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Zabumbeira desde criança, Penha passou a ser referência no instrumento ainda na adolescência. Seus versos e composições evocam as memórias e vivências em diversas manifestações culturais da Paraíba (dentre elas a Jurema Sagrada, religião de matriz indígena), são temas como o amor, o trabalho e a brincadeira que projetados pela voz marcante, potente e única fazem brilhar os olhos de quem assiste desde a primeira nota entoada.“Festa de Coco” é um show para dançar, cantar junto e se emocionar assistindo a toda a bagagem ancestral desta grande mestra.

O Pagode da 27 nasceu em 2005 da reunião de sambistas do Grajaú na rua 27 (R. Manoel Guilherme dos Reis). Considerada nos anos noventa uma das ruas mais perigosa da zona sul, hoje considerada uma rua de patrimônio cultural. O samba é tocado na rua todos os domingos e desde o início tem chamado a atenção de muitos amantes do samba, e sambistas como Waldir 59, Leci Brandão, Osvaldinho da Cuíca, Reinaldo, Cleber Augusto, Criolo, Chapinha entre tantos outros que fizeram questão de visitar o projeto na sua essência.O grupo gravou 3 CDs: "A comunidade chegou", "Filhos da Favela" e "É o povo na Cabeça" e lançou um vinil comemorativo de 10 anos.

"Micro" é o show que deu origem ao oitavo disco solo do cantautor paulistano Maurício Pereira, lançado em 2022. Um trabalho enxuto e ao mesmo tempo cheio de detalhes, em que Maurício reinterpreta canções de sua carreira acompanhado apenas pela guitarra de Tonho Penhasco, um músico sempre muito criativo, que já trabalhou com artistas como Tom Zé, Itamar Assumpção, Chico César, entre outros. O formato circulou por várias cidades do Brasil, ocupando palcos com o minimalismo poético dessa parceria.

A cantora e compositora conquistou público e crítica com sua mistura de indie, soul e batidas eletrônicas, criando músicas que transitam entre a intimidade e a grandiosidade. Seu terceiro álbum, My Method Actor (2024), foi celebrado internacionalmente — ganhando selo Best New Music da Pitchfork e elogios de veículos como The New York Times e The Guardian - consolidando seu nome como uma das artistas mais originais e instigantes da cena atual.

O pianista e compositor Jonathan Ferr celebra os 12 anos do JazzB com o espetáculo ECLIPSE. Inspirada no fenômeno cósmico em que luz e sombra se encontram, a performance transforma o palco em uma experiência de contraste e movimento: um diálogo entre o sentir e o celebrar, o dentro e o fora, a introspecção e a expansão.Na primeira noite, Ferr apresenta “Experiência Cura”, concerto de piano solo que convida o público a uma imersão sensorial entre emoção, espiritualidade e transcendência. Na segunda noite, o artista sobe ao palco com a banda para o “#UrbanJazzNights”, espetáculo que funde broken beat, hip hop, eletrônico, groove e soul em uma celebração da energia solar, da expansão e da felicidade que nos acende.

Mandinga BEAT, trio de afro-fusion, mistura ritmos como Ijexá, reggae, semba, afrohouse e toques de terreiro mesclando tradição e futurismo.André Sampaio, Joss Dee e Victória dos Santos se encontram para apresentar o disco "Mandinga BEAT Novo", lançado em setembro de 2025. Guitarras, Beats, Teclados e Tambores abrem o portal sonoro que nos conecta à África em suas diásporas.

Instantes é uma apresentação intimista e incandescente de canções autorais. São instantes de interpretações de Aloysio Letra, sobre a ancestralidade e sobre a luta negro-periférica por sobrevivência e expressão na contemporaneidade. Um show de Aloysio Letra e banda, que exprime as potências poéticas e musicais do premiado EP Depois e de seu mais trabalho mais recente, o EP ao vivo Odara Inã.

“Estou Viva” é o álbum autoral de estreia da cantora e compositora Samira Chamma, criado a partir do show homônimo apresentado em 2024. O disco é ancorado no universo da MPB e transita também pelo samba, pop rock, blues e forró. A artista traz uma reflexão sobre o si mesmo e sobre a vida, explorando temas como medos, angústias, a busca por mudança e a vontade de viver de maneira mais autêntica.

O Massive Attack será a atração principal de um show exclusivo – em colaboração com os artistas brasileiros CAVALERA (co-fundadores do Sepultura, Max e Iggor Cavalera) – com o intuito de apoiar e dar visibilidade aos esforços dos povos indígenas do Brasil e do G9 da Amazônia (organizações indígenas de nove países amazônicos) em alcançar justiça climática, reconhecimento e proteção imediatos das terras indígenas no país. Este show singularmente diverso será executado enquanto líderes mundiais, corporações globais e o movimento climático em geral chegam ao Brasil para a cúpula da COP 30, sediada na região amazônica de Belém.

Graziela Medori, lançou seu 07 álbum em Agosto de 2025, todo dedicado a canções da compositora Valeria Velho, além de selecionar algumas músicas do álbum, a cantora mostrará canções de sua autoria, visitando também o repertório de grandes compositores brasileiros como: Milton Nascimento, Ivan Lins, Caetano Veloso, entre outros.. Acompanhada dos músicos: Alexandre Vianna e João Oliveira.

O rapper Fleezus sobe ao palco, com o show de lançamento de Crônicas, seu terceiro álbum de estúdio. A apresentação abre alas para sua nova fase, que busca explorar sonoridades únicas, resultado da fusão entre duas paixões musicais do artista: o jazz e o drill.Retornando aos lançamentos após o deluxe de BRIME! (2023), Fleezus embarca em um novo projeto que conta com a parceria de longa data com CESRV e que procura traduzir referências pessoais em uma estética própria, marcada pela elegância e pela autenticidade. O disco conta com com a produção de Ell Lif, Cesrv e participações de Paulo DK, Mad Gui Produções, Criolo, SD9, Febem, Bradockdan, Zlatan, Vnd, Hot, Pastor e Plk.

O baterista e compositor mineiro Gabriel Bruce apresenta no JazzB uma seleção de músicas autorais extraídas de toda sua discografia, reunindo composições dos álbuns Afluir, LOW/LIVE e Lugar Longe de Tudo. Acompanhado por Bruno Migotto (baixo) e Felipe Viegas (teclado e synth), o trio explora uma sonoridade contemporânea, com forte presença da improvisação e referências que cruzam o jazz, a música brasileira e o experimental.

