CONCERTOS, ÓPERA E DANÇA

Nessa performance, Maria Eugenia Tita apresenta seu personagem simpático e encantador, Cabeção. Acompanhada pelo músico e dançarino, Alisson Lima, e pela musicista performer, Cimara Fróis, o trio compõe uma banda mínima e múltipla em que o público é convidado a interagir e contemplar cenas performáticas graciosas e virtuosas embaladas por uma musicalidade tão animada como delicada.

No interesse de levar a harpa de forma interativa e acessível, o duo apresenta um repertório original para o instrumento e também alguns arranjos para essa formação, passando por um repertório de obras autorais, e compositores como Bernard Andrès, Marcel Tournier, além de arranjos de música brasileira como Noel Rosa.

Uma mistura poética e turbulenta de sons, textos, luzes e movimentos. Paradisaeidae é um espetáculo em que não há palco ou plateia nos moldes tradicionais – há um tablado por onde 15 bailarinos se revezam e interagem numa apresentação de personalidade e arte que se faz por meio de coreografias e do improviso.

Sediada na Suíça, a tradicional Orquestra de Câmara de Basel possui repertório que compreende quatro séculos de música. Com 48 integrantes, gravou dezenas de discos, recebendo por eles grandes prêmios da crítica especializada. O pianista Cristian Budu é o solista destas apresentações, que contam com a regência da maestra búlgara Delyana Lazarova.

Um dos mais célebres quartetos do repertório, o Americano, do tcheco Antonín Dvorák, forma um programa atraente ao lado do vigoroso e virtuosístico Quinteto do mesmo compositor.Indicada ao Grammy Latino, Erika Ribeiro já gravou pelo selo Naxos, leciona na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO) e vem se destacando como uma pianista refinada e versátil, que dilui as barreiras entre o popular e o erudito.

Inspirado na palestra homônima de Ângelo Gaiarsa, psiquiatra brasileiro, ao discorrer sobre as necessidades humanas, Olha pra mim é uma obra que permeia a intimidade de sermos olhados, o risco, o refúgio e a busca por este lugar. O espetáculo explora a vulnerabilidade do ser a partir da dramaturgia corporal das bailarinas, em danças fluídas, íntimas e que apresentam um desejo primário dentro da inquietude que são as relações humanas

Cinco jovens pianistas tocam na 3ª edição do Festival Chopin: Alexander Gadjiev (Itália-Eslovênia), Tony Yang (Canadá), Piotr Alexewicz (Polônia), Sophia Liu (Canadá/China) e Jakub Kuszlik (Polônia). O festival é uma realização da Sociedade Chopin do Brasil e correalização da Fundação Osesp em parceria com o Instituto Chopin de Varsóvia.Piotr Alexewicz começou sua formação na Academia de Música Karol Lipiński em Wrocław, com Paweł Zawadzki, e estuda atualmente na Zürcher Hochschule der Künste em Zurique com Konstantin Scherbakov.Suas realizações artísticas incluem:1º lugar duas vezes no Concurso Nacional de Piano Fryderyk Chopin (2017, 2020), Prêmio Prof. Drzewiecki no XVIII Concurso Internacional de Piano Fryderyk Chopin em Varsóvia, 2º prêmio do Concurso Internacional de Música Jeunesses Dinu Lipatti em Bucareste (2016); Grand Prix, Prêmio Musideco e Prêmio do Público no Concurso Ville de Gagny em Paris (2017) e em 2024, 1º lugar no Concurso de Concerto no Piano Texas Festival and Academy. Em 2019 o Instituto Fryderyk Chopin em Varsóvia lançou seu álbum de estreia com músicas de Liszt, Beethoven, Chopin e Ravel e o seu projeto mais recente, é uma gravação dos 26 Prelúdios e Sonata de Chopin em Si bemol menor, Op. 35, de Chopin.PROGRAMAW.A.Mozart (1756 – 1791)Fantasia em Ré menor, KV 397 R. Schumann (1810 - 1856)Fantasia em Dó Maior, Op. 17 F. Chopin (1810 -1849) Sonata em Si bemol menor, op. 35 F. Liszt (1811-1886) Sonata Dante – Após uma leitura de Dante, fantasia quase sonata

Este solo é uma dança em looping ativada pela construção de um ambiente sonoro em tempo real. O trabalho apresenta um corpo em colapso entre a repetição ritualística e o uso poético de objetos descartáveis de consumo, congregando sobreposição de cantos religiosos, respiração, ruídos, vocalizações, gestos, figuras, percussão, imagens e fluxos exaustivos de movimento.O título faz menção ao Agnus Dei, parte da missa cristã, cantada ou recitada, em referência ao Cordeiro de Deus, aquele que tira os pecados do mundo.

