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Foi de um encontro despretensioso que nasceu Oceana, duo formado por Ced e Ana Rafaela — ele, de raízes franco-paulistanas regadas, desde a infância, pela bossa nova e MPB; ela, cuiabana de alma solar, que encantou Claudia Leitte no palco do The Voice Brasil. Juntos, compuseram diversas músicas, dividiram palcos e encontraram na parceria uma identidade musical que fluientre o pop moderno e a tradição da bossa e da MPB. O resultado dessa união foi o lançamento de “Vem Cá”,single de estreia do projeto.A produção, assinada por Tomás Tróia, apresenta uma sonoridade que combina sintetizadores e baixo 808 à essência da música brasileira, com o toque orgânico do violão de nylon, marca quedeve acompanhar o duo em suas próximas canções.

No mês da Consciência Negra, a Casa de Candaces convida todes para uma noite de celebração à memória da negritude da comunidade ballroom. A Black Celebration Kiki Ball é um espaço de encontro onde o futuro se faz hoje. A comunidade ballroom no Brasil, em 2025, completa 10 anos de reconhecimento de sua existência. E em tributo às trajetórias que pavimentaram o caminho da comunidade ballroom, continuamos a escrever a história com muita potência e a vontade de realizarmos mais.

Otis Selimane é percussionista, baterista, cantor, compositor e educador moçambicano.Otis apresenta "Músicas de Mbira e Outros Contos Bantu", um espetáculo intimista que convida o público a mergulhar nos universos sonoros e narrativos da África Austral e suas conexões com o Brasil. A partir da Mbira Nyunga-Nyunga e da Dza Vadzimu – instrumentos tradicionais do Zimbabwe e de Moçambique – Otis propõe releituras de canções tradicionais moçambicanas, zimbabweanas, afro-brasileiras e brasileiras, criando uma atmosfera sinestésica e meditativa.

O grupo musical Pegada de Gorila celebra seu mais novo projeto "Baile do Jackson" em homenagem ao grande cantor e compositor Jackson do Pandeiro. Fãs de carteirinha do mestre, os integrantes do grupo decidiram transformar essa paixão em apresentações dançantes e recheadas de surpresas. Muito conhecido nos forrós, Jackson tem uma vasta obra no universo do samba que não é muito tocada nas rodas. Este repertório que será apresentado, além de clássicos como Chiclete com Banana, Ordem é Samba e Capoeira Mata Um.

Pagoterapia é uma roda de pagode que reúne na linha de frente Dessa Brandão, cantora e cavaquinista; Matheus Crippa, cantor, compositor e violonista; Gabriel Muca, cantor, compositor e percussionista. Os musicistas Driguinho Pandeiro, no pandeiro, Claudinho Monteiro, no cavaco, e Simone Gonçalves, na percussão, completam o time.O evento se propõe a trazer uma linguagem periférica do pagode ao centro e promete abalar os corações mais apaixonados. É destinado a todos aqueles que já sofreram por um coração partido e existe pra provar que música também é terapia e tem poder de cura.

O EP: “Labirinto Místico” mergulha dentro de suas experiências como ser, desde as mazelas do cotidiano de uma preta melaninada, onde, ao mesmo tempo, traz força com um amor de cura e o reencontro consigo mesma. A construção das músicas são com influências afro contemporâneas, como: R&B, Samba, Funk e Afrobeat entoados em sua voz mezzo soprano/contralto, além de contar a trilha de sua trajetória com elementos clássicos ancestrais como Ijexá, um ritmo originário de práticas religiosas de matriz africana.

Encontro musical entre os compositores, instrumentistas e intérpretes do samba paulistano Carica, Luizinho SP e Carlinhos do Cavaco. Os artistas apresentam um repertório com composições próprias e clássicos do gênero, passeando pelo partido-alto, samba de roda, samba-exaltação, e sambas que falam de amor e do cotidiano brasileiro.

A célebre canta-autora peruana Susana Baca se junta com o Ensemble Ecos para apresentar as canções mais tocantes da longa e rica carreira da cantora, celebrando a música afro-peruana com arranjos para orquestra de câmara elaborados para a ocasião. O Ensemble Ecos é conformado por destacados músicos latino-americanos do Brasil, Bolivia, Peru e Argentina.Susana receberá o Prêmio à Excelência Musical 2025 concedido pela Academia Latina da Gravação. Esse reconhecimento chega em um momento muito especial, após o lançamento de seu novo álbum “Conjuros”, uma obra profundamente espiritual que honra suas raízes e seu compromisso com a música como ato de resistência e beleza, uma vida dedicada a elevar o legado afro-peruano.

Paola Gibram conduz o público por Onírica, espetáculo em que traz canções e músicas instrumentais autorais e versões originais do universo da música popular brasileira. O show conta com o brilho do cantor e mestre de cultura popular Tião Carvalho, como convidado especial, e com a participação de Bruna Alimonda e Ana Flor de Carvalho, artistas de vozes marcantes, com quem divide o palco há muitos anos. A sanfona é a protagonista dessa narrativa sonora, conduzindo um baile diverso e contagiante. Chiquinha Gonzaga, João do Vale, Gilberto Gil, Dominguinhos, Sivuca, Chico César, Ceumar e outros nomes são referências que constroem, junto a suas composições, um repertório ao mesmo tempo dançante e poético.

