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Em sua última edição do ano, A Roda Delas convida a cantora, compositora e instrumentista Xeina Barros estreia seu show Samba com tamanco. A apresentação mistura as composições autorais de Xeina como Serelepe e Regaço, clássicos do samba e da cultura popular que passam por Alcione, Gisa Nogueira, Jovelina Pérola Negra, e Dona Ivone Lara. Além da vocalista, participam do show Samba com tamanco: Victória dos Santos (percussão), Helô Ferreira(violão), Manuella Lopes(cavaco) e Grazi Pizani (trompete).

A intérprete Bernadete, conhecida como “A Tulipa Negra do Samba”, celebra sua história e sua contribuição para o samba paulistano em um show, reunindo momentos marcantes da carreira da artista, que completa mais de cinco décadas dedicadas ao gênero com as participações de Moisés da Rocha, Raquel Tobias entre outros convidados.Sua trajetória começou em 1973, e em 1974, fundou a escola de samba Império Lapeano, marcando o início de uma carreira pioneira. Em 1991, entrou para a história ao se tornar a primeira mulher a interpretar um samba-enredo na recém-inaugurada passarela do Anhembi, representando a Unidos do Peruche. Em 2023, celebrou 50 anos de carreira. Bernadete segue cantando e ocupando seu lugar como uma das maiores representantes do samba em São Paulo, referência de talento, resistência e ancestralidade.

O pianista pernambucano Amaro Freitas, um dos nomes mais celebrados do jazz contemporâneo, apresenta o espetáculo “Espelho/Miroir”, criação inédita desenvolvida no âmbito da Temporada França–Brasil 2025. O projeto reúne quatro artistas de destaque das cenas musicais de Recife e Nantes: Henrique Albino (sax e flauta), Marie-Pascale Dubé (voz) e Joachim Florent (contrabaixo), ao lado do pianista.No cruzamento simbólico entre as histórias de Recife e Nantes — cidades portuárias profundamente marcadas pelo passado colonial e pelo tráfico negreiro — surge a criação do quarteto “Espelho/Miroir”. A proposta, idealizada pela Pannonica, convoca elementos como cidade, floresta, migração e povos originários para construir uma obra musical que ecoa as águas e memórias que ligam os dois territórios.

Formado por cinco mulheres musicistas de Sorocaba e região, o Grupo Choramingando une as experiências de suas integrantes para valorizar o protagonismo feminino no Choro. Em seu repertório, estão clássicos tradicionais e composições atuais desse importante gênero, principalmente de compositoras mulheres como Luciana Rabello, Daniela Spielman, Thanise Silva, Ângela Coltri, Luisa Mitre e composições autorais.

O tempo passa feito ventania e não apaga a chama de Luiz Gonzaga, Gonzagão ou Mestre Lua, para os mais íntimos. Anná mergulha de corpo e voz no repertório do Rei do Baião no dia de seu aniversário. A ventania do tempo faz o fogo crescer e virar fogueira de São João.Misturando clássicos como "Xote das Meninas" com raridades como "Adeus Iracema", Anná homenageia o icônico Luiz Gonzaga com canções que atravessam gerações e marcam o cancioneiro popular brasileiro.

Stefanie, importante nome do rap paulista, entrega ao público o primeiro álbum de estúdio da carreira, Bunmi (2025). São dez composições que destacam a força das rimas, discurso político e a produção de Daniel Ganjaman e Grou.

O rapper Dexter celebra 35 anos de carreira com o show da turnê D’LUXO, que resgata os clássicos da fase 509-E e traz releituras potentes com arranjos inéditos e beats produzidos pelo duo Tropkillaz. Com banda completa no palco, o espetáculo entrega potência musical, presença cênica e uma viagem sonora pela trajetória de um dos maiores nomes do rap nacional.

O baterista Edu Ribeiro e o pianista Tiago Costa trazem esse novo show para celebrar a união de duas gerações de músicos, uma representada por eles e a outra por Théo Ribeiro (contrabaixo) e a cantora Olivia Monaco. O repertório traz, além de obras autorais como "Cebola no Frevo" e "Maracatim" de Edu Ribeiro, canções que representam esses dois momentos como "Loro" de Egberto Gismonti e "Milonga Gris" de Carlos Aguirre.

A Banda Karnak retorna aos palcos com o lançamento de KARNAK MESOZÓIKO, um álbum que mistura música, ficção e arqueologia emocional. Produzido por André Abujamra, o disco nasce de uma história inventada sobre uma fita-demo perdida, encontrada durante a demolição de um prédio onde morava um primo do vocalista. A narrativa, inspirada na lógica invertida de “Star Wars”, transforma o álbum em uma espécie de episódio zero da trajetória da banda.Com 11 faixas que transitam entre o espírito dos anos 80 e reflexões contemporâneas, KARNAK MESOZÓIKO é uma cápsula do tempo que desafia o presente. O show de lançamento no Blue Note São Paulo será uma celebração dessa viagem sonora e conceitual, com a irreverência e o ecletismo que tornaram o Karnak uma referência na música brasileira. Prepare-se para um espetáculo que mistura performance e a energia única de uma banda que nunca deixou de reinventar sua própria história.

