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O Ilú Obá De Min é uma instituição referência em arte, educação e cultura negra, atuando fortemente na cidade de São Paulo. Entre seus projetos mais emblemáticos está o Bloco Afro Ilú Obá De Min, que há duas décadas abre o carnaval de rua de São Paulo com um cortejo de resistência, inclusão e celebração da cultura afro-brasileira. Composto por 400 mulheres, o bloco exalta as tradições africanas e afro-brasileiras através da música, dança e ritmo, com um foco especial na mulher negra como figura central.Os tambores vibrantes e as apresentações emocionantes do cortejo não são apenas expressões artísticas, mas também poderosos atos políticos. O Bloco Afro Ilú Obá De Min atua como uma plataforma de visibilidade para a luta contra o racismo e para a preservação das heranças culturais dos povos africanos. Ao desfilar pelas ruas da cidade, o bloco evoca a ancestralidade, a força e a alegria que marcam a cultura afro-brasileira, conectando multidões a essa rica herança.

Tony Mouzayek, cantor e produtor musical sírio, radicado em São Paulo desde os nove anos de idade. Teve reconhecimento do público aos onze anos, quando atuava como backing vocal e aos quatorze, iniciou apresentações profissionais. Aos vinte e cinco anos, passou a atuar como produtor musical independente. Nesse período, iniciou a produção de música árabe no Brasil, com regravações de sucessos do repertório árabe e o lançamento de composições autorais. Suas produções tiveram circulação internacional, com registros de apresentações em diferentes continentes e presença em plataformas digitais.

O show “Raízes Caipiras” trará ao palco duas figuras proeminentes da música brasileira: o Tenor Jean William e o violeiro Neymar Dias. Os artistas, acompanhados da Orquestra de Câmara, apresentarão grandes clássicos da música raiz tradicional brasileira, com uma refinada roupagem. O show “Raízes Caipiras” será uma celebração da música sertaneja de raiz, trazendo ao público uma viagem pelas tradições musicais do interior do Brasil. O repertório incluirá clássicos do cancioneiro caipira, prometendo uma noite de muita emoção e nostalgia. A combinação das vozes de Jean William e da viola de Neymar Dias certamente proporcionará uma experiência única e inesquecível.

Com toda a irreverência e charme, o bloco promete uma folia cheia de música boa, entre sambas, marchinhas e frevos e frevo-axé. A união da tradição e ousadia, com um toque de poesia ocupando as ruas do centro da cidade.O núcleo musical do bloco é formado pela cantora Anná, pela clarinetista e arranjadora Laura Santos, pelas percussionistas Maira Ranzeiro e Thata Ozzetti e pela violonista Helô Ferreira.Não importa se você é folião veterano ou marinheiro de primeira viagem: aqui, a festa é democrática e o samba é para todos.

O espetáculo Pé de Brasil é composto por dança, bonecos e brincadeiras ao som de ritmos como Frevo, Forró, Maracatu, Marchinha, Boi e muito mais. Fundada em 2012 por Filipe Edmo, a Trupe Trupé nasceu da vontade e vocação do artista de apresentar as mais diversas manifestações populares por meio de espetáculos de múltiplas linguagens, guiados pela música, com dança, teatro, brincadeiras e interações para crianças de todas as idades.O show "Pé de Brasil", um espetáculo que tem a música como fio condutor e é composto por dança, bonecos e brincadeiras ao som de ritmos como Frevo, Forró, Maracatu, Marchinha, Boi e muito mais.

Projeto musical idealizado por João Oliveira, Jota Erre e Kabé Pinheiro. Explorando uma identidade linguística marcante, as composições apresentadas acolhem e suscitam reflexões sobre ancestralidade, emancipação negra e diversidade cultural, apresentando canções que ultrapassam regionalismos, passando pelo universo da criação, onde as fronteiras são universais. Participação do cantor Sério Pererê.

Revelação da nova cena da música brasileira, o cantor e compositor carioca Pedro Mizutani apresenta o show do EP “Mostrando Os Dentes”. Com mais de 6 milhões de streams e ouvintes em mais de 150 países, Pedro leva ao palco seu som leve e envolvente, que mistura soul, MPB e indie pop em uma performance intimista e cheia de frescor.

A Trupe BorboLetras convida crianças e famílias para um espetáculo cheio de alegria, confetes e serpentinas! BorboLetrando no Carnaval é um show interativo que mistura música e brincadeiras e traz releituras de marchinhas, axé, canções infantis e composições autorais. Os arranjos exploram ritmos como frevo, samba, ijexá e MPB, celebrando a diversidade e a cultura popular.

Nesta apresentação, Fernanda Takai traz canções que foram gravadas como singles e também para projetos especiais, quase nunca tocados ao vivo, além das músicas da sua carreira solo que marcaram o público. No palco, ela estará acompanhada de Camila Lordy (teclado e vocais), Larissa Horta (baixo e vocais), Caio Plínio (bateria e vocais) e Borba (guitarra, violões e vocais).

A artista canadense, que possui uma relação especial com o nosso país, iniciou sua carreira no início de 2014 com os singles "Catch" e "Prime" e, na última década, consolidou-se como uma das artistas, produtoras e compositoras mais intensas, perspicazes e inovadoras da música, tendo colaborado e composto sucessos com nomes como Troye Sivan, Mitski, BTS e muitos outros. Agora, com o seu último lançamento, "Girl With No Face", Allie X continua a demonstrar uma paleta visual e sonora ousada e marcante, além de um domínio de estilo que parece anos-luz à frente de seus concorrentes. Seu show em São Paulo em 2026, onde irá apresentar o disco pela primeira vez (junto de todos os seus sucessos), marca um reencontro muito aguardado pelos seus fãs após longos 7 anos.

Manoel Cordeiro e Patrícia Bastos apresentam o show Seresta Amazônica e interpretam um repertório de clássicos da música da Amazônia, lançados desde o período da Belle Époque, passando pelo período do pós guerra, até os dias atuais, potencializados pelas ondas do rádios. Canções dos maiores maestros amazônicos como Waldemar Henrique (Belém) e Maestro Isoca (Santarém).

