CONCERTOS, ÓPERA E DANÇA

“Hora da Ópera” convida o público a fazer uma viagem pelo mundo da ópera. E, nesta edição, traz uma versão especial de “Carmen".A obra, que estreou em 1875, é uma das óperas mais encenadas do mundo e provocou escândalo na sociedade francesa, sobretudo pelo seu caráter feminista. Na história, a jovem cigana Carmen seduz o soldado Don José e, em seguida, se apaixona pelo toureiro Escamillo. A música foi composta por Georges Bizet e o libreto feito por Henri Meilhac e por Ludovic Halévy, baseado numa novela de Prosper Mérimée.

O Quinteto de Schumann é não apenas uma das melhores composições desse autor-chave do romantismo, como uma das mais significativas obras para esta formação.Parceiro de música de câmara de Antonio Meneses e designado por Nelson Freire como seu sucessor, Cristian Budu é um dos pianistas brasileiros de maior projeção no cenário internacional da música, com uma premiada carreira discográfica.

Nesse espetáculo, Ana Noronha segue sua pesquisa, iniciada em 2014, a utilização da sapatilha de ponta, tendo-a como eixo criativo e estímulo do movimento. Ainda apoiada nos estudos somáticos e nas danças Brasileiras, Ana Noronha revela e estuda a instabilidade intrínseca que esse objeto/ sapatilha oferece. No ballet clássico, normalmente a busca é pelo equilíbrio sem que haja demostração de dor ou dificuldade. Como encontrar o alicerce nesse espaço tão pequeno, instável e muitas vezes doloroso. Sentimentos e sensações corporais do que acontece durante a dança devem ser escondidos em prol de uma história a ser contada e do ideal de beleza importado.Nesse novo estudo, Ana, casada com o capoeirista Bahiano Leonardo Meira, percebe e reconhece os afetos que essa relação produz. O jogo, o desequilíbrio, os apoios são potências. O Mestre Castor da o ritmo do espetáculo, bem como numa roda de capoeira.A pesquisa da sapatilha segue não sendo repetir passos já codificados do ballet, mas sim, criar e dançar partir das sensações provocadas.

Obra que permite que a Dança Contemporânea aconteça nos jogos cênicos, nas relações de improviso, na estética do vocabulário e da construção, bem como na qualidade de ser adaptável a espaços e públicos distintos imergindo o espectador em um universo lúdico, plástico, dinâmico e também sensível.

Charles IVESCentral Park in the dark [Central Park no escuro]Ludwig van BEETHOVENConcerto para piano nº 1 em Dó maior, Op. 15Heitor VILLA-LOBOSUirapuruEdgard VARÈSEAmériques (1929)

“Se você não me ama, eu te amo. Se eu te amo, tenha cuidado.” Mais uma vez, a vida e paixão de Carmen tomarão o palco do Theatro Municipal de São Paulo. Composta por Georges Bizet, com libreto de Henri Meilhac e Ludovic Halévy baseado numa novela de Prosper Mérimée, Carmen é uma das cinco óperas mais montadas no mundo. Com trechos icônicos, este libreto se passa numa Sevilha imaginada e musicada por Bizet através de sonoridades inspiradas na música cigana e espanhola.A história original se desenvolve em torno da cigana Carmen, que trabalha em uma fábrica de tabaco em Sevilha, na Espanha. Conhecida por seduzir homens, a cigana envolve o soldado Don José e o convence a desertar de seu posto militar para segui-la. Dois mundos opostos, uma paixão violenta e o feminicídio mais famoso da história da ópera. Na versão que será apresentada no Theatro em 2024, o diretor cênico Jorge Takla propõe um novo ambiente para a trama – um atelier de alta costura, com suas disputas internas, glamour e uma miríade de personagens do disputado mundo da moda. Assim como em sua versão original,seguindo a tradição da opéra-comique, os diálogos serão falados em francês.Takla tem 45 anos de carreira marcados por espetáculos de alta qualidade e refinamento. Encenou mais de cem espetáculos de ópera, teatro e teatro musical.

A coletivA ocupação cria em seu segundo espetáculo uma cena de Festa e Guerra, onde teatro, dança e performance espiralam o tempo. A Erupção da história, uma imagem nos atravessa: vivemos na Boca do Vulcão. Ao longo da peça, 15 performers se transfiguram em seres de diferentes cosmologias e tempos. Modificando seus corpos, eles se transmutam para outros mundos e seres.A dança e linguagem coletiva nascem da investigação do corpo que carrega uma rememoração pessoal, mas que também quer inventar novos corpos e vidas. Palavras, músicas e imagens são elaboradas a partir de uma dramaturgia própria e colaborativa. Memórias ancestrais provocam uma presentificação em cena: a festa e a guerra. A Erupção como pulsão é traduzida em gestos, corpos que incarnam revoltas do passado e presente. Entre os tremores da experiência da colonialidade se pergunta em um contexto de luta: O que é o fim de mundos e a criação de novos?

