GASTRONOMIA

Os personagens do canal infantil Maria Clara e JP se apresentam em São Paulo. Ao som dos maiores hits do canal, como “O Chão é Lava”, “Ser Criança é” e “A História do Homem Biscoito”, o espetáculo‘Maria Clara & JP – Brincar e Imaginar’ contará com a participação especial de personagens que fazem muito sucesso nos vídeos da dupla no Youtube, além de um grupo de dançarinos composto por b-boys, b-girls e acrobatas.

Kaê Guajajara é uma cantora, compositora, atriz, autora e ativista pelos direitos indígenas e meio ambiente. O seu trabalho musical tem como base a inovação e as raízes ancestrais indígenas, matriz da música brasileira com diversas influências culturais que continuam a moldar e redefinir o cenário musical no Brasil e além. Nascida no Maranhão e criada no complexo de favelas da Maré, no Rio de Janeiro, Kaê é engajadora da MPO: Música Popular Originária, e expande a partir de suas composições e musicalidade, a visibilidade dos povos originários no contexto do mundo presente

Douglas Germano apresenta neste show intimista o repertório de seu novo álbum "Branco" que é composto, em sua maioria, por parcerias com outros autores. Há também no repertório músicas que se destacaram em seus outros álbuns.

Graça Braga, cantora e compositora paulista, é dessas grandes damas que pedem passagem, com respeito e autoridade, marcando o chão de importantes terreiros do samba. Graça participou ativamente de dois movimentos do samba de São Paulo de grande relevância, o Samba da Vela, em Santo Amaro, e o Berço do Samba de São Mateus. Do convívio com essa efervescente produção, formou-se o repertório do primeiro álbum da cantora, de 2007, composto por músicas inéditas de compositores provenientes desses redutos.

Adriana Moreira faz homenagem a dois dos maiores compositores da Estação Primeira de Mangueira, Cartola e Nelson Cavaquinho. Em uma formação que remete aos grupos de samba jazz da década de 60, explora a vasta obra desses dois grandes mestres, passando por grandes clássicos da obra de ambos, músicas como "A Flor e o Espinho" e "Folhas Secas" de Nelson Cavaquinho e "O Sol Nascerá" e "Disfarça e Chora" de Cartola.Cantora e pesquisadora musical, Adriana Moreira nasceu no Samba, pelas mãos de sua mãe frequentou a Escola de Samba Camisa Verde e Branco e as rodas de samba paulistanas. Possui dois álbuns em carreira solo, Direito de Sambar (2006), que traz composições do baiano Batatinha e Cordão (2015), com repertório original, fruto de intensa pesquisa musical. A direção musical deste show fica por conta de Pedro Moreira e Felipe Gianei.

Nascida aos pés do Morro da Conceição, local de vasto simbolismo histórico e religioso, que se tornou a "Pedra do Sal", na cidade onde se assentou o maior mercado de escravos do planeta, o Cais do Valongo, a Roda de Samba da Pedra do Sal se consolidou como uma das rodas de samba mais expressivas do Rio de Janeiro. Desde 2007 às segundas-feiras são mais felizes naquela região.Um samba com grande apelo pela cultura de base, respeito pela história e ancestralidade, a Roda de Samba da Pedra do Sal se tornou patrimônio cultural da cidade do Rio de Janeiro.

Fundada por Hector Costita, Décimo Mazzocatto e Joseval Paes, músicos com vasta experiência no jazz, a banda traz um repertório que mescla blues, ragtime, marchas militares e work songs, proporcionando uma viagem no tempo para os amantes da música.

Show especial dedicado à obra de Freddie Hubbard, um dos mais importantes trompetistas da história do jazz. No repertório, clássicos serão revisitados com novos arranjos e uma sonoridade pulsante, mantendo vivo o legado vibrante de Hubbard.

A banda catarinense se apresenta no palco do Bar Alto. Com influência de nomes como Pixies e Pavement, o grupo traz um repertório autoral, com canções de seu mais recente lançamento, o álbum "Coisas estranhas", e faixas do primeiro disco, "Roubaram Tudo". O grupo é formado por Antônio dos Anjos (voz e percussão), João Paulo Pretto (voz e guitarra), Eduardo Possa (guitarra), Carolina Werutsky (bateria), e Maitê (baixo).

Em uma tradicional cozinha mineira, a palhaça Guadalupe precisa correr para cozinhar para toda sua numerosa família que vem jantar em casa. Na tarefa, ela é auxiliada por seu programa de rádio favorito, mas, quanto mais o tempo passa, mais fora de controle fica a situação.No espetáculo, o fogão à lenha, os livros de receitas da avó e os programas antigos de rádio guiam a criação de um ambiente que remete à infância. Habilidades circenses como malabarismo, acrobacia e equilíbrio de pratos se unem à música.

Bolsos repletos de ideias e de surpresas. Talvez a maior delas seja uma miudeza: o nosso boneco “Miúdo” apenas no tamanho, mas gigante na intenção. É ele quem estabelece o contato com o público, a pequena-grande comunicação. É ele quem toca do adulto e da criança o coração. Através de um simples gesto, um sincero aceno de mão, tudo acontece: trocas de gentilezas, presentes, delicadezas, sorrisos, música, simpatia e é claro, muita poesia.

Neste show, a cantora e compositora cearense Aydê faz uma homenagem às grandes vozes femininas da música brasileira. Aydê revisita a trajetória de ícones como Carmen Miranda, Elis Regina, Rita Lee e Clara Nunes, até os talentos contemporâneos de Marisa Monte e Juliana Linhares, criando uma celebração que atravessa décadas de nossa rica herança musical. Será uma fusão de ritmos, passando pelo samba, pop rock, MPB e outros estilos, proporcionando ao público uma experiência repleta de emoção.

