O Teat(r)o Oficina abre suas portas para 4 sessões de visitas guiadas celebrando o aniversário de SamPã em um VISITAÇO INÉDITO! O VISITAÇO atravessa a trajetória da companhia mais antiga em atividade no Brasil, em uma imersão na linguagem e estética do Oficina.

Desdobramento da banda A Espetacular Charanga do França, o bloco, fundado em 2015 por Thiago França, é um dos destaques do carnaval paulista, tendo sido seguido por mais de 10 mil foliões nas ruas da Santa Cecília.Reunindo músicos de sopro e percussão o repertório é composto por marchinhas e marchas-rancho, Cumbia, Maxixe, Samba, Ragga, além de clássicos inéditos e composições próprias.

Carla e Maurício tocam como duo desde 2018. Juntos, criam uma música que resulta do diálogo entre bateria e sintetizadores, combinando a eletrônica etérea e calorosa de Boregas com a percussão improvisada e jazzística de Takara — um encontro que habita a fronteira entre a improvisação abstrata e o ritmo pulsante. É um empilhamento orgânico de sintetizadores manipulados e sons acústicos, extraindo novos ritmos do kit de bateria via MIDI (uma conexão quase telecinética entre os dois).

Valentim Frateschi faz seu primeiro show de 2026 em um formato inédito. Acompanhado apenas de seu violão, do piano de Amanda Camargo e dos vocais de Nina Maia, aproveita da sala aconchegante da Casa Odette para apresentar um show que mescla versões exclusivas do álbum ESTREITO com composições de seu acervo ainda não-lançado.O show SARA de LUNA GOUVEIA é uma interpretação viva e orgânica do álbum. Com banda completa, as músicas se expandem em arranjos e intensidade, a cantora e compositora expressa todo seu talento ao interpretar sua jornada emocional, criando uma experiência única.

Silibrina convida a todos para uma experiência única e envolvente com seu mais recente espetáculo, Sonambulando, um show que propõe um tributo vibrante à riqueza e complexidade cultural do Brasil. Sonambulando é mais do que um show de música instrumental brasileira, é uma experiência audiovisual imersiva. A apresentação conta com um pequeno bloco de maracatu, bailarinos e alegorias que criam um ambiente festivo e envolvente. O repertório do show é formado pelas composições originais da Silibrina, que destacam a habilidade técnica e a sensibilidade artística dos membros da banda. A fusão de ritmos brasileiros com arranjos sofisticados promete momentos de pura emoção e alegria, refletindo a diversidade cultural do nosso país.

“ABBA ALIVE – Tributo”, revive e relembra a história de uma das maiores bandas da música pop dos anos 70 e 80, com seus grandes sucessos. O espetáculo é composto por Tom de Camargo (Benny Andersson), Cid Lima (Bjorn), Lissandra Lima (Agneta), Marley Grace (Frida - Anni Frid) e ainda pelo baterista Álan e pelo baixista Bosco.

A turnê Ma Vie World Tour, promovida pela Live Nation, acompanha o aguardado quinto álbum de estúdio de Doja Cat, Vie, lançado em 26 de setembro de 2025 pela Kemosabe Records / RCA Records.

Dezessete anos após sua última visita, o My Chemical Romance retorna ao Brasil em 2026 durante uma turnê pela América do Sul com abertura do The Hives. O impacto do My Chemical Romance continua a ressoar através de gerações e esta influência não mostra sinais de diminuição. Exemplo disto é a série de sold-outs da turnê de 2025, Long Live: The Black Parade, que começa em julho.

O álbum Xirê das Clarianas traz pesquisa e interpretação de canções extraídas das manifestações populares brasileiras de matriz africana, baseando principalmente nas pesquisas do musicólogo Mário de Andrade. Este é o primeiro disco do grupo com cantos de domínio público, dedicados exclusivamente aos Orixás. Com Naruna Costa, Naloana Lima e Martinha Soares.

A Banda Eddie apresenta o “Carnaval da Eddie”, um show que celebra a essência que acompanha o grupo desde sua origem em Olinda, funcionando como uma síntese viva do percurso musical da banda criadora do Original Olinda Style. A Eddie reúne neste espetáculo os grandes sucessos que marcaram sua trajetória, músicas nascidas da vivência intensa da banda no carnaval recifense e olindense. O show recria no palco a energia das ruas, misturando frevo, samba, reggae, punk rock e toda a sonoridade plural que define a banda.

Bárbara Eugenia & Tatá Aeroplano se reúnem para apresentar canções do ábum “Vida Ventureira”. O show também conta algumas parcerias como as músicas “Dos Pés” e “Uma Janela Aberta” e canções das respectivas carreira como “Coração”, “Cama” e “Por aí”.

Sujeito Homem, o lendário álbum de estreia de Rappin’ Hood, completa 25 anos e a celebração dessa obra acontece no palco do Cine Joia. Lançado em 2001, Sujeito Homem não é apenas um disco; é um marco cultural, celebrado até hoje como um dos trabalhos mais importantes e influentes na trajetória do rap brasileiro.Com 14 faixas emblemáticas que cravam o álbum na cena, o trabalho conta com participações históricas de grandes nomes como Xis, KL Jay, Black Alien e muitos outros. Clássicos atemporais como “Vida Bandida (Culpa da Situação)”, “Suburbano” e “Sou Negrão” definiram uma geração e continuam ressoando.

Rodrigo Alarcon dá início à turnê de Guizo de Cascavel, seu mais recente álbum de estúdio. O espetáculo convida o público a mergulhar em um universo poético, visual e sonoro que celebra a cultura popular brasileira em diálogo com novas linguagens da música contemporânea.Com produção musical e direção artística de Niela Moura, o show traduz ao vivo o rito de passagem que o álbum representa e afirma o amadurecimento de Rodrigo Alarcon enquanto intérprete e compositor. Ao mesmo tempo, o projeto amplia as fronteiras da MPB com frescor, risco e contemporaneidade.

A mágica pode ser entendida como um tipo particular de jogo: o único tipo no qual todos os participantes esperam ser enganados e sabem que disso depende sua diversão e prazer. O espetáculo parte desse acordo explícito: se você for desafiado e iludido, sairá mais alegre e vibrante do que entrou.

Inspirada em práticas culturais tradicionais da Bahia e da França, a 4ª Edição da Lavagem da Escadaria celebra a força simbólica da cultura afro-brasileira como expressão de identidade, história e convivência, ocupando diferentes espaços do Theatro Municipal de São Paulo ao longo do dia.A programação tem início com o momento de Bênçãos, em uma celebração ecumênica conduzida pelo Babalorixá Ramon Rocha, sacerdote da religião afro-brasileira. Depois o público acompanha um show e apresentação musical, com a Contação de Histórias Musicadas de Vovó Cici de Oxalá, seguida do lançamento do livro Ajeum Bó – Histórias da Culinária Ancestral, de Ebomi Cici e Marlene da Costa. A programação inclui ainda apresentação musical de Preta Batuque. Por fim a celebração segue para a Escadaria Externa, com a Lavagem da Escadaria e apresentações com a presença das baianas, seguidas pelo Bloco de Afoxé, que leva para a rua a manifestação, a dança e a música, convidando o público a cantar e participar após o encerramento do rito. O momento culmina com apresentação musical do Afoxé Ọmọdé Ọba.

