SHOWS

O grupo Blacktie convida o Cantor e Guitarrista americano Mark Lambert para interpretar os principais sucessos do compositor Stevie Wonder, com arranjos feitos especialmente para uma formação totalmente acústica. O show conta com a participação especial da baterista e cantora Ana Zumpano.

A reconstrução do mundo. Muitos morreram, muitos se eternizaram, muitos nasceram. E agora de onde vai partir a recriação? A caravana vai passar cheia de vida e de idéias por todo o Brasil. Vamos circular dois shows diferentes dentro dessa nova fase e dessa nova personagem.Um show voz e violão bastante intimista, meditativo e autobiográfico. Vou contar minha trajetória e o meu ponto de vista sobre ela.

Iara Rennó segue com as celebrações de seu álbum mais recente, Orí Okàn. A artista apresenta o disco em excelente companhia: além de Otis Selimane nas percussões, e Aline Falcão nas teclas e acordeon, Iara recebe duas importantes participações. Thalma de Freitas, parceira de longa data da artista, integra parte do show, assim como Alessandra Leão, nome essencial para pensar a música de terreiro levada aos palcos da Música Popular Brasileira hoje.O show destaca a abordagem subjetiva e poética da relação de Iara Rennó com o universo cultural e religioso do candomblé e da cultura de Orixá, por onde transita há mais de duas décadas, com sonoridade marcada pelo violão da artista.

O cantor e compositor Yantó e o pianista Chicão têm uma parceria de mais de década e há cinco anos gravaram um EP dedicado à ídola Alzira E, cantautora das maiores do Brasil. Nesse concerto Alzira E se junta à dupla, para juntes fazerem um show intenso e intimista de piano e voz, com as principais canções da carreira de ambos compositores, Alzira e Yantó.

Liderado pelo multi-instrumentista Derico Sciotti, este quinteto especial conta com a participação de exímios músicos que atravessam repertório jazzístico com virtuosismo e incríveis diálogos instrumentais, sem abrir mão de características indeéveis da musicalidade brasileira e latino-americana. Nesta formação, Derico, reconhecido pela sua performance nos sopros, faz uma incursão instrumental no baixo, propondo um olhar distinto sobre sua carreira a partir de uma de suas marcas: a relação aprofundada de arte-vida expressa numa estética própria com os instrumentos.

O espetáculo Benção Vinícius apresenta histórias por trás das músicas de Vinicius de Moraes e seus diversos parceiros como Tom Jobim, Carlos Lyra, Toquinho, entre tantos outros. Os cantores e instrumentistas do espetáculo mostram e lêem algumas cartas e crônicas de Vinicius permeadas por suas músicas. Duas cantoras, um violonista e um pianista, mostram as diversas facetas do “poetinha”.

O selo e produtora Balaclava Records apresenta a vinda do grupo norte-americano Tortoise ao país, em apresentação única. Trata-se de uma ocasião inédita e especial para os fãs sul-americanos, onde a banda apresentará o clássico álbum “TNT” (1998) na íntegra, ainda em turnê de comemoração dos 25 anos deste disco icônico. A formação ao vivo conta com os músicos Dan Bitney, Doug McCombs, Jeff Parker, John Herndon e John McEntire, além de um conjunto de cordas e sopros, interpretando assim fielmente a gravação original do álbum. Os ingressos já estão à venda online, no site da Ingresse, nos setores pista e mezanino.Este é o primeiro de seus álbuns onde estão presentes instrumentos como violino, trombone e violoncelo, mostrando uma evolução do anterior “Millions Now Living Will Never Die” (1996), agora trazendo composições mais complexas e etéreas. Isto será refletido no show, acompanhados de um conjunto de cinco músicos para recriar da melhor forma todas as texturas sonoras.Neste trabalho seminal do grupo, há também a troca de instrumentos por parte de seus integrantes, o que organicamente os levou a uma direção em que pudessem explorar mais livremente algumas sonoridades como o jazz, o minimalismo ou a influência eletrônica do krautrock.

Ana Frango Elétrico chega para apresentar o incrível show do seu último álbum, Me Chama De Gato Que Eu Sou Sua.Lançado em uma parceria entre os selos RISCO (Brasil), Mr Bongo (Inglaterra) e Think Records (Japão), em outubro de 2023, o álbum vem a confirmar o nome da artista carioca como uma das figuras centrais da nova cena musical brasileira. Além disso, o projeto musical apresenta uma versão mais madura e despojada da artista que se consagrou pelas baladas azedas, lirismo noir e refrões cativantes.

A convidada do MIS em maio é YMA, que desenvolve seu processo criativo através de diversas linguagens, que resultam em suas composições musicais. Suas produções procuram investigar as inquietações do inconsciente e canalizar o mundo que absorve em sua voz suave e doce embalada por ritmos que nascem do diálogo entre sintetizadores, mistério dark e música pop.

Adriana Moreira faz homenagem a dois dos maiores compositores da Estação Primeira de Mangueira, Cartola e Nelson Cavaquinho. Em uma formação que remete aos grupos de samba jazz da década de 60, explora a vasta obra desses dois grandes mestres , buscando através de arranjos e improvisos, novas cores, formas e balanços. O repertório traz grandes clássicos da obra de ambos, músicas como "A Flor e o Espinho" e "Folhas Secas" de Nelson Cavaquinho e "O Sol Nascerá" e " Disfarça e Chora" de Cartola

O projeto de Mônica Salmaso, com o pianista e maestro Nelson Ayres e o flautista e saxofonista Teco Cardoso, é um passeio pelo cancioneiro popular. O repertório traz músicas do universo lírico da música brasileira, tais como a "Melodia Sentimental" (Villa Lobos), e "Promessa de Violeiro" (Raul Torres e Celino). Neste show especialmente produzido para a projeção do DVD dirigido por Walter Carvalho acontece a interação entre as músicas apresentadas ao vivo e as filmadas, brincando com a possibilidade da cantora e os músicos interagirem com eles próprios numa linguagem poética que lapida canções como "Lábios Que Beijei" (J. Cascata/Leonel Azevedo), "Derradeira Primavera" (Tom Jobim/Vinicius de Moraes), "História de Lily Braun" (Chico/Edu Lobo), "Meu Rádio e Meu Mulato" (Herivelto Martins).

