TEATRO

A trama gira em torno de Bel, uma garota de programa que começa um caso promissor com um francês que quer levá-la para viver com ele na Europa. Elcio, o irmão de Bel, vislumbra a oportunidade de sua vida de conseguir sair do Brasil e fugir da situação miserável em que se encontra tendo que se sustentar como michê.

O espetáculo, que trata da busca de um mar utópico, aborda o mundo da imigração e do trabalho e o sonho de uma vida simples e feliz, por meio do Teatro de Objetos, linguagem que tem mobilizado o Grupo Sobrevento há mais de 15 anos. Celebrando o seu 38º aniversário, o Sobrevento compõe um espetáculo que dilui diferenças etárias, em função da utilização de uma linguagem e de elementos estéticos simples, com o colorido de músicas bolivianas, que permeiam todo o espetáculo. “Para Mariela” nasce da escuta das crianças da vizinhança do seu Teatro, formado majoritariamente de imigrantes bolivianos.

O Barão de Munchausen é um contador de histórias rodeado de mistério e polêmica. Alguns dizem que ele realmente existiu, outros garantem que seja ficção. Uns dizem que suas histórias são reais, outros não acreditam. Uns dizem que o espírito de fantasia que ele defende seja bom, outros garantem que nos afasta do materialismo que a história da humanidade necessita.

Com idealização de Vanessa da Mata, direção de Jorge Farjalla e texto de Jorge Farjalla e André Magalhães, o musical “Clara Nunes - A Tal Guerreira” volta em cartaz para mais uma temporada a partir do dia 10 de janeiro, no Teatro Renault. Esta é a primeira peça brasileira - e que não é uma produção original da Broadway - a se apresentar nesse espaço considerado pioneiro para o teatro musical nacional.A peça é uma viagem onírica pela trajetória da intérprete que escreveu seu nome na história da música popular brasileira através do samba e de sua busca na religiosidade de um povo ecumênico, miscigenado e plural, universalidade das raças dentro de um corpo-partitura, que cultua os santos, reza um canto e canta um ponto.O palco de um teatro, sua morada, é o ponto de partida na sagração de sua história. Guiada pela amiga e diretora Bibi Ferreira e por seus Orixás, Clara ainda está arraigada no plano físico e precisa entender a transição entre dois mundos, vida após a vida, mistura instigante e curiosa, amálgama de um pensamento terreno.

Utilizando as falas de Hamlet, a montagem coloca um espelho diante do mundo e reflete este tempo violento e pleno de segregações. Assim, nos evoca questionamentos acerca da sociedade de hoje, das relações humanas e da sua própria condição de humanidade, enquanto homem negro no Brasil em sua jornada de autoconhecimento.A proposta é trazer essa consciência da realidade ao personagem. Ser ou não ser? Estar consciente ou não?

Uma espantalha e um espantalho em uma linha de trem; uma pinguim e um pinguim rumo ao oceano e uma velha e um velho morando dentro de uma baleia jubarte.Vambora! É um espetáculo com a Companhia La Leche na qual os personagens vivem em seus limites e buscam, por meio da imaginação, novas possibilidades e espaços para se viver. A peça tem inspiração no pensamento dos líderes indígenas Davi Kopenawa, Ailton Krenak e da jornalista Eliane Brum, além da ativista sueca Greta Thumberg.

Sobre o que temos que falar, nós, as travestis? Essa é a pergunta central do espetáculo “Vienen por Mí”, com concepção e interpretação de Fábia Mirassos e texto da chilena Claudia Rodriguez.Questionando preconceitos e estereótipos e ao mesmo tempo enfrentando as contradições de ser um corpo travesti, “Vienen por Mí” surpreende por transitar com delicadeza em meio a um mundo barbaramente misógino. Acidez, humor e sensualidade são ingredientes de um prato que se come frio, como toda estratégica vingança. Mas “Vienen por Mí” surpreende também porque acrescenta a esse preparo, o amor. O amor travesti. E também o sonho, a criatividade, como nos contam os depoimentos de todas as travestis a quem Fábia convida para responder à pergunta norte do espetáculo. Renata Carvalho, Ave Terrena e Maria Léo Araruna. Vozes que se somam a esse coro travesti convidando à conversa, à partilha e a uma nova possibilidade de ver e contar a história travesti.