Criolo mostra o show Criolo 50, iniciativa que celebra os 50 anos de vida e carreira de um dos nomes mais originais da música brasileira contemporânea. Com um show que mistura o rap e gêneros como o samba e a MPB, o cantor explora todos os seus álbuns.

Homenagem e espalhamento do som pulsante e envolvente do forró — do xote ao baião — em uma experiência única e dançante. Uma verdadeira celebração à cultura nordestina, com clássicos que marcaram gerações e seguem ecoando pelo Brasil afora. O projeto é idealizado pelo premiado músico e produtor Pupillo, ex-integrante da banda Nação Zumbi, e conta com os cantores Assucena, Céu e Otto.

A instrumentista Xeina Barros apresenta o show “Samba com tamanco”, com um grupo de musicistas mulheres. O repertório mistura composições autorais e clássicos do samba e da cultura popular. Xeina é referência na percussão e já atuou com grandes nomes da música brasileira.

A cantora Quésia Neves apresenta um show dedicado aos sambas e pagodes que fazem parte da história da nossa música. O repertório passeia por obras marcantes como "Sorriso Negro", "Coisinha do Pai", "Disritmia", "Pé na Areia", "Trajetória", "Fim de Tarde" e "Sorte", entre outras canções, que atravessam gerações e seguem presentes em rodas, encontros e celebrações populares.

No show Uma Outra Face, a cantora, judia de origem árabe, celebra mais de 30 anos de carreira, reafirmando sua brasilidade. Este espetáculo explora uma outra persona dessa artista tão plural e eclética desde o início de sua trajetória musical. Fortuna reforça sua brasilidade cantando samba, além de canções brasileiras e judaicas, que dialogam e entrelaçam o frevo e o Klezmer, manifestação musical dos povos judaicos da Europa oriental e cirandas do Oriente Médio e Brasil. Outras influências, como as latinas, são resgatadas nesse show, ao passo que sua mãe, portenha, é lembrada em canções de Mercedes Sosa.

Fraterna Trip - a banda realiza o show de despedida de Salau, baterista da formação original, e também o fim da era Deixa Eu Te Provar de Novo, preparando o terreno para o álbum que vem em 2026.Verdan - Formada em 2019 em Guarulhos, a Verdan traz o peso do indie melancólico, com riffs dançantes e melodias que ficam na cabeça. O trio formado por Victor Senna, Pedro Felipe e Guilherme Dutra transforma nostalgia em som, revelando o lado bonito da melancolia.

Em 2025, Letrux comemora 20 anos de sua primeira apresentação ao vivo com um show inédito, que revisita e reverencia a efervescente cena alternativa brasileira dos anos 2000 e 2010. Agora, a artista se afasta da crítica social incisiva e das narrativas intensas que marcam sua discografia para explorar um lado menos óbvio da música alternativa brasileira: a suavidade. Letrux 20 Anos Alternativa é um documento vivo de uma geração que transformou a MPB, incorporando psicodelia, eletrônica, jazz, samba, rock e pop em um caldeirão estético ousado e autêntico.

Se você ouviu a nova versão de Modern Love em Vale Tudo, já sabe que essa voz é uma experiência sensorial completa. Em dezembro, Zaho de Sagazan faz seu primeiro show no Brasil.

O grupo Tabuleiro do Ary foi formado em São Paulo, no ano de 2015, por estudantes do Conservatório de Tatuí que tinham como intuito pesquisar o repertório da época de ouro do rádio e dos bailes de gafieira. Depois de anos de pesquisa e shows, o Tabuleiro do Ary amadureceu um repertório variado de choros, sambas instrumentais, maxixes, baiões e sambas-canção, criando, enfim, a "Gafieira do Ary". Esse baile nasce com o propósito de celebrar essa herança, trazendo para o palco um naipe de percussão forte, em diálogo com os contrapontos do trombone, as baixarias do violão de sete cordas e o coro, responsável por dar suporte e reforçar o canto principal.O repertório resgata o maxixe, o samba sincopado, com divisão rítmica marcante, de Geraldo Pereira, Ary Barroso, Eliseth Cardoso, Chico Buarque, Donga, Sinhô, entre outros, fazendo a pista de dança balançar e convidando o público ao bailado, ao gingado, ao miudinho, o dois pra lá e dois pra cá — à alma da gafieira.

“Jurema Mestra”, mais recente trabalho musical de Rodrigo Ciampi, reúne cantigas e poéticas do Catimbó, evocando os saberes e as sonoridades da Jurema Sagrada. O trabalho é atravessado por ritmos e cânticos que habitam esse universo, com sambas de caboclo, mazurcas, cocos e nagôs. O show conta participação especial de mestre Sapopemba.

A quinta edição da Ocupação FERVO – que promete Carnaval o ano inteiro – leva para o Centro Cultural Vila Itororó o Bloco do Água Preta, um rito-manifesto político-aquático-carnavalesco. Todos os anos, o bloco percorre o caminho do córrego que atravessa o bairro da Pompeia, cantando e dançando para as águas. Nessa tarde de domingo, o bloco vai ao encontro do ribeirão do Itororó, que dá nome à Vila e abastecia a primeira piscina pública da cidade, preservada no centro cultural. É o encontro das águas! Antes e depois do cortejo, o DJ e fotógrafo pernambucano Pio Figueiroa dispara uma seleção musical para fazer o público dançar e festejar nesse carnavalzinho fora de época.

