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“Beirada” é o disco de estreia da banda de indie pop Varanda. Revelação da atual cena autoral de Juiz de Fora (MG), o grupo formado por Mario Lorenzi (guitarra), Amélia do Carmo (voz), Augusto Vargas (baixo e voz) e Bernardo Merhy (bateria), faz o show de lançamento do álbum no Auditório do Sesc Vila Mariana, numa noite única, com participações especiais de Manu Julian e Dinho Almeida e acompanhados pelo produtor do disco, Paulo Emmery. No repertório da apresentação, a Varanda tocará na íntegra seu novo disco e algumas músicas já conhecidas pelo público, como ‘Gostei’.

O contrabaixista Zéli Silva e o saxofonista Vitor Alcântara apresentam o show do álbum Acordo, trabalho que explora nuances da elegante combinação entre contrabaixo e saxofone, experimentando diferentes texturas sobre ritmos brasileiros com contrastes sonoros, lançando mão de muita improvisação.Zéli Silva já tocou com artistas como Badi Assad, Rosa Passos, Arismar do Espírito Santo, Leni Andrade, Letícia Sabatella e Vanessa Moreno. Vitor Alcântara atuou ao lado de artistas de renome internacional, como Airto Moreira, Banda Mantiqueira e Soundscape Big Band, tendo participado de diversas turnês pela Europa, EUA e Brasil.

Esteban Tavares é baixista, guitarrista, cantor, compositor, baterista e pianista! Ficou conhecido ao fazer parte da banda Fresno. Nascido na cidade de Camaquã, no Rio Grande do Sul, iniciou sua carreira com bandas cover em bares noturnos pelo sul do país, enquanto ainda era menor de idade, observando artistas como Cidadão Quem tocando nos rádios locais e absorvendo suas primeiras referências. Após isso, iniciou uma carreira meteórica, com passagem por grandes bandas, grandes festivais, além de um trabalho de produtor musical com vários lançamentos assinados ao lado de grandes nomes da musica nacional.SIDE é uma banda de Mogi das Cruzes formada por Jonas Demorê (Voz e Guitarra) Gustavo Branco (Bateria) e Victor Yugo (Baixo) fundada em 2023, tendo lançado até o momento o EP "Soltar o Azar" em Março de 2024, e também o "Soltar ao Azar (B-SIDE)" em Maio de 2024. A sonoridade da banda flutua entre o Rock Alternativo, Indie, Post-Rock, Emo, Stoner-Rock e Folk.

Vencedor de um Grammy e de diversos prêmios do Blues Music Awards, este jovem prodígio, aclamado mundialmente por sua habilidade excepcional na guitarra e sua voz marcante, promete uma noite memorável para os amantes da boa música.

O show apresenta repertório descrito como milonga jazz, que mescla vários ritmos da América do Sul. É uma celebração da obra de Rodrigo Nassif, que comemora os 15 anos de sua estreia como compositor e os 10 anos de seu trio. A banda conta com Rodrigo Nassif (violão), Leandro Schirmer (bateria) e Juliano Pereira (baixo).

Divina Valéria é a pioneira entre as mulheres trans, estreou nos palcos em 1964, gravou álbum em 1966 e fez sucesso na América Latina, Europa e até no Japão. Espetáculo cênico-musical onde Valéria, hoje aos 80 anos, canta seu repertório e conta suas histórias ao lado de duas atrizes que interpretam a cantora aos 20 e 50 anos.

Crizin da Z.O. é um projeto que mescla o funk carioca com diversos ritmos eletrônicos e experimentações percussivas que transitam entre o samba, drum ‘n’ bass, rap e punk. Formado pelos cariocas Cris Onofre (FORADECOMPASSO), Danilo Machado (AKADINDO), e o paranaense Marcelo Fiedler, a banda já lançou três trabalhos: o EP ‘Tudo está acontecendo ao mesmo tempo agora’ (2019), ‘Brasil Buraco Vinte Vinte’ (2020) e ‘Alma Braba’ (2022). Sua produção mais esperada é intitulada “Acelero” e conta com a participação de Iggor Cavalera (Sepultura, Pet Brick, Cavalera Conspiracy), Saskia e Jhon Douglas. Cris Onofre, Danilo Machado e Marcelo Fiedler agora trazem uma execução mais refinada e ao mesmo tempo inovadora de seu próprio trabalho.

Maior tributo ao Led Zeppelin do mundo. Formado por músicos talentosos e respeitados - que já fizeram tours com Ozzy, Roger Daltrey, Saxon e mais, incluindo o jovem filho do baterista do Robert Plant.

Marcia Griffiths nasceu em 1949 e fez parte do surgimento da própria música de seu país. No início dos anos 60, já era figura frequente nos shows do produtor e bandleader Byron Lee. Foi quando seu talento chamou atenção do fundador do lendário Studio One, Sir Coxsone Dodd. Assim, começa sua carreira de gravações, primeiramente em duetos com nomes como Tony Gregory, Bob Andy e Bob Marley e depois já como artista solo, ainda na era do Rocksteady.Marcia Griffiths é hoje a maior lenda feminina do Reggae, premiada com as maiores honrarias do governo jamaicano por conta de toda dedicação à cultura de seu país e sua incrível jornada musical.

Acompanhado de um quinteto composto por músicos versáteis que se alternam nos instrumentos (piano/acordeom, flauta/sax, cavaquinho/bandolim/violão, bateria /percussão e baixo), criando sonoridades variadas com diferentes formações instrumentais, Pedro apresenta pela primeira vez em show o seu repertório de músicas autorais, além de sucessos da MPB e canções que marcaram sua trajetória artística.

Samba de Sexta traz, mensalmente, os principais grupos da cidade de São Paulo para uma animada roda de samba na Praça das Artes, com entrada gratuita.O núcleo dos Inimigos do Batente surgiu nas mesas do já desaparecido Bar do Bilú, no Butantã, sob as bênçãos da boemia que frequentava a esquina onde também funcionava o Café Paris. O grupo se fortaleceu no bar do Cidão, tradicional reduto de sambistas, seresteiros e chorões, no bairro paulistano de Pinheiros, no final dos anos 90. Lá, os então chamados 33 Palitos – em homenagem ao cantor Cyro Monteiro, notório tocador de caixa de fósforos – construíram as bases de seu repertório e, sobretudo, uma maneira própria de conduzir a roda de samba, sua mais marcante característica. A informalidade, o improviso, a veneração pelas coisas do samba e a alegria de celebrá-lo em cada roda perdurou por outras casas onde o grupo passou, no Butantã, Lapa, Pinheiros, Barra Funda, Bom Retiro e Rio de Janeiro.