Ana precisa contar uma coisa terrível, mas Lívia não quer deixar ela falar. Lívia quer falar de uma nova peça enquanto Ana sente que chegou ao seu terceiro ato. Cada uma delas está sozinha com suas dores, seus desvios e seus medos. Cada uma tem apenas a outra. A vida passada, o teatro, o papel que tiveram e têm uma na vida da outra, o futuro que não sabem se terão. Tudo isso volta à tona numa conversa em que as duas tentam fugir da verdade, da juventude, da vida, do fato de estarem sozinhas no palco e da dependência de um texto escrito por outra pessoa. Duas atrizes que agora não têm mais um dramaturgo; dois papéis de um personagem só. Ana foi, Lívia é, Ana Lívia… será?

Este espetáculo de teatro de bonecos aborda questões importantes sobre preconceito, amizade e diferenças. A narrativa começa com um menino que tem medo de fantasmas e uma caveirinha que tem medo de pessoas. Os dois personagens se encontram e, inicialmente, a convivência é marcada por estranheza e desconfiança mútua.

Juvenal tinha cinco anos de idade e adorava brincar com o seu velocípede. Um dia, descansando embaixo de um cajueiro, conheceu uma menina chamada Pita. Eles se tornaram amigos inseparáveis e viveram grandes aventuras a bordo do velocípede construído pelo tio do menino. No monólogo, o ator Eduardo Almeida empresta as próprias lembranças da infância para contar as histórias do menino Juvenal. São histórias inusitadas, engraçadas, estranhas, emocionantes, patéticas.

Após fazer sucesso nas redes sociais falando sobre moda, comportamento e estilo, Thai de Melo fez sua estreia nos palcos com o espetáculo Como é que eu vim parar aqui?. Com direção de Bruno Guida e produção de Dani Angelotti, a montagem retorna aos palcos do Teatro Unimed trazendo as experiências e reflexões da comunicadora de forma cômica e questionadora. Com uma abordagem de autoficção, que busca conduzir o público por uma jornada profunda pela mente da protagonista, no palco são explorados os momentos em que ela se depara com situações inesperadas, questionando-se sobre as escolhas que a levaram até ali.

Inspirada no livro O Colar de Pérolas, publicado em 1846 pelos escritores britânicos Thomas Peckett Prest e James Malcom Rymer, Sweeney Todd – o Cruel Barbeiro da Rua Fleet é uma fábula vitoriana macabra adaptada com maestria por Stephen Sondheim. O espetáculo, que teve temporada esgotada em São Paulo e passou por Curitiba em curtíssima temporada, retoma sessões na capital paulista, agora no palco principal do Teatro Santander. O musical conta a história de Benjamin Barker, barbeiro que se viu obrigado a ir embora de Londres por conta de uma briga com o cruel Juiz Turpin (Rodrigo Mercadante). Após 15 anos afastado da cidade, ele retorna sob o pseudônimo Sweeney Todd (Saulo Vasconcelos) e sedento por vingança. Ao chegar ao lugar onde funcionava sua antiga barbearia, na Rua Fleet, Todd se depara com uma arruinada loja de tortas administrada pela Dona Lovett (Andrezza Massei). A partir daí, Todd e Lovett unem forças para que ele se vingue de Turpin, e ela faça sua loja crescer com tortas recheadas de ingredientes muito suspeitos.As apresentações contam com orquestra ao vivo, composta por 9 músicos e elenco de 18 atores.