Jovem revelação da cena lírica internacional, o barítono sul-coreano Taehan Kim é aluno do Departamento de Música da Universidade Nacional de Seul. Com apenas 22 anos de idade, prepara-se para ingressar no Ópera Studio Internacional da Ópera Estatal de Berlim. Já conquistou importantes prêmios, incluindo o primeiro lugar no Concurso Internacional de Canto Rainha Elizabeth, em 2023.

Criada e dirigida cenicamente por Ligiana Costa, a montagem tem direção musical de André dos Santos e é uma colagem de árias, lieders, canções e grupos, que percorrem cinco séculos de música e são entoadas em cinco línguas. Essas peças, em parte rearranjadas pela compositora Juliana Ripke, se unem em um fio poético que atravessa o tempo, recriando a unidade que só a voz pode oferecer.“Grão da Voz” propõe um mergulho na fisicalidade e emoção do canto, tendo como destaque a voz de Bruno de Sá. O espetáculo é inédito e conta com participação da Orquestra e da Academia de Ópera do Theatro São Pedro.

Concertos gratuitos aos domingos de manhã.

Último concerto da temporada da Osesp no Teatro B32. Nesta noite, os alunos da Academia da Osesp convidam o pianista Paul Lewis. Programa: Franz SCHUBERT | Sonata nº 13 em Lá maior, D 664Ludwig van BEETHOVEN | Concerto para piano nº 3 em dó menor, Op. 37

Formado pelos artistas Jonathan Cardoso (violino), Marina Dias (violino), Heller Rodrigues (viola) e Nathalia Sudario (violoncelo), o Quarteto Muriti apresenta um concerto com repertório camerístico de compositores negros e negras.

A XV BIMESP 2024 consiste na apresentação de importantes obras do século XX, num panorama que contempla, para além das composições de Flo Menezes, representativas da vanguarda brasileira, duas das mais importantes obras dos compositores Stockhausen e Berio.

A genialidade e visão única de Eifman, aclamado pelo New York Times como “um dos coreógrafos mais inovadores da atualidade”, fazem da sua companhia uma das mais prestigiadas do mundo, desde a sua fundação em 1977.Eifman tem mais de 50 obras no seu repertório e todas, sem exceção, são exemplos da maneira particular como ele concebe o balé contemporâneo.

Tríade é um espetáculo desdobrado em três obras, a saber: Hu.ga de Alex Soares que alude à palavra ‘saudade’, que não tem uma tradução precisa em outras línguas, mas que na expressão dinamarquesa ‘hygge (pronuncia-se "hu-ga") refere-se a um conceito próximo de aconchego, ou a sensação de se estar em um ambiente agradável, um estado de intimidade da alma, já que os dinamarqueses são considerados um dos povos mais felizes do mundo; Aquilo que guardo de Sarah Raquel é um mergulho no universo poético da cantora Elis Regina com o objetivo de proporcionar uma atmosfera envolvente para o espectador por meio dos movimentos contemporâneosmarcados de subjetividade para a sentir o corpo e os ossos até rir ou falar com voz embargada; e Dança pra Lua de Ivan Bernadelli é uma obra de sagração do astro mágico, a lua, a partir de um trabalho coreográfico marcado pela circularidade, repetições, ciclos, mandalas, loopings e espelhamentos – circularidade multidimensional do espaço, do tempo, do ritmo e do movimento, em busca de uma atmosfera cênica que evoca aspectos de delírio e transe, tão presentes nos ritos que celebram os mitos.

