CONCERTOS, ÓPERA E DANÇA

Espetáculos de danças internacionais estreiam no Brasil em comemoração aos 10 anos do Teatro J. Safra.

Performance/intervenção/instalação em que a intenção é dar voz, corpo e peso a histórias diversas e experiências compartilhadas na cidade de São Paulo, apresentando uma nova dimensão à ideia de lar. Seja por necessidade, imposição ou escolha, os “estrangeiros” se apresentam como protagonistas na construção de novas possibilidades de enraizamento e são eles que criam e nutrem ramificações afetivas capazes de desenhar novos territórios. Os corpos dos intérpretes e a trilha sonora composta por depoimentos de pessoas nascidas em outras países, mas que adotaram o Brasil, mais especificamente a cidade de São Paulo, como morada e lugar para fixar suas raízes, vão preenchendo o espaço cênico por diversas camadas poéticas e simbólicas.

Ancestralidade EBÍ surge do ideário de família em iorubá, idioma tradicional da cultura de origem nigeriana que nos dias de hoje é praticado por mais de 100 milhões de pessoas no mundo todo. O espetáculo musical conta a história do nascimento da Terra, pelas lentes da Cultura Iorubá, mais fortemente segundo a visão dos Orixás, divindades das religiões de matriz africana, cristalizadas no Brasil pelo Candomblé e Umbanda. O despertar do espetáculo traz a ausência de vida no espaço, sem riqueza e seres vivos, apenas com a presença e energia de Olodumaré/Olorun (em iorubá: Olódùmarè), conhecido como o Deus todopoderoso e criador de todas as coisas do Universo. Nessa perspectiva, Olodumaré, que habitava esse espaço espiritual chamado de Orun, decide criar um ser de energia que pudesse representar e trazer à tona a Inspiração e a Vida. Assim, com um sopro poderoso em uma bolha d’água, Olodumaré cria Oxalá/Obatalá (em iorubá: Obàtálá), o primeiro orixá, gerado para ser a face da criação do mundo e da vida, por meio da força da água.

Espetáculos de dança em comemoração aos 10 anos do Teatro J. Safra.

O bailarino, coreógrafo e curador Rubens Oliveira nos últimos anos vem desenvolvendo processos de pesquisa, experimentações estéticas e tecnológicas na perspectiva de conectar artistas da dança e música. “IJÓ” significa dança em Iorubá, e é a partir dessa territorialidade que nasce uma noite performática onde a música e a dança viram “Um Corpo Só “, interagindo na sua maior potência: trilhas musicais para dançar.

O programa desse sarau terá como foco o canto lírico barroco. O espetáculo acontece em nossa forma clássica: narração, com o afeto singular de Andres Santos Jr, que também faz a direção de palco; direção/preparação musical e piano do maestro Flavio Lago, a participação do violinista Alessandro Oliveira e a voz elegante de uma de nossas maiores especialistas: o mezzo-soprano Luciana Bueno. Com uma direção de cena intimista, o espetáculo conta com o tradicional debate no término da apresentação.

O Castelo de Barba Azul, única ópera do compositor húngaro Béla Bartók, com libreto de Béla Balázs, é uma obra simbolista de grande profundidade psicológica. Baseada numa conhecida fábula de transmissão oral codificada no século XVII por Charles Perrault, O Castelo de Barba Azul tem apenas dois personagens: o próprio nobre e misterioso Barba Azul e Judith, sua nova esposa. A angustiante trama, de portas fechadas e proibidas à jovem esposa de Barba Azul, dá origem a uma das partituras mais ricas do repertório da ópera moderna.Sete portas trancadas e um clima de iminente ameaça fazem da tensa jornada de descobertas de Judith uma viagem às profundezas da psiquê humana, representada pelo próprio castelo que dá título à ópera. Castelo que custodia a solidão e a escuridão de Barba Azul, e que sangra a cada porta aberta.Em O Olhar de Judith, ópera especialmente comissionada e estreada em 2022, a libretista Mara Lee e a compositora Malin Bang, ambas suecas, reescrevem a história do ponto de vista da personagem-título. Judith não quer mais abrir as portas do castelo de Barba Azul, quer destrancar as suas próprias. Viajando ao subconsciente (ou ao seu próprio castelo), Judith encontra seus medos e desejos e a ópera revela a subjetividade dessa personagem que viveu à sombra e escuridão do marido.Esta coprodução internacional com o Muziektheater Transparant (Bélgica), com direção cênica de Wolter Van Looy, é um double bill que combina de forma complementar a icônica ópera expressionista de Bártok e a ópera contemporânea e revolucionária O Olhar de Judith.Wouter Van Looy é um participante ativo no mundo internacional da ópera e do teatro musical. É diretor residente e codiretor artístico do Muziektheater Transparant.

