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Josyara apresenta pela última vez o show: Mandinga Multiplicação - Josyara Canta Timbalada, do EP lançado em fevereiro de 2024. No palco, o violonista Leonardo Caribé acompanha a artista.

O projeto Crizin da Z.O. se apresenta pela primeira vez no teatro do Centro da Terra acompanhado por Deaf Kids para uma noite de exploração dentro de seus ruídos, ritmos, beats, batidas, gritos e cantos. Artistas que se encontram em encruzilhadas do punk ao experimental, no corre da vida e no testemunho do colapso iminente - que nunca haviam se apresentado juntos antes -, apresentam nessa noite um show que reúne e revela essas visões e conexões.A banda mescla o funk carioca com diversos ritmos eletrônicos e experimentações percussivas que transitam entre o samba, drum 'n' bass, rap e punk.

Ava Rocha e Negro Leo apresentam um recorte de sua intensa trajetória.

A produtora e selo indie Balaclava Records apresenta o show da banda inglesa Bar Italia. Formado em 2019, em Londres, bar italia é composto por Nina Cristante (voz), Sam Fenton (voz e guitarra) e Jezmi Tarik Fehmi (voz e guitarra). O grupo traz uma sonoridade que remete à bandas pós punk dos anos 80, mas também muito do indie dos anos 90, de grupos como Sonic Youth, Pavement e Yo La Tengo, com destaque para as performances de Nina, que lembram momentos de Hope Sandoval (Mazzy Star) e PJ Harvey no início de carreira.

Em seu novo show Siri-Ará, Gero Camilo canta sucessos de seus conterrâneos Belchior, Fagner e Ednardo, além de suas próprias composições.Bela homenagem à música brasileira cearense. No repertório, sucessos como Paralelas, Canteiros, Apenas Um Rapaz Latino-americano, Terral, entre tantas outras músicas de sucesso desses grandes artistas.

Cinemúsicas, Vol. 1 é um projeto musical inédito que propõe um diálogo entre a canção popular e o cinema. Marcelo Segreto apresentará o repertório do disco, além de outras canções autorais, com obras inspiradas em filmes nacionais e estrangeiros. O show conta com a participação de Tatiana Parra (voz) e do RISCO Quarteto de Cordas.

Barbarizando Geral é o novo álbum de Fred Martins, consolidado cantor e compositor niteroiense que vive há 14 anos entre Portugal e Espanha, e Marcos Suzano, um dos mais respeitados percussionistas brasileiros. Recém gravado simultaneamente entre Rio de Janeiro e Lisboa, o disco traz ritmos de samba, congo (inspira a batida do funk carioca), jongo e outras influências das raízes afrocariocas.

“renanrenan e Os Amanticidas” é a união explosiva entre um cantor queer emergente na cena independente de Recife e uma banda experimental paulistana com mais de dez anos de estrada. O projeto surgiu na forma de um show, com algumas apresentações de sucesso em SP e Recife ao longo de 2023, e agora em 2024 sai o primeiro álbum, com um repertório composto pela banda especialmente para o cantor.

Leo Middea, cantor e compositor carioca, celebra uma década de música com um show especial, revisitando seus cinco álbuns de estúdio: Dois (2014), A Dança do Mundo (2016), Vicentina (2020), Beleza Isolar (2020) e Gente (2023). Ao longo de sua carreira, Leo se destacou por mesclar bossa nova, samba rock, chanson francesa e música portuguesa, criando um som único e envolvente.

Saulo Duarte se debruça sobre os ritmos latino-amazônicos em “DIGITAL BELÉM”. Apresentando uma versão mais ardente e dançante, o quinto álbum de estúdio do artista conta com as participações de Russo Passapusso, Larissa Luz, Aldo Sena, Manoel Cordeiro, Layse e a cantora franco-senegalesa Anaïs Sylla.Explorando a combinação de ritmos como cumbia, guitarrada e carimbó com sintetizadores, baterias eletrônicas e outros elementos, “DIGITAL BELÉM” conecta os caminhos que guiaram Saulo Duarte desde que o artista deixou Belém do Pará.Radicado em São Paulo há 16 anos, o artista aposta na tecnologia como elo entre antigas tradições e promessas do futuro, trazendo um álbum que flerta com o tecnobrega, o pagodão e o melody em uma abordagem atualizada e contextualizada com a música produzida nas grandes capitais do mundo.

O multiartista niteroiense radicado em São Paulo dadá Joãozinho apresenta seu álbum de estreia tds bem Global com uma nova formação, acompanhado de percussionista e baixista. O show mistura linguagens de música, performance e teatro. Com participação de Bebé Salvego na voz, os artistas reinventam seus trabalhos e atualizam as mensagens de suas obras em performance inédita.

Metá Metá é formado por Juçara Marçal (voz), Thiago França (sax) e Kiko Dinucci (guitarra) desde 2008. A banda tem 3 discos lançados e 2 EPs, e tem despertado a atenção da crítica por fazer uma nova abordagem na música brasileira, fora dos clichês conhecidos, fundindo elementos da canção brasileira com música africana, jazz e rock. O grupo se destacou também pela aproximação da cultura afro-brasileira difundida pelos cultos afro- religiosos (candomblé) de influência yoruba, fon e bantu. "Metá Metá" em yoruba quer dizer "três ao mesmo tempo". Metá Metá é o centro de uma nova cena musical na cidade de São Paulo, na qual artistas de um mesmo núcleo, como Romulo Fróes, Rodrigo Campos e Passo Torto, trabalham de forma colaborativa. Esse núcleo criativo lançou em 5 anos cerca de 30 discos, além de colaborar para artistas como Tony Allen, Criolo, Tom Zé e Elza Soares.

Saulo Duarte se debruça sobre os ritmos latino-amazônicos em “DIGITAL BELÉM”, seu novo disco. Apresentando uma versão mais ardente e dançante, o quinto álbum de estúdio do artista conta com as participações de Russo Passapusso, Larissa Luz, Aldo Sena, Manoel Cordeiro, Layse e a cantora franco-senegalesa Anaïs Sylla.

Filipe Catto é cantora, instrumentista, compositora, ilustradora designer brasileira. Nesse show Filipe se despe da banda e faz uma apresentação especial, íntima revisitando suas canções e outras que fazem parte de seu repertório.

