Se você ouviu a nova versão de Modern Love em Vale Tudo, já sabe que essa voz é uma experiência sensorial completa. Em dezembro, Zaho de Sagazan faz seu primeiro show no Brasil.

A Cinemateca Brasileira realiza a mostra ANOS 60 – A ERA DE OURO DO CINEMA COREANO. Serão exibidos oito títulos pouco conhecidos no Brasil, dirigidos por oito cineastas diferentes e representativos de uma década de grande êxito artístico e comercial do cinema sul-coreano. A programação dá continuidade à mostra Coreia do Sul, Anos 50: clássicos restaurados, realizada na Cinemateca Brasileira em 2024.Uma série de fatores contribuiu para que a produção cinematográfica coreana nos anos 1960. O início da década foi marcado pelo afrouxamento da censura durante a transição entre dois governos autoritários, o que abriu algum espaço para experimentações temáticas e formais. Ao mesmo tempo, políticas estatais como a obrigatoriedade de que cada estúdio produzisse três longas-metragens para poder importar um filme estrangeiro, além de e medidas protecionistas, como a cota de tela, elevaram drasticamente o número de produções: em 1960 foram realizados 92 filmes locais; em 1969, esse número já havia saltado para 229.

As alegorias – e as potentes vírgulas – do escritor José Saramago (1922-2010) encontram a infinitude cênica e poética do Grupo Galpão. “(Um) Ensaio sobre a Cegueira”, o mais recente espetáculo da companhia mineira, é inspirado no romance do autor português, com direção e dramaturgia de Rodrigo Portella, e direção musical de Federico Puppi. Na clássica obra, lançada há exatos 30 anos, uma epidemia assola a cidade, privando seus habitantes de enxergar o mundo. Em tal contexto, questões ligadas à moral, à ética e à vida em comunidade são postas em xeque. Uma epidemia de cegueira assola a cidade, privando seus habitantes de enxergar o mundo como antes. Tudo começa com um homem no trânsito, repentinamente cego. Rapidamente a condição se espalha e coloca à prova a moral, a ética e as noções de coletivo. Um encontro entre o Grupo Galpão e a obra de José Saramago, escritor português ganhador do Prêmio Nobel de Literatura.

ONHEAMA conta a jornada de um jovem guerreiro indígena para salvar a floresta acompanhado por seres encantados da mitologia amazônica e apresenta, de forma lúdica, acessível e encantadora a ópera para crianças através da magia das marionetes.ONHEAMA significa “eclipse” em língua tupi. Este espetáculo une marionetes de fio à música. Nele, acompanhamos a jornada épica de Iporangaba, um jovem guerreiro indígena que precisa resgatar o sol, devorado pela terrível onça Xivi. Nesta aventura, ele apresenta suas tradições, lendas e origens e conta com a ajuda do Boto-cor-de-rosa e de Iara, seres encantados da mitologia amazônica.

Programação queridinha do público do Cine Belas Artes, o Belas Sonoriza fecha o ano colecionando sessões lotadas. Yellow Submarine (1968), de George Dunning, ganha trilha sonora ao vivo: o longa, com altas doses de psicodelia, cores vibrantes e humor surrealista, é um dos musicais mais amados de todos os tempos.

Neste espetáculo, os pequenos e suas famílias são convidados a mergulhar em um universo sonoro único, feito de sons, silêncios, movimentos, cantos, instrumentos e encantamentos. O repertório reúne músicas clássicas e populares de diferentes épocas e culturas, que se misturam com composições criadas pelos artistas do MuMo em improviso com o público.Mais do que um concerto, “MuMo: Um pouco de tudo” é um encontro que valoriza a escuta, a imaginação e a interação, despertando sensações e memórias desde a primeira infância.

A exposição Exteriores, do consagrado fotógrafo brasileiro Bob Wolfenson, composta por um conjunto de 53 fotografias, apresenta uma crônica visual da diversidade humana, revelando corpos em movimento, expressões passageiras e instantes únicos capturados nas ruas de diferentes cidades ao redor do mundo.Ao longo de cinco décadas de carreira, Wolfenson consolidou-se como um dos maiores nomes da fotografia brasileira, conhecido por seus retratos de personalidades, imagens de moda e produções em estúdio. Em Exteriores, ele percorre o caminho oposto ao controle do ambiente fechado e mergulha na imprevisibilidade do espaço público, de tudo que lhe é “exterior”. O olhar do fotógrafo se volta para o acaso, para o fluxo das cidades e seus habitantes anônimos – pessoas atravessando faixas, distraídas em pensamentos ou em contato breve com a câmera.

A atriz Sylvia Prado comemora além do meio século de existência, os 27 anos de bigorna, de malho, de lapidação no ofício de Atriz, Matriz, Mãe, Mulher. O esplendor da Fera é seu primeiro monólogo, texto recriado a partir da obra A filha da Monga, de Luiz Marfuz.No centro da peça está Luzia, uma jovem arrancada da infância para substituir a mãe no papel da mulher que vira monstro num parque de diversões. Explorada e silenciada, ela se revolta, é presa e passa a (re)contar a própria história a uma psiquiatra forense numa luta por sua liberdade. O espetáculo revisita a jornada de faltas e afetos dessa mulher, dividida entre a realidade e a imaginação, e celebra a potência de Sylvia em cena.

A exposição Onde as borboletas não habitam, inspirada no livro homônimo de Luciane Bonace, que também assina a curadoria ao lado de Karen Zolko. A obra, baseada em fatos reais, narra a história de crianças e adolescentes levados ao campo de concentração de Theresienstadt (atual República Tcheca), durante o nazismo, e que encontraram na arte uma forma de resistência e de dignidade. Sob a orientação da artista e professora Friedl Dicker-Brandeis, formada pela Bauhaus, essas crianças transformaram medo em expressão e dor em criação. A mostra propõe uma experiência sensível e educativa, dividida em dez painéis imersivos que combinam arte, história e memória. A narrativa amplia o olhar sobre o Holocausto, conectando-o a contextos contemporâneos de intolerância, guerra e vulnerabilidade social, lembrando que a arte e a empatia continuam sendo formas de resistência.

Antes do início dos ensaios, a equipe do espetáculo lançou uma chamada: “Procura-se um pai” e se encontrou com alguns dos inscritos para descobrir o que estes fariam se fossem o pai da peça. A partir dessas audições, a peça elabora histórias de paternidade em conversa com o livro “Quem matou meu pai” do autor francês Édouard Louis. Caio Scot e Felipe Rocha encenam as dificuldades de representar esses papéis – tanto na vida quanto no palco. Entre a ficção e o documental, “Papaizinho,” escava os estereótipos que moldam o imaginário de pai e filho.

Concebido para criar uma atmosfera mágica, onde a música se torna a grande protagonista, este projeto encanta os espectadores com um espetáculo sinestésico de luzes e sons.