Desde 2010, Juliana Gil pesquisa e apresenta sets que celebram as músicas e ritmos de matrizes africanas e latino-americanas. Entre brasilidades, latinidades, afrobeat, samba de coco, carimbó e cumbia, sua discotecagem convida o público a dançar e a se conectar com diferentes expressões culturais.

“Nanny Canta Elza” celebra o legado indomável de Elza Soares – símbolo da força feminina, da música de resistência e da arte que transforma realidades. Através de um repertório que passeia pelo samba, jazz e MPB, o espetáculo reverência a trajetória da mulher negra, periférica e revolucionária que conquistou o mundo e foi consagrada pela BBC de Londres como “A Voz do Milênio”.

Dentro das comemorações dos 50 anos de carreira profissional, Irineu de Palmira faz o show de circulação do álbum “ACREDITAR”, produzido por Nelson Klava em parceria com Irineu e mixado por Pérsio Marote, que também assina a Direção Musical. É um álbum autoral que traz grandes parcerias com o poeta Gerson Ney França, dentre outros.

A atriz, cantora, compositora e produtora Thalma de Freitas estreia sua residência artística e gravação do álbum visual "Gira de SambaJazz". Nesta temporada na Casa de Francisca, Thalma convida o público a uma experiência única: uma roda que celebra os clássicos do samba-jazz e abre espaço para a apresentação de canções inéditas que integrarão seu próximo projeto autoral, em fase de criação.O formato propõe um mergulho íntimo na linguagem que consagrou Thalma no Brasil e no exterior — onde foi indicada ao Grammy 2020 pelo disco "Sorte!" — em diálogo com convidados especiais da cena contemporânea. A cada noite, a artista abre a roda para trocas musicais, improvisos e encontros inesperados. Além das performances, o público será surpreendido pela discotecagem da própria Thalma, que conduz a trilha da noite costurando memórias, influências e descobertas sonoras entre Brasil e mundo.

Nesta proposta, Mel reúne sua banda composta pelo produtor musical e guitarrista Felipe Parra, a DJ e pesquisadora musical jazz e ao percussionista Buzaca para apresentar canções do seu mais recente trabalho ”Colmeia” (2024) e ”Mormaço- Entre outras formas de calor” (2019). Explorando o formato de spoken word (palavra falada), a artista apresenta suas composições, reforçando o uso da palavra em um contexto musical que permeia ritmos como: Soul, MPB, Funk brasileiro, Trap, Pagodão Baiano, entre outros.

Executando danças e melodias celtas, medievais e renascentistas, o grupo apresenta instrumentos raros, tais como o krummhorn e o rauschpffeife, ao lado de diversos tipos de flautas, da vihuela e de percussão variada.

Reunindo 10 canções autorais, o álbum “Alma de Gato”, é o último trabalho do duo formado por Zé Motta e Carlos Chaves, marcado pelo diálogo sonoro estabelecido entre os violões requinto e 7 cordas. O duo traz ao palco as canções deste disco, que ainda conta com a participação especial de Mônica Salmaso, Guinga, Luisa Lacerda, Maogani, entre outros. "Alma de gato" fará seu lançamento em São Paulo no palco da Casa Odette, show que Zé e Carlos contarão com a participação da cantora e violonista Luisa Lacerda.

Em 2015, Jaloo lançou seu primeiro álbum, #1, que mistura beats futuristas, letras confessionais e uma estética que dialoga tanto com o tecnobrega e a música amazônica quanto com a cultura pop global. O disco abriu caminhos para novas formas de experimentar o pop no Brasil e marcou uma geração ao propor um som inovador e, ao mesmo tempo, íntimo, com canções sobre identidade, amor e pertencimento.Agora, dez anos depois, Jaloo celebra essa trajetória com a turnê comemorativa #1 Dez Anos Depois, revisitando o repertório que a consagrou e trazendo novos arranjos para hits como “Ah! Dor”, “Insight”, “Last Dance” e “Odoiá”. O show propõe uma viagem no tempo: um encontro entre a energia que marcou a estreia de Jaloo e a maturidade artística que ela desenvolveu ao longo da última década.

O disco propõe diálogos interculturais entre a música popular brasileira, africana(s) e jazz. A sonoridade tem como referências Milton Nascimento, Moacir Santos e Letieres Leite. DO NILO é um disco de canção afro-brasileira com forte presença de música instrumental.

O JazzB apresenta a Jazz Band Ball, uma autêntica banda de jazz no estilo de New Orleans. Com mais de 35 anos de trajetória, a banda presta homenagem a grandes mestres do jazz como Louis Armstrong, Fats Waller, Duke Ellington, Sidney Bechet, Preservation Hall Jazz Band e Duke's of Dixieland. A Jazz Band Ball celebra o espírito atemporal do jazz, trazendo à tona a alegria e a essência dessa forma de arte.

Com mais de 35 anos de carreira, o pianista, compositor e produtor musical Rogério Rochlitz já transitou pelos mais diversos estilos musicais – da Música Clássica ao Reggae, do Jazz ao Forró.Nesta apresentação, Rochlitz apresenta músicas de seus cincos CDs autorais, que transitam entre o lirismo e o suíngue. Também no repertório, músicas de compositores que o influenciaram fortemente, como Luiz Gonzaga e Julian Cannonball Adderley.

Partideira e versadora única, dona de um timbre de voz inconfundível e de presença de palco arrebatadora, Jovelina despontou para todo o país em 1985, ao participar do disco coletivo "Raça brasileira", que também revelou nomes como Zeca Pagodinho, Elaine Machado e Mauro Diniz. Em 1986, ainda trabalhando como diarista, ganhou a oportunidade de gravar, aos 42 anos de idade, o primeiro de seus sete álbuns de carreira.Neste espetáculo, a cantora Raquel Tobias celebra o legado de Jovelina Farias Belfort, a popular Pérola Negra. No repertório, clássicos como "Bagaço da laranja", "Luz do repente", "Sorriso aberto", "Feirinha da pavuna" e "Banho de Felicidade", além de pérolas menos conhecidas de Jovelina.