Thriller, Billie Jean, Black or White, Human Nature e Beat It, são alguns dos inúmeros hits do Rei do Pop a serem reproduzidos durante o espetáculo.

O cantor AQNO, de Marabá (PA) apresenta repertório do álbum “O Retorno de Saturno”, repertório que fez o artista, residente em Belém (PA), passar por diversos palcos e festivais do país. Ele também apresenta novas músicas do novo álbum patrocinado pela Natura Musical, e alguns sucessos do Brega e Tecno-brega do Norte do Brasil,

Bike lança o vinil e apresenta o show do seu quinto álbum, Arte Bruta, fruto de um processo de autoanalise que acompanhou o grupo durante a trajetória de oito anos. Com produção assinada por Guilherme Held, Arte Bruta é um compilado de percepções da banda ao longo da sua história e estradas percorridas, entre norte e sul do país, Europa e América do Norte.

Liderada pela cantora Monica Marianno, a banda Compasso Latino celebra a música latinoamericana, com diversos clássicos de ritmos dançantes do Brasil e de outros países da região, como o samba, o bolero, o cha-cha-cha, a salsa e o forró.

“2 violoncelos” é o encontro de música popular e erudita em formação não tradicional. Com a formação de Adriana Holtz (OSESP) e Vana Bock (Osusp) se encontram nesse duo para celebrar o instrumento, a música popular e a erudita.

Henrique Mota, pianista paulista, apresenta seu mais recente álbum autoral “É pra jazz”, ao lado de Cuca Teixeira (bateria) e Iury Batista (baixo acústico). O repertório mergulha na essência do jazz moderno e na riqueza da música instrumental brasileira, evidenciando a notável sincronia do trio.

Em seu EP de estreia, a banda paulistana Aygam resgata sonoridades ancestrais, sob uma perspectiva contemporânea, refletindo vivências de afro-brasileiros na periferia. Entre as inspirações, estão Cassiano, Negro Leo, Itamar Assumpção, Jards Macalé, Arrigo Barnabé, Luiz Melodia, Liniker, Nação Zumbi, Sodomita, Sé da Rua, Manobra Feroz, Quixote, Pamkapauli, O Rappa e Charlie Brown Jr.

Após quatro anos do lançamento do seu primeiro disco ANA, a cantora e compositora faz show em comemoração, e traz para o público canções como “X”, “Não te largo e não te troco” (parceria com a banda Melim), “Acho que te amo” e outros grandes sucessos como “Mais de Nós” e “Sabe”, acompanhada pela banda formada por Matheus Barbosa (guitarra), Pedro Lacerda (bateria) e Thiago Leal (baixo).

A sambista Geovana participou de importantes movimentos da música popular brasileira e conviveu com figuras fundamentais da cultura do país como Pixinguinha, Elis Regina e João da Baiana. São de sua autoria músicas que são cantadas em rodas de samba do Brasil e do mundo. Mesmo que grande parte de sua obra ainda seja inédita, Geovana já viu sua obra ser gravada por Clara Nunes e Eliana Pittman.

Duo formado em Kinshasa, no Congo, que faz uma mistura explosiva de música eletrônica com ritmos ancestrais africanos.

O projeto “Afeto” celebra 90 anos da trajetória e a obra de Carlos Lyra com um show que reúne Wanda Sá, Paula Morelenbaum e Monica Salmaso, acompanhadas por grandes músicos.

Formados em 1964, os Skatalites compeltam 60 anos de existência em 2024. São os criadores do Ska e do Reggae e a primeira backing band do lendário Studio One, local que revelou ao mundo Bob Marley, Peter Tosh, Jimmy Cliff e outros nomes históricos para a música do século XX.Na sua nova visita ao Brasil, o grupo toca seus clássicos como “Latin Goes Ska”, “Eastern Standard Time” e “Phoenix City”. No Brasil registrou o DVD “Arena”, gravado no teatro do SESC Pompéia, em São Paulo, além de um especial na MTV Brasil.

Da delicadeza e do lirismo da Cuba antiga às festas e danças de Porto Rico e Colômbia, o grupo paulistano Quimbará interpreta ritmos do Caribe hispânico, son cubano, bolero, salsa e chá-chá-chá.

Para mostrar um pouco dessa tradição, o Duo Koto formado por Reiko Nagase e Erika Yazaki, divulgadoras da música japonesa em São Paulo, tocam músicas do séc. VII e outras contemporâneas.

O Coro Luther King festeja o natal interpretando repertório da tradição negra norte-americana, africana e afro-brasileira. Black Christmas é um show que celebra a diversidade cultural com ritmo, cor e calor no coração da cidade de São Paulo. Afro-american spirituals, MPB e uma missa jazz compõem o repertório.

No show Cantoria de Folia mestre Afonsinho Menino traz com seu grupo as canções que representam a festividade da Folia de Reis, da tradição popular e folclórica brasileira. A Folia de Reis, também conhecida como Reisado, celebra a tradição da visita dos Reis Magos ao menino Jesus, trazendo ouro, incenso e mirra, e apresenta entre seus integrantes vários personagens. O show começa num cortejo com tambor de folia, violas, violões, flauta, cavaquinho e percussões que acompanham o canto e o palhaço Pé de Pano (também chamado de marungo) que dança, canta, brinca e interage com as pessoas participantes a festança de Santos Reis.

Natural de Curitiba (PR) e radicada em São Paulo desde 2013, Betina Astral é uma multiartista que atua nos campos das artes visuais e da música. A cantora e compositora é reconhecida por sua voz única e presença magnética no palco. Artista pop psicodélica independente, Betina Astral é profundamente influenciada pela Tropicália e pela diversidade da música alternativa global.

Ná Ozzetti e Suzana Salles comemoram seus aniversários de maneira especial, numa homenagem ao guitarrista e jornalista Luiz Chagas. Convidados surpresa participarão da festa, que contará com os músicos e compositores Dante Ozzetti e Paulo Padilha.No repertório, Itamar Assumpção, Luiz Tatit, composições próprias, Beatles e inéditas de Luiz Chagas. Um programa especial numa festa em que o guitarrista participou inúmeras vezes, onde celebrarão sua memória e legado.