Neste show, a cantora e compositora carioca, Fernanda Abreu, celebra os 35 anos de carreira solo com a apresentação dos sucessos de seu repertório, que vão do pop dançante ao funk carioca. Hits como "Rio 40 Graus", "Veneno da Lata" e "Garota Sangue Bom", que estarão no show, destacam Fernanda como uma artista atemporal.

A Superfície apresenta Caderno de criação: criatura às avessas, primeira individual de Thiago Molon em São Paulo. A mostra reúne cerca de 20 pinturas que nascem a partir de seus cadernos de desenho. Criando um universo próprio em que o imaginário popular, a memória e a ficção se fundem.Natural do Rio de Janeiro, foi entre as ruas da comunidade do Vidigal que Thiago Molon foi aprimorando seu olhar atento ao mundo. Com 13 anos, já pintava muros e fachadas no morro, fazendo de lá o seu primeiro laboratório de experimentos. Formou-se em Design Gráfico pela PUC-Rio, mas pouco tempo depois já se dedicava integralmente à pintura. Hoje, o artista trabalha em um ateliê cercado pela mata atlântica, entre filodendros e samambaias.

A família Gordon é formada por 3 vozes marcantes da música brasileira: Tony Gordon, Izzy Gordon e Will Gordon. Tony e Izzy são sobrinhos de Dolores Duran e filhos de Dave Gordon, renomado cantor de jazz da cena musical brasileira. Com toda essa influência, a família expressa sua musicalidade nesse grande encontro musical.

Com muita alegria a celebração dos 10 anos do Bloco Explode Coração revisita os momentos mais marcantes de sua trajetória!O espetáculo reúne as músicas que fizeram o público cantar pelas ruas de São Paulo ao longo da última década, em uma apresentação única, para que todos soltem a voz e naveguem pelas emoções despertadas por esses clássicos.Desde 2017, nos domingos de Carnaval, o Explode Coração transforma o centro da cidade em uma grande celebração popular que une cultura, diversidade e afeto. Seus desfiles, marcados por intervenções urbanas e surpresas no centro histórico, arrastam milhares de foliões para as ruas.

Em um movimento que reposiciona sua atuação no mercado de arte brasileiro, a Danielian inaugura uma nova sede em São Paulo e lança um programa estruturado de representação de artistas contemporâneos.Com curadoria de Dereck Marouço e Livia Benedetti — que assumem a direção artística do programa contemporâneo —, ’SITUAÇÃO’ reúne obras do acervo da galeria em diálogo com os artistas representados. ‘SITUAÇÃO’ traz trabalhos, que vão desde a década de 1970 até a atualidade, de 14 artistas — incluindo Glauco Rodrigues, Jorge Guinle, Odoteres Ricardo de Ozias e Paulo Pedro Leal, além de Alvaro Seixas, Ana Neves, Anna Bella Geiger, Darks Miranda, Emilio Azevedo, Florencia Rodríguez Giles, Mariana Tassinari, Nicholas Grafia, Ottavia Delfanti e Thales Pomb.

Para celebrar a abertura de seu novo espaço expositivo, a galeria apresenta a mostra “ Zerbini in Conversation with Frank Walter”, que estabelece um diálogo inédito entre pinturas de paisagem em pequeno formato dos dois artistas . Com curadoria de Barbara Paca, a exposição aproxima Brasil e Caribe ao destacar a habilidade de ambos em captar atmosferas, luz e memória em composições de grande sensibilidade.

A GROU.BASE apresenta DOBRA, mostra inaugural dos ciclos expositivos, sob direção artística de Diego Castro, que reúne cinco artistas de diferentes gerações para pensar o tempo, a cidade e a matéria como campos em constante torção. A ideia de “dobra” atravessa a mostra como imagem de fricção e continuidade. Albano Afonso investiga luz, imagem e memória, compondo camadas temporais que se atravessam e se reativam. André Komatsu tenciona sistemas construtivos e dinâmicas urbanas, revelando estruturas em constante reorganização. Azeite De Leos, presente na exposição anterior, retorna com um trabalho que prolonga e reinterpreta a memória daquele gesto inicial. Erica Ferrari reconfigura arquiteturas e paisagens simbólicas, evidenciando relações de poder inscritas em espaços marcados por sedimentações históricas. Leka Mendes, em seus trabalhos atuais, faz uso de vestígios da cidade ao coletar fragmentos produzidos pela atividade humana nesta era, o lixo urbano-industrial-tecnológico, em sua maioria destroços de construção civil, descartes têxteis e plásticos.

Olhar a Floresta, Ver a Floresta parte do deslocamento entre a experiência sensível e a imagem fabricada para reunir cerca de 40 trabalhos de 25 artistas, históricos e contemporâneos, por vezes exibidos justapostos em elipses de tempo, em um arco que vai do século XIX aos dias de hoje.A curadoria de Ivo Mesquita organiza a exposição em três movimentos discretos, mas contínuos. O primeiro corresponde à chegada dos viajantes-naturalistas europeus ao Brasil, quando a pintura e o desenho registram a floresta como território sublime, exuberante, quase impenetrável. O segundo eixo revela o momento em que essa natureza, antes monumental, passa a ser convertida em paisagem produtiva. Olhar a floresta, ver a floresta não formula diagnósticos. Para Ivo Mesquita, propõe outra coisa, mais rara em tempos acelerados: um intervalo de silêncio.

Ecos e miragens tem curadoria de Carlos Quijon, Jr. e Yudi Rafael e aborda a obra de arte como um aparato capaz de ativar, poética e criticamente, o reconhecimento para investigar a relação entre práticas e histórias artísticas através dos oceanos Atlântico e Pacífico e das questões ecológicas em um mundo interconectado.A mostra é a terceira do programa Perspectivas Transoceânicas, concebido e coordenado pelo curador Yudi Rafael e realizado pela Almeida & Dale desde 2023. Em Ecos e miragens são apresentadas obras de artistas que produziram no Brasil e em diferentes países do Sudeste Asiático para investigar afinidades que se manifestam como reverberações — não necessariamente formais ou temáticas — entre a produção artística contemporânea dessas regiões.

A narrativa acompanha Monique, mãe de Édouard Louis, em diferentes momentos de sua vida: os casamentos marcados pela violência, a criação solitária dos filhos, a reconstrução de sua trajetória e, por fim, a busca por uma vida independente. Ao narrar a libertação da mãe, o autor transforma uma história íntima em um gesto político, revelando as estruturas sociais que silenciam e subjugam mulheres da classe trabalhadora.