Com dramaturgia de Ave Terrena e direção de Diego Moschkovich, o espetáculo revisita os impactos da ditadura a partir de uma ficção em que a Lei da Anistia é revogada. Em cena, atores permanecem o tempo todo no palco, compondo um mural vivo de testemunhos, documentos históricos e projeções que articulam memória, justiça e passado recente do país.

A pergunta título da exposição norteia as ações da Casa de Criadores (CdC), como maior plataforma propulsora da moda e demais segmentos criativos autorais no Brasil. Nesta edição N57, ela se torna ainda mais palpável ao tomar corpo numa exposição que recebe as criações de 15 estilistas participantes na edição 2025 do evento.

A Unibes Cultural apresenta ao público a exposição Mooca Judaica: histórias e memórias de uma comunidade, concebida a partir das pesquisas de Adriana Abuhab Bialski e Myriam Rosenblit Szwarcbart, sob a curadoria da historiadora Maria Luiza Tucci Carneiro. A mostra reúne fotografias, depoimentos e outros tantos registros que evidenciam a trajetória da comunidade judaica na Mooca, resgatando tradições, preservando e valorizando memórias vinculadas a um patrimônio cultural único e pouco conhecido. A mostra é um desdobramento do projeto Comunidade Judaica da Mooca, desenvolvido desde 2023 com o apoio de representantes comunitários oriundos do bairro.

Céu de Pêssego, primeiro trabalho da Quasar Cia de Dança criado em São Paulo, nasceu do encontro entre o coreógrafo Henrique Rodovalho e oito artistas da dança, de diferentes gerações: Carolina Amares, Daniela Moraes, Fabiana Nunes, Jorge Garcia, Lavínia Bizzotto, Luciane Fontanella, Luiz Oliveira e Samuel Kavalerski. Inspirado no instante raro em que o céu se tinge de tons de pêssego, o novo espetáculo reflete sobre a efemeridade, o desejo e a beleza do momento presente. A coreografia combina a personalidade do elenco com o estilo consolidado da Quasar, que une inventividade dos movimentos, humor e plasticidade cênica.

No espetáculo, um ambicioso e famoso ator chamado Gabriel De Beaumont (Maurício Machado) é convidado por um excêntrico Marquês (Osmar Prado) para interpretar uma peça teatral de sua autoria. No encontro, o Marquês, por meio de um jogo psicológico, passa a controlar o ator. E ele logo descobre que tudo não passa de uma armadilha para submetê-lo a um experimento cruel onde os limites de realidade e ficção se confundem. Depois de muitas surpresas, o Marquês revela-se um psicopata capaz de qualquer coisa para atingir seus objetivos.

A comédia dramática escrita por Leonardo Cortez, dirigida por Pedro Granato e produzida por Jessica Rodrigues, encena o convívio familiar em uma casa de classe baixa, que é o único cenário onde a ação acontece de maneira desenfreada. O elenco é formado por Gabriel Santana (Bernardo), Glaucia Libertini (Rivânia), Lena Roque (Maria Rita), Leonardo Cortez (Fernando) e Luciano Chirolli (Francisco).Os personagens Maria Rita e Francisco planejaram um jantar em comemoração aos seus 20 anos de casamento. O encontro não acontece como o esperado, pois o marido volta do trabalho na companhia do patrão, que está completamente alcoolizado e transtornado em função de um iminente divórcio. Essa aparição inesperada transforma a noite romântica em um festival de conflitos e verdades reveladas, num perigoso jogo de interesses.

O grupo Tabuleiro do Ary foi formado em São Paulo, no ano de 2015, por estudantes do Conservatório de Tatuí que tinham como intuito pesquisar o repertório da época de ouro do rádio e dos bailes de gafieira. Depois de anos de pesquisa e shows, o Tabuleiro do Ary amadureceu um repertório variado de choros, sambas instrumentais, maxixes, baiões e sambas-canção, criando, enfim, a "Gafieira do Ary". Esse baile nasce com o propósito de celebrar essa herança, trazendo para o palco um naipe de percussão forte, em diálogo com os contrapontos do trombone, as baixarias do violão de sete cordas e o coro, responsável por dar suporte e reforçar o canto principal.O repertório resgata o maxixe, o samba sincopado, com divisão rítmica marcante, de Geraldo Pereira, Ary Barroso, Eliseth Cardoso, Chico Buarque, Donga, Sinhô, entre outros, fazendo a pista de dança balançar e convidando o público ao bailado, ao gingado, ao miudinho, o dois pra lá e dois pra cá — à alma da gafieira.

“Jurema Mestra”, mais recente trabalho musical de Rodrigo Ciampi, reúne cantigas e poéticas do Catimbó, evocando os saberes e as sonoridades da Jurema Sagrada. O trabalho é atravessado por ritmos e cânticos que habitam esse universo, com sambas de caboclo, mazurcas, cocos e nagôs. O show conta participação especial de mestre Sapopemba.

A quinta edição da Ocupação FERVO – que promete Carnaval o ano inteiro – leva para o Centro Cultural Vila Itororó o Bloco do Água Preta, um rito-manifesto político-aquático-carnavalesco. Todos os anos, o bloco percorre o caminho do córrego que atravessa o bairro da Pompeia, cantando e dançando para as águas. Nessa tarde de domingo, o bloco vai ao encontro do ribeirão do Itororó, que dá nome à Vila e abastecia a primeira piscina pública da cidade, preservada no centro cultural. É o encontro das águas! Antes e depois do cortejo, o DJ e fotógrafo pernambucano Pio Figueiroa dispara uma seleção musical para fazer o público dançar e festejar nesse carnavalzinho fora de época.

Inspiradas no livro "O Grito da Gaivota" da escritora surda francesa Emmanuelle Laborit, o grupo êBA criou esta aventura, onde som e silêncio dialogam para a construção de um momento lúdico, cheio de brincadeiras e recursos visuais para quem ouve com os ouvidos e com os olhos também. Na parte musical, o grupo apresenta canções de autoria própria e também Cacuriás, manifestação típica do estado do Maranhão, que contém muita ludicidade em suas canções e danças, além de conter elementos da fauna brasileira, que dialogam diretamente com o tema do espetáculo.

A proposta deste espetáculo tem como tema a importância do brincar como parte da essência do ser humano. A partir desta ideia, Sidnei desenvolveu uma dramaturgia centrada na história de dois palhaços velhos que se encontram em um quintal e passam a reviver momentos e brincadeiras da infância, utilizando os próprios objetos encontrados lá. Essa escolha de protagonistas, além de trazer às crianças de hoje o referencial das brincadeiras de antigamente também é uma forma de reforçar que as brincadeiras são para todos (não apenas para as crianças) contribuindo para os debates sobre etarismo e limitações impostas aos mais velhos.

Dois palhaços disputam uma vaga misteriosa em um antigo circo. Entre números clássicos e muitas brincadeiras, o público acompanha a divertida competição.