Dirigida por Zaqueu Machado e escrita por Paula Autran, Pé na Estrada apresenta uma trama sensível e poética que questiona o propósito da vida e a dificuldade de criar conexões autênticas em tempos de desencontros. No elenco, estão Felipe Moura, Delta Negreiros e Maria Julia Ruivo.A busca e a espera, temas inevitáveis da experiência humana, são o eixo central de uma trama poética que nos convida a explorar a complexidade das relações e o sentido da existência. Em um espaço-tempo suspenso, um encontro improvável entre um homem e uma mulher desencadeia diálogos repletos de contrapontos, onde reflexões sobre a jornada da vida emergem de forma profunda. Nesse universo simbólico, a peça questiona se o tempo e a efemeridade de uma convivência podem revelar novas perspectivas cuja única certeza é a constante impermanência. A dramaturgia constrói uma metáfora dos desafios contemporâneos, refletindo os anseios e expectativas do ser humano, que, apesar de suas certezas, navega em águas incertas, enfrentando fragilidades e inseguranças inerentes à condição de estar vivo.O espetáculo propõe uma reflexão sobre os desencontros e os vazios existenciais que permeiam a vida moderna.

“Vai Surgir…?!” é um espetáculo improvisado que surge de uma conversa com o público. Através de uma pergunta chave, iniciamos um bate-papo e assim coletamos informações, para mais tarde serem usadas na criação de uma história com começo, meio e fim.Em uma proposta de improvisação que utiliza a técnica do “long form”, pouco usada no cenário da comédia, “Vai Surgir…?!” se distende de um estilo de improvisação que busca focar na construção de personagens e nas relações dramáticas que possam ou não gerar o riso, em vez de apenas responder a situações ou desafios momentâneos (como é muito explorado em Jogos de Improviso). A partir de uma conversa aberta com o público, onde uma simples pergunta chave gera a troca de ideias, o espetáculo se desdobra e evolui para uma narrativa completa, com começo, meio e fim — mas sempre mantendo a essência da imprevisibilidade que caracteriza o improviso.

Com direção de Ilana Kaplan, o espetáculo estrelado por Aquela Dupla, Livia La Gatto e Renata Maciel traz paródias inéditas e cenas cômicas que abordam temas do cotidiano com leveza e humorConhecidas por suas paródias que conquistaram o público nas redes sociais, Livia e Renata prometem uma experiência única, misturando humor e música ao reinterpretar clássicos da MPB e sucessos internacionais.

A peça começa com uma atriz, Vera, entrando no estúdio para fazer teste para o papel de Dercy Gonçalves em um filme. Conforme vai dando suas falas, ela se revolta contra o roteiro, cheio de estereótipos. Sua mãe era grande fã de Dercy e por isso Vera cresceu conhecendo e sendo influenciada pelo exemplo dessa artista icônica. Ela então, transformando-se em Dercy, começa a mostrar quem realmente foi essa mulher à frente de seu tempo.O premiado monólogo “Nasci pra ser Dercy”, estrelado por Grace Gianoukas e escrito e dirigido por Kiko Rieser, presta uma homenagem a Dercy Gonçalves, uma das maiores atrizes do século XX.Grace Gianoukas foi vencedora dos prêmios SHELL e APCA de melhor atriz (2024), I LOVE PRIO DE HUMOR, melhor performance, e Kiko Rieser vencedor do Prêmio Bibi Ferreira 2023 na categoria Melhor Dramaturgia Original, por “Nasci pra ser Dercy”. O espetáculo ainda foi indicado ao Prêmio CENIM de melhor monólogo, e prêmio Miguel Arcanjo, melhor direção, peça e atriz.

“Chuva de Piaba” acompanha a jornada de uma jovem que, conectada ao rio que atravessa sua cidade, enfrenta a ameaça de uma criatura mítica. Em meio a uma escolha entre ficar em sua terra ou buscar novos caminhos, a peça explora temas de amor, magia e resiliência, revelando a profunda ligação entre o ser humano e a natureza. Num retorno ao ser menina, em uma dramaturgia autoral entre o biográfico e o imaginário, narra seu encontro com o amado, que logo se torna inseparável: o rio. Para isso, fabula um rio-gente, além das fábulas de toda gente que rodeia a relação.