Corpo, voz, movimento, imbricados.Algo entre mover e ser movida.Ser levada pelo fio condutor do movimento que se desdobra em múltiplas direções, de onde escapam giros, torções, suspensões, tremores, murmúrios, absurdos.Do enigma corpo escapa o gesto intangível, a não-palavra, o estranho, o infamiliar, o disruptivo. Errância de ossos, músculos, sangue e fluidos que reatualizam e inventam vida a cada instante. Na estrutura complexa do emaranhado não há começo nem fim: linhas que se conformam em círculos, espirais e volumes densos.

Cinco jovens pianistas tocam na 3ª edição do Festival Chopin: Alexander Gadjiev (Itália-Eslovênia), Tony Yang (Canadá), Piotr Alexewicz (Polônia), Sophia Liu (Canadá/China) e Jakub Kuszlik (Polônia). O festival é uma realização da Sociedade Chopin do Brasil e correalização da Fundação Osesp em parceria com o Instituto Chopin de Varsóvia.Sophia Liu A pianista canadense-chinesa nasceu em Xangai em 10 de outubro de 2008. Aos 2 anos mudou-se para o Japão e migrou para o Canadá aos 7. Atualmente mora em Montreal e estuda com o pianista Dang Thai Son.Com apenas 16 anos já é detentora de inúmeros prêmios em concursos internacionais incluindo o 1º prêmio no Concurso de Piano de Kobe, Japão; 1º prêmio no Concurso Internacional de Piano de Composições Chinesas em Hangzhou, China; 2º prêmio no Canada Music Competition; 1º prêmio na Universidade McGill, Canadá. Em 2022 ganhou o 1º prêmio na Categoria A no 18º Concurso Internacional de Piano de Ettlingen, na Alemanha. Em 2023 ganhou o 1º prêmio no Concurso Internacional Thomas & Evon Cooper nos EUA, bem como o 2º prêmio - Semifinalista Mais Jovem e Prêmio do Público na 1ª. edição do Concurso Internacional de Piano Arturo Benedetti Michelangeli, na Itália. Já dividiu o palco com pianistas famosos e colaborou diversas vezes com orquestras, incluindo a Orchestre Symphonique de l’Isle, a Tolima Music Festival Orchestra, a Cleveland Orchestra e a Bazzini Consort Orchestra.PROGRAMAF. Liszt (1811-1886) -Mephisto Valsa No.1 em Lá maior, S. 514 –Soneto 123 de Petrarca em Lá bemol maior, S. 161 No. 6Reminiscências de Norma, S. 394 F. Chopin (1810-1849)Balada No.1 em Sol menor, Op. 23 Noturno Nº 2 em Sol maior Op. 37 04 Mazurcas, Op. 17 Variações de “Là ci darem la mano” de Mozart “Don Giovanni”, Op. 2

O Coral Acadêmico XI de Agosto foi fundado em 1959 pelo médico David Reis. Desde 1986 está sob a direção do maestro Eduardo Fernandes, passando a integrar o CORALUSP e a Pró-Reitoria de Cultura e Extensão Universitária da USP. O grupo é formado por pessoas de dentro e de fora da USP, e desenvolve um repertório variado, que inclui peças eruditas e populares. O grupo realizou, entre outros, os espetáculos corais cênicos: “Negritude – O som das Américas”, “100 anos de cinema”, “Rock” e “Secos e Baianos”, com músicas do grupo Secos e Molhados e dos Novos Baianos, todos com a direção cênica de Reynaldo Puebla.

Folia dos Bichos é um espetáculo compilado em três atos que combinam a magia da obra "Carnaval dos Animais" de Camille Saint-Saëns com a vivacidade e a tradição do carnaval brasileiro. A obra é uma celebração vibrante da diversidade, da descoberta e do crescimento, apresentada de uma forma lúdica e envolvente. A obra de Camille Sant Saens, com suas diferentes seções representando animais variados, oferece uma excelente oportunidade para transmitir mensagens sobre o crescimento, aprendizado e a importância de valores como amizade e aceitação. Neste espetáculo será explorada a diversidade animal de forma colorida e divertida, refletindo sobre como os diferentes corpos, características e personalidades dos animais se conectam com as crianças e suas próprias descobertas sobre identidade e o mundo, em uma grande celebração.