Andrés Calamaro, um dos artistas mais emblemáticos do rock argentino, vai se apresentar mais uma vez no Brasil. O cantor e compositor subirá ao palco do Cine Jóia, no dia 19 de abril, com a recente “Agenda 1999 Tour”, que já teve algumas datas na Europa e na América Latina no ano passado.Celebrando os 25 anos do clássico “Honestidad Brutal” (1999), o músico vai retornar ao Brasil – o seu primeiro e único show no nosso país foi em 2019, no Opinião – para executar os melhores momentos desse álbum e outros sucessos da sua trajetória, como “Flaca”, “Alta Suciedad”, “Estadio Azteca” e “Los Chicos”. Como de praxe nos seus shows, algumas canções imprevisíveis deverão aparecer ainda no setlist.

O festival conta com uma programação de mais de doze horas do mais puro hard rock e heavy metal com os co-headliners Scorpions, Judas Priest, mais Europe, Savatage, Queensrÿche, Opeth e Stratovarius.

Hermeto Pascoal, nascido em 1936 em Lagoa da Canoa (AL), é um dos músicos mais inovadores e influentes da música brasileira e mundial. Desde a infância, explorou sons da natureza e criou instrumentos improvisados. Iniciou sua carreira musical em Recife, tocando em rádios e formando grupos como o Quarteto Novo, que ajudou a modernizar a música instrumental brasileira. Sua projeção internacional veio em 1971, ao participar do álbum ‘Live-Evil’ de Miles Davis, que o descreveu como "o músico mais impressionante do mundo".Com mais de 10.000 composições e 35 álbuns lançados, Hermeto transita entre gêneros e incorpora elementos inusitados em sua música, como objetos cotidianos e sons da natureza. Seu álbum Slaves Mass (1976) e apresentações em festivais como Montreux consolidaram sua reputação global. Na década de 1980, lançou discos marcantes como ‘Lagoa da Canoa’, ‘Município de Arapiraca’ e ‘Hermeto Solo: Por Diferentes Caminhos'. Ganhou dois Grammys Latinos, um em 2018 pelo álbum ‘Natureza Universal' e outro em 2019 por ‘Hermeto Pascoal e Sua Visão Original do Forró'.

As paixões ocupam uma posição de destaque entre as mais importantes obras de Johann Sebastian Bach. Escritas para o calendário religioso, elas extrapolaram sua função litúrgica e ganharam lugar no repertório por sua complexidade, sofisticação e exuberância. A Paixão segundo São João é um oratório sacro apresentado pela primeira vez em Leipzig no dia 7 de abril de 1724, véspera da sexta-feira Santa.Pode-se dizer que as paixões de Bach são como imensas cantatas, em que o recitativo tem um lugar considerável e o texto do Evangelho constitui a trama essencial. A Paixão segundo São João é uma representação dramática do texto contido no Evangelho de João que, diferentemente dos outros três – de Mateus, Marcos e Lucas –, coloca ênfase na origem divina de Jesus Cristo.

“Passaporte para o Amor” é uma comédia romântica repleta de humor e amor que conta a história de Ângelo e Marina. Eles se conhecem por um acaso do destino no saguão de um aeroporto. Ela é aeromoça e ele um passageiro; que perderam o horário de voo e terão que passar a noite juntos até que a cia aérea os recoloquem num outro avião. A mulher tem rompantes de humor e desconfia da presença do homem, tentando mantê-lo distante para sua própria segurança. Mas ele não dá trégua e faz questão de ficar por perto tentando criar laços de amizade. Durante a madrugada eles se tornam cumplices e trocam confidências pessoais e amorosas, até que se dão conta que ambos têm mais afinidades do que imaginavam ao se conhecerem horas antes.

A Quadrela Cia. de Dança, tradicional companhia paulistana dirigida pelo coreógrafo Roberto Santos, apresenta “Notas de Villa”, uma produção resultante de intensas pesquisas e dedicação, explorando as curiosidades, nuances e inspirações que permeiam a vida e a obra de Heitor Villa-Lobos, um dos compositores mais influentes da história. Conhecido como Villa, ele continua a ser reconhecido, mesmo após sessenta e cinco anos de sua morte, como um gênio contemporâneo que trouxe um verdadeiro tom brasileiro à música erudita, desafiando convenções e se destacando no cenário artístico mundial. No palco, os movimentos dos bailarinos representam essas rupturas de paradigmas, expressando a relação única de Villa com as notas musicais, criando incessantes sobreposições até alcançar o resultado desejado.

O Grupo LIBERTAT exalta a diversidade da música latina e andina, integrando sonoridades folclóricas com elementos de música sinfônica. Formado por imigrantes e descendentes, o show celebra memórias e narrativas destes, que assim como tantos, buscam afirmar e compartilhar sua memória e presença no território.

Mulher sem fim é uma peça multiartística que transita entre dança, teatro, música e performance para edificar um corpo constantemente trespassado por ecos de mulheres presentes nas memórias de diversas culturas. De Madame Bovary a Lady Macbeth, passando por Carmen Miranda, o trabalho traça uma dramaturgia da transformação corpórea de uma performer que desenha e apaga sua própria identidade de gênero, por meio de citações de outras mulheres.

Pagoterapia é uma roda de pagode que reúne na linha de frente Dessa Brandão, cantora e cavaquinista; Matheus Crippa, cantor, compositor e violonista; Gabriel Muca, cantor, compositor e percussionista. Os musicistas Driguinho Pandeiro, no pandeiro, Claudinho Monteiro, no cavaco, e Simone Gonçalves, na percussão, completam o time. O evento se propõe a trazer uma linguagem periférica do pagode ao centro e promete abalar os corações mais apaixonados. É destinado a todos aqueles que já sofreram por um coração partido e existe pra provar que música também é terapia e tem poder de cura. Mais do que uma simples roda de pagode, Pagoterapia é uma atmosfera, um acontecimento paulistano cuja experiência é para todos os públicos, mas principalmente para os corpos que não se sentem confortáveis em outros espaços. Suas principais referências são Grupo Revelação, Art Popular, Os Prettos e Vou Pro Sereno pela entrega do show ao vivo, clima do pagode ao vivo e instrumentos orgânicos. Outros artistas como Exaltasamba, Péricles, Belo também são referências, pois retratam o lado romântico do show do Pagoterapia, que está sempre presente.

