Depois de três edições, a feira Rotas Brasileiras torna-se SP-Arte Rotas, incorporando o sentimento já presente no evento de integrar narrativas diversificadas, não apenas brasileiras, mas que mantêm diálogos com os temas e pesquisas relevantes com a produção nacional. Além de receber galerias de todo o Brasil e agora também de países vizinhos, o evento recebe, pelo segundo ano, Rodrigo Moura como seu diretor artístico. Junto à SP-Arte, Moura continuará colaborando com as galerias no desenvolvimento dosprojetos para a feira. Rodrigo Moura é curador, editor e crítico de arte brasileiro, e atua como curador no MALBA (Buenos Aires). Ele será novamente responsável pelo setor Mirante, que apresenta obras em grande formato em diálogos sobre a história e o contexto sociocultural do país.

O MASP apresenta a 7ª edição da Semana Paulista de Dança, com 17 espetáculos gratuitos. Com curadoria de Anselmo Zolla, coreógrafo e diretor artístico da Studio3 Cia. de Dança, a programação reúne 11 companhias de dança, abrangendo estilos que vão do balé clássico ao hip-hop e dança contemporânea.

Símbolo do auge cinematográfico paulistano na década de 1950, o Cine Paissandu, patrimônio histórico da cidade e um dos importantes espaços de circulação de filmes, reabre suas portas, após mais de 20 anos de fechamento, para receber uma ativação artística pelas mãos da artista Manoela Cezar. A partir de 16 de agosto, o público poderá conferir a exibição de duas videoinstalações site-specific inéditas: “Caverna Fantasma” e “Paissandú Drive In”. As obras dialogam com as duas salas que compõem o antigo cinema: uma delas hoje convertida em estacionamento, e a outra, fechada nas últimas duas décadas, será reaberta ao público especialmente para esta ocasião.

O Festival Comidas & Músicas do Mundo chega à cidade como um convite para embarcar em uma jornada sensorial, com 300 pratos típicos de 50 países, numa imersão nos sabores e tradições do planeta. A feira conta com seis áreas temáticas, com estandes de comidas típicas da América do Sul, América do Norte, América Central, Europa, Ásia e África.

O Pasta Shihoma, casa idealizada pelo pastaio Márcio Shihomatsu e hoje co-dirigida por ele pelo chef Joey Lim, está em festa. O restaurante, localizado na Vila Madalena, completa quatro anos esse mês e vai comemorar com festa na rua. E o tema é mais do que convidativo: Itália! Para tanto, vai receber uma série de convidados e cada estabelecimento vai ter um estande e menu próprio. Já estão confirmados Braz Pizzaria, Qui o Qua e Elea, além de estações de vinhos, drinques e chope. Para adoçar, estão os sorvetes Pinguina, que serão vendidos emcharmosos carrinhos.

Uma fábula sobre sonhos onde quatro amigas passam por adversidades e conflitos e, para chegar na tão sonhada ascensão que desejam, precisarão da ajuda do público. Assim é o espetáculo Tarântula Transita, idealizado pela artista circense Vulcanica Pokaropa.Para levar o público para um universo lúdico, a história é contada de forma bem humorada, utilizando bambolê, malabares, mágica e manipulação de bonecos. A narrativa do espetáculo é inspirada em estudos feitos sobre a Operação Tarântula, ocorrida no final da ditadura militar no Brasil. A história tensiona essa realidade do passado que ainda se faz tão presente.

A peça conta a história de Tina, que mora na beira do mar, e Tom Tom, que recentemente se mudou para as montanhas. A menina está com saudade de seu amigo e quer muito visitá-lo, mas a passagem de ônibus é muito cara e a mãe dela não pode pagar a viagem tão cedo. Com a ajuda de um game inventado pela sua mãe, a menina aprende a importância de ganhar dinheiro, economizar, focar naquilo o que quer e entender como atingir as suas metas.

Francis Hime estreia em São Paulo o show de seu novo álbum, “Não Navego pra Chegar” (Biscoito Fino). O projeto reúne composições inéditas de Francis com vários parceiros, celebrando 60 anos de carreira e 86 de vida do compositor e maestro – que, aliás, Francis vai completar no palco, no último dia da minitemporada no Sesc Pinheiros.Para repetir algumas das participações especiais do álbum, o músico receberá convidados especialíssimos: Olívia Hime (29/08), o Quarteto Maogani (30/08) e Zé Renato (31/08).Além das canções de “Não Navego pra Chegar”, o roteiro da temporada no Sesc Pinheiros inclui ainda clássicos do repertório de Francis Hime, como “Atrás da Porta”, “Existe um céu”, “Minha”, “Trocando em miúdos” e “Passaredo”, entre muitos outros.

O Black Balanço é dança, é corpo, é encontro. Um movimento que nasce da ginga e da urgência de manter viva a cultura preta que pulsa em São Paulo.Em comemoração ao Dia do Samba Rock, o evento celebra com a energia da Banda Embalanço com participação especial de Thulla. Na pista, o som envolvente do DJ Gugu Reis. E pra começar com o pé direito, aula de samba rock com Léo Cordeiro e Luana Ribeiro.O samba-rock é mais que um ritmo, é um jeito de viver, resistir e celebrar.

O Baile dos Bicudos é uma celebração da cultura afro-brasileira. Inspirado nos lendários bailes black e de gafieira, o show mistura samba, soul, jazz, forró e mais em uma experiência vibrante que conecta diferentes gerações através da música popular brasileira.

O Itaú Cultural é mais uma vez o palco da dança com a 2ª edição da Mostra Internacional de Dança de São Paulo (MID-SP), que acontece em parceria com a Associação Pró-Dança, com espetáculos presenciais, exibição de videodanças, encontros e mostra de vídeos relacionados ao tema na plataforma de streaming Itaú Cultural Play. Com o tema Dança como pulsão de vida, a mostra reúne 24 trabalhos – entre espetáculos e videodanças - de dez estados brasileiros (Amazonas, Alagoas, Bahia, Goiás, Mato Grosso do Sul, Paraná, Rio de Janeiro, Rio Grande do Norte, Rio Grande do Sul e São Paulo), e sete países (Brasil, Argentina, Canadá, Chile, Estados Unidos, França e Peru), destacando a diversidade de corpos, linguagens e territórios na cena contemporânea.Com direção artística de Inês Bogéa, a mostra tem como proposta trazer um amplo panorama da dança contemporânea para o público, em diferentes correntes e suportes, a partir dos eixos fruição, formação e fomento.