A cantora e compositora goiana apresenta o show Love Songs com repertório autoral e canções de outros autores.

A banda formada em 2019, em Buenos Aires, com raízes em Southern Patagonia: Tierra del Fuego e Chubut apresenta repertório com melodias, letras e passagens instrumentais que combinam um som indie com nuances de shoegaze e post rock emocional.

Manifestação tradicional, característica principalmente da região sudeste. A apresentação tem como objetivo promover e difundir as culturas populares afrosudestinas, ou seja, saberes e fazeres culturais das comunidades que centram suas memórias na ancestralidade, na oralidade e no elemento do tambor.

Inspirada pelas paisagens coloridas que pintam o céu durante o crepúsculo e pela diversidade de gêneros e estéticas que compõem a música popular brasileira, a cantora e compositora Assucena apresenta, neste show, todas as cores e cantos que compõem seu álbum de estreia, Lusco-Fusco.

Em show que abre a Copa Sesc 2024, o grupo Tok de Mulher exalta a cultura popular e a ancestralidade com um repertório repleto de samba, pagode, MPB e cantos de terreiro.

Considerado um dos maiores nomes da nova geração, Ayrton Montarroyos lança seu novo disco "A Lira do Povo", elogiado pela crítica."A Lira do Povo" chega ao Porão da Casa de Francisca para três noites de apresentações com uma banda composta por Arquétipo Rafa, Ariane Rodrigues e Regis Damasceno. Aproveitando os ares de teatro de arena que a casa dispõe, o artista terá um contato mais próximo com seu público.O repertório é uma costura que passa por 29 músicas divididas em três suítes que vão desde músicas do repertório de Cascatinha & Inhana e Jararaca & Ratinho até Kiko Dinucci, passando por Edu Lobo, Sérgio Ricardo, João do Vale e Sidney Miller.

Passeando por momentos de sua carreira, Marina se propõe a cantar vários sucessos, contando as histórias de algumas músicas e brindando com o seu público. Hits como “Fullgás”, “À francesa”, “Grávida” e “Eu te amo você” são apresentados pela cantora com o luxuoso acompanhamento de Giovanni Bizzotto, violonista que transcreveu o songbook “Marina Lima Música e Letra”, e Arthur Kunz, multi-instrumentista que já a acompanhou em diversas turnês.

O chileno Samuka Cartes (piano) encontra o argentino Marcelo Ahumada (piano e bandoneón) para juntos prestarem homenagem ao mestre Astor Piazzolla.A dupla propõe leituras autorais com improvisações em uma formação pouco usual, trazendo uma sonoridade diferenciada, que abre novos horizontes à percepção auditiva do público, propondo uma alternativa aos formatos mais tradicionais.Recentemente lançaram o single “La Muerte del Ángel”, que se trata de uma redução e releitura da partitura original de Piazzolla para seu famoso quinteto de tangos, com arranjo de Samuka para piano e bandoneón.

Venha assistir e, melhor ainda, participar da apresentação de Samba Rural, manifestação da cultura popular brasileira que traz a fusão da música africana com elementos da ancestralidade e do trabalho no campo. A interação com o público é parte integrante da apresentação, que se intensifica quando ele é convidado para o protagonismo da roda por meio dos cantos entoados e das palmas que contagiam.

Fleezus é um rapper paulistano que apresenta seu segundo trabalho solo “Off mode”, neste trabalho ele explora o grime, gênero que se desenvolveu a partir da vertente da música eletrônica UK Garage, que se mistura com outros estilos urbanos como o hip hop, o dancehall e o drum and bass. Faz parte do projeto BRIME!, juntamente com FEBEM e CESRV, que incorpora o funk junto a esses elementos.

Após lançar dois álbuns de sucesso – Mansa Fúria (2018) e ÀdeusdarÁ (2022) – com canções autorais e parcerias, a artista lançou sua primeira obra de releituras, homenageando uma de suas principais referências: Timbalada. “Mandinga Multiplicação” foi gravado no formato voz e violão, e reúne seis músicas da banda formada por Carlinhos Brown em 1991.

Depois de um hiato de dez anos desde o último disco de estúdio lançado, “Coisa Boa” (2014), Moreno Veloso apresenta “Mundo Paralelo”, álbum produzido por ele com dez canções, entre elas a faixa-título lançada, no final de 2023, como um single, e o samba de roda “A Donzela se Casou”, que traz a participação da família Veloso.O disco com suas dez faixas foi todo delicadamente construído em torno dessa visão transcendente do que pode ser melhor mesmo nas passagens mais conturbadas e desafiadoras da vida. É uma projeção de imagens evidentemente positivas que apontam para um mundo mais feliz mesmo quando o entorno imediato esteja em total desacordo com a felicidade. É mesmo um mundo paralelo.

Nasi e Edgard Scandurra apresentam o show acústico e intimista da banda IRA! O show conta com as principais canções do grupo, com uma roupagem acústica e folk.

O rapper comemora 15 anos de carreira com a turnê FRXV.

Sob direção musical do maestro Adilson Rodrigues, o grupo faz nesse espetáculo uma homenagem aos 470 anos da cidade de São Paulo. O repertório inclui canções e poemas musicados, passeando por obras de diversos autores e músicos.

O Parque da Água Branca recebe o festival de valorização da cultura tradicional paulista Revelando SP. O evento oferece uma rica programação, na qual a diversidade musical ancestral é fortemente representada, com batuques de raízes na África, artesanato e produções indígenas, refletindo a riqueza cultural de diferentes comunidades do estado.Na programação musical, destacam-se as apresentações de Sapopemba e Ellen Oléria, que trarão ao público uma mistura de ritmos e tradições. Além disso, o evento oferece o Encontro dos Tambores e o Encontro de Congadas e Moçambique, que prometem envolver o público com a força dos batuques. A musicalidade indígena também estará presente, representada por São Vicente, que trará um coral indígena à edição paulistana do Revelando SP.O artesanato, um dos pilares do festival, estará amplamente representado por artesãos que levarão ao festival objetos produzidos nos mais diversos materiais, entre arte sacra, tapetes, bolsas, entalhes, bordados, tecelagem e artes variadas em fibras, cipós, papel e palha. Esses trabalhos refletem a arte criada em todo o estado, por sertanejos, caiçaras, povos originários e quilombolas.Entre os destaques do artesanato indígena, São Bento do Sapucaí trará a Arte no Quilombo, Guarulhos apresentará uma rica variedade de produtos, incluindo cachimbos, paus de chuva, maracás, cocares, apitos, zarabatanas, animais entalhados em madeira, além de pintura corporal e artesanato indígena.