No domingo, o museu recebe o projeto Caravana Lúdica, que espalha uma série de brincadeiras e tabuleiros para que a criançada possa brincar livremente.

Depois de anos, três primos se reencontram. O anfitrião, diretor de uma ONG reconhecida, revela estar envolvido em um estranho assassinato, fato que desencadeia manifestações de violência entre os convidados. Este encontro aparentemente familiar torna-se cada vez mais terrível com o aparecimento de personagens que vão agravar as ideias que cada um construiu sobre o outro, sobre o inimigo.

O festival de música eletrônica GOP TUN realiza sua quarta edição em São Paulo, durante o feriado prolongado da Páscoa/Tiradentes. A abertura acontece no sábado (19), direto do Main Stage, em parceria com a Ingresse, trazendo shows de Omar Souleyman, Hudson Mohawke, CARISTA B2B Zopelar, Giu Nunez, Pedro Bertho e Soft Soup.No domingo (20), a programação se espalha pelos quatro palcos: Supernova, Danceteria, Não Existe e Main Stage, apresentando Partiboi69 e Héctor Oaks, em sets individuais. Além de Ben UFO, Avalon Emerson, Job Jobse, SPFDJ, Suze Ijó B2B OMOLOKO, KiNK (live), Olof Dreijer, Alex Kassian, Eli Iwasa, CASHU B2B Alírio, Franzizca, Pabels, Valesuchi (live), Carlos do Complexo (live), DPR, Numa Gama (live), Anacalypto, Suelen Mesmo, Gop Tun DJs, Veraneio, Cremosa Vinil, Gabi Fischer, KOKA e Amadopeace, com espetáculos que começam no final da tarde e seguem até o amanhecer do feriado.

Em celebração ao Dia Nacional do Livro Infantil, este mês será dedicado a encontros mágicos entre leitores e aqueles que dão vida às histórias. Nesta programação especial, escritores de literatura infantil que também são contadores de histórias assumem a missão de narrar suas próprias obras. Com vozes cheias de encanto, eles compartilham não apenas suas histórias, mas também os bastidores de suas criações, inspirando crianças e adultos a mergulharem no universo da imaginação e da escrita.

Como parte de comemoração do retorno aos palcos, o trio “Fat Family” apresenta um show especial em homenagem a Tim Maia, cantando hits como “Gostava tanto de você”, “Azul da cor do mar” e “Descobridor dos sete mares”. Com um repertório e interpretações únicas, o grupo celebra também seus 25 anos de trajetória, marcada por muita versatilidade e originalidade.

Neste espetáculo o Circo di SóLadies | Nem SóLadies adentra no universo das personagens das músicas infantis e conta suas histórias a partir de uma nova perspectiva, onde elas enfrentam seus medos, questionam os preconceitos e propõem as mudanças de enredo.

Formada por JulliPop, Pipo Pegoraro, Igor Caracas e Aimê Uehara, a Casa Bagunçada canta sobre diversidade, preservação ambiental, reflexões existenciais e convida todo mundo para cantar junto.

Inspirado no livro homônimo de Lina Rosa, a peça “Bichos Vermelhos” envolve com humor e poesia um assunto muito relevante para a sociedade atual: a preservação da natureza.

Bia Ferreira apresenta “Tecnologia Afrodisporica”, um espetáculo que vai além da música, mergulhando em reflexões profundas sobre educação antirracista e emancipação afetiva. Em um formato acústico e intimista, o show aproxima o público da artista, criando um espaço de troca onde a arte se torna ferramenta de resistência e transformação.

O Museu das Favelas apresenta uma exposição que traz como intuito ressaltar a cultura do funk paulista e incentivar o trabalho de artistas negros e periféricos. Com curadoria de Andreza Delgado, diretora criativa da PerifaCon, a coletiva conta com obras de : Akorô, Bárbara Tristão, BYA, DiasZz, Douglas Paiva, Hiago Bezerra, Hedinho, Homem Saudade³, Jeff, Maurício Sacramento, Wesley Fernandes, Tele Barbera, Everton dos Cortes, Luiz One, Lyv, Markus Cza, Mity Dias, O Tal do Alê, Ronam Santos, Suzana Leite e Tami Silva.

A Orquestra Jovem do Estado se apresenta na Sala São Paulo, no mês de Abril, sob a regência de Mariana Menezes

Com muita ironia, leveza e elegância, Molière discute o machismo em sua Escola de Mulheres. Nessa comédia de 1662, Arnolfo repele frontalmente a ideia de ser traído, e para isso educa uma jovem para que se torne a esposa ideal. As mulheres de Molière são inteligentes, perspicazes e empoderadas, muito antes do termo invadir nosso cotidiano, fazendo com que o plano de Arnolfo não seja tão fácil assim.

Lorena, uma palestrante de técnicas de comunicação aplicadas à vida corporativa, reconhecida como mestra na sua área, sofre uma crise nervosa em plena apresentação. As consequências desse evento - e os motivos que a levaram a ele - são a espinha dorsal da estória. Sozinha no palco – com a ajuda apenas de um técnico/ator – a protagonista vive em público momentos de mania, depressão e recuperação.

Em uma cena com ares vitorianos que poderia estar no século XIX, como nos dias de hoje, diferentes vozes e corpos femininos se entrelaçam na construção de Uma Mulher, persona destituída de um nome ou características específicas, mas definida por seu gênero. É entre a intimidade da cozinha e o campo de convivência – e confronto – da sala de jantar, que a personagem entra em um delírio ao receber um quilo de carne para preparar ao marido. A ação cotidiana adquire ares espetaculares quando ao tentar cortar a carne ela vê Jesus Cristo à sua imagem e semelhança e passa a contar e questionar o seu passado atravessado pela violência patriarcal num mundo representado por um Deus no masculino, enquanto ela busca algum tipo de redenção frente a uma tragédia anunciada em sua vida cotidiana.