Nesta peça de teatro infantojuvenil, a turma do Mundo Torajo viaja para o Planeta Terra e explora pela primeira vez o mundo dos humanos. Com música, humor e emoção, a história acompanha o criador do Mundo Torajo pela primeira vez viajando pelo país e contando as suas histórias em desenho animado no mundo real.Mundo Torajo conta com mais de 5 Milhões de seguidores e 1 Bilhão de visualizações em apenas 2 anos, sendo o canal de animação que mais cresce no Brasil.

“Heiwa” é uma palavra em japonês que significa “paz”. Tendo esse conceito como norteador, a Japan House São Paulo apresenta a exposição “Heiwa, um apelo de paz” no mês que marca os 80 anos dos ataques nucleares às cidades de Hiroshima e Nagasaki, no final da Segunda Guerra Mundial. A mostra reúne elementos importantes dos desdobramentos da história e convida o público a refletir sobre o valor da vida e da coexistência pacífica, além de apresentar as duas cidades atualmente, após a revitalização e reconstrução.

Em agosto a Domingueira dos Bonecos apresenta o espetáculo Curumim Mani - A Origem da Mandioca.Todos os domingos do mês às 11h e após a apresentação as crianças poderão construir seu próprio boneco e levá-lo para casa. Curumim - a peça conta a história indígena Tupi sobre a Origem da Mandioca, essa raiz tão presente na vida dos brasileiros.

Voltada para o público infantil, a Oficina Infantil Origami: Tsuru pela paz conduz os pequenos em um mergulho pela arte do origami, técnica japonesa de dobraduras de papel. Durante o encontro, o time do Educativo da JHSP ensinará como fazer um tsuru, ave símbolo da paz, da esperança e da longevidade no Japão, abordando sua simbologia como ícone de resistência e desejo por um mundo mais pacífico após os ataques nucleares a Hiroshima e Nagasaki, tema ligado à exposição “Heiwa, um apelo de paz”.

Dentro de uma atmosfera intimista, o cantor, compositor e multi-instrumentista, Luan Carbonari, propõe em seu show solo um diálogo sensível com o público, através de suas canções autorais, de releituras peculiares de canções consagradas da música popular brasileira e de suas histórias. Permeando com sua voz, piano, violão e guitarra, o show é uma viagem leve e densa ao mesmo tempo, onde convida o público a simplesmente se entregar.

Um espetáculo musical cheio de ritmo, cores e descobertas! Pandeirodê é um show que convida o público a explorar o mundo dos pandeiros: pequenos, médios, grandes, eletrônicos, e até imaginários! Composto em sua maioria por canções autorais, Cris Barulins e a Banda do Barulho apresentam diferentes ritmos como côco, capoeira, forró, samba e até rock! Cada música convida a plateia para uma nova brincadeira: cantar, dançar, assoviar, fazer gestos e sons com o corpo. Um show participativo, educativo e alegre, onde a música também é espaço de reflexão e consciência, como na canção “Fogo Pequenino”.

Livremente inspirado no dorama (drama coreano) Navillera, a peça conta a história de Aurélio, um homem de 70 anos que sempre amou dançar, mas nunca conseguiu seguir essa paixão por ter que sustentar sua família. Quando se aposenta, resolve se matricular em uma escola de dança. Por conta da idade, enfrenta preconceitos de seu próprio professor, o jovem Hugo, que o provoca constantemente sobre seus limites físicos. O embate de gerações entre Aurélio e Hugo, promove grandes reflexões sobre seus comportamentos, ao mesmo tempo que faz Aurélio criar coragem para mudar radicalmente sua vida e, por consequência, das pessoas ao seu redor.

Carvoeirinhos, de Roger Mello, foi publicado pela Companhia das Letras em 2009 e narra a realidade de duas crianças em uma carvoaria por meio do olhar de um marimbondo. Num paralelo poético, a rotina diária de ambos pela sobrevivência vai construindo a narrativa; enquanto o marimbondo cuida do seu ovo dentro do casulo, o menino cuida dos fornos onde a lenha vai virar carvão enquanto sua mente voa longe, com asas de marimbondo, feitas de arame e papel de seda.Parceria entre o diretor e figurinista Cássio Brasil e o autor e ilustrador Roger Mello, a peça para crianças aborda temática importante e contemporânea sobre a infância em situação de privação de direitos.

Contar histórias é a arte de Odília Nunes, uma palhaça do Nordeste brasileiro que estará em cena no Itaú Cultural (IC), todos os domingos de agosto, às 16h, com o espetáculo Decripolou Totepou. Em sua mala, a palhaça carrega sonhos e objetos encantadores, que ganham vida em cena. Lá dentro, de tudo um pouco: mamulengo, malabares e brinquedos populares se unem a truques de ilusionismo para costurar a narrativa de parlendas e poesias populares. Além disso, um figurino construído com material reciclado é roupa e cenário sonoro que a atriz veste para inventar espaços e musicalidade.

A obra clássica de Nelson Rodrigue parte de um ato de misericórdia (um beijo na boca dado a um homem por outro homem na hora de sua morte) e suas repercussões na sociedade.Arandir, um bancário recém-casado, presencia o atropelamento de um homem em frente à Praça da Bandeira. Ao tentar, sem sucesso, socorrer a vítima, ele atende o seu último pedido: um beijo.Um repórter sensacionalista e um delegado corrupto fazem do ato um escândalo social que abala a reputação de Arandir e leva toda a família do bancário a um caminho sem volta inferno a dentro.Esse caos estabelecido entre as múltiplas versões do fato e o confronto impiedoso com uma sociedade moralista e hipócrita exacerba toda sorte de sentimentos e revela ações inesperadas que diz muito das nossas relações sociais.

São Paulo Surrealista - Corpo Antifascista é um ritual teatral dirigido por Marcelo Marcus Fonseca, que mergulha no surreal para retratar símbolos e fantasias de São Paulo. É uma ode à cidade e seus personagens, confrontando - em um jogo de imagens sobrepostas - as contradições e fantasias da metrópole.O espetáculo não conta necessariamente uma história. O que não significa que a peça não tenha uma dramaturgia sólida e uma linha narrativa. Para revelar a cidade real, nada é realista. Os textos são colagens emolduradas por imagens e figuras da metrópole, sejam elas reais ou distorcidas, tendo na música ao vivo um elemento essencial para traduzir sua pulsação. Mário de Andrade, Roberto Piva, Pagu, nativos, cidadãos comuns, ninfas e animais recebem o surrealista André Breton, observado por Antonin Artaud (dramaturgo francês, surrealista), para um mergulho na capital paulista, percorrendo Os Nove Círculos do Inferno de Dante Alighieri.