Lazzo Matumbi é um cantor, compositor e ativista brasileiro, e um dos maiores expoentes da música negra baiana. Considerado uma das vozes mais marcantes da música baiana e brasileira. Em diálogo constante com a cena musical contemporânea, Lazzo vem sendo reverenciado por diversos artistas e grupos que o reconhecem como referência em suas carreiras. Neste show o artista presta homenagem a Melodia.

O disco Novo Mundo marca o retorno de Arnaldo Antunes a uma sonoridade mais pesada e dançante. Na banda, Arnaldo é acompanhado por Curumin (bateria), Kiko Dinucci (violão, guitarra e synths), Chico Salém (violão e guitarra), Betão Aguiar (baixo). O show também conta com a direção artística e visual de Batman Zavarese.

Com seu segundo álbum solo, Canções do Velho Mundo, Teago Oliveira dá continuidade à trajetória que começou com Boa Sorte (2019), trabalho elogiado pela crítica e pelo público, e reafirma o caminho autoral de um artista em constante reinvenção.O show conta com a participação de Silvia Machete, que colabora no disco de Teago em “Vida de Casal”. Ganhadora do Prêmio da Música Brasileira na categoria de Melhor Lançamento em Língua Estrangeira, já que lançou dois discos cantando em inglês nos últimos anos, desta vez ela surge fazendo um dueto em português — e espanhol — com o artista.

O cantor, compositor e violonista João Bosco e o baixista Guto Wirtti vêm desenhando uma história conjunta ao longo de mais de uma década. No espetáculo, os dois revisitam clássicos fundamentais da música brasileira e da carreira de João, como “O Bêbado e a Equilibrista”, “Coisa Feita”, “O Mestre-Sala dos Mares” e “Corsário”, que ganham novas nuances com os arranjos sofisticados de Guto Wirtti, cujo talento no contrabaixo traz uma dimensão ainda mais rica e envolvente às composições.As músicas são intercaladas ainda com uma perfeita interação com o público conduzida pelos artistas, que convidam todos a embarcarem em uma jornada musical em que a arte e a paixão pela música se encontram em uma performance inesquecível.

O trio feminino japonês Shonen Knife traz seu pop punk, uma espécie de Ramones bubblegum que emocionou e alucinou Kurt Cobain do Nirvana. Assim como o grupo cult japonês The 5,6,7,8s, o Shonen Knife atravessou décadas de transformações musicais, mantendo-se fiel ao que sabe fazer de melhor: sua versão de pop punk.

‘Outros Ventos’ é terceiro e novo álbum do pianista Salomão Soares e da cantora Vanessa Moreno. O duo propõe um mergulho sensível e profundo na canção brasileira, revisitando obras que marcaram suas trajetórias musicais e oferecendo novas roupagens para composições de João Bosco, Joyce Moreno, Guilherme Arantes, Léa Freire e Chico César.Explorando diferentes sonoridades, timbres e atmosferas musicais em ambos os instrumentos, diferentemente dos dois primeiros álbuns do dueto, ‘Outros Ventos’ incorpora teclados e vozes adicionais, ampliando o universo sonoro do trabalho e reafirmando sua identidade autoral na reverência e reinvenção da música brasileira.

O duo Emanazul, formado por Ana Clara Cenamo e Renato Dias, apresenta no dia 16 de dezembro, no Bona Casa de Música, o show Intento, uma noite para encerrar o ciclo de 2025 e abrir o campo para o novo ano através da música, da amizade e da presença.Entre canções consagradas e novas composições, Emanazul convida o público a viver uma experiência sensível e vibrante, entrelaçando canto, movimento e celebração.

O período de transição do século XIX foi especialmente importante para o violão pois é nele que as guitarras barrocas de quatro e cinco ordens (com ordens duplas, afinação reentrante e cordas de uma mesma ordem afinadas frequentemente em 2 oitavas) dão lugar à guitarra romântica, com seis ordens simples, maior tamanho, comprimento de cordas mais longo, maior tessitura e no padrão de afinação que se usa até hoje. Para contrastar com esse repertório, focamos a segunda parte do programa no momento histórico por volta da metade do século XX, em que duas tendências começam a ser observadas no violão brasileiro: uma ligada à tradição popular, que teve grande sucesso na era do rádio, da qual fazem parte Dilermando Reis e Aníbal Augusto Sardinha, o Garoto; e outra voltada para música de concerto, mas que frequentemente não deixa de lado referências populares, simbolizada, nesse programa, por César Guerra-Peixe.

Lendária banda paulistana mostra vigor de mais três décadasdedicadas ao rock. Suas canções de dois minutos continuam reverberando mesmo ao passar dos anos. A saga da banda post-punk liderada pela baixista Sandra Coutinho começou no início da década de 80, dividindo o palco com a vocalista Rosália Munhoz, a guitarrista Ana Maria Machado e Edgard Scandurra, que atuou como baterista nos primórdios da banda e depois foi substituído por Lou Moreira.Com a saída da banda original ao longo dos anos, Sandra Coutinho seguiu em frente acompanhada por Pitchu Ferraz na bateria e Silvia Tape na guitarra e vocais. As Mercenárias mostram o vigor post-punk de seu repertório que inclui clássicos como Me Perco Nesse Tempo, Santa Igreja e Polícia.