O músico paulistano Adriano Grineberg apresenta o novo disco “Eufótico”, totalmente dedicado às canções de Dorival Caymmi. Depois de divulgar, ainda em 2023, as versões das músicas “É Doce Morrer no Mar” e “Canoeiro”, o artista agora completa o repertório com outras seis canções emblemáticas do baiano, como “A Lenda do Abaeté”. Nesta apresentação, haverá a participação da cantora Badi Assad.

Com 7 discos lançados e 19 anos de carreira, Céu é considerada uma das principais cantoras de sua geração. Em 2024, ela lança “Novela”, seu aguardado novo álbum autoral em cinco anos, produzido pelo produtor americano Adrian Younge (Jazz Is Dead) e Pupillo. Na banda, Lucas Martins no baixo, Sthé Araújo na percussão, Thomas Harres na bateria e Léo Mendes na guitarra.

Neste show João Bosco canta seus sucessos em retrospectiva ao mesmo tempo em que mantém o olhar apontado para o que ainda virá. Com novos arranjos, clássicos como “Incompatibilidade de Gênios”, “O Mestre-Sala dos Mares”, “O Bêbado e a Equilibrista” e “Corsário” aparecem para resgatar memórias e se mostrar ainda mais atuais.

O uivo de uma geração, o inventário de um descontentamento, a linguagem revolucionando a linguagem, a música desconcertante, a alma de gerações pós Segunda Guerra mergulhadas no impasse sobre o futuro.

37GRAUS é essencialmente um show que traz poemas e canções que são parcerias entre seus integrantes. O projeto é formado pelas poetas Anna Zêpa e Eveline Sin, naturais do Rio Grande do Norte; pela cantora e percussionista Fernanda Broggi e os multi-instrumentistas, cantores e compositores Meno Del Picchia e Zé Nigro.

Apresentação do pianista, compositor e arranjador Leandro Braga, que se entregou à árdua tarefa de compor uma música para piano solo a cada dia do ano de 2021 – foram inimagináveis 365 temas trazidos à luz, ininterruptamente, pelo músico. Desses 365, 12 estão presentes em Piano, álbum recém-lançado por ele. No repertório as canções fazem homenagens a grandes personalidades do Brasil e dão o tom do álbum, como “Um Afago Para Marielle”, “Padre Júlio” e “Punho de Mahin”.

A décima edição da Felizs homenageia o grupo Clariô. Duas gerações de cantadeiras que se unem em um encontro/Xirê para cantarem seus cantos e devoções, que misturam proteção e celebração de suas heranças culturais afro-indígenas e nordestinas. Ritos de terreiro, festêjos entre vozes e tambores são as trilhas que cruzam Alessandra Leão e Clarianas em um show cheio de alegria e asè.

Formado em 2012 na cidade de Kaohsiung, Taiwan, o trio experimental Elephant Gym entrelaça fios de jazz, música eletrônica e música clássica em uma colcha de retalhos singular de um contemporâneo math-rock e pós-rock. Evocando ao mesmo tempo a essência imponente e barulhenta dos elefantes e a natureza acrobática e hábil de uma ginasta, o som do Elephant Gym se alimenta de tensão e contrastes improváveis.World, uma comemoração de seu 10º aniversário como banda, expande seus elementos característicos, cuja combinação Pitchfork descreve “tão próximo do jazz quanto do rock: o virtuosismo não é um meio de exibição, mas uma aproximação ao sublime”. World também apresenta uma série de colaboradores internacionais e locais.

Luana Santos Oliveira é cantora e compositora nascida na Bahia, atualmente residindo na Zona Oeste de São Paulo. Aos 28 anos, ela transforma suas vivências em música, fazendo dela sua verdadeira vocação. Mulher negra e criada na favela, Luanna não só celebra o empoderamento, mas também mantém firme sua essência, refletindo isso em suas letras que permeiam os gêneros rap, trap e funk.MC Luanna cravou seu nome na música pelos versos repletos de confiança, que exaltam a sagacidade da mulher preta e de favela. Como os lançamento de "Maldita" (2022), seu primeiro EP, onde retratou os processos de amadurecimento e afetividade das jovens pretas e de periferia, e "44" (2022), sua primeira mixtape, onde mergulhou na dualidade de sua vida pública e privada.Sobre Barona - Diretamente da Zona Oeste de São Paulo, Barona (anteriormente Angie Cards) lançou suas primeiras músicas em 2018 com intuito de se expressar e dizer as pessoas a que veio. Utilizando da música com uma válvula de escape para expressar seus sentimentos, dores e frustrações, Barona se inspira no seu dia a dia, em filmes, animes, jogos, livros e vivências em cada linha de suas músicas com o intuito de trazer para o seu público algo novo e diferente, construindo uma narrativa forte e autêntica.Sobre Danzo - Danilo Souza, conhecido como Danzo, teve sua trajetória musical iniciada no Jardim Nakamura, zona sul de São Paulo, imerso nas batalhas de rap da cidade. Em 2018, adotou o nome artístico Danzo e se destacou no trap, tornando-se um dos principais nomes da cena. O ponto de virada foi com o sucesso de "Nike Bolha" (2019), cujo videoclipe ultrapassou oito milhões de visualizações e chamou a atenção da Boogie Naipe, produtora de Eliane Dias. Desde então, Danzo colaborou com artistas como Ecologyk, Yunk Vino e Igão, lançando as mixtapes "Trap de Quebra" (2021) e "O Cenário Certo pro Teatro Perfeito" (2023), esta última alcançando mais de 60 milhões de streamings. Participou de grandes festivais como Cena 2k23, Trap Festival (2023) e Plantão Festival (2024). Em 2024, apresenta "A Peça Final", projeto que explora novas sonoridades entre funk e trap, com participações de diversos artistas.

Benito di Paula e Rodrigo Vellozo no show “Do Jeito Que a Vida Quer”.