Marília Gabriela sobe ao palco para uma última entrevista — desta vez, como entrevistada. E quem comanda a conversa é alguém bastante familiar: seu filho caçula, Theodoro Cochrane. A peça se passa durante um programa de entrevistas ao vivo, no teatro, onde ficção e realidade se confundem, e o que parecia apenas uma conversa vira um jogo de tensão e revelações, explorando os arquétipos da relação entre mãe e filho.Feminismo, conflitos geracionais, etarismo e a fronteira entre o público e o privado atravessam o texto, que diverte e provoca. Sem a quarta parede, o público participa ativamente da montagem — e até responde ao clássico bate-bola, marca registrada de Marília Gabriela. Escrita por Michelle Ferreira e dirigida por Bruno Guida, a comédia dramática volta a São Paulo após passar por cidades como Rio de Janeiro, Porto Alegre, Brasília e Belo Horizonte, somando mais de 32 mil espectadores.

Paralém é uma ficção distópica que surgiu de um trabalho de pesquisa do Coletivo Roof. A trama se passa após uma tempestade solar que desativa toda a tecnologia mundial, forçando a humanidade a retomar modos de vida arcaicos. Nesse cenário, Bill, um jovem pseudocientista, ativa uma máquina do tempo e chega a Paralém — uma cidade enigmática, regida por mulheres e habitada por criaturas fantásticas. Com estética sombria e atmosfera onírica, o espetáculo propõe reflexões sobre tecnologia, espiritualidade e os limites da realidade.

O espetáculo A Comunidade do Arco-Íris, único trabalho do autor gaúcho Caio Fernando Abreu (1948-1996) voltado para o público infantil, traz pautas como a coletividade e a importância de se respeitar as diferenças.A obra ganhou uma montagem dirigida por Suzana Saldanha, sob supervisão de Gilberto Gawronski em 2024 e traz no elenco Bianca Byington, Raquel Karro, Tiago Herz, Lucas Oradovschi, Lucas Popeta, André Celant, Renato Reston, Patricia de Farias, Aisha Jambo (stand-in) e Maksin Oliveira (stand-in). Além disso, conta com participação especial em vídeo de Malu Mader na abertura do espetáculo.Na trama, brinquedos e seres mágicos decidem viver numa comunidade na floresta, longe do mundo dos humanos, onde não há poluição e nem consumo desenfreado. A chegada de três gatos a esse recanto de paz, provoca discussões sobre confiança, respeito, amizade e democracia.

A exposição imersiva propõe uma jornada que percorre o universo da ficção científica e da literatura fantástica e histórica criados por Julio Verne. A mostra, inédita no Brasil, faz uma imersão nas aventuras mais espetaculares do autor francês por meio de oito salas que exploram suas obras mais lendárias, como: Viagem ao Centro da Terra, 20.000 Léguas Submarinas, Volta ao Mundo em 80 Dias, Cinco Semanas em um Balão, A Casa a Vapor, Da Terra à Lua, entre outras.

Flávia Reis, que há 15 anos pesquisa o humor no gênero feminino, se apropria justamente da figura das mulheres conhecidas popularmente como neuróticas para satirizar os pequenos dramas da sociedade contemporânea, de forma crítica e com bastante ironia e acidez.A atriz se divide entre 11 personagens femininos, colocando uma lente de aumento nas figuras neuróticas do dia-a-dia. A trama é conduzida por uma terapeuta que, em uma palestra absolutamente equivocada sobre neuroses, apresenta tipos como a mulher que perde o próprio carro no estacionamento, a idosa pessimista que prevê o fim do mundo ao comer um tomate com agrotóxico e “Fernanda”, a cerimonialista que se atrapalha ao atender vários celulares ao mesmo tempo.

Júlia Rabello, Maria Clara Gueiros e Priscila Castello Branco conquistam o público em ‘Agora É Que São Elas!’, as atrizes se transformam em vinte personagens, entre femininos e masculinos, como protagonistas de nove esquetes escritos por Fábio Porchat.‘Agora é Que São Elas!’ se destaca pelo humor autêntico, com espaço para improvisação, aproximando o público de cada cena. E, como uma das linguagens mais dinâmicas do teatro, cada esquete pode ser interpretado de maneira diferente a cada apresentação, oferecendo à plateia a sensação de estar assistindo a um espetáculo exclusivo a cada vez.

Nas traiçoeiras montanhas da Transilvânia, um pacato corretor de imóveis britânico entra numa jornada alucinante a fim de encontrar um novo e misterioso cliente, que por um acaso é o mais aterrorizante e feroz monstro que o mundo conheceu: "Conde Drácula". Ao mesmo tempo, a famosa caçadora de vampiros Jean Van Helsing e sua trupe estão procurando por "Drac" da Transilvânia entre as terras longínquas da Inglaterra e de Londres até os confins

A retrospectiva de Andy Warhol que desembarca em São Paulo é a maior mostra dedicada ao artista já realizada fora dos Estados Unidos. Com curadoria de Priscyla Gomes e Amber Morgan, a mostra contará com mais de 600 obras, vindas do The Andy Warhol Museum (Pittsburgh/EUA), as quais estarão distribuídas em 2000 metros quadrados degalerias. Na extensa lista estão trabalhos icônicos do pintor, alguns dos quais sairão das paredes do museu pela primeira vez: Campbell´s Soup, Elvis, Mao, Marilyn, Michael Jackson e Pelé, são bons exemplos. Em “Andy Warhol: Pop Art!”, o público brasileiro terá acesso a pinturas de todas as fases da carreira, serigrafias, esculturas, fotografias, instalações de grande porte e filmes experimentais do artista. Grande expoente da Pop Art, movimento artístico caracterizado por se utilizar de elementos da cultura popular, Andy Warhol é considerado um dos artistas mais importantes do século XX. Sua produção rompeu as barreiras entre a vida cotidiana e a arte, de maneira irônica e criativa, numa explosão de linguagem visual queconquistou o mundo e reverbera até hoje.

