PROGRAMAÇÃO INFANTIL

No Pronto-Socorro para Bichos de Pelúcia e Bonecos de Pano, aquele brinquedo querido ganha uma nova chance de brilhar! Em cada sessão, os bichinhos de pelúcia, bonecas de panos e lembranças rasgados passam por pequenos reparos e consertos em suas costuras. Histórias emocionantes de afeto e nostalgia acompanham cada conserto, celebrando os laços entre os brinquedos e seus donos e donas.

Espaço voltado para a primeira infância, onde bebês e crianças pequenas junto com seus responsáveis podem aproveitar com autonomia, e de forma autogerida, a ambientação montada pela equipe de educadores.

Brincadeiras musicais e vivências de criatividade e fantasia para despertar a imaginação das crianças, construindo novas e futuras realidades de mais igualdade e respeito às diversidades.Dinâmicas com diferentes ritmos como samba de coco, cacuriá, boi e ciranda possuem cantos que poderão ser cantados juntos, alguns desses cantos trazem consigo brincadeiras próprias da cultura popular brasileira, de diferentes regiões.

O Quintetinho Caracaxá convida bebês, crianças e suas pessoas adultas a conhecer e se divertir nesta Roda de Choro com muita música, jogos e brincadeiras musicais. Por meio das músicas e brincadeiras, a criançada pode aguçar a percepção dos elementos musicais, como andamento, altura dos sons, timbres e intensidade, presentes no repertório.

A turma do Mundo Bita (animação que é um fenômeno entre as crianças) apresenta o seu show musical e educativo, que busca enfatizar a importância da educação inclusiva e democrática, por meio de um repertório com canções inéditas e clássicos de outras temporadas.

Duas crianças – Sofia e Yan – vivem numa aldeia em que o rei promove uma guerra contra escolas para meninas. Elas ocupam sua escola, e ali, através de suas memórias, lembram e recontam algumas histórias de habitantes que resistiram às ordens do rei.

Uma simples dobradura é o passo inicial que junto ao desenho e a pintura cria a figura de um cachorro como personagem central desta atividade. A criatividade e a imaginação são convites para a criação de histórias e brincadeiras para toda família.

Dois amigos que moram no mesmo bairro, um dia jogando bolinha de gude na rua ouvem um som diferente vindo da pracinha na rua de cima… um som diferente… Seria um miado de gato? Seria a buzina do vendedor de algodão doce? Que mistério é esse? Afinal, de quem é esse chorinho? Os personagens João e sua amiga Chica narram as estórias e história do chorinho brasileiro de forma divertida e inusitada.

Show interativo, musical e poético que apresenta os Orixás a partir dos elementos que representam na natureza, com brincadeiras realizadas com as crianças e suas pessoas cuidadoras.

Em SEREI SEREIA? contamos a bonita história da menina Inaê, que nasceu com um grande desafio: ela não pode andar. Sua mãe, então, conta à menina uma história em que, na verdade, Inaê é uma sereia, e por isso ela jamais poderia andar como os humanos. Que ao nascer em nosso mundo, a sua linda cauda de peixe foi transformada em pernas que, porém, não se adaptaram a essa nova condição. Assim, Inaê vive entre um mundo de fantasia, em que ela é a Princesa do Reino do Fundo do Mar, e a sua realidade, onde é uma criança cadeirante que, além das dificuldades diárias impostas pela falta de acessibilidade, também precisa enfrentar preconceitos. O espetáculo da Cia Truks, com sensível poesia, contará a trajetória da menina no caminho do entendimento dos limites entre a fantasia e realidade, bem como a luta da sua mãe para que ela se fortaleça e possa crescer de forma animicamente forte e saudável.

Artista Visual voltada para as infâncias, Maria Ezou apresenta uma instalação interativa, que materializa uma cidade imaginária e biocêntrica, uma fortaleza onírica onde os seres humanos, seus corpos, as casas e o restante da natureza são partes de um mesmo sistema: harmônico e fantástico. A artista criou 15 esculturas chamadas de "casas-corpos", moldados a partir do tronco de seu próprio corpo e que apresentam, em cada um, pequenas miniaturas.