Oriente subirá ao palco do Cine Joia para celebrar os 15 anos de trajetória do grupo carioca O trio se apresentará na casa paulistana no dia 14 de dezembro, com o show de lançamento de seu novo projeto. Uma carreira marcada por letras poéticas e elementos sonoros que mesclam Rap e Reggae, o grupo Oriente conquistou milhares de fãs pelo Brasil. O trio formado por Nissin, Chino e Nobru celebra em 2024 seus 15 anos de história, com o lançamento de um novo projeto, pensado para elevar a conexão com o público por meio de composições sobre o amor, o cotidiano, além de críticas sociais. Em novembro, os artistas preparam um retorno nostálgico com o lançamento de um novo álbum, que será o ponto de partida para o show que acontecerá em São Paulo.

Show do novo disco MAIOR (2024) da Orquestra Brasileira de Música Jamicana, cujo repetório vai ao encontro dos povos originários da América Central e América Latina, explorando o universo caribenho e mexicano, da música andina e do swing de Belém do Pará, do samba reggae da Bahia, misturados ao reggae roots e ao ska jamaicanos. MAIOR, o 1o single homônimo do disco, traz uma atmosfera de positividade e otimismo.

Em um show íntimo e potente na formação de banda (voz, violão, guitarra, baixo e bateria), o artista interpreta releituras de grandes clássicos da música brasileira, além de canções autorais. No seu repertório, Malt escolheu músicas que conversam com seus próprios sentimentos, e que têm conexão com sua história como “Tocando em Frente” (Almir Sater/Renato Teixeira), “Segredos” (Frejat) e “Paciência” (Lenine). Com Fernando Malt (voz e violão), Matheus Reis (violão), Beatriz Lima (baixo) e Bruno Marques (bateria).

Apresentação de Vanessa Moreno com o show SOLAR trazendo repertório de canções autorais, inéditas e releituras. O trabalho traz atmosferas diferentes, com arranjos que foram concebidos de forma coletiva entre ela e os músicos. O disco e o show, remetem a um ambiente de movimento, de caminhar junto com quem se tem afinidade, de vida, de calor, e acima de tudo, Solar, como é a música autoral que abre e dá nome a esse álbum.

Ale Sater, vocalista e baixista da banda Terno Rei, lança no dia 10 de setembro pela Balaclava Records seu primeiro álbum solo, intitulado “Tudo Tão Certo”. O disco conta com onze faixas inéditas – todas compostas pelo próprio músico – e foi gravado em Curitiba entre dezembro de 2023 e abril de 2024, sob produção de Gustavo Schirmer.

Mariana Aydar e Mestrinho sobem ao palco da Casa Natura Musical para o show “Mariana e Mestrinho”, trabalho dedicado totalmente ao forró.Ao vivo, o álbum homônimo assume novos significados. Além das faixas do disco, o setlist traz clássicos da música brasileira, como "Lamento Sertanejo" e "Pedras que Cantam", além de um pot-pourri em homenagem a Luiz Gonzaga.Entre os destaques do repertório estão "Preciso do Seu Sorriso", as inéditas e autorais "Boy Lixo" e "Até o Fim" (com participação de Gilberto Gil no álbum), e "Te Faço um Cafuné", que fez parte da trilha sonora da novela Renascer.A banda é dirigida musicalmente por Fejuca e conta com Magno Vito (baixo), Feeh Silva (zabumba e triângulo), Rafa Moraes (violão e guitarra) e Léo Rodrigues (percussão). A direção do show é assinada por Marcus Preto, que já dirigiu espetáculos de Gal Costa, Nando Reis, Simone e Adriana Calcanhotto. O cenário fica por conta de Omar Salomão.

Camisa de Vênus comemora 44 anos de carreira e lança sua nova turnê, intitulada “44 Anos em 44 Músicas".

Um dos maiores nomes da história do samba comemora 40 anos de sucesso ininterruptos e 65 anos de vida, com a realização de uma turnê especial e a gravação de um DVD.

Com quase 50 anos de carreira, o grupo vencedor do Grammy Latino 2021 na categoria de melhor álbum de rock/música alternativa, traz aos palcos novidades e sucessos que marcaram sua carreira.

Silvio Modesto 80 anos, revisita a história desse baluarte do samba brasileiro e traz ao público músicas ainda inéditas, chorinho, sucessos do compositor consagrados nas vozes de Jovelina Pérola Negra, Os Originais do Samba, Bezerra da Silva, Beth Carvalho , assim como sambas de parceiros de vida e de samba.

Duo formado por Bruna Black e Jota.pê, ÀVUÀ nasceu da junção de dois universos artísticos distintos e complementares. Os amigos que já se frequentavam em participações de shows um do outro, resolveram se unir após o retorno positivo do single “Conte Comigo” lançado em 2019.

O Grupo Vocal Sínus apresenta um concerto com músicas de Natal que foram gravadas por Elvis Presley, tendo sido a maioria delas incluída no Elvis’ Christmas Album, lançado em 1957.As músicas são apresentadas em versões para coral e executadas por um grupo de 12 cantores líricos, remetendo à sonoridade dos grupos vocais que acompanharam Elvis ao longo de sua carreira – The Jordanaires, The Stamps, The Imperials, The Sweet Inspirations – e contribuíram para construir a identidade sonora inconfundível, marcante e poderosa de sua música.

Show do cantor e compositor nascido em Santa Catarina, com a primeira indicação ao Latin GRAMMY, na categoria Melhor Álbum Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa em 2023 e com quase 900 mil ouvintes mensais no Spotify. A sonoridade de suas canções vem de um caldeirão de referências de diversos gêneros como pop, folk, rock e mpb. Seu hit, “A Vida É Boa Com Você”, que viralizou nas redes sociais com mais de 1 milhão de criações em vídeos utilizando a faixa, está confirmado no setlist, assim como o sucesso “Da Primeira Vez (from the first time)”, em parceria com Calum Scott, além de “Conversas de Travesseiro”, música que também marcou sua trajetória.

