GASTRONOMIA

O espetáculo Sinfonia Orgânica Musical, conduzido pelo compositor e multi-instrumentista Marco Nalesso, convida o público para uma viagem sonora que mistura vivências urbanas e praianas, embarcando em uma jornada de sentimentos traduzidos em som. "Nalesso" , o álbum será apresentado, mesclando faixas inéditas e clássicos desse seus 22 anos de carreira na musica experimental.Acompanhado pelos músicos : Benedito Rapé, Marcelo Laguna e Rodrigo Coelho, destilaram psicodelias latinas com viola caipira , guitarra, violão, percussão, sintetizador e trompete, unindo instrumentos improváveis e ritmos diferentes na mesma direção. Encerrando a noite com chave de ouro o guitarrista Lúcio Maia para abrilhantar ainda mais essa experiência única.

O duo Emanazul, formado por Ana Clara Cenamo e Renato Dias, apresenta o show Música como Medicina, que inaugura a turnê de lançamento do álbum Oferenda, a ser lançado ao longo de 2025 com oito faixas inéditas.Será uma noite de celebração e ritual sonoro, um agradecimento a todos que tornam possível a manifestação dessas canções que entrelaçam espiritualidade, cura e arte.

O guitarrista e multi-instrumentista apresenta diferentes composições que marcam suas três décadas de carreira. Neste show, são misturados elementos da música contemporânea, como uso de samples, com a riqueza de instrumentos acústicos e a voz empregada como solista instrumental.O repertório combina músicas recentes, como “Timelapse”, “Cacto” e “Preguiça”, com clássicos compostos para o álbum “Junina” e para o grupo Cochichando, todos reinterpretados em versões inéditas. A apresentação também passa por uma homenagem às influências que moldaram o trabalho de André Hosoi, com interpretações especiais de músicas de artistas como Fernando Barba, Pixinguinha e Jacob do Bandolim. Essas versões não apenas rendem tributo aos mestres que o inspiraram, mas também revelam a profunda conexão entre as raízes da música brasileira e uma visão inovadora. O resultado é um espetáculo que não apenas celebra o passado, mas também ilumina o futuro da música instrumental.

Hélio Flanders sobe ao palco do Estúdio Pulso para um show intimista.

A história já é entregue nas mãos do público desde seu prólogo musical: uma família Drag Queen é dona de seu próprio bar de futebol dedicado ao seu time do coração, o BOMBADOS FUTEBOL CLUBE. O bar é um espaço único que une o glamour e a cultura drag com a paixão pelo esporte. Repleto de personalidade, é ponto de encontro para uma torcida que não se ajusta aos padrões convencionais: drags vibrantes e exuberantes, que entendem muito sobre futebol e que recusam se esconder em uma sociedade que frequentemente marginaliza suas expressões de identidade e sexualidade.Contudo, o que inicialmente surgiu como um refúgio festivo para as torcedoras, logo se transforma em uma crise de imagem para a família, após a polêmica envolvendo o craque do time, que foi flagrado aos beijos com uma das drags. Elas acabam se tornando alvo de críticas da mídia e da opinião pública, acusadas de serem responsáveis pela chamada "maré de azar" do time que seguiu a polêmica, tornando-as alvo de piadas, preconceito e perseguição.

Não fossem as sílabas do sábado, peça vencedora do Prêmio Shell na categoria dramaturgia, traz a história de Ana e Madalena, vizinhas, que moram no mesmo prédio, mas mal se conheciam até um fato trágico marcar a vida das duas e mudar os rumos de suas histórias. O marido de Madalena, ao pular da janela, desaba justamente sobre o marido de Ana. E, a partir disto, o que as une é o que as separa. Na rotina das ausências, as duas viúvas vão se aproximando: atravessam a dor, a chegada de uma criança, as agruras do recomeço. Nasce uma amizade, que talvez expanda o que se entende por família.

Uma das mais influentes formações de Jazz Tradicional no Brasil. Com uma carreira de 60 anos no jazz, Tito Martino construiu uma trajetória internacional, tocando com grandes nomes como Oscar Peterson, Teddy Wilson (pianista de Benny Goodman), John Pizzarelli, entre outros. Seu talento foi reconhecido no Washington Post e no New York Times, com elogios e críticas muito favoráveis.

Este concerto intimista propõe uma imersão sonora e contemplativa na voz para além de sua abordagem tradicional. Reunindo obras para voz, sons eletrônicos e flauta, o programa percorre diferentes formas de experimentação vocal, como, texto fonético, sons cotidianos como riso e choro, e partituras gráficas com linguagem acessível.

A Casa Natura recebe o Mental Abstrato em um clima descontraído para uma apresentação que traduz a essência do jazz contemporâneo, mesclado ao hip hop e em sintonia com raridades da música brasileira.O grupo, formado pelos produtores beatmakers Omig One, Calmão e Guimas Santos, lançou seu primeiro álbum, Pure Essence, em 2010 no Japão, conquistando reconhecimento internacional. Suas músicas foram distribuídas por grandes gravadoras como BBE, Far Out Records, IRMA Records e Paris Djs.No palco, o Mental Abstrato se apresenta em uma formação expandida, com instrumentos de sopro e a harmonia do jazz, explorando influências que vão do Samba-Jazz e Neo Soul à musicalidade ancestral de matriz africana.

Para homenagear o legado da cantora e atriz Claudia Wonder, que comemoraria 70 anos em 2025, artistas fazem reverência ao ícone do underground desde os anos de 1980. Claudia foi uma das primeiras cantoras trans a ocupar os palcos dos festivais de música e casas de shows. Cláudia foi também escritora e colunista de veículos como G Magazine e Mix Brasil. O repertório do show visita o período das bandas pós-punk da década de 80 até os últimos trabalhos eletrônicos. A banda, especialmente montada para o show, tem direção musical de Navalha Carreira, participação dos Lap Top Boys (última banda de Claudia), além das cantoras Catto, Jup do Bairro, Marina Mathey, Wallie, performance de Amara Moira. O show faz parte do relançamento do longa “Meu Amigo Claudia” e do lançamento do livro Flor do Asfalto de Dacio Pinheiro, que assina a direção artística do show.

A banda paulistana Trupe Chá de Boldo apresenta o show do disco Rua Rio, sexto trabalho de estúdio do grupo, lançado em 2023. Gravado em meio ao isolamento social da pandemia, o álbum aborda temas como cidade, fluxo, coletividade e transformação. O disco também homenageia o bairro do Bixiga, em São Paulo, território de forte identidade cultural e afetiva para a banda.Formada por instrumentistas, a Trupe mantém desde sua origem um processo coletivo de criação, marcado pela liberdade de experimentação e pela mistura de referências musicais. A sonoridade híbrida do grupo escapa de classificações fáceis, resultado de uma construção colaborativa que transita com leveza entre diferentes gêneros e linguagens da música popular brasileira.

A Casa Mágica da Gabby, é uma casa brinquedo quetem muita arte e magia colorida, a personagem Gabby se aventura com o seu amigo Pandy gato, junto com a sua turminha, Sereiata, Gatuno, Dj Risonho, Kitty Fada e Bebê Caixa. Gabby dá vida aos seus brinquedos e os personagens vão interagindo com a platéia em uma história recheada de aventuras incríveis.

O show “Ramo de Delírios” celebra o encontro do compositor carioca Guinga com a cantora Lívia Nestrovski.