Benjamim Taubkin apresenta "Música Para Tecer Estórias" em uma fusão de suas composições originais e releituras de clássicos como "Ternura” de K-Ximbinho e “Cochichando” de Jacob do Bandolim. O artista convidará a violoncelista e cantora Chieko, para uma participação especial.

Recitais de formatura dos alunos da Classe de Instrumentos da Academia da Osesp.

O maestro costa-riquenho Giancarlo Guerrero segue com a Osesp mais uma semana, agora para interpretar compositores do continente americano. Todos eles, no entanto, estudaram em Paris com a mais importante educadora musical do século XX, Nadia Boulanger. Será interessante observar como, a despeito da mestra, cada um encontrou seu próprio caminho.

“De uma Margem à Outra” é o título do espetáculo criado pela cantora Denise de Freitas investindo na união da beleza da música de diferentes gêneros. As margens opostas de um mesmo sentimento! Nas margens opostas de um mesmo rio, passam árias de ópera, canções de cabaré, standard do jazz, Edith Piaf, Satie, entre outros. Uma travessia talvez inusitada, mas perfeitamente possível, feita puramente através da teatralidade aliada à emoção que cada letra carrega e que, fundamentalmente, une o público à arte.

“Berimbaiaço” conjuga a relação intrínseca entre a música e dança na materialidade de um espetáculo no contexto pós-pandêmico, com o olhar voltado aos movimentos da dança africana, especialmente da Guiné Conacri do Oeste do continente africano em comunicação com a corporalidade/sonoridade Afro/Brasileiras.

A série Aprendiz de Maestro da TUCCA - Associação para Crianças e Adolescentes com Câncer apresenta o espetáculo “O Caos do Villa”, para conhecer as invenções e as brincadeiras musicais de Villa-Lobos.

O maestro costa-riquenho Giancarlo Guerrero segue com a Osesp mais uma semana, agora para interpretar compositores do continente americano. Todos eles, no entanto, estudaram em Paris com a mais importante educadora musical do século XX, Nadia Boulanger. Será interessante observar como, a despeito da mestra, cada um encontrou seu próprio caminho.

O Grupo de Dança Afro Negraô revisita a história que construiu em seus trinta anos de existência e apresenta, a partir do Abebé – o espelho de Oxum – a multiplicidade carregada pelo corpo preto. O espetáculo Abebé – o reflexo do corpo preto nos trinta anos do Grupo de Dança Afro Negraô, baseia-se no espelho do orixá Oxum, chamado Abebé. Oxum é a rainha da água doce, dona dos rios e cachoeiras.

Concerto da ORQUESTRA EXPERIMENTAL DE REPERTÓRIO.

Concertos gratuitos aos domingos de manhã.

Segundo concerto da temporada da Osesp no Teatro B32. Nesta noite, os alunos da Academia da Osesp convidam o trompetista Pacho Flores. Programa: Antonio VIVALDI | Griselda: Agitata da dua Venti [arranjo: Pacho Flores]Dirk BROSSÉ | Prelude to a New AgePacho FLORES | Musas y ResuelloMaria Theresia VON PARADIS | Sicilienne [arranjo: Pacho Flores]Pablo DE SARASATE | Gypsy airs [arranjo: Pacho Flores]Pacho FLORES | MorocotaAstor PIAZZOLLA | Revirado [arranjo: Pacho Flores]Pacho FLORES | Labios Vermelhos

Em seu terceiro ano, a Temporada Osesp no Teatro B32, na Faria Lima, tem como missão levar música clássica e entretenimento a mais uma região da cidade. Em 2024, a Academia de Música é residente do projeto, e recebe solistas de destaque da Temporada na Sala São Paulo em programas especiais.

A superestrela do canto lírico Joyce Didonato traz seu espetáculo ‘Eden’ que mistura música, teatro e educação com a temática da natureza. Acompanha a cantora o grupo Il Pomo D’oro, que toca em instrumentos de época e juntos fazem um repertório com peças barrocas, românticas e contemporâneas.