O DJ Zé Pedro é um pesquisador profundo da MPB visto que aos sete anos de idade começou seu acervo de discos e vídeos que hoje são raridades que só ele possui. Agora, a convite do Bona Casa de Música, ele mostrará pela essas pérolas musicais além de contar histórias divertidas e emocionantes sobre a vida e obra do cantor, compositor e violonista Gilberto Gil.Nessa edição ele tem como convidados dois dos filhos de Gil, Bela Gil e Bem Gil, que, assim como a plateia, serão surpreendidos pelos tesouros escondidos de Zé Pedro.

Antes da sua próxima tour mundial e do lançamento do novo álbum SO MUCH HAS CHANGED, MARO faz uma apresentação no Bona, em São Paulo.Num show de violão e voz, MARO compartilha sua música de perto com o público, incluindo a estreia de alguns temas inéditos do próximo álbum. O ingresso inclui um vinil da artista.

O grupo, formado em 2007, lança seu segundo álbum, com direção musical do maestro Rildo Hora, que, entre outros trabalhos, atua há anos com Zeca Pagodinho e já dirigiu artistas como Beth Carvalho, Martinho da Vila e muitos outros. Além do maestro, participaram também Gabrielzinho de Irajá, Marquinho Diniz, Marquinho China, Wanderley Monteiro e o grande baterista Jorge Gomes.Em suas rodas de samba, o grupo já recebeu diversos artistas como convidados, entre eles Serginho Meriti, Moacir Luz, Chiquinho Vírgula, Zé Luiz do Império, Mauro Diniz, Marquinhos China, Wanderley Monteiro, Luizinho SP e Gabrielzinho do Irajá.

O espetáculo inédito une duas forças da música brasileira em um formato de rara delicadeza: Assucena e João Camarero apresentam um show intimista, voz e violão, que entrelaça clássicos da música popular brasileira e composições autorais.O encontro entre a voz potente e poética de Assucena — marcada por raízes nordestinas, brasilidade e contemporaneidade — e o violão camerístico, detalhista e expressivo de João Camarero teve início no projeto Contornos da Canção, do Sesc Pompeia, em homenagem ao violão brasileiro de acompanhamento. Juntos, revisitaram o álbum À Flor da Pele, de Ney Matogrosso e Raphael Rabello, em uma leitura que evidenciou uma conexão artística imediata. O repertório parte de canções que formaram os dois artistas — como Ney Matogrosso, Tom Jobim, Dolores Duran, Elis Regina, Gal Costa, Elza Soares, entre outros — e se desdobra em obras autorais, revelando múltiplas camadas de memória e invenção.

Marina Lima por Rayane Fortes, uma nova pele para as mesmas canções

O grupo apresenta um repertório especial para o período Natalino, trazendo as mais tradicionais canções dessa época do ano - tanto as músicas brasileiras como os clássicos americanos - em versões exclusivamente arranjadas para a formação do grupo e com o toque especial que o Choro nos traz.

Com mais de trinta anos de carreira, Ari Borger é o pioneiro do piano blues brasileiro, inspirando gerações de instrumentistas e construindo uma trajetória marcada por grandes encontros e conquistas. O blues reúne uma ampla gama de estilos e não se prende a uma única vertente. É justamente essa diversidade que Borger apresenta neste espetáculo, celebrando um passeio pelo gênero com referências ao piano de New Orleans, Boogie Woogie, Jazz-Blues, Rock’n’Roll, entre outros. Ari Borger já abriu shows para artistas como B.B. King e George Benson e dividiu o palco com lendas do piano blues como Johnnie Johnson e Pinetop Perkins. Ao longo da carreira, lançou sete discos aclamados pela crítica e foi headliner por duas vezes no Cincy Blues Fest, no palco “Hall of Fame Boogie Woogie Stage” — feito inédito para um pianista brasileiro.

Di Ferrero lança a turnê SE7E, que viaja o Brasil nessa nova fase do artista, marcada por intensidade, renovação e conexão com o público. Depois do sucesso da “Outra Dose Tour”, Di inicia um novo capítulo em sua carreira solo com a turnê SE7E, uma experiência potente e emocional que transita entre diferentes fases de sua trajetória, trazendo faixas dos seus últimos lançamentos EP 7 e EP SE7E, como “Som da Desilusão”, “Além do Fim”, e “Unfollow”, clássicos do NX Zero, sucessos que marcam sua carreira solo e novidades no repertório que passam por diferentes gêneros musicais.

Mari Merenda propõe uma fusão entre ritmos brasileiros, como o forró e o coco, com o pop e o R & B, resultando em arranjos imersivos com influências de trilhas sonoras e elementos eletrônicos.

Nascida aos pés do Morro da Conceição, local de vasto simbolismo histórico e religioso, que se tornou a "Pedra do Sal", na cidade onde se assentou o maior mercado de escravos do planeta, o Cais do Valongo, a Roda de Samba da Pedra do Sal se consolidou como uma das rodas de samba mais expressivas do Rio de Janeiro. Desde 2007 às segundas-feiras são mais felizes naquela região.Um samba com grande apelo pela cultura de base, respeito pela história e ancestralidade, a Roda de Samba da Pedra do Sal se tornou patrimônio cultural da cidade do Rio de Janeiro. A principal e imprescindível característica da Roda de Samba da Pedra do Sal é a de exaltar e preservar as abrangentes e ricas formas de expressão oriundas daquela região, chamada "Pequena África", cantando e contando as memórias deste local, onde reuniam -se grandes sambistas do século passado.