Idealizado e comandado pelo baterista, percussionista e produtor cultural, Guegué Medeiros, o Fuá do Guegué reúne artistas igualmente apaixonados pela riqueza dos ritmos nordestinos, como Salomão Soares (piano), Lau Trajano (baixo), Danilo Moraes (voz e guitarra), Rafael Beibi (voz e triângulo), Dido Trajano (voz e zabumba) e Olívio Filho (sanfona).Com um pé na serra e a cabeça no meio do mundo, o Fuá do Guegué se apresenta em formato de baile, levando consigo não apenas músicas, mas memórias, tradições e alegria. E onde quer que vão, eles deixam um rastro de felicidade e o eco do forró, como uma promessa de que a festa nunca acaba enquanto houver um coração disposto a dançar.

Curumin apresenta seu novo show solo em formato intimista: com voz, violão e MPC, o artista revisita diferentes fases de sua carreira de forma livre e espontânea.No palco, Curumin propõe um encontro próximo com o público, explorando o momento presente e a liberdade do formato. O repertório percorre sua discografia e propõe novas leituras para faixas conhecidas, além de trazer surpresas em uma apresentação mais crua e direta, que evidencia sua essência como cantor, compositor e multi-instrumentista.

"Arribação" é o show instrumental do músico e pesquisador Filpo Ribeiro, com Alisson Lima nas percussões e cavaquinho e Lincoln Pontes nas violas de 7 e 11 cordas, violão e cavaquinho. O trabalho explora timbres e sonoridades da cultura popular brasileira através de instrumentos ainda pouco conhecidos pelo grande público, como a rabeca, o marimbau, as violas brasileiras e o pífano.

Pedro Bienemann convida Francisca Barreto e João Menezes para o show de estreia de "Ondas de choque e calor" seu último álbum de estúdio, acompanhado por Bianca Predieri (Bibeats) na bateria, Victor Kroner na guitarra e Everton Santos no baixo elétrico, com um repertório que mescla músicas do seu último disco e de outras fases da carreira do artista trazendo novas roupagens.

Para celebrar os 80 anos da poeta Alice Ruiz, amigos, músicos, parceiros, se reúnem no dia do seu aniversário, 22 de janeiro, para uma apresentação especial.Será uma apresentação única, em formato show/sarau, com performances de Alzira E, Juçara Marçal, Kiko Dinucci , Ná Ozzetti, Suzana Salles, Tulipa e Gustavo Ruiz Chagas.Ocasião especial em que a poeta nos brindará com sua presença e de sua filha Estrela Ruiz Leminski e do genro Theo Ruiz.No repertório, canções de Alice Ruiz e seus parceiros, Itamar Assumpção, Alzira E, José Miguel Wisnik, entre outros.

A apresentação do Forrozin, sob o comando de Mariana Aydar, cantora e compositora celebra e homenageia a música nordestina, valorizando sua diversidade e trazendo ao público sucessos de nomes como Dominguinhos, Geraldo Azevedo, Daniela Mercury, BaianaSystem, entre outros. O repertório atravessa diferentes gêneros como forró, xote, maracatu, afoxé, axé e arrocha.Forrozin é a adaptação para palco do bloco Forrozin, que tem seu desfile no carnaval paulistano, desde 2018, e que já contou com a participação de grandes nomes da música brasileira, como: Gilberto Gil, Anastácia, Criolo, Mestrinho, Juliana Linhares.

Show que celebra a vida e a obra do artista Aldo Bueno, 75 anos, figura emblemática do samba paulistano e do Bixiga. Aldo é respeitado por suas interpretações únicas de sambas memoráveis, com sua voz grave e inconfundível, fazendo o público se apaixonar novamente por músicas já conhecidas e gravadas por outros artistas. Sua vida foi retratada no documentário de mesmo nome, lançado em 2025 e selecionado para a Mostra Nacional do Festival In-Edit.Para cantar os sambas que marcaram sua rica trajetória musical, de Geraldo FIlme a Eduardo Gudin e Chico Buarque, Aldo é acompanhado pelo grupo Samba da RG e também pelo Reduto de Bambas, trio de músicos da Velha Guarda do Vai-Vai: Sahra Brandão, Chicão de Paulo e Ademir.

Em "Aminoarrigo", a sonoridade progressiva setentista, ora experimental, ora pop, da banda Aminoácido encontra a incansável veia vanguardista de Arrigo e ambas se fundem nos conceitos de transcriação (Haroldo de Campos) e o de obra aberta (Umberto Eco). Nessa parceria musical, a transcriação surge como um processo criativo em que o tradutor recria o original, preservando sua poética e seu espírito. A tradução, assim, é vista como uma obra autêntica em si mesma. Já na esteira do conceito de obra aberta, a Aminoácido teve como ponto de partida a gravação lançada em 1980 para ressignificá-la, como um convite a pensar incessantemente novas formas de ver e sentir a realidade daquela primeira abordagem proposta por Arrigo.

O cantor e compositor Ivyson apresenta show de seu segundo álbum, “Afinco”. No repertório, além das músicas do novo disco, o cantor e compositor pernambucano vai apresentar sucessos de sua carreira como “Girassol”, “Sina” e “Moldura”.Ivyson é cantor e compositor, se projetou nas redes com a música “Girassol” e a mixtape “Poemas Para Quem Chora”, o EP “Retalhos” e o álbum de estreia “O Outro Lado do Rio” (2022). O cantor expande agora seu discurso amoroso, pós-amoroso e além-amoroso em “Afinco”. O novo trabalho conta com dez faixas autorais, incluindo “Fica” e “Efêmera”.

A banda paulistana Bufo Borealis apresenta show do último álbum "Natureza". Os músicos gravaram seu terceiro disco autoral que é o disco mais plural da banda, com composições de todos os integrantes e com referências que vão do On The Corner de Miles Davis ao Check Your Head dos Beastie Boys, passando por Curtis Mayfield e Lou Donaldson. O show terá a participação do trompetista Daniel Verano.

Instigados pela música de diversas regiões do leste europeu e balkans, o Grand Bazaar faz um passeio festivo e dançante por estilos como klezmer, tarantella, fanfarra, jazz manouche e música cigana. Com apresentações cheias de energia, humor e alegria contagiante, o grupo convida todos a uma celebração coletiva, misturando culturas, temperos e sotaques: a música árabe e a judaica, o folclore e o jazz-rock, momentos de explosão e contemplação.