Força Estranha evoca as ficções e mistérios da dança para mover corpo, espaço, luz, som, objetos e tudo aquilo que não sabemos nomear. Aprofunda a pesquisa sobre o espaço como matéria coreográfica que atravessa sensações, afetos e imaginação. Persegue o movimento de forma dinâmica e vigorosa através de um corpo implicado na produção e manutenção de uma força estranha que faz tudo dançar.Depois de 10 anos da estréia do dueto Intérprete em Crise, Clarice Lima e Aline Bonamin voltam em cena nesse novo dueto que radicaliza a noção de empatia cinestésica para a criação de um lugar utópico que faz alianças com tempos e matérias, celebrando a própria dança enquanto ritual e produção de vitalidade.

Como Artista Residente da temporada, o jovem pianista israelense Tom Além de tocar junto a grandes orquestras, o pianista vem se apresentan- Borrow fará os três primeiros concertos para piano de Beethoven com a Osesp. Além disso, realiza um recital que conta com a participação de músicos da própria Orquestra.

Com repertório totalmente dedicado a Henry Mancini e seus 100 anos, a Brasil Jazz Sinfônica interpreta clássicos do cinema.

O projeto dançante que traz a mistura dos ritmos brasileiros e africanos, do Afrobeat ao Carimbó, do Funk ao Axé, do Carimbó ao Samba, com DJ, cantora, percussões e muita dança. Segue o baile e vem com a gente, o corpo mexe e o quadril rebola, sente o som e vai.

Valerie COLEMANUmoja - Anthem of unity [Hino da união]Ludwig van BEETHOVENConcerto para piano nº 2 em Si bemol maior, Op. 19Richard STRAUSSSinfonia Alpina, Op. 64

Obra para dançar o romantismo das músicas de baile das décadas de 70 e 80. Com trilha executada ao vivo, o espetáculo reproduz sucessos de Alcione, Reginaldo Rossi, Waldick Soriano, Tim Maia, Peninha, Jane & Herondy entre outros, com charmosos momentos de interação com o público e coreografias cheias de paixão, que narram, através das letras, histórias que marcaram momentos na Boate Le Bizu.

Nascido na Bulgária, Stefan Bonev recebeu as primeiras aulas de piano aos cinco anos de idade na Escola Nacional de Arte de Pleven, onde em 2012 se formou com louvor. Em 2012 passa a estudar na Universidade de Música e Teatro de Hamburgo com Stepan Simonian e, a partir de outubro de 2019, com Alexandar Madzar. Desde 2017 faz parte da classe da Professora Eliso Virsaladze na Scuola di musica di Fiesole, na Itália. Tem obtido grande sucesso em concursos internacionais, tendo sido recentemente agraciado com o 1º lugar e o prêmio do público no Concurso Internacional de Piano de Epinal, em 2023.

Programa: Vicente LusitanoHeu me, Domine [Ai de mim, Senhor]Sir William HarrisFaire is the Heaven [Justo é o Céu]Roxanna PANUFNIKMissa de Westminster: Deus, Deus meusPierre de la RueO Salutaris Hostia [Ó, hóstia da salvação]Vicente LusitanoRegina Coeli [Rainha do Céu]José Mauricio NUNES GARCIAChristus factus est, CPM 193 [Ele foi ungido]Józef SwiderDa pacem Domine [Dê paz, ó Senhor]Felix MENDELSSOHN-BARTHOLDYTrês Motetos, Op. 69: Nunc dimittis – Herr, nun lässest du [Senhor, agora permites]Eurico CarrapatosoMagnificat em talha dourada: Ó meu meninoOsvaldo LACERDARomariaCamille Van LunenO Mare Nostrum

Pé na Dança é o grupo de dança fundado por Ana Maria Carvalho que traz diversas brincadeiras de roda, danças brincadas e cantadas além de jogos cênicos e coreográficos. Passeando por algumas regiões do país mas com ênfase na sonoridade maranhense, cidade natal de Ana Maria. A artista é acompanhada pelos brincantes – como são chamados todos aqueles que participam das tradições populares brasileiras.Unindo música, dança e teatro a cultura popular brasileira nos oferece infinitas possibilidade de conhecermos o Brasil por dentro.