Gumboot dance (dança de botas de borracha) é uma forma de dança popular que foi criada pelos trabalhadores no século XIX nas minas de ouro e carvão da África do Sul. Homens negros, com sua força de trabalho explorada pelos senhores do capital, lutavam para conquistar riquezas que jamais teriam para si. Expondo suas vidas ao risco, distantes de suas aldeias e famílias, cavavam diariamente buracos cada vez maiores, onde ficavam enterradas suas histórias, memórias e vozes. Yebo aborda a exploração, tanto das minas quanto dos sete povos levados para a extração do minério. É a criação de um dialeto sonoro a partir das batidas nas botas de borracha, transformado em um alegre espetáculo percussivo em que a dança produz o som, e o som conta as histórias dos poucos momentos de descanso e animação que esses trabalhadores tinham.

No show “No Balanço do Tio – Tributo a Laércio de Freitas”, as composições são executadas com arranjos de Caetano, da Orquestra e do próprio Laércio de Freitas feitos para OPC.O espetáculo apresenta uma experiência musical em torno do clarinete solista e das múltiplas formações e sonoridades do grupo que trazem o choro para além da roda.

Melchior, por não ter onde morar, sem ter o comer ou onde dormir, está diante de uma crise existencial que se agrava pela dificuldade financeira e falta de dignidade, decide tomar uma atitude drástica. Suas únicas companhias são Baltazar e Gaspar, que vão fazer de tudo para que o amigo não tome tal atitude. Absorvido pela dramaticidade e tragédias exibidas por ela, somado a vida que leva, Melchior a cada ato vai perdendo seus últimos resquícios de esperança pela vida enquanto Gaspar e Baltazar tentam resgatá-lo até o fim, sem nunca abandoná-lo.

Analu é cantora baiana que desde a infância mergulha em música, tendo como influência a Bossa Nova e a MPB, além disso, se permite surfar por outros estilos mostrando a sua versatilidade e apreciando o melhor que a música pode oferecer.

Show liderado pelo renomado trombonista Jorginho Neto, reunindo grandes músicos da cena paulistana para uma noite de jazz, funk e groove.

Em um encontro das bandas Violins, Black Drawing Chalks, MQN e Hellbenders, o cine joia celebra a cena do rock goiano, importante para a cultura nacional independente nos anos 2000. O evento começa com a exibição do documentário “Goiânia Rock City”, dirigido por Théo Farah, que faz parte da programação oficial do In-Edit Brasil 2025. O filme mergulha na cena roqueira da cidade desde o início dos anos 2000, revelando os bastidores, personagens e o espírito que transformou Goiânia em um dos polos mais efervescentes da música independente brasileira.

Junho está chegando, e o Trio Mana Flor já se prepara para celebrar o solstício de inverno com um forró animado, repleto de xote, xaxado e baião. A sanfona, zabumba, triângulo, pandeiro e asalato se combinam ao trabalho vocal das cantoras-instrumentistas, trazendo o público para a roda, em uma tradicional quadrilha junina.

A dupla Lili Flor & Paulo Pixu sobe ao palco da praça de eventos do Sesc Vila Mariana com o show Anarriê! Para Cantar e Brincar a Cultura Popular. A apresentação é gratuita e convida crianças e suas famílias para uma tarde repleta de músicas, danças e brincadeiras inspiradas no universo das festas juninas e na riqueza da cultura popular brasileira.Criado especialmente para as crianças, o espetáculo celebra o reconhecimento da Festa Junina como patrimônio cultural do Brasil. A dupla, que desde 2010 pesquisa e desenvolve repertórios lúdicos para o público infantil, selecionou canções que dialogam com a alegria da colheita, os ritmos nordestinos e a musicalidade de mestres como Luiz Gonzaga e Jackson do Pandeiro.

Letrux apresenta espetáculo pioneiro que revisita e reverencia pratas da casa da cena independente brasileira dos anos 2000 e 2010. O show especial contará com canções de artistas como Céu, Tulipa Ruiz, Ava Rocha, Anelis Assumpção, Domenico Lancellotti, Curumin, Cidadão Instigado, entre outros.Em 2025, Letrux, filha da cena alternativa carioca dos anos 2000, acumula seis discos gravados (três como Letuce e três como Letrux).

Ao som da sanfona, do triângulo e da zabumba, a Entoada Junina DuNavô transforma qualquer espaço em um grande arraial repleto de brincadeiras, dança e muita palhaçaria! A Trupe DuNavô apresenta essa intervenção itinerante e convida o público a participar de quadrilhas improvisadas, desafios típicos das festas juninas e muita cantoria, tudo com uma boa dose de comicidade e interação. Entre prendas inusitadas, emboladas divertidas e música ao vivo, as palhaças e os palhaços reinventam as tradições, criando um ambiente acolhedor e festivo para todas as idades.

A cantora e compositora Paula Lima se propõe a uma apresentação mais intimista, adaptando o formato festivo e clássico de seu show.

Uma noite de celebração ao jazz contemporâneo com influências de soul, rock e música brasileira. Nesta apresentação especial, o trio convida dois músicos de destaque da cena polonesa: Arek Skolik (bateria) e Piotr Krzeminski (trompete).

O espetáculo apresenta personagens inspirados em mitos afrobrasileiros e convida o público a celebrar a diversidade. Duas araras, azul e amarela, disputam a importância de suas cores até a chegada da arara vermelha, que revela a história da arara de muitas cores, mostrando a beleza de serem coloridos.

O duo formado por Bruna Black e Jota.pê nasceu oficialmente com o lançamento do single "Conte Comigo", em 2019. O resultado positivo os estimulou para que formassem a parceria, já em 2021, mesclando dois universos artísticos distintos, porém complementares. Depois, foram convidados para gravar o álbum ONZE, que reúne canções inéditas de Adoniran Barbosa interpretadas por artistas como Elza Soares e Zeca Baleiro. No final do mesmo ano, Jota e Bruna participaram do ColorsxStudios, canal de música reconhecido mundialmente por onde já passaram Emicida, Billie Eilish, Liniker e outros.O show de ÀVUÀ na Casa Natura Musical faz parte do esquenta junino da casa. Por isso, o espetáculo contará com um bloco totalmente dedicado ao forró e outros gêneros típicos, conduzido por Bruna Black e acompanhado por Jota.pê.

Exposição individual do artista Meia, que utiliza da pintura como suporte para discorrer sobre as paisagens urbanas, que serve de matéria prima tanto simbólica quanto concreta para os seus trabalhos, como aponta o texto curatorial: "a cidade em constante demolição e construção é sua paisagem".

A partir de um olhar minucioso sobre livros e bibliotecas como estruturas de poder, memória e validação do saber, Lucas Dupin apresenta a exposição "Na infinita soma dos possíveis", com texto curatorial de Lorraine Mendes. Manipulando publicações consideradas obsoletas — como enciclopédias, almanaques médicos e jurídicos, dicionários e gramáticas — o artista reconfigura esses vestígios do conhecimento ocidental em obras que subvertem sentidos fixos e constroem um arquivo fluido, aberto ao tempo, à dúvida e à multiplicidade de leituras.No ateliê do artista, instalado num terraço luminoso de um edifício residencial em Belo Horizonte, convivem livros, plantas, objetos simbólicos e ferramentas de ofício. É desse espaço que emergem as obras, moldadas por uma prática artesanal rigorosa e sensível. Bronze, papel, tinta, aquarela, latão e douramento se encontram em composições que não apenas acumulam camadas de tempo, mas também tensionam a ideia de permanência. Como nas ideias de Derrida — que inspiram o título da mostra — o sentido escapa, se transforma e se reconfigura continuamente.O gesto de Dupin é também editorial: ao cortar, remontar e relacionar conteúdos distintos, o artista organiza suas próprias bibliotecas — móveis, sensíveis, instáveis.