Um espaço de trocas, reflexões e aprendizado sobre a cultura negra, experimentações de danças de blocos afro e troca de experiências com o percurso da Rainha Vânia Oliveira.

Baile Black e apresentação de dança representando os 4 elementos do Hip Hop, em diálogo com outras vertentes da música brasileiras, como o coco, a embolada e o maracatu, misturadas com a Black Music. O público poderá dançar diversos estilos e coreografias que passam por toda a evolução do Hip Hop, desde os festivos tempos do Soul Funk até os dias atuais, com Breaking, Popping, loking, House e Waacking.

Concertos gratuitos aos domingos de manhã.

Em outubro, a Fundação Maria Luísa e Oscar Americano apresenta o recital de violão e flauta com Marcelo Barboza e Fabio Zanon.
Fabio Zanon é um dos artistas brasileiros de maior prestígio internacional. É aclamado por interpretações que combinam imaginação, integridade e uma poderosa sonoridade. Suas atividades como regente, educador e difusor da música clássica têm contribuído para colocar o violão clássico numa perspectiva cultural mais ampla.
Igualmente respeitado pela solidez de seu trabalho orquestral e pela versatilidade de seus projetos como solista, Marcelo Barboza atua como primeira flauta da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal de São Paulo e é um Associate da Royal Academy of Music em Londres. Foi flautista da OSESP de 1994 a 2002 e, paralelamente, manteve uma constante atividade como solista na Europa, pontuada por gravações para os selos Meridian, SOMM (Grã̃-Bretanha) e Dacapo (Dinamarca).

Começamos com uma das peças mais amadas pelo público, o Bolero, de Ravel. A segunda parte é dedicada a Villa-Lobos, com suas Sinfonia nº 6 e Choros nº 10.

“Poeira, sagrado e festa” é um registro sobre o processo de construção de linguagem do Grupo Grial, ao mesmo tempo que celebra os 25 anos do Grupo Grial de Dança, criado em 1997 pelo escritor Ariano Suassuna e pela coreógrafa Maria Paula Costa Rêgo, no ensejo de pesquisar e criar uma dança contemporânea com cerne nas tradições populares de Pernambuco.

A obra literária Uma Mulher Vestida de Sol é uma adaptação de Ariano Suassuna do folheto de cordel de João Martins de Athayde, que por sua vez se inspira na clássica história de amor entre Romeu e Julieta, de William Shakespeare. Em sua releitura coreográfica, o Grupo Grial mergulha na beleza árida do sertão nordestino, cria um universo vazio habitado por bodes… e duas famílias inimigas. Apesar de pontuar nos corpos e na sonoridade as poéticas típicas da região, o Grial traz uma visão trágica de um Brasil arcaico, apegado à tradição do poder do homem sobre a terra, sobre outros homens e principalmente sobre as mulheres

Em 2017, tentando resistir à dificuldade financeira da vida de artista, Fábio Osório decide se tornar baiana de acarajé. Fez o seu registro oficial como baiana na ABAM (Associação Nacional das Baianas de Acarajé e Mingau) e montou seu tabuleiro na Praça do Cacau (Goethe Institut Salvador – Bahia). Devidamente trajado, Osório vende o seu acarajé e sua criação artística. Humor, política, espiritualidade, memória, afeto e ancestralidade se cruzam no tabuleiro.Em Bola de Fogo, Osório, devidamente trajado de baiana, monta o tabuleiro, bate a massa, frita os bolinhos enquanto desenvolve para o público uma narrativa que atravessa os mitos e itãs de matrizes africanas e com passagens autobiográficas. Narra a si próprio e a outras pessoas negras, LGBTQIAPN+, nordestinas e candomblecistas. Por meio da oralidade e do movimento, Fábio Osório Monteiro e Cintia Santos, materializam a “escrevivência” da linguista e escritora mineira Conceição Evaristo.

Ao som da música Disco e House, integrantes da House of Zion propõem uma Jam de Vogue, conduzindo uma performance interativa que convida o público de todas as idades a experimentar performances inspiradas na dança Vogue e outros elementos da Cultura Ballroom.