Jards Macalé apresenta seu novo trabalho, Coração Bifurcado, que explora diferentes temporalidades e sonoridades da música brasileira, revelando a genialidade de um músico que, aos 80 anos, segue pleno de ideias, projetos e amores. Uma obra sólida e profícua, que se coloca de forma aberta para falar sobre o amor, mesmo quando tudo ao nosso redor parece nos dizer o contrário.

Criada no início dos anos 1990, na capital pernambucana, a banda Nação Zumbi (ainda com o nome de Chico Science & Nação Zumbi), lançou seu primeiro álbum, “Da Lama ao Caos”, em 1994, marcando uma geração de jovens com sua sonoridade única e marcante.O trabalho tornou-se um dos marcos do manguebeat, movimento que, ao lado da Bossa Nova e do Tropicalismo, é reconhecido como um dos mais importantes na contribuição da modernização da música brasileira. O manguebeat une ritmos tradicionais do nordeste brasileiro, como o maracatu, com rock, hip hop, funk e outros estilos, criando uma sonoridade única e altamente influente.

Para comemorar sua história de sucessos, a banda KARNAK, liderada pelo músico, arranjador e produtor André Abujamra, apresenta seu último show do ano tocando clássicos do seu repertório em show que inclui as principais músicas dos discos “Karnak”, “Universo Umbigo”, “Estamos Adorando Tokyo”, “Piratas do Karnak ao vivo” e “Nikodemus”.

Flamingos Trio é um conjunto cômico-músico-tropical. Integrado por três músicos românticos incansáveis, que deleitam o público com clássicos do Bolero, da Cumbia e do Chachacha em versões cômicas. Este espetáculo cênico musical recria aquele ambiente e estética tão peculiar dos boleros dos anos 50, numa seleção de músicas arrancadas das páginas do cancioneiro internacional, grifadas em si da linguagem mais viva do comum das ruas da nossa América e do mundo, tudo adocicado com muito humor. A instrumentação, em sua totalidade acústica, composta por contrabaixo, clarinete, maracas, acordeão e serrote criarão os timbres e as melodias capazes de nos transportar a um lugar de romantismo, ritmo e alegria. Um espetáculo que é uma festa para dançar e assistir!

Os cantores Roberto Seresteiro e Ana Bernardo se unem para apresentar um Tributo ao centenário do compositor e cientista Paulo Vanzolini, um dos maiores zoólogos da América Latina, e um ícone do samba de São Paulo. Acompanhados de um quinteto de instrumentistas, os cantores relembram as crônicas urbanas de autoria do emblemático compositor e boêmio paulistano, com pérolas como “Volta Por Cima”, “Boca da Noite”, “Cuitelinho”, “Longe de Casa”, entre outros sambas, toadas, valsas e sambas-canções. Uma homenagem à música de São Paulo, num show repleto de emoção, histórias, curiosidades e um tributo à memória musical de um ícone da música brasileira.

Um tributo ao sambista e compositor baiano Oscar da Penha (1924-1997), cujo nome artístico é Batatinha. O espetáculo será realizado pelo cantor e compositor J. Velloso e pelas cantoras Illy e Fabiana Cozza. Com arranjos escritos especialmente para o projeto, o repertório vai destacar os principais sambas do homenageado, a exemplo de “Direito de Sambar”, “Hora da Razão”, “Conselheiro”, “Imitação”, “Diplomacia”, além de capoeiras e marchas de sua autoria, como “O Circo”. O show vai intercalar releituras na tradição de voz, violão e percussão com a linguagem mais contemporânea de banda, com instrumentos elétricos. Mais conhecida na voz de Maria Bethânia e Caetano Veloso, a música de Batatinha atualmente é pouco lembrada, embora o compositor represente um dos maiores nomes do samba baiano.

O cantor e compositor pernambucano IVYSON deu início à sua carreira nas redes sociais, compartilhando versões acústicas de suas músicas autorais. Para relembrar esse começo, ele preparou um show intimista, onde apresenta as canções mais queridas por seus fãs.

O Transforma Música está de volta para sua segunda edição, celebrando a música queer brasileira e suas múltiplas formas de estranheza e subversão. A programação é completamente gratuita e apresenta talks com importantes nomes do mercado musical, shows que flexionam linguagens da música eletrônica, experimental e pós-punk, além de uma mostra de videoclipes queer nacionais.Dentro da programação de shows, o festival apresenta Karina Buhr, Jonnata Doll e Os Garotos Solventes, Saskia e um tributo a Liana Padilha, da dupla NoPorn, celebrando o legado de seu pop experimental.

Celebrando o ano de lançamento de seu segundo disco de estúdio, Clarissa encerra era AGRIDOCE em grande estilo. Acompanhada de banda completa, a cantora carioca promete além das músicas do álbum, seus grandes hits de carreira como “Nada Contra (Ciúme)”, “Bonita e Miserável” e “Ela”.

Crypta é uma banda brasileira de death metal formada em São Paulo, no ano de 2019.Conta com as ex-integrantes da banda de thrash metal Nervosa Fernanda Lira (baixo e vocal) e Luana Dametto (bateria), e as guitarristas Tainá Bergamaschi e Jéssica di Falchi.

Turnê que celebrará os 40 anos de história do Dream Theater.

Coala Music apresenta a primeira edição do seu projeto Noites No Municipal, uma iniciativa que busca fomentar a música brasileira em um dos mais tradicionais palcos de São Paulo. No dia 16/12, o rapper FBC leva a sua vivência de batalhas para o palco do Theatro Municipal. O artista ganhou notoriedade com seu terceiro álbum de estúdio, BAILE (2021), se tornando presença certa nos sets dos principais DJs do país. FBC tem rodado o Brasil com o repertório dançante e nostálgico de seu último disco, O AMOR, O PERDÃO E A TECNOLOGIA IRÃO NOS LEVAR PARA OUTRO PLANETA (2023), e acaba de lançar o projeto colaborativo Feito À Mão, com Coyote Beatz e Pepito. O show no Theatro Municipal reunirá um compilado de sucessos e parcerias do artista.

Primeiro e exclusivo show da pernambucana Sofia Freire na cidade, com seu aclamado disco Ponta da Língua, indicado ao Prêmio APCA de Melhor Álbum. Sofia estará acompanhada dos músicos Homero Basílio e Miguel Mendes, além de contar com a participação especial de Chinaina.Confirmada para o Lollapalooza 2025, Sofia se consolida como uma das artistas emergentes mais promissoras da música brasileira.