O cantor e compositor Mosquito faz show de lançamento do álbum Quinhão.No repertório, músicas do novo disco, como Caranguejeiro e Pega-pega, além de sambas que não podem faltar nas apresentações, entre eles O Filho da Mãe, Ô Sorte, Não Enche, Que Mulher e Atalho — gravada no Quintal do Pagodinho — e Verso Ligeiro, presente no DVD Samba Social Clube Nova Geração.A obra traz músicas autorais e de compositores renomados, como Cezar Mendes, Arnaldo Antunes, Marisa Monte, Carminho, Mart’nália, Teresa Cristina, entre outros. O disco é uma realização da Uns e Outros Produções e tem Pretinho da Serrinha como produtor musical.

Reconhecidos como uma das vozes mais importantes do gênero na atualidade, Magnu Sousá e Maurílio de Oliveira mostram um novo capítulo em sua trajetória: o lançamento de O Show Deve Continuar, álbum autoral produzido em parceria com Margareth Valentim. As canções percorrem diferentes universos: o amor, a fé, a força da palavra e a alegria contagiante das rodas de samba.Mais que um disco, O Show Deve Continuar é uma declaração de resistência e permanência. O título homenageia os mestres que se foram e confia às novas gerações a missão de manter viva a chama do samba.

O rapper bbno$ (baby no money) vem conquistando o público desde 2014 com canções que mesclam humor, batidas eletrônicas e energia contagiante. Alexander Leon Gumuchian — nome real do artista canadense — confirma agora sua primeira passagem pelo Brasil, com a It’s Pronounced Baby No Money World Tour 2025.

Da delicadeza e do lirismo da Cuba antiga às festas e danças de Porto Rico e Colômbia, o grupo paulistano Quimbará interpreta ritmos do Caribe hispânico, son cubano, bolero, salsa e chá-chá-chá.

Assim como o manguebeat ampliou o estuário dos rios Capibaribe e Beberibe para o mundo, o Festival Bienal no Mangue transporta esse imaginário para o estuário simbólico do Pavilhão da Bienal, ocupando a Praça das Bandeiras com apresentações de uma geração de artistas da cena musical pernambucana.A cantora e compositora BUHR, conhecida por sua fusão de ritmos nordestinos com música eletrônica e poesia. Em seguida, sobe ao palco Maciel Salú, rabequeiro, compositor eherdeiro de uma das famílias mais importantes da cultura popular de Pernambuco. Depois a banda Mundo Livre S/A, liderada por Fred Zero Quatro, um dos criadores do movimento e autor do manifesto que inspirou o festival, traz uma sonoridade que permanece central para compreender a relevância e a atualidade do manguebeat.

Com Cristiano Tomiossi na direção do espetaculo O Território do Samba, a dramaturgia é assinada coletivamente por Mawusi Tulani, Cristiano Tomiossi, Roquildes Júnior e Lucas Moura. No palco, um elenco de 19 atores e músicos dá vida a uma história costurada por sambas de enredo e composições de grandes nomes do samba da zona norte de São Paulo.No enredo, a Comunidade da Vila vive o momento mais crítico de sua história. Após o rebaixamento de sua escola de samba no último carnaval, uma avalanche de dívidas e dificuldades financeiras ameaça o que resta da instituição, símbolo de orgulho e resistência para os moradores. O barracão, antes repleto de vida, tornou-se um espaço vazio, dominado pelo eco ausente de tambores e tamborins e pelo brilho opaco de troféus conquistados em uma época que parece cada vez mais distante.

Espetáculo que celebra a união de mestres e mestras, unidos pela devoção e continuidade de saberes ancestrais afro-indígenas, entre corporeidades, ritmos, cantos e poesia. Com repertório autoral, celebra a trajetória de baobás da cultura negra. Com Salloma Salomão, Vitor da Trindade, Mestre Carlos Caçapava, Rabi e participação especial de Rose D´Oyá.“Embaixada dos Mestres” é uma iniciativa de encontros e fortalecimento de pessoas com longa trajetória no campo da pesquisa e difusão de conhecimento afro-diaspóricos e afroindígenas, lançada em 2023 no evento “Noite dos Tambores”, na cidade de São Paulo.

O violonista e compositor Gui Silveiras apresenta o show instrumental “OroborO”, tendo como convidada especial a clarinetista Vaisy Alencar, combinando a ancestralidade musical brasileira à expressão contemporânea.

A cantora e compositora Isadora Canto apresenta o espetáculo “Da Minha Infância Pra Sua – Uma Viagem aos Anos 80 e 90”. No palco, ela interpreta sucessos que marcaram época, como “Superfantástico”, “Uni Duni Tê”, “Aquarela”, “Lua de Cristal”, “Plunct Plact Zum”, “Amigos do Peito”, “Ursinho Pimpão”.Visualmente, o espetáculo é um mergulho na estética colorida e divertida dos anos 80 e 90. O cenário — idealizado e construído pela baterista Camila Teixeira, que também assina o projeto visual do show — é um capítulo à parte.

A intervenção é divertida e dançante, afirmativa e poética, atravessando universos sonoros que vão do samba ao reggae, sempre com a marca da ancestralidade e da celebração da infância negra. Um encontro para brincar, cantar e sonhar junto, onde a arte se torna ponte entre gerações.