A exposição individual de Sonia Gomes chega a São Paulo depois de itinerar por Ouro Preto (Museu da Inconfidência) e Salvador (MAC-BA), cidades fundamentais para o barroco brasileiro, onde o projeto iniciou sua trajetória em diálogo com as camadas de memória e história que permeiam esse legado.O projeto parte de uma reflexão sobre o barroco brasileiro como testemunho do trabalho, da técnica e da arte de pessoas africanas e afro-brasileiras, destacando como a obra da artista condensa e atualiza essa herança no contexto contemporâneo. Acompanhada pelo curador Paulo Miyada, Sonia percorreu as cidades de Ouro Preto e Salvador para aprofundar sua pesquisa sobre os territórios e as comunidades que moldaram essa tradição estética e cultural.

Celebrando os 25 anos do lançamento do disco "Mergulhar na Surpresa", seu segundo trabalho em carreira solo, Maurício Pereira volta a trazer aos palcos o formato de piano, sax e voz em um show especial. Lançado em 1998, o trabalho mostra a maneira contemporânea, pop, poética e fortemente paulistana que Maurício tem para escrever canções, que influenciou vários compositores.

O espetáculo 27's propõe um mergulho musical e biográfico na obra de grandes ídolos do rock, pertencentes ao famigerado “Clube dos 27”. O monólogo conta a história de um rockstar fictício, que desde os 27 anos - quando quase vira estatística - rejeita o fato de ter sobrevivido, o que se torna a sua grande tragédia pessoal. Trata-se de uma peça com música, sobre o rock e suas angústias, fiel à estética. Uma encenação sem enfeites, com foco em histórias com uma força cênica que dispensa alegorias. E a música aparece com protagonismo.

Na oficina Correio Afetivo: Palavras que Viajam, os educadores do núcleo de Mediação Cultural do IC convidam o público a confeccionar, com diversos materiais, cartas feitas à mão, que serão deixadas em um ponto de troca. Ao final, cada pessoa leva consigo uma mensagem produzida por um outro alguém, formando uma corrente de afeto e imaginação. Não é necessário se inscrever para participar, basta chegar. A atividade oferece 20 vagas, com participação rotativa.

O tempo de Mônica Salmaso é o instante vivido. A música é seu lar, porto seguro, mas também arrebentação. “Minha Casa” é o ontem, o hoje, o que é pra sempre.

Escrita em 1928 por Virginia Woolf, “Orlando: Uma Biografia” conta a história de um jovem nascido no século 16 que vive por mais de 300 anos. Aos 30 anos, na metade do livro, ele passa por uma misteriosa mudança de sexo e se transforma numa mulher. Aos 36, ela é vista pela última vez, no dia 11 de outubro de 1928. O que aconteceu com Orlando depois disso, ninguém sabe bem. Ao longo do século 20, ele percorreu dezenas de países trabalhando como bailarina em diversas companhias e também dominou a técnica da mudança de sexo e da oscilação de gênero: ora aparecia como mulher, ora como homem. Quando Somos Quando imagina o que aconteceu com o personagem após o livro e nos abre um caminho para pensar a própria natureza da Dança.

Criado em 2016, o Beatles Para Crianças ganhou sua versão carnavalesca com um bloco que carrega a mesma farra e energia dos shows do grupo. No repertório, as canções dos Beatles aparecem em ritmos como samba, marcha-rancho, maracatu e ciranda. Mas o rock também marca presença: o quinteto intercala os arranjos carnavalescos com versões originais das músicas, criando uma festa animada, plural e perfeita para as famílias se divertirem!No bloco a banda promete misturar canções dos Beatles com os clássicos das músicas de Carnaval, tais como ”Mamãe eu Quero”, ”Jardineira”, ”Me dá um Dinheiro aí” e muitas outras.

Um dos maiores sucessos da recente temporada teatral no Brasil e em Portugal, a peça “Dois de Nós”, volta em cartaz em São Paulo. A peça reúne um dos casais mais icônicos da televisão e do cinema brasileiros, Antonio Fagundes e Christiane Torloni, que se encontram pela primeira vez no teatro, ao lado dos atores Thiago Fragoso e Alexandra Martins. O texto inédito é de Gustavo Pinheiro, sob direção de José Possi Neto. A peça celebra a amizade e a parceria profissional de Fagundes e Torloni, que completa 45 anos. Na comédia “Dois de Nós”, dois casais de gerações diferentes, se encontram num quarto de hotel. Segredos e mentiras começam a ser revelados trazendo à tona um divertido turbilhão de sentimentos, com muita emoção e desafios, que mudarão a vida deles para sempre.

As crianças são convidadas a confeccionar uma mini parede de argila utilizando-se da técnica de taipa de mão, ou pau a pique, com materiais como palha, argila, madeira e bambu.

Rio de Janeiro, 1945. O mundo celebra o fim da guerra, mas na alfândega brasileira, a batalha continua. Clausewitz (Eric Lenate) desembarca fugindo do horror nazista. Segismundo (Fernando Billi), oficial da alfândega e ex-torturador de Vargas, desconfia de sua história. Sem salvo-conduto, o imigrante tem minutos para provar que é quem diz ser. O que se segue é um embate brutal entre dois homens tentando sobreviver às suas próprias memórias.

Com direção original de Munir Kanaan, Dois Papas leva aos palcos o encontro entre dois líderes da Igreja Católica com visões de mundo opostas: o conservador Papa Bento XVI, interpretado por Zécarlos Machado, e o progressista cardeal argentino Jorge Bergoglio (futuro Papa Francisco), vivido por Celso Frateschi.A peça marca a primeira montagem internacional do texto de Anthony McCarten. No palco, a encenação brasileira propõe uma imersão na intimidade e nos dilemas desses dois homens públicos, revelando o lado humano por trás das vestes papais.A história parte do momento em que Bergoglio viaja a Roma decidido a pedir sua aposentadoria. Para sua surpresa, é convocado a uma conversa pessoal com Bento XVI, que considera renunciar ao cargo diante das pressões enfrentadas pela Igreja. O que se segue é um diálogo carregado de tensão, respeito e humor, no qual visões antagônicas encontram espaço para escuta, conflito e transformação.

Luana Piovani decidiu dividir o palco com o público português de Lisboa, onde mora, unindo música e teatro. Aqui, põe a peça na íntegra no palco em formato italiano, combinando histórias pessoais com números musicais, oferecendo ao espectador peculiaridades de sua trajetória como atriz.CANTOS DA LUA teve inspiração no stand-up, e nesse sentido, apresenta-se ao público uma Luana que também canta, e que vai expondo nos setenta minutos em cena, partes do seu eu, sob um texto escrito por ela sob direção do ator e diretor Ando Camargo.Inspirado no stand up, mix de teatro e música combinando histórias pessoais com números musicais sob um texto autoral, a atriz Luana Piovani revela momentos intimistas de sua carreira ao longo desses trinta e cinco anos.