Clarianas apresenta neste show cânticos para evocar a força da natureza feminina que guia proteção, cura e fé. Com um repertório que une clássicas canções das Clarianas com outras inéditas, costurado com músicas dos dois últimos álbuns "Quebra Quebranto" e "Xirê", Derramagoa de Mulher transborda axé e esperança de dias melhores, confiando na força sagrada da celebração.Clarianas é um grupo de cantadeiras urbanas que investiga a voz da mulher "ancestral" na música popular do Brasil. A voz é o fio condutor que revela um amplo universo sonoro, genuinamente brasileiro, que vai desde os Cânticos indígenas aos Aboios Sertanejos, passando pelas Brincantes do Côco, Ladainhas do Catolicismo Popular, Sambas de Roda, Maracatus, Xotes, Rezas e Tambores Africanos.

Coala Music apresenta a primeira edição do seu projeto Noites No Municipal, uma iniciativa que busca fomentar a música brasileira em um dos mais tradicionais palcos de São Paulo. A banda Terno Rei fará ecoar pelo teatro a sua sonoridade indie com influências de pop rock no segundo dia, 17. Formado por Ale Sater (voz e baixo), Bruno Paschoal (guitarra, vocais e sintetizadores), Greg Maya (guitarra e sintetizadores) e Luís Cardoso (bateria e vocais), o grupo apresenta a turnê de despedida de Gêmeos (2022), seu quarto álbum de estúdio. Com este trabalho, a banda paulistana gabaritou presença em festivais renomados, como Rock in Rio, The Town, Lollapalooza Brasil e nas edições do Primavera Sound em São Paulo, Buenos Aires, Santiago, Madri, Barcelona e Porto.

Show em que Divina Valéria, pioneira entre as cantoras trans brasileiras, celebra seu aniversário de 80 anos e 60 de carreira. Neste encontro, ela lembra memórias dos palcos do mundo e canta músicas do repertório da sua voz que segue poderosa como “Molambo”, “Saudade” e “Non, Je Ne Regrette Rien”.Divina Valéria estreou no primeiro grande show de travestis do Brasil: Les Girls (1964) e foi a primeira a gravar um disco no Brasil (1966) em plena ditadura militar. Fez shows na Europa, América Latina e Ásia. Se dedica também ao cinema em diversos filmes e ganhou o Kikito do Festival de Gramado por Marie (2019).

Nascidos em Santo Amaro, no recôncavo baiano, Caetano Veloso e Maria Bethânia são reconhecidos como artistas essenciais à formação cultural de várias gerações, com trajetórias projetadas para além da música, inspirando criadores em todas as partes e em todas as artes. A turnê Caetano & Bethânia tem um significado especial para a música popular brasileira, para a história dos dois irmãos e para os fãs que sonham em vê-los em um só espetáculo.Em seis décadas de carreira, Caetano e Bethânia sustentaram um pacto artístico silencioso, uma identidade atemporal que aflorou em momentos decisivos: no álbum “Drama” (1972), produzido por Caetano, relevante para seu aprendizado em estúdio no retorno do exílio; na formação do grupo Doces Bárbaros, em 1976, quando Bethânia aglutinou seus manos baianos; no show que virou disco ao vivo, em 1978; em duos pontuais em suas discografias e – impossível esquecer – nas festas familiares no quintal de dona Canô, em Santo Amaro.Fiel a uma história de tantos desejos, a turnê Caetano & Bethânia vai apresentar em todas as regiões do país a eternidade poética de duas vozes que nos ajudaram a viver, mudar e pensar nosso tempo. A festa, a devoção, o canto de Canô, a dança do irmão Rodrigo Velloso, o som do Recôncavo, o samba da Mangueira, Gal, o raio de Iansã, alto astral, lindas canções.

O cantor, compositor e produtor musical paulistano Leo Cavalcanti apresenta na Casa de Francisca, seu mais novo espetáculo, "Canções em Chamas - ao vivo". Com um forte apelo visual e performático, o show une música, artes visuais e performance, criando um ambiente único que reflete a essência multifacetada do artista.Gravado em Salvador ao longo de 6 anos e lançado em abril de 2024, o álbum "Canções em Chamas" é a base do repertório do espetáculo. O disco conta com participações ilustres de Caetano Veloso, Josyara e Hiran "Canções em Chamas" é um álbum que explora temáticas urgentes da contemporaneidade, discutindo os grandes desafios políticos, sociais e ambientais que atravessamos. Além disso, aborda questões ligadas à sexualidade e erotismo de forma poética e bastante autoral. Para isso, Leo Cavalcanti utiliza as diversas atribuições simbólicas do fogo, que aparece de formas distintas em quase todas as faixas do álbum. "As canções estão em chamas, dentro de mim, junto com o mundo" – essa é a primeira frase dita no álbum. Em suma: "Canções em Chamas" é um álbum de intensidade e calores.

O show de Lia de Itamaracá, acompanhada do Quarteto da Ciranda, é um mergulho nas raízes da ciranda, destacando a inconfundível voz e as performances cativantes de sua rainha. Nesta formação mais tradicional, Lia revisita canções emblemáticas de seu vasto repertório, como "Minha Ciranda", "Preta Cirandeira", "Janaína", "Suíte do Pescador", "Quem me deu Foi Lia", "Chamego de Lia", entre tantas outras. Além disso, o show inclui um set dedicado aos cocos de roda, gênero popular que sempre dialogou com a ciranda e faz parte da trajetória musical de Lia. É um momento especial para desfazer a roda de ciranda e dançar, marcando as pisadas no chão, ao som de canções que brilharam na voz de mestres como a saudosa Dona Selma do Coco, sempre homenageada por Lia nesse show.

Há dois anos em cartaz no Rio Vermelho em Salvador/BA com sucesso absoluto e casa cheia toda segunda feira, o show "mãeana canta JG" segue em turnê pelo Brasil. O repertório do show é composto pela mistura entre as canções eternizadas pelo baiano João Gilberto e os atuais sucessos do pernambucano João Gomes. Juazeiro e Petrolina se encontram na ponte formada por mãeana, resultando no que ela apelidou de "pisa nova", a levada do Piseiro com a intenção da Bossa Nova. O canto de mãeana virá acompanhado pela guitarra de Bem Gil, pela percussão de Sebastian Notini e pelos sopros de Thiago Queiroz, emoldurados pela estética singular da artista que também transforma os palcos por onde passa.