Ari Colares e a Canoa é o mais novo projeto do percussionista Ari Colares. Em celebração aos 40 anos de consagrada carreira, atuando como instrumentista em projetos de diversos artistas, o show contempla um repertório autoral, com gêneros pouco habituais no ambiente da música instrumental e composições baseadas em ritmos de Candomblé, Reisado, Folia de Reis, Tambor de Crioula, Congada, dentre outras expressões da cultura brasileira.Navegando com Ari na Canoa estão Viviane Pinheiro (piano) e Ricardo Zoyo (baixo).

A cantora Ellen Oléria apresenta um tributo emocionante a Cartola, um dos maiores nomes do samba e da música popular brasileira. O show acontece no mês dos 45 anos da morte do Cartola, reafirmando a força e atualidade de sua obra.Dona de uma das vozes mais marcantes da música brasileira contemporânea, Ellen mergulha no repertório do compositor com intensidade, lirismo e liberdade criativa. Acompanhada por um time de músicos em formação acústica — com violão, cavaquinho, flauta, percussão e bateria —, Ellen propõe um encontro íntimo entre o passado e o presente, celebrando a poesia elegante e melancólica de Cartola, com sua marca interpretativa profunda e expressiva.

Nascido em Taboão da Serra, Rico Dalasam é poeta, cantor e escritor, reconhecido pela sua escrita potente e música ousada. Com mais de sete anos de carreira, Dalasam lançou projetos como Dolores Dala, Guardião do Alívio (2021), Fim das Tentativas (2022) e Escuro Brilhante (2023), consolidando-se como um dos nomes mais importantes do rap no Brasil. Além de sua trajetória musical, Dalasam também se aventurou no universo literário com o podcast Último Dia no Orfanato Tia Guga, baseado em sua experiência de vida.

A Ialorixá, percussionista, ativista e comunicadora Mãe Beth de Oxum se une ao Duo SH, formado pelo arranjador e multi-instrumentista Henrique Albino referência da nova geração do frevo pernambucano e a cantora Surama Ramos, que transita pelo canto lírico e popular, para criarem um espetáculo inédito.

O show da Fexta da Mextra, criada para celebrar o aniversário de Silvanny Sivuca com o bloco Me Lembra Que Eu Vou, conta com participações de Doni Jr, Pagoterapia e Robson Nunes. Já a abertura fica por conta de Gus•Jack.Sob a direção do fundador Zé Cury, um dos principais expoentes do carnaval de rua de São Paulo, e a Mextra Silvanny Sivuca, o Me Lembra Que Eu Vou continua fazendo história. O repertório preparado para a noite é um passeio pela música brasileira em sua pluralidade, reinterpretado sob a ótica do rock’n’roll.

Roberto Carlos segue em turnê pelo Brasil e no exterior com o show "Eu Ofereço Flores" e apresentando muitos sucessos de sua carreira neste ano de 2025.Compondo tanto sozinho quanto ao lado do parceiro Erasmo Carlos, Roberto Carlos consolidou um gênero musical que consegue ser elaborado e simples, fazendo do seu estilo único no país e no mundo. Ao longo dos anos foi visionário muito antes de esses pleitos estarem hoje na pauta do dia.

A banda de rap Planet Hemp se despede dos palcos com uma última turnê. O verso “Eu vou queimando tudo até a última ponta”, do Planet Hemp, surgiu despretensiosamente em meados dos anos 1990 durante uma conversa entre Marcelo D2 e Marcelo Yuka, do grupo O Rappa, em um posto de gasolina. Este trecho da música “Queimando Tudo”, do disco Os Cães Ladram Mas A Caravana Não Pára (1997), transcendeu os limites do álbum e passou a representar também o sentimento de comunidade e de afirmações políticas que mantêm a banda como uma das vozes mais relevantes da contracultura há mais de três décadas. Agora, a marcante sentença inspira o nome da turnê de despedida do grupo, A Última Ponta.

Acontece na Sala São Paulo a sexta edição da temporada de encontros entre o popular e o erudito. A cada edição, dois artistas da MPB se apresentam juntos da São Paulo Big Band.

A cantora britânica Dua Lipa volta ao Brasil para a turnê "radical optimsm". Batizada com o título do terceiro álbum de estúdio de Dua, a turnê apresenta o repertório do disco, os hits da cantora e algumas surpresas para o público.

No mês da consciência negra, a Ocupação FERVO convida para a Vila Itororó o bloco percussivo Kazunji, criado em 2014 para manter vivas e pulsantes as tradições do carnaval de rua e da cultura afro-brasileira. Liderado pelo mestre Maurício Badé (Mestre Ambrósio), o grupo promete agitar as vielas da Vila Itororó com uma apresentação vibrante e cheia de emoção. Antes e depois do cortejo, o DJ e fotógrafo Pio Figueiroa dispara uma seleção musical para fazer o público dançar. Afinal, nesse território criado pela Ocupação FERVO, é Carnaval o ano inteiro.

O JazzB recebe o duo paulistano formado por Stephanie Borgani (voz instrumental) e Luis Chamis (piano) para o show Respiro, baseado nos EPs "Respiro, Vol. 1" e "Respiro, Vol. 2". Com arranjos criativos, fluidez e equilíbrio entre os dois instrumentos, os músicos apresentam composições autorais que conduzem o ouvinte a diversas paisagens sonoras.A dupla, criada em 2021, tem se destacado por sua sonoridade própria e por uma proposta estética que descontrói o formato tradicional de duo de piano e voz, abrindo espaço para novas expressões da música instrumental brasileira. Ambos membros da comunidade LGBTQIA+, trazem à cena musical uma representatividade pioneira. Luis Chamis foi a primeira pessoa trans a se apresentar no programa Instrumental Sesc Brasil, e essa vivência de liberdade e desconstrução também transparece nas criações musicais do duo.

A cantora e compositora paulistana Luana Bayô apresenta as músicas do álbum “Abebé”. Com nove faixas, o trabalho traduz a força e beleza da artista, e conduz o ouvinte a uma conexão com a África e toda sua influência na música popular brasileira, refletindo a ancestralidade e a espiritualidade das culturas negras.