No coração da tempestade, Joséphine Linc Steelson, “uma velha negra de quase cem anos”, enfrenta a fúria da natureza. Uma mulher marcada pela segregação racial. Uma voz que ecoa como um grito na cidade inundada e abandonada a própria sorte. O espetáculo seguirá a trajetória desta mulher cuja história poderia ser também a história de tantas mulheres brasileiras. Dirigido por Ana Teixeira e Stephane Brodt, o espetáculo conta com um elenco composto por dois músicos e duas atrizes-cantoras.

Um ato-espetáculo musical, baseado na peça “Um Grito Parado no Ar”, de Gianfrancesco Guarnieri, cinquenta e um anos após sua estreia em 1973. Apresentado pelo elenco do Teatro do Osso, também por um Coro de nove cidadãos e cidadãs, composto por trabalhadores, trabalhadoras e estudantes secundaristas, além da participação especial da atriz Dulce Muniz. A direção é de Rogério Tarifa, com direção musical de William Guedes, composições de Jonathan Silva e direção de movimento de Marilda Alface.

O papel cada vez mais essencial das relações humanas, sobretudo no mundo pós-pandemia, reflete-se em Brilho Eterno, montagem que traz ao palco nos papéis principais os atores Reynaldo Gianecchini e Tainá Müller, com idealização, direção e encenação de Jorge Farjalla.Livremente inspirado no longa “Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças” - roteiro de Charlie Kaufman premiado com o Oscar, dirigido por Michel Gondry e estrelado por Jim Carrey (Joel) e Kate Winslet (Clementine), Brilho Eterno, que traz no elenco ainda Wilson de Santos, Renata Brás, Fábio Ventura e Tom Karabachian, questiona, de maneira lúdica e por muitas vezes cômica, o quanto as pessoas se mostram dispostas a viver situações de sofrimento por amor durante a vida.A encenação consolida o encontro artístico entre Farjalla e Gianecchini, que também co-produz a montagem, ao lado de Marco Griesi (Palco 7 Produções) e Daniella Griesi (Solo Entretenimento) como produtores associados.

O espetáculo "Radojka" volta a São Paulo, desta vez com Fabiana Karla e Tania Bondezan. O texto é dos autores uruguaios Fernando Schmidt e Christian Ibarzabal e a direção de Odilon Wagner. Na peça, as duas personagens Glória e Lúcia são cuidadoras que trabalham em turnos diferentes para cuidar de Radojka, uma idosa sérvia que vive longe da família. Tudo funciona maravilhosamente bem até que, em uma manhã, Glória descobre que Radojka, após um fatídico acidente doméstico, faleceu. É uma comédia inteligente, baseada nos planos delirantes que tanto Glória quanto Lúcia estão tramando para não perder o emprego.

O texto da peça é uma adaptação de Clarice Niskier para o teatro, do livro homônimo do rabino Nilton Bonder. A supervisão da montagem é de Amir Haddad. A atriz adaptou o texto com “o objetivo de mobilizar o pensamento e a emoção do espectador contemporâneo”, o que vem, de fato, acontecendo desde a sua estreia, em junho de 2006. A peça desconstrói e reconstrói conceitos milenares da história da civilização, como corpo e alma, certo e errado, traidor e traído, obediência e desobediência.A atriz revela em cena o conceito de alma imoral que, segundo o rabino Nilton Bonder, está ligado ao potencial transgressor do ser humano que, por sua vez, se alia a ideia de evolução. Já o corpo moral está ligado ao potencial conservador do ser humano que se alia a ideia de reprodução. Os dois potenciais estão ligados à preservação da vida. E a preservação da vida se dá tanto pela obediência quanto pela desobediência. Ambas, dimensões sagradas da consciência. A peça, com humor fino e sabedoria vai aprofundando o tema da transgressão de forma a revelar suas várias faces no mundo coletivo e individual. Vai revelando a maneira como o homem, em sua jornada, vai deixando os lugares estreitos rumo aos lugares amplos, para evoluir e se preservar.