Lazzo Matumbi é um cantor, compositor e ativista brasileiro, e um dos maiores expoentes da música negra baiana. Considerado uma das vozes mais marcantes da música baiana e brasileira. Em diálogo constante com a cena musical contemporânea, Lazzo vem sendo reverenciado por diversos artistas e grupos que o reconhecem como referência em suas carreiras. Neste show o artista presta homenagem a Melodia.

O disco Novo Mundo marca o retorno de Arnaldo Antunes a uma sonoridade mais pesada e dançante. Na banda, Arnaldo é acompanhado por Curumin (bateria), Kiko Dinucci (violão, guitarra e synths), Chico Salém (violão e guitarra), Betão Aguiar (baixo). O show também conta com a direção artística e visual de Batman Zavarese.

O show é uma experiência de stand-up comedy imprevisível e sem limites, conduzida por Thiago sem T, que acumula milhões de seguidores com seu humor ácido e sem filtro. Esqueça o roteiro: a apresentação é inteiramente baseada em improviso e intensa interação com o público, transformando cada noite em um evento único e caótico. É um mergulho na "completa falta de noção" e nas situações absurdas que desafiam o formato tradicional do stand-up, garantindo risadas intensas e incontroláveis.

Aurora traz um pouco de Minas e de Rio de Janeiro, um Brasil de poetas, cancioneiros, da Bossa Nova, os românticos! O espetáculo conta e celebra a vida e a obra do grande escritor mineiro, Paulo Mendes Campos. Crônicas inteiras, fragmentos, cartas, as colunas dos periódicos, seus amigos, amores, sua prosa tão poética. E através de diferentes linguagens, música, projeção, performance, os atores contam, encenam e recriam no palco suas lindas palavras e crônicas.

O Circo Bélico trata da luta de classes na sua expressão mais crua: a guerra. Esta, entendida não apenas como saída para as constantes crises do capitalismo, mas como a própria forma de organização do capital. É um circo alegre, mas é um circo ao avesso. Sua lona mais se parece com uma nau onde se apegam os desgarrados donos de nada, que não tem nada a vender a não ser sua própria força de trabalho. Trata da relação contraditória entre as mais altas patentes e os aspirantes do exército de produção, todos inadequados, ineptos. São bufões que já tentaram se incluir a qualquer custo, agora simplesmente agem, como máquinas, frias e solitárias, de guerra.Uma empresa chega para explorar o seu novo local de investimento. O cenário é de guerra, e o investimento um poço de petróleo. Os funcionários são palhaços que batalham e seguem firmemente a ordem vigente, entretanto sonham e lutam pela paz. Mas a paz é também a ordem vigente?

Com seu segundo álbum solo, Canções do Velho Mundo, Teago Oliveira dá continuidade à trajetória que começou com Boa Sorte (2019), trabalho elogiado pela crítica e pelo público, e reafirma o caminho autoral de um artista em constante reinvenção.O show conta com a participação de Silvia Machete, que colabora no disco de Teago em “Vida de Casal”. Ganhadora do Prêmio da Música Brasileira na categoria de Melhor Lançamento em Língua Estrangeira, já que lançou dois discos cantando em inglês nos últimos anos, desta vez ela surge fazendo um dueto em português — e espanhol — com o artista.

A Cia Paulista de Dança, com Direção Artística de Adriana Assaf, trás para você mais um grande Espetáculo, “O Quebra Nozes” é uma das obras mais conhecidas da literatura mundial, onde já foi traduzida em diversas línguas. Estreada em 18 de dezembro de 1892, com a coreografia original atribuída a Marius Petipá. Musica de Tchaikovski. Com tantas produções deste ballet, ele se tornou um dos mais lembrados no repertório clássico de natal.

Voltada para bebês de zero a seis anos, e seus familiares, o Grupo Sobrevento estreia a peça A Casa que Espera, valendo-se da linguagem do Teatro de Objetos, da qual o Sobrevento é referência. A peça acompanha a jornada de um homem e de uma mulher lidando com a necessária partida da casa dos pais, em busca de construir uma casa e uma paternidade que verá novas partidas, a partir do crescimento e da independência dos filhos. Nesse processo, esses personagens revisitam as suas infâncias e memórias em busca da casa que um dia foi deles e tentam compreender o que será de sua nova casa.

O espetáculo Passado Presente Zenturo articula a dramaturgia contemporânea “Marcha para Zenturo”, de Grace Passô, e o clássico “As Três Irmãs”, de Anton Tchékhov.A narrativa se passa em um futuro aparentemente distópico, onde seres humanos são acometidos por uma doença epidêmica cujos principais sintomas são a perda da sensibilidade do contato e das atividades cognitivas de agir, ver e ouvir no tempo presente.Entrelaçando referências clássicas e atuais, a encenação cria um jogo de presenças e ausências, em que estar no presente é cada vez mais raro — mas ainda possível de ser experimentado.Em 2441 uma festa de ano novo marca o reencontro de um grupo de pessoas com laços de amizade do passado. No futuro, viver o “agora” é uma doença, mas tem quem ouse viver o presente. Feliz ano novo! Um brinde à nossa capacidade de perceber que alguma coisa está acontecendo

O espetáculo BLACK MACHINE chega ao Itaú Cultural no Dia da Consciência Negra. Buscando discutir o legado de Hamlet, de William Shakespeare, e sua influência até os dias de hoje, a obra propõe um encontro do personagem do dramaturgo inglês com a Ofélia de Heiner Muller, da obra Hamlet Machine (1972). A peça foi contemplada na 20ª edição do Prêmio Zé Renato - Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa e chega ao Itaú Cultural após passar por temporadas na Casa do Povo e na Casa Farofa em setembro último.E, para garantir o caráter atemporal da obra, os dois personagens centrais são pós-coloniais. Enquanto Hamlet é atravessado por vozes como as de Frantz Fanon, Jean-Michel Basquiat, Aimé Césaire e Mano Brown, Ofélia é inspirada por nomes como Lélia Gonzalez, Sueli Carneiro e Erykah Badu.

Em sua quarta edição, o projeto Circo Contêiner reafirma o compromisso com a valorização da arte circense na sua potência e diversidade ao promover 20 espetáculos de grandes artistas da cena paulistana para o Teatro de Contêiner, sede da Cia. Mungunzá.A programação contempla uma ampla variedade estética e técnica, com números de acrobacia, palhaçaria, malabarismo, entre outras expressões que atravessam e expandem os limites do circo. Trata-se de um encontro entre artistas da rua, da lona e do teatro.

O Itaú Cultural realiza a oficina Dobras e Descobertas. Na atividade, os educadores do IC convidam o público que passa pela instituição a criar dobraduras e compor imagens com papéis de diferentes tamanhos, cores e texturas.

LAROYÊ MOJUBÁ é um espetáculo que não se preocupa apenas em levar entretenimento, e sim história, respeito, responsabilidade social, interculturalidade e conhecimento.Fala do sagrado feminino e permite a interação, possibilita a construção de um espaço comum de diálogo e colaboração. Histórias que estimulam uma reflexão mental no espectador, quanto à observância, atitudes e filosofias preconceituosas em relação às Pomba Giras.