Show da banda indie norte-americana DIIV, uma das principais representantes dos gêneros dream pop e shoegaze, e lançam hoje mundialmente seu quarto álbum de estúdio “Frog In Boiling Water”. Formado em 2011 no Brooklyn, em Nova Iorque, o DIIV conquistou o respeito de um público fiel ao redor do mundo, com uma sonoridade própria e em constante evolução. Ao longo dos anos, foram aos poucos se afastando da cena musical da gravadora Captured Tracks que os revelou, ao lado de nomes como Wild Nothing, Beach Fossils e Mac De Marco, e com a mudança dos integrantes para Los Angeles em anos recentes, a distância do hype e do caos nova iorquino os levou a explorar novas possibilidades, ligadas também às vidas pessoais conturbadas dos músicos. A sonoridade krautrock com riffs contagiantes, junto das batidas rápidas e repetitivas, marcaram os álbuns iniciais “Oshin” (2012) e “Is The Is Are” (2016), incluindo faixas de destaque na discografia da banda, como “Doused”, “Under The Sun”, “Dopamine” e “How Long Have You Known”. No entanto, foram abrindo cada vez mais espaço para uma estética mais densa e madura, seja no peso das guitarras como nas letras existenciais de Cole, vocalista e guitarrista à frente do grupo. O álbum “Frog In Boiling Water”, é o primeiro registro de inéditas desde “Deceiver” (2019), obra que aproximou o quarteto do shoegaze, como em “Taker”, “For the Guilty” e “Like Before You Were Born”, influenciados por bandas noventistas como My Bloody Valentine e RIDE.

Show da banda indie norte-americana DIIV, uma das principais representantes dos gêneros dream pop e shoegaze. Formado em 2011 no Brooklyn, em Nova Iorque, o DIIV conquistou o respeito de um público fiel ao redor do mundo, com uma sonoridade própria e em constante evolução.. A sonoridade krautrock com riffs contagiantes, junto das batidas rápidas e repetitivas, marcaram os álbuns iniciais “Oshin” (2012) e “Is The Is Are” (2016), incluindo faixas de destaque na discografia da banda, como “Doused”, “Under The Sun”, “Dopamine” e “How Long Have You Known”. No entanto, foram abrindo cada vez mais espaço para uma estética mais densa e madura, seja no peso das guitarras como nas letras existenciais de Cole, vocalista e guitarrista à frente do grupo. O álbum “Frog In Boiling Water”, é o primeiro registro de inéditas desde “Deceiver” (2019), obra que aproximou o quarteto do shoegaze.

O duo Conversa Brasileira, formado por Vaisy Alencar (clarinete/clarone) e Marcos de Sá (acordeon/piano), faz o show de estreia de seu primeiro álbum "Prosas", com um repertório que coloca, lado a lado, o acervo brasileiro de música de câmara e peças de compositores populares arranjadas para a sua instrumentação. A apresentação tem participação especial do grupo Brazú Quintê e obras de Léa Freire, Sivuca, Carol Panesi, Villani-Côrtes, Luísa Mitre e Fábio Leal.

A banda Bufo Borealis apresenta no Centro da Terra um show inédito, com a participação do guitarrista Lúcio Maia. O repertório inclui músicas dos dois primeiros álbuns da banda (Pupilas Horizontais e Diptera) e do álbum mais recente do guitarrista pernambucano, além de outros sons espaciais nunca antes tocados com essa formação.Bufo Borealis é um grupo de jazz funk experimental, com músicas que remetem tanto ao voodoo funk da turma de Miles Davis do início dos anos 70, quanto ao groove psicodélico de Sly and the Family Stone.Com dois discos lançados (Pupilas Horizontais, de 2020, e Diptera, de 2022) e um terceiro disco a ser lançado ainda em 2024, a banda segue se apresentando nas principais casas de show, teatros e bares de SP.

Após esgotar uma noite no Picles, Jards Macalé realiza uma apresentação extra na casa. Grande nome da música brasileira, o cantor Jards Macalé apresenta um show intimista no palco do Picles. No repertório, apresenta seus grandes sucessos como “Vapor Barato”, “Mal Secreto”, “Anjo exterminado” e também canções de seu disco mais recente, “Coração Bifurcado” (2023).

"Calado", primeiro disco do cantor, compositor e produtor musical Romulo Fróes, completa 20 anos de lançamento em 2024, com show comemorativo.Se em 2004 era visto como uma promessa da nova MPB, vinte anos mais tarde, é possível afirmar que Romulo Fróes consolidou-se com um dos principais criadores e articuladores da canção brasileira no século 21, levando sua contribuição, para além de sua agora extensa discografia pessoal, a alguns dos mais importantes discos lançados nas últimas décadas, caso dos emblemáticos "Besta Fera" de Jards Macalé e "Mulher do Fim do Mundo", sendo inclusive um dos compositores da canção título do álbum que redimensionou a carreira de Elza Soares no fim de sua vida. Romulo se apresentará ao lado de artistas que se tornaram fundamentais em sua trajetória musical e que formarão a banda que o acompanha neste show especial, Rodrigo Campos, Marcelo Cabral, Thiago França e Welington Moreira (Pimpa), único integrante presente também no disco.

A segunda edição do projeto Vinil Em Cena contará com o show da cantora, compositora, instrumentista, produtora musical, designer e diretora audiovisual Filipe Catto.A artista irá homenagear Gal Costa com seu projeto "Belezas São Coisas Acesas Por Dentro", que já passou por unidades do Sesc em São Paulo, na capital e no interior, por grandes casas de show e que agora chega pela primeira vez ao palco do Vinil Em Cena para contar sobre seu processo criativo em cima desse especial. Além do show, o projeto conta com uma feira de discos de vinil que ocorre no foyer do teatro antes do espetáculo.

Neste show Eduardo apresenta um repertório autoral do seu 10º álbum, “Do Nato Samba Jazz”, o compositor e baixista Eduardo Machado revela toda a riqueza e diversidade da música instrumental brasileira. O álbum nasceu com o intuito homenagear João Donato, que é uma das maiores referências da música popular brasileira, também tem o escopo de resgatar o gênero musical Samba Jazz.

Thalin, Cravinhos, iloveyoulangelo, Pirlo e VCR Slim apresentam o show de lançamento do disco Maria Esmeralda recentemente lançado pelo selo Sujoground. Este espetáculo é uma criação coletiva dos cinco produtores, que também assinam a produção e a interpretação da obra. O evento contará com participações especiais de Marília Medalha, Matheus Coringa, Quiriku, Doncesão, RUBI, Yung Vegan e Servo.