Isabel Leonard é uma mezzo soprano conhecida por seu talento excepcional e versatilidade musical. Reconhecida como uma das principais cantoras de sua geração, por sua voz rica e expressiva, possui técnica vocal sólida e extensão impressionante o que lhe permite interpretações de muitos personagens além de diferentes estilos.

Claude Debussy não precisou escrever mais do que um quarteto de cordas para revolucionar a história dessa forma musical, conquistando pela sensualidade e influenciando compositores como Ravel e Villa-Lobos.Um dos nomes de maior evidência na nova geração de pianistas brasileiros, Ronaldo Rolim fez extensas turnês pela Europa, China e pelos Estados Unidos, onde leciona na Universidade de Puget Sound.

De quando as águas cresceram por sobre o ventre da Terra é uma dança solo, inspirada no livro Homens e Caranguejos, de Josué de Castro. O trabalho relaciona questões acerca do corpo, territorialidade, natureza, espiritualidade e identidade. Fala sobre a fertilidade que sucede a decomposição, apostando na subjetividade e em uma experiência imersiva.

ADOBE enfoca raízes ancestrais das mulheres negras e seus valores perante a vida: da terra, fonte primária de todas as coisas, de onde provém seu sustento, sua estrutura. Das águas, que limpam e nutrem. Das plantas, que alimentam, purificam e adornam. Do trabalho, que sustenta toda família e traz sentido de pertencimento: da comunidade e do Eu Divino, que alivia e fortifica a alma.

Criado por Abou Sidibe, o grupo apresenta a arte e a cultura do Oeste Africano, em especial, o da Guiné-Conakry. Este show traz o ritmo pulsante dos tambores e da dança enérgica, típica da cultura da Guiné.

Em um espaço demarcado, mobilizados pela sonoridade e pela alta incidência de luz, dois corpos entrelaçados se deslocam, afetando-se mutuamente. Em possível contraponto ao movimento das relações afetivas da atualidade, os intérpretes se lançam à dificuldade de se verem completamente revelados uns aos outros, num exercício de confiança profunda, uma vez que, somente juntos, têm condições de superar as adversidades que suas trajetórias impõem. Nesta dança, toda ação, todo gesto, no passar do tempo, transfigura ora em uma parceria profunda ora um vínculo tóxico.

Intervenção que busca uma construção de existência, permanência e ampliação dos sentidos. Uma ação coletiva em espaços amplos, reconfigura a paisagem a partir da ação do tempo. Nessa ação, 20 corpos derretem, soterrados nas condições que os excluem e se erguem buscando seguir em condições “possíveis”, em uma tentativa de existir sem recursos, de organizar-se coletivamente para sobreviver.

Concertos gratuitos aos domingos de manhã.

Temporada da Orquestra Jovem do Estado na Sala São Paulo.

Em agosto, a Fundação Maria Luísa e Oscar Americano apresenta o recital formado por um trio de violino, violoncelo e piano.
A violinista Jovana Trifunovic nasceu em Paracin, Sérvia, se formou na Faculdade de Música de Belgrado, onde concluiu o Bacharelado com Fern Raskovic (aluna de David Oistrack) em 2007. Em Belgrado, tocou na Orquestra Sinfônica RTS e nas orquestras de câmara Dusan Skovran e St. George Strings. Atuou como professora de violino na Escola de Música Dr. Miloje Milojevic na cidade de Kragujevac. Desde 2008 integra a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais.
Mestre pela USP, Rafael Cesário obteve o diploma de Perfectionnement por unanimidade e felicitações do Júri no Conservatoire Départemental du Val de Biévre, Paris, na classe do renomado violoncelista Romain Garioud. Como solista, atuou com importantes orquestras como as Sinfônicas do Paraná, da USP, Municipal de São Paulo, Orquestra do Theatro São Pedro.
Vencedor do Concurso Internacional Clara Haskil, Cristian Budu recebeu prêmios como Instrumentista do Ano (APCA), Melhor Concerto do Ano (Guia da Folha) e entrou em duas listas Top 10 da Gramophone, que incluem nomes como Martha Argerich, Arthur Rubinstein, Dinu Lipatti, Murray Perahia e Maria João Pires. Ainda na Gramophone, entrou para a lista Top 50 Greatest Recordings, um compilado de gravações de Chopin de toda a Histórica - único brasileiro, além de Nelson Freire, a figurar na lista.

A National Youth Orchestra, principal orquestra jovem dos Estados Unidos, se apresenta sob regência de Marin Alsop. Uma sumidade do piano será o solista deste concerto muito especial: o francês Jean-Yves Thibaudet.