Inspirada no popular jogo de tabuleiro "Detetive", a peça é um espetáculo-jogo de investigação que convida a plateia a se envolver na solução de um mistério. A trama se desenrola por meio de cenas totalmente improvisadas. A cada início de apresentação, cartas são sorteadas, definindo quem é o assassino, a vítima, a arma do crime e o cômodo onde ocorreu o assassinato. No palco, os atores são peças em um tabuleiro e o público se transforma em detetives investigadores, orientando como as cenas devem se desenrolar até que o enigma seja decifrado. Sob a orientação da investigadora Miranda, o espetáculo desafia e instiga os espectadores, cujo objetivo é acertar as quatro cartas sorteadas, com base na narrativa criada pelos atores.

Duas crianças estão perdidas no universo mágico do fundo do mar e tentam entender como foram parar ali. Na trama, os protagonistas tentam recuperar as suas lembranças enquanto interagem com as diversas criaturas fantásticas e divertidas que habitam o oceano, como peixes luminosos, correntes que sussurram e até uma tartaruga que guarda histórias. Entretanto, uma delas não causa uma boa sensação: o autoritário Boca Grande. A montagem comemora os 40 anos da redemocratização, data simbolizada pelo fim da ditadura militar em 15 de março de 1985, após a eleição indireta de Tancredo Neves em janeiro daquele ano. A companhia enaltece a democracia e a permanência das memórias para o enfrentamento de um mundo mais livre e igualitário.

O cantor, compositor e violonista João Bosco e o baixista Guto Wirtti vêm desenhando uma história conjunta ao longo de mais de uma década. No espetáculo, os dois revisitam clássicos fundamentais da música brasileira e da carreira de João, como “O Bêbado e a Equilibrista”, “Coisa Feita”, “O Mestre-Sala dos Mares” e “Corsário”, que ganham novas nuances com os arranjos sofisticados de Guto Wirtti, cujo talento no contrabaixo traz uma dimensão ainda mais rica e envolvente às composições.As músicas são intercaladas ainda com uma perfeita interação com o público conduzida pelos artistas, que convidam todos a embarcarem em uma jornada musical em que a arte e a paixão pela música se encontram em uma performance inesquecível.

Uma vivência embalada pelos ritmos, aromas e brincares ancestrais para conectar bebês, crianças e suas pessoas adultas.Ao longo dos encontros, crianças e pessoas adultas são convidadas a explorar os saberes e brincares de África, por meio de rodas de música, experimentação sonora, contação de histórias e descoberta de cheiros. As atividades incluem:Roda de músicaContação de históriasExperimentação sonoraDescoberta dos cheiros

Após a leitura do livro “Sinto que sinto”, de Lázaro Ramos, crianças e adultos serão convidados a ouvir seus sentimentos e expressá-los em pinturas faciais, inspiradas nos povos Mursi e Karo, da Etiópia.Durante a atividade, faremos a leitura do livro e convidaremos as crianças e seus responsáveis a transformarem seus próprios rostos em obras de arte, utilizando elementos da natureza, assim como fazem os povos Mursi e Karo.

Um quintal, um varal, um lençol e velhos palhaços que se reencontram para viajar ao passado e relembrar seus tempos de criança… Entre baldes, prendedores de roupas, séries antigas, cinema mudo, super-heróis, cachorros, sombras e risadas eles vão transformando quintais em lugares mágicos e poéticos através de brincadeiras que os levam a outros tempos, enquanto trazem ao palco o clima de ingenuidade da palhaçaria clássica. A peça está centrada na relação desses dois seres que aparecem “do nada” em um quintal.

Uma atriz melodramática com mais de 200 anos vive esquecida num teatro abandonado. Sua única companhia são as divertidas lembranças de sua carreira e uma vespa de estimação que sonha em fugir. Escrita e dirigida por Marcelo Romagnoli, a história exalta a importância de laços familiares saudáveis, a liberdade e a memória como força de vida. Em cena, Jackie Obrigon interpreta Maristela, uma grande atriz cheia de histórias para contar, que divide o camarim com uma vespa atormentada e rebelde. O espetáculo conta com trilha sonora ao vivo de Bruno Garcia.

Passado Presente Zenturo é fruto do processo de conclusão do curso profissionalizante em teatro de 2024 no Teatro Escola Macunaíma. O espetáculo articula a dramaturgia contemporânea Marcha para Zenturo, de Grace Passô, e o clássico As Três Irmãs, de Anton Tchékhov. A narrativa se passa em um futuro aparentemente distópico, onde seres humanos são acometidos por uma doença epidêmica cujos principais sintomas são a perda da sensibilidade do contato e das atividades cognitivas de agir, ver e ouvir no tempo presente. Em 2441 uma festa de ano novo marca o reencontro de um grupo de pessoas com laços de amizade do passado. No futuro, viver o “agora” é uma doença, mas tem quem ouse viver o presente. Feliz ano novo! Um brinde à nossa capacidade de perceber que alguma coisa está acontecendo

O espetáculo Revoada convida o público a um voo poético sobre o asfalto. Inspirado pela poesia de Manoel de Barros, o trabalho nasceu de uma investigação em praças e ruas do Brás, bairro da zona central de São Paulo.Com Danielle Rocha, Jennifer Soares e Veronica Avellar em cena e Ritamaria novamente na trilha sonora ao vivo, Revoada transforma o vento em personagem e guia de um jogo sensorial em que dança, som e brincadeira se misturam. Entre galhos imaginários e ninhos improvisados, as intérpretes convidam o público infantil a desacelerar e reconhecer a natureza que ainda habita os espaços urbanos.

Ateliê aberto para crianças a partir dos 6 anos de idade onde, a cada encontro, a imaginação se transforma em realidade com experimentações de técnicas artísticas variadas. Em setembro, vamos explorar diferentes formas de criar com papel, recortes e moldes.

A peça apresenta uma celebração do artista anônimo, daquele que está “na linha de trás”, cuja paixão pela arte é maior que o medo do fracasso. Em um teatro vazio, dezessete bailarinos disputam oito vagas na linha de coro de um novo musical da Broadway. Liderados por Zach, um diretor exigente que busca mais do que técnica, os candidatos são levados a um processo incomum: revelar suas histórias de vida, medos, frustrações, descobertas e sonhos mais profundos. À medida que os depoimentos se desenrolam, o público mergulha nas trajetórias únicas de cada artista — jovens que cresceram entre aulas de balé, repressões familiares, inseguranças físicas e o desejo visceral de pertencer ao palco.