Um pequeno acidente de trânsito, que quase resultou num atropelamento, acaba provocando a aproximação entre o Sr Green, um velho e solitário judeu ortodoxo, e Ross, um jovem executivo de 29 anos que, graças ao juiz Kruger, foi acusado de negligência na direção e considerado culpado pela ocorrência. A pena consiste em fazer com que Ross deva prestar serviço comunitário junto à vítima uma vez por semana, pelos próximos seis meses. A ação da peça se passa no velho apartamento do Sr. Green. Tudo parece ter sido adquirido há muito tempo e se mantido intocável desde então.   A circunstância legal que os uniu involuntariamente, envolve os dois em situações inusitadas, com traços de fino humor e de profunda emoção. Revelando pouco a pouco a personalidade de cada um, suas realizações e suas frustrações acabam por constituir a trama central da peça através da riqueza da narrativa e dos instigantes diálogos de Jeff Baron. Retratam também, magistralmente, os aspectos mais pitorescos da cultura judaica, bem como os encontros e desencontros de dois seres humanos nas grandes cidades.  O que se inicia como uma comédia sobre duas pessoas estranhas que se ressentem de ter que compartilhar o mesmo ambiente, ainda por pouco tempo, transforma-se em um drama envolvente e emocionante à medida que segredos vão sendo revelados e antigas feridas começam a ser abertas.

Com curadoria de Eder Chiodetto, a mostra de Giselle Beiguelman traz cerca de 30 trabalhos inéditos da artista, que utilizou inteligência artificial (IA) para desenvolvê-los. “Nos últimos três anos, tenho trabalhado extensivamente com IA em meus projetos artísticos. E tem sido uma tremenda experiência de aprendizado. No momento, me dedico à exploração de modelos de IA que utilizam linguagem natural para gerar imagens a partir de textos e transformar imagens em um dinâmico processo de tradução quase intersemiótica. As obras visuais apresentadas nesta mostra foram criadas com esse tipo de tecnologia”, explica Beiguelman.Em “Venenosas, Nocivas e Suspeitas”, a artista relaciona plantas que foram proibidas ou demonizadas pelo colonialismo – por razões que vão do seu uso em práticas rituais a poderes afrodisíacos ou alucinógenos – a mulheres que foram apagadas da história da arte e da ciência.Pau-brasil, cannabis e cogumelos são outras algumas das plantas que surgem em vídeos criados por Beiguelman, que abasteceu a IA com referências da arte e estética de diversas botanistas que, no seu tempo, não tiveram o reconhecimento de seu trabalho, como Sarah Anne Drake (1803-1857), responsável pelas ilustrações do livro “Orchidaceae Of Mexico And Guatemala" (1837-1843), de James Batemane.A artista também homenageia naturalistas do século XVII ao XIX, que, apesar de terem feito importantes contribuições à ciência e às artes, nunca receberam os devidos créditos

Show que celebra a amizade e parceria entre a cantora e compositora francesa Camille Bertault e Filó Machado.

A peça, dirigida por Elisa Band, aborda a relação entre os seres que povoam a Terra, sejam eles ancestrais, invisíveis, minúsculos ou imaginários. Acompanhados de música ao vivo, 23 atrizes e atores em cena experimentam línguas estrangeiras, coreografias encantatórias e narrativas ziguezagueantes.

O ano de 2025 marca o aniversário de 60 anos da Jovem Guarda, movimento cultural que surgiu em um dos programas televisivos de maior impacto na sociedade brasileira. Para celebrar a data, o MIS inaugura a exposição “Jovem Guarda 60 anos”. Com curadoria de André Sturm, diretor-geral do MIS, a mostra conta com diversos álbuns, pôsteres, fotografias, capas de revistas, matérias de jornais e itens pessoais de alguns membros do movimento.Ao longo do percurso da exposição, dividida em sete espaços, o visitante pode ver itens raros, como o disco lançado por Roberto Carlos com o primeiro hit assumidamente rock ‘n roll “Splish Splash”. A mostra traz ainda trechos em vídeo e cartazes dos filmes da época, responsáveis por reforçar a estética geral do movimento, como a trilogia composta por “Roberto Carlos em ritmo de aventura” (1968), “Roberto Carlos e o diamante cor-de-rosa” (1970) e “Roberto Carlos a 300km por hora” (1971), dirigidos por Roberto Farias.

A exposição “Ney Matogrosso”, que abre ao público no dia 21 de fevereiro, faz um percurso cronológico pela obra do artista, passando por cada década de sua atuação na frente dos palcos – desde a estreia como vocalista do grupo “Secos & Molhados”, até seu mais recente álbum “Nu com minha música”, o primeiro concebido separadamente de um show. Dividida em seis áreas, a mostra exibe centenas de elementos têxteis como figurinos e adereços de shows e videoclipes, além de documentos, capas de álbuns, pôsteres e CDs. Há trechos de uma entrevista concedida por Ney Matogrosso ao programa Notas Contemporâneas, do MIS, na ocasião dos 45 anos do museu. Diversas fotografias emblemáticas de todas as fases do homenageado estão na exposição também, em obras de Madalena Schwartz, Thereza Eugênia, Ary Brandi e Daryan Dornelles.

Apresentação com o Consulado do Choro, tradicional roda de choro em atividade há mais de 40 anos, com encontros que acontecem na região da Luz. O tradicional encontro do grupo reúne chorões, boa música e um leque imenso de histórias que atravessam a história da região e que conta com uma pulsante vida musical desde a origem do samba até os dias de hoje. No repertório, clássicos do gênero, como Doce de côco, de Jacob do Bandolim, Brejeiro, de Ernesto Nazareth, Carinhoso, de Pixinguinha, e Pedacinhos do céu, de Waldir Azevedo.

O espetáculo “Forró circense” é uma varieté protagonizada por mulheres, sua poesia e singularidades, concebida por números das mais diversas linguagens circenses. A apresentação conta com música ao vivo, muito forró embalado ao som da sanfona, em um encontro gestado e parido por artistas circenses, acróbatas, malabaristas, equilibristas, aerelistas, palhaças e musicistas.

