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Com mais de 10 anos de carreira, o cantor, compositor e violonista Gui Silveiras atua simultaneamente com canção popular brasileira e música instrumental, combinando ancestralidade e expressão contemporânea. Com formação minimalista de voz, violão, contrabaixo e percussão, neste show o músico apresenta composições de seus últimos trabalhos autorais.

O grupo Você Vai se Quiser, original de São Mateus, na Zona Leste da capital paulista, fez sua história no tradicional bar Você Vai Se Quiser, mais conhecido como Bar da Graça, na Praça Roosevelt, há mais de 20 anos. É composto por Rodrigo Carneiro, no violão de 7 cordas, Marcelo Martins, no cavaco com afinação de bandolim, Vitor Casagrande, no bandolim, Fernando Jarrão, no tantan, Bruno Silva, no repique de mão e Anderson Candido, no pandeiro.O grupo carrega a sonoridade do samba desenvolvida nos anos 80 e 90, muito marcada pela linguagem proveniente do Cacique de Ramos e largamente difundida nas rodas de samba de São Paulo. Essa identidade aparece também no repertório do grupo, que, além de interpretar sambas de grandes pilares, como Candeia e Martinho da Vila, se debruça também sobre parte da obra menos explorada de artistas como Almir Guineto, Beth Carvalho, Zeca Pagodinho e Fundo de Quintal, além de seu repertório autoral, dando continuidade a linhagem do samba.

Uma matinê especial na Casa Rockambole com Hurricanes, Venere Vai Venus e Picanha de Chernobill, com abertura dos incríveis Tomás Gleiser e Pedro Pastoriz.

O show “Ramo de Delírios” celebra o encontro do compositor carioca Guinga com a cantora Lívia Nestrovski.O repertório escolhido pela dupla parte de canções de Guinga e tece uma trama de imagens oníricas através das letras de parceiros como Aldir Blanc, Paulo César Pinheiro e Thiago Amud, destacando o próprio Guinga também como talentoso letrista. Um mergulho em histórias autobiográficas de Guinga, em que se confundem realidade e ilusão, assombração e memória, sonho e delírio, e de onde se revela, de quebra, um Brasil profundamente místico, nostálgico, dramático.

Com 25 anos de estrada, o Circuladô de Fulô continua circulando com o forró universitário característico de São Paulo para todo o Brasil. Com uma mistura única de forró, poesia e brasilidade, a Circuladô de Fulô trouxe em cada álbum uma viagem sonora que celebra as raízes nordestinas com um toque moderno e envolvente.

O show traz um apanhado de músicas emblemáticas da trajetória de Rita Lee, que serão tocadas como nas obras originais. Uma homenagem à artista que de maneira livre e inspiradora influenciou toda uma geração de mulheres.

O projeto Minha Escola é a Quadra apresenta um show comentado com sambas-enredo de São Paulo que narram a construção do Brasil sob o olhar afro-referenciado das escolas de samba.Nesta edição, o sociólogo Tadeu Kaçula comentará os sambas-enredo de São Paulo, que serão interpretados pela cantora Adriana Moreira e Dona Bernadete, em um encontro que une memória, música e história.

Apresentação com o Samba de Roda Nega Duda, uma frente de resistência e continuidade de um patrimônio ancestral que se dedica a divulgar o Samba de Roda do Recôncavo Baiano, fundamento essencial para a formação do samba brasileiro em sua complexidade cultural. Neste show especial, Nega Duda convida Ayô Tupinambá.

O show de Mahabandha integra o encontro “Qual é o seu Yoga?”Com uma experiência sonora que conecta música, espiritualidade e melodias inspiradas em mantras e ritmos que evocam introspecção e celebração, o espetáculo convida o público a mergulhar em um estado de presença, unindo corpo, mente e espírito em harmonia.

"Paulinho Chorando e Cantando" é um show que homenageia a obra delicada e profunda de Paulinho da Viola, um dos maiores nomes da música popular brasileira. No repertório, estão sambas, choros e canções que marcaram época — interpretadas com respeito, leveza e emoção. É uma viagem pelo universo musical do artista que transformou a simplicidade em arte e a melodia em sentimento.Com arranjos que valorizam a essência das composições, o espetáculo cria um clima intimista e envolvente, ideal para quem ama boa música e quer relembrar grandes clássicos.

O Hammond Grooves, que reinventa o clássico formato de “Jazz Organ Trio” — com órgão Hammond, guitarra e bateria — ao adicionar um toque de brasilidade, soul jazz e rock às suas composições originais. No palco, o trio entrega um show dinâmico e envolvente, misturando sucessos imortais do soul jazz.

Formada em 2018, Lamparina é uma banda mineira que tem despontado no cenário nacional com canções que transitam entre a MPB e o pop, mesclando sonoridades repletas de brasilidade. O grupo é composto por Marina Miglio (vocal), Cotô Delamarque (vocal e guitarra), Calvin Delamarque (baixo), Stênio Galgani (guitarra solo) e Bino (percussão). Em 2024, Lamparina lançou os singles “De Novo”, “Besteira Minha” e “Conversa Fiada” (com Mariana Aydar), abrindo os caminhos para seu próximo álbum, que chegará às plataformas em 2026.

Da cumplicidade adolescente aos palcos globais e disco de ouro, eles fecharão 2025 no ápice. O duo norte-americano Jack & Jack, formado pelos amigos de longa data Jack Gilinsky e Jack Johnson vem para três shows no Brasil no mês de dezembro.Como a dupla destaca, a atual fase é “uma celebração de crescimento, arte e resiliência, construída sobre o vínculo inquebrável de dois melhores amigos que transformaram sua paixão em um movimento global.”

O cantor sertanejo apresenta a sua nova turnê, com os sus sucessos e acompanhado e uma orquestra ao vivo.