Uma homenagem à luta, à alegria e à resistência das mulheres Guarani Mbyá: esse é o mote de Jaraguá Kunhague Ouga'a - O jogo das mulheres do Jaraguá, a nova mostra temporária do Museu do Futebol. A exposição celebra o futebol das mulheres Guaranis Mbyá da Terra Indígena Jaraguá, e apresenta a importância do jogo no contexto da resistência na manutenção do modo de vida indígena no meio urbano paulistano.

Com mais de 200 apresentações e 80 mil espectadores, O Pai é um espetáculo escrito por Florian Zeller, e que no Brasil recebe uma montagem estrelada por Fulvio Stefanini. Com este trabalho (considerado um dos maiores de sua carreira), ganhou o Prêmio Shell de melhor ator.Fulvio Stefanini interpreta André, um idoso de 80 anos, rabugento, mas muito simpático e divertido. Com sua cabeça começando a falhar, sua filha vive um dilema: cuidar de seu pai, ou interná-lo em um asilo e ir curtir a vida com seu novo namorado.

O Sesc Vila Mariana recebe a exposição inédita Jardim do MAM no Sesc, uma correalização do Museu deArte Moderna de São Paulo e do Sesc São Paulo. A mostra tem curadoria de Cauê Alves e Gabriela Gotoda e reencena na entrada do Sesc Vila Mariana elementos do Jardim de Esculturas do MAM. Nela, o público poderá apreciarobras da coleção do MAM, entre esculturas icônicas de Alfredo Ceschiatti, Amilcar de Castro e Emanoel Araújo, e trabalhos que exploram críticas sociais, como as obras de Regina Silveira, Luiz 83 e Marepe.A seleção de obras inclui peças que já integraram o Jardim do MAM, além de trabalhos do acervo do museu que dialogam com temas como natureza, cidade e materialidade

A exposição com curadoria de Bitu Cassundé e assistência de Maria Luiza Meneses apresenta uma seleção com cerca de 250 fotografias realizadas ao longo de 50 anos de trajetória do fotógrafo paraense. A partir do arquivo do artista, o recorte não linear de imagens delineia a dimensão do imaginário sensível e ficcional de Luiz Braga (Belém, PA, 1956) sobre o território amazônico, principal interesse em sua produção. O título da mostra se refere ao chamado arquipélago do Marajó, maior arquipélago fluviomarítimo do mundo, formado por mais de 2.500 ilhas no estado do Pará, que inclui a capital Belém e a Ilha do Marajó, lugares registrados por Braga. Ao escolher a terra natal como campo poético de investigação de imagem e vida, ao longo das décadas o fotógrafo elabora operações relacionais de aproximação e convívio com as pessoas e lugares registrados. O resultado é uma produção intensa, carregada de intimidade e cuidado com os sujeitos e ambientes, que compreende aspectos de uma Amazônia múltipla.

Marcone Moreira (1982, Pio XII, MA) apresenta Vertebral, uma instalação com cerca de 600 hélices de alumínio de uma embarcação adquiridas de uma fundição artesanal amazônica, que preserva técnicas tradicionais. A instalação integra o projeto No Deck, em que artistas são convidados a criar obras site specific para a área externa da instituição. Dispostas em 20 metros, as hélices com seis tamanhos distintos mimetizam o movimento de uma cobra e evocam fluxos e deslocamentos aquáticos.

Gésio, ou Jazzinho, cresceu cercado pela expectativa de se tornar um gênio do jazz, título que nunca sentiu merecer. Em um bar que parece flutuar entre memórias e eternidade, ele reencontra sua família e revisita escolhas, afetos e frustrações. Misturando humor, música ao vivo e emoção, Aqui Jazz é um musical intimista que transforma a vida comum em um improviso épico sobre pertencimento, legado e reconciliação.

Fala Falar Falares, a próxima exposição temporária do Museu da Língua Portuguesa, aborda a capacidade de se manipular o som a partir do corpo, sob uma perspectiva mais do que especial: a do português falado no Brasil e de sua variedade. A mostra conta com curadoria da cenógrafa e cineasta Daniela Thomas e do escritor e linguista Caetano W. Galindo. A exposição tem o objetivo de fazer o público pensar no quanto é especial a capacidade de falar – e, com a fala, criar música, cultura e se expressar de maneiras tão diferentes dentro da mesma língua.

O espetáculo O Avesso da Pele é a montagem teatral do premiado romance escrito por Jeferson Tenório. A história é contada por Pedro, que tem na morte do seu pai – um professor de escola pública assassinado voltando para casa depois da aula, numa desastrosa abordagem policial – o ponto de partida para uma investigação do passado.Em cena, os quatro atores se alternam entre os personagens, em um movimento em que todos serão pai e filho em algum momento. O cenário é o apartamento de Henrique, no qual Pedro, após o assassinato, observa os objetos ali presentes e os utiliza como ponto de partida na recuperação da história de seu pai.

Cantor e compositor pernambucano, Almério conta com uma presença cênica marcante e um estilo muito próprio, enquanto sua obra transita com naturalidade entre a música popular brasileira, o pop e as tradições nordestinas, resultando em um trabalho autoral contemporâneo e sensível.O artista também se destaca como uma das principais vozes da música LGBTQIA+ no Brasil, traduzindo em sua arte um gesto de liberdade e afirmação.No show Acústico, ele apresenta o repertório de seu mais recente álbum, Nesse Exato Momento, em formato intimista. Canções autorais se entrelaçam a versões escolhidas especialmente para a apresentação na Casa Natura Musical.

Tim Bernardes retorna a São Paulo para sua primeira e única apresentação na cidade esse ano, apresentando seu show Raro Momento Infinito, show no qual o artista viaja por seu repertório junto de uma orquestra completa.

O Teenage Fanclub, ícone do rock britânico, volta a São Paulo em 4 de setembro de 2025, após 14 anos. Com mais de 30 anos de carreira, a banda escocesa mistura indie pop com influências de folk e rock dos anos 60. Seu mais recente álbum, Nothing Lasts Forever, mantém sua marca de canções melódicas e letras sobre amor e cotidiano.