Isabella Taviani está de volta aos palcos e inaugura uma nova fase da carreira com a turnê “Confissões (de Amor)”. O espetáculo marca o lançamento do EP homônimo, que reafirma sua identidade confessional e autoral.O espetáculo “Confissões (de Amor)” representa uma fase luminosa na carreira de Isabella Taviani, que volta a se apresentar com a intensidade de uma banda ao vivo, formada por Sérgio Melo (bateria), Tavinho Menezes (guitarra) e Marco Britto (teclados), ampliando a experiência emocional que sempre foi a marca registrada de seus shows. O novo EP marca uma fase leve, apaixonada e popular na trajetória de Isabella. O trabalho reúne cinco faixas inéditas que exploram o universo afetivo em suas múltiplas camadas – dos encontros aos desencontros, da saudade à esperança – sempre com a força emocional e melódica que consagrou a artista. É o primeiro volume do que está programado para ser uma série, chamada “Confissões”.

Em sua edição de 2025, Samba do Pretinho da Serrinha conta com Jota.pê, Seu Jorge e Rogério Flausino entre as atrações confirmadas para o evento em São Paulo.Criado em 2021 pelo multi-instrumentista, intérprete, compositor e renomado produtor Pretinho da Serrinha, o evento tem arrastado multidões desde sua primeira edição.Autor de hits como “Burguesinha”, “Feliz Alegre e Forte”, “Felicidade” e “Mina do Condomínio”, colaborando com alguns dos maiores artistas do Brasil, como Caetano Veloso, Seu Jorge, Lulu Santos, Marisa Monte, Marcelo D2 e Xande de Pilares.

A dupla que marcou o britpop e é um dos nomes mais importantes da década de 90 se reencontra nos palcos após um longo hiato. Juntos, os irmãos Gallagher se apresentam com sua turnê mundial, celebrando seus hits e os trinta anos do álbum de estreia Definitely Maybe.

Ari Colares é um percussionista e educador, bacharel em percussão e mestre em educação musical pela USP. Especializado em percussão brasileira, é um dos percussionistas mais respeitados do Brasil.

Além da cantora, o evento, dedicado a Carlos Paredes, traz exposição, exibição de documentário, palestra e show de Hugo Gamboias e André DiasUm evento multicultural que celebra o melhor da tradição portuguesa está de volta ao Brasil: o Festival Fado chega à sua 15ª edição, trazendo uma homenagem ao centenário de Carlos Paredes, um dos mais importantes músicos do século XX. Realizado no Cultura Artística, o Festival promove uma série de atividades, entre palestra, exposição, exibição de documentário e dois shows. Ao longo dos últimos 15 anos, o Festival tem sido a principal mostra de fado em âmbito internacional: uma experiência única, que explora o gênero musical em todas as suas dimensões e sensibilidades artísticas. É também uma oportunidade de afirmação dos artistas portugueses no mundo todo, capturando a atenção de públicos distintos.

Preto no branco é a velha companhia de Julia Toledo. É sentada ao piano que ela compõe, faz música, assimila e caminha no mundo e na vida (que de bem definidos não têm nada). Acompanhada de Fábio Sá (contrabaixo), Henrique Kehde (bateria) e participação de Marina Marchi (voz), o show se desenvolve na partilha das vivências pessoais por suas composições com quem as ouve ou toca; uma exploração da canção e do improviso, dos limites e potenciais de comunicação da palavra e do som.

O rapper apresenta faixas de seu mais recente álbum, YOPO (2024), um trabalho que expande fronteiras sonoras e reafirma a força do rap nordestino em diálogo com a América Latina.Com sua presença marcante e lírica precisa, Nego Gallo convida o público a revisitar seus lugares, “Brasis” e “Nordestes” — territórios de memórias, resistência e invenção. Um espetáculo que reafirma o poder da palavra, da arte e da cultura como instrumentos de transformação.

A banda inglesa Bôa, conhecida por seu som alternativo e etéreo, vem ao país pela primeira vez. Formada em Londres em 1993, a banda é formada por Jasmine Rodgers (guitarrista e vocalista), Alex Caird (baixista) e Lee Sullivan (baterista). Após um hiato prolongado, o Bôa começou a retomar atividades em meados dos anos 2020 e, em 2023, com o boom nostálgico em torno do anime Serial Experiments Lain e o sucesso renovado de “Duvet”, a banda decidiu oficializar seu retorno.

"Exú-Mulher" é uma celebração sobre mulheridade, força e liberdade. Ayô Tupinambá transforma suas vivências em um álbum, entrelaçando raízes ancestrais e experiências contemporâneas em uma narrativa profunda e pulsante. Cada faixa é uma travessia singular, unindo percussões vibrantes, cantigas tradicionais em yorubá e sonoridades urbanas, criando uma ponte viva para futuro ancestral.Com produção cuidadosa e letras carregadas de memória e significado, Ayô afirma sua voz na música brasileira contemporânea, celebrando a potência de suas raízes e a força de sua caminhada.

“Muito Além do Jardim”, é um álbum do instrumentista e compositor Swami Jr. e da cantora e violonista Luísa Lacerda baseado na obra de Sergio Sampaio, poeta capixaba que conquistou o público, em 1972, ao participar do VII Festival Internacional da Canção do Rio com a canção “Eu quero é botar meu bloco na rua”.