Suka Figueiredo, saxofonista e compositora, apresenta seu primeiro álbum intitulado Afrolatina. Reflexo da relação da própria artista com seu instrumento, suas composições autorais exploram as sensações e paisagens sonoras criadas pela fusão do Jazz com ritmos Afrolatinos. Com vertentes que têm como referência Moacir Santos, Astor Piazzolla e Nubya Garcia, seu show traz interpretações que mesclam elementos da música latina, pop, funk e neo soul em sua instrumentação.

A pianista cubana se destaca hoje como a única mulher entre as grandes estrelas contemporâneas do piano-jazz cubano como Chucho Valdés e Gonzalo Rubalcaba. Ela foi a vencedora da prestigiosa competição de piano do Montreux Jazz festival em 2012 e apresenta pela primeira vez no Brasil o seu concerto solo “En el Camino”, que reúne composições próprias, peças de compositores latino-americanos como Ernesto Lecuona, Ivan Fernandez e norte-americanos, como Keith Jarret, entre outros.

Integrando o projeto “Vamos Dançar” em setembro, Mariangela Zan traz ao Sesc Itaquera a riqueza do folclore e da música raiz, com canções eternizadas nas vozes dos grandes ícones de ritmos como arrasta-pé, vanerão, rasqueado, toada, baião e forró.

Grande nome da música brasileira, o cantor Jards Macalé apresenta um show intimista no palco do Picles. No repertório, apresenta seus grandes sucessos como “Vapor Barato”, “Mal Secreto”, “Anjo exterminado” e também canções de seu disco mais recente, “Coração Bifurcado” (2023).

NE-YO é referência quando se fala de músicas românticas dos anos 2000. Dono de hits que marcaram gerações, o cantor se mantém atual e segue fazendo apresentações por todo planeta. Em setembro, traz sua turnê mundial para São Paulo. NE-YO tem o poder de transportar o público para um R&B e pop únicos que servem até hoje como trilha sonora de uma geração. Seu single de estreia, “So Sick”, de 2005, alcançou o primeiro lugar na Billboard Hot 100 e foi certificado como platina quádrupla. Desde então, o artista acumulou uma coleção de sucessos globais, incluindo “Sexy Love”, “Closer”, “ Because of You”, “Miss Independent” e “Push Back” [feat. Bebe Rexha e Stefflon Don].”

O espetáculo “Enquanto Eu Fizer Canção” com repertório do álbum musical de mesmo nome, foi concebido por Carmen Queiroz como uma celebração às cantoras que foram importantes na construção da história da Música Popular Brasileira e influenciaram sua formação como cantora. O projeto faz uma homenagem às artistas brasileiras que enfrentaram duras realidades no nosso contexto sociocultural, para se colocar na história da música popular brasileira. O show evoca o universo feminino, suas cores, texturas, sentimentos e emoções, imprimindo na estética do espetáculo uma apresentação que contextualiza a mulher na arte, na sociedade e no mundo do trabalho, de um modo leve e envolvente. A motivação de Carmen Queiroz em circular com esse álbum deve-se aos preparativos para a comemoração, em 2024, dos seus 33 anos de carreira profissional, com um repertório que retrate profundamente suas influências.

“Cor e tom” é um álbum sobre visibilidade e voz, um eco melodioso que preenche o vazio deixado por anos de representações simplificadas e estigmatizadas. Composto por 8 faixas, cada uma delas é uma peça intrincada que contribui para o mosaico da experiência musical na América Latina. O álbum é uma experiência sobre a fusão de memórias e camadas através da música e poderá ser vivenciada nesse espetáculo.

No show “Ivone Rara – 100 anos da Dona do Samba“, o cantor e compositor João Cavalcanti presta um tributo a Dona Ivone Lara (1922-2018), jogando luz sobre a arquitetura melódica da compositora ao apresentar clássicos da Grande Dama do Samba com instrumentação e arranjos que fogem da obviedade.O repertório traz as 15 faixas do disco homônimo, lançado em 2022, que reúne 22 composições, algumas delas entrelaçadas, como “Alguém Me Avisou”, “Menino Brasileiro”, “Sem Cavaco Não”, “Enredo do Meu Samba”, “Dizer Não Pro Adeus” e “Adeus à Solidão”. Sucessos como “Tendência”, “Sonho Meu” e “Alvorecer” também compõem o setlist.

O Samba da Lage é uma tradicional roda de samba localizada na zona zul de São Paulo, na região do Jabaquara, vila Santa Catarina, Aeroporto e bairros subjacentes. Além de dar a oportunidade de expressão por meio do samba a todos os que desejam se manifestar por meio da música, entre as ações, estão a arrecadação de alimentos. Participação do expoente do grupo de Pagode Sensação.

Folias, repentes, modas, toques instrumentais, cantigas de boi e toadas estão presentes no espetáculo “Chico Lobo e Banda Ao Vivo Na Estrada”, uma celebração indispensável para quem deseja conhecer um Brasil que, em pleno século 21, ainda é construído nas cordas da viola e se rende a essa musicalidade essencial para nossa identidade cultural. O violeiro Chico Lobo, compositor inquieto, carismático e premiado várias vezes, já levou sua viola a diversos países, sendo hoje reconhecido como um dos principais artistas da nossa música de raiz.

Marialy Pacheco se destaca como a única mulher entre as grandes estrelas contemporâneas do piano cubano como Chucho Valdés, Roberto Fonseca, Omar Sosa e Gonzalo Rubalcaba. Ela foi vencedora da prestigiosa competição de piano do Montreux Jazzfestival em 2012.

O grupo Blacktie convida o cantor e guitarrista americano Mark Lambert para interpretar os principais sucessos do compositor Stevie Wonder.

Após emplacarem o repertório mais ouvido de 2023, a dupla gravou o novo DVD Intenso. E diferentemente do projeto anterior, os cantores apostaram em participações. Luan Santana, Ana Castela, Léo Santana, Menos É Mais, Simone Mendes e Bruno César & Rodrigo integraram o repertório de peso e mistura de ritmos.O primeiro lançamento do DVD Intenso foi um single solo de Zé Neto & Cristiano, Deu moral ficou disponível em todas as plataformas de streaming no início de abril e rapidamente já se tornou a primeira faixa do projeto a ganhar espaço no Top 50 das mais ouvidas do país no Spotify e soma mais de 27 milhões de visualizações no Youtube em apenas um mês.