Um dos principais e mais atuantes compositores contemporâneos brasileiros, o carioca Ronaldo Miranda (1948) ocupa a cadeira de número 13 da Academia Brasileira de Música. Com uma obra que explora diferentes texturas e técnicas, sem perder de vista a sensibilidade emocional, Ronaldo coleciona láureas como o título de Cavaleiro da Ordem de Artes e Letras, do Ministério da Cultura da França; o Troféu Golfinho de Ouro, do Governo do Estado do Rio de Janeiro; e o prêmio de Compositor do Ano pela Secretaria do Estado de São Paulo, simbolizado pelo Troféu Carlos Gomes. Suas obras têm sido apresentadas em importantes salas de concerto ao redor do mundo, como o Teatro Colón (Buenos Aires), a Tonhalle (Zurique), o Mozarteum (Salzburgo) e o Queen Elizabeth Hall (Londres). No Brasil, Ronaldo Miranda é colaborador habitual das principais orquestras do país, recebendo encomendas regulares. Formou também escola, sendo professor da Universidade de São Paulo (USP) por muitos anos. Amigo antigo do Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo, que tem por ele admiração mútua, Ronaldo nutriu por muito tempo o desejo de escrever para o grupo. A oportunidade surgiu em 2006, como parte de um projeto de pesquisa acadêmica do compositor. Estreada pelo Quarteto de Cordas no ano seguinte, Texturas – a peça tem título descritivo – possui quatro movimentos que exploram, cada um, uma sonoridade diferente. Outro amigo do Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo é o compositor, violinista e regente Arthur Barbosa (1965). Natural de Fortaleza, o músico já residiu na Argentina e no Chile antes de se estabelecer no Rio Grande do Sul, onde é violinista da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (Ospa) e regente da orquestra jovem da mesma instituição. Suas obras já foram apresentadas na Argentina, Suíça, Áustria, Itália, Hungria e nos Estados Unidos, entre outros países, e refletem o multiculturalismo incorporado pelo compositor em suas andanças, trazendo elementos de diversos repertórios latinoamericanos. A peça Brazuca, contudo, volta-se para as tradições brasileiras, tendo sido composta especialmente para Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo e estreada pelo grupo em 2023.

Um EP em homenagem a Vanguarda Paulista com participações dos próprios artistas da cena. Foi isso que a banda Filarmônica de Pasárgada fez para gravar “Rua Teodoro Sampaio, 1091”. O endereço do título era onde funcionava o Teatro Lira Paulistana, uma lendária casa de espetáculo que, entre 1979 a 1986, abrigou não só a Vanguarda Paulista como outros artistas.Muito influenciados pela música dessa geração, especialmente dessa cena, a Filarmônica convidou quatro artistas representantes desse movimento; Na Ozzetti, Wandi Doratiotto, Suzana Salles e Arrigo Barnabé. Eles participam das faixas “Ladeira da Memória”, “O Trabalho”, “Fim de Festa” e “Instante”, respectivamente.

Para celebrar o Dia da Amazônia, a cantora amapaense Patrícia Bastos apresenta o show “Voz da Taba”, título de seu oitavo álbum e homenagem sonora à riqueza cultural e ancestral da Amazônia. Com uma carreira consolidada e reconhecida por valorizar os ritmos e saberes amazônicos, Patrícia traz ao palco o espetáculo que une tradições afro-indígenas, influências caribenhas, e a sonoridade única do Amapá, terra natal da artista.O repertório é formado por composições que dialogam com os povos originários, os descendentes da diáspora africana e a cultura de fronteira com a Guiana Francesa e o Suriname. Com ritmos como soca, cacico, zouk, marabaixo e batuque, “Voz da Taba” é uma verdadeira celebração da Amazônia em forma de música. Ao lado dos músicos Dante Ozzetti (violão, guitarra, direção musical e arranjos), Fernando Sagawa (sopros e teclado), Kuki Stolarski (bateria), Vavá Tavares (percussão), Helena Cruz (baixo), 
Leo Matumona e Hidras Tuala 
(vozes - Orquestra Mundana Refugi).

O Teatro Sérgio Cardoso recebe a montagem de O Primo Basílio, realizada pela Chafariz Cia de Teatro e Cordovani Produções Artísticas. Baseado no romance realista de Eça de Queirós, publicado em 1878, o espetáculo mergulha em um retrato crítico da sociedade burguesa de Lisboa do século XIX, explorando intriga, paixão e traição com intensidade dramática e refinamento estético.

Poranduba é uma palavra da língua tupi que significa contar uma história. O espetáculo se baseia no livro Poranduba Amazonense, que descreve lendas, mitos e cantigas indígenas. Publicado em 1890, é fruto de uma missão que seu autor, João Rodrigues, teve na Amazônia, para onde foi enviado pela Princesa Isabel.

La damoiselle élue é uma cantata para solistas, coro feminino e orquestra. Escrita por Debussy ainda no século XIX, num momento em que a admiração do compositor francês por Wagner estava em seu auge, o que fica evidente nas harmonias cromáticas e melodias infinitas da obra. As brasileiras Lina Mendes e Ana Lucia Benedetti atuam como solistas. Michael Jarrell é um compositor suíço dos mais importantes de seu país. A pedido da Osesp, escreveu Passages, concerto para clarinete que recebe sua estreia no continente neste programa. O solista será Martin Fröst, reconhecido como músico e maestro de grande virtuosidade e com interesses amplos dentro do repertório.Dando continuidade ao ciclo da integral de Tchaikovsky, o programa se encerra com sua Sinfonia nº 3. Em vez dos tradicionais quatro movimentos, esta obra possui cinco e justamente o último, que se utiliza de ritmos poloneses, é que acabou gerando o apelido pelo qual é conhecida.

Poranduba é uma palavra da língua tupi que significa contar uma história. O espetáculo se baseia no livro ‘Poranduba Amazonense’, que descreve lendas, mitos e cantigas indígenas. Foi publicado em 1890, fruto de uma missão que seu autor, João Rodrigues, teve na Amazônia, para onde foi enviado pela Princesa Isabel.

Neste ano em que Mercedes Sosa completaria 90 anos, a cantora hondurenha-brasileira Indiana Nomma apresenta um tributo oficial à maior voz da América Latina com o espetáculo “Mercedes Sosa: A Voz dos Sem Voz” na Casa Natura Musical. A apresentação vai acontecer no formato Sala da Casa, um jeito aconchegante de aproveitar a noite num ambiente especial: sem lugares marcados, com sofás, mesas e pista livre. Acompanhada pelos músicos André Pinto Siqueira (violão) e André Rass (percussão), Indiana apresenta um recorte do repertório que consagrou Mercedes nos palcos da América Latina, Europa e Ásia. Com interpretações emocionantes de clássicos como “Volver a los 17”, “Gracias a La Vida”, “Los Hermanos”, “Todo Cambia” e “Sueño con serpientes”.