Destacada compositora e intérprete entre a novíssima cena do Rio de Janeiro e com um Latin Grammy no currículo -- pelo álbum SIM SIM SIM, do Grupo Bala Desejo --, Dora Morelenbaum celebra um ano do lançamento de PIQUE, seu álbum de estreia, lançado em outubro do ano passado numa parceria entre os selos Coala Records e Mr Bongo World Wide.Desde o lançamento, Dora e sua banda já percorreram mais de 30 cidades ao redor do Brasil e da Europa.

O JazzB recebe o pianista André Mehmari e o baterista Sérgio Reze para um show especial que celebra os 30 anos de sua parceria musical, marcada por cumplicidade, escuta e criação espontânea. Em “30 Anos de Parcerias”, os músicos apresentam improvisações e temas autorais que compõem o disco Cidades Invisíveis, registro feito em um único dia, sem ensaios prévios e sem edições. A noite ainda contará com participação especial do escritor Felipe Franco Munhoz.Mehmari e Reze constroem juntos microcosmos musicais que emergem da liberdade criativa e da relação afetiva construída ao longo de três décadas. No repertório, além das criações espontâneas, estão temas como Canto Primeiro, Carta a um Jovem Poeta e Valsa Gris, compostos por Mehmari especialmente para este encontro.

O Cine Joia recebe o reencontro de Os Amantes, banda formada por Jaloo, Artur Kunz e Léo Chermont (dupla Strobo), em um show que marca o início da turnê “Os Amantes – O Retorno”.Os Amantes apresentam uma sonoridade pulsante, dançante e cheia de identidade, que reflete as raízes da Amazônia e o espírito contemporâneo do pop nacional.O grupo estreou com o single “Ninguém” e consolidou sua estética no álbum Os Amantes (2021), contemplado pelo edital Natura Musical. O trabalho traz faixas como “Bye!”, “Linda”, “Cotijuba” e “Batismo”, explorando o amor em todas as suas formas: do desejo ao descompasso, da entrega à ausência. Após um hiato, Jaloo, Artur Kunz e Léo Chermont se reúnem novamente para celebrar essa trajetória com um show que promete ser uma festa de reencontros, emoção e dança. No palco,

Pela primeira vez, a banda sobe ao palco de São Paulo com a Loserville Tour, acompanhados dos artistas Yungblud, 311, Ecca Vandal, Jody Husky e Slay Squad.

O cantor André Frateschi faz show solo de tributo a David Bowie.O repertório da banda passa por toda a obra do artista. Desde “Space Oddity” do começo da carreira, passando por “Changes”, ’The Man Who Sold the World”, “Under Pressure”, “Lets Dance” , “China Girl” entre tantos outros clássicos até chegar ao seu último disco, “Black Star”.

Iriri, que em iorubá significa vivência, é o novo espetáculo de Graça Braga, cantora e compositora com mais de 40 anos dedicados à música brasileira. O show celebra sua trajetória e reafirma a força de uma artista que faz do samba um espelho de ancestralidade, afeto e resistência.Mais que uma retrospectiva, Iriri é a celebração de uma vida inteira de caminhos, encontros e sons — uma vivência que segue pulsando, contemporânea e atemporal.

Após o sucesso da cinebiografia Homem Com H, Ney Matogrosso retorna ao Allianz Parque para um show especial da turnê Bloco Na Rua, que celebra os sucessos de sua carreira e também traz novas adições ao seu repertório.

A performance precede um álbum de mesmo título que ainda será lançado pela artista. Seu intuito é revisitar e homenagear a obra de Zeca Pagodinho, nascido Jessé Gomes Filho. Profunda conhecedora da obra do grande bamba, Teresa reverencia a carreira de um dos maiores nomes da música brasileira com um repertório que mistura sucessos e pérolas não tão conhecidas pelo público.

A artista canadense, que possui uma relação especial com o nosso país, iniciou sua carreira no início de 2014 com os singles "Catch" e "Prime" e, na última década, consolidou-se como uma das artistas, produtoras e compositoras mais intensas, perspicazes e inovadoras da música, tendo colaborado e composto sucessos com nomes como Troye Sivan, Mitski, BTS e muitos outros. Agora, com o seu último lançamento, "Girl With No Face", Allie X continua a demonstrar uma paleta visual e sonora ousada e marcante, além de um domínio de estilo que parece anos-luz à frente de seus concorrentes. Seu show em São Paulo em 2026, onde irá apresentar o disco pela primeira vez (junto de todos os seus sucessos), marca um reencontro muito aguardado pelos seus fãs após longos 7 anos.

Abrindo os festejos de um verão intenso, que culminará em mais um Carnaval histórico, o BaianaSystem apresenta "Baile Pirataria - versão Améfrica”, projeto que enfatiza as raízes afrolatinas da banda. O Baiana desembarca na capital paulista com este sistema de som carnavalesco, trazendo na bagagem ritmos como salsa, cumbia samba e ijexá, sem perder a vitalidade das suas alquimias mais explosivas. Para este grandioso baile, convidados à altura estarão presentes para celebrar: Luedji Luna, artista baiana que tem se firmado como um dos nomes mais importantes da nova MPB, cujo trabalho também mergulha nas tradições da cultura baiana. Luedji é parceira de longa data do BaianaSystem e já esteve a bordo do Navio Pirata em alguns Carnavais.