Um dos maiores nomes da música pop, Mariah Carey faz em São Paulo uma apresentação solo, antes de seguir para ser headliner do Rock In Rio. Ao longo de mais de 30 anos de carreira, Mariah Carey acumulou números superlativos. É, sem dúvida, uma das cantoras que mais vendeu álbuns na história (mais de 200 milhões de cópias), além de ser a artista solo com o maior recorde de hits no topo das paradas (ao todo, 20 de suas músicas ocuparam o número 1). Ela contabiliza ainda 34 indicações ao Grammy e, destas, venceu em cinco ocasiões.Sem vir ao Brasil há 14 anos, Mariah Carey deve fazer desse encontro com o público daqui uma grande festa com trilha sonora repleta de hits, entre eles "Hero", "Heartbreaker" e “Fantasy”.

Don L o "favorito do seu favorito" apresenta músicas que passam por toda a sua carreira e dialogam com várias versões possíveis de um novo país: da imaginação política de RPA2 ao hedonismo de Caro Vapor.

O CCBB São Paulo apresenta o show Obatalá: Uma Conexão Salvador-África-Brasil, com o Grupo Ofá de Salvador. Composto por integrantes do Terreiro do Gantois - entre eles Iuri Passos, Yomar Asogbá e Luciana Baraúna – o grupo vai apresentar as músicas do seu repertório de cânticos aos orixás, além de composições de Caetano Veloso, Gilberto Gil, João Donato, Nelson Rufino e Zeca Pagodinho.Cantados em sua maioria em iorubá, a música sacra afro-brasileira é representada pelos orikis (forma poética nagô-iorubá), invocações cantadas em iorubá, com toques ancestrais dos atabaques considerados sagrados, em conjunto com arranjos e elementos da música brasileira. O Grupo Ofá é formado por Iuri Passos (diretor musical e percussão), Yomar Asogbá (voz e percussão), Luciana Baraúna (voz), Brenda Silva (percussão), Luan Badaró (percussão), Leilson Santos (percussão), Júnior Ivo (percussão), Joaquim Izaias (contrabaixo), Fernando Jesus (teclado), Tarcísio Santos (guitarra e violão), Angela Velloso (backing vocal), Lito Martins (backing vocal).

Guardado em segredo por mais de 10 anos, Amelinha faz show de seu mais novo projeto “Todo Mundo Vai Saber”, nas principais plataformas digitais. São 12 canções inéditas compostas por Caio Silvio e Ricardo Alcântara, compositores cearenses, parceiros e amigos de Amelinha. O disco traz temas, de amor, paixão, natureza na beleza do canto de Amelinha.

Com um repertório cuidadosamente selecionado, o projeto da cantora e compositora Lara Castagnolli pretende revisitar as diferentes fases da carreira de Gal Costa em um show que propõe uma experiência nostálgica ao público, trazendo de volta a magia dos espetáculos mitológicos de Gal Costa, como o icônico FA-TAL [1971], o envolvente álbum Índia [1973] e sua memorável apresentação no Festival de Montreux [1980].

O contrabaixista, arranjador, compositor, produtor e diretor musical comemora os 35 anos da Zerró Santos Big Band Project, grupo que fundou em dezembro de 89, e que se tornou um dos principais projetos de sua carreira.

O Black Pantera apresenta as músicas de seu quarto álbum de estúdio, “Perpétuo”. O som continua sendo um crossover de rock, punk, hardcore, funk e metal e se mantém pesado, mas traz novidades: acrescentando instrumentos de percussão, a banda se aproxima de seus laços ancestrais.

Apresentação com Batuqueiros do Silêncio, grupo criado por Mestre Batman a partir do projeto de mesmo nome. O Grupo é composto por percussionistas surdos e explora a música através da vibração e do ritmo.

Banda Cucamonga é um quinteto de jazz formado por músicos da cidade de São Paulo que se conheceram no circo e resolveram levar sua música para a Avenida Paulista, e deu tão certo que ao longo de 10 anos, da “Paulista” a banda ganhou ruas, praças e teatros do interior do estado de SP, além de MG e SC. A banda traz em sua formação trompete, clarinete, sousafone, banjo e washboard se apresentando em formato itinerante e também fixo.

O projeto camerístico, com flauta, clarinete/clarone e piano, apresenta obras da compositora, pianista e primeira maestra brasileira Chiquinha Gonzaga, traçando paralelos com outras compositoras e instrumentistas que seguiram o seu legado, como Tia Amélia, Lina Pesce, Carolina Cardoso de Menezes e Luciana Rabelo. Chiquinha foi referência do empoderamento feminino frente aos costumes da sociedade tradicional e patriarcal em que vivia, venceu a barreira de gênero dentro do universo musical, em especial o Choro, ambiente controlado exclusivamente por homens. Com Lucila Ferrini nas flautas, Fabrícia Medeiros no clarinete e clarine, e Ana Rodrigues no piano.

Fundado em 2006, o Haikaiss é um dos maiores grupos de rap do Brasil, com cinco álbuns pela ‘Ésseponto Records’. Eles têm mais de 1,6 milhões de ouvintes mensais no Spotify e 620 milhões de visualizações no YouTube. O single “RAP LORD” (2017) foi um grande sucesso, e a faixa “Pouca Pausa” (2018) com a cantora Clau recebeu disco de platina triplo. O grupo também realizou sua primeira turnê internacional em 2019 e lançou o álbum “Aquário” em 2020. Em 2023, eles planejam o lançamento do álbum “O Retorno do Boom Bap”.Presente nos mais relevantes festivais de música pelo Brasil, com 20 anos de carreira e sendo elogiado pela crítica com o último lançamento no projeto Favela Vive 5, MC Marechal é o representante da Cultura HipHop e Música de Mensagem.O MC Marechal tem a peculiaridade de ser um dos maiores em seu ofício sem sequer ter lançado um álbum. Pela forma como faz valer o momento e as palavras por onde passa pelos quatro cantos do país há mais de duas décadas.

Carminho, a grande voz do fado, apresenta o novo álbum. Produzido pela artista, “Portuguesa” é o sexto disco da carreira de Carminho e conta com 14 composições, bem como a composição de fados tradicionais originais. Numa busca pelo aprofundamento do seu pensamento sobre o fado, Carminho explora várias combinações dentro dos cânones, repensando a forma e movendo-se como peixe numa água que é a sua.