Em sua primeira exposição individual, o artista autodidata Raphael Oboé apresenta obras que evocam uma relação ancestral entre corpo, barro e território. "Ferida Aberta" reúne peças moldadas a partir de argilas selvagens, chamote e areia coletadas nos arredores da Serra do Japi, região onde o artista vive e desenvolve sua prática. Mais do que matéria, para Oboé o solo é memória viva — um arquivo silencioso que pulsa através do gesto e do tempo.Cada etapa do processo é parte de um rito: a argila é lavada e transformada com paciência; a superfície, polida com cristais rolados até alcançar o brilho sutil da bruñida; a queima é feita em um forno a lenha construído por ele, no qual o fogo, em semi-redução, imprime marcas únicas nas peças. São obras que resultam de um diálogo íntimo com os elementos e revelam respeito pela natureza e seus ritmos.

“ÂNIMA” é uma história sobre mulheres que mudaram o curso da história da humanidade contada por uma tecelã. Ela entrelaça os fios da vida em busca de sua ancestralidade feminina dando voz a mulheres idealistas e pensadoras, como: Joana d'Arc, Hipátia de Alexandria, Marguerite Porete, Helena Blavatsky, Harrite Tubman e Simone Weil. Cada fio conta uma história, que escrito nas estrelas, ecoa através dos séculos.

Acontece na Sala São Paulo a sexta edição da temporada de encontros entre o popular e o erudito. A cada edição, dois artistas da MPB se apresentam juntos da São Paulo Big Band.

A exposição reúne obras de nove artistas tapeceiros distintos e únicos em suas criações, que, ao longo do tempo, estiveram em sintonia com a identidade brasileira. A mostra conta com curadoria conjunta de Alejandra Muñoz e de Graça Bueno. O nome da exposição remete à forte ligação de Jorge Cravo (1927-2015), que começou a criar tapeçarias em 1972, e também às composições dos artistas de forma extremamente melódica. Esta é a segunda vez que as obras do artista baiano participam de uma exposição coletiva realizada pela galeria.Além de Jorge Cravo, os homenageados nesta mostra são: Genaro de Carvalho, Jacques Douchez, Norberto Nicola, Jean Gillon, Rubem Dario, Sylvio Palma, Maria Helena Andrés e Gilda Azevedo. O conjunto de tapeçarias expostas – planas e escultóricas, bordadas à mão ou tecidas no tear – imprime uma cadência criativa à exposição e é acompanhado de cartões-modelo e pinturas produzidos entre 1960 e 1988. Os temas variam do figurativo, inspirado na fauna, flora, rochas minerais, mitologia e casarios baianos, ao abstrato e geométrico.

Organizada pela curadora e crítica de arte Lisette Lagnado, a mostra que homenageia Pedro Moraleida Bernardes ocupa os dois endereços da nova Almeida & Dale, como parte das celebrações pelos 25 anos da morte do artista mineiro, que partiu precocemente aos 22 anos de idade. Intitulada Nossa Senhora do Desejo, a exposição propõe diálogos entre sua obra, artistas que o influenciaram e uma nova geração que compartilha de sua inquietação e irreverência.A produção intensa de Moraleida, marcada pela desobediência, escatologia e crítica social, segue sendo revisitada e reinterpretada ao longo do tempo. Graças ao empenho de seus pais, Luiz Bernardes e Nilcéa Moraleida, junto a professores e artistas, seu acervo sempre esteve acessível a pesquisadores, estimulando novos estudos sobre a obra. Nossa Senhora do Desejo mergulha em temas recorrentes em sua produção, como capitalismo, patriarcado, saúde mental, guerra planetária, direito à vida e vida artificial.

De um autor pouco conhecido em sua época para um dos compositores mais executados na atualidade: em 25 anos de uma produtividade surpreendente, Gustav Mahler criou todo um universo de emoções na música. Em suas 45 canções e 10 sinfonias, mergulha nas profundezas da alma humana. Suas obras orquestrais são hoje presença obrigatória nas salas de concerto de todo o mundo.Atuando na maior parte da vida como um importante regente em Viena, Mahler aproveitava os verões para se ausentar da cidade e se dedicar à composição. A Sinfonia nº 3 foi iniciada em 1893 e concluída três anos depois. Com seis movimentos, é a obra mais longa de Mahler e a sinfonia mais longa do repertório, com cerca de 100 minutos de duração. O próprio compositor dividiu a obra em duas partes.O primeiro movimento, sozinho, com mais de meia hora de duração, forma a primeira parte. A segunda compreende os outros cinco. O grupo das quatro primeiras sinfonias de Mahler é marcado pela presença da literatura. O compositor redigiu programas para explicar a narrativa das três primeiras, antes de rejeitá-los. Mahler não chegou a divulgar esses textos para o público, mas compartilhou suas ideias com vários amigos ao longo do processo de escrita. Resumidamente, o programa da Sinfonia nº 3 consiste em um título evocativo para cada um dos seis movimentos: Chega o Verão, O que Me Dizem as Flores do Campo, O que Me Dizem os Animais da Floresta, O que Me Dizem os Homens, O que Me Dizem os Anjos e O que Me Diz o Amor.Mahler, que já havia utilizado a voz no movimento final de sua segunda sinfonia, o faz novamente nessa obra que pede, no quarto e quinto movimentos, um coro feminino e uma solista. Tais partes serão executadas, respectivamente, pelo Coral Paulistano e pela mezzo soprano Carolina Faria.

Programa 1 da Temporada ‘Todos os Mundos em Nós’ com as obras O Lago dos Cisnes - II Ato, por Mario Galizzi, a partir de Marius Petipa (1818-1910) e Lev Ivanov (1834-1901); Cada Olhar, de Henrique Rodovalho; e a estreia de Seja Você Mesmo - Todos os Outros já Existem, de Michael Bugdahn e Denise Namura; apresentado pela São Paulo Companhia de Dança.A São Paulo Companhia de Dança (SPCD) volta ao palco do Teatro Sérgio Cardoso para sua tradicional temporada de apresentações na casa. O espaço receberá três programas distintos, que serão apresentados de 19 a 22 e de 26 a 29 de junho, e 3 a 6 de julho, compostos por obras que vão do clássico ao contemporâneo, e mostram a versatilidade do repertório da SPCD.Intitulada ‘Todos os mundos em nós’, esta temporada foi inspirada pelo poema de Adélia Prado ao celebrar a intensidade do ser humano, suas pluralidades e o equilíbrio entre profundidade emocional e criatividade.

Encenado por atores nipo-brasileiros, a mostra de repertório do Coletivo Oriente-se apresenta espetáculo sobre a possibilidade de extermínio da humanidade trazida pela invenção da bomba atômica, que provocou entre 130 e 240 mil mortes nas cidades de Hiroshima e Nagasaki, no Japão, no fim da Segunda Guerra. O texto, inspirado na história real do físico judeu húngaro Léo Szilárd e na sua participação na construção da primeira bomba atômica, traz para a cena as figuras de sua esposa, a médica Gertrude Weiss, e diversos personagens históricos, entre eles Albert Einstein, o presidente americano Harry Truman, o general Groves, e vários outros que direta ou indiretamente colaboraram para a construção da bomba e para seu lançamento que resultou no extermínio de centenas de milhares de pessoas em Hiroshima e Nagasaki.