JAZZCAFÉ é um combo musical formado por AQUILES FANECO na guitarra + loops e GEREMIAS TIÓFILO nos saxofones + clarinete e conta com a presença do barista HENRIQUE RIBEIRO. No repertório, músicas que vão do Jazz a Bossa, passando pelo Pop, Choro e Música Latina, com uma roupagem moderna e sofisticada, trazendo muita emoção e criatividade através do diálogo entre os instrumentos, de uma interpretação orgânica e arranjos refinados, com a proposta de fazer das apresentações uma experiência intensa, através da fusão da música com a degustação de cafés especiais!

Samba de Dandara é samba de empoderamento e exaltação às mulheres sambistas, às grandes compositoras, às grandes intérpretes, às guerreiras do samba. A concepção de Samba de Dandara carrega o peso e a inspiração de Dandara, mulher negra, guerreira e referência histórica na luta contra a escravização.Carregar esta marca significa enaltecer e promover a resistência feminina e negra sob a forma de uma representação musical que passeia por ritmos afro-brasileiros, sobretudo o samba em suas diversas vertentes, além de ijexás, afoxés, pontos de candomblé e umbanda. A banda propõe debates sobre ancestralidade e protagonismo feminino.

O show promove um diálogo musical entre as obras de Cole Porter, Custódio Mesquita e Tom Jobim, abordando de forma intimista as conexões entra a música norte-americana e a canção popular brasileira. O espetáculo parte da pesquisa do cantor Carlos Navas sobre Cole Porter, explorada em seu 11º álbum. O artista é acompanhado pelo pianista Fernando César, com participação da cantora Jane Duboc.

Em 2010, um grupo de músicos cegos se uniu para criar uma experiência musical única e inspiradora: o “Só Vendo pra Crer”. Com um repertório repleto de clássicos e composições autorais do samba brasileiro, a banda desafia os limites da música e emociona o público com sua paixão e talento.Sob a batida firme do tantan de Alex, o ritmo contagiante do samba ganha vida. As melodias envolventes são conduzidas pelo violão de sete cordas de Júlio Machado, que harmoniza perfeitamente com o cavaquinho de Romildo Pena. A percussão marcante fica por conta de Rodrigo Alves no reco-reco, Zeca Mariano no rebolo e Alessandro Pereira no pandeiro, criando uma base rítmica irresistível que convida a todos para a dança.

Ná Ozzetti, Ana Deriggi, Fabio Tagliaferri e Mario Manga apresentam o show “Meio Desligado” com repertório de Os Mutantes e arranjos especialmente criados por Fabio Tagliaferri e Mario Manga para uma formação minimalista com violões, viola de arco, violoncelo, ukulele-baixo, guitarra e vocais. A junção das/os quatro artistas paulistanos traz uma releitura harmoniosa e sensível de rock, baladas e de canções. No repertório canções como “2001”, “Ando Desligado”, “Posso perder minha mulher e minha mãe desde que eu tenha o meu rock’n roll”, “Panis et Circenses”, “Bat Macumba”, “Tecnicolor”, “Balada do Louco”, “Top Top”, entre outras.

Baile dos Fios convida o público para uma homenagem a todas as festas brasileiras. O repertório é quente e vibrante, com arranjos diferenciados e uma mistura de influências dos antigos bailes de gafieira, maxixes, frevos, forrós e o carnaval de rua. A instrumentação e sonoridade propostas têm como referência as formações tradicionais das Bandas de Pífanos, Orquestras de Frevo, Fanfaras, Forró de Rabeca e contemporâneos, como o Baile do Almeidinha, Spok Frevo Orquestra e Pife Muderno.

Pe Lu estréia seu primeiro disco solo, “Tudo que deu pra fazer em um ano”, em apresentação única e inédita. o show conta com um repertório autoral tocado em formato intimista, participações especiais e músicas inéditas

Rodrigo Alarcon, cantor e compositor paulista, se consolidou como uma das vozes mais autênticas da MPB atual, combinando poesia e sensibilidade em suas composições. Sua trajetória teve um marco inicial em 2015, quando a canção “O Lado Vazio do Sofá” viralizou e o apresentou ao público, conquistando uma base fiel de ouvintes. Agora, ele celebra os 10 anos dessa obra com uma turnê especial, em formato voz e violão, que resgata a essência de sua fase inicial.

Tribo de Jah é uma das bandas mais emblemáticas do reggae brasileiro. A banda ficou marcada por sua formação original com músicos cegos e por letras que mesclam espiritualidade, consciência social e resistência. Com uma trajetória de 40 anos, a Tribo de Jah é pioneira na propagação do reggae roots no Brasil e conquistou uma legião de fãs. Sua música ultrapassou fronteiras, levando o reggae brasileiro a países da Europa, América Latina e Caribe.

Show que celebra o aniversário de 90 anos da cantora e compositora Alaíde Costa. O show contará com a participação de convidados especiais.

Saüna estreia no Centro da Terra seu primeiro show totalmente autoral. O repertório faz parte de seu primeiro álbum “Dance Dance” (em processo de gravação).Saüna é o encontro de cinco artistas com diferentes bagagens que mergulharam em uma pesquisa sonora de música para pulsar. Uma história que começa em 2023 com encontros musicais entre amigos, com o tempo - capricho e relaxo (pra citar leminski) - encontra expressão própria através de timbres, narrativas, amores e paisagens.

No show “abduzida”, a cantora e compositora paraense Natália Matos apresenta o repertório do seu álbum mais recente “Sempre que chover, lembra de mim” e novas canções que devem integrar seu próximo trabalho, atualmente em processo de criação, incluindo o single recém-lançado “São Paulo Capital”.Com três álbuns lançados ao longo da última década, Natália reafirma sua trajetória autoral e mostra a diversidade de suas influências, que passam pela música contemporânea, pelo bolero, samba, bossa e pelo brega paraense. De volta a São Paulo, cidade que inspira sua nova fase criativa, a artista monta uma nova banda para subir ao palco do Centro da Terra e apresentar um pouco desse processo, explorando o hiato entre um ciclo e outro.