Sandra Sá, é uma cantora, compositora, musicista e atriz brasileira. Conhecida por seu timbre grave da voz, a carioca nasceu em 1955. Chegou a iniciar, em 1977, faculdade de Psicologia, mas desistiu antes da conclusão quando umas de suas canções, intitulada “Morenando”, foi gravada por Leci Brandão. Logo depois, viria a ser descoberta como intérprete, com “Demônio Colorido”, seu álbum de estreia, em 1980.Em seus 45 anos de trabalho, Sandra conta com algumas parcerias musicais. Em 1983, se juntou com Tim Maia em “Vale Tudo”, canção que ganhou clipe musical e deu nome ao disco da artista. Suas músicas levantam temáticas contemporâneas, como em “Olhos Coloridos”, que relata o racismo enfrentado em um país que é majoritariamente composto por miscigenação.

Danilo Caymmi interpreta canções emblemáticas em celebração a uma das décadas mais marcantes desse cancioneiro popular e convida o público a mergulhar na memória afetiva dessa era memorável, além de revisitar uma das fases mais importantes da MPB.O show mergulha em um repertório memorável, revelando as melodias, os versos e as harmonias que deram voz a uma geração e ainda ecoam na memória cultural brasileira. A década de 1970, em meio ao peso da censura e à repressão política, a MPB floresceu como espaço de refúgio, resistência e invenção artística. Foi nesse cenário de contradições entre a dureza da ditadura e a liberdade criativa do chamado desbunde que se consolidou uma estética sofisticada, poética e libertária.

Celebrando a música nacional, misturando pop, MPB, brega funk, forró e uma boa dose de ousadia, o cantor e compositor Johnny Hooker está de volta a Casa Natura Musical, com um repertório que revive seus grandes hits de sua carreira, como “Alma Sebosa”, “Cuba”, “Amor Marginal” e “Flutua”, além de interpretar sucessos icônicos da música brasileira.Nas edições anteriores, o bloco se firmou como um grande encontro musical, recebendo convidados como Paulo Miklos, CATTO, Grag Queen, Cleo, Mateus Carrilho e Potyguara Bardo. Em 2026, a festa promete ser ainda mais especial, com novos convidados que irão guiar a noite com muita energia!

O Pagode do Áurea foi idealizado por amigos, moradores do Jardim Áurea e região do bairro de Guaianases, no extremo da zona leste de São Paulo. Formado em 2018 à partir da união de 2 grupos de samba, o Quinto Batuque e o Samba pra Curtir, com a intenção de resgatar sambas antigos proporcionando cultura popular.

Tetê Espíndola revisita momentos marcantes de seus 47 anos de carreira. Com sua voz singular e trajetória múltipla percorre um universo que vai da música de raiz às experimentações contemporâneas.O repertório transita por guarânias, polcas e clássicos do cancioneiro regional, segue por composições autorais e de seus conterrâneos, e alcança a ousadia estética de nomes como Arrigo Barnabé. O show celebra a riqueza, a delicadeza e a inventividade de uma das vozes mais marcantes da música brasileira.

Juçara Marçal e Kiko Dinucci, fundadores da banda Metá Metá, se unem a Suzana Salles, que dividiu o palco com Itamar nos anos 80 na banda Isca de Polícia, para cantar músicas da discografia do artista paulista.

A banda Clube do Balanço celebra os 25 anos do álbum Swing e Samba-Rock, com o relançamento do disco de vinil da obra. Um álbum duplo com participações de grandes artistas da época, como Erasmo Carlos, Seu Jorge, Simoninha, Max de Castro, Paula Lima, Bebeto, Luis Vagner, Marku Ribas.O vinil "Swing e Samba-Rock" é uma homenagem ao rico legado musical do Brasil, misturando ritmos e estilos.

Abrindo os festejos de um verão intenso, que culminará em mais um Carnaval histórico, o BaianaSystem apresenta "Baile Pirataria - versão Améfrica”, projeto que enfatiza as raízes afrolatinas da banda. O Baiana desembarca na capital paulista com este sistema de som carnavalesco, trazendo na bagagem ritmos como salsa, cumbia samba e ijexá, sem perder a vitalidade das suas alquimias mais explosivas. Para este grandioso baile, convidados à altura estarão presentes para celebrar: Luedji Luna, artista baiana que tem se firmado como um dos nomes mais importantes da nova MPB, cujo trabalho também mergulha nas tradições da cultura baiana. Luedji é parceira de longa data do BaianaSystem e já esteve a bordo do Navio Pirata em alguns Carnavais.

A 11ª edição do CarnaUOL chega repleta de novidades. O Carnaval mais pop do universo desembarca no Allianz Parque, em São Paulo, com um line-up diverso que reúne grandes nomes nacionais e uma atração internacional de peso. Pabllo Vittar será a headliner nacional deste ano e o evento ainda terá a superestrela global Kesha em sua aguardada volta aos palcos brasileiros. O CarnaUOL também conta com shows de João Gomes, Marina Sena, Dilsinho, Dubdogz, Deekapz, Charanga do França e Cores de Aidê.

A 11ª edição do CarnaUOL chega repleta de novidades. No dia 24 de janeiro, o Carnaval mais pop do universo desembarca no Allianz Parque, em São Paulo, com um line-up diverso que reúne grandes nomes nacionais e uma atração internacional de peso. Pabllo Vittar será a headliner nacional deste ano e o evento ainda terá a superestrela global Kesha em sua aguardada volta aos palcos brasileiros. O CarnaUOL também conta com shows de João Gomes, Marina Sena, Dilsinho, Dubdogz, Deekapz, Charanga do França e Cores de Aidê.

Em 2026, o Ritaleena comemora 11 anos de história, consolidando-se como um dos mais queridos blocos de carnaval de rua de São Paulo. Com uma trajetória dedicada a celebrar a vida, a obra e o legado de Rita Lee, o bloco se prepara para mais uma temporada de alegria, música e ocupação dos espaços públicos da cidade — sempre com a irreverência e liberdade que marcam sua identidade.

O movimento do Grêmio Recreativo Carnavalesco é composto pela dupla cômica: Álvaro Lages e Lu Lopes (Palhaça Rubra), a turma do Trio Gato Com Fome e Diego Mundão. O humor e a irreverência artística da palhaçaria são a célula essencial das composições autorais. No DNA destas obras estão presentes a essência das marchinhas criativas do carnaval de rua de São Luiz do Paraitinga e das clássicas de salão, que colaboram com o movimento continuo de ativação do carnaval paulista, por meio da prática de composições originais.O Grêmio Recreativo Carnavalesco assume com alegria e leveza, dentro da cultura do carnaval paulista, o estilo cômico, inteligente e original!