Nessa ação a proposta é de uma pequena instalação lúdica com diversos brinquedos sensoriais não estruturados, criados com reaproveitamento de materiais. Esses brinquedos despertam a curiosidade e a imaginação das crianças, provocando uma pergunta que é disparadora de um processo lúdico e criativo: O que é isso?

Espetáculo infantil indígena que aborda os direitos das crianças indígenas em contexto urbano, explorando três dimensões fundamentais da vida em sociedade: Infância, Corpo e Territorialidade. Idealizado por Lenise Oliveira, o espetáculo tem direção de Marina Esteves, direção musical e produção musical de Dani Nega, direção de movimento de Marina Esteves e Key Sawao, e dramaturgia de Lenise Oliveira e Idylla Silmarovi.

Espetáculo infantil indígena que aborda os direitos das crianças indígenas em contexto urbano, explorando três dimensões fundamentais da vida em sociedade: Infância, Corpo e Territorialidade. Idealizado por Lenise Oliveira, o espetáculo tem direção de Marina Esteves, direção musical e produção musical de Dani Nega, direção de movimento de Marina Esteves e Key Sawao, e dramaturgia de Lenise Oliveira e Idylla Silmarovi.A história acompanha Dalú, uma criança indígena que é obrigada a deixar o território de seu povo, em Mairi (Belém do Pará), e migrar com a mãe para a periferia de um grande centro urbano, Nhe’e ry (São Paulo). Na cidade, mãe e filha enfrentam desafios como o preconceito e a violência policial. Durante uma operação policial, Dalú vê sua vizinha implorando por compaixão – uma palavra que desperta nela um sentimento profundo. Quando sua própria casa é invadida, a menina clama por seus ancestrais e embarca em uma jornada através de seu rio de memórias, acompanhada por seus amigos boldo, alecrim e capim-cidreira.Ao longo dessa travessia, Dalú imagina novas cartografias e camadas de mundo, conectando-se às cosmovisões dos povos originários. Em um universo onde os vivos não estão distantes dos encantados, ela busca as M’bae (riquezas) de seu povo e aprende com os ensinamentos da natureza. Nessa jornada, reafirma valores fundamentais como sabedoria, intuição e coragem.

A Banda Mirim comemora os 20 anos da estreia de FELIZARDO, musical para todas as idades que fundou o grupo e marcou época contando as aventuras de Aurora e seu amigo imaginário. Com músicas originais executadas ao vivo e pitadas circenses e teatrais, o espetáculo – vencedor do Prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte – passeia pelos caminhos da infância, desde o nascimento, o acordar para o mundo, até o encontro com as primeiras escolhas e responsabilidades.

Esta oficina propõe um espaço de convivência entre crianças. Caminhando pela sala a fim de observar a si, o outro, o espaço e o corpo neste lugar. Contornar o corpo no papel kraft de acordo com sua pose, respeitando os movimentos e preenchendo o esboço com materiais diversos a fim de que retratem seus sentimentos, emoções, preferências.Por meio das técnicas de pinturas, as crianças são convidadas a estimular a imaginação para fazer seu autoretrato, despertando a nelas a consciência do seu próprio corpo e tudo que o forma.

Sinta o cheiro do mar, de Stella Tobar, traz uma história cheia de emoção e alegria. Uma menina se prepara para viver algo desconhecido, mas que lhe trará a cura necessária. Onde ela está? O público vai descobrir e viver com ela e sua família este momento, até que ela possa sentir o cheiro do mar novamente.

A proposta desses livros é possibilitar um diálogo entre sensorialidade, imaginação e histórias. Eles foram confeccionados com diferentes texturas, diversos elementos e propostas interativas, a fim de permitir ricas explorações e investigações, como apertar, puxar, girar, movimentar, entre outras.