Em 2024, a Sala São Paulo traz para seu palco mais uma temporada da adorada série Encontros Históricos. Após quatro edições recebendo grandes nomes da nossa música popular acompanhados da Brasil Jazz Sinfônica, entre 2020 e 2023, esta nova safra de concertos chega com novidades: formado por 20 músicos brasileiros, o grupo instrumental São Paulo Big Band é o novo residente do projeto.

Programa: Ludwig van BEETHOVENConcerto para piano nº 3 em dó menor, Op. 37Gustav MAHLERSinfonia nº 1 em Ré Maior - Titã

Programa duplo e inédito da Cisne Negro Cia. de Dança. INSTAR (2023), com coreografia de Elie Lazar (IL), é um espetáculo neoclássico, tecnicamente fruto de uma mudança na forma mais tradicional de se dançar, onde os movimentos se tornaram menos rígidos, mais flexionados e leves. PASSION (2024), coreografia de Edith Buttingsrud Pedersen (DK),é uma performance física baseada em temas e questões levantadas no romance “A paixão”, segundo G.H.de Clarice Lispector.

Em seu quarto, uma criança ao sonhar, é surpreendida por seres fantásticos que instigam sua imaginação. Seu sonho se enche de cor e magia com a presença destes personagens, que propõem uma viagem ao mundo do imaginar. Buscar o que está do lado de fora ou desbravar seu universo interior: qual caminho seguir? É com estas perguntas que o público é convidado a viajar por um universo repleto de surpresas e fantasias.

Uma das partituras mais revolucionárias e marcantes do século XX, A Sagração da Primavera, de Stravinsky, aparece ao lado de uma obra de sua professora de piano, Leokadiya Kashperova.

Maior compositor finlandês de todos os tempos, e mais conhecido por suas sinfonias, Jean Sibelius demonstra aqui sua expressividade no terreno da música de câmara.Professora da Universidade da Costa Rica, Rubia Santos já lecionou nos Estados Unidos e na Alemanha, e vem divulgando a música brasileira nos diversos países em que se apresenta.

Em 2024, a Sala São Paulo traz para seu palco mais uma temporada da adorada série Encontros Históricos. Após quatro edições recebendo grandes nomes da nossa música popular acompanhados da Brasil Jazz Sinfônica, entre 2020 e 2023, esta nova safra de concertos chega com novidades: formado por 20 músicos brasileiros, o grupo instrumental São Paulo Big Band é o novo residente do projeto.

Mito-linguagem é uma performance que combina música programática e dança contemporânea. A partir das “6 Metamorphoses after Ovid” de Benjamin Britten, os intérpretes se metamorfoseiam em seis personagens da mitologia greco-romana trazidos para o contexto contemporâneo: Baco, Narciso, Faetonte, Pã, Niobe e Aretuza. Nesta performance, o oboé não é apenas um acompanhamento musical para a dançarina, mas ele é também incorporado à cena, de modo que dança e música assumem igual protagonismo. A performance é uma colaboração entre a bailarina Carolina Paes de Barros e o oboísta Nicolas Nemitz, e contou com a provocação de Irupe Sarmiento.

Programa: Anton WEBERNIm Sommerwind [No vento de verão]Johannes BRAHMSConcerto nº 2 para Piano em Si bemol maior, Op. 83Richard STRAUSSAssim falou Zaratustra, Op. 3

O Balé da Cidade de São Paulo inicia sua temporada de apresentações no palco do Theatro Municipal com uma nova criação da artista cubana Judith Sanchéz Ruíz, cujo trabalho é norteado por questões como casualidade e complexidade humana, improvisação, comunidade e ativismo. Suas coreografias não se baseiam na mecanização ou na memória do movimento, mas sim nas ramificações e camadas de temas numa rádio, conceito utilizado nas suas duas últimas peças mais significativas, ENCAJE (2017) e My Breast on the Table (2019). Na mesma noite será apresentada a remontagem da coreografia dos artistas brasileiros Beatriz Sano e Eduardo Fukushima, que terão coreografado o Balé da Cidade de São Paulo em dezembro de 2023, como resultado de um edital para coreógrafos lançado pela primeira vez também em 2023. O edital visa fomentar novas colaborações com coreógrafos que não necessariamente tenham coreografado grandes companhias anteriormente e a proposta da dupla foi escolhida por uma banca formada por representantes dos bailarinos, o diretor artístico Alejandro Ahmed e a integrante do comitê curatorial do Theatro Municipal de São Paulo, Ana Teixeira.