A 11ª edição do CarnaUOL chega repleta de novidades. O Carnaval mais pop do universo desembarca no Allianz Parque, em São Paulo, com um line-up diverso que reúne grandes nomes nacionais e uma atração internacional de peso. Pabllo Vittar será a headliner nacional deste ano e o evento ainda terá a superestrela global Kesha em sua aguardada volta aos palcos brasileiros. O CarnaUOL também conta com shows de João Gomes, Marina Sena, Dilsinho, Dubdogz, Deekapz, Charanga do França e Cores de Aidê.

A 11ª edição do CarnaUOL chega repleta de novidades. No dia 24 de janeiro, o Carnaval mais pop do universo desembarca no Allianz Parque, em São Paulo, com um line-up diverso que reúne grandes nomes nacionais e uma atração internacional de peso. Pabllo Vittar será a headliner nacional deste ano e o evento ainda terá a superestrela global Kesha em sua aguardada volta aos palcos brasileiros. O CarnaUOL também conta com shows de João Gomes, Marina Sena, Dilsinho, Dubdogz, Deekapz, Charanga do França e Cores de Aidê.

Conhecido por ser pioneiro ao combinar gêneros de maneira extrema e incrivelmente coesa, o Mr. Bungle une elementos de death metal, hardcore punk, rock progressivo, ska e até trilhas sonoras de desenho animado com técnica refinada e uma criatividade fora do comum.

O projeto Segue o Baile tem como objetivos levar música, lazer e entretenimento, para idosos acima de 60 anos, seus familiares e acompanhantes na Comedoria do Sesc Pompeia. As atividades são gratuitas e abertas ao público em geral.

BRAZA é formado por Danilo Cutrim (guitarra e voz), Nícolas Christ (bateria), Pedro Lobo (baixo e voz) e Vitor Isensee (teclado e voz). Sua sonoridade única mistura reggae, soul, rap, beats de funk e hip hop, riffs de rock e influências da música brasileira, criando um universo próprio. BRAZA retorna em 2025 com o lançamento do novo álbum: Baile Cítrico Utrópico Solar.

“ABBA ALIVE – Tributo”, revive e relembra a história de uma das maiores bandas da música pop dos anos 70 e 80, com seus grandes sucessos. O espetáculo é composto por Tom de Camargo (Benny Andersson), Cid Lima (Bjorn), Lissandra Lima (Agneta), Marley Grace (Frida - Anni Frid) e ainda pelo baterista Álan e pelo baixista Bosco.

A turnê Ma Vie World Tour, promovida pela Live Nation, acompanha o aguardado quinto álbum de estúdio de Doja Cat, Vie, lançado em 26 de setembro de 2025 pela Kemosabe Records / RCA Records.

Dezessete anos após sua última visita, o My Chemical Romance retorna ao Brasil em 2026 durante uma turnê pela América do Sul com abertura do The Hives. O impacto do My Chemical Romance continua a ressoar através de gerações e esta influência não mostra sinais de diminuição. Exemplo disto é a série de sold-outs da turnê de 2025, Long Live: The Black Parade, que começa em julho.

A Casa Natura recebe Sidney Magal com o espetáculo “Baile do Magal". Uma celebração musical que promete reviver grandes sucessos em um show repleto de nostalgia, energia e a atmosfera única dos bailes de outrora.Conhecido por sua versatilidade e estilo atemporal, Magal traz um espetáculo inédito, celebrando sua carreira e homenageando artistas que marcaram época nas paradas de sucesso. A playlist da noite passeia por ritmos contagiantes, como o embalo da lambada, a energia da Jovem Guarda e a alegria do samba rock.

Bad Bunny, cantor que é um dos expoentes do reggaeton e símbolo da música porto-riquenha, se apresenta pela primeira vez no Brasil, com a turnê do álbum Debí Tirar Más Fotos.

Após esgotar todos os ingressos de seu primeiro show, Bad Bunny apresenta uma data extra em São Paulo. O cantor, que é um dos expoentes do reggaeton e símbolo da música porto-riquenha, vem pela primeira vez no Brasil, com a turnê do álbum Debí Tirar Más Fotos.

O trio de música eletrônica ao vivo, vencedor do Grammy, RÜFÜS DU SOL, anuncia hoje sua maior turnê sul-americana até o momento, marcada para o início de 2026.

A francesa Zaz volta ao Brasil para apresentar sua nova turnê, iniciada em 2025. A cantora é um dos nomes de maiores sucesso da música francesa contemporânea, e traz um show animado e cheio de hits, como "Je Veux".

Guitarricadelafuente é um músico suspenso entre mundos. Criado entre a pacata cidade costeira de Benicàssim e a vila de sua avó, Las Cuevas de Cañart, ele cresceu cercado pelos ecos evanescentes do folk rural e do flamenco - tradições que absorveu enquanto gradualmente descobria a vida além das fronteiras da Espanha, seu país de origem. A partir dessa criação, ele moldou uma voz que ressoa com o limbo emocional de uma geração presa entre o anseio genuíno e a sobrecarga digital.Suas músicas reinterpretam tradições folclóricas espanholas em paisagens indie-pop texturizadas, carregadas por tons lo-fi e sussurros flamencos.