Em uma tradicional cozinha mineira, a palhaça Guadalupe desperta junto com o sol e os animais. Sua cama se transforma em fogão à lenha, em torno do qual desempenha sua rotina de ações cotidianas, até que uma ligação muda o rumo dos acontecimentos: sua família numerosa está chegando inesperadamente para o jantar!Ela agora precisa correr para arrumar a casa e cozinhar, sendo auxiliada por seu programa de rádio favorito, mas, quanto mais o tempo passa, mais fora de controle fica a situação.

Uma brincadeira-cerimônia que mistura palhaças, trakinos do povo Kariri Xocó e uma boneca sagrada, a salamandra. Todo mundo brincando, cantando e dançando para celebrar a terra e tudo que se transforma.

Francineth Germano completa 70 anos de carreira e, para celebrar esse importante marco, a cantora apresenta este show onde irá revisitar junto ao público todos os importantes momentos de sua trajetória. Indo de seu começo no forró à sua chegada no Rio de Janeiro, Francineth pretende recordar as influências que recebeu de seus pares musicais como Elizeth Cardoso, Maestro Moacir Silva, Ciro Monteiro, Dona Ivone Lara, As Gatas, Roberto Ribeiro e Zeca Pagodinho.

Se equilibrando pelo fio do tempo, três amigos se enrolam, dançam e brincam enquanto viajam pela história do pião. Lançados numa espiral de ritmos e culturas que atravessam gerações, se redescobrem na simplicidade do objeto. Quando a dança acaba e o equilíbrio cessa, basta enrolar, lançar e acreditar, que tudo volta a girar.

Neste monólogo, Othon Bastos, com 91 anos de idade e mais de 70 anos de carreira, percorre histórias divertidas e dramáticas de sua vida pessoal e profissional. Com uma atuação artística marcada por papéis no cinema e no teatro, ele parte dessas memórias para criar um mural sobre o trabalho, o amor, o teatro, o cinema e a política. Citando e trazendo referências a grandes autores da dramaturgia, o espetáculo se estabelece como uma reflexão sobre a vida e a resiliência, uma ode ao enfrentamento dos obstáculos que se apresentam na existência humana.

A cantora do ABC Paulista Denise d’Paula apresenta o show Farol na Escuridão. Com 22 anos de trabalho só na música Reggae a artista emprega em seu repertório muitas das influências que tem na Soul Music brasileira e internacional.

Showzin é uma experiência musical e interativa que resgata o escarcéu e diversão dos programas de auditório. Traz referências das décadas de ouro da rádio e TV brasileiras para revelar grandes talentos da canção!

Uma das maiores sambistas, se não a maior, Clementina de Jesus é um símbolo da força e resiliência da mulher negra. Convidamos toda a família a conhecer a história dessa mulher grandiosa e a vir brincar conosco os sambas, jongos e curimbas cantados por ela.

“Era uma vez: visões do céu e da terra” é uma exposição coletiva que se organiza como uma viagem no tempo e no espaço para refletir sobre o fim do mundo e a imaginação de outros mundos. A mostra que acontece na Grande Galeria do edifício Pina Contemporânea articula perspectivas de 33 artistas de variadas gerações e origens no Brasil e no mundo, cujas produções permitem vislumbrar o confronto entre diferentes lógicas de habitar o planeta e, sobretudo, inventá-lo; uma viagem no tempo e no espaço para refletir sobre o fim do mundo e imaginar novos inícios.A exposição investiga o pensamento cosmológico das pessoas artistas, desde o período de 1969 – ano que marca os eventos históricos da chegada do homem à Lua e da divulgação do primeiro relatório da ONU sobre “Problemas do meio ambiente urbano” – até os dias de hoje, em que a relação predatória da humanidade com o planeta colocou as questões ambientais como tema central no debate ao redor do globo.

Stefano Moliner traz ao palco do Blue Note São Paulo uma homenagem a Miles Davis, um dos maiores influenciadores de vanguarda e novas tendências para o cenário artístico mundial até hoje. O show traz uma linha cronológica da expansão musical ocorrida em sua carreira, baseada na fase psicodélica e groovada do artista, apresentando composições como “Tutu”, “Jean Pierre”, “E.S.P.”, “Nefertiti” e muitas outras.

Cacá Magalhães é uma cantora e compositora baiana de 18 anos, que vem ganhando consistente apoio e admiração do público, por conta da potência e maturidade de sua voz, que chama atenção pelo seu timbre grave e capacidade interpretativa.

Mari Froes é uma cantora e compositora brasileira. A artista traz composições que carregam uma identidade singular ao transitar pelos ritmos brasileiros com sensibilidade e perspicácia.

Essa terça de forró traz duas atrações:O alagoano Benício Guimarães é um dos arquitetos do forró pé de serra, com 77 anos e 50 de forró, um dos maiores cantores, compositores e sanfoneiro do estilo, com mais de 500 composições gravadas.Suas músicas se tornaram grandes sucessos como "Forró na Fazenda" e "Sete Meninas" e muitas delas foram gravadas por artistas como Jackson do Pandeiro, Marinalva e Os 3 do Nordeste.Antes e depois do show o projeto Forró dos Ratos esquenta a pista. O coletivo visa trazer informação junto com uma reeducação musical através do forró em vinil, com muita dança e discotecagem.

O Estúdio Pulso recebe a cantora Tiê para um show intimista em seu palco.

Em um tributo inédito, o icônico Thelonious Monk terá seu legado celebrado no palco pelo MusicMan Jazz! Prepare-se para uma noite de harmonias ousadas e ritmos marcantes, que capturam toda a genialidade do mestre do jazz moderno.

Exposição individual da artista Camile Sproesser na sede da galeria. Nos trabalhos apresentados, a artista aprofunda sua pesquisa recente, expandindo os limites da pintura a óleo tradicional ao utilizar a juta como suporte, usando material proveniente de Jaipur, na Índia.Em Ópera Natural, Sproesser explora a dimensão mística na experiência de pertencimento à natureza, revelando uma profunda conexão entre o mundo interior e exterior. Para isso, a artista escolheu a juta, uma fibra têxtil vegetal, para desenvolver novas possibilidades técnicas, explorando a qualidade tátil da superfície e a irregularidade das formas, enquanto suas pinturas nos lembram que somos feitos da mesma substância: plantas, animais, humanos, rios, pedras, estrelas.