Clássico do Tropicalismo e uma das composições mais significativas na carreira de Gilberto Gil, a canção premiada Domingo no Parque vira musical negro, sob a direção de Alexandre Reinecke, um dos diretores mais atuantes do país, e direção musical de Bem Gil. O espetáculo tem sua temporada de estreia no Teatro Claro.Apresentada pela primeira vez no 3º Festival da Música Popular da TV Record, em 1967, Domingo no Parque é considerada um dos marcos da Tropicália ao misturar elementos brasileiros - como o violão e o berimbau - com a guitarra elétrica e levou o segundo lugar no prêmio. A canção tinha arranjo de Rogério Duprat e participação da banda Os Mutantes.Com elenco e equipe majoritariamente formado por artistas e profissionais negros, o musical, que teve aprovação do próprio Gil, destaca importantes influências negras na cultura e sociedade, em elementos como os costumes, danças, a religiosidade, os arranjos musicais, as vestimentas, a alimentação e a capoeira.

Sucesso da dramaturgia nacional, a peça de Bosco Brasil ganha nova montagem dirigida por Eric Lenate, em codireção com Vitor Julian. Lenate também está em cena ao lado de Fernando Billi. O espetáculo, que tem direção de produção de Maurício Inafre, coloca em cena o encontro entre dois homens atravessados pela história: um imigrante que traz no corpo e na memória as marcas da Segunda Guerra Mundial e um ex-torturador do Estado Novo brasileiro. Ao expor esse choque de experiências, a obra convida o público a refletir sobre a violência política, a memória do horror e os limites da humanidade.

Ao longo de sua trajetória, a artista Juliana dos Santos vem explorando o azul da flor Clitoria ternatea como forma de investigar a cor enquanto experiência sensível no processo de ampliação da percepção. Sua pesquisa situa-se na interseção entre arte, história e educação, com interesse nas maneiras como artistas negros desenvolvem práticas que desafiam os limites da representação. Partindo do azul da flor, a artista ancora seu trabalho na impermanência: o pigmento natural oxida com o tempo, transformando-se diante dos olhos do público.

Escrita em 1947, Senhora dos Afogados, de Nelson Rodrigues é uma tragédia brasileira, marcada por paixões, mortes, desejos incestuosos e pela atmosfera fantasmagórica de uma sociedade à beira do colapso. Ambientada em uma casa à beira-mar, onde o oceano é mais que cenário, a peça propõe um mergulho nos limites entre realidade e delírio, desejo e culpa. A casa, impregnada de sal, luto e memória, torna-se um organismo vivo: respira com as marés.No centro da trama está Misael (Marcelo Drummond), juiz assombrado por segredos. Ao seu redor, giram personagens tomados por impulsos inconfessáveis: Moema (Lara Tremouroux), a filha, e Eduarda (Leona Cavalli), esposa e figura central de uma dinâmica familiar marcada por silêncio, poder e ressentimento.

Juliano Gauche leva ao palco do Centro da Terra seu novo repertório, mostrando um pouco do que está preparando para seu próximo lançamento. A Balada do Bicho de Luz é o nome do novo disco/show de Gauche (ainda em estúdio), o quinto trabalho em sua discografia, que contará com onze faixas inéditas, todas com influência do rock, em suas diversas facetas.No palco, Klaus Sena (que também assina a co-produção do disco), no baixo, sintetizadores e vocais. Victor Bluhm na bateria, samples e vocais. E Gauche na guitarra e voz.

Celebrando 25 anos de trajetória, esta é a primeira grande exposição individual de Sérgio Adriano H em São Paulo, um marco para o artista. CORpo MANIFESTO tem curadoria de Claudinei Roberto da Silva e Juliana Crispe e reafirma a força e a relevância da produção contemporânea afrodiaspórica no Brasil e convida o público paulista a uma experiência artística profunda, sensorial e politicamente engajada.A mostra reúne mais de 100 obras que dialogam com a história, a memória e a luta do povo negro no Brasil. O artista usa o corpo como uma plataforma de resistência e expressão política, abordando temas como racismo estrutural, decolonialidade e aconstrução de uma identidade negra empoderada. Além de obras inéditas, a exposição também conta com experiências imersivas, incluindo a performance “desCOLONIZAR CORpos”, numa proposta de arte que transborda o museu, se conecta com a rua e as pessoas que transitam por ela.

O espetáculo apresentado no Centro da Terra é uma experimentação com as canções do segundo álbum de Paola Lappicy, “Coisas que eu quis te dizer antes de tudo acabar”, com lançamento previsto para o começo de março. Desenhado a partir de canções autorais, o show se constrói numa narrativa de fins - fins de mundos e relacionamentos.Ao lado de Vortex Beat, que assina a coprodução do álbum com Paola, o duo experimenta um universo sonoro que junta canção e música eletrônica. Os dois transitam pelo palco tocando pianos, sintetizadores e programações, se revezando nos instrumentos e no espaço.

“Mesa para dois” intitula o livro de Denis Amaral e dá nome à mostra que apresenta cerca de 50 obras de mais de 20 artistas que estão conectadas às histórias vividas por Nicolas, personagem principal da narrativa. “Mesa para dois” ocupa um espaço de 1800 metros quadrados onde uma garagem de colecionador se transformará em uma galeria de arte multissensorial.

“Mesa para dois” intitula o livro de Denis Amaral e dá nome à mostra que apresenta cerca de 50 obras de mais de 20 artistas que estão conectadas às histórias vividas por Nicolas, personagem principal da narrativa. “Mesa para dois” ocupa um espaço de 1800 metros quadrados onde uma garagem de colecionador se transformará em uma galeria de arte multissensorial.

Jorge Mayet reafirma a potência de criar, pela arte, o lugar onde se habita, um espaço que não é geográfico, mas sensível. Suas obras funcionam como pequenas terras possíveis, flutuantes, móveis, capazes de carregar consigo o gesto ancestral de quem vive entre mundos e reinventa suas raízes.

Concerto especial que celebra os 90 anos do Coral Paulistano com a apresentação de obras célebres de compositoras e compositores brasileiros que marcaram a história do Coral Paulistano.

O Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo recebe a mostra inédita do aclamado cineasta Todd Haynes, pioneiro do movimento New Queer Cinema e reconhecido por seu trabalho no cinema independente contemporâneoCom a curadoria de Carol Almeida e Camila Macedo, a mostra traz um total de 23 títulos, entre obras dirigidas por Haynes e filmes de outros realizadores que dialogam diretamente com sua filmografia.

Depois de passar por diversas capitais do Brasil e uma série de países na Europa, a turnê do álbum Matutando, do cantor, compositor e violonista Matu Miranda, chega ao seu último ato. Misturando elementos da música instrumental, nordestina, MPB, soul, jazz e pop, o espetáculo traz a identidade sonora única de Matu: um artista em constante movimento, que transita entre tradição e contemporaneidade.