Tradição e modernidade: o classicismo de Haydn junta-se a trẽs autores contemporâneos: a paulista Catarina Domenici, o norte-americano Andrew Cadima e o britânico Thomas Adès.

Programa: Osvaldo LACERDAPonto de Mãe Sereia [Texto popular de umbanda]Fuga saudosa [Texto de Bastos Tigre]O estrangeiro [Texto de Guilherme de Almeida]Pensamentos [Textos de diversos autores]Luciano GALLETTaieirasO luar do Sertão [Letra de Catulo da Paixão Cearense]Edmundo VILLANI-CÔRTESChoroA sessão da câmaraJoão Guilherme RIPPERFrom my window [Da minha janela] nº 3Amaral VIEIRAQuinteto para piano, Op. 297 – Fronteiras

Programa: Kaija SAARIAHOAsteroid 4179: ToutatisJohannes BRAHMSSinfonia nº 3 em Fá maior, Op. 90Concerto para Violino em Ré maior, Op. 77

Viktor Uzur tem se apresentado como solista e camerista na Europa, Asia e Américas. Tem se apresentado, tanto como professor como concertista, em festivais na Alemanha, Áustria, Espanha, Itália, França, Rússia, Canadá, Coréia, China, Letônia, Brasil, Estados Unidos e na antiga Iugoslávia. Atuou como violoncelista spalla e solista com a ARCO Moscow Chamber Orchestra com quem gravou diversos CDs e realizou turnês internacionais. Obteve bacharelado e mestrado em violoncelo, com diploma de solista, pelo Conservatório Tchaikovsky em Moscou sendo discípulo de A. Fedorchenko, D. Miller e N. Shakovskaya. Nos Estados Unidos teve como mestres Bernard Greenhouse, Lynn Harrell, Carter Brey, Michael Flaxman, Peter Wiley e David Starkweather. Obteve seu doutorado na Michigan State University com Suren Bagratuni.Premiado em diversos concursos nacionais e no exterior, o pianista Ney Fialkow é hoje um dos destacados músicos do cenário nacional. Tem conciliado movimentada carreira de solista e camerista com a atividade de professor titular do Departamento de Música do Instituto de Artes UFRGS, em Porto Alegre. Em 2016 fez sua estreia em Paris, na Sala Cortôt em duo pianístico com Guigla Katsarava. Lançou os álbuns Metamorfora e Fantasy nos EUA em parceria com o baixista Marcos Machado pelo selo Blue Griffin, e a obra completa de Claudio Santoro para violoncelo e piano com Hugo Pilger, álbum indicado ao Grammy Latino de 2021. Ao lado do violinista Cármelo de los Santos gravou o premiado CD “Sonatas Brasileiras”.

Programa: Amy BeachThree Shakespeare Choruses, Op. 39 [Três coros de Shakespeare]Sea Fever [A febre do mar]Florence PRICEResignaçãoEthel SmythCinco canções sacras baseadas em melodias corais: Komm, Süsser Tod [Vem, doce morte]Undine Smith MooreI would be true [Eu serei verdadeiro]Valeria BONAFÉNos silêncios da tua vozTadeja VulcO Sapientia [Oh, Sabedoria]Jocelyn HagenTo see the sky [Para ver o céu]Kerensa BriggsMedia Vita [Na metade da vida]Eleanor DaleyUpon your heart [Sobre seu coração]Caroline SHAWAnd the swallow [E a andorinha]Cirlei de HollandaTopologia do medo

Brasil Jazz Sinfônica - João Suplicy tocando Samblues

A Criação de Haydn será um concerto com coro e orquestra apresentando a monumental obra-prima de Joseph Haydn, sob a regência do maestro Luciano Camargo.

Um século após sua estreia no palco do Theatro Municipal de São Paulo, a ópera brasileira O Contractador de Diamantes retorna a casa. Composta por Francisco Mignone, um dos mais aclamados compositores brasileiros da primeira metade do século XX, a ópera tem libreto em italiano de Gerolamo Bottoni a partir da peça de mesmo nome do escritor brasileiro Affonso Arinos.A peça de origem foi apresentada no Municipal em 1919 e causou grande comoção pelo seu teor nacionalista e pela presença, até então inédita, de artistas negros no palco do Theatro. Naquela ocasião, dançarinos de congada se apresentaram para um público entusiasmado. O momento foi tão marcante que quando Mignone compôs sua versão operística da obra foi este trecho – a congada – que mais se consagrou e perdurou na história da música.A trama se passa em Minas Gerais, no século XVIII, especificamente no atual município de Diamantina, e tem como personagem central um contratador de diamantes – aristocrata que mantinha um contrato de permissão para exploração de ouro e diamantes na colônia – e seus movimentos de resistência ao controle e exploração da Coroa portuguesa, vislumbrando a emancipação da colônia.A montagem teve sua estreia em Manaus em 2023, com direção cênica de William Pereira a partir de uma partitura recentemente editada e revisada pela Academia Brasileira de Música e pelo maestro Roberto Duarte. O Contractador de Diamantes se consagra como uma ópera modernista de sonoridade lírica italiana com alguns traços da música tradicional brasileira.William Pereira é um dos mais renomados diretores cênicos brasileiros, tendo dirigido espetáculos de teatro, ópera e dança nos principais teatros do país.