Romulo Fróes é declaradamente influenciado pelo disco "Transa". Inicialmente associado ao samba, o cantor e compositor enveredou para o rock a partir de seu terceiro disco, o duplo "No Chão Sem o Chão". Neste percurso, ele buscou na música brasileira o atalho para uma linguagem própria dentro do formato guitarra-baixo-e-bateria, e o clássico álbum de Caetano Veloso se impôs como uma de suas principais referências. Quando apresentou pela primeira vez este tributo, no ano em que o disco de Caetano completava 40 anos de seu lançamento, Romulo sequer imaginaria uma contribuição com o diretor musical de "Transa", outra de suas maiores referências, Jards Macalé, de quem viria a se tornar parceiro e um dos produtores de seu aclamado álbum "Besta Fera". Para acompanhá-lo em sua releitura mais do que pessoal deste clássico da música brasileira, Romulo Fróes vem muito bem acompanhado por grandes nomes da música brasileira recente: Guilherme Held na guitarra, Marcelo Cabral no baixo, Décio 7 na bateria e percussão e Rodrigo Campos no cavaquinho.

Diretamente do Sul da Bahia, da vila mais antiga do Brasil, o grupo CARAIVANA reúne o virtuosismo e o vigor da música genuinamente brasileira, desde a sofisticação do chôro, a simplicidade e o calor do samba de raiz, a xotes e baiões com aquele axé que só a Bahia tem.

Três grandes nomes da música sertaneja, Leonardo e Bruno & Marrone, estão na estrada com o projeto “Cabaré”.

Rico Dalasam comemora um marco em sua carreira com um show no Cine Joia, no dia 20 de dezembro, celebrando um ano do álbum Escuro Brilhante: Último Dia no Orfanato da Tia Guga e 10 anos do seu primeiro single, Aceite-C. Este evento convida os fãs a refletirem sobre sua trajetória, culminando a trilogia iniciada com Dolores Dala Guardião do Alívio e Fim das Tentativas.

Information Society e Kon Kan se juntam para apresentar dois shows completos em uma única noite, revivendo os maiores sucessos que embalaram as pistas de dança nos anos de ouro do synth-pop e da música eletrônica.

Temple of Shadows - 20º aniversário

O grupo de pagode Soweto realiza o último show da sua turnê de comemoração dos 30 anos do grupo, um momento que marca o reencontro de Belo com os parceiros de pagode Claudinho, Dado e Cris. Sucessos como “Mundo de Oz”, "Tempo de Aprender”, “Derê”, “Farol das Estrelas” farão parte do show que conta com mais de três horas de duração, com abertura da sambista Ana Clara e DJ FB.

Desde que apareceu na cena, aos 16 anos de idade, foram muitas as vezes que Chris Brown provou o porquê está no topo quando o assunto é pop e R&B. O seu talento vocal somado à habilidade na dança e a um repertório encharcado de hits conectam o cantor e compositor americano diretamente com a memória afetiva de toda uma geração. Vencedor do GRAMMY 2012 de Melhor Álbum de R&B, pelo disco F.A.M.E, ele é também, atualmente, o cantor de R&B com o maior número de entradas na Hot 100 da Billboard na história. Chris Brown, que tem como apelido Breezy (quem lembra do Lil Wayne o chamando por “Chris Breezy” nos primeiros minutos do remix de “Gimme That”?), vem ao Brasil após 14 anos de espera.

Dino Fonseca está viajando o país com o seu novo projeto, a turnê “Acoustic Session”.

Angela Maria Diniz Gonsalves, conhecida como Angela Ro Ro, celebra 75 anos dedicados à música. Desde criança, aos 6 anos, começou a compor e, aos 8, ganhou um piano que a acompanha até hoje. Sua carreira abrange diversos gêneros musicais, e ela continua a encantar com sua voz potente e talento cênico. No palco, seu espaço favorito, Angela expressa humor e emoção, levando alegria ao público. Com 45 anos de carreira, suas canções foram interpretadas por grandes nomes da música brasileira, como Maria Bethânia, Ney Matogrosso e Cazuza. Angela Ro Ro permanece apaixonada por sua arte, sempre buscando compartilhar mais de sua música com o público, a quem agradece eternamente.

Artista revelação do ano pelo Prêmio Multishow, Melly é uma das vozes mais potentes da atualidade. Em 2024, lançou o primeiro álbum de sua carreira intitulado “Amaríssima”, com o patrocínio da Natura Musical. Superlativo de amargo, o projeto é mais do que uma simples coleção de músicas: é uma celebração da diversidade e da expressão pessoal da artista, que transita do pop ao R&B e toda sua musicalidade baiana. O show irá trazer todas faixas de seu novo álbum e outros hits.Melly canta desde os 6 anos de idade. Com um DNA musical único, a artista construiu a sua identidade musical a partir do gênero norte-americano R&B e com sua autenticidade afro-baiana, tornando-se uma aposta potente no cenário musical brasileiro.

A tour “Ferrugem 10 Anos” passeia por hits anteriores do músico, incluindo faixas inéditas, que foram pensadas especialmente para o show comemorativo. É o caso de “Me Bloqueia” e “Apaguei pra Todos”, que atualmente fazem sucesso Brasil afora. Além disso, tesouros escondidos de seu catálogo também não ficam de fora.

Após iniciar a turnê Super em janeiro de 2024, o cantor Jão volta a São Paulo para apresentar o seu show que atravessa diferentes momentos da sua carreira e que traz uma estrutura e cenário do nível de turnês internacionais. Dividida em atos, a SUPERTURNÊ atravessa todas as fases da carreira de Jão. O setlist é formado por faixas de seus quatro álbuns lançados – Lobos, Anti-Herói, Pirata e Super -, contemplando os quatro elementos que compõem o universo: Terra, Ar, Água e Fogo.