SIAMÉS é uma banda de Indie Rock-Pop da América do Sul que se tornou uma sensação viral nas plataformas digitais assim que lançaram seu primeiro álbum em 2017, com músicas escritas em inglês e impulsionadas por videoclipes animados inspirados na cultura dos animes japoneses, criando uma base de fãs sólida, leal e majoritariamente jovem em todo o mundo.Eles lançaram seu single de estreia, 'The Wolf', do primeiro álbum, 'Bounce Into The Music' (2017), que imediatamente se tornou viral no YouTube através de um crescimento completamente orgânico. 'The Wolf' já ultrapassou 184 milhões de visualizações no YouTube e acumulou mais de 86 milhões de streams no Spotify.O fenômeno se repetiu com o single subsequente, 'Mr. Fear', em 2018, e com cada um dos lançamentos seguintes, 'Summer Nights' (2019) e 'No Lullaby' (2021), ambos presentes no segundo álbum intitulado 'HOME' (2020). Isso demonstra que SIAMÉS não é uma 'banda de um sucesso só', mas sim uma banda que se estabeleceu com uma forte comunidade de fãs globais. Os fãs criaram centenas de artes, covers e incontáveis comentários interpretando o significado por trás das músicas e vídeos.

Uma lenda da música global, Gloria Gaynor já venceu duas vezes o Grammy, incluindo de Melhor Gravação Disco com o hino “I Will Survive”, de 1979. Nas cinco décadas de carreira, alcançou o topo das paradas mundiais. Recentemente, sua história virou um documentário intitulado “GLORIA GAYNOR: I WILL SURVIVE”.

Conhecido por suas rimas afiadas e versos reflexivos, Coruja BC1 se envolveu cedo com a cultura Hip-Hop e ganhou destaque na cena musical na segunda década dos anos 2000. Neste show, ele apresenta o EP "Versão Brasileira", que retrata a realidade da vida na periferia do Brasil, com simplicidade e objetividade.Convidado de Coruja BC1 nesta apresentação, Dexter possui mais de 30 anos de carreira e é uma referência no cenário do rap e do hip hop, com sucessos como “Saudades Mil" e “Oitavo Anjo”. O ativismo social do rapper influenciou toda uma geração. Juntos neste show, Coruja e Dexter compartilham histórias e reflexões sobre as dificuldades de crescer em uma favela, mas também mostram a esperança e o amor que os mantêm fortes e em busca de um futuro melhor para as comunidades.

Depois da indicação do álbum “Não me espere na estação” (2023) ao Grammy Latino, sem olhar pra trás e com um fôlego invejável, Lô Borges apresenta o show de lançamento do seu sexto disco de inéditas em seis anos: “Tobogã”! De mãos dadas com a autenticidade que o alçou a um ícone do Clube da Esquina e da música popular brasileira, digno de inegável reconhecimento internacional, Lô Borges reúne, em “Tobogã”, músicas vibrantes, com estética e temáticas contemporâneas, que dialogam enormemente com as novas gerações. No show, que conta com canções do álbum “Tobogã” e com sucessos e clássicos de mais de 50 anos de carreira, acompanham Lô Borges (voz e guitarra) os músicos Henrique Matheus (guitarra e vocais), Thiago Corrêa (baixo), Robinson Matos (bateria) e Felipe D’Ângelo (teclados e vocais).

Jéssica Areias, cantora angolana, residente em São Paulo há mais de 10 anos, homenageia Gal Costa. A imigrante africana convida Alessandra Leão para uma participação, e juntamente com um time totalmente feminino de instrumentistas e técnicas, trará um recorte de alguns dos maiores hits da carreira da cantora, tais como “Chuva de prata” e “Índia” , além de algumas canções lado B.

Letrux apresenta seu terceiro disco, “Letrux como Mulher Girafa“. Produzido de forma independente por João Brasil, e com direção artística da própria Letícia Novaes, o trabalho conta com 10 faixas com títulos como “Aranha”, “Leões” e “As feras, essas queridas”.

O show apresenta o repertório do álbum “Encontro das Velhas Guardas – Talismã: Negro Maravilhoso!” que reúne 12 composições de Talismã e “Talismã, o baluarte do samba”, música composta por Marco Antonio especialmente para esta homenagem. O Encontro das Velhas Guardas é formado por Ideval Anselmo, Zé Maria e Marco Antonio que neste show estarão acompanhados por mais 16 musicistas.

Neste show, Ellen Oléria interpreta o disco “Cartola” de Cartola. A apresentação integra o projeto “74/24 – Meio século de discos históricos“, uma série de shows nos quais musicistas contemporâneos revisitam o repertório de álbuns clássicos que completam 50 anos de lançamento neste ano, imprimindo seu estilo às canções consagradas.

Inspirado no filme Terra em Transe (1967), do cineasta Glauber Rocha, o artista lançou os discos TERRA EM TRANSE VOL 1 BRASILIS e VOL 1 2 POLITIKI pela junção do rap nacional com o cinema novo brasileiro, responsável pela estética do Tropicalismo. Nesta nova fase do projeto, que caminha para o Volume 3, intitulado O TRANSE CONTINUA, Yannick conta com as participações de Ava Rocha e Negro Leo.

Show do álbum dedicado à memória da esposa Ilza, 24 anos após sua partida. São 13 músicas inéditas, extraídas de um total de 198 partituras registradas em um caderno dedicado à Ilza, escrito entre 1999 e 2000. Com banda formada por André Marques (piano), Jota P (saxofone), Ricardo Sá Reston (baixo), Digão Braz (bateria) e Fábio Pascoal (percussão).

O grupo LIBERTAT celebra a chegada da primavera em uma apresentação musical que marca o encontro de gerações de músicos e artistas andinos, indígenas e imigrantes. O show “Entre Sueños y Hilos” (Entre Sonhos e Fios) é uma celebração musical que afirma a presença migrante dos latinos no território em uma formação que mescla música sinfônica e folclórica, percorrendo por diversos ritmos da América do Sul.

Show do disco Rewind (2023) que comemora os 10 anos de carreira da cantora e compositora sul mato-grossense, cujo repertório e de regravações de suas mais expressivas composições como Agradece, Ela Encanta e Mama Respect. As novas versões são voltadas para bailes e pistas de dança, que neste show, ganharam uma versão mais intimista.

Iniciado em 2021, o duo Febre 90s é composto pelo beatmaker paulista Sono TWS e pelo MC carioca Puma PJL. Com referências ao estilo boom-bap dos anos 90, o Febre 90s se destaca no cenário do rap brasileiro contemporâneo, influenciando jovens e celebrando a cultura hip hop. As produções de Sono TWS são realizadas com equipamentos analógicos, enquanto Puma PJL traz letras modernas inspiradas na paisagem suburbana do Rio de Janeiro.