O show marca a celebração da história da banda e de suas canções autorais que contam suas suas passagens pelo berço do blues e do country em Nashville, Reno, Los Angeles, Carson City, Sacramento, San Francisco e uma infinidade de cidadelas com feno & cavalos & cafés & galpões.

Um encontro de três músicos Renato Massa, Marcelo Mariano e Dudu Viana, apresentando um repertorio que mistura clássicos da musica instrumental com composições autorais.

Formada em 2006 para apresentação em um baile de Samba-Rock na zona sul de São Paulo, a Bola de Meia caiu nas graças do público e seguiu criando novidades em arranjos e repertório, firmando-se de vez como umas das principais bandas de samba-rock da cidade. A banda traz em sua personalidade a arte e beleza que as periferias de São Paulo oferecem, com as mais variadas texturas sonoras e visuais, por meio da história de de cada um de seus integrantes em suas carreiras musicais.

A cantora e compositora Vanessa Bumagny apresenta as canções do álbum “Cinema Apocalipse”, seu quinto trabalho de estúdio, com a produção musical de Rafael Castro. O álbum conta com 10 faixas e tem a participação de Fernanda Takai, de Zeca Baleiro, Chico César, e uma música, “Quem ama sofre” em parceria com o cantor, compositor e violonista Luiz Tatit, que também estará com Vanessa no show.

Neste show, Luana Bayô apresenta uma síntese do repertório de Vinicius de Moraes e Baden Powell. A cantora vem acompanhada por um quarteto de percuteria, baixo, piano e voz.

Com o objetivo de enaltecer o violão solista brasileiro e o seu rico repertório, João Pellegrini formou um regional (dois violões, cavaco e pandeiro) para destacar a sonoridade, o vocabulário e o sotaque do instrumento quando tocado em uma roda de choro.O repertório prioriza composições originais de violonistas de diferentes épocas, incluindo grandes nomes que contribuíram para a projeção internacional do instrumento, tais como João Pernambuco, Dilermando Reis, Garoto, Raphael Rabello, Yamandu Costa, Marco Pereira.

“Afrobeat: substantivo feminino” da Funmilayo Afrobeat Orquestra é uma celebração do protagonismo feminino e LGBTQIAP+ na música e nos palcos como espaço de resistência política e poética.A banda destaca as mulheres que influenciaram o afrobeat na atuação e trajetória de Fela Kuti, que é considerado um dos criadores do Afrobeat.

Após uma temporada de sucesso em Salvador/BA, onde o espetáculo nasceu e onde vive hoje a artista nascida no Rio de Janeiro, o show “Mãeana canta JG” segue agora em turnê pelo Brasil. O repertório do show é composto pela mistura entre as canções eternizadas pelo baiano João Gilberto e os atuais sucessos do pernambucano João Gomes. Juazeiro e Petrolina se encontram na ponte formada por Mãeana, resultando no que ela apelidou de “pisa nova”, a levada do Piseiro com a intenção da Bossa Nova. O canto virá acompanhado de guitarra e percussão, emoldurados pela estética singular de Mãeana que também transforma os palcos por onde passa.“Coisa de grande beleza Mãeana e Bem Gil no Centro Cultural Casa da Mãe. As notas das canções gravadas por João Gomes e João Gilberto na voz da cantora tornam-se maravilhas. Vários milagres acontecem. Cenário e roupa muito Lomelino: delírio e lucidez. De JG a JG, o mau bom-gosto se rende ao bom mau- gosto. Bem Gil mostra inteligência e inspiração musical imensas. Chorei deslumbrado. A percussa de um europeu é riqueza adjunta. É como se o meu tropicalismo gerasse uma joia diminuta e preciosíssima.” diz Caetano Veloso.Mãeana, nome artístico de Ana Cláudia Lomelino Gonçalves é uma cantora e compositora brasileira. Seu disco de estreia, Mãeana, foi lançado em 2015, e conta com composições inéditas de Caetano Veloso e Adriana Calcanhotto. Foi vocalista da banda brasileira Tono, que a projetou para a carreira solo.

Filipe Catto celebra a obra e o espírito transgressor de Gal Costa, reinventando canções clássicas e pérolas recentes do repertório da artista baiana com quem divide aniversário. Aclamado pelo público e pela crítica, o álbum narra a jornada de uma Vaca Profana moderna pelos inferninhos do Centro de São Paulo, trazendo faixas como “Nada Mais”, “Tigresa” e “Vapor Barato” na trilha sonora dessa epopeia rock’n’roll. O trabalho está entre os 50 melhores discos de 2023 para a APCA, foi destaque no festival Primavera Sound São Paulo e ganhou o Prêmio Arcanjo de Cultura na categoria Música.

Com o objetivo de enaltecer o violão solista brasileiro e o seu rico repertório, João Pellegrini formou um regional (dois violões, cavaco e pandeiro) para destacar a sonoridade, o vocabulário e o sotaque do instrumento quando tocado em uma roda de choro.O repertório prioriza composições originais de violonistas de diferentes épocas, incluindo grandes nomes que contribuíram para a projeção internacional do instrumento, tais como João Pernambuco, Dilermando Reis, Garoto, Raphael Rabello, Yamandu Costa, Marco Pereira.