Conhecido por sua energia contagiante no palco, o artista americano Cory Wong vem ao Brasil pela primeira vez e vai se apresentar com sua banda completa, formada por nove integrantes, que inclui uma seção de metais, com cinco músicos.Com um som vibrante que mistura funk, jazz e groove, Cory transforma cada show em uma celebração da música e da criatividade. Mais do que um músico virtuoso, Cory é um verdadeiro criador de experiências. Além de seus projetos musicais, ele se destaca como apresentador, produtor e criador de conteúdo, colaborando com grandes marcas como Apple, onde lançou seu próprio Producer Pack.

Em 2026, o Lollapalooza Brasil traz um line-up diversificado, que reúne artistas como Tyler, The Creator, Lorde e Deftones, além de Sabrina Carpenter e Chappell Roan, garantindo atrações para todos os gostos. O evento promete três dias de shows de peso e um encontro de gerações e gêneros, reafirmando sua posição como um dos pontos altos do calendário musical nacional.

Em 2026, o Cidade Negra retorna aos palcos com a turnê exclusiva “De Agora em Diante”, apresentando shows especiais nas principais cidades do Brasil. A nova turnê marca o início de um novo ciclo da parceria entre Toni Garrido e Bino Farias, celebrando três décadas de uma trajetória repleta de sucessos que atravessaram gerações e consolidaram o Cidade Negra como um verdadeiro símbolo do reggae brasileiro.

O caráter agregador é um dos aspectos que chamam a atenção na última turnê de Gilberto Gil. É algo possível de notar nos bastidores, em cima do palco e, claro, na plateia, onde gerações diversas cantam afinadamente, numa só voz, as canções do repertório irretocável do artista. É o momento de Gilberto Gil mandar “aquele abraço” de cima do palco – muito bem acompanhado. É a última oportunidade de vê-lo em uma turnê dessa dimensão.TEMPO REI é um espetáculo que conversa com o passado, o presente e o futuro. Trata-se de um show que, mesmo diante de multidões, fica íntimo em momentos como quando Gil empunha o violão em “Se eu quiser falar com Deus”; e explode em festa na sequência que emenda “Toda menina baiana", “Esperando na janela” e “Aquele abraço”.

Apontado como um dos melhores shows de Mônica Salmaso, ‘Minha Casa’ está percorrendo o Brasil com grande sucesso, com apresentações lotadas em todas as cidades. As casas de Mônica Salmaso são múltiplas, espalham-se pelos diferentes Brasis que a artista canta em sua obra. Passada a pandemia, ela lançou dois cds gravados em 2021 e 2022, respectivamente ‘Canto Sedutor’, com Dori Caymmi, e ‘Milton’, em duo com André Mehmari e participação especial de Teco Cardoso. Além disso, a artista foi a convidada da turnê ‘Que tal um samba?’, de Chico Buarque, percorrendo o Brasil e Portugal por 10 meses, em 2022 e 2023. O show faz um passeio pela trajetória da artista, mas traz músicas nunca gravadas por ela, reafirmando a cantora como uma dedicada desbravadora do vasto cancioneiro brasileiro.

Em 2021, o disco Canções de Apartamento, de Cícero, completava 10 anos. Mas, em meio à pandemia, não foi possível comemorar como a ocasião merecia. Agora, em 2026, o artista carioca sobe ao palco para celebrar os 15 anos de seu álbum de estreia – um marco da música independente brasileira, que abriu caminhos e conquistou público e crítica com sua poesia intimista e sonoridade singular. O show revisita as faixas que marcaram gerações de ouvintes, como “Tempo de Pipa”, “Vagalumes Cegos” e “Açúcar ou Adoçante”, apresentadas em arranjos que unem a essência do disco ao amadurecimento musical do artista e sua banda. Além da execução integral de Canções de Apartamento, o repertório traz diálogos com momentos posteriores da carreira de Cícero, costurando um retrato afetivo de sua trajetória.

O astro global The Weeknd, anunciou a extensão de sua turnê After Hours Til Dawn Stadium. Anitta se juntará a The Weeknd nas datas no México e no Brasil. A turnê celebra a aclamada trilogia de álbuns de The Weeknd — After Hours (2020), Dawn FM (2022) e Hurry Up Tomorrow (2025) — e apresenta sucessos de seu catálogo no topo das paradas. After Hours Til Dawn foi lançada originalmente em 2022 e se tornou a maior turnê de R&B da história. A turnê viajou para países do mundo todo nos últimos três anos, com apresentações em estádios na América do Norte, Europa, Reino Unido, América do Sul e Austrália.

Em 1976, Djavan iniciou sua trajetória com o lançamento de “A Voz, o Violão, a Música de Djavan” sem imaginar que se tornaria um dos maiores ícones da música popular brasileira. A partir do dia 9 de maio de 2026, o cantor alagoano celebra a carreira de cinco décadas com a turnê “Djavanear 50 anos. Só Sucessos”, que se iniciará em São Paulo, no Allianz Parque, em um espetáculo formado exclusivamente por seus maiores hits.