Rubel está de volta à estrada com a turnê “Beleza. Mas agora a gente faz o que com isso?”, que leva o nome de seu quarto e mais recente disco.Com um formato intimista de voz e violão, o cantor e compositor carioca mergulha de volta à estética que marcou seu início de carreira – e o coração de tantos fãs. O violão, sempre presente como extensão da sua voz, ganha ainda mais protagonismo.

O Itaú Cultural realiza a 3ª edição da Mostra de Solos, programação que ocupa quase todo o mês na Sala Itaú Cultural com espetáculos de diferentes linguagens, abordando temáticas como identidade, território, corporeidade, violência de gênero, cotidiano e trabalho. Com apresentações diárias únicas, sempre de quinta-feira a domingo, reúne, ao todo, 12 obras, nas quais os artistas mostram a sua potência individual para envolver o público, com espetáculos de dança, teatro e palhaçaria.

Um narrador nos conta a história de Zaíra da Conceição, mulher, negra, retinta, grávida. E de Osvaldo, homem, negro, que acabou de se tornar pai. Uma está desempregada, outra acabara de conseguir emprego em uma rede de varejo. Zaíra sofre uma acusação infundada de roubo no supermercado. Zaíra e Osvaldo, então, lutam contra a mãe.

Fundado em 2016 na cidade de Cubatão, em SP, o Esquadrilha Marginália é formado por jovens artistas das quebradas locais. Seu novo espetáculo, “Favela de Barro - Instáveis Moradias em Queda”, faz sua temporada de estreia no Sesc Avenida Paulista.Com direção de Sander Newton, o trabalho destrincha a formação das favelas, considerando tanto o processo de desapropriação das terras quanto as heranças étnico-culturais e seus reflexos nos cotidianos das cidades. Em cena estão Julia Victor, JùpïRã Transeunte, Luiz Guilherme, Jezuz Pereira e Rafael Almeida.Com a peça, o Esquadrilha Marginália vai inserir o público em uma favela do litoral de São Paulo, com suas cores, sonoridades e estéticas. Os espectadores devem se preparar para pisar na terra e interagir com a água. O grupo vai abordar o cotidiano desses espaços, incluindo brincadeiras infantis, os bailes, as relações familiares e situações que se criam a partir da ausência do estado na garantia de direitos constitucionais.

A Feira do Livro, festival literário a céu aberto realizado pela Associação Quatro Cinco Um e pela Maré Produções, chega à sua quarta edição. Por nove dias, mais de 150 expositores — editoras, livrarias e instituições ligadas ao livro e à leitura — vão ocupar a praça pública com o melhor da produção editorial brasileira, debates e atividades em torno da cultura do livro.

Marco Nanini retorna a São Paulo com o espetáculo Traidor, escrito e dirigido por Gerald Thomas.Quase duas décadas após o êxito de Um Circo de Rins e Fígados, Nanini e Thomas se reencontram em cena. Traidor tem lotado teatros por onde passa, incluindo São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Belo Horizonte e outras capitais. A montagem, produzida por Fernando Libonati, nasceu de uma intensa troca criativa entre os três e reflete questões urgentes do nosso tempo — do trauma pós-pandêmico à revolução digital e às crises democráticas.No palco, Nanini dá vida a um homem isolado em uma ilha, acusado de um crime que não cometeu. Em um fluxo de consciência, dialoga com suas memórias, seus fantasmas e reflexões sobre o passado, o presente e o futuro. Misturando humor ácido e traços de tragédia, o espetáculo é um híbrido entre Kafka e Shakespeare, questionando as tensões do mundo contemporâneo.

Leo é professor de natação em uma escola infantil e tem intenção de adotar uma criança. Ao conhecer Téo, um menino abandonado que tem uma cicatriz no rosto, ele decide que ali está a criança que quer adotar. Esse mote é suficiente para escancarar vários tipos de preconceitos: por um lado seu marido não aceita que se adote uma criança que não se pareça com eles e que além do mais tem uma cicatriz no rosto e por outro a sociedade repele a atitude de Leo por ele ser gay. Preconceitos de classe e racial tão presentes no dia a dia do brasileiro, que um dia Sérgio Buarque de Holanda chamou de homem cordial! A saga de Leo é narrada por ele mesmo, ora dirigida ao menino Téo, ora dirigida ao espectador. Além dos percalços com a adoção, Leo enfrenta as reações dos pais das crianças ao saberem que ele conversou com os alunos sobre o que é ser gay; ele é espancado na rua por um bando que soube de suas atitudes na escola e ainda decide se separar do companheiro ao descobrir que possuem valores muito diferentes.

Show especial de seu EP Face to Face, concebido após sua recuperação durante a pandemia. O espetáculo celebra o renascimento musical e emocional do artista, oferecendo ao público um repertório autoral que mescla as raízes da música brasileira com influências do jazz moderno.

A montagem está dividida em três paisagens. A primeira retrata um casal de espantalhos presos a uma terra seca e devastada em busca de seus sonhos. Na segunda, um casal de velhinhos vive dentro de uma baleia jubarte e luta para preservar suas memórias. Já na terceira e última, dois pinguins se perderam de seu bando na procura pelo oceano.

“Pedra no Sapato” é um espetáculo que celebra a arte cômica e a tradição da palhaçaria, trazendo à tona as nuances e os desafios das relações humanas. Criado e apresentado por Felipe Abreu e Romina Sanchez, o espetáculo é uma ode aos antigos clowns de picadeiro, teatro e cinema, revitalizados para o público contemporâneo.

Laureada pela APCA como “Melhor grupo instrumental” do ano de 1991, a Camerata Fukuda foi fundada em 1989 pela violinista Elisa Fukuda, sua diretora artística, e Celso Antunes, seu maestro titular. Formada por 20 jovens músicos e com um repertório que abrange do Barroco à música contemporânea brasileira, já foi regida por maestros como Eleazar de Carvalho, Roberto Minczuk, Ernani Aguiar, Marcos Arakaki, John Boudler e Roberto Tibiriçá.

Após temporada de estreia em novembro de 2024 e uma série de curtas apresentações em fevereiro deste ano, As Bacantes retornam agora em junho à Sala Experimental para as apresentações finaisO deus Dióniso é filho de Zeus e da mortal Sêmele. Quando a deusa Hera, esposa de Zeus, fica sabendo da traição do marido, disfarça-se em forma humana e conquista a confiança de Sêmele, que conta a ela sobre seu amante divino. Hera então a convence de que se ele é mesmo um deus, deveria mostrar-se a Sêmele em sua forma divina. Zeus, que havia prometido jamais negar pedido algum a Sêmele, faz a vontade dela. Entretanto, como os mortais não sobrevivem ao contato direto com a forma original de um deus, Sêmele é fulminada pelo poder de sua manifestação divina. Para proteger Dióniso da fúria de Hera, Zeus o esconde em sua coxa, até que sua gestação se complete e ele possa realmente vir à luz.Na tragédia de Eurípides, o deus Dióniso também é chamado de Baco e Brômio. O coro que se vê em cena é formado pelas bacantes que acompanham o deus (percebido por elas como sacerdote do culto) da Ásia até Tebas. As mulheres de Tebas, incluindo Ágave, Ino e Autonoe, formam o grupo de bacantes que sabemos estar concentrado no monte Citéron.

Baseado em textos de Heiner Müller, Dostoiévski, Yehuda Amichai, Shakespeare, Bertold Brecht e Tchékhov, o espetáculo conta com a interpretação do ator Celso Frateschi e com o contrabaixista Alexandre Rosa, que estabelecem um diálogo de linguagens entre onírico e o real. Entre os sonhos que nos elevam e os sonhos que nos despertam.