Após o sucesso histórico de sua primeira turnê por estádios nos Estados Unidos promovida pela Live Nation, a artista global KAROL G levará a magia de seu show para locais icônicos da América Latina, começando no dia 8 de fevereiro de 2024, no Estádio Azteca, na Cidade do México. “MAÑANA SERÁ BONITO TOUR” levará a consagrada artista a 15 cidades do continente, incluindo países como Colômbia, México, Peru, Chile, Argentina e Brasil.

Tour Best Part of the Show

Com uma trajetória marcada pelo estudo da música erudita desde a infância e sua paixão pela música popular brasileira, Ventura criou o Projeto CONTRAPONTO, uma fusão magistral entre os dois universos musicais.

Show totalmente autoral onde mostra o seu trabalho como compositor e intérprete. Para essa ocasião, Pedro convida sua mãe Baby do Brasil, para celebrarem juntos, de forma intimista, os 10 anos do projeto “Baby Sucessos”.

Neste show o pianista Paulo Braga apresentará na formação de trio versões de composições já gravadas em outros trabalhos como Nho Nho da Botica, Cabeça de Melão, O Lugar, entre outras, bem como composições compostas especialmente para este álbum "FAROL", lançado em outubro de 2023.

O Vitrola se propõe a interpretar clássicos do repertório popular na linguagem manouche, estilo de jazz nascido na França nos anos 30, caracterizado pelo timbre percussivo dos violões e contrabaixo e atmosfera intimista, com Django Reinhardt como principal expoente. Além disso, interpreta clássicos do repertório jazzístico, como canções de Sidney Bechet, Charles Trenet, George Gershwin, entre outros, além de releituras de canções populares.

Lançado pela gravadora norte-americana Impulse!, em 1963, Ballads ainda hoje é considerado um marco na historiografia do jazz e na própria carreira de um dos maiores músicos de todos os tempos.Prepare-se para se perder na melodia do saxofone de Fabio Bizarria, sentir a harmonia do piano de Vinícius Gomes, vibrar com o contrabaixo de Renan Dias e se mover ao ritmo da bateria de Cassiano Pires.Uma experiência que trará a essência do jazz em sua forma mais emotiva e cativante e uma rara oportunidade de testemunhar a música que transcende gerações e emociona corações.

Um show com dois cantores, dois bailarinos e cinco músicos mesclando instrumentos acústicos e timbres mecânicos. O repertório é composto por arranjos contemporâneos para canções devocionais tradicionais do universo do candomblé brasileiro.

A pesquisa do grupo é fundamentada na música instrumental brasileira, tendo foco principal no choro e nos seus subgêneros, mas flertando com outros estilos como o baião, forró e a cultura popular.

Apresenta neste show as músicas de seu mais recente disco AS PALAVRAS VOL. 1 & 2, álbum duplo que conta com 20 faixas e a participação de Milton Nascimento, Tim Bernardes, Luedji Luna, entre outros artistas.

Neste show Rodrigo Ogi apresenta “Aleatoriamente”, reafirmando sua posição de cronista da cidade cinza dentro do rap. Seu novo trabalho tem arranjos e beats feitos por Kiko Dinucci (Metá Metá), além de letras e flows pensados pelo rapper.

Xenia traz sua sonoridade única com grooves desconstruídos, sintetizadores, arranjos psicodélicos numa viagem que vai do Jazz, MPB ao R&B criando uma atmosfera deslumbrante para a narrativa poética que exalta o sutil, o feminino e as tecnologias ancestrais como ferramentas de cura na sua voz. No repertório do show, a cantora celebra seu aclamado primeiro disco com canções conhecidas do seu público, como “Miragem” e “Pra que me chamas”, mescladas ao repertório do seu álbum mais recente, que inclui “Renascer” e “Ancestral Infinito”, além de composições do imaginário de Xenia, acompanhada de sua inconfundível banda, que carinhosamente chama de “Nave”. E pra deixar essa noite ainda mais especial, Xênia convida pra sua Nave a incrível cantora e compositora Luedji Luna.

Leo Jaime sobe ao palco para comemorar 40 anos de carreira.

Teresa Cristina leva ao palco uma vibrante celebração do pagode brasileiro.Foi na adolescência que Teresa Cristina se encantou pelo pagode, trilha sonora de momentos de celebração e festas familiares pelo subúrbio do Rio de Janeiro. Os anos passaram e a artista se consolidou como uma das maiores intérpretes de samba no país, mas nunca deixou de frequentar os pagodes, lugar onde se identifica e que serviu de inspiração para um repertório especial. Foi assim que nasceu "Pagode Preta", um show repleto de sucessos que Teresa montou como forma de valorizar a importância do pagode, além de seus músicos, cantores e compositores. No repertório estão clássicos do pagode dos anos 80 e 90 que marcaram a vida (e coração) dos brasileiros, assim como foi com a Teresa Cristina, que fez questão de contemplar compositores brilhantes como Almir Guineto, Arlindo Cruz, Marquinhos PQD e Jorge Aragão; grupos lendários como o Fundo de Quintal, Só Pra Contrariar, Raça Negra e Revelação; e as divas Alcione e Beth Carvalho. E para acompanhar a cantora em um show tão icônico, Teresa Cristina convidou uma banda formada integralmente por mulheres pretas. Além dos instrumentos tradicionais de uma roda de samba como o surdo, tantan, pandeiro e cavaquinho, Teresa também fez questão de chamar uma baixista, baterista e flautista para incorporar o som de um bom pagode e montar um show dançante.