"O JONAS _MNSTR_ SHOW" é uma oportunidade para relembrar a trajetória importante e, ao mesmo tempo, relativamente discreta de Jonas até aqui. Considerado pop e ao mesmo tempo estranho, Jonas pode ser escutado tanto nas vozes de Gal Costa, Ana Frango Elétrico e Ava Rocha, quanto também colaborando em faixas de álbuns como os de Zé Ibarra, Tulipa Ruiz e Illy.

Moreno e Domenico tem uma parceria e amizade de longa data, tendo passado por várias formações ao longo dos anos: Mulheres que dizem sim, Gold nigth Varsóvia, +2's, Orquestra Imperial, banda da Partimpim, banda da Gal, Refavela, etc...O Duo resolveu reunir num show, algumas parcerias que aconteceram ao longo dessa história num formato intimista onde dividem instrumentos de percussão, guitarra, violão e voz.

Formados em 1964, os Skatalites são os criadores do ska e do reggae e a primeira backing band do lendário Studio One, local que revelou ao mundo Bob Marley, Peter Tosh, Jimmy Cliff e outros nomes históricos para a música do século XX. Na sua nova visita ao Brasil, o grupo toca seus clássicos como “Latin Goes Ska”, “Eastern Standard Time” e “Phoenix City”.

Juçara Marçal faz show de seu disco Delta Estácio Blues. O álbum tem produção musical de Kiko Dinucci e traz forte presença de Juçara como compositora em todas as etapas e processos de criação: nas colagens eletrônicas que levaram às bases das músicas; letras, melodias, parcerias e poesias; nas variações e investigações que realiza sobre o próprio canto e voz.DEB traz parcerias com Rodrigo Campos, Maria Beraldo e Douglas Germano, além de composições de Siba Veloso e Tulipa Ruiz. Um disco e um show que abordam a música eletrônica fora dos clichês e gêneros já conhecidos, propondo novos cenários e investigações rítmicas. A banda é formada por Kiko Dinucci, sampler e guitarra, Marcelo Cabral, baixo e synth e Alana Ananias, bateria e sampler.

Renato Gama apresenta seu quarto trabalho, Gama no Baile, uma proposição de reverência aos bailes nostalgia — também conhecidos como bailes black —, referência de uma das maiores contribuições à dança e à música brasileiras. Esses bailes contam uma história de criatividade e resistência, ensinando a desviar dos porões por meio da sabedoria, do som, do movimento e dos iguais.

Expoente máximo — ao lado de seus amigos e parceiros Cartola e Paulinho da Viola — de uma linhagem musical rara do samba, Elton Medeiros é autor de grandes sucessos como O sol nascerá, Pressentimento, Peito vazio, Mascarada e Onde a dor não tem razão. Falecido em 2019, Elton, que completaria 95 anos em 2025, deixou algumas composições inéditas, trazidas para este espetáculo.

Tereu retrata os caminhos da sua geração, se apresentando pela primeira vez ao vivo com o recente álbum de estréia "Música Para Enxergar de Novo". Mais do que um trabalho de caráter confessional, o disco observa, com olhar generoso e crítico, uma geração — a dos millennials — em constante deslocamento.Uma parceria inédita entre Pedro Iaco e Breno Ruiz, que se reúnem na Casa Odette para uma apresentação que explora os limites entre composição e improvisação. O repertório inclui músicas inéditas, faixas já gravadas e cânticos criados em interação com o público.

O JazzB apresenta o quinteto Surtango, um grupo que celebra a riqueza e a diversidade do tango argentino. Com um repertório que vai desde as tradicionais milongas até o tango moderno com influências de jazz, o quinteto promete uma noite de música apaixonante e envolvente.Formado em 2022, o Surtango reúne músicos talentosos da Argentina, Chile e Brasil, que compartilham a paixão pelo tango. Com arranjos autorais e releituras de clássicos, o grupo apresenta uma sonoridade única, que mescla a tradição do tango com elementos contemporâneos. O grupo prepara uma viagem sonora que atravessa as milongas tradicionais, passa pelas orquestras clássicas de tango de Aníbal Troilo e Pugliese, e chega ao tango moderno de Astor Piazzolla, com interpretações emocionantes de "Adios Nonino" e "Libertango"

Thalma De Freitas e Helô Ferreira apresentam o show “ Dedique uma canção ao crush” com clássicos da MPB como ‘Pessoa’ de Dalton e ‘ Mania de Você’ de Rita Lee. Em clima descontraído a dupla recebe a cantora Mahmundi como convidada especial.

Ná Ozzetti e Suzana Salles comemoram seus aniversários (ambas nasceram em 12/12) com muita música e convidados especiais: Paulo Padilha, Luiz Tatit, Lincoln Antônio e mais queridas participações surpresa.

Conhecida no cenário musical por seus grandes bailes que tem como marca registrada um refinado repertório de música brasileira de todos os tempos, a Banda Glória, que em 2026 completará 30 anos, apresenta o Baile da Glória. Um show que vai de Dorival Caymmi e Noel Rosa a Caetano Veloso e Gilberto Gil. Passando pelos clássicos sambas de Paulinho da Viola, Chico Buarque e Djavan às pérolas cantadas por Clara Nunes, Elis Regina e Maria Bethânia. Num outro momento do show, o destaque fica para os frevos emblemáticos cantados por Gal Costa e os xotes e baiões de Luiz Gonzaga e Dominguinhos. Esse grande festejo dançante finaliza com os hits de Rita Lee, Tim Maia e Jorge Ben Jor.