Cinco jovens pianistas tocam na 3ª edição do Festival Chopin: Alexander Gadjiev (Itália-Eslovênia), Tony Yang (Canadá), Piotr Alexewicz (Polônia), Sophia Liu (Canadá/China) e Jakub Kuszlik (Polônia). O festival é uma realização da Sociedade Chopin do Brasil e correalização da Fundação Osesp em parceria com o Instituto Chopin de Varsóvia.Jakub Kuszliki Quarto lugar (ex aequo) no Concurso Chopin em Varsóvia em 2021, Jakub Kuszliki recebeu da Rádio Polonesa o prêmio pela melhor interpretação das Mazurcas.Antes de outras premiações importantes, em 2018 apresentou-se com grande sucesso no Lincoln Center, em Nova York.Nasceu em 1996 e estudou com Katarzyna Popowa-Zydroń na Academia de Música de Bydgoszcz. Recebeu o segundo lugar no Concurso Internacional de Piano Ignacy Jan Paderewski, e em 2018 tocou com a Filarmônica de Varsóvia o concerto de Paderewski para piano e orquestra. Já se apresentou em recitais na Alemanha, Noruega, Japão e Estados Unidos. Em fevereiro de 2022, seu primeiro álbum solo "Brahms, Chopin" foi lançado pela Rádio Polonesa.PROGRAMA:F. Chopin3 Valsas, op. 34Nº 1 em lá bemol maior Nº 2 em lá menor Nº 3 em Fá maior Noturno em Ré bemol Maior Op. 27, nº 2 Fantasia em Fá menor, Op. 49 Mazurcas, op. 50No.1 em 1 Sol maior Nº 2 em lá bemol maior Nº 3 em dó bemol menorPolonaise em Fá sustenido menor, Op.44 Scherzo nº 1 em dó sustenido menor, op. 39

Em cena, o artista/produtor se confunde, concorda e diverge de si mesmo e acaba propondo reflexões sobre o fazer arte hoje, sob a lógica de financiamento e produção cultural vigente. Um dos interesses é problematizar o lugar do artista na contemporaneidade e perceber como se organizam algumas relações na cadeia criativa e produtiva da arte. Um espetáculo travestido de palestra, um artista/produtor travestido de produtor/artista, um gay travestido em uma torcida organizada de futebol, um gordo careca que é cover de Alcione e Zacarias. Edital é o show sem glamour de uma drag de post-it.

Concertos gratuitos aos domingos de manhã.

Fundada em 1997 pelo estudioso do barroco e cravista Andrea Marcon, a Orquestra Barroca de Veneza é reconhecida como um dos principais conjuntos dedicados à execução de instrumentos de época (dos séculos 17 e 18). Possui extensa discografia, como concertos de Vivaldi com Avi Avital, lançada pela Deutsche Grammophon, e árias de Porpora com Philippe Jaroussky pelo selo Erato - gravação indicada ao Grammy. Na apresentação em São Paulo, teremos a virtuosa solista francesa Chouchane Siranossian, parceira do grupo e que irá apresentar “As Quatro Estações” de Vivaldi.

A BAILARINA FANTASMA é uma peça-instalação criada a partir da icônica e polêmica escultura francesa ‘A Bailarina de 14 anos’, do escultor Edgar Degas, em fricção com os relatos autobiográficos da bailarina brasileira Verônica Santos.Com dramaturgia inédita de Dione Carlos, o espetáculo revela um corpo fraturado por violências físicas e simbólicas e também por tentativas de apagamento da visibilidade de umabailarina clássica negra. A obra propõe uma espacialidade imersiva onde a Performer e a Dramaturga ritualizam umdiálogo íntimo e, diante do público, elaboram um plano de vingança.

Fundada por Helmuth Rilling em 1981, a Internationale Bachakademie Stuttgart tem a obra de Bach como ponto de central interesse, mas também se dedica a interpretar contemporâneos, antecessores e sucessores do compositor de Eisenach. Com Hans-Christoph Rademann, o seu diretor desde 2013, e o coro Gaechinger Cantorey, apresentam O Messias de Haendel, na mesma versão estreada pelo compositor no ano de 1742.