A galeria Luisa Strina apresenta Montañas bajo el mar [Montanhas sob o mar], a nova exposição de Federico Herrero. O artista costa-riquenho exibe uma sériede pinturas inéditas, acompanhadas de uma obra in situ realizada sobre o piso da galeria, que dão ao espaço uma dimensão imersiva. Reconhecido por seus trabalhos site-specific, murais e telas permeados por formas orgânicas e cores vibrantes, Herrero desenvolve uma prática expansiva que busca diluir as fronteiras entre arte e vida cotidiana. Suas obras captam vibrações, movimentos e sons das formas e das cores, infundindo musicalidade e novos significados aos espaços que ocupam.

A quinta individual de Gabriela Albergaria na Vermelho estrutura-se como um gabinete em que sua pesquisa sobre a relação entre o ser humano e a natureza orienta um conjunto de obras atravessadas pela ética do cuidado. Por meio de bordados, desenhos e objetos, a artista desenvolve os conceitos de vulnerabilidade e biocentrismo, refletindo sobre a interdependência entre espécies e a fragilidade das relações que sustentam a vida.O título da exposição faz referência a Húmus, de Raul Brandão, obra que investiga a tensão entre aparência e essência e a condição transitória da matéria. Como em Brandão, o trabalho de Albergaria evidencia processos de transformação contínua, em que o natural e o humano se sobrepõem em um mesmo campo de forças.

Budang, banda de hardcore de Florianópolis, apresenta o show da turnê do álbum Magia, seu primeiro disco completo. A Budang mistura o peso e a velocidade do hardcore com uma sonoridade contemporânea, com letras que transitam entre crítica social, ironia e emoção. A banda é formada por Guilherme Larsen Güths (voz), Vinícius Lunardi (guitarra), Pedro Sabino (baixo) e Felipe "Minhoca" Royg (bateria).

A Cinemateca Brasileira apresenta a Retrospectiva Hector Babenco, iniciativa que celebra a obra de um dos maiores nomes do cinema nacional e internacional. Em 2026, Babenco completaria 80 anos de vida, data que coincide com o marco de uma década de seu falecimento. A iniciativa tem direção geral de Myra Babenco, direção de produção de Gabi Vanzetta e produção de César Turim, Nayla Guerra, Roberto Soares e Gabriel Machado, membros da equipe de difusão da Cinemateca Brasileira.O público terá a oportunidade de assistir a filmes em cópias restauradas, fruto de um projeto de preservação coordenado por Patricia de Filippi entre 2019 e 2024. A programação completa da mostra contempla 11 longas-metragens do diretor, incluindo o documentário O Fabuloso Fittipaldi, que agora recebe o devido reconhecimento pela direção de Babenco, omitido na época do lançamento original.

A segunda individual de Tania Candiani na Vermelho explora as arquiteturas ocultas dos ecossistemas vegetais e as forças vitais invisíveis que sustentam a vida subterrânea.Por meio de bordados, desenhos, vídeo, obra sonora e instalações, Candiani transforma essas redes subterrâneas em uma cartografia tátil de emaranhamentos, na qual a matéria se torna sinal das energias que permeiam o solo.As obras mapeiam teias vivas em que sistemas naturais, não humanos e sonoros convergem, revelando vibrações e ressonâncias invisíveis que atravessam o domínio subterrâneo.

Vivência realizada na instalação de brinquedos naturalizados, espaço destinado ao movimento, interação e brincadeiras, com a mediação de pessoas educadoras dedicadas a provocar desafios ao propor às crianças reconhecer em si novas habilidades e possibilidades de movimento.

A galeria Luisa Strina apresenta Contrato, individual de Ilê Sartuzi com uma série de trabalhos inéditos em vídeo, pintura e instalação que relacionam as estruturas do sistema da arte e sua burocracia a truques e movimentos da economia.Com uma prática de pesquisa conceitual, Sartuzi lida com aspectos estruturais, porém frequentemente pouco visíveis, dos ambientes culturais. A exposição se desenvolve a partir de um conjunto de cinco contratos que incorporam noçõeslegais e financeiras para suscitar reflexões sobre o sistema da arte, o papel de diferentes agentes desse circuito — incluindo o próprio artista — e as especificidades de um espaço comercial como a galeria.

Show musical performático que comemora os 50 anos de sucesso do antológico e lendário grupo Dzi Croquettes. Ciro Barcelos, integrante da formação original, conduz um show acompanhado de um quarteto de músicos, bailarinos e cantores, sob a regência do maestro André Perine, para contar a trajetória artística desse grupo que subverteu os costumes da época.

Festa idealizada por Gustavo Treze (Dj e Criativo) abre a temporada de 2026 celebrando o carnaval e pela primeira vez no EPHIGÊNIA.

São Paulo recebe um novo espaço multidisciplinar dedicado à arte contemporânea no circuito da capital: a galeria Pórtico. Fundada pelo curador e crítico Adolfo Caboclo, ao lado de seu sócio Alexandre Zákia, o espaço abre as portas em 16 de dezembro de 2025, com a exposição coletiva O desencaixar das coisas.

A Casa Natura recebe Sidney Magal com o espetáculo “Baile do Magal". Uma celebração musical que promete reviver grandes sucessos em um show repleto de nostalgia, energia e a atmosfera única dos bailes de outrora.Conhecido por sua versatilidade e estilo atemporal, Magal traz um espetáculo inédito, celebrando sua carreira e homenageando artistas que marcaram época nas paradas de sucesso. A playlist da noite passeia por ritmos contagiantes, como o embalo da lambada, a energia da Jovem Guarda e a alegria do samba rock.

Com curadoria do professor e poeta Eucanaã Ferraz, a mostra propõe uma imersão na obra do artista paraense, que dialoga com a paisagem amazônica, o cotidiano popular e as transformações sociais. Marcone constrói sua poética a partir de Marabá (PA), articulando elementos populares e contemporâneos. A exposição aborda o conceito de “mundo em trânsito", onde materiais e linguagens se cruzam em constante mutação. A mostra reúne obras de diferentes fases da carreira do artista, destacando séries como Cruzamentos, Páginas, Travessias e Vertebral. Os trabalhos exploram deslocamentos, ausências e reinvenções, com uso de materiais como madeiras de carrocerias e embarcações. As esculturas remetem à força da sucuri, símbolo ancestral da floresta. A Amazônia é apresentada como metáfora do Brasil contemporâneo — múltiplo, fragmentado e resiliente. A arte de Marcone é vista como testemunho sensível das relações entre paisagem, identidade e memória.

Realpolitik retrata o confronto entre um jornalista e o CEO de uma mineradora após o rompimento de uma barragem com 150 vítimas. O espetáculo questiona o custo humano nos negócios de grandes corporações e a ética entre o poder corporativo e a responsabilidade social, mostrando como tragédias que surgem de "planilhas" impactam a vida real.Em um drama perspicaz, "Realpolitik", de Daniela Pereira de Carvalho, mergulha nas profundezas do custo humano nos negócios das grandes corporações. A narrativa se desdobra após o colapso de uma barreira de uma mineradora, que resulta na trágica perda de 150 vidas.

