CONCERTOS, ÓPERA E DANÇA

Uma apresentação única com o Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo com peças de Bach e outros compositores

Edição especial da série Ópera Presente | Futuro dedicada à formação e ao desenvolvimento de profissionais da ópera no Brasil e no mundo. O encontro reúne representantes de academias paulistanas para discutir projetos e experiências, além de uma mesa com musicólogos que abordam novas perspectivas de pesquisa e seus desdobramentos.

Acontece na Sala São Paulo a sexta edição da temporada de encontros entre o popular e o erudito. A cada edição, dois artistas da MPB se apresentam juntos da São Paulo Big Band.

Nascida na Flórida, Nadine Sierra se formou no Mannes College de Nova York.Em 2017, foi vencedora do Prêmio Richard Tucker e, no ano seguinte, ganhou o Prêmio Beverly Sills do Metropolitan de Nova York, onde é presença constante.Desde então, apresenta-se nas principais casas de ópera do mundo, como La Scalla de Milão, Ópera de Paris, Royal Opera House e Ópera de Berlim.Em colaboração com o experiente pianista Bryan Wagorn, regente assistente do Metropolitan de Nova York, nestes concertos a soprano mostra a beleza de sua voz e sua técnica impecável.

Neste estimulante programa, o SIGMA Project apresentará a estreia brasileira para quatro saxofones do célebre ‘Concerto’ de Philip Glass, além da estreia paulista do mais recente quarteto do compositor brasileiro Rodrigo Lima. Ainda no repertório interpretam obras de Ars Nova, Carlos Gesualdo, Domenico Scarlatti e Mauricio Sotelo (Prêmio Nacional da Espanha e criador do chamado Flamenco Espectral).

A nossa temporada de óperas termina com um título pouco encenado no Brasil, mas de grande relevância: Les Indes Galantes, de Jean-Philippe Rameau. Obra-prima do Iluminismo, Les Indes Galantes será apresentada em parceria com o Instituto Francês, celebrando o Ano França-Brasil.Este ballet-héroïque, como chamado pelos autores, faz parte de um subgênero tipicamente francês do século XVIII, a opéra-ballet. Criada em 1735 para a Académie Royale de Musique, Les Indes Galantes é a segunda criação teatral de Rameau e suaprimeira opéra-ballet, e retrata como os europeus do século XVIII viam (ou imaginavam) outros povos.A obra original consiste em uma sequência de quatro dramas líricos independentes, interligados por um tema exposto no prólogo: o amor. Cada um dos dramas, ou atos, é ambientado em um local “exótico” para os franceses do século XVIII: a Turquia, o Peru, a Pérsia e a América do Norte, que dão origem, respectivamente, a O Turco Generoso, Os Incas do Peru, As Flores da Pérsia e Os Selvagens da América do Norte. Para essas histórias, ele compôs uma música vibrante, com grande variedade melódica e rítmica, além de inventividade harmônica.Para a versão paulistana, teremos a honra de receber o premiado diretor musical Leonardo García-Alarcón, assim como a diretora e coreógrafa Bintou Dembélé, uma das pioneiras do hip hop na França. A montagem, que une a dança urbana contemporânea à música sedutora de Rameau, reflete sobre questões universais do colonialismo e será uma profícua oportunidade de encontros e trocas entre artistas brasileiros e franceses.

Apresentação de um trecho da ópera Macbeth em formato de teatro de bonecos, resultado da residência artística Pequenas Óperas, realizada em outubro e novembro de 2025. Cenografia, figurinos, iluminação e manipulação dos bonecos são criações das próprias pessoas participantes da residência.

Wozzeck é baseada numa peça que o dramaturgo alemão Georg Büchner deixou incompleta. Dos fragmentos de cenas desordenadas, Berg selecionou 15 para formar uma estrutura compacta de três atos com cinco cenas cada. Ele mesmo adaptou o libreto, mantendo o caráter essencial da peça, com suas muitas cenas curtas. A ópera se passa em uma cidade perto de um quartel militar durante o primeiro quarto do século XIX. O personagem-título é um soldado pobre e perturbado mentalmente, explorado e abusado tanto pelo exército quanto pelas pessoas ao seu redor.

Com a diversidade de repertório apresentada durante a temporada de concertos em 2025, marca registrada da Ofisa, o concerto de encerramento conta com as melhores obras apresentadas, votadas pelo público e analisadas pela explosão de palmas ao final da música, pelos registros realizados dos concertos.

Adeus, deus (2005), coreografia do Balé da Cidade de São Paulo, é um poema físico sobre o desapego à vida e o confronto entre corpo e consciência. A obra retrata o encarceramento interior e o embate entre vontade e desejo, culminando no tédio e na inevitabilidade da morte. No momento final, resta apenas a certeza do fim, sem esperança, com espasmos de vida agonizante. O corpo torna-se grito e silêncio, vestígio e manifesto. Na melancolia, há uma trégua, uma conciliação com a própria impotência.

Última obra publicada ainda em vida do compositor, a Sinfonia nº 6 – Patética segue o ciclo dedicado a Tchaikovsky que a Osesp realiza ao longo do ano. Uma das obras mais importantes e mais conhecidas do compositor, costuma ser ligada aos eventos trágicos que envolvem sua morte. A essa obra emblemática, o programa combina a Messa di Gloria, de Puccini, para orquestra, coro e solos de tenor e barítono. Escrita antes que o compositor se consagrasse como autor de óperas, mas já trazendo características presentes nos títulos que fariam sua fama, a Messa di Gloria foi escrita como o exercício de graduação de Puccini no Istituto Musicale Pacini, de Lucca (sua cidade natal), e foi bem recebida desde sua estreia, em 1880.