Anderson Negreiro regressa ao passado e ao bairro da sua infância, Casa Verde Alta, zona norte de São Paulo, para entregar a um amigo de infância o livro Macunaíma, de Mário de Andrade. Nesse percurso, realidade, ficção e trechos do livro se confundem numa cidade que tem seus problemas agravados pela modernidade que supostamente deveria ter superado os traumas da colonização.

A peça é um monólogo escrito com base em um compilado de vários roteiros criados para as esquetes da Sandra, a personagem do programa de humor de rádio Chuchu Beleza, de criação de Felipe Xavier, veiculado em mais de 100 emissoras de rádio, em todo o Brasil, desde 2001. O monólogo MEU NOME É SANDRA, é interpretado pelo autor e humorista, Felipe Xavier, e a direção é de Cláudia Apóstolo. A personagem Sandra surgiu em 2016, dentro do programa de rádio Chuchu Beleza. Apresentada no formato de esquetes de humor, com 2 minutos de duração cada, e veiculado 8 vezes por dia, todos os dias, durante a programação, Sandra logo se popularizou. A personagem Sandra é uma caricatura da típica socialite paulistana, que vive em seu próprio mundo de luxo e glamour, alheia à dura realidade do país.Em suas esquetes, Sandra conta pequenas histórias, em primeira pessoa, narrando fatos de sua vida cotidiana de luxo e riqueza, com uma naturalidade e espontaneidade, que acabam encantando o público. O equilíbrio entre a falta de noção da realidade, com lampejos de lucidez, combinados com uma franqueza direta e espontânea, temperada com momentos de sensibilidade e uma capacidade deliciosa de saber rir de si mesma, dão o tom dessa personagem cativante. MEU NOME É SANDRA é o primeiro trabalho do humorista Felipe Xavier para o teatro.

A história de Rita é contada com base no livro da cantora, lançado em 2016 e um dos maiores sucessos editoriais do Brasil. O livro narra os altos e baixos da carreira de Rita com uma honestidade escancarada, a ponto de ter sido apontado como “ensinamento à classe artística” pelo jornal O Estado de São Paulo. A ideia do novo musical surgiu quando Mel gravou a versão em audiolivro, como Rita, em 2022.

Finlândia nos coloca em um quarto de hotel junto com as personagens Paula e Jiddu, um casal partido tentando estabelecer um diálogo. Numa narrativa pertinente para os tempos atuais, a peça emerge das complexidades e desafios emocionais enfrentados por um casal em crise. A mudança estrutural de papéis entre homens e mulheres dentro de uma relação nas últimas décadas, as responsabilidades de cada um na criação de uma filha e a relação com seus trabalhos colocam essa discussão de casal em compasso com temas contemporâneos urgentes.

O espetáculo examina e retrata de forma cômica o mundo caótico dos relacionamentos modernos, através de quatro histórias de uma mulher e um homem – não necessariamente casais – às voltas com seus próprios desejos e traumas em busca do amor, e enfrentando a solidão. O espetáculo retorna a São Paulo, em uma curta temporada estrelada por Patricya Travassos e Eduardo Moscovis, sob a direção de Ernesto Piccolo.

O espetáculo examina e retrata de forma cômica o mundo caótico dos relacionamentos modernos, através de quatro histórias de uma mulher e um homem – não necessariamente casais – às voltas com seus próprios desejos e traumas em busca do amor, e enfrentando a solidão. O espetáculo retorna a São Paulo, em uma curta temporada estrelada por Patricya Travassos e Eduardo Moscovis, sob a direção de Ernesto Piccolo.