Seun Kuti chega a São Paulo no Mês da Consciência Negra e apresenta o show da turnê “Heavier Yet (Lays the Crownless Head)”. Seu recém lançado disco tem produção de Lenny Kravitz.Expoente do afrobeat, Seun Kuti se apresentará ao lado da banda Egypt 80, que acompanhava seu pai, Fela Kuti e da qual ele também fez parte. Conhecido por sua música, mas também por sua atuação política, Kuti participou ativamente nos protestos do movimento Occupy Nigeria contra a política de remoção de subsídios aos combustíveis do presidente Goodluck Jonathan no seu país, a Nigéria. Hoje fala livremente sobre política em seus shows, sempre a favor da liberdade e contra a opressão.

O Firma o Ponto – Samba de Terreiro - apresenta um repertório de cânticos de matriz africana em referência aos orixás, encantados e seres de luz, com canções que propõe intersecção de linguagens unindo toques tradicionais do Candomblé ao samba brasileiro. Atabaques, congas e ilus, puxam a roda e o resgate da ancestralidade e musicalidade afro-centrada proposta pelo grupo.Firma o Ponto canta também obras de Martinho da Vila, Jorge Aragão, Clara Nunes, Ruy Maurity, Os Tincoãs, além de outros importantes artistas do samba brasileiro.

O grupo Mana Flor é vanguarda em sua composição exclusiva de mulheres dentro da tradição do forró, mas este é só o começo da inovação do grupo que, desde a sua formação em 2008, se destaca na cena nacional com seus arranjos em aberturas de vozes tão delicadas quanto potentes, inspiradas em grupos como "Quarteto em Cy" e "Os Tincoãs".Há 17 anos, Carol, Cimara e Talita recriam este legado belíssimo, inovando no discurso e na forma dos ritmos tradicionais nordestinos, incluindo pedais eletrônicos para voz e sanfona que acentuam os arranjos vocais modernos, deixando o repertório - que vai de Luiz Gonzaga a Rita Lee, Milton Nascimento, Gilberto Gil, Edu Lobo - ainda mais impactante. Clássicos da MPB são reimaginados com o calor do forró, e criam uma nova experiência de memória afetiva musical.

O artista retorna ao Brasil para a sua 5ª turnê pelo país — um marco que celebra a conexão única e cada vez mais forte entre o cantor e compositor português e o público brasileiro.Nesta turnê, Tiago contará com a presença especial do trompetista Diogo Duque, um dos músicos mais versáteis da sua geração no panorama musical português. Sua sonoridade, marcada pela improvisação e pela ligação com a música brasileira, acrescenta uma nova energia à música de Tiago, tornando a volta ao Brasil ainda mais singular.

O pianista Andrea Vanzo vem ao Brasil pela primeira vez para apresentar a Intimacy Part 2, turnê que mescla a música clássica moderna com elementos do pop. Natural de Bolonha, na Itália, Andrea Vanzo explora em suas composições temas como natureza, amor e liberdade de expressão. Em uma apresentação em Berlim no início de junho, o músico levou ao palco uma sonoridade com peças influenciadas pela música clássica moderna e pelo pop.

O pianista pernambucano Amaro Freitas, um dos nomes mais relevantes do jazz contemporâneo, encerra a programação do Blues Bossa Jam Session. Conhecido por sua técnica inventiva, ousadia rítmica e pela maneira singular como conecta música e identidade, Amaro leva ao palco reflexões sobre ancestralidade, meio ambiente e liberdade criativa. No Blues Bossa Jam Session, Amaro apresenta o repertório de Y’Y, obra que reafirma sua posição de destaque no jazz contemporâneo global. Com energia e sensibilidade únicas, o pianista transforma cada nota em narrativa, oferecendo ao público uma experiência musical intensa e inesquecível.

Rodrigo Vellozo e Benito Di Paula, pai e filho, se revezam ao piano em solos e duos que exploram tanto as composições de Benito, quanto as faixas dos álbuns mais recentes de ambos, "O Infalível Zen" e "O mestre-sala da minha saudade". Em um momento de proximidade e conexão, eles trarão também canções emblemáticas do cancioneiro popular brasileiro, especialmente aquelas que tocam em suas memórias afetivas.O título do show é uma homenagem à parceria de Benito com o saudoso Adoniran Barbosa, trazendo ao palco um tributo a essa relação profunda com a música e o público.

O Sarau Bar recebe Lenna Bahule para mais uma edição de Estúdio Pulso.

O que começou como uma inocente aventura musical marcou o destino de Julia Ortiz e Dolores Aguirre, amigas de infância que geraram um fenômeno viral no YouTube ao gravar a música “Rie Chinito” no verão de 2011.Perotá Chingó retorna ao Brasil com uma proposta intimista, na qual o introspectivo pode ser potencializado no expansivo. Ortiz e Aguirre exploram as fronteiras de seu estilo acústico e outras cumplicidades entre tecnologia, ares folclóricos e a evocação ancestral do feitiço das vozes e seu entrelaçamento com o poder das novas batidas eletrônicas.

O trio norte-americano dos irmãos Alejandro (vocal), Fabian (guitarra) e Daniel Manzano (baixo), um dos maiores fenômenos da música pop no YouTube, retorna ao Brasil em 2025 com uma turnê especial, que passará por quatro capitais do país. A tour da Boyce Avenue marca o reencontro do trio com o público brasileiro.O setlist promete uma viagem percorrendo covers que viralizaram na internet até os sucessos autorais que consolidaram a identidade do grupo, além de novos arranjos exclusivos para esta tour.

O JazzB apresenta a cantora Indiana Nomma e seu Jazz Quarteto em um show especial dedicado às grandes divas do jazz. Com uma carreira de quase 30 anos, tanto nacional quanto internacional, Indiana Nomma traz um repertório repleto de clássicos que marcaram a história do gênero, como "Strange Fruit", "Night in Tunisia", "Caravan", "Shadow of Your Smile" e "Straight No Chaser".