Uma experiência única e interativa, conduzida por Bisnaguinha e sua equipe de profissionais altamente qualificados. Esta oficina combina aprendizado, diversão e criatividade ao apresentar diversas técnicas de design com balões. Com uma abordagem didática e lúdica, os participantes exploram inúmeras possibilidades de criação, aprendendo a montar modelos criativos e exclusivos.

O Museu da Imagem e do Som homenageia a fotografia durante os meses de maio e junho, com uma exposição que traz o trabalho de artistas cujas obras exploram as diferentes possibilidades que a fotografia traz. Em 2025, o público confere as mostras: “A São Paulo de German Lorca”; “Can you feel it?”, de Bruce Talamon; “O Trabalho”, de Jean Manzon; “Seja o que Deus quiser”, de Dani Tranchesi; “Solaris” - Nova Fotografia; e “Suportes da Memória”, do Acervo MIS.

Tony Ramos e Denise Fraga retornam a São Paulo para apresentar um espetáculo dedicado aos encontros. Um encontro de dois atores, um homem e uma mulher, com uma multidão de pessoas na plateia. Suas memórias. Suas próprias histórias e outras tantas que ouviram por aí. E o que só saberão, juntos? Esses dois atores e esse público? Uma sala cheia de gente que escolheu estar ali na companhia umas das outras. Há algo a celebrar, juntos?

O museu apresenta a exposição 'Proteção', da artista visual e fotógrafa Rafaela Kennedy. A partir de uma série de retratos íntimos e simbólicos, o projeto apresenta um olhar sensível e potente sobre as relações de cuidado, afeto e acolhimento dentro da comunidade trans e da espiritualidade afro-brasileira. Através da fotografia, a série ressignifica a presença de corpos travestis em espaços de benção e proteção, destacando as diferentes formas pelas quais mães – biológicas, de criação ou espirituais – ancoram e legitimam a existência de suas filhas. A exposição, que acontece na Marquise do Museu Afro Brasil, um espaço aberto e acessível mesmo após o horário de funcionamento do museu, amplia esse diálogo ao levar a temática para um público diverso, fomentando o reconhecimento das múltiplas formas de maternidade e proteção dentro das comunidades afro-indígenas e LGBTQIA+. A série reforça a potência das relações que sustentam a existência trans no Brasil, promovendo um espaço de reflexão e visibilidade.

Para inaugurar o novo espaço do voltado à exibição de videoinstalações, filmes e obras em movimento, o museu exibe “Thinya”, da diretora Lia Letícia, que propõe um instigante jogo de narrativas e deslocamentos: a partir de álbuns de família encontrados num mercado de pulgas em Berlim, imagens de uma mulher chamada Inge passam a ilustrar relatos de viajantes europeus no Brasil entre os séculos XVI e XVIII — todos narrados em yathee, a língua do povo Fulni-ô. O resultado é uma obra que desmonta os regimes coloniais de representação, construindo novas camadas de leitura para o passado.

O repertorio do show é composto de uma seleção de músicas inéditas assim como algumas canções do autor já gravadas na voz de outras intérpretes. Teremos também alguns sambas, toadas e marchinhas de antigos compositores brasileiros representativos na formação do músico. A banda composta de um trio contará com participações de convidados (09.06 Sílvia Machette, 16.06 Péricles Cavalcanti e 23.06 Ju Perdigão). "Segurando a Chama" é uma temporada de encontros musicais que procura vivenciar o momento presente com base no legado passado de resistência viva com vistas a um novo projeto de disco.

MamundiFM é mais que um projeto musical — é um estado de transmissão afetiva. Idealizado por Mahmundi, artista que carrega em sua essência o espírito da reinvenção, MamundiFM nasceu durante a pandemia como uma live, virou ponto de encontro com fãs e agora ganha forma física com um tributo especial à obra de Rita Lee.

O humorista francês radicado no Brasil Paul Cabannes destaca, a partir do humor, modos e expressões brasileiras tão cotidianas que raramente percebemos serem traços marcantes de nossa identidade. A conexão de Paul com o Brasil se revela e a gente descobre que ele já tem seu jeitinho brasileiro.

No Pronto-Socorro para Bichos de Pelúcia e Bonecos de Pano, aquele brinquedo querido ganha uma nova chance de brilhar! Em cada sessão, os bichinhos de pelúcia, bonecas de panos e lembranças rasgados passam por pequenos reparos e consertos em suas costuras. Histórias emocionantes de afeto e nostalgia acompanham cada conserto, celebrando os laços entre os brinquedos e seus donos.

Formado em 2001 pela união do baterista Edu Ribeiro, do pianista Fabio Torres e do contrabaixista Paulo Paulelli, o Trio Corrente, consagrado como um dos grupos mais inventivos da cena de jazz brasileira da atualidade, une a tradição dos trios de samba-jazz dos anos 1960 à criatividade do jazz moderno para interpretar de forma única clássicos da música brasileira e seu crescente repertório autoral. Ganhadores do Grammy Award e do Latin Grammy em 2014, ambos na categoria Melhor Álbum de Jazz Latino, o Trio Corrente alia em suas performances um agradável equilíbrio entre solos virtuosísticos e momentos de rara sutileza.

Show de estreia do quinteto JUNGO, formado por músicos atuantes na cena instrumental brasileira. Com composições autorais, releituras de jazz e clássicos brasileiros, o grupo apresenta uma sonoridade moderna, orgânica e conectada com o público, combinando o jazz contemporâneo com a riqueza rítmica da música brasileira.

Stefanie sobe ao palco da Casa Natura Musical para celebrar o lançamento de seu aguardado disco de estreia solo, “BUNMI”, um projeto potente e íntimo que sintetiza mais de duas décadas de trajetória da MC, rapper e compositora.“BUNMI” foi selecionado pelo edital Natura Musical de 2022, ao lado de nomes como Brisa Flow, Cantos Sagrados Kariri-Xocó, Festival Latinidades, Circuito Manacaos, Malka Julieta, Quilombo Groove e Mostra Pankararu de Música.Com participações de nomes como Emicida, Luedji Luna, Mahmundi, Rashid, Ana Tijoux, entre outros, “BUNMI” é um manifesto sobre coragem, ancestralidade, saúde mental, afeto e resistência.

Buscando novas maneiras de representar a negritude, que não passam pela violência e o sofrimento, a companhia Aquilombamento Ficha Preta estreia seu novo trabalho, com direção de Rodrigo França e Tainara Cerqueira. Falada em português e LIBRAS, a peça é sobre um casal que decide não se curvar às regras de um amor socialmente instituído. Eles passam a questionar os limites impostos aos seus corpos e aprendem a construir uma família a partir das suas próprias crenças. O texto é de Aline Mohamad.

Programa a ser anunciado

SOPRO é uma obra coreográfica que se move através do misterioso acontecimento que é o próprio ato de dançar. Uma coreografia das sutilezas.Artista transdisciplinar que através do pensamento coreogra´fico articula sua prática artística e realiza suas obras sempre na encruzilhada entre perspectivas e diversos territo´rios da arte, mas tambe´m da filosofia, da crítica, da arquitetura/urbanismo e da cosmopolítica. Seus trabalhos tem o corpo, em suas manifestac¸o~es poe´ticas, poli´ticas, ero´ticas e espirituais como fundamento das relac¸o~es entre diferentes dimenso~es visi´veis e invisi´veis. As suas criações coreográficas mais recentes acontecem privilegiadamente em espaços públicos evidenciando os aspectos cosmopolíticos da cidade. Atualmente tem aprofundado seus estudos, iniciados em 2018, dos princípios da filosofia taoista aplicados à dança, além de atuar como terapeuta de Medicina Tradicional Chinesa desde 2020.