Jadsa é baiana de Salvador, cantora, compositora, guitarrista, produtora e diretora musical. Este ano lançou seu mais novo álbum “big buraco”, pelo selo RISCO. O trabalho já foi apontado pela APCA e Uol como um dos melhores do ano.

Quarteto de cordas que mescla a música popular brasileira com a qualidade sonora e técnica da música tradicional de concerto. Trazem no repertório arranjos de composições de grandes ícones como Chiquinha Gonzaga, Tom Jobim, Dominguinhos, Chico Buarque, escritos especialmente para o projeto. Têm uma pesquisa de experimentação de novos timbres, contendo também no repertório improvisação livre.

O JazzB apresenta o grupo Bruno Migotto & O Instituto para o show de lançamento de seu álbum de estreia homônimo. O projeto reúne músicos da cena paulistana em uma performance focada na música autoral e na exploração de novas concepções rítmicas e harmônicas.Concebido inicialmente nas aulas de ritmo ministradas por Bruno Migotto, o grupo se consolidou através de um processo criativo colaborativo, onde as composições são desenvolvidas coletivamente. O trabalho situa-se além de classificações genéricas, mesclando jazz contemporâneo com influências brasileiras e utilizando recursos como a polirritmia e a modulação métrica.

Direto do underground de Tóquio para os palcos do mundo, as The 5.6.7.8’s finalmente trazem seu rock ’n’ roll para o Brasil! Desde 1986, as irmãs Ronnie (Yoshiko Fujiyama) e Sachiko entregam uma fusão explosiva de rockabilly cheio de atitude, com uma mistura de garage rock e punk.Agora, em dezembro de 2025, as The 5.6.7.8’s fazem sua primeira turnê no Brasil, que terá dois momentos imperdíveis: um show incendiário no Psica Festival, em Belém, e uma apresentação especial no Cine Joia, em São Paulo.

O pianista pernambucano Amaro Freitas, um dos nomes mais celebrados do jazz contemporâneo, apresenta o espetáculo “Espelho/Miroir”, criação inédita desenvolvida no âmbito da Temporada França–Brasil 2025. O projeto reúne quatro artistas de destaque das cenas musicais de Recife e Nantes: Henrique Albino (sax e flauta), Marie-Pascale Dubé (voz) e Joachim Florent (contrabaixo), ao lado do pianista.No cruzamento simbólico entre as histórias de Recife e Nantes — cidades portuárias profundamente marcadas pelo passado colonial e pelo tráfico negreiro — surge a criação do quarteto “Espelho/Miroir”. A proposta, idealizada pela Pannonica, convoca elementos como cidade, floresta, migração e povos originários para construir uma obra musical que ecoa as águas e memórias que ligam os dois territórios.

Formado por cinco mulheres musicistas de Sorocaba e região, o Grupo Choramingando une as experiências de suas integrantes para valorizar o protagonismo feminino no Choro. Em seu repertório, estão clássicos tradicionais e composições atuais desse importante gênero, principalmente de compositoras mulheres como Luciana Rabello, Daniela Spielman, Thanise Silva, Ângela Coltri, Luisa Mitre e composições autorais.

O tempo passa feito ventania e não apaga a chama de Luiz Gonzaga, Gonzagão ou Mestre Lua, para os mais íntimos. Anná mergulha de corpo e voz no repertório do Rei do Baião no dia de seu aniversário. A ventania do tempo faz o fogo crescer e virar fogueira de São João.Misturando clássicos como "Xote das Meninas" com raridades como "Adeus Iracema", Anná homenageia o icônico Luiz Gonzaga com canções que atravessam gerações e marcam o cancioneiro popular brasileiro.

Stefanie, importante nome do rap paulista, entrega ao público o primeiro álbum de estúdio da carreira, Bunmi (2025). São dez composições que destacam a força das rimas, discurso político e a produção de Daniel Ganjaman e Grou.

O rapper Dexter celebra 35 anos de carreira com o show da turnê D’LUXO, que resgata os clássicos da fase 509-E e traz releituras potentes com arranjos inéditos e beats produzidos pelo duo Tropkillaz. Com banda completa no palco, o espetáculo entrega potência musical, presença cênica e uma viagem sonora pela trajetória de um dos maiores nomes do rap nacional.

O baterista Edu Ribeiro e o pianista Tiago Costa trazem esse novo show para celebrar a união de duas gerações de músicos, uma representada por eles e a outra por Théo Ribeiro (contrabaixo) e a cantora Olivia Monaco. O repertório traz, além de obras autorais como "Cebola no Frevo" e "Maracatim" de Edu Ribeiro, canções que representam esses dois momentos como "Loro" de Egberto Gismonti e "Milonga Gris" de Carlos Aguirre.

A Banda Karnak retorna aos palcos com o lançamento de KARNAK MESOZÓIKO, um álbum que mistura música, ficção e arqueologia emocional. Produzido por André Abujamra, o disco nasce de uma história inventada sobre uma fita-demo perdida, encontrada durante a demolição de um prédio onde morava um primo do vocalista. A narrativa, inspirada na lógica invertida de “Star Wars”, transforma o álbum em uma espécie de episódio zero da trajetória da banda.Com 11 faixas que transitam entre o espírito dos anos 80 e reflexões contemporâneas, KARNAK MESOZÓIKO é uma cápsula do tempo que desafia o presente. O show de lançamento no Blue Note São Paulo será uma celebração dessa viagem sonora e conceitual, com a irreverência e o ecletismo que tornaram o Karnak uma referência na música brasileira. Prepare-se para um espetáculo que mistura performance e a energia única de uma banda que nunca deixou de reinventar sua própria história.