Turnê D

Louis Tomlinson está de volta ao Brasil com sua mais recente turnê "FAITH IN THE FUTURE WORLD TOUR”. O cantor britânico, ex-membro da icônica banda One Direction, se apresentará em São Paulo, Rio de Janeiro e Curitiba. Louis Tomlinson, que lançou sua carreira solo com o álbum WALLS em janeiro de 2020, já se tornou uma das maiores sensações da música pop atual, já tendo ultrapassado a marca histórica de um bilhão de streamings no Spotify.Além disso, Tomlinson é um vencedor de diversos prêmios, incluindo o TDY Awards 2020 de “Best Album of the Year – WALLS” e “Biggest Crush”; o iHeartRadio Music Awards 2020 para “Best Fan Army”, o Teen Choice Award de "Best Song – Male Artist" em 2019 com "Two of Us", o iHeart Award de "Best Solo Breakout" em 2018 e o EMA Award de "Best UK & Ireland Act" em 2017, entre outros.

Performance especial da Orquestra Sinfônica Heliópolis. O concerto conta com a presença e curadoria do cantor Wilson Simoninha e regido pelo maestro Edilson Ventureli.

Eduardo CUBANO Espasande, Percussionista, baterista e Produtor Musical, radicado no Brasil á 25 anos. Formado pelo Conservatório de musica de Habana - Cuba, já Gravou e tocou com conceituados artistas brasileiros, apresenta seu projeto "Buena Vista Social Club" por Eduardo Cubano Trio Latin jazz, onde incorpora temas do afamado grupo "Buena Vista Social Club" com músicas tradicionais de Cuba e do repertorio internacional, com arranjos inusitados, o toque e virtuosismo do Jazz e da Música Cubana.

Rompendo um jejum de sete anos, Tulipa lançou seu quinto álbum de composições inéditas. Como a própria artista diz: ”Habilidades Extraordinárias é um disco pós-confinamento, cheio de hematomas e de dores recorrentes, após um período tão difícil”. O show é um espetáculo intimista, um tanto teatral, que nos leva por essas dores e descobertas das quais as letras descrevem. Exibindo um enorme foco na capacidade vocal que Tulipa possui, somada à força de sua banda igualmente talentosa, a apresentação eleva o nível do que é a musicalidade brasileira. Com a paixão de uma grande voz, a energia de uma banda experiente e um trabalho de figurino e iluminação, pensado no viés artístico da obra, conseguimos entender por que o show é extraordinário.

O show com canções de Chico Buarque investiga com delicadeza, lirismo, humor e muita música os desafios surgidos na vida de tantos casais. A poesia, em seu sentido mais abrangente, é o fio que ata, amor, sexo, ética, política, cotidiano, num trabalho que busca formas novas de reinventar a vida. O show traz o repertório das três TOADAS PARA JOÃO E MARIA, além de participações especiais e trechos do documentário que narra esses dezoito anos do grupo Núcleo Toada.

Ivan Lins apresenta show acompanhado por Marco Brito nos teclados, Nema Antunes no baixo e Teo Lima na bateria. O cantor, pianista e compositor apresenta seus grandes sucessos, fala sobre o amor pela vida, pelo país, pela família e pelas pessoas que o inspiraram durante os mais de 50 anos de carreira. Entre as músicas memoráveis estão: “Bilhete”, “Lembra de mim”, “Vieste”, “Vitoriosa” e “Dinorah, Dinorah”.

Para celebrar os 50 anos de lançamento do primeiro LP do Almôndegas (1975), a banda formada por Kleiton, Kledir, Quico, Gilnei e João Baptista, se reúne novamente, em um show inédito, para celebrar o grupo. Até os dias de hoje, o Almôndegas é uma referência na história da cultura gaúcha e inseriu o Rio Grande do Sul no cenário da Música Popular Brasileira.

Tuingo um cômico, Bastião um músico. Uma dupla um tanto excêntrica, cada um na sua especialidade, mas parece ter algo em comum – A MÚSICA! Após ficar desempregado, Tuingo recebe um convite para auxiliar Bastião em seus shows. Vendo que Bastião tem dificuldades para criar um repertório, Tuingo conta, através da música, alguns causos de sua vida. Com isso consegue mostrar seu lado compositor e cantor, mas nem sempre isso pode ser uma boa ideia!

Para celebrar 80 anos de vida e 60 anos de carreira, Marcos Valle apresenta os grandes sucessos de sua trajetória pela música brasileira, além das novas parcerias com Emicida, Céu e Arnaldo Antunes. O cantor, compositor, instrumentista e arranjador é considerado um dos representantes posteriores da geração da bossa nova, mas mergulhou por diversos estilos e referências com o passar dos anos.

Homônimo ao seu 25º álbum de estúdio, lançado em agosto de 2022, o espetáculo traz faixas do último trabalho, como ‘Num Mundo de Paz’ e ‘Iluminado’, além de mais de 20 sucessos de todas as fases de sua discografia. O artista reúne mais uma vez um time de músicos que o acompanhou em diferentes fases da trajetória, todos eles presentes também nos créditos de ‘D’, no qual experimentou com diferentes formações em cada faixa. No palco, a voz e violão de Djavan ganham o reforço de Marcelo Mariano (baixo e vocal), Felipe Alves (bateria), João Castilho (guitarra, violão e vocal), Paulo Calasans (piano, teclado e vocal), Renato Fonseca (teclado e vocal), Jessé Sadoc (trompete, flugelhorn e vocal) e Marcelo Martins (saxofone, flauta e vocal).

Daniel apresenta tour de 40 anos com show especial para o dia das mães. O cantor promete muita nostalgia e muitas emoções, principalmente para as mães, que serão homenageadas pelo seu dia.

Serendipidades é o nome do show que Thalma de Freitas vai fazer no Bona, casa da música, onde toca com um trio -Vanessa Ferreira no baixo, Fabio Leandro ao piano e Vitor Cabral na bateria. Um show mostrando referencias do repertório, além de trazer convidados especiais para uma performance única. Uma noite de música, apresentada de forma despojada e intimista, a impressão que se dá é que “da artista em seu habitat natural”.