O JazzB recebe o pianista, compositor e arranjador Edson Sant’anna com seu quinteto para uma noite especial que celebra o álbum Bopville, gravado ao vivo na casa em 2017. O espetáculo revisita as composições autorais do disco, inspiradas na linguagem do bebop e hardbop, executadas pela clássica formação de quinteto de jazz: piano, contrabaixo acústico, bateria, trompete e sax tenor.

Após um breve hiato, a banda Vanguart retorna aos palcos com a turnê “Demorou Pra Ser“. Este novo ciclo de apresentações marca mais de duas décadas de estrada, consolidando a Vanguart como pioneira na cena folk brasileira.

Três figuras fundamentais para a arte e o pensamento do século XX se encontram em cena: Gertrude Stein (Bárbara Bruno), escritora, mentora e colecionadora de arte; Alice B. Toklas (Patrícia Vilela), sua companheira de vida e guardiã de seu legado; e Pablo Picasso (Joca Andreazza), o gênio que revolucionou a arte com o cubismo.A partir desse encontro, a peça revela não só os laços afetivos que uniam essas personalidades, mas também provoca uma reflexão sobre os movimentos artísticos que moldaram a modernidade — e seus ecos no mundo atual.

Esta atividade tem como objetivo proporcionar uma experiência sensorial rica e divertida, permitindo que os participantes explorem diferentes tipos de farinhas e suas texturas únicas.

“Remembering Amy” é uma experiência imersiva que pretende, com os maiores hits da artista, resgatar e contar os motivos que faziam Amy ser Amy. Aqui, a vocalista Fernanda Lira não só brinda a carreira de cantora britânica, como também conta curiosidades sobre suas influências, seu amor pela música, sua carreira, sua turbulenta relação com a fama e seus vícios, sobre sua pessoa apaixonada e apaixonante. “Remembering Amy” é uma homenagem e uma celebração da vida e do legado de Amy Jade Winehouse.

A Casa Natura Musical recebe dois lançamentos intensos e dançantes: os álbuns de LEOA e AQNO. Um encontro que celebra a diversidade da música brasileira em suas múltiplas formas — do Norte ao Nordeste, do brega ao reggaeton, do technomelody ao afrobeats. LEOA (Luísa Nascim), cantora e compositora potiguar, marcou sua trajetória à frente da banda Luísa e os Alquimistas, e agora inicia um novo capítulo com o álbum solo homônimo. Em “LEOA”, ela funde ritmos afrodiaspóricos do Nordeste com referências do Caribe e da América Latina, além de elementos do rap, reggaeton, afrobeats e música eletrônica.AQNO é cantor, compositor e produtor musical de Marabá, no sudeste do Pará. Sua pesquisa mergulha nas musicalidades latino-amazônicas, como cumbia, lambada, brega e tecnomelody e combina essas referências com a cultura pop global, criando uma sonoridade única, potente e colorida.

Dorothy vivia em uma fazenda com seus tios. Certo dia a região a qual morava foi invadida por um ciclone. Uma terrível tragédia acontece e a menina e seu cachorro são carregados pela tempestade. Depois de muito tempo, ambos aterrissam na terra de Oz e sua casa que também tinha sido levada acaba despencando em cima da Bruxa Má do Leste e a mata.Após tal acidente, Doroty é vista como uma heroína. Mas o que ela queria mesmo era voltar para a sua casa. Com a ajuda de seus novos amigos Espantalho, Homem de Lata e Leão ela vai em busca do caminho de volta. Só que ninguém imaginava que neste trajeto surgiria uma terrível Bruxa Má do Oeste, que a culpava pela morte de sua irmã… Quer saber como termina essa emocionante e divertida história, então venha pro Teatro Bibi Ferreira, você vai se divertir com o querido Espantalho, o sensível Homem de Lata e medroso Leão, Glinda e a Terrível Bruxa Má do Oeste.

A Princesa Anna de Arendelle adora sua irmã Elsa, mas um acidente envolvendo os poderes especiais de Elsa durante a infância fez com que seus pais as mantivessem afastadas uma da outra, crescendo isoladas no castelo da família.Após a triste morte de seus pais, chega o dia em que Elsa deve assumir o reinado de Arendelle.Com o reencontro das duas irmãs, um novo acidente acontece e Elsa decide partir para sempre e se isolar do mundo, deixando todos para trás e provocando o congelamento do reino.Anna decide se aventurar pelas montanhas de gelo para reencontrar sua irmã e acabar com o frio congelante que infestava o Arandelle.No caminho, ela faz novas amizades e acaba descobrindo o significado do amor verdadeiro.

Numa linda casa de campo morava Dona Porca Porpeta com seus Três filhos: Paçoca a mais velha, Pururuca e Costelinha o mais novo. Certo dia os Três porquinhos decidiram morar sozinhos, despediram-se de sua mãe e saíram pela floresta à procura de um bom lugar para montar as suas casinhas. Sua mãe Dona Porca Porpeta ainda avisou: “- Cuidado com o lobo que vive nessa floresta...”, mas eles não ouviram e saíram cantarolando.Costelinha foi o primeiro a encontrar o lugar para montar sua casinha, ela seria de palha, mas logo apareceu o lobo espertalhão que assoprou a casa e a derrubou. Depois foi a vez do Porquinho Pururuca que construiu uma casinha de madeira, claro, com as madeiras caídas para não desmatar as florestas. Como já era de se esperar, surgiu o Lobo novamente e derrubou a casinha. Mas o porquinho, muito esperto, preparou uma bomba na porta de traz da casa, ela explodiu deixando cair uma colméia de abelhas na cabeça do lobo. Assim depois de duas casinhas destruídas, foi à vez da Porquinha Paçoca construir a sua casa em local adequado e ensinar as crianças a preservar a natureza com a ajuda de seus irmãozinhos. Construíram uma linda casa de tijolos, bem forte e os porquinhos armaram uma armadilha para o lobo, e o coitado ficou todo arrebentado. No final dessa história o lobo ficou todo machucado e cansado desses porquinhos danados, e então, decidiu voltar para casa da suamãe

Em um mundo onde sua existência depende do quanto você vale para o sistema, Zeca, é arrastado para uma disputa perigosa com a poderosa corporação Lux Bite. O que é ser humano em uma sociedade que transforma pessoas em produtos? Entre delírios, rebeldias e revelações, acompanhe essa jornada distópica que mistura ironia, crítica e emoção.

Um jovem surfista australiano, no auge dos seus 18 anos, munido de um violão e uma paixão inabalável pela escrita, e que, de repente, se transforma em um fenômeno global da música indie-folk. Foi desta maneira despretensiosa que Ziggy Alberts começou a trajetória em 2012 e, hoje, aos 30 anos, acumula 16 certificações de platina pela ARIA (Associação da Indústria de Gravação da Austrália), além de um bilhão de streams nas plataformas digitais. Após a primeira apresentação no Brasil, em setembro de 2023, no Floripa Eco Festival, o cantor volta ao país com a New Love Tour, turnê homônima ao seu sétimo álbum de estúdio, New Love (2025).