Depois de temporadas de sucesso no Rio de Janeiro e em São Paulo em 2024, o solo de comédia Da Puberdade à Menopausa, escrito e protagonizado pela atriz e comediante gaúcha Angela Dippe, ganha mais uma temporada na capital paulista.Com tintas autobiográficas e muito humor, o espetáculo compara a trajetória da mulher a uma “montanha-russa de hormônios”, em comparação com a vida dos homens, que segue em “movimento retilíneo e uniforme, sem atrito e sem aceleração”, segundo a própria atriz.O espetáculo é uma mistura de stand-up comedy e palestra, com Angela apresentando ao público as diversas fases da vida de uma mulher, da puberdade à menopausa. Ao longo de seu relato, ela desenvolve temas como relacionamentos amorosos, padrão de beleza, cultura do patriarcado, machismo, sexo na maturidade e etarismo.

Conhecido como o primeiro grupo de jazz-funk do Brasil, o Deep Funk Session é formado por músicos internacionalmente consagrados e surgiu entre ensaios e apresentações do cantor e instrumentista Ed Motta. Mais do que um grupo que simplesmente explora esse gênero setentista, o Deep Funk Session mergulha na riqueza musical da diáspora negra nas Américas, promovendo o diálogo entre temas de jazz e R&B com toques e cantos religiosos afro-brasileiros. O jazz-funk se conecta ao ethio-jazz e ao afrobeat, tornando a música negra um ponto de partida e de chegada, reafirmando a grande circularidade ancestral bantu.

Pabllo Moreno, cantor e compositor pernambucano, apresenta seu segundo álbum, Contemplação, com músicas de sua autoria. O álbum é uma reafirmação de sua carreira e sensibilidade poética, abordando temas do cotidiano e retratando o Brasil, desde o litoral até o interior nordestino. “Contemplação” mistura jazz, samba, soul, pop e música nordestina, trazendo originalidade aos arranjos de cada canção.

O sexteto Argentino Escalandrum, liderado por Daniel "Pipi" Piazzolla, neto do Astor Piazzolla, traz ao Brasil a turnê do álbum Escalectric (Warner Music), seu novo trabalho com composições próprias, número 15 da sua carreira. Neste projeto eles apresentam uma guinada artística em sua proposta: à sua já conhecida qualidade jazzística e acústica, adicionam uma nova instrumentação, como o instrumento de sopro EWI, diversos teclados, baixo elétrico e uma bateria maior, com outro tipo de afinação. Isso, somado às composições complexas e, ao mesmo tempo, sutis, sempre cheias de groove e com um voo lírico impressionante, faz de Escalectric um coquetel futurista e retrô ao mesmo tempo, requintado e totalmente inovador.

Yohan Kisser apresenta seu aguardado álbum The Rivals Are Fed and Rested na íntegra, além de outras canções de sua carreira e influências musicais.

O projeto Jazz na Casa chega para transformar o meio da semana em uma experiência única, com shows intimistas que celebram o jazz e as sonoridades brasileiras. Com curadoria da Música para os Ouvidos, do músico e produtor cultural Felipe do Amaral, essa série de encontros promete uma nova vivência na Casa Natura Musical.Nesta noite, a casa recebe Léa Freire, flautista, pianista, compositora e arranjadora. A mais importante compositora, arranjadora e instrumentista de sua geração, LéaFreire celebra, ao longo de 2025, sua jornada musical única e prolífica com o show em quinteto “Léa Freire: 50 anos de Paisagens Sonoras”. O show passeia por seu vasto repertório autoral, em universos musicais eruditos, jazzísticos e populares.No repertório, apresenta músicas entre suas mais de cem composições, como “Vento em Madeira”, “Mamulengo”, “Samba do Árvore”, “Brincando com Theo” e “Pintou um Grilo”.

Em FLUORESCENTE, show em formato intimista, Assucena apresenta seu novo trabalho acompanhada pelo músico Rafael Acerbi (violão/ guitarra/ beats). Ao cruzar barreiras musicais, o show se constrói como uma metáfora sonora em TRANSE, entre o samba e o rock, o blues e o baião, o pop contemporâneo e o arrocha. A artista explora, assim, um caminho estético sonoro que conversa com a tradição e a contemporaneidade para apresentar a diversidade de Brasis e apontar a TRANSformação dos espaços, dos tempos e das ideias.

O documentário acompanha os 9 meses de processo criativo da primeira coleção de roupas do Projeto Ponto Firme; coordenada pelo estilista Gustavo Silvestre e desenvolvida por seus alunos dentro da Penitenciária Adriano Marrey em Guarulhos, SP, e desfilada no São Paulo Fashion Week.

A dança sempre teve um papel fundamental no cinema desde sua origem. Quando os primeiros filmes surgiram, era comum apresentações diversas como as vistas em circo ou algum espetáculo com palco. No que conhecemos como primeiro cinema, muitos dos registros eram de apresentação de dança, uma escolha bem curiosa que prevaleceu como um recurso artístico antes mesmo da atuação em frente às câmeras. Ao longo da história, com a evolução da linguagem cinematográfica, as coreografias começaram a integrar as narrativas, que ficavam mais elaboradas e culminaram no boom dos musicais das décadas de 40 e 50. Grandes artistas se consagraram como pilares do Cinema (exemplos esses são Fred Astaire e Gene Kelly) e continuam a inspirar números musicais e coreográficos contemporâneos. Além destes filmes, onde a coreografia é o centro da narrativa, esta mostra destaca também filmes a qual a dança toma um outro papel de destaque. São filmes que não focam em múltiplas sequências musicais, mas que ficaram famosos por uma cena musical específica e catártica, atrelando a memória desta obra a essa cena icônica, muitas vezes sendo referenciada, inclusive, no pôster do filme ou em camisetas e artigos relacionados. A mostra “A Dança é Pop!” convida o público do CCSP a relembrar filmes memoráveis que trouxeram a dança a um outro patamar cinematográfico.