Elisa Fukuda graduou-se no Conservatório de Genebra, com Corrado Romano. Aluna de eminentes violinistas como Henryk Szering, Arthur Grumiaux e Nathan Milstein, sua formação foi complementada no Mozarteum de Salzburg com Sandor Vegh. Na Europa, apresentou-se com várias orquestras, entre elas a Orchestre de la Suisse Romande, a Orquestra G. Enesco de Bucarest e a Orquestra de Camâra de Moscou. Além da atividade didática que vem desenvolvendo na Escola Fukuda, é também Diretora Artística da Camerata Fukuda, fundada em 1988.Uma das mais destacadas pianistas brasileiras, VERA ASTRACHAN nasceu no Rio de Janeiro, foi aluna de Arnaldo Estrella e graduou-se pela UFRJ. Aperfeiçoou-se com Hans Graf e Bruno Seidl­hofer em Viena, Ilona Kabos em Londres e Joaquin Nin-Culmell em Berkeley. É detentora de inúmeros prêmios, entre os quais o Primeiro Prêmio no Concurso Backhaus, dedicado à obra de Beethoven, Prêmio Jeunesses Musicales, em Berlim, e Prêmio de Melhor Solista do Ano (1978) pela APCA. Em 2004, a pianista lançou em CD sua elogiada gravação com obras de Schumann e Ravel.

O Castelo de Barba Azul, única ópera do compositor húngaro Béla Bartók, com libreto de Béla Balázs, é uma obra simbolista de grande profundidade psicológica. Baseada numa conhecida fábula de transmissão oral codificada no século XVII por Charles Perrault, O Castelo de Barba Azul tem apenas dois personagens: o próprio nobre e misterioso Barba Azul e Judith, sua nova esposa. A angustiante trama, de portas fechadas e proibidas à jovem esposa de Barba Azul, dá origem a uma das partituras mais ricas do repertório da ópera moderna.Sete portas trancadas e um clima de iminente ameaça fazem da tensa jornada de descobertas de Judith uma viagem às profundezas da psiquê humana, representada pelo próprio castelo que dá título à ópera. Castelo que custodia a solidão e a escuridão de Barba Azul, e que sangra a cada porta aberta.Em O Olhar de Judith, ópera especialmente comissionada e estreada em 2022, a libretista Mara Lee e a compositora Malin Bang, ambas suecas, reescrevem a história do ponto de vista da personagem-título. Judith não quer mais abrir as portas do castelo de Barba Azul, quer destrancar as suas próprias. Viajando ao subconsciente (ou ao seu próprio castelo), Judith encontra seus medos e desejos e a ópera revela a subjetividade dessa personagem que viveu à sombra e escuridão do marido.Esta coprodução internacional com o Muziektheater Transparant (Bélgica), com direção cênica de Wolter Van Looy, é um double bill que combina de forma complementar a icônica ópera expressionista de Bártok e a ópera contemporânea e revolucionária O Olhar de Judith.Wouter Van Looy é um participante ativo no mundo internacional da ópera e do teatro musical. É diretor residente e codiretor artístico do Muziektheater Transparant.

Claude Debussy não precisou escrever mais do que um quarteto de cordas para revolucionar a história dessa forma musical, conquistando pela sensualidade e influenciando compositores como Ravel e Villa-Lobos.Um dos nomes de maior evidência na nova geração de pianistas brasileiros, Ronaldo Rolim fez extensas turnês pela Europa, China e pelos Estados Unidos, onde leciona na Universidade de Puget Sound.