Com 25 anos de trajetória, o grupo Coco de Toré Pandeiro do Mestre apresenta um espetáculo vibrante, repleto de músicas autorais que celebram a força das tradições indígenas e afro-brasileiras do Nordeste. Inspirado nos cantos e bailados do Toré, o show reúne poesia, percussão pulsante e espiritualidade, que convida o público a se conectar com as ancestralidades.No palco, o grupo apresenta repertório dos discos "Coco de Toré" e "Água da Flor da Corrente", este último com participações de nomes como Maciel Salú, Renata Rosa, Grupo Bongar e Anderson Miguel. A musicalidade é conduzida por Nilton Junior e um time de músicos e brincantes que unem tradição e contemporaneidade com força, beleza e identidade.

Natural de Mato Grosso do Sul e radicado no Rio, Matu Miranda é um dos nomes mais expressivos da nova geração da música brasileira. Sua música mistura MPB, jazz, improviso vocal e referências do cancioneiro sul-mato-grossense, em um show contemporâneo com repertório autoral, interpretações marcantes e arranjos que combinam virtuosismo com emoção.

O duo Rafael Beck & Felipe Montanaro representa uma nova e vibrante geração da música instrumental brasileira. Unidos pela paixão por grandes mestres como Hermeto Pascoal e Egberto Gismonti, os músicos paulistas encantam com arranjos sofisticados, técnica apurada e uma sonoridade autoral marcante.Com dois álbuns lançados pela gravadora Biscoito Fino, "Fantasia Brasil" 1 e 2, o duo traz um repertório de obras autorais além de composições de grandes nomes da música brasileira, como Tom Jobim, Djavan, Hermeto Pascoal, Jacob do Bandolim, Guilherme Arantes e Ivan Lins.

O Karaokêra Kerida resgata a essência da MPB (Música Popular Brega) com o objetivo de aproximar os espectadores e os deixarem à vontade para cantar suas músicas preferidas, envolvendo toda a família e tornando-se um evento para todo mundo!

O JazzB recebe o grupo Batanga & Cia para uma noite especial que integra as celebrações da Consciência Negra. Com uma trajetória marcada por sua musicalidade multicultural e polirrítmica, o grupo recria os bailes Funk da Havana dos anos 70 a partir de um repertório autoral que une a força dos tambores batá da santeria, os ritmos do candomblé, e os elementos da música afro-brasileira e afro-cubana.

Devota de São Jorge, Elza Gomes da Conceição, mulher, negra, brasileira, foi uma cantora, compositora, intérprete de samba-enredo brasileira, que flertou com vários gêneros musicais como samba, jazz, samba-jazz, sambalanço, bossa nova, mpb, soul, rock e música eletrônica e vamos trazer um pouco deste rico neste show. Em uma linha do tempo, Nanny Soul vem cantando as principais canções que Elza Soares interpretou ao longo de sua carreira. Sobre seus amores e dores.Ao longo da apresentação, Nanny fala da carreira de Elza até chegar aos últimos trabalhos como “Mulher do fim do mundo”.

Quinteto de Forró de Rabeca que busca suas referências nos ritmos tradicionais que fazem parte do universo do forró pé de serra, como baião, xote, xaxado e arrasta-pé. Influenciado por outros gêneros da música popular brasileira, como cavalo marinho, coco, embolada, samba de roda, ijexá e maracatu.O repertório é composto por músicas autorais, além de compositores clássicos como Luiz Gonzaga, Dominguinhos, Trio Nordestino, e nomes mais recentes como Mestre Ambrósio, Filpo Ribeiro e Mestres da Cultura Popular como Seu Luiz Paixão, Edmilson do Pife, João do Pife, Tião Carvalho e Ana Maria Carvalho.

Em 2025 completam-se 60 anos de "Elizete sobe o morro", disco histórico em que a cantora Elizete Cardoso lançou composições de autores ligados a escolas de samba, como Cartola, Nelson Cavaquinho, Zé Keti, Elton Medeiros e Paulinho da Viola. No show em que revisita aquele repertório, Juçara Marçal é acompanhada por Kiko Dinucci (guitarra e violão), Rodrigo Campos (cavaquinho e guitarra), Marcelo Cabral (baixo), Xeina Barros (percussão) e Fumaça (percussão). O show tem idealização de Lucas Nobile e Igor Nikolai (Clementina Produções Artísticas).

A cantora e compositora baiana Majur apresenta o espetáculo Gira Mundo, um mergulho sensorial na ancestralidade afro-brasileira. O show combina música, dança e corporeidade, trazendo de volta o balé à sua performance. A força rítmica é conduzida por uma formação que reúne atabaques, percussão, teclado e backing vocals.

Carolina Andrade apresenta a Turnê “À Flor da Pele” em formato intimista na Casa Odette, no coração de São Paulo, no Dia da Consciência Negra, 20 de novembro. A artista santista convida o público para uma experiência sensorial única — onde voz, emoção e presença se fundem em um só corpo.

Nascido e criado em Marechal Hermes, na Zona Norte do Rio de Janeiro, LEALL encontrou sua voz nas palavras que traduzem o cotidiano e as vivências de um jovem negro. Sua autenticidade e habilidade lírica o destacaram como um dos pioneiros do grime no Brasil, trazendo um olhar único para o rap nacional.Em maio de 2019, lançou seu primeiro single oficial, “Criminal Influencer”, e, rapidamente, ganhou reconhecimento com “Cachorrada”, um destaque na cena underground carioca. Já em março de 2021, LEALL apresentou seu aguardado primeiro álbum, Esculpido a Machado, que marcou uma fase de experimentação e autenticidade artística. Seu segundo álbum, Eu Ainda Tenho Coração, lançado em 2023, representa um novo capítulo em sua trajetória. Com letras mais maduras e reflexivas, LEALL aborda o reconhecimento artístico e as mudanças pessoais, como a paternidade, que influenciam sua visão criativa.

O cantor e compositor Theodoro Nagô apresenta o show “Coisa de Pele”, um espetáculo intimista em voz e violão em homenagem à obra de Jorge Aragão, um dos grandes mestres do samba. Em cena, Theodoro revisita sucessos como “Coisa de Pele”, “Identidade” e “Já É”, trazendo novas roupagens da discografia de Aragão. A escolha do repertório se conecta à sua trajetória familiar e artística, especialmente à influência do pai, fã de longa data do sambista. Além de intérprete, Theodoro reafirma sua relevância como compositor, já tendo colaborado com nomes de destaque da música brasileira contemporânea.