Exatamente 25 anos depois de sua estreia no galpão do Armazém 14, no Recife, A Máquina, premiado espetáculo adaptado do romance homônimo de Adriana Falcão, e dirigido pelo renomado encenador pernambucano João Falcão, volta aos palcos do Brasil. A peça, que marcou a história da dramaturgia brasileira por sua inventividade e revelou ao país os talentos de um quarteto pouco modesto: Wagner Moura, Lázaro Ramos, Gustavo Falcão e Vladimir Brichta - até então desconhecidos do grande público. O enredo convida o espectador a adentrar a fictícia cidade de Nordestina, um lugar comum, sem recursos, como tantas cidades do interior do Brasil, onde o jovem Antônio decide mudar seu destino — e o do mundo — para impedir a partida de sua amada Karina. Para isso, promete o impossível: viajar no tempo e trazer o mundo até sua cidade.

É com a Partita nº 3 que Augustin Hadelich abre este programa, no qual Bach abraça obras do século XX e contemporânea.Coleridge-Taylor Perkinson, cujo nome homenageia o compositor negro Samuel Coleridge-Taylor, escreveu obras clássicas, jazz, trilhas sonoras e até arranjos de música pop. A obra segue os passos de Bach enquanto toca progressões de blues. O programa termina com a Partita nº 2 de Bach, que inclui a magistral “Chaconne”

O trio feminino japonês Shonen Knife traz seu pop punk, uma espécie de Ramones bubblegum que emocionou e alucinou Kurt Cobain do Nirvana. Assim como o grupo cult japonês The 5,6,7,8s, o Shonen Knife atravessou décadas de transformações musicais, mantendo-se fiel ao que sabe fazer de melhor: sua versão de pop punk.

A exposição "Deslocamentos da Memória" acontece no Museu da Imigracao do Estado de São Paulo, no bairro da Mooca. Curada por Rejane Cintrão, a mostra reúne obras das artistas visuais Alexandra Ungern e Heloisa Lodder, que exploram a riqueza das memórias individuais e coletivas através de diversos meios artísticos. Ambas as artistas utilizam métodos distintos de lembrar e desconstroem aspectos de destruição e deslocamento, especialmente na cidade de São Paulo e em experiências de imigração, sendo as duas filhas de imigrantes (alemão - Lodder, e húngaro - Ungern, respectivamente).

Uma comédia hilária e irreverente do clássico Titanic (1997), Titanique — O Musical está repleto de reviravoltas absurdas e canções icônicas que elevam a experiência a algo verdadeiramente inesquecível. O espetáculo é uma carta de amor à música pop, ao cinema e ao teatro musical — prometendo uma noite cheia de risadas, emoção e pura alegria, tudo ao som inesquecível de Céline Dion.

Dona Lola é uma dona de casa que tem sua vida transformada ao se tornar um fenômeno das redes sociais com os vídeos postados pela sua neta. Após o inesperado sucesso, ela, incentivada por suas amigas mais próximas, decide se apresentar no teatro mesmo não sendo atriz, não tendo um espetáculo e muito menos sabendo o que dizer. Claro que as presenças mais aguardadas na plateia são as das amigas, mas, por motivos distintos, elas não comparecem à apresentação, o que resulta na ira de Dona Lola, que acaba expondo a vida de suas amigas e, de certa forma, dizendo muito sobre si mesma

Um dos textos mais emblemáticos do dramaturgo inglês William Shakespeare, “O Mercador de Veneza” ganha nova montagem, sob a direção de Daniela Stirbulov. À frente do elenco de 12 atores, Dan Stulbach dá vida ao icônico agiota Shylock, já interpretado por nomes como Al Pacino, Laurence Olivier e Pedro Paulo Rangel.A trama acompanha Antônio, um mercador que contrai uma dívida com o agiota Shylock para ajudar seu amigo Bassânio. Como garantia, Antônio aceita dar libra de sua própria carne. Com o não pagamento da dívida, o contrato desencadeia um julgamento dramático, colocando em pauta temas como justiça e preconceito.

Vocês Não Entenderam Nada, espetáculo inédito do Teatro do Incêndio leva ao palco o texto A Babá, de René de Obaldia (1918 - 2022), numa síntese da vida moderna e suas deformações nas diversas formas de relacionamento e isolamento. O espetáculo é uma estranha comédia na qual um casal aguarda por uma babá para irem a um jantar com outro casal, que eles não suportam, em uma maçante obrigação social burguesa. Durante a espera, destilam seu ódio um pelo outro, suas frustrações e fracassos e, ao invés da babá esperada, quem toca a campainha é uma Santa que “desce” à terra como jovem crente, personagem semelhante a uma pregadora de Exército da Salvação. Diante da figura inesperada, despejam sobre ela toda sorte de preconceito e objetificação do corpo feminino, levando a Santa à humilhação profunda e, pela maldade de ambos, a sua própria redenção.

Tito Martino é um dos grandes nomes da música instrumental no Brasil — clarinetista, saxofonista e referência quando se fala no estilo tradicional de Nova Orleans. À frente da Tito Martino Jazz Band, ele celebra décadas de dedicação a esse universo sonoro, levando aos palcos sua energia contagiante e o espírito livre que marcaram o gênero ao longo do tempo. Na Estação Motiva Cultural, o público embarca em uma viagem musical repleta de personalidade, história e swing. O concerto faz parte da série Jazz na Estação, que promove mensalmente shows em clima descontraído e explora diferentes estilos do jazz.

O maestro João Carlos Martins e a Bachiana Filarmônica SESI-SP apresentam “A Magia do Natal”, traz um repertório que mistura música clássica, popular e dança.Sob a regência de João Carlos Martins, o espetáculo contará com performances instrumentais e vocais. Bailarinos também subirão ao palco, trazendo trechos do clássico Quebra-Nozes e outros momentos coreografados que traduzem o espírito natalino. Entre as principais composições estão: Bransle de la Torche, Jesus alegria dos homens, Valsa nº 2 de Shostakovich, Pas de Deux do ballet Quebra-Nozes, Jingle Bell Rock, Medley Natalino, Hallelujah, Amazing Grace, What a Wonderful World, tributo a E. Morricone e a clássica Noite Feliz.

Vocês Não Entenderam Nada, leva ao palco o texto A Babá, de René de Obaldia (1918 - 2022), numa síntese da vida moderna e suas deformações nas diversas formas de relacionamento e isolamento. Com direção de Marcelo Marcus Fonseca, que também integra o elenco ao lado de Arianne Botelho e Liz Rei.O espetáculo é uma estranha comédia na qual um casal aguarda por uma babá para irem a um jantar com outro casal, que eles não suportam, em uma maçante obrigação social burguesa. Durante a espera, destilam seu ódio um pelo outro, suas frustrações e fracassos e, ao invés da babá esperada, quem toca a campainha é uma Santa que “desce” à terra como jovem crente, personagem semelhante a uma pregadora de Exército da Salvação. Diante da figura inesperada, despejam sobre ela toda sorte de preconceito e objetificação do corpo feminino, levando a Santa à humilhação profunda e, pela maldade de ambos, a sua própria redenção.