Criolo mostra o show Criolo 50, iniciativa que celebra os 50 anos de vida e carreira de um dos nomes mais originais da música brasileira contemporânea. Com um show que mistura o rap e gêneros como o samba e a MPB, o cantor explora todos os seus álbuns.

Homenagem e espalhamento do som pulsante e envolvente do forró — do xote ao baião — em uma experiência única e dançante. Uma verdadeira celebração à cultura nordestina, com clássicos que marcaram gerações e seguem ecoando pelo Brasil afora. O projeto é idealizado pelo premiado músico e produtor Pupillo, ex-integrante da banda Nação Zumbi, e conta com os cantores Assucena, Céu e Otto.

A instrumentista Xeina Barros apresenta o show “Samba com tamanco”, com um grupo de musicistas mulheres. O repertório mistura composições autorais e clássicos do samba e da cultura popular. Xeina é referência na percussão e já atuou com grandes nomes da música brasileira.

A cantora Quésia Neves apresenta um show dedicado aos sambas e pagodes que fazem parte da história da nossa música. O repertório passeia por obras marcantes como "Sorriso Negro", "Coisinha do Pai", "Disritmia", "Pé na Areia", "Trajetória", "Fim de Tarde" e "Sorte", entre outras canções, que atravessam gerações e seguem presentes em rodas, encontros e celebrações populares.

No show Uma Outra Face, a cantora, judia de origem árabe, celebra mais de 30 anos de carreira, reafirmando sua brasilidade. Este espetáculo explora uma outra persona dessa artista tão plural e eclética desde o início de sua trajetória musical. Fortuna reforça sua brasilidade cantando samba, além de canções brasileiras e judaicas, que dialogam e entrelaçam o frevo e o Klezmer, manifestação musical dos povos judaicos da Europa oriental e cirandas do Oriente Médio e Brasil. Outras influências, como as latinas, são resgatadas nesse show, ao passo que sua mãe, portenha, é lembrada em canções de Mercedes Sosa.

Fraterna Trip - a banda realiza o show de despedida de Salau, baterista da formação original, e também o fim da era Deixa Eu Te Provar de Novo, preparando o terreno para o álbum que vem em 2026.Verdan - Formada em 2019 em Guarulhos, a Verdan traz o peso do indie melancólico, com riffs dançantes e melodias que ficam na cabeça. O trio formado por Victor Senna, Pedro Felipe e Guilherme Dutra transforma nostalgia em som, revelando o lado bonito da melancolia.

Em 2025, Letrux comemora 20 anos de sua primeira apresentação ao vivo com um show inédito, que revisita e reverencia a efervescente cena alternativa brasileira dos anos 2000 e 2010. Agora, a artista se afasta da crítica social incisiva e das narrativas intensas que marcam sua discografia para explorar um lado menos óbvio da música alternativa brasileira: a suavidade. Letrux 20 Anos Alternativa é um documento vivo de uma geração que transformou a MPB, incorporando psicodelia, eletrônica, jazz, samba, rock e pop em um caldeirão estético ousado e autêntico.

Se você ouviu a nova versão de Modern Love em Vale Tudo, já sabe que essa voz é uma experiência sensorial completa. Em dezembro, Zaho de Sagazan faz seu primeiro show no Brasil.

O grupo Tabuleiro do Ary foi formado em São Paulo, no ano de 2015, por estudantes do Conservatório de Tatuí que tinham como intuito pesquisar o repertório da época de ouro do rádio e dos bailes de gafieira. Depois de anos de pesquisa e shows, o Tabuleiro do Ary amadureceu um repertório variado de choros, sambas instrumentais, maxixes, baiões e sambas-canção, criando, enfim, a "Gafieira do Ary". Esse baile nasce com o propósito de celebrar essa herança, trazendo para o palco um naipe de percussão forte, em diálogo com os contrapontos do trombone, as baixarias do violão de sete cordas e o coro, responsável por dar suporte e reforçar o canto principal.O repertório resgata o maxixe, o samba sincopado, com divisão rítmica marcante, de Geraldo Pereira, Ary Barroso, Eliseth Cardoso, Chico Buarque, Donga, Sinhô, entre outros, fazendo a pista de dança balançar e convidando o público ao bailado, ao gingado, ao miudinho, o dois pra lá e dois pra cá — à alma da gafieira.

“Jurema Mestra”, mais recente trabalho musical de Rodrigo Ciampi, reúne cantigas e poéticas do Catimbó, evocando os saberes e as sonoridades da Jurema Sagrada. O trabalho é atravessado por ritmos e cânticos que habitam esse universo, com sambas de caboclo, mazurcas, cocos e nagôs. O show conta participação especial de mestre Sapopemba.

A quinta edição da Ocupação FERVO – que promete Carnaval o ano inteiro – leva para o Centro Cultural Vila Itororó o Bloco do Água Preta, um rito-manifesto político-aquático-carnavalesco. Todos os anos, o bloco percorre o caminho do córrego que atravessa o bairro da Pompeia, cantando e dançando para as águas. Nessa tarde de domingo, o bloco vai ao encontro do ribeirão do Itororó, que dá nome à Vila e abastecia a primeira piscina pública da cidade, preservada no centro cultural. É o encontro das águas! Antes e depois do cortejo, o DJ e fotógrafo pernambucano Pio Figueiroa dispara uma seleção musical para fazer o público dançar e festejar nesse carnavalzinho fora de época.

Lazzo Matumbi é um cantor, compositor e ativista brasileiro, e um dos maiores expoentes da música negra baiana. Considerado uma das vozes mais marcantes da música baiana e brasileira. Em diálogo constante com a cena musical contemporânea, Lazzo vem sendo reverenciado por diversos artistas e grupos que o reconhecem como referência em suas carreiras. Neste show o artista presta homenagem a Melodia.