Lil Darkie, nome artístico de Joshua Jagan Hamilton, é um artista experimental de trap metal de Long Beach, Califórnia. Ele é o fundador dos grupos Gunk Rock e Spider Gang. Seus gêneros musicais se diferenciam a cada lançamento, de uma forma bastante consistente, variando desde o Country até o R&B.

Jota.pê apresenta o repertório do premiado “Se o Meu Peito Fosse o Mundo” na Casa Natura Musical.O disco, segundo da carreira do artista, lhe rendeu três vitórias no Grammy Latino 2024: Melhor Álbum de Música Popular Brasileira/Música Afro Portuguesa Brasileira; Melhor Engenharia de Som; e Melhor Canção em Língua Portuguesa pela faixa “Ouro Marrom”. Além disso, Jota.pê concorre em quatro categorias no Prêmio Multishow 2024. Com participações de Xênia França e Gilsons, “Se o Meu Peito Fosse o Mundo” tem produção musical de Felipe Vassão, Rodrigo Lemos e Marcus Preto. A sonoridade do álbum carrega referências que vão de Jorge Ben a Caetano Veloso, passando também pelo manguebeat de Chico Science. Nascido em Osasco, Jota.pê lançou “Crônicas de um Sonhador”, seu primeiro álbum, em 2015. Como artista solo, participou do “The Voice Brasil”, da TV Globo, momento em que foi considerado por Lulu Santos dono de uma das melhores vozes de todas as temporadas do programa. Em paralelo ao trabalho solo, Jota.pê é vocalista, compositor e violonista no duo ÀVUÀ, projeto que divide com sua amiga Bruna Black. Essa parceria rendeu a ambos uma indicação ao Grammy Latino em 2021 pelo álbum “Onze”, que reúne grandes intérpretes como Elza Soares e Zeca Baleiro.

Lançado em 2024, “Taurus Vol. 2” dá continuidade ao trabalho que a cantora e compositora baiana iniciou no seu disco de estreia, com uma sonoridade que passeia por gêneros como rap, disco music, trap e R&B. Após os hits “99 Problemas,” “Única,” “Big D!!!!!”, Duquesa amplia seu espaço no rap nacional com treze novas faixas e várias participações especiais. Entre os feats, estão os com Tasha & Tracie, Baco Exu do Blues e Urias.Nascida e criada em Feira de Santana, cidade do interior da Bahia, Duquesa começou sua carreira artística em 2015. Desde então, já se apresentou no Rock in Rio e no Afropunk 2024.

A icônica banda Roupa Nova se despede da emocionante turnê, que comemorou os 40 anos de uma carreira de muitas conquistas. A banda promete uma celebração repleta de sucessos que marcaram gerações e emocionaram os fãs ao longo das quatro décadas de trajetória.

O cantor, ator, escritor, humorista e diretor Moacyr Franco aproveita para comemorar a nova fase de sua vida junto ao público. Atual, clássico, surpreendente, multimídia: assim é Moacyr Franco. Neste show, ele leva toda a sua versatilidade aos fãs que o acompanham durante seus mais de 60 anos de carreira.

Jorge Aragão apresenta em duas noites os seus maiores sucessos. Dono de clássicos como "Eu e Você Sempre", “Lucidez”, “Moleque Atrevido”, “Deus Manda” e “De Sampa a São Luiz”, o artista é um dos pilares do samba brasileiro. Integrante da formação original do Grupo Fundo de Quintal, construiu uma sólida carreira solo, acumulando mais de 20 álbuns em sua discografia.Suas composições ecoam nas vozes dos maiores intérpretes da música brasileira. Foi Elza Soares quem eternizou “Malandro”, transformando a canção em um clássico que atravessa gerações. Depois vieram interpretações icônicas de grandes nomes como Beth Carvalho, Alcione, Leci Brandão, Ney Matogrosso, Zeca Pagodinho, Martinho da Vila, Dona Ivone Lara, Jorge Vercillo, Emílio Santiago, Negritude Jr., Exaltasamba, Art Popular, Elba Ramalho, Jair Rodrigues, entre tantos outros.

A dupla Twenty One Pilots apresenta no Brasil a turnê de seu novo álbum de estúdio: Clancy. No trabalho, o grupo inicia uma nova era da sua trajetória no cenário da música alternativa. Com mais de 33 bilhões de streams em todo o mundo e mais de 3 milhões de ingressos vendidos em turnês mundiais, a dupla de Columbus, Ohio, nos Estados Unidos, composta por Tyler Joseph e Josh Dun, se estabeleceu como uma das bandas de maior sucesso do século 21 e redefiniu o som de uma geração.

Formada do encontro entre os artistas cariocas Demarca e Rafael Lorga com a natalense Juliana Linhares, a banda mistura estudos de teatralidade à criação de música e shows, numa pesquisa de sonoridade que conjuga tradição e contemporâneo. Transitando por diferentes ritmos e temáticas, o repertório autoral revela o empenho do trio em exaltar a produção da nova música brasileira e de torná-la acessível a um maior número de pessoas."Nasci no Brasil” é o terceiro álbum do trio carioca e tem forte acento percussivo, encharcado pela brasilidade sinalizada pelo título. Uma exaltação consciente da cultura nacional, com orgulho, mas sem o ufanismo retrógrado e nefasto de tempos recentes. A arrojada arquitetura nordestina da música-título mostra que a PIETÁ brota em partes menos férteis do grande tronco Tupi.

Nascida em Chicago, Patti Smith é um dos ícones da contracultura nos Estados Unidos. Com o fotógrafo Robert Mapplethorpe, formou uma das mais lendárias e polêmicas parcerias artísticas da segunda metade do século XX. Considerada a poetisa do punk, Patti trouxe um olhar feminista e intelectual a esse gênero, tornando-se uma das mulheres mais influentes da história do rock and roll.Em Correspondences, projeto desenvolvido há uma década com o Soundwalk Collective, os artistas percorrem o mundo e atravessam paisagens para explorar caminhos sonoros deixados por poetas, cineastas e revolucionários, buscando despertar memórias sonoras que traduzem nossa relação com o mundo e o meio ambiente, nossa existência e o processo criativo do artista.