O repertório é composto por seis canções inéditas e duas recém lançadas, as autorais “Palavra” e “Eterno” e a composta em parceria com Lucina, “Fruto”. “Do silêncio veio o som”, “Traga-me”, “Ilha das Flores” e “Olhos d’água” foram compostas em parceria com Chico César, Alzira E e Lívia Mattos. “Ilha do Amar”, que traz Dani Black como parceiro na composição e voz.

Um espetáculo que homenageia a icônica Família Bertrami e celebra clássicos da Bossa Nova, da MPB e do Jazz sob uma nova perspectiva sonora. A apresentação combina tradição e inovação, com arranjos que renovam e aprofundam a escuta de temas consagrados da música brasileira e internacional.

O mês de abril tem duas datas muito importantes para a literatura, o Dia Internacional do Livro Infantil, que acontece no dia 2, e o Dia Mundial do Livro, no dia 26. Para celebrar essas efemérides, o Educativo CAIXA Gente Arteira apresenta a atividade “Hora do Conto em Libras”, na qual a história do livro infantil “Amoras”, de Emicida, será contada na linguagem de Libras para as crianças e seus pais, pelos educadores.

Inspirado no livro “Gravidade” do bailarino Steve Paxton, o espetáculo explora um roteiro visual e um arranjo complexo de eventos que sugerem as qualidades das relações dos corpos com a força gravitacional. Os sentidos do corpo são usados como ferramentas de sobrevivência e composição num ambiente de densidades e ações lentas, repetitivas e reversas. O tempo proposto altera as relações normais do pensamento e convida a mente a experimentar os instantes de transição do movimento. A trilha sonora é tocada ao vivo, ao piano, contribuindo sutilmente com a atmosfera grave.

Eterno ícone pop da cultura brasileira, Luiz Gonzaga tornou-se nacionalmente conhecido como “O Rei do Baião”, mas gravou um sem-fim de gêneros e estilos musicais — com especial admiração pelo choro. Num espetáculo inédito, Mestrinho e o Regional do Matuto, conjunto formado especialmente para este show, festejam o encontro musical entre Luiz Gonzaga e o Regional do Canhoto.

A cada semana, brincadeiras e jogos coletivos para juntar crianças e suas pessoas adultas!

O power trio Go Black apresenta o show “Wonderland”, com um repertório inteiramente dedicado a Stevie Wonder. Clássicos cheios de groove, como “Superstition”, “Higher Ground” e “Isn’t She Lovely”, fazem parte desse espetáculo, sem deixar de fora as baladas que são marca registrada do cantor, compositor, produtor e multi-instrumentista.

R&Beatles traz releituras originais e surpreendentes da icônica banda britânica, com clássicos como “Yesterday”, “Help” e “Blackbird”, além de algumas surpresas.

A banda Carne Doce retorna à Casa Natura Musical para o show especial de lançamento do álbum Cererê em vinil.O disco, lançado digitalmente em 2024, celebra a música alternativa goiana dos anos 2000, uma cena que projetou nacionalmente importantes bandas e festivais. Agora, ganha uma edição especial em LP, produzida pelo selo pernambucano Mistura Pop.Além das faixas de Cererê, a banda aproveita o retorno a São Paulo para tocar músicas dos álbuns Princesa, Tônus e Interior. O show reafirma as características que tornaram a Carne Doce reconhecida nacionalmente: a poesia marcante e a performance envolvente de Salma Jô, acompanhada pelo instrumental de Macloys (guitarra), João Victor (guitarra e samples), Aderson Maia (baixo) e Fred Valle (bateria).

Olinda, 1789. Isabel das Santas Virgens está enclausurada, acusada de loucura e rebeldia por lutar pela sua autonomia numa sociedade patriarcal, e desafiar a coroa portuguesa. Ela escreve uma carta à Rainha Dona Maria I, com quem se sente irmanada na opressão pelo mundo dos homens. Isabel relata sua vida, infância e juventude, entre a Bahia e os sertões de Minas Gerais, sobrevivendo graças ao seu "saber das letras", sua paixão pela escrita e pela leitura. Isabel é uma feminista "avant la lettre" que denuncia os destemperos e injustiças praticados pelos homens da Coroa contra mulheres, escravizados e todos que se encontravam em situação de vulnerabilidade. Uma história de coragem e esperança que fala muito às mulheres de hoje. Adaptação do premiado romance de Maria Valéria Rezende, vencedor do Prêmio Oceanos de Literatura em Língua Portuguesa e finalista do Prêmio Jabuti.

A casa recebe Morê em sua estreia solo com o show do disco Pouco Tempo e Matéria, lançado no dia anterior nas plataformas. Após sua trajetória à frente de projetos como Laranja Oliva e Bagaço, o artista apresenta ao vivo um trabalho autoral que transita entre soul, R&B, funk setentista, pop brasileiro e MPB, com participações especiais e grooves envolventes.

O show apresenta os clássicos do samba Rock com músicas como Só nos bailes, Meu Samba, Flor de Liz, entre outras para fazer a galera se lembrar dos grandes bailes que expandiram a admiração pelo gênero, que marcou a década de 90.

O show Thalma e Heloise será uma oportunidade de vivenciar ao vivo as versões qua a dupla tem promovido nas redes sociais com muito êxito e adesão do público. Juntas, Thalma de Freitas e Helô Ferreira trazem um show intimista que mistura interpretações emocionantes e arranjos delicados, marcando um encontro de gerações e estilos.

Letrux & Thiago Vivas: Em Noite de BluesyJazzyBossa é uma experiência visceral e intimista, com repertório que homenageia ícones como Janis Joplin, Muddy Waters, Chet Baker, Tom Jobim, Nina Simone, entre outros. Uma viagem emocional através de clássicos atemporais.