O disco Novo Mundo marca o retorno de Arnaldo Antunes a uma sonoridade mais pesada e dançante. Na banda, Arnaldo é acompanhado por Curumin (bateria), Kiko Dinucci (violão, guitarra e synths), Chico Salém (violão e guitarra), Betão Aguiar (baixo). O show também conta com a direção artística e visual de Batman Zavarese.

Com seu segundo álbum solo, Canções do Velho Mundo, Teago Oliveira dá continuidade à trajetória que começou com Boa Sorte (2019), trabalho elogiado pela crítica e pelo público, e reafirma o caminho autoral de um artista em constante reinvenção.O show conta com a participação de Silvia Machete, que colabora no disco de Teago em “Vida de Casal”. Ganhadora do Prêmio da Música Brasileira na categoria de Melhor Lançamento em Língua Estrangeira, já que lançou dois discos cantando em inglês nos últimos anos, desta vez ela surge fazendo um dueto em português — e espanhol — com o artista.

O cantor, compositor e violonista João Bosco e o baixista Guto Wirtti vêm desenhando uma história conjunta ao longo de mais de uma década. No espetáculo, os dois revisitam clássicos fundamentais da música brasileira e da carreira de João, como “O Bêbado e a Equilibrista”, “Coisa Feita”, “O Mestre-Sala dos Mares” e “Corsário”, que ganham novas nuances com os arranjos sofisticados de Guto Wirtti, cujo talento no contrabaixo traz uma dimensão ainda mais rica e envolvente às composições.As músicas são intercaladas ainda com uma perfeita interação com o público conduzida pelos artistas, que convidam todos a embarcarem em uma jornada musical em que a arte e a paixão pela música se encontram em uma performance inesquecível.

O trio feminino japonês Shonen Knife traz seu pop punk, uma espécie de Ramones bubblegum que emocionou e alucinou Kurt Cobain do Nirvana. Assim como o grupo cult japonês The 5,6,7,8s, o Shonen Knife atravessou décadas de transformações musicais, mantendo-se fiel ao que sabe fazer de melhor: sua versão de pop punk.

‘Outros Ventos’ é terceiro e novo álbum do pianista Salomão Soares e da cantora Vanessa Moreno. O duo propõe um mergulho sensível e profundo na canção brasileira, revisitando obras que marcaram suas trajetórias musicais e oferecendo novas roupagens para composições de João Bosco, Joyce Moreno, Guilherme Arantes, Léa Freire e Chico César.Explorando diferentes sonoridades, timbres e atmosferas musicais em ambos os instrumentos, diferentemente dos dois primeiros álbuns do dueto, ‘Outros Ventos’ incorpora teclados e vozes adicionais, ampliando o universo sonoro do trabalho e reafirmando sua identidade autoral na reverência e reinvenção da música brasileira.

O duo Emanazul, formado por Ana Clara Cenamo e Renato Dias, apresenta no dia 16 de dezembro, no Bona Casa de Música, o show Intento, uma noite para encerrar o ciclo de 2025 e abrir o campo para o novo ano através da música, da amizade e da presença.Entre canções consagradas e novas composições, Emanazul convida o público a viver uma experiência sensível e vibrante, entrelaçando canto, movimento e celebração.

O período de transição do século XIX foi especialmente importante para o violão pois é nele que as guitarras barrocas de quatro e cinco ordens (com ordens duplas, afinação reentrante e cordas de uma mesma ordem afinadas frequentemente em 2 oitavas) dão lugar à guitarra romântica, com seis ordens simples, maior tamanho, comprimento de cordas mais longo, maior tessitura e no padrão de afinação que se usa até hoje. Para contrastar com esse repertório, focamos a segunda parte do programa no momento histórico por volta da metade do século XX, em que duas tendências começam a ser observadas no violão brasileiro: uma ligada à tradição popular, que teve grande sucesso na era do rádio, da qual fazem parte Dilermando Reis e Aníbal Augusto Sardinha, o Garoto; e outra voltada para música de concerto, mas que frequentemente não deixa de lado referências populares, simbolizada, nesse programa, por César Guerra-Peixe.

Lendária banda paulistana mostra vigor de mais três décadasdedicadas ao rock. Suas canções de dois minutos continuam reverberando mesmo ao passar dos anos. A saga da banda post-punk liderada pela baixista Sandra Coutinho começou no início da década de 80, dividindo o palco com a vocalista Rosália Munhoz, a guitarrista Ana Maria Machado e Edgard Scandurra, que atuou como baterista nos primórdios da banda e depois foi substituído por Lou Moreira.Com a saída da banda original ao longo dos anos, Sandra Coutinho seguiu em frente acompanhada por Pitchu Ferraz na bateria e Silvia Tape na guitarra e vocais. As Mercenárias mostram o vigor post-punk de seu repertório que inclui clássicos como Me Perco Nesse Tempo, Santa Igreja e Polícia.

O DJ Zé Pedro é um pesquisador profundo da MPB visto que aos sete anos de idade começou seu acervo de discos e vídeos que hoje são raridades que só ele possui. Agora, a convite do Bona Casa de Música, ele mostrará pela essas pérolas musicais além de contar histórias divertidas e emocionantes sobre a vida e obra do cantor, compositor e violonista Gilberto Gil.Nessa edição ele tem como convidados dois dos filhos de Gil, Bela Gil e Bem Gil, que, assim como a plateia, serão surpreendidos pelos tesouros escondidos de Zé Pedro.

Antes da sua próxima tour mundial e do lançamento do novo álbum SO MUCH HAS CHANGED, MARO faz uma apresentação no Bona, em São Paulo.Num show de violão e voz, MARO compartilha sua música de perto com o público, incluindo a estreia de alguns temas inéditos do próximo álbum. O ingresso inclui um vinil da artista.