Los Sebosos Postizos celebram os 50 anos do icônico álbum de Jorge Ben Jor, “A Tábua de Esmeralda”. No palco da Casa, vão apresentar na íntegra o repertório do disco, que inclui clássicos como “Os Alquimistas Estão Chegando Os Alquimistas”, “Menina Mulher da Pele Preta” e “Magnólia”. Los Sebosos Postizos imprimem uma nova roupagem ao trabalho do cantor e compositor carioca, adicionando elementos de ska, dub e toques característicos do manguebeat: uma verdadeira releitura com arranjos próprios e misturas de influências. Formado há mais de 20 anos, o grupo é composto por Jorge Du Peixe (vocal), Dengue (baixo) e Gustavo da Lua (percussão), integrantes da Nação Zumbi, além de Carlos Trilha (teclados), Pedro Baby e Lello Bezerra (guitarras) e Vicente Machado (bateria). “Los Sebosos Postizos Interpretam Jorge Ben Jor” é o primeiro disco da banda.

A 10ª edição do CarnaUOL será repleta de novidades para o público. Marcado para o dia 8 de fevereiro, no Allianz Parque, em São Paulo, o evento, que é conhecido por iniciar a maratona de Carnaval na cidade de São Paulo, será feito em parceria com a 30e. O festival contará – pela primeira vez – com artistas internacionais no seu lineup, sendo eles: Christina Aguilera, Sean Paul e Steve Aoki. Também vão marcar presença na programação importantes nomes nacionais, como Belo, Ana Castela, Tony Salles, Matuê, DJ KVSH, DJ Sofia e Deekapz.

Desde que se tornou a primeira banda de jazz a ganhar o prêmio Mercury (concedido ao melhor disco do Reino Unido e Irlanda) por seu álbum de 2022, Where I’m Meant to Be, o quinteto londrino Ezra Collective consolidou seu lugar como um dos grupos de improvisação mais importantes da Grã Bretanha. Pela primeira vez, o coletivo se apresenta no Brasil. O Ezra Collective é mais do que apenas uma banda de jazz. Formado por Femi Koleoso (bateria), TJ Koleoso (baixo), Joe Armon-Jones (teclados), Dylan Jones (trompete) e James Mollison (saxofone), o grupo tem expandido os limites do gênero desde sua formação em 2012. A mistura única com outros estilos, como afrobeat, hip-hop e reggae, chamou a atenção da cena musical do Reino Unido e agora está se espalhando por todo o mundo, transmutando as percepções do público sobre a música.

Em fevereiro, a estrela pop Shakira volta à América Latina para a sua turnê Las Mujeres Ya No Lloran. A tour mundial é uma homenagem à música popular de Shakira, com um olhar para o futuro. Inspirada no seu álbum “Las Mujeres Ya No Lloran”, esta turnê promove uma mensagem de empoderamento e força, que Shakira busca transmitir a várias gerações de fãs — aqueles que nunca a viram ao vivo e aqueles que estão esperando por seu retorno há muitos anos. Com uma nova produção pensada com a mais alta tecnologia, seus maiores sucessos, músicas inéditas e diversas surpresas, a turnê almeja ser uma experiência tanto visual quanto musical.

O legado do Morphine continua vivo com a banda Vapors of Morphine, liderada pelo fundador Dana Colley, que volta ao Brasil em fevereiro de 2025 para um show em São Paulo no Cine Joia. O evento contará com a banda nacional Wry como abertura e será promovido pela Maraty, que também traz o Sleaford Mods para São Paulo em novembro deste ano. Após a morte de Mark Sandman, os remanescentes Jerome Deupree e Dana Colley, junto com Jeremy Lyons, reinterpretam as músicas da banda original, mantendo o espírito inovador do Morphine.

O cantor Sting, ex-vocalista do The Police e vencedor de 17 Grammys, desembarca no Brasil para três apresentações da turnê mundial “STING 3.0”, lançada na Europa e que recentemente chegou à América do Norte. Em São Paulo, o show acontece na plateia externa do Auditório Ibirapuera.

Com performances repletas de adrenalina e exibindo uma atitude sem filtros, Amyl & The Sniffers cativaram o público em todo o mundo com seu punk rock explosivo. A ascensão da banda da cena punk underground de Melbourne ao estrelato internacional foi meteórica, graças à destemida presença de palco da vocalista Amy Taylor e ao som poderoso e compacto do quartetoQueridinha de Liam Gallagher, do Oasis, Amyl and the Sniffers foi formada em Melbourne, na Austrália, em 2016, e viu a sua trajetória mudar com o álbum de estreia homônimo, lançado em 2019, pela Rough Trade Records, que lista os sucessos “Gacked On Anger” e “Some Mutts (Can’t Be Muzzled)". Comfort to Me (2021), seu segundo disco, foi aclamado. O Pitchfork, publicação referência em crítica musical, viu na obra “a expansão do quarteto australiano para uma versão de si mesmo do tamanho de um Colosso. Tudo parece maior, mais pesado e mais significativo”.

Formado por Dexter Holland (voz e guitarra), Noodles (guitarra), Todd Morse (baixo), Brandon Pertzborn (bateria) e Jonah Nimoy (percussão), a banda americana, um dos principais nomes do rock dos anos 90, lança um novo disco, intitulado SUPERCHARGED, que será comemorado em uma turnê da banda acompanhada de outros nomes do punk rock, transformando o show em um verdadeiro festival. Além da Offspring, o show contará com as bandas Sublime, Rise Against, The Damned, Amyl e the Sniffers e The Warning.

Em 2025, o grupo inglês Simply Red, formado em 1985 completa 40 anos de uma trajetória que é uma das mais bem-sucedidas da história da música mundial. O grupo foi formado em 1985, no Reino Unido, pelo vocalista Mick Hucknallse. Logo no início, chamou atenção do público. O single “Money’s Too Tight to Mention”, parte do álbum de estreia Picture Book, virou um hit instantâneo e conquistou uma indicação na respeitada premiação Brit Award. Na sequência Stars, de 1991, foi o álbum mais vendido por dois anos consecutivos na Grã-Bretanha e na Europa. Em seus 40 anos de estrada, o Simply Red lançou 13 álbuns, todos eles sempre incluídos entre os melhores do Reino Unido. Inclusive, o último lançamento, Time, de 2023.A última vez que o Simply Red esteve no Brasil foi em 2012.