O Trio Mocotó, renovado com a entrada de Melvin Santhana ao lado de Nereu São José e João Parahyba, reinterpreta o álbum Força Bruta, gravado ao lado de Jorge Benjor em 1970. Apostando no encontro de talentos e gerações, o grupo vem acompanhado de sua banda base, mais uma sessão de cinco sopros. Os arranjos (e trombone) ficam a cargo de Allan Abbadia.

Roma, 6 de maio de 1938. Enquanto Benito Mussolini e Adolf Hitler firmam sua aliança política — em uma parada com massiva presença da população —, Antonietta, dona de casa e mãe de seis filhos, é impedida de ir para ficar em casa cuidando dos afazeres domésticos. Em meio ao caos, seu pássaro de estimação voa até a janela do vizinho Gabriele. Ele, demitido da rádio por ser gay e na iminência de ser preso, não iria a um desfile com essa temática. Entre conversas sobre sonhos, frustrações e desejos, nasce uma amizade extraordinária e um amor platônico que, naquele dia, mudará suas vidas para sempre.

Um Juiz autoritário, que ninguém obedece, encontra o Vereador que estava desaparecido há meses e descobre que ele sequestrou ilegalmente tupis aliados, o que pode desencadear um ataque contra a pequena vila de 300 habitantes isolada do mundo europeu pela íngreme Serra do Mar. Quando o Procurador chega informando que o Governador-geral do Brasil está a caminho, tudo vira de pernas pro ar. Como receber um nobre português em condições tão precárias? Mesmo assim, esta que viria a ser, mais de 400 anos depois, a maior cidade das Américas, tem seu primeiro ímpeto de progresso econômico com a exploração da mão de obra indígena em larga escala.

Abre ao público a exposição “20 anos da Residência Artística FAAP - São Paulo: contribuições para uma coleção de arte contemporânea”, com 91 artistas de todos os lugares do mundo que já passaram pela residência artística da FAAP. A exposição celebra duas décadas deste que é um dos programas mais consistentes de residência artística do país. São cerca de 135 obras que hoje integram a coleção do MAB FAAP.

Zeca Baleiro apresenta o show infantil Zoró Zureta. No repertório, entre uma e outra surpresinha, ele reúne a bicharada esquisita de seu primeiro cd infantil “Zoró” com as traquinagens das canções de “Zureta”, o segundo álbum dedicado para as crianças (e pros grandinhos também).

Até fevereiro, as quintas do Mundo Pensante contam com apresentações de blocos de carnaval, seguidas pelo Embalo do DJ Nuts.

Músicas de Mbira é um show intimista, onde Otis navega por releituras do cancioneiro tradicional moçambicano, zimbabweano, músicas do universo afrobrasileiro e de músicas populares brasileiras em versões que aproximam o ouvinte de uma experiência sinestésica. O show conta com a poesia falada e cantada que narra os contos bantu das regiões que compõem hoje os países de Moçambique, Angola.

A Banda do Bloco Bastardo foi constituída em 2013, no momento da fundação do bloco, e esteve sob a direção do recém falecido Maestro Mujica, até 2020. Amplamente diverso, o grupo conta com um naipe de metais (trompete, trombone e saxofone), um conjunto de percussão (caixas e surdos) e uma linha de cantoras e cantores, que marcam esteticamente o Bastardo.Ao longo de 12 anos, o Bloco Bastardo promoveu a memória do cancioneiro popular e carnavalesco brasileiro, executando um repertório popular tradicional que inclui marchas, marchas-rancho, sambas e frevos de compositores carnavalescos consagrados, como Lamartine Babo, Braguinha, Noel Rosa, Alceu Valença, Haroldo Lobo, José Roberto Kely, entre outros.

UM GRITO NO ESCURO é um espetáculo multimídia que investiga os mecanismos de opressão e censura durante a ditadura militar brasileira (1964–1985). Ao combinar materiais de arquivo com recriação ficcional, a obra constrói uma paisagem fragmentada de memória, silêncio e resistência. Por meio de uma linguagem cênica híbrida, que integra teatro físico, projeções de vídeo, paisagens sonoras e luz, o trabalho transforma documentos e depoimentos reais em uma experiência sensorial, na qual a história não é apenas documentada, mas recriada poeticamente.

Jotapê é um rapper de Guarulhos que criou reconhecimento pelas performances nas batalhas de MCs e que em 2024 lançou seu primeiro álbum Até a última rima. O projeto é guiado por uma estética narrativa densa, cinematográfica, misturando vivências pessoais e referências culturais que atravessam temas como racismo, identidade, ritos, afetos e heranças.

Alberto Continentino apresenta o show do álbum Cabeça a Mil e o Corpo Lento (2025), seu terceiro trabalho em carreira solo, lançado pelo selo Risco. O espetáculo traduz ao palco o universo sonoro do disco, reunindo influências de MPB, soul, funk e psicodelia em uma sonoridade refinada e contemporânea, que vem sendo amplamente reconhecida pela crítica especializada e pelo público no Brasil e no exterior. O espetáculo conta ainda com a participação especial de Dora Morelenbaum, cantora e instrumentista que integra o álbum, acrescentando delicadeza e intensidade às interpretações ao vivo.

Inspirado no novo álbum do grupo, Olóri-Agbáyé, o show busca proporcionar ao publico uma imersão musical pela cultura afro-brasileira e ancestralidade, com os ritmos dos tambores, as danças envolventes, os cantos e a poesia, que se unem para criar um amplo universo simbólico, repleto de tradições.

Pernambucana, cantora, compositora e atriz, Bruna Alimonda traz na bagagem uma trajetória que atravessa o teatro, a música e a efervescência da cena independente. Formada pela Escola Superior de Artes Célia Helena, ela iniciou sua carreira como vocalista e compositora da banda Abacaxepa, grupo que, ao longo de sete anos, construiu parcerias com nomes como Francisco, El Hombre, CATTO, Assucena, Alzira E., Lamparina, além de se apresentar em palcos marcantes como o Auditório Ibirapuera, a própria Casa Natura Musical e festivais pelo país.Em sua carreira solo, Bruna colaborou com artistas como Ave Sangria, Rodrigo Alarcon, Danilo Cutrim (Forfun), Isadora Melo e Julia Mestre. Entre 2022 e 2023, apresentou seus primeiros singles autorais e lançou “Para de me Curtir e me Ama”, faixa que integra seu disco de estreia, ESTADO FEBRIL — um trabalho que mistura MPB, ritmos latino-americanos e o brega romântico que molda suas referências afetivas.

Bad Bunny, cantor que é um dos expoentes do reggaeton e símbolo da música porto-riquenha, se apresenta pela primeira vez no Brasil, com a turnê do álbum Debí Tirar Más Fotos.

O Cine Joia, em São Paulo, recebe a primeira edição da festa Estúdio da Betina Polaroid, idealizada pela drag queen e fotógrafa Betina Polaroid. A convidada é a multiartista carioca Letrux, em uma apresentação inédita em dupla na capital paulista.O evento nasce do encontro entre os universos artísticos de Betina Polaroid e Letrux, conectados pela interseção entre cultura drag, música alternativa e performance. A proposta articula referências que atravessam diferentes cenas - drag, queer, indie, rock, disco e pop - reunidas em uma mesma experiência de pista e palco.O line-up da noite inclui ainda Melina Blley, em DJ set, com performances de Bhelchi — ambas da segunda temporada de Drag Race Brasil — e Rafa Maia, produtor e idealizador das casas ZIG e da festa Kevin, acompanhado por performances de Galezya.