O consagrado pianista lança seu mais recente álbum, que traz a fusão de elementos eletrônicos mesclados aos timbres de cordas, sopros, bateria, baixo e piano. Aos 82 anos e mais de 60 de carreira, Cesar apresenta repertório de releituras.

O Samba da Vela mantém acesa a chama do samba na zona sul paulistana há 25 anos. A comunidade proporciona espaço para que compositores de samba divulguem suas obras inéditas, revela jovens compositores e já teve músicas gravadas por sambistas como Beth Carvalho, eterna madrinha da roda.Para comemorar essa trajetória, a comunidade apresenta show de lançamento do DVD – 25 Anos, produzido por Chapinha da Vela, um dos fundadores e pilares da comunidade, e que traz músicas que se tornaram hinos da roda, como “Canto da Bisa”, composta pelo saudoso Paquera, e “Sol do Cangaço”, de Nino Miau.

No show Mais Podres do que Nunca, os Garotos Podres trazem toda a irreverência, crítica social e energia crua que marcaram gerações. Um espetáculo direto das ruas para o palco, com clássicos que desafiam o sistema e fazem o público cantar a plenos pulmões.

O cantor Tony Tornado, um dos precursores da black music no Brasil, apresenta o show Os Tornados, em que une força e tradição, e celebra a essência e a história da música negra, conectando o passado e o futuro.O show conta com a presença da banda Funkessência, liderada por Lincoln Tornado, seu filho, e mais nove músicos. Em 2026, ano que fará 96 anos, Tony apresenta-se nos palcos de todo país cantando seus maiores sucessos.

Conhecido por ser pioneiro ao combinar gêneros de maneira extrema e incrivelmente coesa, o Mr. Bungle une elementos de death metal, hardcore punk, rock progressivo, ska e até trilhas sonoras de desenho animado com técnica refinada e uma criatividade fora do comum.

O alagoano Benício Guimarães é um dos arquitetos do forró pé de serra, com 77 anos e 50 de forró, um dos maiores cantores, compositores e sanfoneiro do estilo, com mais de 500 composições gravadas. Suas músicas se tornaram grandes sucessos como "Forró na Fazenda" e "Sete Meninas" e muitas delas foram gravadas por artistas como Jackson do Pandeiro, Marinalva e Os 3 do Nordeste.

O novo álbum de Sessa, "Pequena Vertigem de Amor", marca uma transformação profunda tanto na sua vida quanto em sua música. Depois de explorar intimidade e relações em seus discos anteriores, desta vez o artista olha para o infinito da vida ao se tornar pai — uma mudança que o fez redefinir prioridades. A música deixou de ser o centro absoluto e passou a dialogar de forma mais integrada com o cotidiano.Musicalmente, o disco expande os limites da sua sonoridade. Sessa incorpora piano, sintetizador, guitarra wah-wah e bateria eletrônica rudimentar, co-produzido com Biel Basile. Influências do soul, funk e da música negra — de Shuggie Otis a Tim Maia — se misturam à sua formação em música brasileira, gerando um som noturno, aberto, torto e groovy.

O cantor jamaicano Jimmy Cliff, um dos maiores nomes da música mundial e ícone do reggae, falecido em 2025 aos 81 anos de idade, deixou um legado impressionante e uma legião de fãs em todo o planeta, incluindo o Brasil. Sua ligação com o nosso país foi bastante forte ao longo de toda sua carreira. E é para homenagear essa conexão e celebrar a força, a poesia e a espiritualidade do artista que o cantor e contrabaixista Edu Sattajah, apresenta um show-tributo especial a Jimmy Cliff no próximo. Edu revisita clássicos do jamaicano, trazendo novas camadas de interpretação sem perder a essência que transformou Jimmy Cliff em uma lenda mundial.Acompanhado pela banda The Lighters, o artista cria uma atmosfera intensa, elegante e cheia de groove ao lado de Dada Yute (vocal), Theo Anzelotti (guitarra e vocal), Thales Lion Farmer (guitarra), Kiko Bonato (teclado), Felipe Guedes (bateria), Lincoln Bretha (baixo), Rodrigo Simplício (teclado) e Rafael Coelho (percussão).

O cantor, compositor e multi-instrumentista paulistano Douglas Germano apresenta seu mais recente trabalho, Branco, lançado em setembro de 2025. Este álbum reforça o perfil concentrado de Germano como autor, com composições que mesclam ancestralidade brasileira, cultura popular e críticas sociais afiadas. Tudo envolto no samba, no baião, no jazz com toques inovadores característicos de seu violão e arranjos. O show contará com a participação do Violoncelista Thiago Faria.

O projeto Segue o Baile tem como objetivos levar música, lazer e entretenimento, para idosos acima de 60 anos, seus familiares e acompanhantes na Comedoria do Sesc Pompeia. As atividades são gratuitas e abertas ao público em geral.

Em 2025, ano em que se completaram 70 anos da despedida de Aníbal Augusto Sardinha, o Garoto (1915-1955), o violonista, compositor e arranjador Paulo Bellinati lançou seu mais recente álbum, "Paulo Bellinati trio toca Garoto" (Borandá, 2025), ao lado dos violonistas Swami Jr. e Daniel Murray, um álbum que revisita a obra desse ícone do violão brasileiro com arranjos inéditos para trio e duo de violões, além de duas faixas solo. O álbum traz 12 faixas que reafirmam a atemporalidade e a sofisticação da música de Garoto, além de rememorar e modernizar a sonoridade do trio de violões que Garoto manteve com Aymoré e Petit na década de 1930, resgatando o espírito inovador que caracterizou a trajetória deste grande mestre do violão brasileiro.