Um grupo de atrizes e atores sobre o palco, mas não vemos seus rostos. Eles se recusam a ficar de frente para nós, ou são impedidos de fazê-lo por alguma força desconhecida. Se o teatro é a arte do encontro, o que significa esse gesto? Como seguir com a peça se não podemos ficar cara a cara? Será que dar as costas é uma forma de desdém ou um convite?

Poranduba é uma palavra da língua tupi que significa contar uma história. O espetáculo se baseia no livro Poranduba Amazonense, que descreve lendas, mitos e cantigas indígenas. Publicado em 1890, é fruto de uma missão que seu autor, João Rodrigues, teve na Amazônia, para onde foi enviado pela Princesa Isabel.

Ava Rocha retorna a São Paulo com a apresentação do espetáculo “Néktar”, show de seu mais recente e celebrado álbum, lançado pela YB Music. A performance acontece no icônico Teatro Oficina e integra o Circuito Funarte de Música Pixinguinha 2023. A noite conta ainda com show de abertura da artista multifacetada Malka Julieta, que apresenta seu live set Trópico de Câncer, costurando beats, loops e vozes com sonoridades brasileiras, árabes, latinas e afrobeat.

A Caixa Cultural promove o Festival Palco Brasil. Tendo início a partir das 19h, os shows intimistas prometem noites memoráveis de encontros, emoções e musicalidade aos fãs da MPB. Assumindo o palco nos dias 28 e 29 de agosto (quinta e sexta-feira), a musicista Adriana Calcanhotto conduz as noites de Música Popular Brasileira com letras poéticas e interpretações sensíveis. As apresentações seguem entre os dias 30 e 31 de agosto (sábado e domingo), com shows da cantora Joyce Alane. Dona de uma das vozes mais marcantes da nova geração da música brasileira, a pernambucana leva ao palco influências que transitam entre o pop, MPB e ritmos nordestinos. Estreando a nova rodada de shows do festival, o cantor e compositor Jota.pê sobe ao palco nos dias 4 e 5 de setembro (quinta e sexta-feira), trazendo todo o talento que marcou a cena pop e MPB contemporânea. Encerrando a programação do Festival Palco Brasil SP em grande estilo, o cantor e compositor Paulinho Moska assina um repertório especial de pop rock e Música Popular Brasileira nos dias 6 e 7 de setembro (sábado e domingo).

O espetáculo vencedor do prêmio de melhor musical infantil em 2024 pela APCA volta aos palcos São Paulo para uma curta temporada. No enredo, os quatro personagens do Quintal estão prontos para realizar uma viagem de muita descoberta. Em cada parada, eles descobrem preciosidades da cultura brasileira e de tradições de cada região deste imenso Brasil.Em cena, o palco se transforma no itinerário da própria viagem. Eles passam por estradas que levam de um lugar a outro, param em vilarejos, visitam fazendas e, nessa saga, conhecem pessoas incríveis que trazem histórias ricas da tradição regional.A viagem será contada com recursos cenográficos simples, estimulando a imaginação do espectador. Em cena com os personagens do Quintal, atores/músicos participam da encenação tocando vários instrumentos, dançando e cantando.

Um grupo de pessoas se senta em uma mesa para sua última refeição. Alguém avisa que vai morrer. O grupo não vai mais existir. É uma despedida. Poderia ser uma ficção, mas nem sempre é. Essa noite ninguém vai ser salvo. Na peça-jantar, a companhia parte da Bíblia para atualizar, a partir das suas vivências, a ideia de morte e ressurreição. Como continuar só, quando o coletivo não mais existe? Quem conta as histórias de corpos que já não podem mais falar?

A peça de Nelson Rodrigues, encenada pela primeira vez há 62 anos, chega ao Sesc Santo Amaro com uma leitura atual e um elenco majoritariamente negro. A montagem, sob direção de Bruce Gomlevsky, mantém a ambientação na década de 1960 e aborda temas como violência contra a mulher, racismo e hipocrisia, estabelecendo um diálogo forte com a sociedade contemporânea. Pela primeira vez na história, a peça é protagonizada por uma família negra, o que traz uma ressignificação profunda para a obra de Nelson Rodrigues.Em Bonitinha, mas ordinária, Edgard, um rapaz humilde, faz um acordo para se casar com Maria Cecília, uma moça rica que foi desonrada. Porém, sua vizinha Ritinha torna-se um dos vértices de um triângulo amoroso que traz à tona questões de violência, desejo e poder.

O Grupo Pano retorna aos palcos paulistanos com ¡CERRADO!, peça indicada à 35ª edição do Prêmio Shell (2025) na categoria Música, pela direção musical de Marco França (vencedor do Prêmio em 2016 e 2019Em ¡CERRADO!, uma Mulher encontra Viejo – o criador dos limites da América Latina - e, ao mover a linha de seu mapa, abre uma fresta no continente convocando uma entidade encantada que entrelaça tempos e histórias, revisitando as origens da proibição da dança no deserto.A ideia do espetáculo nasceu de um evento peculiar: uma placa em um bar de San Pedro do Atacama, no Chile, onde se lia "No se puede: Bailar". A proibição da dança, resultado de uma legislação municipal burocrática, tornou-se um símbolo do controle estatal sobre os corpos e da necessidade de reencantar a vida cotidiana.

Por meio do humor, da leveza e do jogo de palavras de José Saramago, o espetáculo reflete sobre o desconhecido. “O conto da ilha desconhecida”, narra a história de um homem que, com notável atrevimento, bateu à porta de um rei e lhe pediu um barco para ir à procura da ilha desconhecida.

Depois do sucesso de sua primeira montagem, a comédia “O Marido da Minha Mulher” retorna aos palcos em nova e curta temporada no Teatro-D-Jaraguá. Na trama escrita por Sérgio Abritta e dirigida por Carlinhos Machado, o fanfarrão Alex (Daniel Rocha) morre após um acidente inesperado, mas retorna do além para impedir que sua esposa, Bruna (Fefe), se case com seu maior desafeto, o esnobe Nico (Conrado Caputo). Para atrapalhar os planos do rival, Alex contará com a ajuda de seu melhor amigo Paulo (Ton Prado), num enredo repleto de situações hilárias, mal-entendidos e pitadas de emoção.

