CONCERTOS, ÓPERA E DANÇA

O Ubuntu Ensemble é um coletivo de músicos cameristas negros do Brasil, unidos com o objetivo de promover a música de câmara e reivindicar espaço para a representatividade negra no cenário da música clássica. Originados de diversas regiões do país, os artistas se unem pela paixão à música e pela vontade de destacar a diversidade e a excelência dos músicos pretos na música erudita.

A Orquestra Sinfônica Municipal apresenta um concerto em homenagem ao aniversário da cidade de São Paulo. O concerto, regido por Roberto Minczuk, apresenta um programa que passa por compositores clássicos europeus (Ravel, Tchaikovsky), a música erudita brasileira de Carlos Gomes, Villa-Lobos e Chiquinha Gonzaga e nomes fundamentais da música popular em São Paulo, como Rita Lee e Adoniran Barbosa.

A Orquestra Experimental de Repertório e o Coral Paulistano apresentam um programa com peças de Eunike Tanzil, Libby Larsen e Gustav Holst.

Nascida em Chicago, Patti Smith é um dos ícones da contracultura nos Estados Unidos. Com o fotógrafo Robert Mapplethorpe, formou uma das mais lendárias e polêmicas parcerias artísticas da segunda metade do século XX. Considerada a poetisa do punk, Patti trouxe um olhar feminista e intelectual a esse gênero, tornando-se uma das mulheres mais influentes da história do rock and roll.Em Correspondences, projeto desenvolvido há uma década com o Soundwalk Collective, os artistas percorrem o mundo e atravessam paisagens para explorar caminhos sonoros deixados por poetas, cineastas e revolucionários, buscando despertar memórias sonoras que traduzem nossa relação com o mundo e o meio ambiente, nossa existência e o processo criativo do artista.

O amor, a perda e a busca por consolo são questões cruciais para todos os seres humanos e constituem o eixo poético da obra The Sacred Veil (2018), escrita por Eric Whitacre (1970) para coro a quatro vozes, piano e violoncelo. Estreada em 16 de fevereiro de 2019 no Walt Disney Concert Hall de Los Angeles, sob a regência do compositor, possui texto assinado pelo poeta e romancista Charles Anthony Silvestri (1965), sua esposa Julie Silvestri e pelo próprio Whitacre. Dividida em 12 partes, a composição é dedicada a Julie, que faleceu no ano de 2005 em decorrência de um câncer de ovário. Vencedor do Grammy e egresso da tradicional Juilliard School of Music de Nova York, Eric Whitacre é um dos mais célebres artistas da atualidade. Regente e compositor, a tônica de sua trajetória é o repertório coral: suas obras desse gênero são cantadas por todo o planeta, tendo sido interpretadas em mais de 145 países, sempre com excelente recepção pelo grande público e pela crítica especializada. A razão para tamanho sucesso é o estilo particular de Whitacre, cujas obras nos envolvem e nos convidam de forma perene à introspecção e à contemplação, tão necessárias em uma sociedade frenética e veloz como esta em que vivemos.

Em 2023, o Theatro Municipal de São Paulo realizou uma montagem inédita de O Guarani. Com enorme repercussão e ingressos esgotados, essa produção, com a participação ativa de indígenas em sua concepção, foi sucesso de público e crítica e volta para abrir a temporada de 2025.Primeira ópera brasileira a atingir reconhecimento internacional e das poucas a permanecer no repertório, O Guarani, de Carlos Gomes, narra a história de amor entre a jovem Cecília, filha de um nobre português, e Peri, um indígena da etnia Guarani. Adaptada do romance de mesmo nome do escritor José de Alencar, a obra tem libreto em italiano de Antonio Scalvini e Carlo D’Ormeville.Passado, presente e futuro estão postos em cena nessa ousada montagem, que volta ao palco com a mesma equipe que a concebeu. Além do maestro Roberto Minczuk na direção musical, o líder indígena, escritor e ambientalista Ailton Krenak – uma das maiores lideranças do movimento indígena brasileiro – responde pela concepção geral. É de Cibele Forjaz – diretora, iluminadora teatral, docente e pesquisadora – a direção cênica, enquanto o artista visual e curador indígena Denilson Baniwa é responsável pela codireção artística e cenografia.

Quando estreou, em 1913, A sagração da primavera abalou o mundo cultural de Paris: o balé radical, de estruturas rítmicas inovadoras e complexas, teve vaia, gritos e até intervenção policial. Tão provocadora quanto a música era a coreografia de Vaslav Nijinsky. O enredo gira em torno de um ritual pagão no qual sábios anciãos observam uma jovem que dança até a morte e que será oferecida ao deus da primavera.Com 30 anos de atividades e 14 espetáculos, a Companhia de Dança Deborah Colker é uma das mais premiadas e prestigiadas do Brasil. O grupo leva ao público um espetáculo cuja música de Stravinsky dialoga com um Brasil ancestral de florestas, danças e músicas dos povos originários, mesclando ritmos brasileiros à tradição russa. O espetáculo conclui uma trilogia na qual cada obra explora aspectos distintos da experiência humana, desde as paisagens nordestinas e a luta contra a ignorância (Cão sem plumas, de 2017), passando pela busca de reparo ao que é irreversível (Cura, de 2021).A regência será do maestro Claudio Cruz, um dos mais importantes músicos brasileiros e que foi por duas décadas spalla da Osesp.