Encruzas é onde a música se arrisca e o encontro vira arte. A cada edição, artistas dividem o palco, cruzando ritmos, histórias e improvisos. Um show único, carregado de energia, surpresas e momentos que só existem ali — na magia do inesperado.

A cantora e compositora GIANA realiza o show de estreia da sua carreira no palco icônico do Cine Joia, em São Paulo. Com voz marcante e composições intensas que mesclam pop, brasilidade e blues, a artista paranaense conquistou mais de 5 milhões de ouvintes desde que viralizou durante a pandemia, em 2020, com faixas autorais que atravessaram fronteiras. Seu talento já chamou a atenção de nomes como Billie Eilish, Marília Mendonça e Teddy Swims.O espetáculo marca a transição da intimidade construída online para a energia do palco, celebrando uma trajetória que cresceu exponencialmente nos últimos cinco anos. No repertório, GIANA apresenta músicas autorais que definiram sua jornada, versões que foram marcantes na sua vida e também versões inéditas de covers que homenageiam suas inspirações — além da participação de um convidado megaespecial.

Renata Alves apresenta um espetáculo que busca a possibilidade de uma estética preta, alicerçada pela matriz da música afro-brasileira: a voz e o tambor. Com arranjos organizados a partir das percussões de Nicolas Farias e Otávio Andrade e o violão de Pietro Battiato, a cantora costura histórias, cantos e trajetórias poéticas que ressaltam a potência de um devir mulher-negra no Brasil.Os shows contam com acessibilidade em libras.Discotecagem a partir das 20h com DJ Lia Macedo

Apresentação do cantor, pianista e compositor Zé Manoel com o show do álbum, “Coral”. O álbum explora desde a tradição da MPB até a música preta nordestina e brasileira transitando por canções de amor, despedida e religiosidade afro-brasileira, trazendo uma sonoridade rica e variada. Músicas como “Golden”, “Malaika” e “Coral” se destacam pela profundidade e conexão emocional. Participações de Dora Morelenbaum e Jonathan Ferr.

Show do jovem rapper baiano Ryu, The Runner, que desde 2020 vem desenvolvendo uma carreira em ascensão e com um estilo influenciado pelo trap.

O baixista e compositor Alberto Continentino apresenta o show de seu recém lançado álbum Cabeça a mil e o corpo lento (2025). Músico conhecido por trabalhar com Caetano Veloso, Milton Nascimento, Adriana Calcanhoto, Ana Frango Elétrico, Baco Exu do Blues e Bala Desejo, apresenta um álbum que conversar abertamente com o jazz, funk e música brasileira.

O grupo mistura ritmos tradicionais e sons urbanos, propondo uma viagem sonora dançante, baseada no universo da Cumbia: ritmo colombiano consagrado em diversos países latinos e que vem conquistando seu espaço entre o público brasileiro. A banda une integrantes da Argentina, Brasil, Chile, Uruguai e Venezuela, celebrando a diversidade em sua formação, mesclando músicas consagradas e autorais.

O Regional Terça Maior é um grupo de choro que fomenta a música Instrumental brasileira na região de Santo Amaro. Nessa apresentação relembram clássicos do chorinho além de interagir com público conversando e contando histórias desse universo.

Eduardo Gudin (voz e violão) sobe ao palco acompanhado pela cantora Léla Simões e pelo multi- percussionista Kaoei Couto para interpretarem repertório com obras autorais de diversos momentos da carreira do compositor, trazendo à tona os gêneros musicais que o influenciaram, como o samba, a bossa nova e a MPB da era dos festivais.

O encontro entre duas vozes marcantes da música brasileira dá origem ao álbum Pelos Olhos do Mar, lançado pelo Selo Sesc. No espetáculo de lançamento, Lia de Itamaracá e Daúde dividem o palco para celebrar essa travessia musical que une o mar de Itamaracá ao de Salvador — uma viagem entre tradições, ancestralidades e novas sonoridades.No palco, Lia e Daúde percorrem o repertório do disco — que inclui faixas como As Negras, Quem É?, A Galeria do Amor, Bordado, Santo Antônio da Boa Fortuna e Florestania — acompanhadas por banda formada por músicos que também integraram as gravações. O show reafirma a força das vozes femininas negras e a vitalidade dos ritmos populares, como a ciranda e o coco, agora revisitados em diálogo com a música urbana contemporânea.

A banda californiana T.S.O.L. (True Sounds of Liberty), mantêm-se celebrada pela imprensa especializada por sua influência no punk rock, deathrock e hardcore, com vocais inconfundíveis de Jack Grisham e shows emblemáticos com energia visceral. Os Adolescents se estabeleceram como um marco da cena hardcore punk do sul da Califórnia, ao lado de bandas como Social Distortion e Agent Orange.

Acontece na Sala São Paulo a sexta edição da temporada de encontros entre o popular e o erudito. A cada edição, dois artistas da MPB se apresentam juntos da São Paulo Big Band.