A Cia Paulista de Dança, com Direção Artística de Adriana Assaf, trás para você mais um grande Espetáculo, “O Quebra Nozes” é uma das obras mais conhecidas da literatura mundial, onde já foi traduzida em diversas línguas. Estreada em 18 de dezembro de 1892, com a coreografia original atribuída a Marius Petipá. Musica de Tchaikovski. Com tantas produções deste ballet, ele se tornou um dos mais lembrados no repertório clássico de natal.

É com a Partita nº 3 que Augustin Hadelich abre este programa, no qual Bach abraça obras do século XX e contemporânea.Coleridge-Taylor Perkinson, cujo nome homenageia o compositor negro Samuel Coleridge-Taylor, escreveu obras clássicas, jazz, trilhas sonoras e até arranjos de música pop. A obra segue os passos de Bach enquanto toca progressões de blues. O programa termina com a Partita nº 2 de Bach, que inclui a magistral “Chaconne”

O maestro João Carlos Martins e a Bachiana Filarmônica SESI-SP apresentam “A Magia do Natal”, traz um repertório que mistura música clássica, popular e dança.Sob a regência de João Carlos Martins, o espetáculo contará com performances instrumentais e vocais. Bailarinos também subirão ao palco, trazendo trechos do clássico Quebra-Nozes e outros momentos coreografados que traduzem o espírito natalino. Entre as principais composições estão: Bransle de la Torche, Jesus alegria dos homens, Valsa nº 2 de Shostakovich, Pas de Deux do ballet Quebra-Nozes, Jingle Bell Rock, Medley Natalino, Hallelujah, Amazing Grace, What a Wonderful World, tributo a E. Morricone e a clássica Noite Feliz.

No último concerto do ano, a Osesp convida Augustin Hadelich, um dos grandes violinistas do nosso tempo. Sob regência de Thierry Fischer, o programa conta com obras de Francisco Braga, Max Bruch e Tchaikovsky.

Símbolo da fraternidade entre os povos e do triunfo da humanidade sobre a adversidade, a Nona Sinfonia de Beethoven transcende o tempo e se torna, a cada execução, um convite à paz, união, alegria e fraternidade.Seu último movimento, o inesquecível “Ode à Alegria”, ergue-se como um hino universal de esperança, onde vozes e instrumentos se unem para afirmar que, apesar de toda dor, a alegria ainda é possível — e partilhada.

O Concerto para violino nº 1 de Max Bruch é de longe a obra mais conhecida do compositor, regente e professor Francisco Braga na atualidade. O músico alemão, no entanto, deixou mais de 200 peças, que incluem sinfonias, óperas e outros dois concertos para violino. O nº 1 mantém seu prestígio como peça central do repertório dos violinistas por sua virtuosidade aliada à rica invenção melódica. Para interpretá-lo, a Osesp convida Augustin Hadelich, um dos grandes violinistas do nosso tempo. E, encerrando-se mais uma temporada, encerra-se também o ciclo dedicado às sinfonias de Tchaikovsky.

No início da década de 1970, motivado pela encomenda de uma obra – cujo gênero, instrumentação e duração eram livres –, Leonard Bernstein, uma das figuras mais importantes da música no século XX, criou uma obra ousada e surpreendente.A obra foi uma encomenda da família Kennedy para ser apresentada na inauguração do Centro John F. kennedy de Artes Performáticas, em 1971. Ao saber que o compositor estava escrevendo uma missa, houve grande alegria por parte dos organizadores do evento, pois John Kennedy foi o primeiro presidente católico dos Estados Unidos. Embora baseada na missa católica tridentina (pré 1962), a Missa de Bernstein se configura como um teatro musical, ao unir passagens litúrgicas cantadas em latim a textos adicionais em inglês escritos por Bernstein, Stephen Schwartz e Paul Simon. Ainda incorpora uma variedade de estilos musicais, além de um coral de “manifestantes de rua”, para apresentar uma nova visão de fé e liturgia ao mundo moderno.A obra foi concebida para ser encenada teatralmente, mas também já foi apresentada em ambientes de concerto. A Missa estreou em 8 de setembro de 1971, conduzida por Maurice Peress e coreografada por Alvin Ailey, com figurinos de Frank Thompson. Na Europa, ela teve sua primeira audição em 1973, com John Mauceri conduzindo a Orquestra Sinfônica de Yale em Viena. A recepção inicial da crítica foi bastante negativa. A gravação da obra pela Columbia Records, no entanto, teve excelentes vendas. A Missa foi inicialmente criticada por autoridades da Igreja Católica, mas, no ano 2000, o Papa João Paulo II promoveu a apresentação da peça no Vaticano.Certos aspectos da obra refletem o tempo no qual ela foi criada: desde alguns dos slogans de protesto até a busca liberal cristã dos anos 1970 em prol da valorização de uma religião mais pura e autêntica, em detrimento de questões eclesiásticas e sacramentais da Igreja institucional.Muito de sua mensagem ainda é relevante nos dias atuais. Não se trata propriamente de uma crítica à Igreja Católica, mas de transformar sua liturgia num espaço para a discussão e mesmo denúncia das opressões do mundo contemporâneo. Essa obra grandiosa e surpreendente unirá os esforços da Orquestra Sinfônica Municipal, dos coros Paulistano e Lírico, e de Paulo Szot, um dos barítonos mais aclamados e versáteis do mundo. A regência e direção musical é de Roberto Minczuk.