‘Vazio’ lida com um processo autobiográfico de Tatiana Guimarães em relação a sensação da ausência do amor materno por toda sua vida, que lhe acarretou uma série de questões de saúde mental e psicossocial.A proponente Tatiana Guimarães é graduada em cinema pela Universidade Anhembi Morumbi e mestra em política pública e diversidade cultural pela ECA/USP. Trabalhou com reconhecidas(os-es) artistas da dança de SP, como Sandro Borelli, Miriam Druwe e João Andreazzi e com diretoras(as-es) de teatro e cinema, como João Miguel, Guilherme Leme e Cristiane Paoli Quito.

A Temporada 2025 da Osesp se inicia de forma solene, com Crucifixus de Antonio Lotti. Em seguida, o público é apresentado à soprano sul-africana Masabane Cecilia Rangwanasha que interpreta As quatro últimas canções de Richard Strauss. O programa termina em estado de júbilo com a Sinfonia nº 5 de Gustav Mahler.

Os amantes do piano terão o privilégio de ouvir Marc-André Hamelin em recital solo. Uma das poucas sonatas de Haydn pré-Londres a ter entrado no repertório é a de nº 37, o que se deve às suas melodias marcantes e alegria contagiante. Beethoven foi um admirador e, no início da carreira, um continuador da tradição de Mozart e Haydn. A Sonata para piano nº 3 é dedicada a este último. Por sua grandeza e virtuosidade, já aponta os caminhos que Beethoven traçaria a seguir.Depois das duas primeiras peças, o programa aborda compositores que viveram a virada do século XIX para o XX. Contemporâneo de Rachmaninov, Nicolai Medtner foi como ele um notável pianista, e grande parte de sua extensa obra foi escrita para o instrumento – dele ouviremos a Improvisação, Op. 31, nº 1 e a graciosa e virtuosística Dança festiva, Op. 38, nº 3. Seu estilo, inclusive, lembra o de Rachmaninov, como poderá ser conferido nas duas últimas peças deste programa: um dos Études-Tableaux e a monumental Sonata nº 2, Op. 36, obra enfrentada apenas por pianistas de técnica titânica.

Este é um programa devotado a autores estadunidenses do século XX. Aos 45 anos, Andrew Norman é um dos mais talentosos e respeitados compositores de sua geração. Revolve, para orquestra, foi escrita especialmente para a Osesp a partir de uma encomenda em comemoração aos 70 anos da Orquestra, celebrados em 2024. Uma das figuras mais conhecidas e influentes da música de concerto, Leonard Bernstein atuou como regente, compositor e pianista. Pouco executada no Brasil, sua Sinfonia nº 2 foi escrita para orquestra e piano solo e leva o título de um poema homônimo de W. H. Auden. Bem mais famosas são as Danças sinfônicas, do musical West Side Story, um Romeu e Julieta que tem as ruas de Manhattan como cenário. Outro popular autor norte-americano, George Gershwin foi da Broadway à música de concerto, e escreveu algumas das mais amadas canções populares norte-americanas. Em Rhapsody in blue, para piano solo e orquestra, ele combina a tradição clássica com elementos do jazz. O solista das peças de Bernstein e Gershwin é Marc-André Hamelin. Artista versátil, Hamelin é excepcionalmente dotado de técnica e inteligência musical e construiu uma carreira particular, na qual combina o repertório canônico a autores menos executados, ao jazz e às próprias composições.

A solista Sonia Rubinsky toca o Concerto nº 5 de Villa-Lobos, encomenda da pianista Felicja Blumental, que estreou a obra junto à Filarmônica de Londres em 1955. O programa conta também com obras de Esteban Benzecry, Elodie Bouny e Rachmaninov.

A jovem maestra finlandesa Emilia Hoving conquistou em 2021 o prêmio de Revelação nas Artes pela crítica de seu país e, desde então, tem se destacado na cena internacional. Em sua estreia brasileira, ela realiza a primeira audição latino-americana de uma coencomenda da Osesp para Unsuk Chin. Neste programa, será apresentada Operascope, peça de nove minutos que traça a história da ópera, com referências a obras de Verdi, Puccini, Berg e outros. Além disso, o programa conta com a Sinfonia nº 5 do dinamarquês Carl Nielsen e o poema sinfônico Dom Quixote, de Strauss. Para violoncelo, viola e orquestra, foi escrito na forma de tema e variações e tem o violoncelo solo representando o personagem central. A obra, que terá como solistas integrantes da Osesp, foi um dos carros-chefe da carreira do excepcional violoncelista brasileiro Antonio Meneses, falecido em agosto de 2024, e que estava originalmente programado para interpretá-la. A ele, este programa é dedicado.