Com arranjos criativos e dançantes, a banda Doente do Pé propõe roupagens modernas a clássicos da música brasileira com mesclas de ritmo, improvisação e interações com a plateia, numa deliciosa mistura de ritmos para todos os gostos. No repertório: samba de gafieira, bolero, soltinho, forró, samba-rock e cha cha cha.

reEncanto é o mais recente álbum de Mayra Andrade, gravado na Union Chapel (Londres) em 2023 e lançado em 2024. Após cinco álbuns, Mayra escolheu retornar à essência do seu processo de criação, ao infinitamente íntimo nesta obra. O espetáculo, apresentado em uma turnê mundial com mais de 40 concertos e que também dá nome a este álbum, revisita seu repertório de forma intimista, acompanhado apenas pelo violão de Djodje Almeida.

Linda Martini se apresenta, pela primeira vez em 20 anos, em nome próprio, em São Paulo. A histórica banda indie rock portuguesa atende, finalmente, a anos e anos de mensagens pra vir até São Paulo em nome próprio. Será um show intimista, intenso e com passagem pelos muitos discos da sua carreira.Linda Martini é uma banda histórica do Indie Rock português. De Lisboa, a banda tem sido referência para inúmeras bandas de guitarras vindas de Portugal. Actualmente na Sony Music, já passaram pela Universal Music e inúmeras outras editoras independentes. Ao longo dos seus 7 álbuns e inúmeros Ep's, a banda sempre se manteve íntegra e com um rock contundente. Por isso mesmo, ainda hoje seguem com uma legião de fãs no seu país de origem. Imagine-se que os Sonic Youth, os Idles ou os At the Drive-in haviam estudado fado e talvez possa ficar com uma ideia sobre os Linda Martini. Um live muito intenso.

O Sarau Bar recebe Ná Ozzetti e Fabio Tagliaferri para mais uma edição de Estúdio Pulso.

A banda Papangu, de João Pessoa/PB, retorna a São Paulo com um show estrondoso no Cineclube Cortina, no que será seu primeiro show no sudeste depois da bem-sucedida turnê internacional da banda, e do anúncio de grandes festivais pelo Brasil. Pioneiros do rock troncho (mistura sui generis de rock progressivo, fusion, ritmos nordestinos, metal extremo e zeuhl), a Papangu é celebrada pela energia nos palcos e fluência em improviso.

Catto é cantora, compositora, produtora musical, instrumentista, designer, diretora audiovisual e é ainda um ícone LGBTQIA+. Hoje, sua música transita por gêneros como MPB, pop romântico e rock alternativo.

Formada em 2018, Lamparina é uma banda mineira que tem despontado no cenário nacional com canções que transitam entre a MPB e o pop, mesclando sonoridades repletas de brasilidade. O grupo é composto por Marina Miglio (vocal), Cotô Delamarque (vocal e guitarra), Calvin Delamarque (baixo), Stênio Galgani (guitarra solo) e Bino (percussão). Em 2024, Lamparina lançou os singles “De Novo”, “Besteira Minha” e “Conversa Fiada” (com Mariana Aydar), abrindo os caminhos para seu próximo álbum, que chegará às plataformas em 2026.

Da cumplicidade adolescente aos palcos globais e disco de ouro, eles fecharão 2025 no ápice. O duo norte-americano Jack & Jack, formado pelos amigos de longa data Jack Gilinsky e Jack Johnson vem para três shows no Brasil no mês de dezembro.Como a dupla destaca, a atual fase é “uma celebração de crescimento, arte e resiliência, construída sobre o vínculo inquebrável de dois melhores amigos que transformaram sua paixão em um movimento global.”

O cantor sertanejo apresenta a sua nova turnê, com os sus sucessos e acompanhado e uma orquestra ao vivo.

Rodrigo Alarcon, cantor e compositor paulista, se consolidou como uma das vozes mais autênticas da MPB atual, combinando poesia e sensibilidade em suas composições. Sua trajetória teve um marco inicial em 2015, quando a canção “O Lado Vazio do Sofá” viralizou e o apresentou ao público, conquistando uma base fiel de ouvintes. Agora, ele celebra os 10 anos dessa obra com uma turnê especial, em formato voz e violão, que resgata a essência de sua fase inicial.

Tribo de Jah é uma das bandas mais emblemáticas do reggae brasileiro. A banda ficou marcada por sua formação original com músicos cegos e por letras que mesclam espiritualidade, consciência social e resistência. Com uma trajetória de 40 anos, a Tribo de Jah é pioneira na propagação do reggae roots no Brasil e conquistou uma legião de fãs. Sua música ultrapassou fronteiras, levando o reggae brasileiro a países da Europa, América Latina e Caribe.

Saüna estreia no Centro da Terra seu primeiro show totalmente autoral. O repertório faz parte de seu primeiro álbum “Dance Dance” (em processo de gravação).Saüna é o encontro de cinco artistas com diferentes bagagens que mergulharam em uma pesquisa sonora de música para pulsar. Uma história que começa em 2023 com encontros musicais entre amigos, com o tempo - capricho e relaxo (pra citar leminski) - encontra expressão própria através de timbres, narrativas, amores e paisagens.