O Trio Virgulino se apresenta no Sesc Avenida Paulista com seu forró pé-de-serra autêntico e contagiante. Com mais de quatro décadas de estrada, o grupo traz ao palco clássicos do gênero e composições próprias. O show celebra a tradição nordestina com ritmo, alegria e muita música para dançar.

O novo álbum de Grag Queen traz um verdadeiro universo sonoro que mistura disco music, soul e pop, traduzindo emoções e experiências que celebram liberdade, arte e identidade. O projeto inaugura uma nova etapa de Grag ao lado da Warner Music Group.Cantora, apresentadora e uma das drag queens mais influentes do mundo, Grag Queen conquistou projeção internacional ao vencer o reality Queen of the Universe e hoje é apresentadora do Drag Race Brasil. Recentemente, assinou um contrato histórico com a Warner, tornando-se a primeira drag queen contratada pela companhia no Brasil — um marco de representatividade na música pop.

Hoje, com 25 anos, a rapper carioca Ebony é uma das principais vozes do rap feminino no Brasil, tocou nos principais festivais do país e seu novo álbum, KM2, mergulha fundo em temas como identidade, vivências periféricas, dores e superpoderes, construídos a partir da complexidade de ser uma jovem mulher negra em um mundo que insiste em colocar tudo e todos em caixas.

O projeto Djagil, idealizado pelos compositores e intérpretes Paulo Novaes e Lucas Caram, apresenta releituras do repertório de Gilberto Gil e Djavan desde 2018, explorando diferentes formatos e propostas de circulação. A banda conta com Nina Oliveira (voz), Paulo Novaes e Lucas Caram (linha de frente), além de Debora Christian (baixo), Guegué Medeiros (bateria) e Laura Santos (clarinete).O espetáculo Baile “Funk-se quem puder” transita entre samba, funk, forró e ijexá, oferecendo novas interpretações de temas clássicos desses dois artistas da música brasileira.

Os jovens músicos da Ofisa: Mariana Marquezin e Juliana Sakura nos violinos, Gabriel Martins na viola, Lucas Marquezin no violoncelo acompanhados belo brilho da flauta transversal com Renan Maia, se reuniram atraídos pelo repertorio Geek, apresentando-o com o timbre das cordas e flauta transversal.

Idealizada pelo Maestro Ederlei Lirussi, a SP POPS possui em seu repertório temas populares como temas de filmes, desenhos animados, programas de televisão de conhecimento popular, buscando sempre maior aproximação com o público, atraindo a atenção pelas emoções e lembranças que evocam.Além disso, durante as apresentações e enriquecendo o teor cultural, o maestro apresenta algumas curiosidades e informações a respeito das produções abordadas.

O rapper Yannick Hara, de ascendência afronipônica e criador do “Rap do Cinema Novo Brasileiro”, reimagina o legado de Glauber Rocha através da cultura hip-hop.Em 2021, lançou os volumes da série Terra em Transe: Vol. 1 – Brasilis, Vol. 2 – Politiki, Vol. 3 – “La Transe” e agora lança o single “O BR ama o Transe, o BR ama o Regresso” com participação de Guizado, Marcelo Cabral e Dinho Almeida (Boogarins).

O EP: “Labirinto Místico” mergulha dentro de suas experiências como ser, desde as mazelas do cotidiano de uma preta melaninada, onde, ao mesmo tempo, traz força com um amor de cura e o reencontro consigo mesma. A construção das músicas são com influências afro contemporâneas, como: R&B, Samba, Funk e Afrobeat entoados em sua voz mezzo soprano/contralto, além de contar a trilha de sua trajetória com elementos clássicos ancestrais como Ijexá, um ritmo originário de práticas religiosas de matriz africana.

Encontro musical entre os compositores, instrumentistas e intérpretes do samba paulistano Carica, Luizinho SP e Carlinhos do Cavaco. Os artistas apresentam um repertório com composições próprias e clássicos do gênero, passeando pelo partido-alto, samba de roda, samba-exaltação, e sambas que falam de amor e do cotidiano brasileiro.

A célebre canta-autora peruana Susana Baca se junta com o Ensemble Ecos para apresentar as canções mais tocantes da longa e rica carreira da cantora, celebrando a música afro-peruana com arranjos para orquestra de câmara elaborados para a ocasião. O Ensemble Ecos é conformado por destacados músicos latino-americanos do Brasil, Bolivia, Peru e Argentina.Susana receberá o Prêmio à Excelência Musical 2025 concedido pela Academia Latina da Gravação. Esse reconhecimento chega em um momento muito especial, após o lançamento de seu novo álbum “Conjuros”, uma obra profundamente espiritual que honra suas raízes e seu compromisso com a música como ato de resistência e beleza, uma vida dedicada a elevar o legado afro-peruano.

Paola Gibram conduz o público por Onírica, espetáculo em que traz canções e músicas instrumentais autorais e versões originais do universo da música popular brasileira. O show conta com o brilho do cantor e mestre de cultura popular Tião Carvalho, como convidado especial, e com a participação de Bruna Alimonda e Ana Flor de Carvalho, artistas de vozes marcantes, com quem divide o palco há muitos anos. A sanfona é a protagonista dessa narrativa sonora, conduzindo um baile diverso e contagiante. Chiquinha Gonzaga, João do Vale, Gilberto Gil, Dominguinhos, Sivuca, Chico César, Ceumar e outros nomes são referências que constroem, junto a suas composições, um repertório ao mesmo tempo dançante e poético.

O cantor e compositor Mosquito faz show de lançamento do álbum Quinhão.No repertório, músicas do novo disco, como Caranguejeiro e Pega-pega, além de sambas que não podem faltar nas apresentações, entre eles O Filho da Mãe, Ô Sorte, Não Enche, Que Mulher e Atalho — gravada no Quintal do Pagodinho — e Verso Ligeiro, presente no DVD Samba Social Clube Nova Geração.A obra traz músicas autorais e de compositores renomados, como Cezar Mendes, Arnaldo Antunes, Marisa Monte, Carminho, Mart’nália, Teresa Cristina, entre outros. O disco é uma realização da Uns e Outros Produções e tem Pretinho da Serrinha como produtor musical.