Uma autêntica banda de jazz no estilo de New Orleans. Com mais de 35 anos de trajetória, a banda presta homenagem a grandes mestres do jazz como Louis Armstrong, Fats Waller, Duke Ellington, Sidney Bechet, Preservation Hall Jazz Band e Duke's of Dixieland. A Jazz Band Ball celebra o espírito atemporal do jazz, trazendo à tona a alegria e a essência dessa forma de arte.

Bebé apresentará um show com músicas do seu recém-lançado álbum “Salve-se”, segundo de sua carreira, e que costura texturas eletrônicas com referências de pop, funk, indie e R&B, entoando poesia sensível sobre desejo, amor e autonomia.

Bixiga 70 é um dos principais grupos instrumentais do Brasil, mesclando referências nacionais, africanas e latinas. Formada em 2010, o nome Bixiga 70 está ligado ao endereço do Estúdio Traquitana, onde a banda nasceu, localizado no número 70 da rua Treze de Maio, no bairro do Bixiga, em São Paulo. Nesta noite, o grupo recebe Tássia Reis.

Quando o renomado psiquiatra Marco Polo vai a Jerusalém participar de uma reunião na ONU, ele é desafiado a estudar a mente do homem mais famoso da história: Jesus. Marco Polo, um dos maiores ateus da atualidade, recusa-se, mas é instigado por uma platéia de intelectuais a realizar essa empreitada e aceita. É, então, montada uma mesa-redonda, composta por brilhantes profissionais para analisar a mente de Jesus sob os ângulos da ciência e, não, da religião. A partir disso, o personagem começa uma jornada épica para saber se Jesus era um mestre em ter autocontrole, gerir sua emoção, trabalhar perdas e frustrações, libertar sua criatividade e formar pensadores. Ao estudar a mente de Jesus, Marco Polo surpreende os demais participantes da pesquisa, que ficam admirados diante do inexplicável.

A cantora e compositora Mari Jasca se junta ao acordeonista Bebê Kramer para uma apresentação no Porão da Casa de Francisca. O show conta com a participação especial da cantora Mônica Salmaso.O espetáculo promove o encontro de dois artistas de diferentes gerações e percursos artísticos, unidos pelo amor à canção latino-americana e por uma escuta musical guiada pela intimidade e pelo afeto. No repertório, composições autorais, clássicos do continente e descobertas pouco conhecidas se entrelaçam.Mari Jasca é cantora, compositora e atriz, com passagem pelo teatro e pelo circo. Iniciou a carreira aos nove anos e desenvolve projetos que cruzam influências brasileiras e latino-americanas.Bebê Kramer é acordeonista e compositor, com uma sonoridade única que mistura elementos do Rio Grande do Sul a diversos sotaques musicais do mundo. É um dos principais nomes da nova geração do acordeon, com projeção também fora do Brasil.

Álvaro Couto e Giovanni Matarazzo apresentam choro com acordeon e violão.

Lançamento do álbum “Jobim Canção” que reúne um acervo representativo da carreira do compositor, desde 1958 (“Eu Não Existo Sem Você”) até 1991 (“Piano na Mangueira”).

Com uma carreira lendária, Johnny Cash revolucionou a música americana, cantou ao lado de gigantes como Elvis Presley, Jerry Lee Lewis e Dolly Parton, foi amigo e parceiro de Willie Nelson, e rodou penitenciárias nos EUA levando sua música autêntica e visceral. Ao seu lado, June Carter, estrela desde sempre, brilhou com a Carter Family e conquistou o mundo com hits como “Ring of Fire” e “If I Were a Carpenter”.A Santa Jam faz um tributo emocionante, recriando a intensidade, a paixão e o carisma desse casal lendário

Nova edição do Festival 5 Bandas na Casa Rockambole. Criado por Alexandre Giglio em um de seus quadros em que indicava bandas no Minuto Indie, o projeto que está em sua sexta edição se propõe a abrir espaço para os destaques da cena musical contemporânea.Participantes: BOOGARINSADORÁVEL CLICHÊCRIZIN DA Z.OAQUINOMONSTRO BOM

O show é composto por um repertório de rock/pop cuidadosamente selecionado para agradar de maneira original do mais jovem ao mais experiente espectador. Com versões inusitadas e uma presença de palco de tirar o fôlego, a Sapato Baixo promete entregar o show mais frenético para o público.

A exposição coletiva, com curadoria de Mario Gioia, apresenta uma seleção de trabalhos que discorrem sobre o tema da memória.

Com seu mais recente trabalho, o grupo liderado por Ari Borger mescla jazz com clássicos do rock. Releituras de Beatles, Stones, Cream, The Doors e temas da Blue Note Records ganham novas roupagens, além de temas autorais influenciados pelo som de New Orleans, blues e ritmos brasileiros.

A música argentina é a tônica deste concerto da São Paulo Chamber Soloists. No programa, obras de Alex Nante, Esteban Benzecry e de Alberto Ginastera, o “Villa-Lobos argentino”, oferecem um interessante panorama musical desse país. Sergio Tiempo, um dos mais renomados pianistas latino-americanos da atualidade, é o solista desta apresentação.

O projeto Cultura de Baile recebe a apresentação da That Swing Big Band com show dançante que traz o clima dos salões de dança do Harlem dos anos 1930 e 1940, remetendo à era de ouro do jazz. O “Baile de Swing Jazz e Lindy Hop” traz ainda coreografias e dinâmicas em grupo, com dançarinos e dançarinas da Cia, mostrando que sempre foi permitido a qualquer um dançar estes estilos musicais. No repertório clássicos do gênero de Elvis, Benny Goodman, Ella Fitzgerald & Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb e Big Joe Turner, entre outros.

Entre brincos, cantigas e acalantos, o encontro é um convite para famílias mergulharem nas sutilezas do universo sonoro e musical da primeira infância. Enquanto bebês brincam livremente pelo espaço, serão apresentadas diferentes canções do repertório da música tradicional da infância e da cultura popular brasileira.Atividade recomendada para crianças da primeira infância (até 3 anos)