Um clássico da comédia dos anos 90, o filme “Uma Babá Quase Perfeita” conquistou gerações de fãs e transformou-se, em 2021, em um musical da Broadway, reafirmando a atemporalidade da obra e o Brasil ganha uma versão do musical, estrelada por Eduardo Sterblitch e dirigida por Tadeu Aguiar. A história de “Uma Babá Quase Perfeita” gira em torno de Daniel Hillard (Eduardo Sterblitch), um ator desempregado que fará qualquer coisa por seus filhos. Após um divórcio conturbado, Daniel encontra uma solução para não ficar longe dos seus filhos, disfarçando-se de Euphegenia Doubtfire, uma senhora idosa perfeita para ser babá das crianças. Enquanto cuida das crianças, ele aprende importantes lições sobre paternidade e responsabilidade.Em seu segundo musical, Eduardo Sterblitch dará vida à famosa Babá. O artista multifacetado estará ao lado de Thais Piza, responsável por dar vida à ex-esposa Miranda, Lara Suleiman no papel da filha mais velha Lydia Hillard, Bernardo Destri como Christopher e Bibi Valverde como a pequena Natalie. O elenco conta ainda com outros 20 talentos dos palcos e poderá sofrer eventuais alterações sem prévio aviso. Vitor Martinez assina a maquiagem de efeito e a perucaria fica por conta de Feliciano San Román. O musical conta com música e letras de Karey e Wayne Kirkpatrick, e texto de Karey Kirkpatrick e John O'Farrell.

Espetáculo para primeirissima infância. Bento, menino de pés descalços e sujos de terra rachada trilha uma jornada longe de sua mãe e de seu povo – em busca de água. Encontra bichos da chuva e músicas de bença! Ganha presentes da seca e descobre que sua pisada forte faz brotar água.

Uma aventura na qual som e silêncio dialogam para a construção de um momento lúdico, com brincadeiras e recursos visuais para quem ouve com os ouvidos e com os olhos também. Espetáculo inspirado no livro “O Grito da Gaivota”, da escritora surda francesa Emmanuelle Laborit, e com participação da atriz surda Nayara Rodrigues e do mestre da cultura popular maranhense Henrique Menezes.

A exposição é uma uma imersão sensorial e literária voltada ao universo infantil. os visitantes a explorar a conexão profunda entre a humanidade e os ciclos das águas, promovendo reflexões poéticas sobre a natureza, o pertencimento e a preservação ambiental. O evento amplia a visão de mundo ao destacar o conhecimento dos povos originários, a diversidade cultural e a importância da preservação dos ecossistemas.Nesta edição, "Histórias da Floresta" se expande e traz novidades envolventes. Entre elas, um rio cenográfico que conduz os visitantes por um percurso interativo e narrativo, revelando segredos das águas. Além disso, a exposição apresenta narrativas sonoras acessíveis por totens e displays musicais, onde histórias se entrelaçam ao som das marés.

Luan observa o mundo pela janela da torre onde mora e recebe visitas de bichos, não frequenta a escola e aprende tudo com sua mãe. Em meio a esses encontros, espera o momento em que as jabuticabas crescerão e estará pronto pra sair de casa. Diante do mundo real e de seu imaginário, Luan coloca em questão as normas que definem diferenças entre ser menina e ser menino.

Helena Black, a drag queen contadora de histórias, personagem criada pelo ator e educador Paulo Reis, apresenta uma nova história para o público infantil. Inspirada no livro de Cláudia Naoum, a drag Queen apresenta "Meu Avô Samantha"Sinopse: Era uma vez um avô, sua neta Helena e um gato. O avô e a menina tinham algo em comum, a procura por um objeto perdido: a peruca do avô Samantha. Em uma casa mágica os três descobrem durante a busca o significado de palavras como ‘ajuda’, ‘respeito’ e ‘afeto’. Será que é possível encontrar algo que talvez nem tenhamos perdido, apenas não sabemos aonde está?

Proposta lúdica e interativa que celebra a musicalidade brasileira, promovendo experiências sensoriais e culturais. Pensado para o público infantil no SESC, o ambiente contará com um painel sensorial que estimula o tato e a curiosidade, além de instrumentos de percussão acessíveis para exploração musical.Nesta vivência sonora, as crianças acompanhadas por seus responsáveis, também poderão produzir seu próprio tambor feito com bexiga. A experiência é mediada por canções e convites feitos pelas artistas educadoras responsáveis pela atividade.

“Peter Pan – Crescer é preciso” é uma adaptação teatral que mergulha na jornada emocional de Peter e seus amigos, não apenas ao enfrentarem a transição para a vida adulta, mas também ao se depararem com a responsabilidade de cuidar do planeta e do futuro. Enquanto lidam com seus dilemas pessoais, os personagens confrontam a resistência de Peter em crescer, mas também se deparam com a urgência de preservar a Terra do Nunca, representando um reflexo do nosso próprio mundo, através dos sonhos e da imaginação.