No show “abduzida”, a cantora e compositora paraense Natália Matos apresenta o repertório do seu álbum mais recente “Sempre que chover, lembra de mim” e novas canções que devem integrar seu próximo trabalho, atualmente em processo de criação, incluindo o single recém-lançado “São Paulo Capital”.Com três álbuns lançados ao longo da última década, Natália reafirma sua trajetória autoral e mostra a diversidade de suas influências, que passam pela música contemporânea, pelo bolero, samba, bossa e pelo brega paraense. De volta a São Paulo, cidade que inspira sua nova fase criativa, a artista monta uma nova banda para subir ao palco do Centro da Terra e apresentar um pouco desse processo, explorando o hiato entre um ciclo e outro.

Formados em 1964, os Skatalites são os criadores do ska e do reggae e a primeira backing band do lendário Studio One, local que revelou ao mundo Bob Marley, Peter Tosh, Jimmy Cliff e outros nomes históricos para a música do século XX. Na sua nova visita ao Brasil, o grupo toca seus clássicos como “Latin Goes Ska”, “Eastern Standard Time” e “Phoenix City”.

Direto do underground de Tóquio para os palcos do mundo, as The 5.6.7.8’s finalmente trazem seu rock ’n’ roll para o Brasil! Desde 1986, as irmãs Ronnie (Yoshiko Fujiyama) e Sachiko entregam uma fusão explosiva de rockabilly cheio de atitude, com uma mistura de garage rock e punk.Agora, em dezembro de 2025, as The 5.6.7.8’s fazem sua primeira turnê no Brasil, que terá dois momentos imperdíveis: um show incendiário no Psica Festival, em Belém, e uma apresentação especial no Cine Joia, em São Paulo.

Em 2025, Letrux comemora 20 anos de sua primeira apresentação ao vivo com um show inédito, que revisita e reverencia a efervescente cena alternativa brasileira dos anos 2000 e 2010. Agora, a artista se afasta da crítica social incisiva e das narrativas intensas que marcam sua discografia para explorar um lado menos óbvio da música alternativa brasileira: a suavidade. Letrux 20 Anos Alternativa é um documento vivo de uma geração que transformou a MPB, incorporando psicodelia, eletrônica, jazz, samba, rock e pop em um caldeirão estético ousado e autêntico.

Se você ouviu a nova versão de Modern Love em Vale Tudo, já sabe que essa voz é uma experiência sensorial completa. Em dezembro, Zaho de Sagazan faz seu primeiro show no Brasil.

Com seu segundo álbum solo, Canções do Velho Mundo, Teago Oliveira dá continuidade à trajetória que começou com Boa Sorte (2019), trabalho elogiado pela crítica e pelo público, e reafirma o caminho autoral de um artista em constante reinvenção.O show conta com a participação de Silvia Machete, que colabora no disco de Teago em “Vida de Casal”. Ganhadora do Prêmio da Música Brasileira na categoria de Melhor Lançamento em Língua Estrangeira, já que lançou dois discos cantando em inglês nos últimos anos, desta vez ela surge fazendo um dueto em português — e espanhol — com o artista.

O cantor, compositor e violonista João Bosco e o baixista Guto Wirtti vêm desenhando uma história conjunta ao longo de mais de uma década. No espetáculo, os dois revisitam clássicos fundamentais da música brasileira e da carreira de João, como “O Bêbado e a Equilibrista”, “Coisa Feita”, “O Mestre-Sala dos Mares” e “Corsário”, que ganham novas nuances com os arranjos sofisticados de Guto Wirtti, cujo talento no contrabaixo traz uma dimensão ainda mais rica e envolvente às composições.As músicas são intercaladas ainda com uma perfeita interação com o público conduzida pelos artistas, que convidam todos a embarcarem em uma jornada musical em que a arte e a paixão pela música se encontram em uma performance inesquecível.

A comédia dramática escrita por Leonardo Cortez, dirigida por Pedro Granato e produzida por Jessica Rodrigues, encena o convívio familiar em uma casa de classe baixa, que é o único cenário onde a ação acontece de maneira desenfreada. O elenco é formado por Gabriel Santana (Bernardo), Glaucia Libertini (Rivânia), Lena Roque (Maria Rita), Leonardo Cortez (Fernando) e Luciano Chirolli (Francisco).Os personagens Maria Rita e Francisco planejaram um jantar em comemoração aos seus 20 anos de casamento. O encontro não acontece como o esperado, pois o marido volta do trabalho na companhia do patrão, que está completamente alcoolizado e transtornado em função de um iminente divórcio. Essa aparição inesperada transforma a noite romântica em um festival de conflitos e verdades reveladas, num perigoso jogo de interesses.

O trio feminino japonês Shonen Knife traz seu pop punk, uma espécie de Ramones bubblegum que emocionou e alucinou Kurt Cobain do Nirvana. Assim como o grupo cult japonês The 5,6,7,8s, o Shonen Knife atravessou décadas de transformações musicais, mantendo-se fiel ao que sabe fazer de melhor: sua versão de pop punk.