O MuBE — Museu Brasileiro da Escultura e Ecologia — apresenta a exposição “Fluxos”, da artista multimídia Laura Vinci. Com curadoria de Agnaldo Farias, a mostra investiga as relações entre arte, arquitetura e natureza, transformando o espaço do museu em um ambiente sensível e imersivo, que provoca uma experiência contemplativa e sensorial ao público.As instalações combinam estruturas metálicas e sistemas mecânicos que utilizam vapor a frio, criando formas efêmeras e silenciosas que ocupam o espaço de maneira orgânica.

O Coala Festival surgiu em 2014 com a proposta de reverenciar os grandes nomes da nossa música e abrir caminhos para a nova geração. Ao longo desses 10 anos de existência, o Coala se transformou em uma marca, o Coala Music, um ecossistema musical que atua em diversas frentes: festival, gravadora, núcleo de gerenciamento de carreira de artistas, agência criativa, canal de conteúdo digital e consultoria. Em 2024, o Coala Festival expandiu sua atuação com a primeira edição fora do Brasil, em Cascais, Portugal. Para a edição de 2025, o festival tem já anunciado nomes como Zé Ibarra, Dora Morelenbaum, Caetano Veloso, Terno Rei, Marina Sena, Liniker e outros.

Quantas perguntas se desdobram a partir de uma obra de arte? E quantas respostas?   A exposição Uma Obra torna visíveis os variados caminhos de leitura e interpretação que podemos percorrer a partir de uma mesma obra. Para sua segunda edição, selecionamos a obra Nessa terra, em se plantando tudo dá, feita em 2015, por Jaime Lauriano.

Um homem, ausente há bastante tempo, retorna à casa da família para dar a notícia de sua morte próxima. O reencontro se dá em um domingo, ou ainda, ao longo de quase um ano inteiro.

Como uma maneira de celebrar os shows de Burna Boy e Lauryn Hill no festival The Town, a festa apresenta uma noite de Afrobeats, Amapiano, R&B e funk.

Midnight Generation, banda mexicana de electro-funk formada por Fernando Mares (vocal), Luis Carlos “Bica” Balderrama (teclado e backing vocal), Samuel Márquez (baixo e teclado), Samuel Márquez (bateria e backing vocal), Carlos Amaya (baixo e teclado) e Diego Bustillos (percussão), anunciou show único no Brasil ainda em 2025.

"A Sbørnia Kontr’Atracka"", sequência do clássico Tangos e Tragédias, de Hique Gomez e Nico Nicolaiewsky, terá apresentação única no dia 11 de setembro, às 20h, no Teatro B32.Com sonoplastia em som surround (Edu Coelho) e iluminação assinada por Heloiza Averbuck, o espetáculo proporciona uma experiência sensorial imersiva e instigante. O público também é presenteado com projeções gráficas criadas por Rique Barbo, que ilustram em tempo real as histórias e canções da fictícia — e profundamente real — Sbørnia.O espetáculo é uma continuação das aventuras dos excêntricos Kraunus Sang e Pletskaya, personagens que exploram temas universais com inteligência e leveza. A Sbørnia é uma ilha peculiar que se desprendeu do continente após sucessivas explosões nucleares, vagando errante pelos mares do mundo. Seu maior patrimônio cultural é a Recykla Gran Rechebuchyn, uma grande lixeira de onde se reciclam os dejetos artísticos esquecidos por outras nações. Governada pelo Anarquismo Hiperbølico, todos os seus governos são provisórios. Seu povo segue o Votørantismo, uma religião que reflete sua essência sonhadora e concreta.

Ebony desembarca na Casa Natura Musical com sua nova turnê, KM2.Atravessando vivências profundas, reinvenções e a potência de ser uma jovem periférica que transforma a dor em criação, o show de Ebony costura faixas desse novo álbum com sucessos que marcaram sua trajetória. Este álbum conta com feats de Black Alien e Larinhx, com faixas que percorrem uma narrativa sonora autobiográfica e emocional sobre sua juventude na periferia, onde passado, presente e futuro se encontram em movimento.

Celso Frateschi e Zécarlos Machado interpretam respectivamente o cardeal Jorge Bergoglio e o Papa Bento XVI em uma trama de confronto de ideias de dois homens com visões de mundo diferentes, além de mostrar um respeito e amizade entre ambos. Com toques de humor, a história traz, de um lado, um refinado teólogo representante da tradição e dos velhos costumes da Igreja; do outro, um religioso carismático e com fama de rebelde disposto a construir pontes com as mudanças do mundo moderno.

Froid sobe ao nosso palco com um show que percorre sua trajetória. Com uma carreira marcada por intensidade, lirismo afiado e constante reinvenção, o rapper brasiliense apresenta um repertório que mescla sucessos já consagrados e faixas do recém-lançado O Veneno do Escorpião Volume 2.O novo volume da trilogia traz 13 faixas co-produzidas pelo próprio rapper. A produção mistura elementos do rap, trap e sonoridades contemporâneas, criando um som inovador e cativante. "O Veneno do Escorpião Volume 2" é uma obra que reflete a evolução artística de Froid, mostrando sua versatilidade e capacidade de se reinventar. O disco ainda conta com participações de nomes como Chris Mc, Vulgo FK, Mac Júlia, RT Mallone, 2ZDiniz, Ecologyk e TOKIODK.

Equilíbrio, matéria e escuta são as palavras que envolvem e definem a mostra “AREPO – a Geometria do Silêncio” de Sator, que abre individual na Galeria Kovak & Vieira. Com 12 obras, sendo pinturas sobre linho e seis marchetarias com madeiras brasileiras, o artista ocupa um espaço de silêncio, com precisão e presença. Ao título da mostra “AREPO”, se agrega a referência ao Quadrado Sator, símbolo de simetria e mistério. Assim como o universo se expande desde o Big Bang, estas obras expandem a linguagem da forma, da matéria e da atenção. De diferentes regiões do Brasil, as madeiras utilizadas pelo artista na construção de seus trabalhos - freijó, imbuia, cumaru, pau-ferro -, abordam diversidade, território e a história de um país muitas vezes tratado como mero fornecedor de matéria bruta.

