Voltada para bebês de zero a seis anos, e seus familiares, o Grupo Sobrevento estreia a peça A Casa que Espera, valendo-se da linguagem do Teatro de Objetos, da qual o Sobrevento é referência. A peça acompanha a jornada de um homem e de uma mulher lidando com a necessária partida da casa dos pais, em busca de construir uma casa e uma paternidade que verá novas partidas, a partir do crescimento e da independência dos filhos. Nesse processo, esses personagens revisitam as suas infâncias e memórias em busca da casa que um dia foi deles e tentam compreender o que será de sua nova casa.

O espetáculo Passado Presente Zenturo articula a dramaturgia contemporânea “Marcha para Zenturo”, de Grace Passô, e o clássico “As Três Irmãs”, de Anton Tchékhov.A narrativa se passa em um futuro aparentemente distópico, onde seres humanos são acometidos por uma doença epidêmica cujos principais sintomas são a perda da sensibilidade do contato e das atividades cognitivas de agir, ver e ouvir no tempo presente.Entrelaçando referências clássicas e atuais, a encenação cria um jogo de presenças e ausências, em que estar no presente é cada vez mais raro — mas ainda possível de ser experimentado.Em 2441 uma festa de ano novo marca o reencontro de um grupo de pessoas com laços de amizade do passado. No futuro, viver o “agora” é uma doença, mas tem quem ouse viver o presente. Feliz ano novo! Um brinde à nossa capacidade de perceber que alguma coisa está acontecendo

O espetáculo BLACK MACHINE chega ao Itaú Cultural no Dia da Consciência Negra. Buscando discutir o legado de Hamlet, de William Shakespeare, e sua influência até os dias de hoje, a obra propõe um encontro do personagem do dramaturgo inglês com a Ofélia de Heiner Muller, da obra Hamlet Machine (1972). A peça foi contemplada na 20ª edição do Prêmio Zé Renato - Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa e chega ao Itaú Cultural após passar por temporadas na Casa do Povo e na Casa Farofa em setembro último.E, para garantir o caráter atemporal da obra, os dois personagens centrais são pós-coloniais. Enquanto Hamlet é atravessado por vozes como as de Frantz Fanon, Jean-Michel Basquiat, Aimé Césaire e Mano Brown, Ofélia é inspirada por nomes como Lélia Gonzalez, Sueli Carneiro e Erykah Badu.

Em sua quarta edição, o projeto Circo Contêiner reafirma o compromisso com a valorização da arte circense na sua potência e diversidade ao promover 20 espetáculos de grandes artistas da cena paulistana para o Teatro de Contêiner, sede da Cia. Mungunzá.A programação contempla uma ampla variedade estética e técnica, com números de acrobacia, palhaçaria, malabarismo, entre outras expressões que atravessam e expandem os limites do circo. Trata-se de um encontro entre artistas da rua, da lona e do teatro.

O Itaú Cultural realiza a oficina Dobras e Descobertas. Na atividade, os educadores do IC convidam o público que passa pela instituição a criar dobraduras e compor imagens com papéis de diferentes tamanhos, cores e texturas.

LAROYÊ MOJUBÁ é um espetáculo que não se preocupa apenas em levar entretenimento, e sim história, respeito, responsabilidade social, interculturalidade e conhecimento.Fala do sagrado feminino e permite a interação, possibilita a construção de um espaço comum de diálogo e colaboração. Histórias que estimulam uma reflexão mental no espectador, quanto à observância, atitudes e filosofias preconceituosas em relação às Pomba Giras.

Inspirada no popular jogo de tabuleiro "Detetive", a peça é um espetáculo-jogo de investigação que convida a plateia a se envolver na solução de um mistério. A trama se desenrola por meio de cenas totalmente improvisadas. A cada início de apresentação, cartas são sorteadas, definindo quem é o assassino, a vítima, a arma do crime e o cômodo onde ocorreu o assassinato. No palco, os atores são peças em um tabuleiro e o público se transforma em detetives investigadores, orientando como as cenas devem se desenrolar até que o enigma seja decifrado. Sob a orientação da investigadora Miranda, o espetáculo desafia e instiga os espectadores, cujo objetivo é acertar as quatro cartas sorteadas, com base na narrativa criada pelos atores.

Duas crianças estão perdidas no universo mágico do fundo do mar e tentam entender como foram parar ali. Na trama, os protagonistas tentam recuperar as suas lembranças enquanto interagem com as diversas criaturas fantásticas e divertidas que habitam o oceano, como peixes luminosos, correntes que sussurram e até uma tartaruga que guarda histórias. Entretanto, uma delas não causa uma boa sensação: o autoritário Boca Grande. A montagem comemora os 40 anos da redemocratização, data simbolizada pelo fim da ditadura militar em 15 de março de 1985, após a eleição indireta de Tancredo Neves em janeiro daquele ano. A companhia enaltece a democracia e a permanência das memórias para o enfrentamento de um mundo mais livre e igualitário.

O cantor, compositor e violonista João Bosco e o baixista Guto Wirtti vêm desenhando uma história conjunta ao longo de mais de uma década. No espetáculo, os dois revisitam clássicos fundamentais da música brasileira e da carreira de João, como “O Bêbado e a Equilibrista”, “Coisa Feita”, “O Mestre-Sala dos Mares” e “Corsário”, que ganham novas nuances com os arranjos sofisticados de Guto Wirtti, cujo talento no contrabaixo traz uma dimensão ainda mais rica e envolvente às composições.As músicas são intercaladas ainda com uma perfeita interação com o público conduzida pelos artistas, que convidam todos a embarcarem em uma jornada musical em que a arte e a paixão pela música se encontram em uma performance inesquecível.

Uma vivência embalada pelos ritmos, aromas e brincares ancestrais para conectar bebês, crianças e suas pessoas adultas.Ao longo dos encontros, crianças e pessoas adultas são convidadas a explorar os saberes e brincares de África, por meio de rodas de música, experimentação sonora, contação de histórias e descoberta de cheiros. As atividades incluem:Roda de músicaContação de históriasExperimentação sonoraDescoberta dos cheiros

Após a leitura do livro “Sinto que sinto”, de Lázaro Ramos, crianças e adultos serão convidados a ouvir seus sentimentos e expressá-los em pinturas faciais, inspiradas nos povos Mursi e Karo, da Etiópia.Durante a atividade, faremos a leitura do livro e convidaremos as crianças e seus responsáveis a transformarem seus próprios rostos em obras de arte, utilizando elementos da natureza, assim como fazem os povos Mursi e Karo.

Um quintal, um varal, um lençol e velhos palhaços que se reencontram para viajar ao passado e relembrar seus tempos de criança… Entre baldes, prendedores de roupas, séries antigas, cinema mudo, super-heróis, cachorros, sombras e risadas eles vão transformando quintais em lugares mágicos e poéticos através de brincadeiras que os levam a outros tempos, enquanto trazem ao palco o clima de ingenuidade da palhaçaria clássica. A peça está centrada na relação desses dois seres que aparecem “do nada” em um quintal.

Uma atriz melodramática com mais de 200 anos vive esquecida num teatro abandonado. Sua única companhia são as divertidas lembranças de sua carreira e uma vespa de estimação que sonha em fugir. Escrita e dirigida por Marcelo Romagnoli, a história exalta a importância de laços familiares saudáveis, a liberdade e a memória como força de vida. Em cena, Jackie Obrigon interpreta Maristela, uma grande atriz cheia de histórias para contar, que divide o camarim com uma vespa atormentada e rebelde. O espetáculo conta com trilha sonora ao vivo de Bruno Garcia.