A violinista Jovana Trifunovic nasceu em Paracin, Sérvia, se formou na Faculdade de Música de Belgrado, onde concluiu o Bacharelado com Fern Raskovic (aluna de David Oistrack) em 2007. Em Belgrado, tocou na Orquestra Sinfônica RTS e nas orquestras de câmara Dusan Skovran e St. George Strings. Atuou como professora de violino na Escola de Música Dr. Miloje Milojevic na cidade de Kragujevac. Desde 2008 integra a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais.Mestre pela USP, Rafael Cesário obteve o diploma de Perfectionnement por unanimidade e felicitações do Júri no Conservatoire Départemental du Val de Biévre, Paris, na classe do renomado violoncelista Romain Garioud. Premiado em diversos concursos, teve aulas também com Antônio Meneses, Alisa Weiterstein, Peter Szabo, Dennis Parker, Pieter Wispelwey, Sol Gabetta, entre outros. Como solista, atuou com importantes orquestras como as Sinfônicas do Paraná, da USP, Municipal de São Paulo, Orquestra do Theatro São Pedro. No Festival de Trancoso (2017), tocou ao lado de renomados músicos como o violinista Lorenz Nasturica (Spalla da Filarmônica de Munique), o flautista Mathieu Dufour e o Oboísta Andreas Wittmann, ambos da Filarmônica de Berlim.Vencedor do Concurso Internacional Clara Haskil, Cristian Budu recebeu prêmios como Instrumentista do Ano (APCA), Melhor Concerto do Ano (Guia da Folha) e entrou em duas listas Top 10 da Gramophone, que incluem nomes como Martha Argerich, Arthur Rubinstein, Dinu Lipatti, Murray Perahia e Maria João Pires. Ainda na Gramophone, entrou para a lista Top 50 Greatest Recordings, um compilado de gravações de Chopin de toda a Histórica - único brasileiro, além de Nelson Freire, a figurar na lista.

Em 2024, a Sala São Paulo traz para seu palco mais uma temporada da adorada série Encontros Históricos. Após quatro edições recebendo grandes nomes da nossa música popular acompanhados da Brasil Jazz Sinfônica, entre 2020 e 2023, esta nova safra de concertos chega com novidades: formado por 20 músicos brasileiros, o grupo instrumental São Paulo Big Band é o novo residente do projeto.

Biomashup é um trabalho criado por Cristian Duarte em 2014 e será especialmente recriado para o Balé da Cidade de São Paulo. O trabalho nos convida a um exercício de percepção de um espaço ressonando ficções cinéticas. Os bailarinos, como forças dinâmicas, disponibilizam seus arquivos da dança, produzindo um campo de contaminação e regeneração povoado pela diferença de possibilidades e intensidades não esgotadas pelo tempo histórico. Ao vivo, o músico Tom Monteiro toca um theremin – um dos primeiros instrumentos eletrônicos a ser inventado e um dos poucos que pode ser tocado sem contato físico – em especial arranjo, juntamente com a Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, sob a regência do maestro Alessandro Sangiorgi.

Colaboração em foco: uma obra contemporânea a seis mãos, de três compositores brasileiros, aparece ao lado do refinado Concerto Duplo de Brahms, em que violino e violoncelo solistas dialogam entre si e com a orquestra.

Duas gerações de compositores russos: Arensky, que foi professor de Scriabin e Rachmaninov, e Shostakovich, da geração seguinte, com seu brilhante Quinteto Op. 57.Fernando Tominura é um dos mais ativos músicos da cena musical paulista, atuando como pianista da Fundação Osesp e professor da Escola Municipal de Música de São Paulo.

Em 2024, a Sala São Paulo traz para seu palco mais uma temporada da adorada série Encontros Históricos. Após quatro edições recebendo grandes nomes da nossa música popular acompanhados da Brasil Jazz Sinfônica, entre 2020 e 2023, esta nova safra de concertos chega com novidades: formado por 20 músicos brasileiros, o grupo instrumental São Paulo Big Band é o novo residente do projeto.

Com sua combinação única de um colorido espírito brasileiro e profunda musicalidade, a pianista CLÉLIA IRUZUN firmou-se como uma das artistas mais empolgantes que chegaram ao cenário internacional nos últimos anos.Clélia estudou na Escola de Música da UFRJ e, em seguida, na Royal Academy of Music de Londres, onde se formou com o Recital Diploma. Ganhou também vários prêmios em competições internacionais. Trabalhou ainda com eminentes virtuoses, como Nelson Freire, Jacques Klein, Stephen Kovacevich e Fou Ts'Ong, e mais particularmente com a distinta pianista e pedagoga brasileira Mercês de Silva Telles em Paris.Clélia estreou obras de importantes compositores brasileiros em muitos países, como Mignone, Villa-Lobos, Henrique Oswald, Marlos Nobre, João Guilherme Ripper, Gnattali e também fez estreias sul americanas de importantes obras de compositores ingleses, como Elizabeth Maconchy, Arnold Bax e York Bowen.