O Cine Joia recebe o reencontro de Os Amantes, banda formada por Jaloo, Artur Kunz e Léo Chermont (dupla Strobo), em um show que marca o início da turnê “Os Amantes – O Retorno”.Os Amantes apresentam uma sonoridade pulsante, dançante e cheia de identidade, que reflete as raízes da Amazônia e o espírito contemporâneo do pop nacional.O grupo estreou com o single “Ninguém” e consolidou sua estética no álbum Os Amantes (2021), contemplado pelo edital Natura Musical. O trabalho traz faixas como “Bye!”, “Linda”, “Cotijuba” e “Batismo”, explorando o amor em todas as suas formas: do desejo ao descompasso, da entrega à ausência. Após um hiato, Jaloo, Artur Kunz e Léo Chermont se reúnem novamente para celebrar essa trajetória com um show que promete ser uma festa de reencontros, emoção e dança. No palco,

Pela primeira vez, a banda sobe ao palco de São Paulo com a Loserville Tour, acompanhados dos artistas Yungblud, 311, Ecca Vandal, Jody Husky e Slay Squad.

Iriri, que em iorubá significa vivência, é o novo espetáculo de Graça Braga, cantora e compositora com mais de 40 anos dedicados à música brasileira. O show celebra sua trajetória e reafirma a força de uma artista que faz do samba um espelho de ancestralidade, afeto e resistência.Mais que uma retrospectiva, Iriri é a celebração de uma vida inteira de caminhos, encontros e sons — uma vivência que segue pulsando, contemporânea e atemporal.

Após o sucesso da cinebiografia Homem Com H, Ney Matogrosso retorna ao Allianz Parque para um show especial da turnê Bloco Na Rua, que celebra os sucessos de sua carreira e também traz novas adições ao seu repertório.

A performance precede um álbum de mesmo título que ainda será lançado pela artista. Seu intuito é revisitar e homenagear a obra de Zeca Pagodinho, nascido Jessé Gomes Filho. Profunda conhecedora da obra do grande bamba, Teresa reverencia a carreira de um dos maiores nomes da música brasileira com um repertório que mistura sucessos e pérolas não tão conhecidas pelo público.

A artista canadense, que possui uma relação especial com o nosso país, iniciou sua carreira no início de 2014 com os singles "Catch" e "Prime" e, na última década, consolidou-se como uma das artistas, produtoras e compositoras mais intensas, perspicazes e inovadoras da música, tendo colaborado e composto sucessos com nomes como Troye Sivan, Mitski, BTS e muitos outros. Agora, com o seu último lançamento, "Girl With No Face", Allie X continua a demonstrar uma paleta visual e sonora ousada e marcante, além de um domínio de estilo que parece anos-luz à frente de seus concorrentes. Seu show em São Paulo em 2026, onde irá apresentar o disco pela primeira vez (junto de todos os seus sucessos), marca um reencontro muito aguardado pelos seus fãs após longos 7 anos.

A 11ª edição do CarnaUOL chega repleta de novidades. No dia 24 de janeiro, o Carnaval mais pop do universo desembarca no Allianz Parque, em São Paulo, com um line-up diverso que reúne grandes nomes nacionais e uma atração internacional de peso. Pabllo Vittar será a headliner nacional deste ano e o evento ainda terá a superestrela global Kesha em sua aguardada volta aos palcos brasileiros. O CarnaUOL também conta com shows de João Gomes, Marina Sena, Dilsinho, Dubdogz, Deekapz, Charanga do França e Cores de Aidê.

BRAZA é formado por Danilo Cutrim (guitarra e voz), Nícolas Christ (bateria), Pedro Lobo (baixo e voz) e Vitor Isensee (teclado e voz). Sua sonoridade única mistura reggae, soul, rap, beats de funk e hip hop, riffs de rock e influências da música brasileira, criando um universo próprio. BRAZA retorna em 2025 com o lançamento do novo álbum: Baile Cítrico Utrópico Solar.

A turnê Ma Vie World Tour, promovida pela Live Nation, acompanha o aguardado quinto álbum de estúdio de Doja Cat, Vie, lançado em 26 de setembro de 2025 pela Kemosabe Records / RCA Records.

Dezessete anos após sua última visita, o My Chemical Romance retorna ao Brasil em 2026 durante uma turnê pela América do Sul com abertura do The Hives. O impacto do My Chemical Romance continua a ressoar através de gerações e esta influência não mostra sinais de diminuição. Exemplo disto é a série de sold-outs da turnê de 2025, Long Live: The Black Parade, que começa em julho.

A Casa Natura recebe Sidney Magal com o espetáculo “Baile do Magal". Uma celebração musical que promete reviver grandes sucessos em um show repleto de nostalgia, energia e a atmosfera única dos bailes de outrora.Conhecido por sua versatilidade e estilo atemporal, Magal traz um espetáculo inédito, celebrando sua carreira e homenageando artistas que marcaram época nas paradas de sucesso. A playlist da noite passeia por ritmos contagiantes, como o embalo da lambada, a energia da Jovem Guarda e a alegria do samba rock.

Bad Bunny, cantor que é um dos expoentes do reggaeton e símbolo da música porto-riquenha, se apresenta pela primeira vez no Brasil, com a turnê do álbum Debí Tirar Más Fotos.

Após esgotar todos os ingressos de seu primeiro show, Bad Bunny apresenta uma data extra em São Paulo. O cantor, que é um dos expoentes do reggaeton e símbolo da música porto-riquenha, vem pela primeira vez no Brasil, com a turnê do álbum Debí Tirar Más Fotos.

A francesa Zaz volta ao Brasil para apresentar sua nova turnê, iniciada em 2025. A cantora é um dos nomes de maiores sucesso da música francesa contemporânea, e traz um show animado e cheio de hits, como "Je Veux".