Nuvem de Pássaros é uma obra coreográfica que transita por vários processos de descobertas, desde o comportamento social na investigação das diferenças individuais, como na importância da coletividade na construção narrativa de um território. Uma obra inspirada no movimento da migração dos pássaros e baseada na trajetória de espécies que compartilham rotas de voo para o enfrentamento de climas adversos, ameaça de predadores e que juntos buscam melhores condições de sobrevivência. A relação das revoadas e a convivência de diferentes espécies é uma reflexão sobre a sociedade e seus diversos conflitos como forma de compreender a coletividade humana.

Sobre a ótica dos símbolos mitológicos em várias culturas, como grega, judaico-cristã, africana o espetáculo FILHAS vale-se do elenco feminino da Sopro Cia de Dança, para expressar a essência da mulher, seja ela qual for. Fortes, intrigantes, resistentes, contos de amor, beleza, ciúme, dominação, revolta.

Biomashup é um trabalho criado por Cristian Duarte em 2014 e será especialmente recriado para o Balé da Cidade de São Paulo. O trabalho nos convida a um exercício de percepção de um espaço ressonando ficções cinéticas. Os bailarinos, como forças dinâmicas, disponibilizam seus arquivos da dança, produzindo um campo de contaminação e regeneração povoado pela diferença de possibilidades e intensidades não esgotadas pelo tempo histórico. Ao vivo, o músico Tom Monteiro toca um theremin – um dos primeiros instrumentos eletrônicos a ser inventado e um dos poucos que pode ser tocado sem contato físico – em especial arranjo, juntamente com a Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, sob a regência do maestro Alessandro Sangiorgi.

Concertos gratuitos aos domingos de manhã.

Espetáculo teatral no qual a linguagem utilizada é a dança. Brinca com a ironia de ser, de fato, um último ato, uma despedida. "Dizem que o bailarino tem sua primeira morte quando deixa de dançar, então é uma brincadeira com a morte. Hoje apenas apago uma luz para acender tantas outras”, afirma Thiago Soares.

Criação em dança com foco na potência da relação entre o gesto e o acaso e no atravessamento das linguagens da dança, do desenho e da linguagem audiovisual. Revela um jogo de intimidades entre as materialidades e o corpo humano tal como um desenho cinético, dialogando diretamente com a momento do aqui-agora, dos elementos sensoriais da luz, do som, da arquitetura e do público.

Quais são as escolhas do coração que transformam um menino em um homem e um homem em um artista e criador? O palco é uma ilha – onde o tempo não existe; as ruínas de um teatro incendiado – onde o tempo passou; a morada de Deus – onde o tempo está parado; o jardim do Imperador – onde o tempo voa.

Força Estranha evoca as ficções e mistérios da dança para mover corpo, espaço, luz, som, objetos e tudo aquilo que não sabemos nomear. Aprofunda a pesquisa sobre o espaço como matéria coreográfica que atravessa sensações, afetos e imaginação. Persegue o movimento de forma dinâmica e vigorosa através de um corpo implicado na produção e manutenção de uma força estranha que faz tudo dançar.

Separadas por milhares de quilômetros físicos, Jackeline Mourão (Brasil) e Bárbara Alonso (Argentina) exploram a fugacidade do tempo e os delírios da língua em meio à velocidade da mudança. Entre o analógico e o digital, investiga-se a materialidade do corpo percebendo as telas como a nova pele do mundo. Neste estado de mutação, tensionando o som, o espaço e o tempo, a dança nos realoca em nossa dialética, experienciando o impossível.

Concertos gratuitos aos domingos de manhã.

A linguagem da dança-performance tramada pela Muovere Cia. de Dança em Desvio é uma ferramenta de interação com motoristas e transeuntes, que, impulsionados pelos estímulos dos performers, produzem movimentos coreográficos na rua, especificamente em faixa de segurança de pedestres. O público que passa pelo local da atividade testemunha e se torna cúmplice da pluralidade gestual capturada no espaço urbano, participando como protagonista.

Amor Azul, ópera criada por Gilberto Gil e pelo maestro Aldo Brizzi, é o encontro da música popular brasileira com o canto lírico. O encontro dos ritmos mais frenéticos com a orquestração erudita, o encontro da poesia da voz popular com a magia da voz lírica e vice-versa e, novamente, encontro da cultura da música hipnótica de matriz afro-brasileira com o misticismo indiano. Nestes concertos na Sala São Paulo, Gil, Brizzi e solistas, estarão acompanhados da Orquestra Jovem do Estado de São Paulo e o Coro Acadêmico da Osesp.