Passado Presente Zenturo é fruto do processo de conclusão do curso profissionalizante em teatro de 2024 no Teatro Escola Macunaíma. O espetáculo articula a dramaturgia contemporânea Marcha para Zenturo, de Grace Passô, e o clássico As Três Irmãs, de Anton Tchékhov. A narrativa se passa em um futuro aparentemente distópico, onde seres humanos são acometidos por uma doença epidêmica cujos principais sintomas são a perda da sensibilidade do contato e das atividades cognitivas de agir, ver e ouvir no tempo presente. Em 2441 uma festa de ano novo marca o reencontro de um grupo de pessoas com laços de amizade do passado. No futuro, viver o “agora” é uma doença, mas tem quem ouse viver o presente. Feliz ano novo! Um brinde à nossa capacidade de perceber que alguma coisa está acontecendo

O espetáculo Revoada convida o público a um voo poético sobre o asfalto. Inspirado pela poesia de Manoel de Barros, o trabalho nasceu de uma investigação em praças e ruas do Brás, bairro da zona central de São Paulo.Com Danielle Rocha, Jennifer Soares e Veronica Avellar em cena e Ritamaria novamente na trilha sonora ao vivo, Revoada transforma o vento em personagem e guia de um jogo sensorial em que dança, som e brincadeira se misturam. Entre galhos imaginários e ninhos improvisados, as intérpretes convidam o público infantil a desacelerar e reconhecer a natureza que ainda habita os espaços urbanos.

Ateliê aberto para crianças a partir dos 6 anos de idade onde, a cada encontro, a imaginação se transforma em realidade com experimentações de técnicas artísticas variadas. Em setembro, vamos explorar diferentes formas de criar com papel, recortes e moldes.

A peça apresenta uma celebração do artista anônimo, daquele que está “na linha de trás”, cuja paixão pela arte é maior que o medo do fracasso. Em um teatro vazio, dezessete bailarinos disputam oito vagas na linha de coro de um novo musical da Broadway. Liderados por Zach, um diretor exigente que busca mais do que técnica, os candidatos são levados a um processo incomum: revelar suas histórias de vida, medos, frustrações, descobertas e sonhos mais profundos. À medida que os depoimentos se desenrolam, o público mergulha nas trajetórias únicas de cada artista — jovens que cresceram entre aulas de balé, repressões familiares, inseguranças físicas e o desejo visceral de pertencer ao palco.

Exatamente 25 anos depois de sua estreia no galpão do Armazém 14, no Recife, A Máquina, premiado espetáculo adaptado do romance homônimo de Adriana Falcão, e dirigido pelo renomado encenador pernambucano João Falcão, volta aos palcos do Brasil. A peça, que marcou a história da dramaturgia brasileira por sua inventividade e revelou ao país os talentos de um quarteto pouco modesto: Wagner Moura, Lázaro Ramos, Gustavo Falcão e Vladimir Brichta - até então desconhecidos do grande público. O enredo convida o espectador a adentrar a fictícia cidade de Nordestina, um lugar comum, sem recursos, como tantas cidades do interior do Brasil, onde o jovem Antônio decide mudar seu destino — e o do mundo — para impedir a partida de sua amada Karina. Para isso, promete o impossível: viajar no tempo e trazer o mundo até sua cidade.

É com a Partita nº 3 que Augustin Hadelich abre este programa, no qual Bach abraça obras do século XX e contemporânea.Coleridge-Taylor Perkinson, cujo nome homenageia o compositor negro Samuel Coleridge-Taylor, escreveu obras clássicas, jazz, trilhas sonoras e até arranjos de música pop. A obra segue os passos de Bach enquanto toca progressões de blues. O programa termina com a Partita nº 2 de Bach, que inclui a magistral “Chaconne”

O trio feminino japonês Shonen Knife traz seu pop punk, uma espécie de Ramones bubblegum que emocionou e alucinou Kurt Cobain do Nirvana. Assim como o grupo cult japonês The 5,6,7,8s, o Shonen Knife atravessou décadas de transformações musicais, mantendo-se fiel ao que sabe fazer de melhor: sua versão de pop punk.

A exposição "Deslocamentos da Memória" acontece no Museu da Imigracao do Estado de São Paulo, no bairro da Mooca. Curada por Rejane Cintrão, a mostra reúne obras das artistas visuais Alexandra Ungern e Heloisa Lodder, que exploram a riqueza das memórias individuais e coletivas através de diversos meios artísticos. Ambas as artistas utilizam métodos distintos de lembrar e desconstroem aspectos de destruição e deslocamento, especialmente na cidade de São Paulo e em experiências de imigração, sendo as duas filhas de imigrantes (alemão - Lodder, e húngaro - Ungern, respectivamente).

Uma comédia hilária e irreverente do clássico Titanic (1997), Titanique — O Musical está repleto de reviravoltas absurdas e canções icônicas que elevam a experiência a algo verdadeiramente inesquecível. O espetáculo é uma carta de amor à música pop, ao cinema e ao teatro musical — prometendo uma noite cheia de risadas, emoção e pura alegria, tudo ao som inesquecível de Céline Dion.

Dona Lola é uma dona de casa que tem sua vida transformada ao se tornar um fenômeno das redes sociais com os vídeos postados pela sua neta. Após o inesperado sucesso, ela, incentivada por suas amigas mais próximas, decide se apresentar no teatro mesmo não sendo atriz, não tendo um espetáculo e muito menos sabendo o que dizer. Claro que as presenças mais aguardadas na plateia são as das amigas, mas, por motivos distintos, elas não comparecem à apresentação, o que resulta na ira de Dona Lola, que acaba expondo a vida de suas amigas e, de certa forma, dizendo muito sobre si mesma

Um dos textos mais emblemáticos do dramaturgo inglês William Shakespeare, “O Mercador de Veneza” ganha nova montagem, sob a direção de Daniela Stirbulov. À frente do elenco de 12 atores, Dan Stulbach dá vida ao icônico agiota Shylock, já interpretado por nomes como Al Pacino, Laurence Olivier e Pedro Paulo Rangel.A trama acompanha Antônio, um mercador que contrai uma dívida com o agiota Shylock para ajudar seu amigo Bassânio. Como garantia, Antônio aceita dar libra de sua própria carne. Com o não pagamento da dívida, o contrato desencadeia um julgamento dramático, colocando em pauta temas como justiça e preconceito.

Vocês Não Entenderam Nada, espetáculo inédito do Teatro do Incêndio leva ao palco o texto A Babá, de René de Obaldia (1918 - 2022), numa síntese da vida moderna e suas deformações nas diversas formas de relacionamento e isolamento. O espetáculo é uma estranha comédia na qual um casal aguarda por uma babá para irem a um jantar com outro casal, que eles não suportam, em uma maçante obrigação social burguesa. Durante a espera, destilam seu ódio um pelo outro, suas frustrações e fracassos e, ao invés da babá esperada, quem toca a campainha é uma Santa que “desce” à terra como jovem crente, personagem semelhante a uma pregadora de Exército da Salvação. Diante da figura inesperada, despejam sobre ela toda sorte de preconceito e objetificação do corpo feminino, levando a Santa à humilhação profunda e, pela maldade de ambos, a sua própria redenção.