"Nascente" é o resultado do primeiro show autoral de Nina Camillo – cantora e compositora sul-mato-grosensse – apresentando suas músicas já lançadas e outras que estarão no seu primeiro EP, além de experimentações de canções de compositores que a influenciaram, como Marcos Valle.O nome do show segue a lógica espontânea dos títulos das canções de Nina, que sempre de alguma forma fazem trocadilhos com a natureza, como seus singles "Flor da Pele", "Vem Pro Céu" e "Bem Te Vi". A banda que acompanhará Nina conta com Noa Stroeter (baixo), Vitor Arantes (piano) e Gabriel Bruce (bateria), e terá uma participação especial da cantora Sophia Ardessore.Nascida em Campo Grande, no Mato Grosso do Sul, Nina Camillo encontrou a paixão pela música ainda criança, participando do projeto do tio, "Crianceiras', que musicava poesias de Manoel de Barros. Ao se mudar para São Paulo, aos quinze anos, reacendeu a conexão com a cena artística e logo foi estudar produção fonográfica. Inspirada pelo jazz, herança do pai, e em parceria com Tiago Frúgoli, produtor do disco "Angela", do Caixa Cubo, retomou sua jornada como produtora e compositora durante a pandemia, lançando seu primeiro single "Flor da Pele" no final de 2023, logo tendo destaque no programa BandCamp Weekly e se apresentando no Sofar Sounds São Paulo. Em 2024, seguiu com os lançamentos "Vem Pro Céu" e "Bem Te Vi" e prepara seu primeiro EP.

O show "Punhal de Prata" é uma colaboração entre os músicos Alessandra Leão, de Pernambuco, e Rafa Barreto, de São Paulo. O projeto que estreou em 2014, expandiu o repertório em 2023 e mergulhou ainda mais fundo no movimento psicodélico do Udigrudi pernambucano, revisitando obras atemporais de artistas como Alceu Valença, Cátia de França, Ave Sangria, Geraldo Azevedo e Zé Ramalho, lançados na década de 70. A voz intensa de Alessandra Leão, processada por pedais de efeito, combinada com a guitarra cortante de Rafa Barreto, cria uma experiência sonora visceral.Alessandra Leão, cantora, percussionista e produtora, tem 9 discos lançados e uma trajetória que se inicia no movimento Mangue Beat, e se desenvolve há 27 anos. Rafa Barreto, tem 3 discos lançados e, dentre outras coisas, é reconhecido por sua contribuição à banda de Elza Soares, e por desenvolver uma linguagem própria, como guitarrista, rabequeiro, compositor e produtor conectando pedais de guitarra a white noises, osciladores, synths e loops.Essa parceria entre Alessandra Leão e Rafa Barreto revisita um período importante da música brasileira, oferecendo um novo olhar sobre as obras de alguns dos artistas mais icônicos desse período.

O Sexteto Aurum busca apresentar ao público a imensa diversidade cultural presente na música brasileira, somado a influências musicais latino e afro-americanas, através de composições autorais e releituras feitas pelo grupo. Além disso, o grupo traz em seu espetáculo o processo de busca da construção de uma identidade própria, por meio de um passeio pelos mais variados gêneros brasileiros como samba, baião, ijexá e frevo, além de gêneros internacionais, como bolero e jazz, aliados a experimentações das mais diversas sonoridades que a formação do grupo possibilita, na intenção de levar os espectadores a degustarem musicalmente o sabor e peculiaridades presentes na cultura brasileira.

Pepe Cisneros Trio toca Thelonious Monk. Através da improvisação, o trio explora os diferentes caminhos que as composições de Thelonious Monk proporcionam. Além do jazz, o trio utiliza suas influências da música cubana e da música brasileira, levando a música de Monk para um novo universo.

Thulla tem o estilo musical da Black Music, R&B contemporânea e Soul Music, sempre hipnotizando seu público com um grande toque de sensibilidade e carisma. Dona de uma voz ímpar, particular e encantadora, iniciou sua carreira como cantora aos 16 anos e já estava decidida qual era o som que iria assinar. A artista mergulhou fundo também nas origens da americana “Race- Music” – termo que posteriormente foi substituído pela sigla R&

Para comemorar os 50 anos da carreira de Alcione, Tássia Reis apresenta clássicos do repertório que marcam o trabalho da cantora maranhense. No show hits como A Loba, Figa de Guiné e Não Deixe o Samba Morrer ganham nova roupagem na voz da jovem rapper ao misturar gêneros como samba e jazz. O show teve produção musical de Fejuca, produtor musical de shows e discos de artistas como Liniker, Emicida e outros.

Com influências da música latina, do jazz e do soul, o produtor e beatmaker Pancho Trackman utiliza fragmentos e os reorganiza em sua MPC. Nesta apresentação em formato Live Set, criará peças inéditas e autorais a partir da colagem ao vivo. Já a Miss Tacacá, DJ natural de Belém, fará uma apresentação em formato DJ Set com repertório que valoriza as vertentes eletrônicas encontradas no Pará, como o rock doido, o tecnomelody, o bregafunk e o tecnobrega.