Inspirada em sua própria jornada pessoal e na sua dedicação ao teatro, a atriz e dramaturga Jandira Martini (falecida em janeiro de 2024) escreveu sua última dramaturgia para o teatro JANDIRA – em busca do bonde perdido. E é ela quem define: “Um monólogo sobre uma situação imprevista, surpreendente. Uma atriz que se revela, diante de seu público, ao narrar, com humor, sua inesperada e assustadora experiência. Auto ficção? Sem dúvida. Um stand-up? Seria, se fosse cômico. E cômico não chega a ser. Nem trágico. Apenas dramático.”Isabel Teixeira, um dos nomes mais relevantes do teatro brasileiro, com 40 anos de carreira e diversos prêmios, entre eles, APCA, APETESP e SHELL, é a atriz que dá voz ao texto autobiográfico de Jandira Martini neste tocante solo. Após uma temporada de sucesso em 2024, a peça volta para mais apresentações no início de 2025.

Augusto (Mateus Solano) é um figurante dedicado, experiente e acostumado a servir em produções audiovisuais. Vive uma rotina previsível como se fosse figurante de sua própria história. Aos poucos, ele vai despertando e questionando a importância de seu trabalho e de sua vida. Como ressignificar sua existência?

Desde a sua estreia em Londres, em 2022, ‘Prima Facie’ seguiu uma trajetória meteórica. Escrito por Suzie Miller, o texto ganhou dezenas de montagens ao redor do mundo, conquistou a Broadway e o West End inglês, virou objeto de disputa entre produtores e inspirou debates e esforços para mudar algumas leis britânicas. Em cena, Débora Falabella vive a bem-sucedida advogada Tessa, que tem acusados de violência sexual entre seus clientes. Vinda de uma família pobre, ela batalhou e venceu no complexo mundo da advocacia. Ao mesmo tempo em que experimenta o sucesso, ela precisa encarar uma crise que a obriga a rever uma série de valores e princípios, além de refletir sobre o sistema judicial, a condição feminina e as relações conturbadas entre diversas esferas de poder.

Ao som das trilhas icônicas do universo Colossal, os personagens favoritos da TV Colosso se reúnem para enfrentar uma ameaça: uma invasão de cães cibernéticos comandados pelo terrível Vira-Lata de Aço, vindo do futuro para levar o Gilmar das Candongas para o ano de 2090 e resolver a "TV Colosso das Galáxias", uma versão altamente tecnológica e sem humor. Em cena, momentos marcantes como o “Bom dia, Galera!“ e o clássico “Tá na hora de matar a fomeee!” ganham vida. Priscila, ao lado dos Gilmares, convoca a turma para enfrentar os caninos espaciais, que acabam descobrindo que a verdadeira magia da TV Colosso está na bagunça e amizade da equipe. Será que a TV Colosso volta ao passado, ou o futuro está a caminho? Todos correm para salvar a TV Colosso – afinal, ainda bem que já é hora do almoço!

Wicked é o prelúdio da famosa história de Dorothy e do Mágico de Oz, onde conhecemos a história não contada da Bruxa Boa e da Bruxa Má do Oeste.A montagem de 2025 trará uma nova montagem, com novo elenco, cenários, figurinos, iluminação e repleto de novos efeitos especiais.

Dois casais de gerações diferentes se encontram em um quarto de hotel. Segredos e mentiras começam a ser revelados e trazem à tona um divertido turbilhão de sentimentos, com muita emoção e desafios, que mudarão a vida deles para sempre.