Dez anos depois da trágica morte de sua filha de 21 anos, em circunstâncias obscuras e sem causa definida, a atriz e escritora Daniele Tavares retorna ao episódio por meio do teatro autobiográfico, construindo uma narrativa em que memória e presença se confundem, num esforço de elaborar o luto e a saudade que não passa.

‘Outros Ventos’ é terceiro e novo álbum do pianista Salomão Soares e da cantora Vanessa Moreno. O duo propõe um mergulho sensível e profundo na canção brasileira, revisitando obras que marcaram suas trajetórias musicais e oferecendo novas roupagens para composições de João Bosco, Joyce Moreno, Guilherme Arantes, Léa Freire e Chico César.Explorando diferentes sonoridades, timbres e atmosferas musicais em ambos os instrumentos, diferentemente dos dois primeiros álbuns do dueto, ‘Outros Ventos’ incorpora teclados e vozes adicionais, ampliando o universo sonoro do trabalho e reafirmando sua identidade autoral na reverência e reinvenção da música brasileira.

O duo Emanazul, formado por Ana Clara Cenamo e Renato Dias, apresenta no dia 16 de dezembro, no Bona Casa de Música, o show Intento, uma noite para encerrar o ciclo de 2025 e abrir o campo para o novo ano através da música, da amizade e da presença.Entre canções consagradas e novas composições, Emanazul convida o público a viver uma experiência sensível e vibrante, entrelaçando canto, movimento e celebração.

O projeto Forró dos Ratos retorna ao porão da Casa de Francisca. O coletivo visa trazer informação junto com uma reeducação musical através do forró em vinil, com muita dança e discotecagem.

O período de transição do século XIX foi especialmente importante para o violão pois é nele que as guitarras barrocas de quatro e cinco ordens (com ordens duplas, afinação reentrante e cordas de uma mesma ordem afinadas frequentemente em 2 oitavas) dão lugar à guitarra romântica, com seis ordens simples, maior tamanho, comprimento de cordas mais longo, maior tessitura e no padrão de afinação que se usa até hoje. Para contrastar com esse repertório, focamos a segunda parte do programa no momento histórico por volta da metade do século XX, em que duas tendências começam a ser observadas no violão brasileiro: uma ligada à tradição popular, que teve grande sucesso na era do rádio, da qual fazem parte Dilermando Reis e Aníbal Augusto Sardinha, o Garoto; e outra voltada para música de concerto, mas que frequentemente não deixa de lado referências populares, simbolizada, nesse programa, por César Guerra-Peixe.

O Porão do Belas encerra 2025 exibindo um ciclo de clássicos com alguns dos serial killers mais memoráveis do cinema.

Lendária banda paulistana mostra vigor de mais três décadasdedicadas ao rock. Suas canções de dois minutos continuam reverberando mesmo ao passar dos anos. A saga da banda post-punk liderada pela baixista Sandra Coutinho começou no início da década de 80, dividindo o palco com a vocalista Rosália Munhoz, a guitarrista Ana Maria Machado e Edgard Scandurra, que atuou como baterista nos primórdios da banda e depois foi substituído por Lou Moreira.Com a saída da banda original ao longo dos anos, Sandra Coutinho seguiu em frente acompanhada por Pitchu Ferraz na bateria e Silvia Tape na guitarra e vocais. As Mercenárias mostram o vigor post-punk de seu repertório que inclui clássicos como Me Perco Nesse Tempo, Santa Igreja e Polícia.

O DJ Zé Pedro é um pesquisador profundo da MPB visto que aos sete anos de idade começou seu acervo de discos e vídeos que hoje são raridades que só ele possui. Agora, a convite do Bona Casa de Música, ele mostrará pela essas pérolas musicais além de contar histórias divertidas e emocionantes sobre a vida e obra do cantor, compositor e violonista Gilberto Gil.Nessa edição ele tem como convidados dois dos filhos de Gil, Bela Gil e Bem Gil, que, assim como a plateia, serão surpreendidos pelos tesouros escondidos de Zé Pedro.

Conhecido por dar voz a grupos minoritários e por sua pesquisa sobre o modo brasileiro de se fazer Teatro Musical, o Núcleo Experimental homenageia em seu novo trabalho o jornalista Herbert Daniel (1946-1992), ativista LGBTQIAPN+ na luta pelo direito das pessoas com HIV/Aids.

Inspirado no livro Elogio da Loucura, escrito pelo humanista holandês Erasmo de Rotterdam, em 1508, o Orbivagante Núcleo de Teatro criou o espetáculo LoKona atualiza as questões presentes no texto original do século XVI. Na trama de LoKona, essa figura tão presente no imaginário comum participa de um talk-show, abordando temas contemporâneos, como as tecnologias e a sociedade de aparências.O grupo reflete como lucidez e loucura se interpenetram, não sendo manifestações exatamente antagônicas. Para isso, discutem o mundo acelerado do 5G e suas múltiplas conexões, que nos uniram e, ao mesmo tempo, nos atomizaram - sem perder de vista o homem atemporal, em sua pretensa racionalidade.

A Galeria Luis Maluf encerra o calendário expositivo de 2025 com Boca de Sol, mostra que marca a co-representação de Delson Uchôa. A mostra apresenta uma retrospectiva que se inicia nos anos 1980 até a atualidade, reunindo em um conjunto de 29 obras em grande escala. Com texto curatorial de Ariana Nuala, a exposição reafirma a pintura como um corpo vivo, luminoso e em constante transformação — um campo onde cor, gesto e tempo se fundem em matéria contínua. As obras, feitas em camadas de pigmentos e resinas aplicadas em momentos diferentes — de trabalhos iniciados nos anos 1980 a intervenções recentes —, mostram um processo contínuo em que cada pintura se renova, acumulando tempo, memória e matéria.

O compositor e violonista Eduardo Gudin e a cantora Léla Simões sobem ao palco para apresentar obras de diversas fases da carreira de Gudin, que completou 75 anos de idade recentemente.O repertório reunirá clássicos como "Verde" e "Paulista" (parcerias com J.C.Costa Netto), "Ainda Mais" (parceria com Paulinho da Viola) e "Mordaça" (parceria com Paulo César Pinheiro), além de obras mais raras em shows, fruto de parcerias entre Gudin e mestres como Cacaso, Guinga, Arrigo e outros gigantes.Gudin e Léla serão acompanhados pela pianista e cantora Naila Gallotta e pelo multi-percussionista Kaoei Couto. Participação especial da cantora Elisa Gudin.

Antes da sua próxima tour mundial e do lançamento do novo álbum SO MUCH HAS CHANGED, MARO faz uma apresentação no Bona, em São Paulo.Num show de violão e voz, MARO compartilha sua música de perto com o público, incluindo a estreia de alguns temas inéditos do próximo álbum. O ingresso inclui um vinil da artista.