Tito Martino é um dos grandes nomes da música instrumental no Brasil — clarinetista, saxofonista e referência quando se fala no estilo tradicional de Nova Orleans. À frente da Tito Martino Jazz Band, ele celebra décadas de dedicação a esse universo sonoro, levando aos palcos sua energia contagiante e o espírito livre que marcaram o gênero ao longo do tempo. Na Estação Motiva Cultural, o público embarca em uma viagem musical repleta de personalidade, história e swing. O concerto faz parte da série Jazz na Estação, que promove mensalmente shows em clima descontraído e explora diferentes estilos do jazz.

O maestro João Carlos Martins e a Bachiana Filarmônica SESI-SP apresentam “A Magia do Natal”, traz um repertório que mistura música clássica, popular e dança.Sob a regência de João Carlos Martins, o espetáculo contará com performances instrumentais e vocais. Bailarinos também subirão ao palco, trazendo trechos do clássico Quebra-Nozes e outros momentos coreografados que traduzem o espírito natalino. Entre as principais composições estão: Bransle de la Torche, Jesus alegria dos homens, Valsa nº 2 de Shostakovich, Pas de Deux do ballet Quebra-Nozes, Jingle Bell Rock, Medley Natalino, Hallelujah, Amazing Grace, What a Wonderful World, tributo a E. Morricone e a clássica Noite Feliz.

Vocês Não Entenderam Nada, leva ao palco o texto A Babá, de René de Obaldia (1918 - 2022), numa síntese da vida moderna e suas deformações nas diversas formas de relacionamento e isolamento. Com direção de Marcelo Marcus Fonseca, que também integra o elenco ao lado de Arianne Botelho e Liz Rei.O espetáculo é uma estranha comédia na qual um casal aguarda por uma babá para irem a um jantar com outro casal, que eles não suportam, em uma maçante obrigação social burguesa. Durante a espera, destilam seu ódio um pelo outro, suas frustrações e fracassos e, ao invés da babá esperada, quem toca a campainha é uma Santa que “desce” à terra como jovem crente, personagem semelhante a uma pregadora de Exército da Salvação. Diante da figura inesperada, despejam sobre ela toda sorte de preconceito e objetificação do corpo feminino, levando a Santa à humilhação profunda e, pela maldade de ambos, a sua própria redenção.

Dez anos depois da trágica morte de sua filha de 21 anos, em circunstâncias obscuras e sem causa definida, a atriz e escritora Daniele Tavares retorna ao episódio por meio do teatro autobiográfico, construindo uma narrativa em que memória e presença se confundem, num esforço de elaborar o luto e a saudade que não passa.

‘Outros Ventos’ é terceiro e novo álbum do pianista Salomão Soares e da cantora Vanessa Moreno. O duo propõe um mergulho sensível e profundo na canção brasileira, revisitando obras que marcaram suas trajetórias musicais e oferecendo novas roupagens para composições de João Bosco, Joyce Moreno, Guilherme Arantes, Léa Freire e Chico César.Explorando diferentes sonoridades, timbres e atmosferas musicais em ambos os instrumentos, diferentemente dos dois primeiros álbuns do dueto, ‘Outros Ventos’ incorpora teclados e vozes adicionais, ampliando o universo sonoro do trabalho e reafirmando sua identidade autoral na reverência e reinvenção da música brasileira.

O duo Emanazul, formado por Ana Clara Cenamo e Renato Dias, apresenta no dia 16 de dezembro, no Bona Casa de Música, o show Intento, uma noite para encerrar o ciclo de 2025 e abrir o campo para o novo ano através da música, da amizade e da presença.Entre canções consagradas e novas composições, Emanazul convida o público a viver uma experiência sensível e vibrante, entrelaçando canto, movimento e celebração.

O projeto Forró dos Ratos retorna ao porão da Casa de Francisca. O coletivo visa trazer informação junto com uma reeducação musical através do forró em vinil, com muita dança e discotecagem.

O período de transição do século XIX foi especialmente importante para o violão pois é nele que as guitarras barrocas de quatro e cinco ordens (com ordens duplas, afinação reentrante e cordas de uma mesma ordem afinadas frequentemente em 2 oitavas) dão lugar à guitarra romântica, com seis ordens simples, maior tamanho, comprimento de cordas mais longo, maior tessitura e no padrão de afinação que se usa até hoje. Para contrastar com esse repertório, focamos a segunda parte do programa no momento histórico por volta da metade do século XX, em que duas tendências começam a ser observadas no violão brasileiro: uma ligada à tradição popular, que teve grande sucesso na era do rádio, da qual fazem parte Dilermando Reis e Aníbal Augusto Sardinha, o Garoto; e outra voltada para música de concerto, mas que frequentemente não deixa de lado referências populares, simbolizada, nesse programa, por César Guerra-Peixe.

O Porão do Belas encerra 2025 exibindo um ciclo de clássicos com alguns dos serial killers mais memoráveis do cinema.

Lendária banda paulistana mostra vigor de mais três décadasdedicadas ao rock. Suas canções de dois minutos continuam reverberando mesmo ao passar dos anos. A saga da banda post-punk liderada pela baixista Sandra Coutinho começou no início da década de 80, dividindo o palco com a vocalista Rosália Munhoz, a guitarrista Ana Maria Machado e Edgard Scandurra, que atuou como baterista nos primórdios da banda e depois foi substituído por Lou Moreira.Com a saída da banda original ao longo dos anos, Sandra Coutinho seguiu em frente acompanhada por Pitchu Ferraz na bateria e Silvia Tape na guitarra e vocais. As Mercenárias mostram o vigor post-punk de seu repertório que inclui clássicos como Me Perco Nesse Tempo, Santa Igreja e Polícia.

O DJ Zé Pedro é um pesquisador profundo da MPB visto que aos sete anos de idade começou seu acervo de discos e vídeos que hoje são raridades que só ele possui. Agora, a convite do Bona Casa de Música, ele mostrará pela essas pérolas musicais além de contar histórias divertidas e emocionantes sobre a vida e obra do cantor, compositor e violonista Gilberto Gil.Nessa edição ele tem como convidados dois dos filhos de Gil, Bela Gil e Bem Gil, que, assim como a plateia, serão surpreendidos pelos tesouros escondidos de Zé Pedro.

Conhecido por dar voz a grupos minoritários e por sua pesquisa sobre o modo brasileiro de se fazer Teatro Musical, o Núcleo Experimental homenageia em seu novo trabalho o jornalista Herbert Daniel (1946-1992), ativista LGBTQIAPN+ na luta pelo direito das pessoas com HIV/Aids.

Inspirado no livro Elogio da Loucura, escrito pelo humanista holandês Erasmo de Rotterdam, em 1508, o Orbivagante Núcleo de Teatro criou o espetáculo LoKona atualiza as questões presentes no texto original do século XVI. Na trama de LoKona, essa figura tão presente no imaginário comum participa de um talk-show, abordando temas contemporâneos, como as tecnologias e a sociedade de aparências.O grupo reflete como lucidez e loucura se interpenetram, não sendo manifestações exatamente antagônicas. Para isso, discutem o mundo acelerado do 5G e suas múltiplas conexões, que nos uniram e, ao mesmo tempo, nos atomizaram - sem perder de vista o homem atemporal, em sua pretensa racionalidade.