A banda brasileira de rock psicodélico, Boogarins, comemora um grande marco: os dez anos de seu primeiro álbum de estúdio, "As Plantas Que Curam". A data também marca os dez anos de uma sólida e continuamente promissora carreira, composta por seis álbuns de estúdio, uma indicação ao Grammy Latino e shows que percorreram o mundo, passando por festivais.Na esteira do movimento da nova música brasileira — vivida pelos integrantes da banda nos festivais independentes de Goiânia (GO) — “As Plantas que Curam” sintetizou a onda neo-psicodélica e de gravações lo-fi que ganhava fãs por todo o mundo, traduzindo o zeitgeist do cenário musical internacional. Presente em diversas listas de melhores do ano dentro e fora do Brasil, “As Plantas que Curam” fez com que desde o princípio a banda fosse comparada a nomes como Pink Floyd, Mutantes, Clube da Esquina, seus contemporâneos australianos Tame Impala, entre outros. Ao misturar diferentes influências e referências, Boogarins desenvolveu uma sonoridade única, criou sua própria linguagem e foi uma das forças responsáveis por dar nova vida à psicodelia brasileira, marcando uma nova geração e se conectando às anteriores.Para celebrar esse marco, a banda traz o show especial de 10 anos do "As Plantas que Curam", que executa ao vivo o repertório do disco com todo o vigor e lisergia que já é marca registrada das performances ao vivo da banda.

Duda Beat apresenta o primeiro show da turnê de lançamento de Tara e Tal, seu terceiro álbum de estúdio. Com o lema “dance all night”, o show vai ser uma oportunidade dos fãs conhecerem ao vivo este novo trabalho de um dos nomes que mais tem se destacado no pop brasileiro.

Adolfo Mendonça Trio apresenta originais do álbum "Brazilian Childhood". O álbum foi descrito por Randy Brecker como "uma produção bem acabada e com excelente performance", pela publicação americana Jazz Weekly como "uma prova de que o Jazz Brasileiro não se encerrou com Tom Jobim". O repertório da performance é complementado por interpretações do repertório de jazz instrumental moderno acústico e eletrônico incluindo músicas de Chick Corea, Herbie Hancock, George Duke e outros,.

Neste espetáculo, Inquilinos do Mundo, o Mawaca apresenta toda a diversidade estilística dos povos nômades, migrantes, exilados, refugiados, ou seja, aqueles que vivem em movimento constante, de um lado para outro, cruzando fronteiras como os ciganos do Leste Europeu, os judeus, os curdos, os haitianos, mexicanos entre outros. O foco desse show é o nomadismo musical.

O album Behind the Tea Chronicle foi lançado em 2023 e marcou a estreia de Ed Motta na maior gravadora de jazz da Europa, a MPS! Assinando produção, arranjos e composições, Ed Motta reafirma o requinte harmônico que marca toda a sua discografia neste que é o seu 14º trabalho de estúdio. O álbum é cantado em inglês e antigos sucessos são apresentados durante o show.

Juçara Marçal faz show de seu disco Delta Estácio Blues. O álbum tem produção musical de Kiko Dinucci e traz forte presença de Juçara como compositora em todas as etapas e processos de criação: nas colagens eletrônicas que levaram às bases das músicas; letras, melodias, parcerias e poesias; nas variações e investigações que realiza sobre o próprio canto e voz.DEB traz parcerias com Rodrigo Campos, Maria Beraldo e Douglas Germano, além de composições de Siba Veloso e Tulipa Ruiz. Um disco e um show que abordam a música eletrônica fora dos clichês e gêneros já conhecidos, propondo novos cenários e investigações rítmicas. A banda é formada por Kiko Dinucci, sampler e guitarra, Marcelo Cabral, baixo e synth e Alana Ananias, bateria e sampler.Em 2022 Juçara lançou o EP DEB, com quatro músicas que não entraram no disco. E agora em 2024, acaba de lançar o DEB RMX, com 15 remixes das músicas dos álbuns Delta Estácio Blues e EP DEB, remixadas por artistas expoentes da música eletrônica de diversos lugares do Brasil e também do exterior. DEB RMX vai do funk ao tecno, do amapiano ao industrial, apresentando um panorama diverso, marcado por processos de reconstrução e reinvenção das faixas originais.No Porão da Casa de Francisca, Delta Estácio Blues vira uma festa, com o dj Mbé (responsável por um dos remixes do novo álbum) fazendo o baile logo após o show, com seu set altamente dançante.

Apresentação da cantora Ayô Tupinambá reverenciando a imortalidade da obra do mestre Cartola, um dos maiores nomes da música popular brasileira, que é interpretado até hoje e encanta e atravessa gerações.

O compositor, intérprete e produtor, nascido em Bridgeport, Connecticut, EUA, é amplamente reconhecido como um dos músicos e compositores mais versáteis e inovadores da música moderna. Mais conhecido como membro da influente banda indie norte americana Tortoise, Parker também é membro fundador do Chicago Underground Quartet e do Isotope 217.

Neste show, o grupo apresenta os sucessos autorais, além de clássicos do samba de roda, do partido alto e do samba de terreiro.

Nascida e criada no ABC paulista, Peroli mostrará seu repertório com foco no grime mesclado com o funk, entre outras referências da música brasileira. Já o duo formado pelos artistas Mateus Henrique e Paulo Vitor, Deekapz se apresentará com repertório que passa pelo funk, o house e a música brasileira, buscando conexões a partir das diversas raízes da música afrodiaspórica. Ambas as apresentações serão no formato DJ set.

O Akshara trabalha as diversas facetas do universo percussivo, desde as percussões melódicas e paisagens sonoras, até os ritmos e timbres das mais diversas culturas ao redor do planeta, criando assim uma linguagem inovadora e uma experiência sinestésica com elementos trazidos tanto da “world percussion”, quanto do soundscape e do sound healing (terapia do som).

Hot e Oreia retornam após hiato de 3 anos. De mãos dadas com o sarcasmo, a sátira, o teatro e as críticas sociais ácidas a dupla começa em 2024 a produção do seu terceiro álbum de estúdio e promete ainda para os primeiros meses do ano o lançamento de um single e de uma turnê de retorno.