Reconhecidos como uma das vozes mais importantes do gênero na atualidade, Magnu Sousá e Maurílio de Oliveira mostram um novo capítulo em sua trajetória: o lançamento de O Show Deve Continuar, álbum autoral produzido em parceria com Margareth Valentim. As canções percorrem diferentes universos: o amor, a fé, a força da palavra e a alegria contagiante das rodas de samba.Mais que um disco, O Show Deve Continuar é uma declaração de resistência e permanência. O título homenageia os mestres que se foram e confia às novas gerações a missão de manter viva a chama do samba.

O rapper bbno$ (baby no money) vem conquistando o público desde 2014 com canções que mesclam humor, batidas eletrônicas e energia contagiante. Alexander Leon Gumuchian — nome real do artista canadense — confirma agora sua primeira passagem pelo Brasil, com a It’s Pronounced Baby No Money World Tour 2025.

Espetáculo que celebra a união de mestres e mestras, unidos pela devoção e continuidade de saberes ancestrais afro-indígenas, entre corporeidades, ritmos, cantos e poesia. Com repertório autoral, celebra a trajetória de baobás da cultura negra. Com Salloma Salomão, Vitor da Trindade, Mestre Carlos Caçapava, Rabi e participação especial de Rose D´Oyá.“Embaixada dos Mestres” é uma iniciativa de encontros e fortalecimento de pessoas com longa trajetória no campo da pesquisa e difusão de conhecimento afro-diaspóricos e afroindígenas, lançada em 2023 no evento “Noite dos Tambores”, na cidade de São Paulo.

O violonista e compositor Gui Silveiras apresenta o show instrumental “OroborO”, tendo como convidada especial a clarinetista Vaisy Alencar, combinando a ancestralidade musical brasileira à expressão contemporânea.

A cantora e compositora Isadora Canto apresenta o espetáculo “Da Minha Infância Pra Sua – Uma Viagem aos Anos 80 e 90”. No palco, ela interpreta sucessos que marcaram época, como “Superfantástico”, “Uni Duni Tê”, “Aquarela”, “Lua de Cristal”, “Plunct Plact Zum”, “Amigos do Peito”, “Ursinho Pimpão”.Visualmente, o espetáculo é um mergulho na estética colorida e divertida dos anos 80 e 90. O cenário — idealizado e construído pela baterista Camila Teixeira, que também assina o projeto visual do show — é um capítulo à parte.

A intervenção é divertida e dançante, afirmativa e poética, atravessando universos sonoros que vão do samba ao reggae, sempre com a marca da ancestralidade e da celebração da infância negra. Um encontro para brincar, cantar e sonhar junto, onde a arte se torna ponte entre gerações.

Isabella Taviani está de volta aos palcos e inaugura uma nova fase da carreira com a turnê “Confissões (de Amor)”. O espetáculo marca o lançamento do EP homônimo, que reafirma sua identidade confessional e autoral.O espetáculo “Confissões (de Amor)” representa uma fase luminosa na carreira de Isabella Taviani, que volta a se apresentar com a intensidade de uma banda ao vivo, formada por Sérgio Melo (bateria), Tavinho Menezes (guitarra) e Marco Britto (teclados), ampliando a experiência emocional que sempre foi a marca registrada de seus shows. O novo EP marca uma fase leve, apaixonada e popular na trajetória de Isabella. O trabalho reúne cinco faixas inéditas que exploram o universo afetivo em suas múltiplas camadas – dos encontros aos desencontros, da saudade à esperança – sempre com a força emocional e melódica que consagrou a artista. É o primeiro volume do que está programado para ser uma série, chamada “Confissões”.

Em sua edição de 2025, Samba do Pretinho da Serrinha conta com Jota.pê, Seu Jorge e Rogério Flausino entre as atrações confirmadas para o evento em São Paulo.Criado em 2021 pelo multi-instrumentista, intérprete, compositor e renomado produtor Pretinho da Serrinha, o evento tem arrastado multidões desde sua primeira edição.Autor de hits como “Burguesinha”, “Feliz Alegre e Forte”, “Felicidade” e “Mina do Condomínio”, colaborando com alguns dos maiores artistas do Brasil, como Caetano Veloso, Seu Jorge, Lulu Santos, Marisa Monte, Marcelo D2 e Xande de Pilares.

A dupla que marcou o britpop e é um dos nomes mais importantes da década de 90 se reencontra nos palcos após um longo hiato. Juntos, os irmãos Gallagher se apresentam com sua turnê mundial, celebrando seus hits e os trinta anos do álbum de estreia Definitely Maybe.

Além da cantora, o evento, dedicado a Carlos Paredes, traz exposição, exibição de documentário, palestra e show de Hugo Gamboias e André DiasUm evento multicultural que celebra o melhor da tradição portuguesa está de volta ao Brasil: o Festival Fado chega à sua 15ª edição, trazendo uma homenagem ao centenário de Carlos Paredes, um dos mais importantes músicos do século XX. Realizado no Cultura Artística, o Festival promove uma série de atividades, entre palestra, exposição, exibição de documentário e dois shows. Ao longo dos últimos 15 anos, o Festival tem sido a principal mostra de fado em âmbito internacional: uma experiência única, que explora o gênero musical em todas as suas dimensões e sensibilidades artísticas. É também uma oportunidade de afirmação dos artistas portugueses no mundo todo, capturando a atenção de públicos distintos.

O rapper apresenta faixas de seu mais recente álbum, YOPO (2024), um trabalho que expande fronteiras sonoras e reafirma a força do rap nordestino em diálogo com a América Latina.Com sua presença marcante e lírica precisa, Nego Gallo convida o público a revisitar seus lugares, “Brasis” e “Nordestes” — territórios de memórias, resistência e invenção. Um espetáculo que reafirma o poder da palavra, da arte e da cultura como instrumentos de transformação.

A banda inglesa Bôa, conhecida por seu som alternativo e etéreo, vem ao país pela primeira vez. Formada em Londres em 1993, a banda é formada por Jasmine Rodgers (guitarrista e vocalista), Alex Caird (baixista) e Lee Sullivan (baterista). Após um hiato prolongado, o Bôa começou a retomar atividades em meados dos anos 2020 e, em 2023, com o boom nostálgico em torno do anime Serial Experiments Lain e o sucesso renovado de “Duvet”, a banda decidiu oficializar seu retorno.