A Galeria Luis Maluf encerra o calendário expositivo de 2025 com Boca de Sol, mostra que marca a co-representação de Delson Uchôa. A mostra apresenta uma retrospectiva que se inicia nos anos 1980 até a atualidade, reunindo em um conjunto de 29 obras em grande escala. Com texto curatorial de Ariana Nuala, a exposição reafirma a pintura como um corpo vivo, luminoso e em constante transformação — um campo onde cor, gesto e tempo se fundem em matéria contínua. As obras, feitas em camadas de pigmentos e resinas aplicadas em momentos diferentes — de trabalhos iniciados nos anos 1980 a intervenções recentes —, mostram um processo contínuo em que cada pintura se renova, acumulando tempo, memória e matéria.

O compositor e violonista Eduardo Gudin e a cantora Léla Simões sobem ao palco para apresentar obras de diversas fases da carreira de Gudin, que completou 75 anos de idade recentemente.O repertório reunirá clássicos como "Verde" e "Paulista" (parcerias com J.C.Costa Netto), "Ainda Mais" (parceria com Paulinho da Viola) e "Mordaça" (parceria com Paulo César Pinheiro), além de obras mais raras em shows, fruto de parcerias entre Gudin e mestres como Cacaso, Guinga, Arrigo e outros gigantes.Gudin e Léla serão acompanhados pela pianista e cantora Naila Gallotta e pelo multi-percussionista Kaoei Couto. Participação especial da cantora Elisa Gudin.

Antes da sua próxima tour mundial e do lançamento do novo álbum SO MUCH HAS CHANGED, MARO faz uma apresentação no Bona, em São Paulo.Num show de violão e voz, MARO compartilha sua música de perto com o público, incluindo a estreia de alguns temas inéditos do próximo álbum. O ingresso inclui um vinil da artista.

Com Sérgio Vaz, fazemos a última parada dos muitos pontos de embarque para as artes na Estação Motiva Cultural. Vaz é poeta, escritor, agitador cultural, idealizador da Semana de Arte Moderna da Periferia, fundador da Cooperifa, além de atuar em diversos projetos culturais. Com Sérgio Vaz, fazemos a última parada dos muitos pontos de embarque para as artes na Estação Motiva Cultural. Vaz é poeta, escritor, agitador cultural, idealizador da Semana de Arte Moderna da Periferia, fundador da Cooperifa (Cooperativa Cultural da Periferia) e de outros projetos ligados à Cooperativa, além dos projetos nos quais ele atua como convidado, ora para falar da Cooperifa ora dos Saraus ou apenas para declamar ou para apresentar outras ações culturais.

"Joãozinha Desviada, uma peça para meu pai" é um monólogo autoficcional que parte do luto e da relação entre pai e filho para provocar reflexões ativas sobre temas como masculinidade e vivências LGBTQIAPN+. Questionando estereótipos com afeto e humor, a peça constrói uma experiência intimista onde a plateia é parte essencial da história.Após a morte de seu pai, um ator se encontra com o público para conversar sobre homens, formigas, armários e saudades. Nessa autoficção, João e Joãozinha se misturam: Joãozinha é uma formiga que queria ser um homem que queria ser uma formiga; João é um homem que queria ser uma formiga que queria ser umhomem. Na verdade, o que ele queria mesmo era que seu pai viesse assistir a essa peça. Mas talvez seja mais fácil se transformar em formiga do que esperar que isso aconteça... Será que você pode vir enquanto ele não chega?PS: Vai ter cachaça!

O grupo, formado em 2007, lança seu segundo álbum, com direção musical do maestro Rildo Hora, que, entre outros trabalhos, atua há anos com Zeca Pagodinho e já dirigiu artistas como Beth Carvalho, Martinho da Vila e muitos outros. Além do maestro, participaram também Gabrielzinho de Irajá, Marquinho Diniz, Marquinho China, Wanderley Monteiro e o grande baterista Jorge Gomes.Em suas rodas de samba, o grupo já recebeu diversos artistas como convidados, entre eles Serginho Meriti, Moacir Luz, Chiquinho Vírgula, Zé Luiz do Império, Mauro Diniz, Marquinhos China, Wanderley Monteiro, Luizinho SP e Gabrielzinho do Irajá.

No último concerto do ano, a Osesp convida Augustin Hadelich, um dos grandes violinistas do nosso tempo. Sob regência de Thierry Fischer, o programa conta com obras de Francisco Braga, Max Bruch e Tchaikovsky.

Para todos os gostos: último Noitão de 2025 brinda cinéfilos com pré-estreia de Valor Sentimental e o charme nostálgico do clássico Gremlins. Os títulos capitanearam a tradicional maratona cinematográfica do Cine Belas Artes, que prevê ainda a exibição de dois filmes-surpresa por sala, madrugada adentro.

O espetáculo inédito une duas forças da música brasileira em um formato de rara delicadeza: Assucena e João Camarero apresentam um show intimista, voz e violão, que entrelaça clássicos da música popular brasileira e composições autorais.O encontro entre a voz potente e poética de Assucena — marcada por raízes nordestinas, brasilidade e contemporaneidade — e o violão camerístico, detalhista e expressivo de João Camarero teve início no projeto Contornos da Canção, do Sesc Pompeia, em homenagem ao violão brasileiro de acompanhamento. Juntos, revisitaram o álbum À Flor da Pele, de Ney Matogrosso e Raphael Rabello, em uma leitura que evidenciou uma conexão artística imediata. O repertório parte de canções que formaram os dois artistas — como Ney Matogrosso, Tom Jobim, Dolores Duran, Elis Regina, Gal Costa, Elza Soares, entre outros — e se desdobra em obras autorais, revelando múltiplas camadas de memória e invenção.

Marina Lima por Rayane Fortes, uma nova pele para as mesmas canções

O grupo apresenta um repertório especial para o período Natalino, trazendo as mais tradicionais canções dessa época do ano - tanto as músicas brasileiras como os clássicos americanos - em versões exclusivamente arranjadas para a formação do grupo e com o toque especial que o Choro nos traz.

Com mais de trinta anos de carreira, Ari Borger é o pioneiro do piano blues brasileiro, inspirando gerações de instrumentistas e construindo uma trajetória marcada por grandes encontros e conquistas. O blues reúne uma ampla gama de estilos e não se prende a uma única vertente. É justamente essa diversidade que Borger apresenta neste espetáculo, celebrando um passeio pelo gênero com referências ao piano de New Orleans, Boogie Woogie, Jazz-Blues, Rock’n’Roll, entre outros. Ari Borger já abriu shows para artistas como B.B. King e George Benson e dividiu o palco com lendas do piano blues como Johnnie Johnson e Pinetop Perkins. Ao longo da carreira, lançou sete discos aclamados pela crítica e foi headliner por duas vezes no Cincy Blues Fest, no palco “Hall of Fame Boogie Woogie Stage” — feito inédito para um pianista brasileiro.

Símbolo da fraternidade entre os povos e do triunfo da humanidade sobre a adversidade, a Nona Sinfonia de Beethoven transcende o tempo e se torna, a cada execução, um convite à paz, união, alegria e fraternidade.Seu último movimento, o inesquecível “Ode à Alegria”, ergue-se como um hino universal de esperança, onde vozes e instrumentos se unem para afirmar que, apesar de toda dor, a alegria ainda é possível — e partilhada.