Com Sérgio Vaz, fazemos a última parada dos muitos pontos de embarque para as artes na Estação Motiva Cultural. Vaz é poeta, escritor, agitador cultural, idealizador da Semana de Arte Moderna da Periferia, fundador da Cooperifa, além de atuar em diversos projetos culturais. Com Sérgio Vaz, fazemos a última parada dos muitos pontos de embarque para as artes na Estação Motiva Cultural. Vaz é poeta, escritor, agitador cultural, idealizador da Semana de Arte Moderna da Periferia, fundador da Cooperifa (Cooperativa Cultural da Periferia) e de outros projetos ligados à Cooperativa, além dos projetos nos quais ele atua como convidado, ora para falar da Cooperifa ora dos Saraus ou apenas para declamar ou para apresentar outras ações culturais.

"Joãozinha Desviada, uma peça para meu pai" é um monólogo autoficcional que parte do luto e da relação entre pai e filho para provocar reflexões ativas sobre temas como masculinidade e vivências LGBTQIAPN+. Questionando estereótipos com afeto e humor, a peça constrói uma experiência intimista onde a plateia é parte essencial da história.Após a morte de seu pai, um ator se encontra com o público para conversar sobre homens, formigas, armários e saudades. Nessa autoficção, João e Joãozinha se misturam: Joãozinha é uma formiga que queria ser um homem que queria ser uma formiga; João é um homem que queria ser uma formiga que queria ser umhomem. Na verdade, o que ele queria mesmo era que seu pai viesse assistir a essa peça. Mas talvez seja mais fácil se transformar em formiga do que esperar que isso aconteça... Será que você pode vir enquanto ele não chega?PS: Vai ter cachaça!

O grupo, formado em 2007, lança seu segundo álbum, com direção musical do maestro Rildo Hora, que, entre outros trabalhos, atua há anos com Zeca Pagodinho e já dirigiu artistas como Beth Carvalho, Martinho da Vila e muitos outros. Além do maestro, participaram também Gabrielzinho de Irajá, Marquinho Diniz, Marquinho China, Wanderley Monteiro e o grande baterista Jorge Gomes.Em suas rodas de samba, o grupo já recebeu diversos artistas como convidados, entre eles Serginho Meriti, Moacir Luz, Chiquinho Vírgula, Zé Luiz do Império, Mauro Diniz, Marquinhos China, Wanderley Monteiro, Luizinho SP e Gabrielzinho do Irajá.

No último concerto do ano, a Osesp convida Augustin Hadelich, um dos grandes violinistas do nosso tempo. Sob regência de Thierry Fischer, o programa conta com obras de Francisco Braga, Max Bruch e Tchaikovsky.

Para todos os gostos: último Noitão de 2025 brinda cinéfilos com pré-estreia de Valor Sentimental e o charme nostálgico do clássico Gremlins. Os títulos capitanearam a tradicional maratona cinematográfica do Cine Belas Artes, que prevê ainda a exibição de dois filmes-surpresa por sala, madrugada adentro.

O espetáculo inédito une duas forças da música brasileira em um formato de rara delicadeza: Assucena e João Camarero apresentam um show intimista, voz e violão, que entrelaça clássicos da música popular brasileira e composições autorais.O encontro entre a voz potente e poética de Assucena — marcada por raízes nordestinas, brasilidade e contemporaneidade — e o violão camerístico, detalhista e expressivo de João Camarero teve início no projeto Contornos da Canção, do Sesc Pompeia, em homenagem ao violão brasileiro de acompanhamento. Juntos, revisitaram o álbum À Flor da Pele, de Ney Matogrosso e Raphael Rabello, em uma leitura que evidenciou uma conexão artística imediata. O repertório parte de canções que formaram os dois artistas — como Ney Matogrosso, Tom Jobim, Dolores Duran, Elis Regina, Gal Costa, Elza Soares, entre outros — e se desdobra em obras autorais, revelando múltiplas camadas de memória e invenção.

Marina Lima por Rayane Fortes, uma nova pele para as mesmas canções

O grupo apresenta um repertório especial para o período Natalino, trazendo as mais tradicionais canções dessa época do ano - tanto as músicas brasileiras como os clássicos americanos - em versões exclusivamente arranjadas para a formação do grupo e com o toque especial que o Choro nos traz.

Com mais de trinta anos de carreira, Ari Borger é o pioneiro do piano blues brasileiro, inspirando gerações de instrumentistas e construindo uma trajetória marcada por grandes encontros e conquistas. O blues reúne uma ampla gama de estilos e não se prende a uma única vertente. É justamente essa diversidade que Borger apresenta neste espetáculo, celebrando um passeio pelo gênero com referências ao piano de New Orleans, Boogie Woogie, Jazz-Blues, Rock’n’Roll, entre outros. Ari Borger já abriu shows para artistas como B.B. King e George Benson e dividiu o palco com lendas do piano blues como Johnnie Johnson e Pinetop Perkins. Ao longo da carreira, lançou sete discos aclamados pela crítica e foi headliner por duas vezes no Cincy Blues Fest, no palco “Hall of Fame Boogie Woogie Stage” — feito inédito para um pianista brasileiro.

Símbolo da fraternidade entre os povos e do triunfo da humanidade sobre a adversidade, a Nona Sinfonia de Beethoven transcende o tempo e se torna, a cada execução, um convite à paz, união, alegria e fraternidade.Seu último movimento, o inesquecível “Ode à Alegria”, ergue-se como um hino universal de esperança, onde vozes e instrumentos se unem para afirmar que, apesar de toda dor, a alegria ainda é possível — e partilhada.

Reconhecido internacionalmente por investigar os limites entre arte e tecnologia, Schönauer traz à galeriaum conjunto de 15 obras — esculturas em aço inoxidável e vidro, além de pinturas de grande formato — em que contrastes como força e leveza, equilíbrio e tensão, luz e movimento se convertem em experiências visuais e sensoriais.Suas esculturas operam como arquiteturas sensíveis, em que a técnica da indústria pesada é transfigurada em linguagem estética. Embora seja amplamente reconhecido por sua produção escultórica, Schönauer mantém ativasua pesquisa em pintura.

No Especial de Natal, a orquestra celebra a magia da época com arranjos modernos, energia jovem e interpretações potentes — unindo técnica, sensibilidade e propósito.

A galeria apresenta uma exposição individual da artista Janaina Wagner, que transporta para o espaço físico da galeria, em esculturas, a sua pesquisa que tem como eixo territorial e simbólico a Rodovia Transamazônica, examinada também por ela em um trabalho em vídeo apresentado no MASP no início de 2025.

Mari Merenda propõe uma fusão entre ritmos brasileiros, como o forró e o coco, com o pop e o R & B, resultando em arranjos imersivos com influências de trilhas sonoras e elementos eletrônicos.