Poucas bandas moldaram o som de uma geração como o KoЯn. Pioneiros do alt-metal na década de 1990, o grupo levou o gênero a uma escala global misturando guitarras pesadas, grooves sombrios e letras cruas, que exploram vulnerabilidade. A banda canadense Spiritbox e o Seven Hours After Violet, grupo de metal dos Estados Unidos, farão os shows de abertura. O KoЯn chega ao país embalado por um dos melhores momentos da carreira. Ao ocupar o posto de headliner de importantes festivais globais e esgotando os ingressos em estádios, o grupo demonstrou a atemporalidade de sua obra e ainda angariou novos fãs. O KoЯn é formado atualmente por Jonathan Davis (vocais), James “Munky” Shaffer (guitarra), Brian “Head” Welch (guitarra), e Ray Luzier (bateria).

De nomes que marcaram gerações a artistas que apontam novos rumos para a música, o C6 Fest chega à sua quarta edição. O line-up de 28 atrações tem entre seus destaques Robert Plant, The xx, Matt Berninger (vocalista do The National), Beirut, Branford Marsalis, Lykke Li e Paralamas do Sucesso com participação de Nação Zumbi, além de fenômenos recentes, como Dijon, Oklou, Cameron Winter e Wolf Alice puxam a programação.O Auditório Ibirapuera sediará as apresentações de jazz e suas vertentes nas primeiras duas noites do evento (21 e 22). Já no sábado e no domingo, às 23h, o mesmo palco dará lugar a uma nova experiência dentro do festival, o inédito C6 Lab. Com uma atração por noite, logo após os shows nos palcos externos, sua programação propõe uma experiência de escuta profunda no universo esteticamente desafiador de cada um dos artistas.

Em um ano crucial de reflexão e escolhas para o país, o MPB4 sobe ao palco com "ESPERANÇA BRASIL". Mais do que um show, é uma declaração de amor ao futuro, um convite para renovar o otimismo sem jamais esquecer a história.Com a excelência vocal que atravessa gerações, o quarteto propõe um equilíbrio perfeito entre a canção como instrumento de crônica social e a música como celebração da vida. O espetáculo costura a urgência do debate político com a leveza da alegria e a busca por "novos ares" na cultura brasileira."ESPERANÇA BRASIL" é a prova da resiliência do povo contada através da harmonia. É a voz inconfundível do MPB4 servindo como trilha sonora para a transformação, provando que, mesmo nos tempos mais desafiadores, a utopia de um país mais justo e feliz ainda é a nossa melhor melodia.

O Trio Amadeus, referência em inovação e excelência na música brasileira, apresenta seu mais novo espetáculo: "Jornada Épica do Clássico ao Rock". Com sua formação consagrada – Fábio Amadeus (violão de 7 cordas e voz), Rafael Marcenes (violino) e Marcelle Chagas (harpa e voz) –, o Trio explora os limites entre o erudito e o popular com arranjos autorais e interpretações marcantes. No repertório, o público poderá se emocionar com as maiores obras de Mozart, navegar por melodias medievais, sentir o ritmo da música brasileira e reviver sucessos de gigantes como Queen e Led Zeppelin, além de se encantar com trilhas inesquecíveis de filmes e musicais de todos os tempos.

Dono de uma das vozes mais marcantes e emocionantes da música brasileira contemporânea, Johnny Hooker retorna aos palcos com um formato especial: Johnny Hooker - Acústico. Neste espetáculo, o artista revisita os principais sucessos de sua carreira em versões inéditas, intimistas e surpreendentes, acompanhado por uma banda completa que dá novos contornos à sua sonoridade.Com uma trajetória que mistura poesia, intensidade e teatralidade, Hooker conquistou o público com hits como Amor Marginal, Flutua e Alma Sebosa, canções que se tornaram verdadeiros hinos de uma geração. Agora, pela primeira vez, o público terá a chance de ouvir essas músicas em um formato acústico, que valoriza a interpretação visceral do cantor e a riqueza de seus arranjos.

E. Balbo, renomado como um dos maiores intérpretes de Freddie Mercury do mundo, une-se à banda QUEEN Legend para uma homenagem emocionante à icônica banda britânica Queen. Reconhecido pela sua notável semelhança vocal e presença de palco arrebatadora, E. Balbo guia o público por uma jornada musical inesquecível, capturando a energia única de Freddie Mercury em cada nota.Acompanhado pela talentosa e dedicada banda QUEEN Legend, que conta com Cauê Brisolla na guitarra representando Brian May, o espetáculo promete uma experiência autêntica e eletrizante para os fãs de Queen e admiradores de música de alto calibre. A banda é conhecida por sua precisão musical e respeito à obra original, recriando com maestria os maiores sucessos e clássicos atemporais, como "Bohemian Rhapsody", "We Will Rock You" e "Somebody to Love".

A cantora britânica Jorja Smith apresenta os seus hits, que mesclam o pop com R&B

Laura Pausini anuncia a maior Turnê de sua carreira e fará o seu primeiro show em estádio no BrasilA cantora italiana mais influente e popular do mundo sobe ao palco da Mercado Livre Arena Pacaembu, em São Paulo, no dia 27 de fevereiro de 2027. o show faz parte da turnê mundial Io Canto/Yo Canto World Tour 2026/2027.