Reconhecido internacionalmente por investigar os limites entre arte e tecnologia, Schönauer traz à galeriaum conjunto de 15 obras — esculturas em aço inoxidável e vidro, além de pinturas de grande formato — em que contrastes como força e leveza, equilíbrio e tensão, luz e movimento se convertem em experiências visuais e sensoriais.Suas esculturas operam como arquiteturas sensíveis, em que a técnica da indústria pesada é transfigurada em linguagem estética. Embora seja amplamente reconhecido por sua produção escultórica, Schönauer mantém ativasua pesquisa em pintura.

No Especial de Natal, a orquestra celebra a magia da época com arranjos modernos, energia jovem e interpretações potentes — unindo técnica, sensibilidade e propósito.

A galeria apresenta uma exposição individual da artista Janaina Wagner, que transporta para o espaço físico da galeria, em esculturas, a sua pesquisa que tem como eixo territorial e simbólico a Rodovia Transamazônica, examinada também por ela em um trabalho em vídeo apresentado no MASP no início de 2025.

Mari Merenda propõe uma fusão entre ritmos brasileiros, como o forró e o coco, com o pop e o R & B, resultando em arranjos imersivos com influências de trilhas sonoras e elementos eletrônicos.

Nascida aos pés do Morro da Conceição, local de vasto simbolismo histórico e religioso, que se tornou a "Pedra do Sal", na cidade onde se assentou o maior mercado de escravos do planeta, o Cais do Valongo, a Roda de Samba da Pedra do Sal se consolidou como uma das rodas de samba mais expressivas do Rio de Janeiro. Desde 2007 às segundas-feiras são mais felizes naquela região.Um samba com grande apelo pela cultura de base, respeito pela história e ancestralidade, a Roda de Samba da Pedra do Sal se tornou patrimônio cultural da cidade do Rio de Janeiro. A principal e imprescindível característica da Roda de Samba da Pedra do Sal é a de exaltar e preservar as abrangentes e ricas formas de expressão oriundas daquela região, chamada "Pequena África", cantando e contando as memórias deste local, onde reuniam -se grandes sambistas do século passado.

Destacada compositora e intérprete entre a novíssima cena do Rio de Janeiro e com um Latin Grammy no currículo -- pelo álbum SIM SIM SIM, do Grupo Bala Desejo --, Dora Morelenbaum celebra um ano do lançamento de PIQUE, seu álbum de estreia, lançado em outubro do ano passado numa parceria entre os selos Coala Records e Mr Bongo World Wide.Desde o lançamento, Dora e sua banda já percorreram mais de 30 cidades ao redor do Brasil e da Europa.

A África é o berço da humanidade e têm muitas histórias para contar, nesse espetáculo de narração de história trabalhamos diversos mitos e lendas presentes na cultura africana e afro-brasileira.

A mostra individual do artista mexicano Gabriel de la Mora apresenta obras inéditas de séries realizadas com cascas de ovo, asas de borboleta, penas de pássaro, rocha obsidiana e enfeites reflexivos, materiais inusuais entre a produção contemporânea. Fragmentados e articulados em colagens pictóricas complexas, esses elementos se organizam em padrões geométricos e composições sofisticadas, sempre em formatos distintos desenhados pelo próprio artista.

O JazzB recebe o pianista André Mehmari e o baterista Sérgio Reze para um show especial que celebra os 30 anos de sua parceria musical, marcada por cumplicidade, escuta e criação espontânea. Em “30 Anos de Parcerias”, os músicos apresentam improvisações e temas autorais que compõem o disco Cidades Invisíveis, registro feito em um único dia, sem ensaios prévios e sem edições. A noite ainda contará com participação especial do escritor Felipe Franco Munhoz.Mehmari e Reze constroem juntos microcosmos musicais que emergem da liberdade criativa e da relação afetiva construída ao longo de três décadas. No repertório, além das criações espontâneas, estão temas como Canto Primeiro, Carta a um Jovem Poeta e Valsa Gris, compostos por Mehmari especialmente para este encontro.

O Natal de Eleanor Rigby: um baile de fim de ano onde os Beatles encontram o espírito natalino na pista de dança! Uma festa pra quem não é de festa. Uma pista de dança pra quem não é de dançar. O que conecta é a vontade de ouvir os Beatles no último volume - e homenagear a carreira do Fab Four e dos artistas que inspiraram & foram inspirados por eles.Na pista, os DJs trazem a discografia completa do quarteto, enquanto as projeções em qualidade de cinema resgatam toda a videografia do grupo no plano de fundo da rock-christmas-discoteca.

O Cine Joia recebe o reencontro de Os Amantes, banda formada por Jaloo, Artur Kunz e Léo Chermont (dupla Strobo), em um show que marca o início da turnê “Os Amantes – O Retorno”.Os Amantes apresentam uma sonoridade pulsante, dançante e cheia de identidade, que reflete as raízes da Amazônia e o espírito contemporâneo do pop nacional.O grupo estreou com o single “Ninguém” e consolidou sua estética no álbum Os Amantes (2021), contemplado pelo edital Natura Musical. O trabalho traz faixas como “Bye!”, “Linda”, “Cotijuba” e “Batismo”, explorando o amor em todas as suas formas: do desejo ao descompasso, da entrega à ausência. Após um hiato, Jaloo, Artur Kunz e Léo Chermont se reúnem novamente para celebrar essa trajetória com um show que promete ser uma festa de reencontros, emoção e dança. No palco,

A Casa Triângulo apresenta Duas luas, a segunda exposição individual da artista brasileira radicada em Paris, Fernanda Galvão, na galeria. Com curadoria de Marcos Moraes, a mostra apresenta uma nova série de pinturas que aprofundam a investigação da artista sobre o deslocamento, a impermanência e a reimaginação da coexistência em um futuro possível.Fernanda Galvão (1994, São Paulo, Brasil) vive e trabalha em Paris, França. Sua trajetória inclui exposições individuais e coletivas em galerias e instituições de prestígio internacional.

A Nara Roesler São Paulo apresenta Do Vento, exposição individual do artista francês Xavier Veilhan, com obras concebidas através do seu Transatlantic Studio – projeto no qual o artista transfere seu estúdio para um veleiro, oferecendo uma alternativa ao transporte aéreo para o transporte de obras de arte.Em Do vento, Xavier Veilhan revisita uma preocupação central em sua prática: a relação entre a segunda e a terceira dimensões. Para o artista, toda escultura começa como uma linha, e é através de sua acumulação e sucessão que o volume emerge. Essa articulação entre o gráfico e o espacial reflete a passagem da imagem para a realidade. Um ritmo linear se desdobra ao longo da exposição: em desenhos de parede, móbiles e esculturas, nas quais camadas de madeira compensada montadas sugerem ao mesmo tempo estrutura e fluidez.

Da cidade do amor, Verona, na Itália, para o centenário e histórico terraço do Edifício Martinelli.Nosso novo encontro em São Paulo é em clima de romance nas alturas, regado a House & Disco a noite inteira.

Deus Me Livre Não Ser Brasileiro! Uma viagem Quente sobre um Brasil de todas as épocas, tempos, lugares e tons. Uma noite só de música brasileira. Uma união de todas as nossas originalidades e influências dançantes.