Nascida aos pés do Morro da Conceição, local de vasto simbolismo histórico e religioso, que se tornou a "Pedra do Sal", na cidade onde se assentou o maior mercado de escravos do planeta, o Cais do Valongo, a Roda de Samba da Pedra do Sal se consolidou como uma das rodas de samba mais expressivas do Rio de Janeiro. Desde 2007 às segundas-feiras são mais felizes naquela região.Um samba com grande apelo pela cultura de base, respeito pela história e ancestralidade, a Roda de Samba da Pedra do Sal se tornou patrimônio cultural da cidade do Rio de Janeiro. A principal e imprescindível característica da Roda de Samba da Pedra do Sal é a de exaltar e preservar as abrangentes e ricas formas de expressão oriundas daquela região, chamada "Pequena África", cantando e contando as memórias deste local, onde reuniam -se grandes sambistas do século passado.

Destacada compositora e intérprete entre a novíssima cena do Rio de Janeiro e com um Latin Grammy no currículo -- pelo álbum SIM SIM SIM, do Grupo Bala Desejo --, Dora Morelenbaum celebra um ano do lançamento de PIQUE, seu álbum de estreia, lançado em outubro do ano passado numa parceria entre os selos Coala Records e Mr Bongo World Wide.Desde o lançamento, Dora e sua banda já percorreram mais de 30 cidades ao redor do Brasil e da Europa.

A África é o berço da humanidade e têm muitas histórias para contar, nesse espetáculo de narração de história trabalhamos diversos mitos e lendas presentes na cultura africana e afro-brasileira.

A mostra individual do artista mexicano Gabriel de la Mora apresenta obras inéditas de séries realizadas com cascas de ovo, asas de borboleta, penas de pássaro, rocha obsidiana e enfeites reflexivos, materiais inusuais entre a produção contemporânea. Fragmentados e articulados em colagens pictóricas complexas, esses elementos se organizam em padrões geométricos e composições sofisticadas, sempre em formatos distintos desenhados pelo próprio artista.

O JazzB recebe o pianista André Mehmari e o baterista Sérgio Reze para um show especial que celebra os 30 anos de sua parceria musical, marcada por cumplicidade, escuta e criação espontânea. Em “30 Anos de Parcerias”, os músicos apresentam improvisações e temas autorais que compõem o disco Cidades Invisíveis, registro feito em um único dia, sem ensaios prévios e sem edições. A noite ainda contará com participação especial do escritor Felipe Franco Munhoz.Mehmari e Reze constroem juntos microcosmos musicais que emergem da liberdade criativa e da relação afetiva construída ao longo de três décadas. No repertório, além das criações espontâneas, estão temas como Canto Primeiro, Carta a um Jovem Poeta e Valsa Gris, compostos por Mehmari especialmente para este encontro.

O Natal de Eleanor Rigby: um baile de fim de ano onde os Beatles encontram o espírito natalino na pista de dança! Uma festa pra quem não é de festa. Uma pista de dança pra quem não é de dançar. O que conecta é a vontade de ouvir os Beatles no último volume - e homenagear a carreira do Fab Four e dos artistas que inspiraram & foram inspirados por eles.Na pista, os DJs trazem a discografia completa do quarteto, enquanto as projeções em qualidade de cinema resgatam toda a videografia do grupo no plano de fundo da rock-christmas-discoteca.

O Cine Joia recebe o reencontro de Os Amantes, banda formada por Jaloo, Artur Kunz e Léo Chermont (dupla Strobo), em um show que marca o início da turnê “Os Amantes – O Retorno”.Os Amantes apresentam uma sonoridade pulsante, dançante e cheia de identidade, que reflete as raízes da Amazônia e o espírito contemporâneo do pop nacional.O grupo estreou com o single “Ninguém” e consolidou sua estética no álbum Os Amantes (2021), contemplado pelo edital Natura Musical. O trabalho traz faixas como “Bye!”, “Linda”, “Cotijuba” e “Batismo”, explorando o amor em todas as suas formas: do desejo ao descompasso, da entrega à ausência. Após um hiato, Jaloo, Artur Kunz e Léo Chermont se reúnem novamente para celebrar essa trajetória com um show que promete ser uma festa de reencontros, emoção e dança. No palco,

A Casa Triângulo apresenta Duas luas, a segunda exposição individual da artista brasileira radicada em Paris, Fernanda Galvão, na galeria. Com curadoria de Marcos Moraes, a mostra apresenta uma nova série de pinturas que aprofundam a investigação da artista sobre o deslocamento, a impermanência e a reimaginação da coexistência em um futuro possível.Fernanda Galvão (1994, São Paulo, Brasil) vive e trabalha em Paris, França. Sua trajetória inclui exposições individuais e coletivas em galerias e instituições de prestígio internacional.

A Nara Roesler São Paulo apresenta Do Vento, exposição individual do artista francês Xavier Veilhan, com obras concebidas através do seu Transatlantic Studio – projeto no qual o artista transfere seu estúdio para um veleiro, oferecendo uma alternativa ao transporte aéreo para o transporte de obras de arte.Em Do vento, Xavier Veilhan revisita uma preocupação central em sua prática: a relação entre a segunda e a terceira dimensões. Para o artista, toda escultura começa como uma linha, e é através de sua acumulação e sucessão que o volume emerge. Essa articulação entre o gráfico e o espacial reflete a passagem da imagem para a realidade. Um ritmo linear se desdobra ao longo da exposição: em desenhos de parede, móbiles e esculturas, nas quais camadas de madeira compensada montadas sugerem ao mesmo tempo estrutura e fluidez.

Da cidade do amor, Verona, na Itália, para o centenário e histórico terraço do Edifício Martinelli.Nosso novo encontro em São Paulo é em clima de romance nas alturas, regado a House & Disco a noite inteira.

Deus Me Livre Não Ser Brasileiro! Uma viagem Quente sobre um Brasil de todas as épocas, tempos, lugares e tons. Uma noite só de música brasileira. Uma união de todas as nossas originalidades e influências dançantes.

A Luciana Brito Galeria apresenta Jogo da Memória, mostra inédita de Geraldo de Barros (1923–1998), organizada pelo Arquivo Geraldo de Barros (Fabiana de Barros e Michel Favre). A exposição reúne, pela primeira vez na história, a coleção completa da série Sobras(1996–1998 / 2024), a derradeira pesquisa do artista brasileiro, considerada um marco experimental em sua trajetória. O conjunto completo abrange 281 peças, cuja disposição no espaço expositivo convida a uma leitura expandida da complexidade da prática fotográfica de Geraldo de Barros.

A exposição apresenta 12 obras inéditas do artista libanês-brasileiro Camille Kachani, que revisita criticamente a construção histórica do país, propondo outra leitura a partir de povos originários, africanos escravizados e imigrantes europeus, cujas experiências foram em grande parte silenciadas no discurso oficial. Inspirado no procedimento de Michel Onfray ao formular uma “contra-história” da filosofia, Kachani desloca o foco do cânone para protagonistas invisibilizados. Com curadoria de Ícaro Ferraz Vidal Junior, em vez de ilustrar a história, o conjunto a reconfigura por imagens — “umaarqueologia crítica do presente”, nas palavras do próprio artista.