Entrelaçando os universos da canção e da música instrumental, em "Negro Movimento", Maurício Pazz nos convida para um passeio em sonoridades musicais das diásporas africanas. O trabalho – que já passou por palcos de reconhecida relevância como a Casa Natura Musical e Instrumental Sesc Brasil – estabelece conexões entre tradição e modernidade.O repertório apresenta composições autorais e releituras de compositores consagrados como Zé Ketti, Milton Nascimento, John Coltrane e Moacir Santos. Uma proposta que convida o público a mergulhar em diferentes sotaques das musicalidades negras através do olhar singular do artista.Participações especiais: Anaïs Sylla e Minarê Aureliano

AFRO AXÉ é um show que celebra a ancestralidade afro baiana, o Candomblé, a Umbanda e os cantos de terreiro que moldaram o Axé como expressão de fé e identidade. O repertório reúne composições autorais e releituras de clássicos de Margareth Menezes, Ilê Aiyê, Timbalada, Gilberto Gil, Rita Benneditto, entre outros, com forte presença de percussão, perpassando o axé, samba reggae e músicas de tradição de terreiro da umbanda e candomblé.

O Bloco Pagu nasceu em outubro de 2016, com a missão de exaltar a busca por equidade e respeito à liberdade individual da mulher. Tornou-se um dos mais expressivos blocos de carnaval de São Paulo. Em 2026, o bloco comemora seus 10 anos de existência.Com uma bateria 100% feminina, composta por 130 mulheres regidas pela Mestra Maria Carolina Simões, as intérpretes principais — Barbara Eugênia, Julia Valiengo Soledad e Raquel Tobias — entoam juntas clássicos da música popular brasileira e internacional que se tornaram famosos na voz de ícones musicais: de Carmem Miranda a Elis Regina, passando por Marisa Monte, Gal Costa, Maria Bethânia, Dona Ivone Lara, Rita Lee, Alcione, Beth Carvalho, Baby do Brasil, Margareth Menezes, Elba Ramalho, Aretha Franklin, Beyoncé, entre outras.

À frente do IRA! por mais de quatro décadas, Edgard Scandurra assinou alguns dos maiores clássicos da banda, como "Flores em Você", "Envelheço na Cidade" e "Dias de Luta". Agora o músico apresenta seu mais novo projeto: Edgard Scandurra Trio. Formado ao lado de Rodrigo Saldanha (bateria) e de seu filho Daniel Scandurra (baixo). O repertório percorre sucessos que marcaram época na história do IRA!

PSSP é o novo álbum do grupo paulistano Filarmônica de Pasárgada, com 14 canções inéditas inspiradas na história da cidade de São Paulo. As faixas do disco abordam diversos aspectos ligados à metrópole paulista, ora de modo mais factual, ora de modo mais onírico, por vezes com ironia e humor.

O Samba Murundu nasceu das noites de samba no Bixiga. Entre uma roda e outra, o encontro entre amigos de diferentes grupos dá origem a um novo amontoado – um espaço de trocas, onde referências, repertórios e composições se entrelaçam.O projeto do coletivo reafirma o compromisso com a valorização da música brasileira e com a preservação das raízes do samba, sempre em diálogo com novas sonoridades e formas de expressão.

Confraria do Pasmado, icônico bloco da Vila Madalena chega mais um ano para somar na programação de Carnaval da Casa Natura Musical.Além dos sambas mais conhecidos da Confraria, como “Me dá um beijo impresso”, “Plutão” e “O mundo não vai acabar”, o bloco irá passear por diversos estilos de música brasileira.O Pasmado homenageia clássicos da música popular, com releituras de compositores consagrados, mas também abraça o novo e o inusitado, trazendo roupagens contemporâneas à festa carnavalesca.

Silvia Machete apresenta seu lado mais íntimo e emocional em "Under The Cover", show em que sobe ao palco acompanhada por Marcos Romera (piano). Neste concerto, Silvia revisita sua própria obra em versões delicadas, ao mesmo tempo em que dá voz a músicas que sempre quis interpretar. Canções de Carole King, Stevie Wonder, standards de jazz e preciosidades da música brasileira compõem um repertório escolhido a dedo, onde cada canção ecoa suas influências."Under The Cover" também faz uma ponte com Rhonda, a personagem criada por Silvia que marcou uma nova fase de sua carreira. No show, ela apresenta versões especiais do repertório dos álbuns "RHONDA" (2020) e "Invisible Woman" (2024), que lhe renderam reconhecimento da crítica e do público.

O Samba Pros Orixás nasceu da união de artistas do samba atuantes na cidade de São Paulo. Exaltam a cultura africana saudando os Orixás, valorizando a ancestralidade africana e a cultura do povo preto.O repertório é composto por sambas, ijexás, côcos, afoxés, capoeiras e ritmos brasileiros, contendo temas que valorizam a negritude, miscigenação, igualdade de gênero, espiritualidade e ancestralidade.

Ó do Forró apresenta "Forró de Norte à Sul”, um show que traz em seu repertório músicas autorais e clássicos da música nordestina que farão a trajetória da musicalidade do forró desde a sua origem até os dias atuais, incluindo texturas, instrumentação e composições que contarão a evolução musical, partindo do rural para o urbano.

Um baile de black music e hip hop comandado pela equipe de som Black Mad, que desde os anos 1970 promove bailes na cidade de São Paulo. O baile faz parte do projeto Cultura de Baile, que traz apresentações musicais dançantes e cheias de energia para ocupar a praça de convivência.Neste baile, o MC Maurício Black Mad é acompanhado da DJ Luciana e do DJ Scratch.

BRAZA é formado por Danilo Cutrim (guitarra e voz), Nícolas Christ (bateria), Pedro Lobo (baixo e voz) e Vitor Isensee (teclado e voz). Sua sonoridade única mistura reggae, soul, rap, beats de funk e hip hop, riffs de rock e influências da música brasileira, criando um universo próprio. BRAZA retorna em 2025 com o lançamento do novo álbum: Baile Cítrico Utrópico Solar.

O pianista, cantor e compositor Zé Manoel apresenta seu novo espetáculo “Do Sambalanço ao Pagode 90”, resultado de uma pesquisa vibrante sobre a história e as transformações do samba ao longo de mais de cinco décadas. No show, Zé Manoel percorre uma linha do tempo musical que parte do Sambalanço dos anos 1960 chegando até o swing contagiante do pagode dos anos 1990.Em cena, o artista une virtuosismo pianístico, ritmo e emoção, conduzindo o público por um passeio dançante e afetivo pela memória musical brasileira. O espetáculo se divide em duas partes: a primeira, evocando o refinamento do samba-jazz e do sambalanço; e a segunda, soma-se a percussão, pandeiro, surdo etc., transformando o palco em uma grande festa de samba.O show conta com as participações especiais de Thalma de Freitas, Evandro Okan e Eliana Pittman.