Ané das Pedras é uma obra performativa em que a artista indígena Barbara Matias Kariri caminha na cidade com uma “cuia” com pedras e entrega pedra as pessoas, convida-as a pensar em seus sonhos e para que confiem nas pedras. Caminham em procissão sonorizado pela maracá para debaixo de uma arvore e nesse lugar – Barbara cava um buraco e convida as pessoas não a enterrar as pedras, mas, plantar. Plantamos as ancestrais pedras que levam o desejo de cada pessoa que se conectou, por isso “Ané” da língua Kariri, Sonho. E a pedra a nossa ancestral mais antiga sabe o que é ser resistência e fazer a força para que aconteça.

Aruá é um molusco que vive no rio Amazonas. Sua vida seguia bem tranquila até que a passagem da pororoca tira tudo do lugar! O fundo do rio virou uma bagunça e o pior: a sua concha desapareceu.Quando finalmente encontra sua concha, descobre que um outro molusco, menor e mais jovem, tomou posse de seu refúgio e agora vive dentro dele. E agora?No final da narrativa os pequenos espectadores são convidados a entrar no espaço cênico para interagir com atrizes e adereços.

Raul Misturada apresenta “pangaré” oitavo álbum de sua carreira.Suas pesquisas sonoras ganham peso com uma formação singular de voz e violão barítono (Raul Misturada), Vocal bass (Lenna Bahule) , Bateria (Vitor Cabral), Bateria (Jota Erre), Vibrafone (Fred Selva).O repertório do show inclui parcerias com artistas como Zeca Baleiro, Vitor Ramil, Dulce Quental, Paulo Monarco, Dandara, César Lacerda, entre outros.

O rico patrimônio cultural e natural da Amazônia colombiana é expresso nas trajetórias artísticas entrelaçadas de Abel Rodríguez (1941-2025), em sua primeira exposição póstuma, e seu filho Aycoobo (1967), que apresentam suas obras na Luisa Strina. A mostra traz a visão única de ambos os artistas sobre o mundo natural e espiritual em uma série de pinturas sobre papel e desenhos que traduz as complexas relações entre cultura, ecologia e sabedoria tradicional. A arte de Abel Rodríguez e Aycoobo é um tributo à herança dos povos indígenas da Amazônia e um testemunho da importância de preservar tanto a biodiversidade quanto o conhecimento tradicional.

Segredo no rádio é a primeira exposição de Ana Prata na Luisa Strina. A mostra apresenta um conjunto de obras inéditas, produzido no último ano, que parte de uma prática experimental, utilizando-se da natureza-morta para investigar a materialidade na pintura. Em sua produção recente, Ana Prata tem trabalhado um dos gêneros da pintura, a natureza-morta. Na abordagem da artista, os objetos inanimados—toalhas de mesa, vasos e garrafas, frutas, flores, instrumentos musicais—surgem em formas reconhecíveis, porém deliberadamente canhestras, dotadas de um certo humor, oscilando entre o figurativo e o abstrato. Suas referências vão do modernismo à decoração de utensílios domésticos. Este gênero típico da história da arte se torna meio para a artista pensar especificidades físicas e concretas da pintura. Nos dias de hoje os aspectos táteis da pintura são uma resistência em relação à circulação online. Seu interesse se direciona mais em investigar o "como"—materialidade, escalas e temperamentos—do que o tema em si.

No show Todo Cuidado é Pouco, Ventura Profana apresenta seu novo trabalho por meio de um repertório que costura as canções inéditas com sucessos de seu primeiro EP, Traquejos Pentecostais para Matar o Senhor, revisitados com outros arranjos. Sob a direção musical e regência de Jordi Amorim, Ventura sobe ao palco acompanhada por sua banda e conduz o público por um percurso sonoro onde fé, afeto e liberdade se entrelaçam.

A galeria apresenta a exposição individual do artista Michel Zózimo que reúne um conjunto inédito de obras desenvolvidas ao longo dos últimos dois anos. É a primeira vez que o artista expõe uma pintura de grande formato, dando continuidade ao rigor persistente que atravessa sua pesquisa e produção — uma obra porosa ao tempo, à textura e à natureza.Zózimo apresenta trabalhos em múltiplos suportes — colagens, desenhos, pinturas, cerâmicas, bordados, bronze e madeira —, todos marcados pela mesma lógica formal e rítmica. A diversidade dos meios não compromete a unidade do conjunto, pelo contrário: a reforça. Os bordados, feitos em parceria com a artista Fernanda Gassen, são como pinturas feitas com agulha, em que a técnica se reinventa conforme as exigências da imagem. As cerâmicas, iniciadas há mais de uma década, trazem o peso do tempo maturado entre modelagem, padrão e matéria.

A exposição marca a primeira apresentação do programa PM8/Francisco Salas em São Paulo. Com esta exposição, a galeria espanhola busca expandir o seu programa para além de seu espaço, apresentando uma mostra coletiva concebida para o público de São Paulo. A exposição inclui umaseleção significativa de artistas do portfólio da PM8/Francisco Salas —alguns dos quais estão exibindo pela primeira vez no Brasil: Loreto Martínez Troncoso (Vigo, Espanha, 1978), Elena Narbutaitė (Vilnius, Lituânia, 1984), Rosalind Nashashibi (Croydon, Reino Unido, 1973), Gabriel Pericàs (Mallorca, Espanha, 1988), Algirdas Šeškus (Vilnius, Lituânia, 1945) e Gintautas Trimakas (Vilnius, Lituânia, 1958).

A exposição de J. Borges (1935-2024) revela a série completa, com 16 matrizes e tiragem limitada de 30 edições de cada, que foi encomendada com exclusividade pela Christal Galeria para a solo do artista. Em 2024, as xilogravuras foram adquiridas pelo Museu Reina Sofia, em Madri, na Espanha, para compor o acervo que carrega grandes nomes da arte.

A Desapê – Descoleção de Arte Livros de Arte apresenta a a individual de Nita Monteiro, realizada em parceria com a pernambucana CHRISTAL GALERIA.Curada por Ana Carla Soler, a exposição tem 13 obras inéditas, que datam de 2024-2025, onde a artista apresenta obras têxteis e desenhos que elaboram narrativas que reúnem aspectos da autoficção e reafirmam a memória. Algumas delas foram finalizadas durante sua residência artística da Oak Spring Garden Foundation, na Virgínia, nos EUA.

Raul Seixas, o Musical mergulha na essência de um dos artistas mais autênticos da nossa música. A peça se desenrola durante uma noite insone, onde Raul revisita sua história, compõe, reflete sobre sua arte e questiona os rumos do Brasil. Com um tom confessional e emocionalmente intenso, o espetáculo nos conduz pelos bastidores da mente inquieta do artista, revelando seus pensamentos sobre a liberdade, a arte e a sociedade.Ao longo da apresentação, 21 canções ganham vida no palco, incluindo clássicos como Eu Nasci Há Dez Mil Anos Atrás, Maluco Beleza, Tente Outra Vez e Gita.

Programa 2 da Temporada ‘Todos os Mundos em Nós’ com as obras Autorretrato, de Leilane Teles; dos SANTOS, de Alex Soares e a estreia da obra de Carlos Pons Guerra. A São Paulo Companhia de Dança (SPCD) volta ao palco do Teatro Sérgio Cardoso para sua tradicional temporada de apresentações na casa. O espaço receberá três programas distintos, que serão apresentados de 19 a 22 e de 26 a 29 de junho, e 3 a 6 de julho, compostos por obras que vão do clássico ao contemporâneo, e mostram a versatilidade do repertório da SPCD.Intitulada ‘Todos os mundos em nós’, esta temporada foi inspirada pelo poema de Adélia Prado ao celebrar a intensidade do ser humano, suas pluralidades e o equilíbrio entre profundidade emocional e criatividade.