Totalmente executado por músicos da Orquestra e do Coro da Osesp, este programa se inicia com o “Prelúdio” da ópera Tristão e Isolda em versão para septeto de cordas. Logo no início, ouve-se o famoso “acorde de Tristão”, uma dissonância não resolvida que seria marcante para o desenvolvimento da linguagem musical e para os compositores que viriam após Wagner. Já Metamorphosen, de Richard Strauss, é um estudo para 23 cordas solo que aqui também será ouvido em versão para septeto de cordas. Inspirada por poemas de Goethe, Metamorphosen foi composta sob o impacto dos últimos meses da Segunda Guerra Mundial. Para vozes e piano a quatro mãos, as valsas Liebeslieder de Brahms são canções de amor no estilo Ländler. As letras foram retiradas de Polydora, de Georg Friedrich Daumer, coleção de canções folclóricas e poemas de amor. Embora não se conheça a inspiração para essas valsas em forma de canção, especula-se que a paixão platônica pela compositora Clara Schumann pode ter sido a motivação de Brahms.

Um breve passeio pela história da música é o que nos proporciona o recital de Sonia Rubinsky. De Mozart, representante máximo do Classicismo, ouviremos a delicada e cativante Sonata nº 4 K. 282. Em seguida, Beethoven entra em cena com a Sonata nº 30, Op. 109, de 1820, quando o compositor escreve suas obras tardias que, embora embebidas da estética romântica, apontam para o futuro da música.Debussy foi um autor revolucionário que no final do século XIX abriu caminhos para a música moderna. Children’s corner é uma suíte em seis movimentos escrita em 1908 e que aborda o universo infantil. Foi dedicada à sua filha “Chou-Chou”, então com três anos de idade. O músico foi uma forte influência para incontáveis compositores do início do século XX, e o brasileiro Heitor Villa-Lobos foi um dos que, no início de sua produção, guiou-se pelos passos do mestre francês. Dele ouviremos uma seleção de Carnaval das crianças.O programa se encerra com uma das mais conhecidas peças do violinista Fritz Kreisler: Libesleid, originalmente escrita para violino e piano, será ouvida na transcrição para piano solo de Rachmaninov.

As paixões ocupam uma posição de destaque entre as mais importantes obras de Johann Sebastian Bach. Escritas para o calendário religioso, elas extrapolaram sua função litúrgica e ganharam lugar no repertório por sua complexidade, sofisticação e exuberância. A Paixão segundo São João é um oratório sacro apresentado pela primeira vez em Leipzig no dia 7 de abril de 1724, véspera da sexta-feira Santa.Pode-se dizer que as paixões de Bach são como imensas cantatas, em que o recitativo tem um lugar considerável e o texto do Evangelho constitui a trama essencial. A Paixão segundo São João é uma representação dramática do texto contido no Evangelho de João que, diferentemente dos outros três – de Mateus, Marcos e Lucas –, coloca ênfase na origem divina de Jesus Cristo.

Dois grandes nomes da história da música dividem espaço com uma compositora que só recentemente tem recebido devida atenção. A direção cabe ao franco-suíço Joseph Bastian, regente principal da Orquestra Dijon Bourgogne e da Orquestra Jovem da Ásia, além de maestro titular da Sinfônica de Munique.A ópera Lohengrin pertence ao período intermediário de Richard Wagner, antes que ele escrevesse obras seminais como Tristão e Isolda e a tetralogia O anel do nibelungo. O tocante prelúdio inicial da ópera inicia este concerto.Apesar das oito sinfonias que escreveu e de ter sido figura popular no século XIX – a ponto de ganhar elogios sexistas como “Schubert de saias” ou “Beethoven feminino” –, Emilie Mayer, como a maioria das compositoras de seu tempo, foi quase esquecida após sua morte. Sua obra tem sido recuperada nos últimos anos, e uma das mais impressionantes é a Sinfonia nº 7.Reunindo importantes solistas brasileiros, o programa se encerra com o Réquiem de Mozart. Doente e com outros compromissos, Mozart morreu antes de concluir esta encomenda, que foi finalizada por seus alunos. Isto não impediu, no entanto, que a obra se tornasse uma das mais importantes do autor.