Em 2024, a Sala São Paulo traz para seu palco mais uma temporada da adorada série Encontros Históricos. Após quatro edições recebendo grandes nomes da nossa música popular acompanhados da Brasil Jazz Sinfônica, entre 2020 e 2023, esta nova safra de concertos chega com novidades: formado por 20 músicos brasileiros, o grupo instrumental São Paulo Big Band é o novo residente do projeto.

Nabucco segue a difícil situação dos judeus exilados de sua terra natal pelo rei babilônico Nabucodonosor II. Com libreto de Temistocle Solera e baseada em passagens bíblicas do Antigo Testamento, esta ópera é uma complexa trama de amor, política e religião. De um lado, temos Nabucco, o despótico monarca babilônico, e sua filha adotiva, Abigaille, que fará qualquer coisa para conquistar o trono do pai e o coração de seu amado, Ismaele – que é, porém, amante de sua irmã, Fenena. Do outro, temos os hebreus, liderados por seu fervoroso sacerdote Zaccaria, que luta incansavelmente para libertar seu povo da opressão.Essa é a ópera que estabeleceu a grandiosidade de Giuseppe Verdi como compositor, sendo um sucesso instantâneo em sua estreia em 1842, com o famoso coro dos escravizados hebreus (“Va, pensiero…”) assumindo uma ressonância política frequentemente vista como um chamado para a luta de libertação nacional que acabaria levando à unificação italiana. A diretora cênica Christiane Jatahy tem como temas comuns em suas obras o exílio, o poder, as populações deslocadas e migrações forçadas.Nessa encenação estreada no Grand Théâtre de Genève, a diretora revigora a metáfora bíblica de Verdi ao apresentar as palavras daqueles que enfrentam tiranos e extremistas pelo mundo todo, ainda hoje.Christiane Jatahy é autora, diretora de teatro e cineasta. Formada em teatro, jornalismo e com pós-graduação em arte e filosofia, foi premiada com o Leão de Ouro da Mostra de Teatro de Veneza em 2022. Seus trabalhos, desde 2003, dialogam com distintas áreas artísticas.

Um dos mais célebres quartetos do repertório, o Americano, do tcheco Antonín Dvorák, forma um programa atraente ao lado do vigoroso e virtuosístico Quinteto do mesmo compositor.Indicada ao Grammy Latino, Erika Ribeiro já gravou pelo selo Naxos, leciona na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO) e vem se destacando como uma pianista refinada e versátil, que dilui as barreiras entre o popular e o erudito.

Uma releitura contemporânea de um clássico do cinema brasileiro: Terra em Transe, de 1967, visionária criação de Glauber Rocha que reflete sobre o conturbado cenário político brasileiro de seu tempo.Artista plástico brasileiro de projeção internacional, Nuno Ramos é de uma versatilidade renascentista, obtendo destaque também como escritor, cineasta, cenógrafo e compositor. Regente, compositor, pianista, palestrante e diretor musical, Luís Gustavo Petri já esteve à frente das mais importantes orquestras do país e recebeu diversos prêmios por seus trabalhos.

Fabio Zanon é um dos artistas brasileiros de maior prestígio internacional. É aclamado por interpretações que combinam imaginação, integridade e uma poderosa sonoridade. Suas atividades como regente, educador e difusor da música clássica têm contribuído para colocar o violão clássico numa perspectiva cultural mais ampla. Vencedor dos maiores concursos internacionais de violão, como o GFA nos EUA, o Francisco Tárrega na Espanha e Alessandria na Itália, já se apresentou em mais de 50 países, em salas como o Royal Festival Hall em Londres, Philharmonie em Berlim, Sala Tchaikovsky em Moscou e Concertgebouw em Amsterdã, à frente de orquestras como a Filarmônica de Londres, Orquestra Estatal Russa, Berliner Camerata, Orquestra de Câmara de Israel e Sinfônica da Rádio de Dublin. Igualmente respeitado pela solidez de seu trabalho orquestral e pela versatilidade de seus projetos como solista, Marcelo Barboza atua como primeira flauta da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal de São Paulo e é um Associate da Royal Academy of Music em Londres. Foi flautista da OSESP de 1994 a 2002 e, paralelamente, manteve uma constante atividade como solista na Europa, pontuada por gravações para os selos Meridian, SOMM (Grã̃-Bretanha) e Dacapo (Dinamarca). Quando residiu na Suécia, atuou na Ópera Real de Estocolmo, Orquestra de Câmara de Odense e na Carl Nielsen Filarmônica. Regressou ao Brasil em 2006 para assumir o posto no Theatro Municipal.