Guitarricadelafuente é um músico suspenso entre mundos. Criado entre a pacata cidade costeira de Benicàssim e a vila de sua avó, Las Cuevas de Cañart, ele cresceu cercado pelos ecos evanescentes do folk rural e do flamenco - tradições que absorveu enquanto gradualmente descobria a vida além das fronteiras da Espanha, seu país de origem. A partir dessa criação, ele moldou uma voz que ressoa com o limbo emocional de uma geração presa entre o anseio genuíno e a sobrecarga digital.Suas músicas reinterpretam tradições folclóricas espanholas em paisagens indie-pop texturizadas, carregadas por tons lo-fi e sussurros flamencos.

Conhecido por sua energia contagiante no palco, o artista americano Cory Wong vem ao Brasil pela primeira vez e vai se apresentar com sua banda completa, formada por nove integrantes, que inclui uma seção de metais, com cinco músicos.Com um som vibrante que mistura funk, jazz e groove, Cory transforma cada show em uma celebração da música e da criatividade. Mais do que um músico virtuoso, Cory é um verdadeiro criador de experiências. Além de seus projetos musicais, ele se destaca como apresentador, produtor e criador de conteúdo, colaborando com grandes marcas como Apple, onde lançou seu próprio Producer Pack.

Em 2026, o Lollapalooza Brasil traz um line-up diversificado, que reúne artistas como Tyler, The Creator, Lorde e Deftones, além de Sabrina Carpenter e Chappell Roan, garantindo atrações para todos os gostos. O evento promete três dias de shows de peso e um encontro de gerações e gêneros, reafirmando sua posição como um dos pontos altos do calendário musical nacional.

Em 2026, o Cidade Negra retorna aos palcos com a turnê exclusiva “De Agora em Diante”, apresentando shows especiais nas principais cidades do Brasil. A nova turnê marca o início de um novo ciclo da parceria entre Toni Garrido e Bino Farias, celebrando três décadas de uma trajetória repleta de sucessos que atravessaram gerações e consolidaram o Cidade Negra como um verdadeiro símbolo do reggae brasileiro.

O caráter agregador é um dos aspectos que chamam a atenção na última turnê de Gilberto Gil. É algo possível de notar nos bastidores, em cima do palco e, claro, na plateia, onde gerações diversas cantam afinadamente, numa só voz, as canções do repertório irretocável do artista. É o momento de Gilberto Gil mandar “aquele abraço” de cima do palco – muito bem acompanhado. É a última oportunidade de vê-lo em uma turnê dessa dimensão.TEMPO REI é um espetáculo que conversa com o passado, o presente e o futuro. Trata-se de um show que, mesmo diante de multidões, fica íntimo em momentos como quando Gil empunha o violão em “Se eu quiser falar com Deus”; e explode em festa na sequência que emenda “Toda menina baiana", “Esperando na janela” e “Aquele abraço”.

O astro global The Weeknd, anunciou a extensão de sua turnê After Hours Til Dawn Stadium. Anitta se juntará a The Weeknd nas datas no México e no Brasil. A turnê celebra a aclamada trilogia de álbuns de The Weeknd — After Hours (2020), Dawn FM (2022) e Hurry Up Tomorrow (2025) — e apresenta sucessos de seu catálogo no topo das paradas. After Hours Til Dawn foi lançada originalmente em 2022 e se tornou a maior turnê de R&B da história. A turnê viajou para países do mundo todo nos últimos três anos, com apresentações em estádios na América do Norte, Europa, Reino Unido, América do Sul e Austrália.

Poucas bandas moldaram o som de uma geração como o KoЯn. Pioneiros do alt-metal na década de 1990, o grupo levou o gênero a uma escala global misturando guitarras pesadas, grooves sombrios e letras cruas, que exploram vulnerabilidade. A banda canadense Spiritbox e o Seven Hours After Violet, grupo de metal dos Estados Unidos, farão os shows de abertura. O KoЯn chega ao país embalado por um dos melhores momentos da carreira. Ao ocupar o posto de headliner de importantes festivais globais e esgotando os ingressos em estádios, o grupo demonstrou a atemporalidade de sua obra e ainda angariou novos fãs. O KoЯn é formado atualmente por Jonathan Davis (vocais), James “Munky” Shaffer (guitarra), Brian “Head” Welch (guitarra), e Ray Luzier (bateria).

De nomes que marcaram gerações a artistas que apontam novos rumos para a música, o C6 Fest chega à sua quarta edição. O line-up de 28 atrações tem entre seus destaques Robert Plant, The xx, Matt Berninger (vocalista do The National), Beirut, Branford Marsalis, Lykke Li e Paralamas do Sucesso com participação de Nação Zumbi, além de fenômenos recentes, como Dijon, Oklou, Cameron Winter e Wolf Alice puxam a programação.O Auditório Ibirapuera sediará as apresentações de jazz e suas vertentes nas primeiras duas noites do evento (21 e 22). Já no sábado e no domingo, às 23h, o mesmo palco dará lugar a uma nova experiência dentro do festival, o inédito C6 Lab. Com uma atração por noite, logo após os shows nos palcos externos, sua programação propõe uma experiência de escuta profunda no universo esteticamente desafiador de cada um dos artistas.