A Luciana Brito Galeria apresenta Jogo da Memória, mostra inédita de Geraldo de Barros (1923–1998), organizada pelo Arquivo Geraldo de Barros (Fabiana de Barros e Michel Favre). A exposição reúne, pela primeira vez na história, a coleção completa da série Sobras(1996–1998 / 2024), a derradeira pesquisa do artista brasileiro, considerada um marco experimental em sua trajetória. O conjunto completo abrange 281 peças, cuja disposição no espaço expositivo convida a uma leitura expandida da complexidade da prática fotográfica de Geraldo de Barros.

A exposição apresenta 12 obras inéditas do artista libanês-brasileiro Camille Kachani, que revisita criticamente a construção histórica do país, propondo outra leitura a partir de povos originários, africanos escravizados e imigrantes europeus, cujas experiências foram em grande parte silenciadas no discurso oficial. Inspirado no procedimento de Michel Onfray ao formular uma “contra-história” da filosofia, Kachani desloca o foco do cânone para protagonistas invisibilizados. Com curadoria de Ícaro Ferraz Vidal Junior, em vez de ilustrar a história, o conjunto a reconfigura por imagens — “umaarqueologia crítica do presente”, nas palavras do próprio artista.

Na mostra, a artista exibe pinturas que exploram as forças que movem o fazer artístico — como o amor, o desejo, o luto e os vazios — e os vestígios que permanecem após essas experiências atravessarem o corpo. Enquanto pulsão representa o impulso inicial, a necessidade sem nome que move o gesto, rastro é a marca deixada no mundo, quando a tinta registra, como um sismógrafo, intensidades entre o que pode e o que não pode ser dito.Em todas as obras, a artista trabalha a partir do chão, em escala diretamente relacionada ao corpo, permitindo que o pincel opere como extensão do corpo.Entre delicadeza e vigor, erotismo e agonia, suspensão e dinamismo, as pinturas devolvem ao espectador superfícies-espelho, capazes de fazer emergir imagens e afetos latentes, não como ilustração do vivido, mas como transfiguração contínua da experiência no presente da pintura.

O Concerto para violino nº 1 de Max Bruch é de longe a obra mais conhecida do compositor, regente e professor Francisco Braga na atualidade. O músico alemão, no entanto, deixou mais de 200 peças, que incluem sinfonias, óperas e outros dois concertos para violino. O nº 1 mantém seu prestígio como peça central do repertório dos violinistas por sua virtuosidade aliada à rica invenção melódica. Para interpretá-lo, a Osesp convida Augustin Hadelich, um dos grandes violinistas do nosso tempo. E, encerrando-se mais uma temporada, encerra-se também o ciclo dedicado às sinfonias de Tchaikovsky.

O coletivo Jardim Miriam Arte Clube – JAMAC, fundado por Mônica Nador, que completa 20 anos de atividade exibirá e comercializará peças de dois projetos: Inventários e Aprender algo novo. Ao longo de duas décadas, o JAMAC se dedica a integrar a arte ao cotidiano da comunidade, instrumentalizando o público a utilizar o estêncil como meio de expressão visual e, em muitos casos, como uma fonte de renda.Inventários é uma investigação aberta do acervo de estampas produzidas ao longo de 20 anos de oficinas de estêncil do JAMAC. Aprender Algo Novo é um projeto que nasce da colaboração entre o JAMAC, o Projeto Descartes e o grupo Colo de Vó/Instituto Nova União da Arte, que resulta em uma coleção de porcelanas e uma publicação que reúnem estampas e histórias.

Àkùko, Eiyéle e Ekodidé – Uma revoada de Alberto Pitta, é a primeira individual do artista baiano e figura central no carnaval de Salvador, Alberto Pitta. Ele foi o autor das estamparias de importantes blocos como o Olodum e os Filhos de Gandhy, tendo criado em 1998 o seu próprio bloco, o Cortejo Afro. A mostra, com curadoria e texto crítico de Galciani, conta com 24 trabalhos inéditos e outros resultantes de sua produção ao longo dos últimos anos, incluindo pinturas e serigrafias sobre tela e um carrinho de cafezinho, em madeira – uma referência aos coloridos carrinhos usados por ambulantes para vender cafezinho em Salvador, e também ao trabalho mostrado na coletiva

Pela primeira vez, a banda sobe ao palco de São Paulo com a Loserville Tour, acompanhados dos artistas Yungblud, 311, Ecca Vandal, Jody Husky e Slay Squad.

O consagrado dramaturgo irlandês Brian Friel (1929–2015) criou em Afterplay (2002) um encontro entre duas personagens de Tchekhov: Sônia Serebryakova (Tio Vânia) e Andrey Prozorov (As Três Irmãs). A peça de um único ato chega em São Paulo, no dia 31 de outubro, sob direção de Luiz Eduardo Frin, que também atua ao lado de Bia Bologna. Com atmosfera intimista e texto ágil, o espetáculo mergulha nas memórias e fragilidades de Sônia e Andrey, que se encontram em um café decadente da Moscou dos anos 1920. Ambos carregam passados desfeitos e buscam, de formas distintas, algum ponto de reconexão. Nas palavras de Luiz Eduardo Frin, a obra sugere que, em tempos de mudanças rápidas e de permanente desconstrução, apenas os que aceitam sua condição de deslocados conseguem de fato se encontrar.

Criado pela Esquadrilha Marginália, o espetáculo insere o público no cotidiano de uma favela litorânea, explorando ancestralidade, apagamentos históricos e a relação com o território. A encenação combina barro, água e palafitas, enquanto música e performance revelam tensões sociais e estéticas que atravessam essas comunidades.

Baseado na obra de Maria Valéria Rezende, o espetáculo musical Carta à Rainha Louca é idealizado por Lilian de Lima, com direção de Patrícia Gifford e direção musical de Fernanda Maia, do Núcleo Toada. A montagem traz a força de um coro de vozes femininas e não binárias, que narra a trajetória de Isabel das Santas Virgens.Isolada em um convento de Olinda, Isabel escreve à Rainha Maria I, conhecida como Rainha Louca, denunciando abusos e violências cometidas contra mulheres no Brasil colônia. Acusada injustamente ao tentar formar uma comunidade de acolhimento para mulheres pobres e sem destino — as chamadas “sobrantes” — Isabel revela, em sua carta, um país marcado por opressões, silenciamentos e resistências femininas.

"MATILDE" apresenta a história de uma mulher de 60 anos (Malu Valle), aposentada, que vê sua rotina pacata em Copacabana ser transformada ao alugar um quarto para Jonas (Ivan Mendes), um ator de 36 anos em busca de sua grande oportunidade. Com humor e sensibilidade, o texto de Julia Spadaccini aborda temas como envelhecimento, solidão, relações intergeracionais e os desafios da sociedade patriarcal. O espetáculo, dirigido por Gilberto Gawronski, investe na comédia para explorar os medos e anseios de Matilde e Jonas, personagens que se provocam, se desafiam e se transformam ao longo da narrativa, em reflexões sobre a discriminação etária e os estigmas sociais impostos às mulheres mais velhas, questionando tabus sobre sexualidade e identidade na terceira idade.