Colaboração em foco: uma obra contemporânea a seis mãos, de três compositores brasileiros, aparece ao lado do refinado Concerto Duplo de Brahms, em que violino e violoncelo solistas dialogam entre si e com a orquestra.

O Grupo Corpo, a mais importante companhia de dança contemporânea do país, estará em São Paulo para mais uma temporada. O programa tem dois de seus balés mais pedidos – O Corpo (2000), trilha de Arnaldo Antunes, e Benguelê (1998), música de João Bosco. Pode-se dizer que são criações antípodas – o urbano e o telúrico, o contemporâneo e o ancestral, o pop e a dança popular – e complementares no seu afeto brasileiro, traduzidas na movimentação ímpar da companhia mineira.A temporada paulistana junta no programa duas obras de estética e ambientação muito diversas. O Corpo, que estreou no ano 2000, tem trilha do ex-Titã Arnaldo Antunes; Benguelê, de 1998, é voz de ancestralidades, folguedos populares, da mistura cultural e da força do Brasil afro. Ambas voltam a São Paulo depois de longa ausência - O Corpo foi visto na cidade em 2011 pela última vez e Benguelê, em 2012. As duas coreografias de Rodrigo Pederneiras, reunidas nesse programa, traduzem a brasilidade urbana e sertaneja, do Sudeste e do Nordeste, do tecnopop vertiginoso e da tradição em artesania.

Dois brasileiros à frente da Osesp: Simone Menezes (regente) e Guido Sant'Anna (violinista). No programa, obras de Lili Boulanger, Heitos Villa-Lobos e Édouard Lalo.

Dois brasileiros à frente da Osesp: Simone Menezes (regente) e Guido Sant'Anna (violinista). No programa, obras de Lili Boulanger, Heitos Villa-Lobos e Édouard Lalo.

Concertos gratuitos aos domingos de manhã.

Descrita pelo New York Times em 2015 como “a melhor cantora de jazz surgida na última década”, Cécile McLorin Salvant canta standards e músicas originais que misturam jazz, blues e folk.

A Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo pode-se orgulhar de cumprir a função para a qual foi criada ao longo dessas sete décadas de atividades quase ininterruptas. E é o que ela fará também neste concerto especial, no mesmo dia 13 de setembro em que foi criada, há 70 anos.

Concertos gratuitos aos domingos de manhã.

Temporada da Orquestra Jovem do Estado na Sala São Paulo.

Com sua combinação única de um colorido espírito brasileiro e profunda musicalidade, a pianista Clélia Iruzun firmou-se como uma das novas artistas que chegaram ao cenário internacional nos últimos anos.
Clélia estudou na Escola de Música da UFRJ e, em seguida, na Royal Academy of Music de Londres, onde se formou com o Recital Diploma. Trabalhou com eminentes virtuoses, como Nelson Freire, Jacques Klein, Stephen Kovacevich e Fou Ts'Ong, e mais particularmente com a distinta pianista e pedagoga brasileira Mercês de Silva Telles em Paris.
Clélia estreou obras de importantes compositores brasileiros em muitos países, como Mignone, Villa-Lobos, Henrique Oswald, Marlos Nobre, João Guilherme Ripper, Gnattali e também fez estreias sul americanas de importantes obras de compositores ingleses, como Elizabeth Maconchy, Arnold Bax e York Bowen.

O Duo formado pelo judeu-israelense Yaron Kohlberg e pelo árabe-palestino Bishara Haroni estreou na Opera House em Oslo (Noruega), mostrando ao mundo não apenas excelência musical, mas também levando mensagens de paz e amizade. No repertório, obras de grandes compositores como Beethoven e Schubert além de algumas peças tradicionais de seus países de origem.

Concertos gratuitos aos domingos de manhã.

Concertos gratuitos aos domingos de manhã.

Nabucco segue a difícil situação dos judeus exilados de sua terra natal pelo rei babilônico Nabucodonosor II. Com libreto de Temistocle Solera e baseada em passagens bíblicas do Antigo Testamento, esta ópera é uma complexa trama de amor, política e religião. De um lado, temos Nabucco, o despótico monarca babilônico, e sua filha adotiva, Abigaille, que fará qualquer coisa para conquistar o trono do pai e o coração de seu amado, Ismaele – que é, porém, amante de sua irmã, Fenena. Do outro, temos os hebreus, liderados por seu fervoroso sacerdote Zaccaria, que luta incansavelmente para libertar seu povo da opressão.