"Baile Soul" apresenta um resumo da trajetória do cantor, compositor, ator e instrumentista carioca D´Black, que também comemora os 17 anos de lançamento de seu primeiro álbum "D´black SOUL Brasileiro". O show rememora hits marcantes, como "Sem Ar" e "Um Minuto”, e traz novas composições, como "Gratidão" e "Viva Voz" e releituras de outros artistas como Djavan, Jorge Ben, Cassiano e Tim Maia.

Nascida no Rio de Janeiro, a cantora, compositora, arranjadora e instrumentista, JOYCE MORENO apresenta o show de seu álbum Passarinho Urbano (1976) que completa 50 anos de lançamento. No formato voz e violão, Joyce Moreno apresenta um repertório de grande força política, que diz sobre a violência, a fome e a dura vida dos trabalhadores vivido no contexto da ditadura militar.

Ebony apresenta no Sesc Pompeia a Tour KM2, espetáculo baseado em seu álbum mais recente, cujo título faz referência a Queimados, na Baixada Fluminense, cidade natal da artista, chamada por ela e seus amigos de “K-M-Dois”. O trabalho reflete vivências pessoais e coletivas, articulando narrativas urbanas, identidade, território e afirmação feminina no rap contemporâneo. Reconhecida como uma das vozes mais potentes de sua geração, Ebony vem se destacando na cena nacional por sua escrita direta, presença de palco marcante e pela construção de uma obra autoral que dialoga com diferentes públicos.

Gala Profana é uma experiência sensorial na qual Jaloo mistura pop, eletrônica, brasilidade e irreverência, entregando um repertório que passa por todas as suas fases: dos hinos já consagrados aos favoritos do público, além de vários hits surpresa escolhidos especialmente para esta edição especial de carnaval.O show também contará com convidados especiais que serão anunciados em breve, trazendo encontros inesperados e momentos memoráveis para uma noite que promete ser histórica.

Como Todos os Atos Humanos aborda a naturalização da violência e a reprodução histórica das estruturas patriarcais. Numa alusão inversa ao mito de Electra, a peça apresenta uma narrativa tétrica sobre uma filha inexistente, que profundamente fascinada e ao mesmo tempo subjugada pela figura paterna, rompe o ciclo de dominação ao exterminá-lo, furando seus olhos com um estilete. Esse “parricídio ocular”, carregado de potência simbólica, instaura na cena o gesto arquetípico de aniquilamento do patriarcado e de toda vigilância que a redoma masculina impõe sobre o corpo e o destino da mulher.

A Galeria Lume apresenta Rios Falam, Rios Cantam, uma exposição individual com o corpo de trabalho mais recente do artista Caio Rosa. A exposição, que conta com a curadoria da Cindy Sissokho, inclui fotografia, escultura, têxteis, instrumentos musicais e som, articulando a exploração contínua do artista sobre ritmo e memória.Em todas as obras de Rosa há um fio condutor: o envolvimento com materiais e elementos naturais em seus processos, onde a imagem depende de uma relação com a materialidade. Chuva, sol e luz colaboram com reações químicas para formar as texturas de suas obras fotográficas e esculturais, onde a matéria se torna uma forma viva e ativa em sua criação. Aço, cobre, papel orgânico e emulsão fotográfica se transformam nas superfícies das obras, ao registrarem o eco da transmissão cultural da continuidade ancestral.

Após esgotar todos os ingressos de seu primeiro show, Bad Bunny apresenta uma data extra em São Paulo. O cantor, que é um dos expoentes do reggaeton e símbolo da música porto-riquenha, vem pela primeira vez no Brasil, com a turnê do álbum Debí Tirar Más Fotos.

Ònà Irin: caminho de ferro, é a exposição individual da artista baiana Nádia Taquary, com curadoria de Amanda Bonan, Ayrson Heráclito e Marcelo Campos. A mostra destaca a pesquisa de Taquary sobre o universo afro-brasileiro e a presença feminina nos mitos de criação de matrizes iorubás.Entre esculturas, objetos-esculturas, instalações e uma videoinstalação, a mostra reúne 22 obras produzidas em diferentes momentos da carreira da artista, que iniciou sua trajetória em 2010 pesquisando a joalheria afro-brasileira e, em especial, as pencas de balangandãs, conjuntos de pingentes metálicos usados por mulheres negras escravizadas e libertas na Bahia dos séculos XVIII e XIX, que reuniam símbolos de fé, proteção e prosperidade, funcionando também como formas de resistência e autonomia. Desde então, sua produção expandiu-se para instalações e esculturas de grande escala, em que o sagrado e o feminino se manifestam em formas híbridas, com materiais como búzios, miçangas, palhas e metais.

A exposição contextualiza a vasta produção de artistas, ativistas e cientistas que, desde os anos 1960, propuseram estratégias de resistência às tecnologias informacionais hegemônicas. Mesmo com recursos limitados, criaram maneiras alternativas para lidar com o novo regime de dados e algoritmos que se formava à sua volta.

O duo paulistano formado por Stephanie Borgani (voz instrumental) e Luis Chamis (piano) transporta o ouvinte à diversas paisagens sonoras a partir de composições presentes nos EPs "Respiro, Vol. 1" e "Respiro, Vol. 2". Com arranjos criativos e colaborativos, equilíbrio e fluidez entre os dois instrumentos, os artistas passeiam por experimentalismos entre piano e voz.

O show “Branco” de Douglas Germano é uma apresentação intimista centrada em seu álbum mais recente, onde o compositor, aclamado por canções como “Maria da Vila Matilde” (imortalizada por Elza Soares), explora o samba com forte consciência social e política.Com um estilo que bebe na fonte do partido-alto e da percussão ancestral do candomblé, o show traz parcerias inéditas e um olhar crítico sobre o Brasil e as violências históricas, reafirmando o samba como um discurso de resistência e identidade periférica, com profundidade lírica e simplicidade musical.

Autor de algumas das comédias mais emblemáticas do teatro brasileiro, Juca de Oliveira retorna aos palcos com “Baixa Sociedade”, um texto afiado que expõe, com humor e ironia, o desejo quase universal de ascensão social — e os tropeços que vêm junto com ele. Quem conduz essa jornada é Luiz Fernando Guimarães, em um papel que combina o humor inteligente e a precisão cênica que o tornaram um ícone. Ao lado dele, Isabella Santoni, Bruno Gissoni e Bruna Trindade completam o elenco dirigido por Pedro Neschling, em uma montagem que une ritmo, leveza e crítica social.