Lô Borges apresenta seu quinto álbum de inéditas em cinco anos, Não Me Espere na Estação, indicado ao Grammy Latino 2023 na categoria Melhor Álbum de Rock ou Música Alternativa em Língua Portuguesa.

O cantor, compositor e músico Danilo Caymmi lança seu novo álbum “Andança 5.5”, referência ao clássico eternizado por Beth Carvalho e às mais de 5 décadas de carreira, até aqui. O repertório é fruto de uma pesquisa do músico e produtor Flávio Mendes e traz uma lista de músicas lançadas no entorno de “Andança” e dos Festivais da Canção, do final dos anos 1960.

Com uma rica trajetória musical que transita entre o rap e o soul, entrelaçada à musicalidade periférica brasileira, Ashira cria obras que exaltam suas raízes e enriquecem a cultura hip-hop.Ela será acompanhada por Malka (sintetizadores) e Vênus (teclados), que trarão novos arranjos com uma atmosfera eletrônica. Além disso, o show contará com as participações especiais de Iza Sabino e Torya, em um encontro inédito.

O Amor, com Claudette Soares e Marcio Louzada, propõe uma viagem musical e resgata momentos históricos e efervescentes da nossa música popular brasileira que se completam com o presente através da união de duas gerações, representada pelo jovem ator e cantor Marcio Louzada, idealizador do projeto, que convida uma de nossas maiores estrelas da MPB, Claudette Soares, conhecida no início da carreira como a "Princesa do Baião". Ela é uma das precursoras do gênero musical brasileiro mais conhecido no mundo, a Bossa Nova, e dona de uma das vozes mais belas do nosso país.Marcio Louzada, recentemente, deu vida à Sidney Magal no espetáculo musical “Quero Vê-la Sorrir”.

Ayrton Montarroyos apresenta um show intimista no palco do bar Sarau, dentro do hotel Pulso. Em 2024, o cantor pernambucano lançou seu mais recente trabalho, o álbum "A Lira do Povo", em que traz canções de diferentes compositores as quais representam os elementos da canção brasileira.

O show apresenta um repertório cuidadosamente selecionado, com clássicos como “Enter Sandman”, “Nothing Else Matters” e “No Leaf Clover”, interpretados por Roberto Oliveira (guitarra base e vocal), Johnny Prada (bateria), Alexandre Novaes (guitarra solo) e Robson Medeiros (baixo). Para dar ainda mais potência musical ao espetáculo, uma orquestra se junta à banda no palco.

Língua Fora é um projeto de performance vocal idealizado por Inés Terra que acontece desde 2019. Inicialmente foi realizado em parceria com a Editora Leviatã e atualmente acontece de maneira itinerante, tendo feito edições em São Paulo, Salvador, Buenos Aires (AR) e Berlim (DE). Inés Terra é cantora, improvisadora e produtora cultural. Pesquisa a voz na busca pelas múltiplas ressonâncias e ruidos do corpo. Faz parte do projeto Teia com a thereminista Julia Teles. Em 2024 lançou o álbum vocal "regougar" pela Brava e o Scatter Archive. Realiza trilhas sonoras para dança, teatro e audiovisual.

Joss Stone volta para o Brasil com sua turnê 'Ellipsis'.

Neste show os Los Sebosos interpretam Jorge Ben Jor dando cara nova às composições do álbum “A Tábua de Esmeralda”. Lançado em 1974, o álbum é considerado como o principal da carreira de Jorge Ben Jor, abrindo a sua fase chamada de "alquimia musical" e um dos principais discos da música popular brasileira, tendo sido eleito em lista divulgada pela revista Rolling Stone Brasil o sexto melhor disco da música brasileira de todos os tempos.

O Notas Contemporâneas registra depoimentos de compositores e intérpretes icônicos da música brasileira.O projeto se divide em duas etapas: a primeira é conduzida pela historiadora Rosana Caramaschi, que registra, em estúdio, um completo depoimento sobre a vida e a obra do convidado. A segunda etapa é um bate-papo ao vivo no palco do Auditório MIS, com presença da Banda MIS, formada por membros do grupo Gama Musical e dirigida por Yan Montenegro, que cria releituras inéditas e exclusivas dos maiores sucessos da personalidade homenageada. A entrada é livre, e o público pode participar fazendo perguntas, que passam a integrar o roteiro da noite. A edição de setembro conta com a presença do ator e cantor Leo Jaime.

O ator Gabriel Braga Nunes apresenta um novo projeto, desta vez na música. O show é inspirado nos 154 sonetos e poemas de William Shakespeare, muitos dos quais trazem um conteúdo dramático e profissional. Inspirado pelo conteúdo dos poemas e pelo rock and Roll o ator embarcou em um processo de composição para musicar e arranjar os textos, buscando sempre o equilíbrio delicado entre literatura e rock. Da parceria com a atriz e cantora Luíza Lapa vieram os arranjos vocais, marca fundamental do projeto.

Dirigido pela cantora, por Joaquim Castro e Eduardo Nazarian e produzido pela bigBonsai, o documentário é uma homenagem ao legado do icônico músico brasileiro José Domingos de Morais, mais conhecido como Dominguinhos. Lançado nos cinemas em 2014, ganhou o grande Prêmio do Cinema Brasileiro, dentre outros e ainda participou de festivais como o SXSW e o É tudo Verdade. Completando 10 anos em 2024, o filme é um retrato íntimo e emocionante da vida e carreira deste mestre do forró, conhecido por sua habilidade incomparável na sanfona e por suas contribuições significativas à música brasileira.Mariana Aydar, além de ser uma talentosa cantora e compositora, também compartilha uma conexão pessoal e artística profunda com Dominguinhos, o que se reflete na sensibilidade com que o documentário foi produzido, tornando o filme mais do que um simples documentário musical... é uma celebração da vida de um artista que deixou um legado indelével na cultura brasileira. E para celebrar tudo isso, o convite é para viver essa experiência do documentário seguido de um show da cantora juntamente com Feeh Silva na zabumba, Cosme Vieira, afilhado de Dominguinhos e Leo Rodrigues na percussão.

Apresentação do disco novo do poeta. As canções do novo trabalho, com arranjos sofisticados e letras inspiradas pelo agreste e sertão, refletem a sensibilidade literária do artista – uma apresentação musical que celebra a vida. No repertório, canções com letras inspiradas pelo agreste e sertão, refletindo a sensibilidade literária do artista.