Rhenin é o alter ego de Rhener Freitas, ator cantor e multi-instrumentista, que protagonizou filmes e séries como Mamonas Assassinas - O Filme, O Coro, Bia da Disney Plus entre outros. Rhenin tem a música no seu DNA desde a infância, e agora, lança seu primeiro EP "Boneco de Teste". Criando um som envolvente que costura Pop, Lofi, Trap e Rock

Neste show, Marina Lima sintoniza com todas as suas ondas em mais de 40 anos de carreira. Agradece às gerações que a acompanham desde o início, com hits clássicos como “Fullgás”, “Uma Noite e Meia” e “À Francesa”, e acolhe aquelas que passaram a segui-la mais recentemente, com canções do novo EP Motim. Diversa, navega por vários estilos de sua música, que vão desde baladas românticas, como “Acontecimentos” e “Pessoa”, até canções libertárias, como “Pra Começar” e “Mãe Gentil”.O novo show dá continuidade à celebração de toda a sua obra como cantora, compositora e arranjadora. Para arrematar essa retomada de fôlego, Marina é acompanhada pela banda, formada por Gustavo Corsi (guitarra), Alex Fonseca (bateria e programação) e Carlos Trilha (teclados e programação).Neste show, ela recebe a cantora e compositora Filipe Catto. Ao longo de seus 15 anos de carreira, a gaúcha radicada em São Paulo lançou sete registros em estúdio, entre álbuns, EPs e discos ao vivo, além de colaborações com outros artistas. É considerada uma das maiores vozes da música brasileira contemporânea e já cantou com ícones Ana Carolina, Elza Soares, Maria Bethânia, Marina Lima, Ney Matogrosso e Zélia Duncan. Em seu trabalho mais recente, "Belezas são Coisas Acesas por Dentro", Catto reinventa canções do repertório de Gal Costa com personalidade e vulnerabilidade, traduzindo suas vivências enquanto pessoa trans não binária.

A cantora e compositora Juçara Marçal lança seu segundo disco solo. Sucessor do aclamado “Encarnado”, “Delta Estácio Blues” tem produção musical de Kiko Dinucci e traz forte presença de Juçara como compositora em todas as etapas e processos de criação: nas colagens eletrônicas que levaram às bases das músicas; letras, melodias, parcerias e poesias; nas variações e investigações que realiza sobre o próprio canto e voz. O lançamento é uma realização Natura Musical / QTV Selo / Mais um Discos / Goma Gringa.

Apresentação única no Brasil de um dos maiores nomes da Disco Music, o grupo Village People. O Village People surgiu liderado por Victor Willis, ao lado de cantores contratados, e na sequência, uma formação oficial foi configurada. O resultado foi o estouro mundial com uma enxurrada de sucessos como “Macho Man”, “YMCA”, “Go West”, “In the Navy”, “San Francisco (You’ve Got Me)”, entre tantos outros – músicas que certamente estarão no repertório da apresentação do grupo no Brasil.

Tito Martino é reconhecidamente um dos mais influentes pioneiros do Jazz Tradicional no Brasil.

A banda foi fundada por Hector Costita e Décimo Mazzocatto, ambos com uma longa experiência no Jazz. Já se apresentou em diversos lugares como o BSOE, maior evento de Swing Dances do Brasil, Bos Barbeque – São Paulo, I Love Jazz – Belo Horizonte – MG e muitos outros. Garantia de muito Jazz e muita vibração para a platéia. Paulistânea Jazz Band tem a missão de levar ao público o Jazz, que se originou da fusão de vários estilos musicais populares como o Blues, o Ragtime, as Marchas Militares, as Work Songs, e que era tocado por bandas do final do século 19.

Neste show em tributo a Esperanza Spalding, grande referência de Flavia K, a artista focará em seus dois discos favoritos de Esperanza: Radio Music Society (2012) e Esperanza (2008); e cantará desde suas músicas mais conhecidas como: “Radio Song”, “Precious” e “I Know You Know”, até arranjos clássicos da música brasileira gravados por Esperanza Spalding como: “Ponta de Areia” e “Samba em Prelúdio”. Flavia estará acompanhada de jovens e talentosíssimos músicos da cena de São Paulo: Nichollas Maia (piano), Gustavo Fonseca (baixo) e Matheus Marinho (bateria).

CRIS SNJ representa no rap nacional há 20 anos. Em sua carreira solo, ganhou prêmios e experiências que resultaram em seu primeiro disco, Evoluindo através dos Tempos, obra que mostra um pouco mais da sua essência e referências, abordando temas como racismo, machismo, autoestima e empoderamento da mulher.

A AFROJAM-SP é um projeto que celebra a música de artistas pretos independentes sob a insígnia “celebração e protagonismo: das tradições ao afrofuturismo”. O projeto estreou em 2019 com um formato inspirado nos antigos clubes de Jazz, onde nascem as Jam’s. A cada edição, um novo artista é convidado a apresentar seu trabalho em pocket show autoral, seguido sempre por uma Jam Session inédita.

Uma apresentação itinerante que surpreende o espectador com versões instrumentais de músicas que estão no inconsciente popular.

Ícone da vanguarda paulistana, Itamar Assumpção viveu na zona leste de SP, e faria 75 anos em 2024, e é por meio de sua vasta obra que este show canta e homenageia o artista, ao passear por um repertório inteiro de suas canções.

Neste show, Lady Zu conduz um baile de disco music, funk e soul, reunindo sucessos de sua carreira. Conhecida como “Rainha das Discotecas Brasileiras”, a cantora deu início a sua trajetória na década de 1970 com o lançamento do compacto “A Noite Vai Chegar”, que vendeu 1 milhão de cópias, e atualmente soma cinco álbuns.