Temporada da Orquestra Jovem do Estado na Sala São Paulo.

Concertos gratuitos aos domingos de manhã.

Concertos gratuitos aos domingos de manhã.

Último concerto da temporada da Osesp no Teatro B32. Nesta noite, os alunos da Academia da Osesp convidam o pianista Paul Lewis. Programa: Franz SCHUBERT | Sonata nº 13 em Lá maior, D 664Ludwig van BEETHOVEN | Concerto para piano nº 3 em dó menor, Op. 37

Concertos gratuitos aos domingos de manhã.

Em outubro, a Fundação Maria Luísa e Oscar Americano apresenta o recital de violão e flauta com Marcelo Barboza e Fabio Zanon.
Fabio Zanon é um dos artistas brasileiros de maior prestígio internacional. É aclamado por interpretações que combinam imaginação, integridade e uma poderosa sonoridade. Suas atividades como regente, educador e difusor da música clássica têm contribuído para colocar o violão clássico numa perspectiva cultural mais ampla.
Igualmente respeitado pela solidez de seu trabalho orquestral e pela versatilidade de seus projetos como solista, Marcelo Barboza atua como primeira flauta da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal de São Paulo e é um Associate da Royal Academy of Music em Londres. Foi flautista da OSESP de 1994 a 2002 e, paralelamente, manteve uma constante atividade como solista na Europa, pontuada por gravações para os selos Meridian, SOMM (Grã̃-Bretanha) e Dacapo (Dinamarca).

Começamos com uma das peças mais amadas pelo público, o Bolero, de Ravel. A segunda parte é dedicada a Villa-Lobos, com suas Sinfonia nº 6 e Choros nº 10.

Concertos gratuitos aos domingos de manhã.

A São Paulo Cia. de Dança sobe ao palco da Sala São Paulo, acompanhada pela Orquestra Acadêmica da Osesp, em três coreografias. No programa, obras de Chopin, Saint-Saëns e Mignone.

Concertos gratuitos aos domingos de manhã.

O concerto de novembro recebe o pianista uruguaio Enrique Graf. O músico foi vencedor do Primeiro Prêmio do Concurso Internacional de Piano William Kapell, do USA National Ensemble Competition e do East and West International Auditions, em Nova York.
Graf fez turnês com grupos de câmara ilustres como Quarteto Latinoamericano, Ives Quarteto, Baltimore Wind Ensemble, American Chamber Players, Apollo StringQuarteto e o Quinteto de Sopros de Praga.
Seu CD de obras de Poulenc com a Orquestra Sinfônica de Charleston foi eleito Melhor do Mês pelo London Sunday Times e recebeu 5 estrelas no Classic CD.

O Coro da Osesp celebra seus 30 anos em uma noite especial, revisitando sua estreia memorável com a Missa em mi menor de Bruckner. Sob a regência de Celso Antunes, também reverenciamos Villa-Lobos e Stravinsky. Uma ode à música coral, marcando mais uma efeméride importante do ano.

O Coro da Osesp celebra seus 30 anos em uma noite especial, revisitando sua estreia memorável com a Missa em mi menor de Bruckner. Sob a regência de Celso Antunes, também reverenciamos Villa-Lobos e Stravinsky. Uma ode à música coral, marcando mais uma efeméride importante do ano.

Temporada da Orquestra Jovem do Estado na Sala São Paulo.

Concertos gratuitos aos domingos de manhã.

O Quebra-Nozes no Mundo dos Sonhos é uma releitura do libreto de E.T.A. Hoffmann (1778-1822) que narra a experiência de dois irmãos em uma noite de Natal especial, quando um boneco quebra-nozes ganha vida e os conduz em uma jornada inesquecível por um reino mágico e dançante. O popular conto natalino, nesta versão de Márcia Haydée, uma das mais importantes artistas do país a fazer carreira na Europa como diretora de dança e primeira-bailarina, traz referências do nosso país, com passagens por mundos da capoeira, das danças urbanas e, claro, do balé clássico. A história, assim como na original de 1892, coreografada por Marius Petipa (1818-1910), é conduzida por uma das composições mais famosas de Tchaikovsky (1840-1893), unindo a tradição do balé à inventividade de Márcia. O espetáculo é apresentado pela São Paulo Companhia de Dança.