Os Parlapatões e a Trupe de Festim recebem convidados especiais para comemorar as “Farsas de Natal” e relembrar o ano com muito humor, crítica social, palhaçaria, performance, música e irreverência. A reunião é uma oportunidade imperdível de assistir aos últimos espetáculos e stand-ups do ano e, também, entrar no clima da festa da firma, com muita diversão e gargalhada garantida. Sete atrações se alternam no palco do Espaço Parlapatões, na Praça Franklin Roosevelt, em São Paulo.

O cantor André Frateschi faz show solo de tributo a David Bowie.O repertório da banda passa por toda a obra do artista. Desde “Space Oddity” do começo da carreira, passando por “Changes”, ’The Man Who Sold the World”, “Under Pressure”, “Lets Dance” , “China Girl” entre tantos outros clássicos até chegar ao seu último disco, “Black Star”.

"Bichos do Mundo em Concerto" é um show musical que explora de maneira divertida o fascínio das crianças pelo universo animal, a capacidade mágica de observar o mundo e inventar histórias. Seu diferencial é ter a sonoridade de um show de vanguarda, capaz de fisgar os pequenos e os adultos pelo som e pelas narrativas criativas. A presença enérgica do quarteto da Strombólica, os diálogos bem humorados e a sensibilidade musical criam um ambiente lúdico, permitindo a interação da platéia.

Um ator-palestrante propõe um jogo imaginativo: como países distantes podem compartilhar a mesma fronteira simbólica? A partir de uma distopia inspirada em fatos reais, ele mistura ficção e autobiografia para denunciar a homofobia institucional e afirmar a alegria como ato revolucionário de resistência e reinvenção. No caso, a da violência engendrada pela homofobia institucional. Para isso, o ator-palestrante parte das notícias reais sobre a existência de prisões para homossexuais na República da Chechênia em pleno século XXI, para criar uma ficção distópica que é atravessada, a todo tempo, por sua própria história, revelando os meandros violentos por onde essa homofobia institucional se insinua na vida de pessoas dissidentes de gênero. Mas, em algum momento, a ficção precisa ser recusada para que a própria história do ator-palestrante seja reinventada e, assim, o ciclo da violência se torne obsoleto e não mais se perpetue. Afirmar a alegria e a viabilidade da vida é o caminho mais revolucionário para se falar, hoje, sobre a dissidência.

“Morte e Vida Severina”, obra-prima de João Cabral de Melo Neto encenada pela Companhia Ensaio Aberto, com direção de Luiz Fernando Lobo, músicas de Chico Buarque e direção musical de Itamar Assiere, dá voz aos severinos filhos de tantas marias. A peça não é mais um poema regional brasileiro, pois os que vivem e morrem de morte severina agora estão em todas as serras magras e ossudas do mundo. A sombra da fome se espalha pelo planeta impulsionada pela crescente desigualdade.

Inspirado no livro “Quarto de despejo” de Carolina Maria de Jesus e no clássico de Joseph Conrad “Heart of Darkness” (em português “Coração das Trevas”) o autor e diretor Gerald Thomas constrói em “SABIUS, Os Moleques” uma dramaturgia autoral que faz reverberar sua visão atenta e crítica para o mundo atual. O elenco da Cia. de Ópera Seca é composto por Apollo Faria, Fabiana Gugli , Jefferson Schroeder, Nilson Muniz e Pedro Inoue. Na trama, um planeta Terra que sucumbiu à humanidade comete suicídio e cai de sua órbita em uma cratera de outro mundo. Ali, cinco sábios, historicamente de eras distintas (caracterizados pelos seus respectivos períodos históricos), depõem a respeito dos momentos que antecederam ao “acidente” sofrido pela Terra e discutem entre si.

Divertido, musical e cheio de improviso, o espetáculo O Macaco Simão, Outras Histórias e Outras Canções encanta crianças e adultos com humor, música e teatro de bonecos.Na história, o travesso macaco Simão vive aprontando com a velha Firinfinfelha, roubando suas bananas e provocando uma divertida disputa entre natureza e cultura, verdade e mentira, discórdia e conciliação. A montagem é dividida em duas partes: na primeira, o público participa de canções e brincadeiras ao vivo, com flauta, violão e pandeiro; na segunda, a trama ganha vida no teatro de bonecos, em uma adaptação envolvente da clássica história O Macaco e a Velha.

Há dois anos em turnê pelo Brasil, a peça ‘A Luta’ estreia dia 21 de novembro, no Teatro BDO Jaraguá, trazendo um dos mais reverenciados atores da nova geração, Amaury Lorenzo, que trouxe para a TV personagens como Ramiro, de ‘Terra e Paixão’, e Gilmar, da novela ‘Três Graças’.‘A Luta’ é uma guerra arquetípica, mitológica, portanto, será sempre atual para entender a formação do Brasil. É uma peça para nos questionar enquanto sociedade. O retumbante fracasso dos dois lados, com a violência sem sentido de ambos, é o resultado da nossa triste ignorância que infelizmente perdura”, resume a diretora da montagem.

Iriri, que em iorubá significa vivência, é o novo espetáculo de Graça Braga, cantora e compositora com mais de 40 anos dedicados à música brasileira. O show celebra sua trajetória e reafirma a força de uma artista que faz do samba um espelho de ancestralidade, afeto e resistência.Mais que uma retrospectiva, Iriri é a celebração de uma vida inteira de caminhos, encontros e sons — uma vivência que segue pulsando, contemporânea e atemporal.

Você já brincou na mata? Já desvendou os segredos e encantamentos que vivem sob as copas e galhos, atravessando rios e trilhas? Nesta história-brincante, crianças e adultos são convidados a uma aventura de faz de conta, interagindo com os elementos dispersos no espaço e despertando a imaginação.O Ateliê Afro Cultural conduz o percurso por meio de uma história com ações para as crianças seguirem, mesclando comandos, música, sons da mata e natureza, elementos sensoriais e brincadeiras. Uma vivência destinada a (re)descobrir os brincares coletivos de imaginação ligados à natureza e aos quintais, explorando as sensações e ambiente ao redor. Um projeto educativo de criação, reflexão e valorização da cultura e memória afrobrasileira.

Antônio, um pobre sapateiro, tem de terminar às pressas, em uma fria véspera de Natal, as botas encomendadas por um cliente misterioso. Insatisfeito com a vida que leva, ele reclama que enquanto os ricos passeiam, comem e se divertem, ele tem de trabalhar e ainda se conformar com as precárias condições em que se encontra. É neste momento que ele adormece de cansaço e sonha com a oportunidade de ter uma vida rica e abundante. Porém, para isso irá enfrentar as condições propostas por uma criatura mágica e assustadora, que o fazem questionar a existência de pobres e ricos.Livremente inspirada no conto “O sapateiro e a força maligna” de Anton Tchekhov, a peça nasce da parceria entre Carlos Escher e Cássio Brasil e aborda temáticas contemporâneas como a desigualdade social, os privilégios e o mundo do trabalho.

O MAB FAAP apresenta “Entre o desenho e a pintura”, exposição individual e inédita da artista Caru Duprat, dentro do projeto Mezanino Aberto. Com curadoria de Nancy Betts.A mostra reúne três séries, “Águas que falam de águas”, “Águas que querem ser montanhas” e “Passagens”, que exploram a potência expressiva da aquarela. Entre transparências e densidades, Caru aproxima o gesto do desenho ao da pintura, evocando a lição dos mestres japoneses do “ukiyo-e” como Katsushika Hokusai e Utagawa Hiroshige, pintores de paisagens neste gênero que, na tradução para o português, significa “imagens do mundo flutuante”.A partir de distintos locais como Ilha Bela, no litoral paulista, em Santorini, na Grécia, e Paraty, no litoral carioca, a artista propõe um olhar renovado sobre a paisagem.