A CAIXA Cultural São Paulo recebe pela primeira vez a exposição “Amados – Zélia & Jorge”, uma homenagem sensorial e afetiva a Zélia Gattai e Jorge Amado, casal que marcou profundamente a literatura e a cultura brasileira. Com curadoria de Paloma Jorge Amado, direção geral de Elaine Hazin (Via Press Comunicação), projeto expográfico de Rose Lima e cenografia de Renata Mota.A exposição convida o público a percorrer os 56 anos de vida e amor compartilhados entre Zélia e Jorge, em uma jornada que mistura literatura, memória e emoção. O visitante encontrará um rico acervo de fotografias, cartas, vídeos, ilustrações e depoimentos, que revelam desde o primeiro encontro do casal, em 1945, até os últimos anos na Bahia, com amigos ilustres como como Dorival Caymmi, Mãe Menininha, Glauber Rocha, Vinicius de Moraes, Carybé, entre outros.

O Projeto 280x1020 recebe a mostra "Corpo-a-corpo", explorando a presença do corpo na produção contemporânea, onde suas vivências são atravessadas por contextos socioculturais. Com texto crítico de Giovanna Bragaglia, a exposição reúne trabalhos de Acelino Sales - MAHKU (Rio Jordão, 1975), Alex Cerveny (São Paulo, 1963), Bárbara Wagner (Brasília, 1980), Hudinilson Jr. (1957–2013), Regina Parra (São Paulo, 1984), entre outros. A série fotográfica Brasília Teimosa (2008), de Wagner, por exemplo, apresenta o resultado de uma documentação, levada pela artista ao cabo de dois anos, da periferia do Recife, onde moradores se reuniam aos domingos com amigos e familiares para tomar banho, comer, beber e aproveitar o dia à beira-mar. A obra capta gestos de celebração e prazer como forma de afirmação da coletividade, além de investigar as dinâmicas sociais de uma comunidade constantemente marginalizada.

A mostra “Som e Fúria” (Galeria), com texto de Tetê Lian, utiliza recursos como automação, som e movimento para discutir uma fúria relativa às experiências humanas. O título é emprestado de um dos mais importantes romances de William Faulkner (1897-1962), publicado em 1929 e marcado pelo emprego do fluxo de consciência e da narrativa não-linear. A expressão deriva também de uma fala de Macbeth (1623), na peça homônima de William Shakespeare (1565-1616), que descreve uma situação de grande tumulto, barulho e raiva sem sentido ou propósito útil. Entre os artistas estão André Komatsu (São Paulo, 1978), Chelpa Ferro, Emmanuel Nassar (Capanema, 1949), Nuno Ramos (São Paulo, 1960) e Mariana Manhães (Niterói, 1977). Destaca-se uma obra da série Ato de… (2013), de André Komatsu, que utiliza itens de segurança de obras emolduradas para fundamentar a imagem e o sistema de fixação na parede, e o trabalho do paulista Nuno Ramos, que sublima a dimensão física de processos semânticos, lidando com a sobreposição de materiais.

O Gabinete é ocupado por caixas e livros na exposição “Balada para um espectro”, com texto crítico de Ella Pacheco. A mostra dialoga com o conceito de coleção, exibindo obras que extrapolam o estatuto do plano bidimensional.O múltiplo histórico Boîte-en-Valise, 1935-41 (fac-símile), de Marcel Duchamp, compõe a coleção e reúne 68 trabalhos do pintor e escultor francês em um objeto desdobrável, que revela a reprodução em escala de esculturas e pinturas anteriores, na qual constituiu o conceito do ready-made. Cildo Meireles completa a seleção com Camelô (1998), uma lembrança de infância das viagens com sua família ao Rio de Janeiro. Observando camelôs no centro da cidade que comercializam objetos aparentemente insignificantes, como alfinetes e barbatanas, o artista reflete sobre as dinâmicas de sobrevivência dessas pessoas e sobre a extensa cadeia de trabalho envolvida na produção dos itens.

A Casa de Cultura do Parque hasteia novas bandeiras na fachada, com a exposição "Para-luz", de Aline Ricci, como parte do projeto Dando Bandeira.Os curadores Claudio Cretti e Tetê Lian destacam a relevância da coleção, composta de mais de 500 obras, que conta com trabalhos sonoros, objetos-caixas, esculturas motorizadas, publicações experimentais e livros de artista, que exigem outro tempo de atenção no espaço expositivo.

Referência do teatro brasileiro contemporâneo, Denise Stoklos volta aos palcos paulistanos com "Mary Stuart", obra-chave de sua aclamada trajetória internacional. Escrito, dirigido e interpretado pela artista, o espetáculo retorna a São Paulo exatos trinta anos após sua última temporada na cidade, celebrando também os 75 anos de vida e 57 de carreira da artista.No palco, acompanhada apenas de um foco de luz e uma cadeira, Stoklos interpreta duas rainhas rivais: as primas Mary Stuart e Elizabeth I. A sangrenta disputa pelo trono da Inglaterra, ocorrida há 400 anos, é apenas uma metáfora que a atriz utiliza para explorar temas universais como poder, opressão e liberdade. Apesar da densidade dos temas, Mary Stuart é uma encenação de alta voltagem cômica.

Fernanda Ouro canta Clara Nunes é um projeto que tem como ideia central a realização de uma releitura das canções interpretadas por Clara Nunes. Fernanda Ouro busca trazer as músicas mais conhecidas interpretadas por Clara e trabalhar arranjados para as mesmas, de forma que respeite a tradição do samba dando uma cara nova.Sua formação conta com 8 músicos: voz, cavaco, violão, guitarra, baixo, bateria e duas percussões. Fazer uma releitura da cantora é de suma importância para continuar viva sua arte e de alguma forma continuar fresca na memória do público sua trajetória.

Na peça, um jovem misterioso narra as aventuras de seu mestre Javier, um bonequeiro que percorreu o mundo contando histórias e apresentando suas peças de Teatro de Bonecos. Em suas viagens, Javier recolhia pedras “para aliviar o peso das montanhas”; a cada nova pedra recolhida, surgia uma nova história a ser contada.Após a sua morte, Javier deixa ao jovem pupilo a missão de seguir recolhendo pedras pelos caminhos da vida para contar histórias que se passam nos mais variados lugares e épocas.Unindo literatura, mitologia e fantasia, o espetáculo convida o público a embarcar numa viagem imaginária que começa na guerra de Troia, atravessa a odisseia do rei Ulisses na ilha das sereias, alcança uma outra ilha mítica chamada Hy Brazil, desce até o sul do Chile para revelar a lenda do navio Caleuche, e culmina numa jornada pela Índia, onde Javier encontra a Árvore da Vida.

Lear, rei da Bretanha, decide dividir o reino entre as suas três filhas, Cordelia, Regan e Goneril. Porém, Cordelia se recusa a participar do ritual de passagem da coroa, e o rei, furioso, a condena ao exílio. O exílio de Cordelia põe em marcha a completa desagregação do reino. Sem coroa, traído pelas filhas e vendo seu reino à beira da guerra, Lear afunda em uma espiral de loucura.