O grupo, formado em 2007, lança seu segundo álbum, com direção musical do maestro Rildo Hora, que, entre outros trabalhos, atua há anos com Zeca Pagodinho e já dirigiu artistas como Beth Carvalho, Martinho da Vila e muitos outros. Além do maestro, participaram também Gabrielzinho de Irajá, Marquinho Diniz, Marquinho China, Wanderley Monteiro e o grande baterista Jorge Gomes.Em suas rodas de samba, o grupo já recebeu diversos artistas como convidados, entre eles Serginho Meriti, Moacir Luz, Chiquinho Vírgula, Zé Luiz do Império, Mauro Diniz, Marquinhos China, Wanderley Monteiro, Luizinho SP e Gabrielzinho do Irajá.

O espetáculo inédito une duas forças da música brasileira em um formato de rara delicadeza: Assucena e João Camarero apresentam um show intimista, voz e violão, que entrelaça clássicos da música popular brasileira e composições autorais.O encontro entre a voz potente e poética de Assucena — marcada por raízes nordestinas, brasilidade e contemporaneidade — e o violão camerístico, detalhista e expressivo de João Camarero teve início no projeto Contornos da Canção, do Sesc Pompeia, em homenagem ao violão brasileiro de acompanhamento. Juntos, revisitaram o álbum À Flor da Pele, de Ney Matogrosso e Raphael Rabello, em uma leitura que evidenciou uma conexão artística imediata. O repertório parte de canções que formaram os dois artistas — como Ney Matogrosso, Tom Jobim, Dolores Duran, Elis Regina, Gal Costa, Elza Soares, entre outros — e se desdobra em obras autorais, revelando múltiplas camadas de memória e invenção.

Marina Lima por Rayane Fortes, uma nova pele para as mesmas canções

O grupo apresenta um repertório especial para o período Natalino, trazendo as mais tradicionais canções dessa época do ano - tanto as músicas brasileiras como os clássicos americanos - em versões exclusivamente arranjadas para a formação do grupo e com o toque especial que o Choro nos traz.

Com mais de trinta anos de carreira, Ari Borger é o pioneiro do piano blues brasileiro, inspirando gerações de instrumentistas e construindo uma trajetória marcada por grandes encontros e conquistas. O blues reúne uma ampla gama de estilos e não se prende a uma única vertente. É justamente essa diversidade que Borger apresenta neste espetáculo, celebrando um passeio pelo gênero com referências ao piano de New Orleans, Boogie Woogie, Jazz-Blues, Rock’n’Roll, entre outros. Ari Borger já abriu shows para artistas como B.B. King e George Benson e dividiu o palco com lendas do piano blues como Johnnie Johnson e Pinetop Perkins. Ao longo da carreira, lançou sete discos aclamados pela crítica e foi headliner por duas vezes no Cincy Blues Fest, no palco “Hall of Fame Boogie Woogie Stage” — feito inédito para um pianista brasileiro.

Mari Merenda propõe uma fusão entre ritmos brasileiros, como o forró e o coco, com o pop e o R & B, resultando em arranjos imersivos com influências de trilhas sonoras e elementos eletrônicos.

Nascida aos pés do Morro da Conceição, local de vasto simbolismo histórico e religioso, que se tornou a "Pedra do Sal", na cidade onde se assentou o maior mercado de escravos do planeta, o Cais do Valongo, a Roda de Samba da Pedra do Sal se consolidou como uma das rodas de samba mais expressivas do Rio de Janeiro. Desde 2007 às segundas-feiras são mais felizes naquela região.Um samba com grande apelo pela cultura de base, respeito pela história e ancestralidade, a Roda de Samba da Pedra do Sal se tornou patrimônio cultural da cidade do Rio de Janeiro. A principal e imprescindível característica da Roda de Samba da Pedra do Sal é a de exaltar e preservar as abrangentes e ricas formas de expressão oriundas daquela região, chamada "Pequena África", cantando e contando as memórias deste local, onde reuniam -se grandes sambistas do século passado.

Destacada compositora e intérprete entre a novíssima cena do Rio de Janeiro e com um Latin Grammy no currículo -- pelo álbum SIM SIM SIM, do Grupo Bala Desejo --, Dora Morelenbaum celebra um ano do lançamento de PIQUE, seu álbum de estreia, lançado em outubro do ano passado numa parceria entre os selos Coala Records e Mr Bongo World Wide.Desde o lançamento, Dora e sua banda já percorreram mais de 30 cidades ao redor do Brasil e da Europa.

O JazzB recebe o pianista André Mehmari e o baterista Sérgio Reze para um show especial que celebra os 30 anos de sua parceria musical, marcada por cumplicidade, escuta e criação espontânea. Em “30 Anos de Parcerias”, os músicos apresentam improvisações e temas autorais que compõem o disco Cidades Invisíveis, registro feito em um único dia, sem ensaios prévios e sem edições. A noite ainda contará com participação especial do escritor Felipe Franco Munhoz.Mehmari e Reze constroem juntos microcosmos musicais que emergem da liberdade criativa e da relação afetiva construída ao longo de três décadas. No repertório, além das criações espontâneas, estão temas como Canto Primeiro, Carta a um Jovem Poeta e Valsa Gris, compostos por Mehmari especialmente para este encontro.

O Cine Joia recebe o reencontro de Os Amantes, banda formada por Jaloo, Artur Kunz e Léo Chermont (dupla Strobo), em um show que marca o início da turnê “Os Amantes – O Retorno”.Os Amantes apresentam uma sonoridade pulsante, dançante e cheia de identidade, que reflete as raízes da Amazônia e o espírito contemporâneo do pop nacional.O grupo estreou com o single “Ninguém” e consolidou sua estética no álbum Os Amantes (2021), contemplado pelo edital Natura Musical. O trabalho traz faixas como “Bye!”, “Linda”, “Cotijuba” e “Batismo”, explorando o amor em todas as suas formas: do desejo ao descompasso, da entrega à ausência. Após um hiato, Jaloo, Artur Kunz e Léo Chermont se reúnem novamente para celebrar essa trajetória com um show que promete ser uma festa de reencontros, emoção e dança. No palco,

Pela primeira vez, a banda sobe ao palco de São Paulo com a Loserville Tour, acompanhados dos artistas Yungblud, 311, Ecca Vandal, Jody Husky e Slay Squad.