Benito di Paula e seu filho Rodrigo Vellozo apresentam um show especial em dois pianos, num espetáculo que celebra o legado do samba paulista. O show mergulha em clássicos do samba e da música popular brasileira e principalmente nas obras inesquecíveis de Benito di Paula, que foi homenageado no samba enredo da escola de samba paulista Águia de Ouro no Carnaval de São Paulo em 2025.

Um show de carnaval para toda família! A Trupe Trupé convida para uma viagem por todo o Brasil, passando por frevos, caboclinhos, maracatus, bumba meu boi, samba e marchinhas! Através de música infantil com inteligência e respeito à infância, a Trupe apresenta, e diverte o público, com figuras cênicas ilustrando as manifestações culturais brasileiras, como os bonecos gigantes de Olinda, cabeções, boi e personagens, como o Dama do Paço, Passista e muito mais! Brincando com as diversas possibilidades de brincar o carnaval!

Silibrina convida a todos para uma experiência única e envolvente com seu mais recente espetáculo, Sonambulando, um show que propõe um tributo vibrante à riqueza e complexidade cultural do Brasil. Sonambulando é mais do que um show de música instrumental brasileira, é uma experiência audiovisual imersiva. A apresentação conta com um pequeno bloco de maracatu, bailarinos e alegorias que criam um ambiente festivo e envolvente. O repertório do show é formado pelas composições originais da Silibrina, que destacam a habilidade técnica e a sensibilidade artística dos membros da banda. A fusão de ritmos brasileiros com arranjos sofisticados promete momentos de pura emoção e alegria, refletindo a diversidade cultural do nosso país.

“ABBA ALIVE – Tributo”, revive e relembra a história de uma das maiores bandas da música pop dos anos 70 e 80, com seus grandes sucessos. O espetáculo é composto por Tom de Camargo (Benny Andersson), Cid Lima (Bjorn), Lissandra Lima (Agneta), Marley Grace (Frida - Anni Frid) e ainda pelo baterista Álan e pelo baixista Bosco.

A turnê Ma Vie World Tour, promovida pela Live Nation, acompanha o aguardado quinto álbum de estúdio de Doja Cat, Vie, lançado em 26 de setembro de 2025 pela Kemosabe Records / RCA Records.

Dezessete anos após sua última visita, o My Chemical Romance retorna ao Brasil em 2026 durante uma turnê pela América do Sul com abertura do The Hives. O impacto do My Chemical Romance continua a ressoar através de gerações e esta influência não mostra sinais de diminuição. Exemplo disto é a série de sold-outs da turnê de 2025, Long Live: The Black Parade, que começa em julho.

Rodrigo Alarcon dá início à turnê de Guizo de Cascavel, seu mais recente álbum de estúdio. O espetáculo convida o público a mergulhar em um universo poético, visual e sonoro que celebra a cultura popular brasileira em diálogo com novas linguagens da música contemporânea.Com produção musical e direção artística de Niela Moura, o show traduz ao vivo o rito de passagem que o álbum representa e afirma o amadurecimento de Rodrigo Alarcon enquanto intérprete e compositor. Ao mesmo tempo, o projeto amplia as fronteiras da MPB com frescor, risco e contemporaneidade.

Com muita alegria a celebração dos 10 anos do Bloco Explode Coração revisita os momentos mais marcantes de sua trajetória!O espetáculo reúne as músicas que fizeram o público cantar pelas ruas de São Paulo ao longo da última década, em uma apresentação única, para que todos soltem a voz e naveguem pelas emoções despertadas por esses clássicos.Desde 2017, nos domingos de Carnaval, o Explode Coração transforma o centro da cidade em uma grande celebração popular que une cultura, diversidade e afeto. Seus desfiles, marcados por intervenções urbanas e surpresas no centro histórico, arrastam milhares de foliões para as ruas.

A Casa Natura recebe Sidney Magal com o espetáculo “Baile do Magal". Uma celebração musical que promete reviver grandes sucessos em um show repleto de nostalgia, energia e a atmosfera única dos bailes de outrora.Conhecido por sua versatilidade e estilo atemporal, Magal traz um espetáculo inédito, celebrando sua carreira e homenageando artistas que marcaram época nas paradas de sucesso. A playlist da noite passeia por ritmos contagiantes, como o embalo da lambada, a energia da Jovem Guarda e a alegria do samba rock.

Bad Bunny, cantor que é um dos expoentes do reggaeton e símbolo da música porto-riquenha, se apresenta pela primeira vez no Brasil, com a turnê do álbum Debí Tirar Más Fotos.

Gala Profana é uma experiência sensorial na qual Jaloo mistura pop, eletrônica, brasilidade e irreverência, entregando um repertório que passa por todas as suas fases: dos hinos já consagrados aos favoritos do público, além de vários hits surpresa escolhidos especialmente para esta edição especial de carnaval.O show também contará com convidados especiais que serão anunciados em breve, trazendo encontros inesperados e momentos memoráveis para uma noite que promete ser histórica.

Após esgotar todos os ingressos de seu primeiro show, Bad Bunny apresenta uma data extra em São Paulo. O cantor, que é um dos expoentes do reggaeton e símbolo da música porto-riquenha, vem pela primeira vez no Brasil, com a turnê do álbum Debí Tirar Más Fotos.

Após o lançamento do álbum Cachorro Sincero, o artista da nova geração do trap inicia um capítulo inédito na carreira com a turnê Melhor Que Ontem, mostrando maturidade artística, identidade própria e uma presença de palco cada vez mais sólida.Com um show autoral, CJOTA leva ao público uma experiência construída a partir de sua trajetória, das origens ao momento atual. No palco, o artista revisita diferentes fases da carreira, conectando hits que marcaram suas eras e apresentando faixas que apontam para o futuro do mano C.A apresentação é dividida em três atos: O Menino do Cabelo Rosa — sua introdução ao cenário, estética marcante e primeiros sucessos —; Traumas e Vícios — fase de amadurecimento, reflexões e vivências profundas —; Ato Final — capítulos inéditos, com os lançamentos de 2025 e a sonoridade atual que vem moldando sua nova fase.