Um programa de rádio anuncia a “hora da história”. A Cantora Careca, locutora do programa, narra em detalhes a passagem da Santa Profana, figura icônica deste conto distópico. Após ser proclamada Santa pela população do Distrito PS, a protetora vive sua ressurreição ao mesmo tempo em que deve se defender dos ataques iniciados por seguidores de um Rei Colônia.A história de resiliência entre duas travestis ganha ênfase nessa ficção-científica que retrata a disputa de narrativas em um Brasil paralelo totalmente atemporal. A peça é um retrato do país y suas práticas de subjugar existências dissidentes se valendo do uso de pequenos poderes para a manutenção de sua estruturafragmentada y “bem-sucedida”.

Com uma variedade de infláveis, brincadeiras ao ar livre e atividades para crianças, o Família no Parque apresenta sua edição junina. Durante o mês, os pequenos podem aproveitar uma festa com comidas típicas, brincadeiras e barracas juninas, música e quadrilha.

Era uma vez... Havia uma linda menina que se chamava Chapeuzinho Vermelho. Certo dia, sua mãe lhe pediu que levasse docinhos para a Vovó, como já fazia de costume. No caminho ela encontrou um Lobo que deveria ser mau, mas era bom. Às vezes ele ficava bravo, sim, mas só com esses homens que não paravam de sujar a floresta, principalmente o caçador porcalhão que vivia caçando os animaizinhos e jogando lixo no chão!Tudo isso era muito triste. Mas Chapeuzinho e o Lobo tiveram uma ideia e, com a ajuda da Vovó, eles vão ensinar ao caçador que não se deve jogar lixo na floresta nem acabar com os animais! Nessa história, o nosso Lobo Mau é um lobo Guará, que está em extinção... E assim, todos viveram felizes para sempre!

Cenas da Menopausa é uma peça sobre a mulher 50+ que retrata situações vividas por mulheres no seu “segundo ato” de vida, através de cenas curtas e números musicais com várias personagens divertidas, honestas e, por vezes, dramáticas. As cenas refletem as inquietações, angústias, sonhos e desejos impactados pela maturidade e pela incontornável menopausa.Mudanças corporais, questionamentos de vida e carreira, saúde, beleza, expectativas sociais e relacionamentos afetivos, tudo é abordado de uma forma franca – propondo ao mesmo tempo riso e reflexão sobre uma das fases mais impactantes e menos discutidas (até hoje) na vida das mulheres.

Após uma temporada de sucesso de crítica e de público, o espetáculo “Ana Marginal - Um navio ancorado no espaço”, com texto de Michelle Ferreira e direção de Nelson Baskerville, volta em cartaz para apresentações gratuitas. O espetáculo é um metateatro que transita pela obra e vida da poeta Ana Cristina Cesar, ícone da poesia marginal da década de 70 a partir do conflito de três atrizes envoltas pela complexidade e identificação das angústias de suas personagens, que representam diferentes facetas da poeta: a Ana, a Cristina e a César.

Um grupo que celebra a rica tradição musical cubana com releituras de clássicos e obras-primas do cancioneiro cubano. Com uma sonoridade autêntica e vibrante, o quarteto recria a atmosfera dos concertos cubanos das décadas de 50 a 90, transportando o público para uma viagem musical pela ilha caribenha.

Ao longo de junho, o Coletivo Cafuzas propõe um diálogo entre a mediação de leitura e o brincar. Nos encontros, mergulhando num rio que canta e conta, o público conhece histórias ligadas aos elementos da natureza, com brincadeiras e cantigas de roda que retratam o universo da água.

PAI, inspirado em uma história real, é um solo que acompanha a jornada de um homem confrontando os impactos duradouros dos abusos que sofreu nas mãos de suas figuras paternas. Em um espaço cru, impregnado de memória, ele revive episódios de violência, rituais, vergonha e silêncios — marcados por gestos de controle, crueldade e ternura fugidia. Ele busca clareza, encerramento e um sentido de identidade que vá além do passado que o assombra. À medida que o passado rompe a superfície do presente, PAI desafia o silêncio, entrelaçando emoção bruta com momentos de beleza e esperança.

Ser a ‘felizarda’ por conseguir a vaga de emprego. Trabalhar. Ter colegas de mesa. Mas para qual função? Para fazer o quê? Em um mundo cada vez mais voltado à produtividade sem descanso, o novo espetáculo dirigido por Beatriz Barros, com idealização das atrizes Bella Camero e Louise D’Tuani, foi escrito por Cecilia Ripoll e reflete sobre tais impactos na vida em sociedade. Sinopse: Felizarda é contratada por uma empresa, mas não sabe exatamente para quê. Enquanto tenta entender qual é sua função, vê-se cercada por neuroses e angústias típicas de um mundo hiperprodutivo, onde a comunicação falha e o trabalho invade todas as esferas da vida. A partir de situações absurdas e cotidianas, o espetáculo traça um retrato tragicômico da alienação contemporânea.

A 4ª Edição do Festival Vórtice entra em cartaz no Espaço República. O evento traz obras de 123 artistas de sete países diferentes (Brasil, Estados Unidos, Rússia, Espanha, Argentina, México e Itália), sendo 111 deles inéditos. A curadoria, assinada por Leonardo Maciel e Paulo Cibella, dá continuidade à linha que orienta o projeto desde sua origem: destacar obras que enfrentam resistência em outros espaços expositivos — seja pelo teor explícito, seja por abordagens frequentemente sujeitas à censura por parte de curadores e instituições.Na mostra, estão presentes diversas linguagens artísticas, como pintura, escultura, fotografia, ilustração, gravura, cinema, videoarte, publicações e performances. Todas as obras estão à venda e podem ser adquiridas diretamente pela galeria online do Vórtice Cultural.Entre os nomes de destaque do 4º Festival Vórtice está o artista multimídia e ativista exilado Slava Mogutin (Rússia), cuja obra provocadora aborda sexualidade, identidade e dissidência queer por meio da fotografia, performance e literatura; Marcelo Caetano (MG), diretor do filme Baby (2024) — premiado 28 vezes e exibido em mais de 80 festivais, incluindo a Semana da Crítica em Cannes; Fernando Carpaneda (DF), um dos primeiros artistas brasileiros a tratar sistematicamente de temas homoeróticos nas artes plásticas, com obras leiloadas na Sotheby’s e reconhecimento do The Arkell Museum (Nova York); e Rafael Mesquita (Brasil), que participa com trabalhos que exploram identidade, emoções e vivências LGBT+ de forma expressiva e intimista.

Com um foco na pluralidade da música brasileira, o festival apresenta um final de semana de MPB, samba, pop e rap, entre outros ritmos, no Parque do Ibirapuera. Em 2025, o TURÁ vai receber Seu Jorge, Gloria Groove, Gabriel O Pensador, Pretinho da Serrinha com convidados, as bandas de pagode atemporais Só Pra Contrariar e Raça Negra, Samuel Rosa, Lenine e Spok Orquestra, Saulo e Luiz Caldas e o Bonde do Tigrão. Nos intervalos, DJs entram em cena para animar o público.

Violette Toussaint é uma mulher comum, zeladora de um cemitério numa pequena vila da Borgonha. Seu dia-a-dia é preenchido pelo cuidado com as plantas e animais que lá habitam, e pelas confidências comoventes, trágicas ou até cômicas dos visitantes do cemitério, que divide com o público, assim como suas memórias pessoais . Apesar da infância conturbada, de um marido desaparecido e de vários reveses, encontra conforto entre os rituais e as flores do cemitério. Acredita de forma obstinada na felicidade.