Shakespeare é ainda uma criança quando assiste, pela primeira vez, a uma peça de teatro que desperta nele o desejo de ser ator e seguir com um grupo de atores mambembes que passa por sua cidade. Depois de várias tentativas, ele é finalmente aceito pela companhia e segue em direção a Londres, onde acaba por se tornar uma espécie de “flanelinha” da época, tomando conta dos cavalos e carruagens dos espectadores de um teatro londrino.Um dia, quando a trupe formada pelos divertidos Juca e Pinduca está ensaiando uma nova peça, percebe que falta um ator para um dos personagens e, por falta de um profissional colocam o “flanelinha” Shakespeare para atuar. Shakespeare não perde a chance de se tornar ator e, como é o único que sabe escrever, acaba por se tornar também o autor da Companhia. Suas peças fazem grande sucesso e a Companhia vive grandes aventuras, inclusive o roubo de um teatro inteirinho.Shakespeare guarda consigo um par de luvas que recebeu de sua avó e só consegue escrever suas peças quando as usa. Em uma ocasião em que Shakespeare perde suas luvas, sua inspiração desaparece e ele não consegue fazer seu trabalho até reencontrá-las.

Lusco-fusco na mata. O Jacaré toca seu piano, acompanhado do casal de Araras com sanfona e zabumba. Três animais-xapiris, guardiães da floresta, se juntam para saudar o dia. Mas os Acionistas aparecem e a terrível Máquina do Progresso invade o lugar, ateando fogo em tudo. Velejando o Barco Mundo, eles enfrentam secas, inundações e sujeira para conseguirem refundar seu território sagrado.

O espetáculo Disney on Ice volta para uma temporada em São Paulo com uma série de apresentações no gelo dos personagens clássicos e os sucessos recentes do universo da Disney. O evento apresenta acrobacias, música e dança comandados por Mickey, Minnie, Pateta e sua turma.

A Concha utiliza uma linguagem cênica inovadora, combinando bonecos, música, teatro de objetos e projeção de vídeo ao vivo para contar a história de Tamikuã, uma menina indígena de sete anos que após a morte de sua querida avó se vê sozinha e sem lar. Acompanhada pelo seu cachorrinho, Capitão Nemo, Tamikuã embarca em uma jornada para encontrar seu lugar no mundo. Suas viagens a levam por paisagens estranhas onde o ambiente natural corre grande perigo.

Dopamine land propõe uma instalação multissensorial e imersiva, com espaços que mesclam diversão, tecnologia, cores e interatividade.

O Festivalzinho, primeiro festival brasileiro concebido para unir pais e filhos em um mesmo ambiente, com programação para todas as idades, realiza sua segunda edição em 26 de julho, mês das férias escolares.O evento contará novamente com dois palcos e apresentações intercaladas, possibilitando que as famílias vivam juntas cada experiência. O line up será formado por: Nando Reis, Toni Garrido, Roberta Sá, Maria Gadú, Mãeana, Mundo Bita, Trupe Trupé, Show da Luna, Era uma vez MPB e Beatles para crianças.

Pensado para crianças de até 3 anos, o espetáculo Scaratuja conduz o público por um universo de linhas que se expandem em muitas direções.A peça com Aline Volpi e Vladimir Camargo faz uso da linguagem não verbal, explora a expressão do corpo para se comunicar com os bebês, criando assim interatividade durante a apresentação. Além estimular o crescimento cognitivo e expressivo das crianças.Férias em família

A Botija, Um Pequeno Inventário de Histórias Fantásticas do Nordeste Brasileiro estreou em 2024, em formato de contação de histórias, e, ao longo do ano, foi apresentado em bibliotecas públicas da cidade de São Paulo, centros culturais e áreas de convivência de Sescs no estado. No Itaú Cultural, o projeto se apresenta pela primeira vez como espetáculo teatral, com cenografia, desenho de luz e dramaturgia inéditos. Dirigido pelos atores Jhoao Junnior e Maria Rosa, que entram em cena ao lado da musicista Elaine Silva, o espetáculo tem como inspiração a literatura oral da região e acompanha o encontro de três irmãos, que retornam da cidade grande para o quintal de sua avó, no sertão nordestino, em busca da botija de ouro sobre a qual ela sempre falava quando eles eram pequenos.