Cynthia Luz apresenta Ponto Panorâmico, seu novo álbum que marca uma fase mais madura e espiritual da artista. Misturando reggae, pop, rap e R&B com frescor e leveza, o disco traz canções solares, feitas para ouvir pela manhã, na praia e em momentos de conexão com a natureza e com a família. Com arranjos orgânicos, guitarras envolventes e uma interpretação emocional, Cynthia revisita suas raízes enquanto renova sua estética musical.

O trio de música eletrônica ao vivo, vencedor do Grammy, RÜFÜS DU SOL, anuncia hoje sua maior turnê sul-americana até o momento, marcada para o início de 2026.

Com mais de duas décadas de trajetória e uma história perpassada por hits, o Fat Family reinterpreta sua caminhada em um novo momento artístico. “Pensar numa nova turnê é sempre um recomeço. É revisitar nossa história com um olhar atualizado, cheio de aprendizado e vontade de celebrar. O Baile Charme vem justamente do que a gente gosta de fazer: se reunir para dançar, cantar e compartilhar alegria com o público”, afirmam as integrantes.Com banda ao vivo, DJ e momentos coreografados, o show convida o público a dançar, celebrando os passinhos que fazem parte da cultura do charme. Já a formação da turnê reforça a potência do espetáculo: teclado, guitarra, baixo, bateria, DJ, três vozes e coreografias que contribuem para uma apresentação que valoriza a musicalidade e a presença de palco do grupo.

Show celebra mais de quatro décadas de carreira da icônica dupla britânica com um espetáculo que reúne os maiores sucessos do pop mundial.A icônica dupla britânica Pet Shop Boys, formada por Neil Tennant e Chris Lowe, confirma uma apresentação única no Brasil com a turnê Dreamworld: The Greatest Hits Live.

Do reggae Roots ao dub, passando por elementos do rap e da soul Music, Núbia é uma das grandes revelações do reggae brasileiro da última década. Com timbre e sonoridade única, a artista entoa músicas que abordam a influência sociocultural do reggae jamaicano no Maranhão, sob a sua perspectiva enquanto mulher negra, LGBTQIAP+, mesclando na sua sonoridade influências da música negra. Cantora, compositora e multi-instrumentista, Célia Sampaio iniciou sua trajetória nos anos 1980 no Bloco Afro Akomabu e foi a primeira mulher a gravar um álbum de reggae no Brasil. Com forte ligação à ancestralidade afro-brasileira, sua obra mistura reggae, espiritualidade e ritmos afro, com letras de empoderamento e identidade negra. Já dividiu projetos com nomes como Alcione, Chico César e Zeca Baleiro e segue como uma das vozes mais importantes e simbólicas do reggae nacional.

A francesa Zaz volta ao Brasil para apresentar sua nova turnê, iniciada em 2025. A cantora é um dos nomes de maiores sucesso da música francesa contemporânea, e traz um show animado e cheio de hits, como "Je Veux".

Getúlio Abelha traz o universo de seu álbum Autópsia, em que amplia radicalmente sua pesquisa musical, misturando cumbia, funk, seresta, dubstep, bolero, emo e pop rock em uma obra que nasce do caos, da reinvenção e da busca por conexão. O disco explora temas como solidão, amadurecimento e transformação, traduzidos em sonoridades que oscilam entre o brega futurista, o eletrônico distorcido e melodias de seresta. Nascido em Teresina e marcado também pela vivência artística em Fortaleza, Getúlio constrói um trabalho profundamente conectado às culturas do Norte e Nordeste. Suas criações revisitam tradições sob um olhar contemporâneo, explorando o cotidiano, as relações de poder e os comportamentos sociais com ironia e inventividade.

Reconhecida por sua voz sensível e destaque na cena latino-americana contemporânea, Silvana apresenta neste trabalho um olhar profundo sobre perda, cura e renascimento. Produzido de forma independente pela própria artista, o disco nasceu de um período intenso de transformação pessoal e marca uma expansão sonora em relação ao seu trabalho Marchita (2022), álbum que a levou a conquistar o Latin Grammy de Artista Revelação.No palco, a artista conduz o público por canções que transitam entre o indie-folk, jazz e sonoridades latino-americanas, criando uma experiência íntima e emocional.

Inspirada na Música Popular Brasileira, Mari Froes carrega uma identidade única ao se mover através dos ritmos brasileiros com autenticidade e percepção. Artista revelação do selo 777 Music Group, Mari Froes traz composições que passam pela MPB, Bossa Nova, Samba e Jazz com sensibilidade e encanto. Froes começou a trilhar seu caminho na música compartilhando versões de suas canções favoritas no YouTube. Em julho de 2024, ela foi convidada pelo Colors Studio para gravar a música “Gabriela”. No mesmo ano, a artista fez um vídeo cantando um trecho de “Figa de Guiné”, de Nei Lopes e Reginaldo Bessa, que se tornou viral no TikTok.

Abrindo a noite, CAE traz as rimas afiadas e a força da periferia de São Paulo, celebrando a mixtape “ÚLTIMO ANO SENDO POBRE” e seu lugar entre as apostas do hip-hop nacional. Na sequência, Tevito chega com a autenticidade do Capão Redondo, conectando vivências, afetos e resistência em músicas que já somam milhões de plays.Encerrando, Nanda Tsunami sobe ao palco com sua mistura magnética de trap, funk, espiritualidade e energia crua. Em seu show, a artista apresenta o disco É disso que eu me alimento, uma obra que transforma autoconhecimento, força e intensidade em performance visceral.

Guitarricadelafuente é um músico suspenso entre mundos. Criado entre a pacata cidade costeira de Benicàssim e a vila de sua avó, Las Cuevas de Cañart, ele cresceu cercado pelos ecos evanescentes do folk rural e do flamenco - tradições que absorveu enquanto gradualmente descobria a vida além das fronteiras da Espanha, seu país de origem. A partir dessa criação, ele moldou uma voz que ressoa com o limbo emocional de uma geração presa entre o anseio genuíno e a sobrecarga digital.Suas músicas reinterpretam tradições folclóricas espanholas em paisagens indie-pop texturizadas, carregadas por tons lo-fi e sussurros flamencos.

Conhecido por sua energia contagiante no palco, o artista americano Cory Wong vem ao Brasil pela primeira vez e vai se apresentar com sua banda completa, formada por nove integrantes, que inclui uma seção de metais, com cinco músicos.Com um som vibrante que mistura funk, jazz e groove, Cory transforma cada show em uma celebração da música e da criatividade. Mais do que um músico virtuoso, Cory é um verdadeiro criador de experiências. Além de seus projetos musicais, ele se destaca como apresentador, produtor e criador de conteúdo, colaborando com grandes marcas como Apple, onde lançou seu próprio Producer Pack.