Escrita por Edward Albee (1928-2016) no início da década de 90, ‘Três Mulheres Altas’ logo se tornou um clássico da dramaturgia contemporânea. Perversamente engraçada – como é a marca do autor –, a peça recebeu o Prêmio Pulitzer e ganhou bem-sucedidas montagens pelo mundo, ao trazer o embate de três mulheres em diferentes fases da vida: juventude, maturidade e velhice.Dirigida por Fernando Philbert, a nova versão da peça traz no elenco Suely Franco, Deborah Evelyn e Nathalia Dill, tem tradução de Gustavo Pinheiro e produção da WB Produções, de Bruna Dornellas e Wesley Telles.Em cena, as atrizes interpretam três mulheres batizadas pelo autor apenas pelas letras A, B e C. A mais velha (Suely Franco), que já passou dos 90, está doente e embaralha memórias e acontecimentos, enquanto repassa a sua vida para a personagem B (Deborah Evelyn), apresentada como uma espécie de cuidadora ou dama de companhia. A mais jovem, C (Nathalia Dill), é uma advogada responsável por administrar os bens e recursos da idosa, que não consegue mais lidar com as questões financeiras e burocráticas.Entre os muitos embates travados pelas três, a grande protagonista do espetáculo é a passagem do tempo e também a forma com que lidamos com o envelhecimento. ‘O texto do Albee nos faz refletir sobre ‘qual é a melhor fase da vida?’, além de questões sobre o olhar da juventude para a velhice, sobre a pessoa de 50 anos que também já acha que sabe tudo e, fundamentalmente, sobre o que nós fazemos com o tempo que nos resta. Apesar dos temas profundos, a peça é uma comédia em que rimos de nós mesmos’, analisa o diretor Fernando Philbert.

Um clássico da comédia dos anos 90, o filme “Uma Babá Quase Perfeita” conquistou gerações de fãs e transformou-se, em 2021, em um musical da Broadway, reafirmando a atemporalidade da obra e o Brasil ganha uma versão do musical, estrelada por Eduardo Sterblitch e dirigida por Tadeu Aguiar. A história de “Uma Babá Quase Perfeita” gira em torno de Daniel Hillard (Eduardo Sterblitch), um ator desempregado que fará qualquer coisa por seus filhos. Após um divórcio conturbado, Daniel encontra uma solução para não ficar longe dos seus filhos, disfarçando-se de Euphegenia Doubtfire, uma senhora idosa perfeita para ser babá das crianças. Enquanto cuida das crianças, ele aprende importantes lições sobre paternidade e responsabilidade.Em seu segundo musical, Eduardo Sterblitch dará vida à famosa Babá. O artista multifacetado estará ao lado de Thais Piza, responsável por dar vida à ex-esposa Miranda, Lara Suleiman no papel da filha mais velha Lydia Hillard, Bernardo Destri como Christopher e Bibi Valverde como a pequena Natalie. O elenco conta ainda com outros 20 talentos dos palcos e poderá sofrer eventuais alterações sem prévio aviso. Vitor Martinez assina a maquiagem de efeito e a perucaria fica por conta de Feliciano San Román. O musical conta com música e letras de Karey e Wayne Kirkpatrick, e texto de Karey Kirkpatrick e John O'Farrell.

Tom Jobim Musical é uma montagem emocionante que retrata a vida e o legado do maior artista popular do Brasil. Viajamos desde a icônica praia de Ipanema nos anos 1950 até suas conquistas internacionais em Nova York, onde ele difundiu a Bossa Nova para o mundo. O musical enaltece sua importância na cultura musical do país e desperta o orgulho de ser brasileiro. Amado por sua música, inteligência e humor, Tom Jobim mostrou ao mundo o melhor do Brasil.A superprodução conta com 27 atores e 13 músicos, texto de Nelson Motta e Pedro Brício, direção de João Fonseca e direção musical de Thiago Gimenes.

A história é de Cady Heron, uma adolescente que se muda para os Estados Unidos após viver na África com seus pais. Ela entra em uma nova escola e é acolhida por Janis e Damian, que a apresentam a uma nova estrutura social (high school). Por sugestão de Janis, Cady se envolve com o grupo popular de Karen, Gretchen e liderado por Regina George, mas logo percebe que elas são cruéis e manipuladoras. Cady então resolve fazê-las provarem do próprio veneno. O musical aborda temas como amizade, sororidade, aceitação e as pressões sociais enfrentadas pelos adolescentes de forma realista e muito engraçada.