“Muito Além do Jardim”, é um álbum do instrumentista e compositor Swami Jr. e da cantora e violonista Luísa Lacerda baseado na obra de Sergio Sampaio, poeta capixaba que conquistou o público, em 1972, ao participar do VII Festival Internacional da Canção do Rio com a canção “Eu quero é botar meu bloco na rua”.

Renata Alves apresenta um espetáculo que busca a possibilidade de uma estética preta, alicerçada pela matriz da música afro-brasileira: a voz e o tambor. Com arranjos organizados a partir das percussões de Nicolas Farias e Otávio Andrade e o violão de Pietro Battiato, a cantora costura histórias, cantos e trajetórias poéticas que ressaltam a potência de um devir mulher-negra no Brasil.Os shows contam com acessibilidade em libras.Discotecagem a partir das 20h com DJ Lia Macedo

O baixista e compositor Alberto Continentino apresenta o show de seu recém lançado álbum Cabeça a mil e o corpo lento (2025). Músico conhecido por trabalhar com Caetano Veloso, Milton Nascimento, Adriana Calcanhoto, Ana Frango Elétrico, Baco Exu do Blues e Bala Desejo, apresenta um álbum que conversar abertamente com o jazz, funk e música brasileira.

O grupo mistura ritmos tradicionais e sons urbanos, propondo uma viagem sonora dançante, baseada no universo da Cumbia: ritmo colombiano consagrado em diversos países latinos e que vem conquistando seu espaço entre o público brasileiro. A banda une integrantes da Argentina, Brasil, Chile, Uruguai e Venezuela, celebrando a diversidade em sua formação, mesclando músicas consagradas e autorais.

O Regional Terça Maior é um grupo de choro que fomenta a música Instrumental brasileira na região de Santo Amaro. Nessa apresentação relembram clássicos do chorinho além de interagir com público conversando e contando histórias desse universo.

Eduardo Gudin (voz e violão) sobe ao palco acompanhado pela cantora Léla Simões e pelo multi- percussionista Kaoei Couto para interpretarem repertório com obras autorais de diversos momentos da carreira do compositor, trazendo à tona os gêneros musicais que o influenciaram, como o samba, a bossa nova e a MPB da era dos festivais.

O encontro entre duas vozes marcantes da música brasileira dá origem ao álbum Pelos Olhos do Mar, lançado pelo Selo Sesc. No espetáculo de lançamento, Lia de Itamaracá e Daúde dividem o palco para celebrar essa travessia musical que une o mar de Itamaracá ao de Salvador — uma viagem entre tradições, ancestralidades e novas sonoridades.No palco, Lia e Daúde percorrem o repertório do disco — que inclui faixas como As Negras, Quem É?, A Galeria do Amor, Bordado, Santo Antônio da Boa Fortuna e Florestania — acompanhadas por banda formada por músicos que também integraram as gravações. O show reafirma a força das vozes femininas negras e a vitalidade dos ritmos populares, como a ciranda e o coco, agora revisitados em diálogo com a música urbana contemporânea.

A banda californiana T.S.O.L. (True Sounds of Liberty), mantêm-se celebrada pela imprensa especializada por sua influência no punk rock, deathrock e hardcore, com vocais inconfundíveis de Jack Grisham e shows emblemáticos com energia visceral. Os Adolescents se estabeleceram como um marco da cena hardcore punk do sul da Califórnia, ao lado de bandas como Social Distortion e Agent Orange.

Acontece na Sala São Paulo a sexta edição da temporada de encontros entre o popular e o erudito. A cada edição, dois artistas da MPB se apresentam juntos da São Paulo Big Band.

Com arranjos criativos e dançantes, a banda Doente do Pé propõe roupagens modernas a clássicos da música brasileira com mesclas de ritmo, improvisação e interações com a plateia, numa deliciosa mistura de ritmos para todos os gostos. No repertório: samba de gafieira, bolero, soltinho, forró, samba-rock e cha cha cha.

reEncanto é o mais recente álbum de Mayra Andrade, gravado na Union Chapel (Londres) em 2023 e lançado em 2024. Após cinco álbuns, Mayra escolheu retornar à essência do seu processo de criação, ao infinitamente íntimo nesta obra. O espetáculo, apresentado em uma turnê mundial com mais de 40 concertos e que também dá nome a este álbum, revisita seu repertório de forma intimista, acompanhado apenas pelo violão de Djodje Almeida.

O Sarau Bar recebe Ná Ozzetti e Fabio Tagliaferri para mais uma edição de Estúdio Pulso.

A banda Papangu, de João Pessoa/PB, retorna a São Paulo com um show estrondoso no Cineclube Cortina, no que será seu primeiro show no sudeste depois da bem-sucedida turnê internacional da banda, e do anúncio de grandes festivais pelo Brasil. Pioneiros do rock troncho (mistura sui generis de rock progressivo, fusion, ritmos nordestinos, metal extremo e zeuhl), a Papangu é celebrada pela energia nos palcos e fluência em improviso.

Catto é cantora, compositora, produtora musical, instrumentista, designer, diretora audiovisual e é ainda um ícone LGBTQIA+. Hoje, sua música transita por gêneros como MPB, pop romântico e rock alternativo.

Formada em 2018, Lamparina é uma banda mineira que tem despontado no cenário nacional com canções que transitam entre a MPB e o pop, mesclando sonoridades repletas de brasilidade. O grupo é composto por Marina Miglio (vocal), Cotô Delamarque (vocal e guitarra), Calvin Delamarque (baixo), Stênio Galgani (guitarra solo) e Bino (percussão). Em 2024, Lamparina lançou os singles “De Novo”, “Besteira Minha” e “Conversa Fiada” (com Mariana Aydar), abrindo os caminhos para seu próximo álbum, que chegará às plataformas em 2026.

Da cumplicidade adolescente aos palcos globais e disco de ouro, eles fecharão 2025 no ápice. O duo norte-americano Jack & Jack, formado pelos amigos de longa data Jack Gilinsky e Jack Johnson vem para três shows no Brasil no mês de dezembro.Como a dupla destaca, a atual fase é “uma celebração de crescimento, arte e resiliência, construída sobre o vínculo inquebrável de dois melhores amigos que transformaram sua paixão em um movimento global.”