A Cia Paulista de Dança, sob direção artística de Adriana Assaf, apresenta mais um espetáculo de Ballet Clássico: “ La Bayadère”.La bayadère é um balé em três atos e cinco cenas, com música de Ludwig Minkus , coreografias de Marius Petipa e libreto de Marius Petita e Sergei Khudenov , teve estréia mundial em 1877, no Teatro Mariinsky de São Petersburgo.

Marcela Levi e Lucía Russo apostam em um projeto de autoria compartilhada, em uma direção artística que aponta para um regime de sentido aberto em que diferentes posições inventivas se entrecruzam em um processo que acolhe linhas desviantes, dissenso e diferenças internas como força crítica construtiva.

Performance duracional em que o público é convidado a habitar o espaço do Galpão como um ambiente de descanso, um lugar no qual, durante um período, é possível apenas estar. A performance é acompanhada pela audição de um texto, justaposto a uma canção de ninar, enquanto se observam luzes em pulsação lenta num ambiente onírico e esfumaçado.

"Contato no Palco" é um evento que irá reunir 6 espetáculos de dança de diferentes grupos e artistas convidados, com o foco no Contato Improvisação. Inaugurando essa proposta no Teatro Centro da Terra, Contato no Palco apresenta possibilidades estéticas do Contato Improvisação em cena com um pensamento de corpo, tanto individual quanto coletivo, que se constrói de modo relacional, no encontro de singularidades de cada intérprete na composição de cada espetáculo que aqui será apresentado.

A São Paulo Cia. de Dança sobe ao palco da Sala São Paulo, acompanhada pela Orquestra Acadêmica da Osesp, em três coreografias. No programa, obras de Chopin, Saint-Saëns e Mignone.

Um duo integrado por jovens solistas brasileiros de destaque: a premiada violoncelista Marina Martins, que desde os 16 anos se apresenta na Inglaterra, Suíça, Itália, França, Alemanha, Áustria, Estados Unidos, Canadá e Brasil; e o pianista Lucas Thomazinho, ex-bolsista da Cultura Artística e com extensa agenda de concertos frente as mais importantes orquestras do país. Entusiastas da música de câmara, ambos se unem para interpretar importantes obras para essa formação.

O ciclo apresenta uma série de seis concertos comentados dedicados à ancestralidade ibérica, por meio da performance dos cancioneiros renascentistas portugueses.As histórias e personagens do Velho Mundo, seus sonhos, crenças, amores e temores expressam-se nos cancioneiros lusitanos em música e verso. No trajeto de diáspora e colonização portuguesa, toda essa bagagem cultural, poético-musical e afetiva aportou em nosso continente – em uma trajetória que, longe de ser pacífica, foi marcada pela violência e pela ocupação territorial. Por múltiplos caminhos, unida às ricas e diversas culturas dos povos originários da nossa terra e das diversas tradições africanas, esta maneira de cantar reinventou-se e espalhou-se por todos os cantos de um país em formação. Esta tradição ecoa nos cantos e festas tradicionais brasileiras, em que personagens, imagens e sonoridades contam histórias de mares e florestas, fé e encantamentos; histórias que se dão além da realidade, no reino da lenda e do folclore popular. Assim, as relações entre a ancestralidade ibérica e a lírica brasileira se desenvolveram em um processo de transformação que reverbera até os dias de hoje, desde os cantos dos trovadores medievais, prolongando-se pela poética e musicalidade dos cancioneiros portugueses.

A UNIOPERA apresenta a mais célebre ópera de Mozart – A Flauta Mágica – que narra a saga do príncipe Tamino e do trapalhado Papagueno para libertar a princesa Pamina dos desmandos da Rainha da Noite. Versão original, com a opera completa (150 minutos), cantada em alemão com legendas em português.

Concertos gratuitos aos domingos de manhã.

O concerto de novembro recebe o pianista uruguaio Enrique Graf. O músico foi vencedor do Primeiro Prêmio do Concurso Internacional de Piano William Kapell, do USA National Ensemble Competition e do East and West International Auditions, em Nova York.
Graf fez turnês com grupos de câmara ilustres como Quarteto Latinoamericano, Ives Quarteto, Baltimore Wind Ensemble, American Chamber Players, Apollo StringQuarteto e o Quinteto de Sopros de Praga.
Seu CD de obras de Poulenc com a Orquestra Sinfônica de Charleston foi eleito Melhor do Mês pelo London Sunday Times e recebeu 5 estrelas no Classic CD.