A voz, a caneta e o balanço bom de Rachel Reis vêm conquistando o Brasil desde que ela apresentou seus primeiros singles. No primeiro EP, “Encosta”, a cantora e compositora de Feira de Santana já conquistou muitos corações, principalmente com o grande hit, “Maresia”. A faixa, produzida por Cuper e Zamba e com participação de Fredinho O Louco, é uma das mais tocadas há dois verões seguidos na Bahia.Seu full álbum de estreia, “Meu esquema”, foi produzido por Barro e Guilherme Assis e vem também arrematando muitos corações. Inclusive, ele foi indicado ao Grammy Latino na categoria Álbum de rock ou música alternativa de língua portuguesa. Presença frequente nos principais festivais, Rachel tem levado o show do seu álbum de estreia, “Meu esquema” para todos os cantos do país. O disco de debute de Rachel esteve presente em todas as listas de melhores do ano, mas antes mesmo disso, a artista já havia sido indicada como Revelação no Prêmio Multishow de 2022. Em 2023, Rachel Reis venceu na categoria “Artista Revelação” do Prêmio APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte).

Símbolo de resistência , força e energia o Marabú é uma espécie de arbusto espinhoso nativo da África disseminado em Cuba. Neste show único, o quarteto traz releituras do repertorio clássico cubano, El Manisero , Son Almendras , Sandunga-mandinga-mondongo e obras primas como La Comparsa de Ernesto Lecuona , Drume negrita versão de Bola de Nieve , A Puerto Padre de Emiliano Salvador entre outros compositores, recriando a atmosfera de concerto das décadas de 50 a 90 em Cuba.

O Tambor de Crioula da Dona Teca é uma apresentação interativa, onde de forma lúdica é apresentado ao público a dança, cantos, ritmos e toques que dão origem a esta dança maranhense com a Mestra Sandra de Xadantã, que tem por missão a salvaguarda do tambor de crioula.

A cantora e compositora Sahra Brandão, da Velha Guarda do Vai-Vai, leva ao Sesc 14 Bis o coletivo Batucantos de Roda de Samba Autoral, abrindo espaço para compositores apresentarem seus sambas ao vivo. A roda vai receber 10 compositores e compositoras, inscritos previamente, que terão oportunidade de cantar suas canções autorais com o grupo.

Crizin da Z.O. é um projeto que mescla o funk carioca com diversos ritmos eletrônicos e experimentações percussivas que transitam entre o samba, drum ‘n’ bass, rap e punk.

O Trio que Chora é um grupo musical formado por Marta Ozzetti, Rosana Bergamasco e Cássia Maria. O repertório abrange obras de renomados compositores como Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth, Pixinguinha, Zequinha de Abreu, Waldir Azevedo e Jacob do Bandolim, entre outros.

Show do trio Gilsons, que apresenta o álbum “Pra gente acordar”. O grupo é formado por José, João e Francisco Gil, respectivamente filho e netos do grande patriarca da família e mestre da MPB, Gilberto Gil. O grupo ao longo da carreira já emplacou hits, como "Várias Queixas" e "Pra gente acordar".

A cantora e atriz mexicana Danna Paola se apresenta no Brasil pela primeira vez, em uma única noite no Cine Joia. Indicada ao Grammy Latino e considerada como uma das 100 mulheres mais poderosas do México pela revista Forbes, seu single mais recente, intitulado “XT4S1S”, entrou no Top Global do Spotify em apenas duas semanas após o seu lançamento. Nessa mesma plataforma de streaming, ela também se posicionou no topo como uma das artistas femininas mais ouvidas.

Segunda edição do C6 Fest, festival internacional que conta com nomes do rock, jazz, soul e muitos outros ritmos musicais para diferentes públicos. Na edição de 2024, o festival vai trazer apresentações de Jazz no auditório Ibirapuera nos dias 17 e 19 de maio e shows nas áreas externas do parque nos dias 18 e 19. Alguns dos nomes confirmados do festival são: Soft Cell, Romy, Pavement, Charles Lloyd Quartet, Black Pumas, Fausto Fawcett, Jaloo & Gaby Amarantos e Noah Cyrus.

"Eu, Marina" é uma peça-show concebida por Sofia Botelho e Ernani Sanchez, que coloca em cena o legado musical de Marina Lima a partir de 12 composições selecionadas do repertório da artista, rearranjadas e interpretadas ao vivo por Ernani e Sofia. O espetáculo mergulha na essência das canções e traz esquetes ligadas à biografia de Marina e às vivências dos próprios artistas. Poemas de autores como Eduardo Galeano, Ana Cristina César e Angélica Freitas adicionam uma camada poética à experiência. Mais do que uma adaptação artística, "Eu, Marina" é uma oportunidade de explorar o universo das músicas, trazendo à tona novas interpretações e possíveis conexões com o público contemporâneo. O título "Eu, Marina" surge como uma referência ao que incorporam do espírito de Marina Lima os dois artistas que a interpretam, além de envolver uma brincadeira onde ambos disputam ser "escolhidos" pela artista no jogo "Eu, Marina!!".

Iara vai do acústico ao eletrônico, do experimental à canção. Seus projetos abrangem poesia, música, cinema, literatura e teatro, versando sobre a força feminina, reverenciando expressões decoloniais e saberes afrodiaspóricos. Cantora, instrumentista, produtora com mais de 100 músicas gravadas por grandes artistas como Elza Soares, Ney Matogrosso, Gaby Amarantos, Jaloo, Ava Rocha, Virgínia Rodrigues e Lia de Itamaracá. Sua trajetória é marcada por muitas parcerias e trocas artísticas, com artistas diversos nichos, como Céu, Curumin, Anelis Assumpção, Thalma de Freitas, Tom Zé, Siba, Josyara, Quantic, Ana Tijoux, Projeto Compass, entre outros.