Tchaikovsky é um nome fundamental do Romantismo e, nesta temporada, a Osesp fará a integral das sinfonias do compositor. Das seis que escreveu, as três últimas são muito populares, enquanto as primeiras são menos conhecidas, tocadas e gravadas. De grande colorido orquestral, a Sinfonia nº 1 começou a ser escrita logo que o compositor se mudou para Moscou, aos 25 anos, e leva o subtítulo de “Sonhos de inverno”.Também será executada uma das obras mais conhecidas de Tchaikovsky, a abertura-fantasia Romeu e Julieta. A peça baseou-se na obra homônima de Shakespeare, evocando a tragédia a partir de três pontos transformados em temas musicais: Frei Lourenço; a rivalidade entre os Montéquio e os Capuleto; e o amor entre os dois jovens. Switch, do norte-americano Andrew Norman, é estruturada como uma espécie de jogo entre a orquestra e o percussionista. Com referências a filmes, programas de televisão e videogames, cada instrumento de percussão é um comando que controla outros instrumentos. A obra foi dedicada a Colin Currie, premiado músico escocês que retorna a São Paulo especialmente para fazer a estreia latino-americana.

Neste concerto, o escocês Colin Curie convida a classe de instrumentos da Academia de Música da Osesp e a Orquestra jovem de São Paulo para uma apresentação com peças de Anna Meredith, Louis Andriessen, Helen Crime e James Macmillan.

Desde 2023, a Osesp se dedica à gravação da integral das sinfonias de Gustav Mahler. Nesta Temporada, a Orquestra interpreta as Sinfonias nº 5 e nº 6. O projeto visa disponibilizar as obras, gravadas em Dolby Atmos (tecnologia de som imersiva), nas plataformas de streaming. “Gustav Mahler foi um dos maiores compositores de todos os tempos. Além da visão inovadora na utilização da orquestra, explorando texturas, timbres, sons e instrumental como nunca feito antes, ele integrou elementos programáticos e filosóficos de forma única, promovendo uma reflexão sobre a humanidade, a natureza e a espiritualidade”, afirma o maestro Thierry Fischer, que comanda o programa. Estruturada em quatro movimentos, a sexta sinfonia de Gustav Mahler, subintitulada “Trágica”, inclui algumas das características marcantes do estilo do compositor, como a ambição de abarcar em si um universo inteiro e a de provocar uma meditação sobre a experiência humana. Também estão presentes os grandes contrastes, com uma riqueza que oscila do absoluto êxtase ao desespero, culminando em um final sombrio e devastador.

Em décadas de trabalho como regente coral, Naomi Munakata consagrou-se como uma das mais importantes maestras brasileiras. Entre 1995 e 2015, foi a titular do Coro da Osesp e, de 2016 até sua morte, em 2020, dirigiu o Coral Paulistano. Em memória aos 70 anos que completaria em maio, o Coro da Osesp e o Coral Paulistano unem-se para prestar uma homenagem à mestra.Quem dirige a apresentação é Maíra Ferreira, que foi assistente de Naomi no Coral Paulistano e hoje titular do grupo. Uma das mais destacadas regentes brasileiras da nova geração, Maíra também colabora com o Coro da Osesp com frequência. Ela conta que o programa é formado basicamente por obras que Naomi costumava fazer, escritas por autores pelos quais tinha grande admiração.Dessa forma, o programa parte de Rentarō Taki, compositor japonês do século XIX, passa por franceses como Olivier Messiaen e Francis Poulenc, inclui Quatro quartetos de Brahms, obra pela qual Naomi tinha especial apreço, e chega aos autores brasileiros Aylton Escobar, Antonio Ribeiro e Osvaldo Lacerda. A seleção ainda traz as compositoras Beatriz Corona e Juliana Ripke – que, segundo Maíra, Naomi teria adorado conhecer.

Claude Debussy é um autor-chave para a música moderna e sua obra se caracteriza pela exploração dos timbres. Para o compositor francês, o som era um elemento estrutural da criação musical, da mesma forma que a melodia, o ritmo e a harmonia – característica que as músicas deste programa ajudam a ilustrar.Os Noturnos são três peças para orquestra finalizadas em 1899. Enquanto “Nuages” descreve a flutuação serena e imutável das nuvens no céu, “Fêtes” é uma celebração com ritmos dançantes. Finalmente, “Sirènes” é uma paisagem marinha e requer um coro feminino que, cantando sem palavras, retrata as sereias. Em seguida, a música de Debussy torna-se espaço de encontro de diferentes gerações. A Rapsódia para clarinete, escrita para os exames do Conservatório de Paris, é interpretada por Sérgio Burgani, solista experiente, músico da Osesp e professor de várias gerações do instrumento. Na sequência, a Rapsódia para saxofone é performada por Samuel Alves, vencedor do Concurso Jovens Solistas da Osesp em 2022. O programa, dirigido por Thierry Fischer, termina com a alegre Sinfonia nº 2 de Tchaikovsky, construída a partir de temas e danças populares da Ucrânia.