O cantor André Frateschi faz show solo de tributo a David Bowie.O repertório da banda passa por toda a obra do artista. Desde “Space Oddity” do começo da carreira, passando por “Changes”, ’The Man Who Sold the World”, “Under Pressure”, “Lets Dance” , “China Girl” entre tantos outros clássicos até chegar ao seu último disco, “Black Star”.

Iriri, que em iorubá significa vivência, é o novo espetáculo de Graça Braga, cantora e compositora com mais de 40 anos dedicados à música brasileira. O show celebra sua trajetória e reafirma a força de uma artista que faz do samba um espelho de ancestralidade, afeto e resistência.Mais que uma retrospectiva, Iriri é a celebração de uma vida inteira de caminhos, encontros e sons — uma vivência que segue pulsando, contemporânea e atemporal.

Após o sucesso da cinebiografia Homem Com H, Ney Matogrosso retorna ao Allianz Parque para um show especial da turnê Bloco Na Rua, que celebra os sucessos de sua carreira e também traz novas adições ao seu repertório.

A performance precede um álbum de mesmo título que ainda será lançado pela artista. Seu intuito é revisitar e homenagear a obra de Zeca Pagodinho, nascido Jessé Gomes Filho. Profunda conhecedora da obra do grande bamba, Teresa reverencia a carreira de um dos maiores nomes da música brasileira com um repertório que mistura sucessos e pérolas não tão conhecidas pelo público.

A artista canadense, que possui uma relação especial com o nosso país, iniciou sua carreira no início de 2014 com os singles "Catch" e "Prime" e, na última década, consolidou-se como uma das artistas, produtoras e compositoras mais intensas, perspicazes e inovadoras da música, tendo colaborado e composto sucessos com nomes como Troye Sivan, Mitski, BTS e muitos outros. Agora, com o seu último lançamento, "Girl With No Face", Allie X continua a demonstrar uma paleta visual e sonora ousada e marcante, além de um domínio de estilo que parece anos-luz à frente de seus concorrentes. Seu show em São Paulo em 2026, onde irá apresentar o disco pela primeira vez (junto de todos os seus sucessos), marca um reencontro muito aguardado pelos seus fãs após longos 7 anos.

A 11ª edição do CarnaUOL chega repleta de novidades. O Carnaval mais pop do universo desembarca no Allianz Parque, em São Paulo, com um line-up diverso que reúne grandes nomes nacionais e uma atração internacional de peso. Pabllo Vittar será a headliner nacional deste ano e o evento ainda terá a superestrela global Kesha em sua aguardada volta aos palcos brasileiros. O CarnaUOL também conta com shows de João Gomes, Marina Sena, Dilsinho, Dubdogz, Deekapz, Charanga do França e Cores de Aidê.

A 11ª edição do CarnaUOL chega repleta de novidades. No dia 24 de janeiro, o Carnaval mais pop do universo desembarca no Allianz Parque, em São Paulo, com um line-up diverso que reúne grandes nomes nacionais e uma atração internacional de peso. Pabllo Vittar será a headliner nacional deste ano e o evento ainda terá a superestrela global Kesha em sua aguardada volta aos palcos brasileiros. O CarnaUOL também conta com shows de João Gomes, Marina Sena, Dilsinho, Dubdogz, Deekapz, Charanga do França e Cores de Aidê.

O projeto Segue o Baile tem como objetivos levar música, lazer e entretenimento, para idosos acima de 60 anos, seus familiares e acompanhantes na Comedoria do Sesc Pompeia. As atividades são gratuitas e abertas ao público em geral.

BRAZA é formado por Danilo Cutrim (guitarra e voz), Nícolas Christ (bateria), Pedro Lobo (baixo e voz) e Vitor Isensee (teclado e voz). Sua sonoridade única mistura reggae, soul, rap, beats de funk e hip hop, riffs de rock e influências da música brasileira, criando um universo próprio. BRAZA retorna em 2025 com o lançamento do novo álbum: Baile Cítrico Utrópico Solar.

A turnê Ma Vie World Tour, promovida pela Live Nation, acompanha o aguardado quinto álbum de estúdio de Doja Cat, Vie, lançado em 26 de setembro de 2025 pela Kemosabe Records / RCA Records.

Dezessete anos após sua última visita, o My Chemical Romance retorna ao Brasil em 2026 durante uma turnê pela América do Sul com abertura do The Hives. O impacto do My Chemical Romance continua a ressoar através de gerações e esta influência não mostra sinais de diminuição. Exemplo disto é a série de sold-outs da turnê de 2025, Long Live: The Black Parade, que começa em julho.

A Casa Natura recebe Sidney Magal com o espetáculo “Baile do Magal". Uma celebração musical que promete reviver grandes sucessos em um show repleto de nostalgia, energia e a atmosfera única dos bailes de outrora.Conhecido por sua versatilidade e estilo atemporal, Magal traz um espetáculo inédito, celebrando sua carreira e homenageando artistas que marcaram época nas paradas de sucesso. A playlist da noite passeia por ritmos contagiantes, como o embalo da lambada, a energia da Jovem Guarda e a alegria do samba rock.

Bad Bunny, cantor que é um dos expoentes do reggaeton e símbolo da música porto-riquenha, se apresenta pela primeira vez no Brasil, com a turnê do álbum Debí Tirar Más Fotos.