A coreógrafa carioca Marcela Levi e a coreógrafa argentina radicada no Rio de Janeiro Lucía Russo fundaram, em 2010, a Improvável Produções. Marcela e Lucía apostam em um projeto de autoria compartilhada, em uma direção artística que aponta para um regime de sentido aberto em que diferentes posições inventivas se entrecruzam em um processo que acolhe linhas desviantes, dissenso e diferenças internas como força crítica construtiva. A Improvável Produções é responsável, entre outros, pela criação e produção das peças Natureza Monstruosa e Mordedores, pela intervenção urbana Sandwalk with Me e, mais recentemente, pela criação e produção dos solos Boca de Ferro (2016), Deixa Arder (2017) e HARM-ONY (2018).

Cruzando o Canal da Mancha, a apresentação traz duas obras do começo do século XX com sabor bastante romântico, o Quinteto do britânico Edward Elgar e a segunda obra deste gênero do francês Gabriel Fauré.A curitibana Martina Graf se aperfeiçoou na Alemanha, onde fez sua especialização em música de câmara, tendo se apresentado em diversos países europeus.

Em 2024, a Sala São Paulo traz para seu palco mais uma temporada da adorada série Encontros Históricos. Após quatro edições recebendo grandes nomes da nossa música popular acompanhados da Brasil Jazz Sinfônica, entre 2020 e 2023, esta nova safra de concertos chega com novidades: formado por 20 músicos brasileiros, o grupo instrumental São Paulo Big Band é o novo residente do projeto.

A luxuriante palheta orquestral de Richard Strauss aparece ao lado de sua contemporânea Alma Mahler e de uma das criadoras mais imaginativas da virada do segundo para o terceiro milênio, a finlandesa Kaija Saariaho.

Enrique Graf nasceu em Montevidéu, Uruguai, em uma família em que a música era muito importante, sua mãe sendo sua primeira professora. Depois de vencer todas as competições nacionais, recebeu uma bolsa integral da Organização dos Estados Americanos e do Peabody Conservatory de Baltimore para estudar com Leon Fleisher.Terminando os estudos, Graf foi vencedor do Primeiro Prêmio do Concurso Internacional de Piano William Kapell, do USA National Ensemble Competition e do East and West International Auditions, em Nova York.Graf fez turnês com grupos de câmara ilustres como Quarteto Latinoamericano, Ives Quarteto, Baltimore Wind Ensemble, American Chamber Players, Apollo StringQuarteto e o Quinteto de Sopros de Praga.Seu CD de obras de Poulenc com a Orquestra Sinfônica de Charleston foi eleito Melhor do Mês pelo London Sunday Times e recebeu 5 estrelas no Classic CD.

Maria de Buenos Aires é uma ópera-tango, ou “operita”, como definiu seu compositor, Astor Piazzolla. A obra teve sua estreia em 1968, com libreto do escritor uruguaio Horacio Ferrer. Numa complexa e onírica mistura entre música e poesia, a ópera narra a trajetória de vida de Maria, uma prostituta do subúrbio de Buenos Aires. Piazzolla cria uma obra que mescla múltiplos estilos musicais, do tango ao jazz, para nos levar por essa jornada pela noite da capital argentina.Nesta remontagem da bem-sucedida encenação realizada por Kiko Goifman em 2021, o diretor traz para a cena o cinema ao vivo, mesclando imagens e unindo diferentes linguagens artísticas à atmosfera portenha e brasileira. Kiko Goifman é diretor, roteirista, artista multimídia, web artista, produtor cultural e ator. Assina a direção de diversos trabalhos em vídeo, entre ficções, documentários, videoclipes e programas de TV.

Em 2024, a Sala São Paulo traz para seu palco mais uma temporada da adorada série Encontros Históricos. Após quatro edições recebendo grandes nomes da nossa música popular acompanhados da Brasil Jazz Sinfônica, entre 2020 e 2023, esta nova safra de concertos chega com novidades: formado por 20 músicos brasileiros, o grupo instrumental São Paulo Big Band é o novo residente do projeto.

Monumento do repertório barroco, o Oratório de Natal é um dos mais marcantes testemunhos da profunda religiosidade e da elevação musical de Johann Sebastian Bach.

Melodias inesquecíveis, orquestração primorosa, dramaturgia sensível: La Bohème, de Puccini, é um dos mais sedutores retratos musicais do amor e da juventude.