Nas profundezas dos sete mares, habitam histórias que nem os mais experientes marujos poderiam sonhar, como a maravilhosa cidade subaquática de Atlântida, governada pelo lendário Rei Tritão. Pai devotado de sete filhas, sendo a mais jovem a princesa Ariel, que é dona da mais bela das vozes e do mais curioso dos corações.A pequena sereia é fascinada pelo mundo dos humanos, enfrentando assim grandes conflitos com seu pai. Regida por seus instintos, Ariel salva um rapaz de um afogamento e, ao apaixonar-se por ele, dá-se conta de que sua vida está prestes a mudar completamente.

Hannah Arendt - Uma Aula Magna é o mais novo espetáculo de Eduardo Wotzik, onde o ator e diretor, - em surpreendente, e reflexivo espetáculo, traz à cena de maneira bem-humorada, uma das mais importantes pensadoras do século ΧΧ.O premiado ator, diretor e autor de teatro Eduardo Wotzik, de barba e salto alto, dá vida a importante cientista política do Século XX em Hannah Arendt Uma Aula Magna.

Com Amanda Acosta no papel principal de Norma, a montagem recria momentos da vida dessa multiartista em um diálogo imaginário. Dirigida por Aimar Labaki, com direção musical de Gustavo Kurlat e idealização de Alexandre Brazil, a peça apresenta não só a trajetória pessoal e artística de Norma, mas também o vigor cultural do Brasil nos anos 1950 e 60.

Após o sucesso da cinebiografia Homem Com H, Ney Matogrosso retorna ao Allianz Parque para um show especial da turnê Bloco Na Rua, que celebra os sucessos de sua carreira e também traz novas adições ao seu repertório.

Nova temporada de Tim Maia - Vale Tudo - o musical, espetáculo com roteiro de Nelson Motta e baseado no livro "Vale Tudo – O Som e a Fúria de Tim Maia".A primeira montagem da peça, de 2012, conquistou público e crítica, tornando-se um dos maiores sucessos do teatro musical brasileiro. Com linguagem moderna e dinâmica, a nova versão promete emocionar e transformar o palco em uma grande festa permeada por 20 hits de Tim Maia.O musical percorre a trajetória de Tim Maia, desde a juventude no Rio de Janeiro até a consagração como um dos maiores nomes da música brasileira. Baseada no livro homônimo de Nelson Motta e com curadoria de Carmelo Maia, a peça percorre a trajetória de Tim Maia desde a juventude no Rio de Janeiro, às amizades com artistas do calibre de Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Elis Regina, Jorge Ben etc, até a consagração como um dos maiores nomes da música brasileira. Além do texto de Nelson Motta, a nova montagem conta com direção musical de Carlos Bauzys e Diego Salles, direção geral de Pedro Brício e produção geral de Adriana Del Claro.

A partir do best-seller Sapiens, de Yuval Harari, o premiado espetáculo FICÇÕES fala da capacidade humana de criar e acreditar em ficções: deuses, dinheiro, nações…o que foi ou não inventado? Vera Holtz se desdobra em personagens da obra literária e em outras criadas por Rodrigo Portella, canta, improvisa, “conversa” com Harari, brinca e instiga a plateia, interage com o músico Federico Puppi – autor e performer da trilha sonora original, com quem divide o palco. Em outros momentos, encarna a narradora, às vezes é a própria atriz falando.

No início da década de 1970, motivado pela encomenda de uma obra – cujo gênero, instrumentação e duração eram livres –, Leonard Bernstein, uma das figuras mais importantes da música no século XX, criou uma obra ousada e surpreendente.A obra foi uma encomenda da família Kennedy para ser apresentada na inauguração do Centro John F. kennedy de Artes Performáticas, em 1971. Ao saber que o compositor estava escrevendo uma missa, houve grande alegria por parte dos organizadores do evento, pois John Kennedy foi o primeiro presidente católico dos Estados Unidos. Embora baseada na missa católica tridentina (pré 1962), a Missa de Bernstein se configura como um teatro musical, ao unir passagens litúrgicas cantadas em latim a textos adicionais em inglês escritos por Bernstein, Stephen Schwartz e Paul Simon. Ainda incorpora uma variedade de estilos musicais, além de um coral de “manifestantes de rua”, para apresentar uma nova visão de fé e liturgia ao mundo moderno.A obra foi concebida para ser encenada teatralmente, mas também já foi apresentada em ambientes de concerto. A Missa estreou em 8 de setembro de 1971, conduzida por Maurice Peress e coreografada por Alvin Ailey, com figurinos de Frank Thompson. Na Europa, ela teve sua primeira audição em 1973, com John Mauceri conduzindo a Orquestra Sinfônica de Yale em Viena. A recepção inicial da crítica foi bastante negativa. A gravação da obra pela Columbia Records, no entanto, teve excelentes vendas. A Missa foi inicialmente criticada por autoridades da Igreja Católica, mas, no ano 2000, o Papa João Paulo II promoveu a apresentação da peça no Vaticano.Certos aspectos da obra refletem o tempo no qual ela foi criada: desde alguns dos slogans de protesto até a busca liberal cristã dos anos 1970 em prol da valorização de uma religião mais pura e autêntica, em detrimento de questões eclesiásticas e sacramentais da Igreja institucional.Muito de sua mensagem ainda é relevante nos dias atuais. Não se trata propriamente de uma crítica à Igreja Católica, mas de transformar sua liturgia num espaço para a discussão e mesmo denúncia das opressões do mundo contemporâneo. Essa obra grandiosa e surpreendente unirá os esforços da Orquestra Sinfônica Municipal, dos coros Paulistano e Lírico, e de Paulo Szot, um dos barítonos mais aclamados e versáteis do mundo. A regência e direção musical é de Roberto Minczuk.

A exposição Harmony Hammond & Ivens Machado propõe um diálogo inédito entre a obra de Ivens Machado (1942–2015), figura central da arte brasileira dos anos 1970, 80 e 90, e Harmony Hammond (1944), artista estadunidense pioneira do movimento feminista queer nos Estados Unidos. A mostra articula as fronteiras entre corpo, materialidade e política.As obras reunidas – esculturas, pinturas, relevos e fotografias produzidas entre 1973 e 2020 – desafiam categorias formais e empregam elementos “precários”, como concreto, ferro, cordas, gaze e cera.

“O Sonho de Clara” é uma suíte inspirada no balé clássico “O Quebra-Nozes”, apresentando uma narrativa em que o sonho se torna portal para um universo encantado. A história se inicia quando Clara recebe de seus pais, no Natal, um delicado boneco Quebra-Nozes. À primeira vista, ele parece apenas um brinquedo, mas logo desperta nela um encantamento especial.Ao adormecer, Clara vê o Quebra-Nozes ganhar vida e se transformar em um guia que a conduz para além da realidade cotidiana. Juntos, eles entram no reino mágico da Fada Açucarada, um lugar marcado pela delicadeza e pela fantasia. Nesse espaço encantado, Clara é acolhida por flocos de neve que dançam em leveza e por flores que celebram sua chegada, revelando um mundo onde tudo é possível.