Em 2026, o Lollapalooza Brasil traz um line-up diversificado, que reúne artistas como Tyler, The Creator, Lorde e Deftones, além de Sabrina Carpenter e Chappell Roan, garantindo atrações para todos os gostos. O evento promete três dias de shows de peso e um encontro de gerações e gêneros, reafirmando sua posição como um dos pontos altos do calendário musical nacional.

Lançado em 1965, Elizete Sobe o Morro é mais do que um disco importante, é um registro histórico. Nele, uma das maiores cantoras brasileiras, Elizeth Cardoso, apresenta composições de autores ligados a escolas de samba, como Cartola, Zé Keti, Elton Medeiros, Candeia, Jair do Cavaquinho, Anescarzinho do Salgueiro e Nelson Sargento.No show que comemora os 60 anos de Elizete Sobe o Morro, Juçara Marçal (voz), Kiko Dinucci (guitarra e violão), Rodrigo Campos (cavaquinho e guitarra), Marcelo Cabral (baixo), Xeina Barros (percussão) e Fumaça (percussão) revisitam parte do repertório do álbum e interpretam composições próprias e de outros autores, como Dona Ivone Lara, Noel Rosa e Manacéa.

Em 2026, o Cidade Negra retorna aos palcos com a turnê exclusiva “De Agora em Diante”, apresentando shows especiais nas principais cidades do Brasil. A nova turnê marca o início de um novo ciclo da parceria entre Toni Garrido e Bino Farias, celebrando três décadas de uma trajetória repleta de sucessos que atravessaram gerações e consolidaram o Cidade Negra como um verdadeiro símbolo do reggae brasileiro.

O caráter agregador é um dos aspectos que chamam a atenção na última turnê de Gilberto Gil. É algo possível de notar nos bastidores, em cima do palco e, claro, na plateia, onde gerações diversas cantam afinadamente, numa só voz, as canções do repertório irretocável do artista. É o momento de Gilberto Gil mandar “aquele abraço” de cima do palco – muito bem acompanhado. É a última oportunidade de vê-lo em uma turnê dessa dimensão.TEMPO REI é um espetáculo que conversa com o passado, o presente e o futuro. Trata-se de um show que, mesmo diante de multidões, fica íntimo em momentos como quando Gil empunha o violão em “Se eu quiser falar com Deus”; e explode em festa na sequência que emenda “Toda menina baiana", “Esperando na janela” e “Aquele abraço”.

Apontado como um dos melhores shows de Mônica Salmaso, ‘Minha Casa’ está percorrendo o Brasil com grande sucesso, com apresentações lotadas em todas as cidades. As casas de Mônica Salmaso são múltiplas, espalham-se pelos diferentes Brasis que a artista canta em sua obra. Passada a pandemia, ela lançou dois cds gravados em 2021 e 2022, respectivamente ‘Canto Sedutor’, com Dori Caymmi, e ‘Milton’, em duo com André Mehmari e participação especial de Teco Cardoso. Além disso, a artista foi a convidada da turnê ‘Que tal um samba?’, de Chico Buarque, percorrendo o Brasil e Portugal por 10 meses, em 2022 e 2023. O show faz um passeio pela trajetória da artista, mas traz músicas nunca gravadas por ela, reafirmando a cantora como uma dedicada desbravadora do vasto cancioneiro brasileiro.

Em 2021, o disco Canções de Apartamento, de Cícero, completava 10 anos. Mas, em meio à pandemia, não foi possível comemorar como a ocasião merecia. Agora, em 2026, o artista carioca sobe ao palco para celebrar os 15 anos de seu álbum de estreia – um marco da música independente brasileira, que abriu caminhos e conquistou público e crítica com sua poesia intimista e sonoridade singular. O show revisita as faixas que marcaram gerações de ouvintes, como “Tempo de Pipa”, “Vagalumes Cegos” e “Açúcar ou Adoçante”, apresentadas em arranjos que unem a essência do disco ao amadurecimento musical do artista e sua banda. Além da execução integral de Canções de Apartamento, o repertório traz diálogos com momentos posteriores da carreira de Cícero, costurando um retrato afetivo de sua trajetória.

O astro global The Weeknd, anunciou a extensão de sua turnê After Hours Til Dawn Stadium. Anitta se juntará a The Weeknd nas datas no México e no Brasil. A turnê celebra a aclamada trilogia de álbuns de The Weeknd — After Hours (2020), Dawn FM (2022) e Hurry Up Tomorrow (2025) — e apresenta sucessos de seu catálogo no topo das paradas. After Hours Til Dawn foi lançada originalmente em 2022 e se tornou a maior turnê de R&B da história. A turnê viajou para países do mundo todo nos últimos três anos, com apresentações em estádios na América do Norte, Europa, Reino Unido, América do Sul e Austrália.

Em 1976, Djavan iniciou sua trajetória com o lançamento de “A Voz, o Violão, a Música de Djavan” sem imaginar que se tornaria um dos maiores ícones da música popular brasileira. A partir do dia 9 de maio de 2026, o cantor alagoano celebra a carreira de cinco décadas com a turnê “Djavanear 50 anos. Só Sucessos”, que se iniciará em São Paulo, no Allianz Parque, em um espetáculo formado exclusivamente por seus maiores hits.

Poucas bandas moldaram o som de uma geração como o KoЯn. Pioneiros do alt-metal na década de 1990, o grupo levou o gênero a uma escala global misturando guitarras pesadas, grooves sombrios e letras cruas, que exploram vulnerabilidade. A banda canadense Spiritbox e o Seven Hours After Violet, grupo de metal dos Estados Unidos, farão os shows de abertura. O KoЯn chega ao país embalado por um dos melhores momentos da carreira. Ao ocupar o posto de headliner de importantes festivais globais e esgotando os ingressos em estádios, o grupo demonstrou a atemporalidade de sua obra e ainda angariou novos fãs. O KoЯn é formado atualmente por Jonathan Davis (vocais), James “Munky” Shaffer (guitarra), Brian “Head” Welch (guitarra), e Ray Luzier (bateria).