O Coro da Osesp celebra seus 30 anos em uma noite especial, revisitando sua estreia memorável com a Missa em mi menor de Bruckner. Sob a regência de Celso Antunes, também reverenciamos Villa-Lobos e Stravinsky. Uma ode à música coral, marcando mais uma efeméride importante do ano.

O Coro da Osesp celebra seus 30 anos em uma noite especial, revisitando sua estreia memorável com a Missa em mi menor de Bruckner. Sob a regência de Celso Antunes, também reverenciamos Villa-Lobos e Stravinsky. Uma ode à música coral, marcando mais uma efeméride importante do ano.

Temporada da Orquestra Jovem do Estado na Sala São Paulo.

Concertos gratuitos aos domingos de manhã.

D-Composed é um um coletivo negro de música de câmara com sede em Chicago que celebra a cultura e a criatividade negra através da música de compositores negros. Com o foco de tornar as experiências de música clássica acessíveis, colaboram para a diversidade no nosso meio cultural.Pela primeira vez no Brasil, irá se apresentar com o jovem violonista brasileiro Plínio Fernandes, radicado em Londres e que vem construindo uma carreira de sucesso – foi vencedor como Artista Revelação no Prêmio da Música Brasileira em 2023. Seus recentes discos lançados pela DECCA trazem peças de Bach, Villa-Lobos, Tom Jobim e Milton Nascimento.No concerto, que será no dia da Consciência Negra, Plínio fará a estreia de uma peça encomendada especialmente para a ocasião, do violonista radicado em Nova York: João Luiz.

O grupo se forma a partir do interesse de mover juntes em busca de um corpo coletivo constituído de potências individuais. Tem-se como estratégias de pesquisa corporal, musical e estética as tecnologias dos ambientes de festas e o diálogo entre a comicidade e a dança.Partindo da relação de movimentos provocados pelo pulso e a relação do corpo com a música, o trabalho estuda como permeiam as individualidades em ambientes coletivos de festa e como este espaço pode adquirir funções de escape, alívio e fuga de uma realidade cotidiana. Assim, cria-se um espetáculo de agitação das células, que propõe um extravaso coletivo. O pulso, a festa, o extravaso, o exagero, a comicidade e o corpo vazam para entre o público, como um convite para estar. É no Ardume que encontramos nossa dança, explorando não necessariamente a agitação apenas em sua forma literal, mas os altos e baixos da manutenção da coletividade.O grupo é formado por sete estudantes de distintos anos de ingresso no curso de graduação em Dança na UNICAMP. Eles se unem com o propósito comum de realizar e criar uma peça, que resultará o Trabalho de Conclusão do Curso de Bacharelado em Dança.

O público da TUCCA poderá conferir em primeira mão o álbum ‘Brightlight’ de Avishai Cohen, com a participação de Guy Moscovich ao piano e Roni Kaspi na bateria. O celebrado contrabaixista insraelense mudou-se para Nova Iorque para completar seus estudos e foi colega de artistas como os pianistas Brad Mehldau, Danilo Pérez e também conheceu Chick Corea, no qual colaborou por quase uma década. Em sua carreira solo, conta com mais de 20 discos, recebeu diversos prêmios e realiza turnês nos principais festivais e palcos do mundo.

O Quebra-Nozes no Mundo dos Sonhos é uma releitura do libreto de E.T.A. Hoffmann (1778-1822) que narra a experiência de dois irmãos em uma noite de Natal especial, quando um boneco quebra-nozes ganha vida e os conduz em uma jornada inesquecível por um reino mágico e dançante. O popular conto natalino, nesta versão de Márcia Haydée, uma das mais importantes artistas do país a fazer carreira na Europa como diretora de dança e primeira-bailarina, traz referências do nosso país, com passagens por mundos da capoeira, das danças urbanas e, claro, do balé clássico. A história, assim como na original de 1892, coreografada por Marius Petipa (1818-1910), é conduzida por uma das composições mais famosas de Tchaikovsky (1840-1893), unindo a tradição do balé à inventividade de Márcia. O espetáculo é apresentado pela São Paulo Companhia de Dança.