Na noite em que sua filha ANNA é levada pela Gestapo para interrogatório, FREUD recebe um inusitado visitante. Enquanto do lado de fora, os nazistas marcham e cantam hinos em louvor da morte, o pai da psicanálise e o desconhecido travam um instigante diálogo sobre a vida. Sonho ou ficção?Esse é o tema da peça de Eric-emmanuel Schmitt, escrita em 1994 e desde então o texto francês contemporâneo maistraduzido e montado pelo mundo, que acaba de ser produzido pelo Grupo TAPA e já constitui uma dosmaiores sucessos do repertório do conjunto. Em um mundo polarizado por certezas, assim como o da época retratada,a peça trabalha sobre a dúvida e relativiza o absoluto.

O festival The Town realiza sua segunda edição em São Paulo. Com um line-up diverso, que atravessa gerações e estilos, o festival traz como headliners do palco Skyline nomes como Travis Scott, Green Day, Backstreet Boys, Mariah Carey e Katy Perry, enquanto no The One estarão Ms. Lauryn Hill feat. YG Marley e Zion Marley, Iggy Pop, Luísa Sonza, Lionel Richie e Ludmilla.

Quebrar tabus relacionados ao envelhecer. Este foi o mote da criação da peça “Não se Esqueça de Mim” , contemplado pelo 20º Prêmio Zé Renato. Como mulheres frequentemente rotuladas como 'velhas - em des-uso', no pós 60, em sociedades patriarcais e heteronormativas, é crucial levar esse tema para o palco. “Não se esqueça de mim” toca em muitos aspectos da velhice, suas complexidades inseridas num país que está envelhecendo progressivamente apontando novas perspectivas de olhar, além das que culturalmente condicionadas. A peça joga luz nas inversões de paradigmas e no reconhecimento do valor intrínseco da maturidade e da experiência.

A peça conta a história de um pai acometido pelo Alzheimer visitando seu filho paisagista, num final de semana. A história leva o público a se perguntar qual o lugar do afeto numa relação entre pai e filho, onde pouco coube a intimidade ao longo dos anos.Uma doença que fragiliza a memória de uma vida é capaz de construir memórias afetivas entre o pai e o filho. A peça fez temporadas de sucesso no Rio de Janeiro, Belo Horizonte e em diversas cidades do interior de Minas Gerais e agora chega a São Paulo, para uma curta temporada no Teatro Estúdio.

Após passar por sete cidades de Portugal, Marisa Orth e Miguel Falabella voltam a dividir o palco na comédia romântica Fica Comigo Esta Noite. Na trama, Marisa Orth interpreta uma mulher que recebe amigos e familiares em casa para o velório do marido, papel de Miguel Falabella. Por decisão própria, ela optou por velá-lo no quarto, deixando o caixão na porta, o que acaba atrapalhando a circulação dos convidados. A personagem explica que pode receber todos apenas até a meia-noite, pois prometeu ao marido que passariam juntos a última noite. Entre lembranças e sonhos, o próprio morto acompanha o velório e comenta tudo o que está acontecendo. Trata-se de uma comédia romântica que revela a trajetória de um casal que viveu junto por muitos anos — entre risos, segredos e muito amor.

A Pina Luz apresenta uma retrospectiva da artista Neide Sá. A mostra reúne um recorte significativo da produção da artista, evidenciando sua atuação como arte-educadora, a multiplicidade de linguagens e suportes de seu trabalho e também sua pesquisa de materiais. Essa trajetória responde a questões específicas de cada época: da novidade dos acrílicos, cores e formas de impressão entre os anos 1960 e 1970 ao retorno a narrativas sobre uma origem civilizatória no Brasil, que alcançava 500 anos de chegada dos portugueses na virada dos anos 1990 para os 2000.As 97 obras em exposição abrangem o período de 1960 até os anos 2000, conectando o começo de carreira da artista a sua produção mais recente. Com curadoria de Lorraine Mendes, a mostra conta com uma sala com obras interativas, como “Momento” (1967), “Reflexível” (1977) e “Nós & nós” (2004).A curadoria deste espaço foi compartilhada com a Área de Ação Educativa da Pinacoteca de São Paulo. Ali, o público pode tocar, interagir e compor seus próprios poemas.

Aclamado como “um pianista surpreendentemente sutil e visionário” com “uma rara mistura de charme e maestria”, o pianista croata ALJOŠA JURINIĆ se estabeleceu como premiado nos mais importantes concursos de piano do mundo. Após sua vitória no Concurso Internacional Robert Schumann, em 2012, na cidade natal do compositor, Zwickau, foi laureado no concurso Rainha Elisabeth, em 2016, em Leeds, em 2018, bem como finalista no Concurso Chopin de 2015, em Varsóvia.Aljoša se apresentou como solista e com orquestras em locais importantes em mais de 35 países nos cinco continentes, incluindo o Carnegie Hall de Nova York, Musikverein de Viena, a Salle Cortot de Paris, Gasteig de Munique, Tokyo Opera City Concert Hall, Osaka Symphony Hall, Sala Verdi de Milão, BOZAR de Bruxelas, Lisinski Concert Hall em Zagreb e muitos outros. Além disso, realizou várias turnês de recitais e com orquestras na China e no Japão.Sua discografia inclui seis álbuns com obras de Chopin, Schumann e Debussy, sendo o último com a gravação das Sonatas de Chopin. Um requisitado camerista, Aljoša colaborou com instrumentistas de renome mundial, como Kian Soltani, Luka Šulić e Petrit Çeku, para citar alguns. Em 2019, o presidente da Croácia concedeu-lhe a Ordem da Estrela da Manhã por realizações notáveis ​​na cultura e na promoção internacional de seu país.

A dupla argentina Ca7riel e Paco Amoroso volta ao Brasil para um show em que apresentam o seu projeto que traz elementos do hip hop, do trap e da música eletrônica. O duo se apresentou no Brasil no início do ano, sendo um dos destaques da edição de 2025 do Lollapalooza.

Um grupo que revolucionou a maneira de apresentar o repertório Barroco: é assim que a crítica especializada define Les Arts Florissants, fundado em 1979 por William Christie. Com interpretações historicamente informadas e instrumentos de época, sua missão é divulgar a música europeia dos séculos XVII e XVIII. Estes programas são dedicados a The Fairy Queen, semiópera de Henry Purcell inspirada em Sonhos de uma noite de verão, de Shakespeare.

Mariana Nolasco apresenta a turnê “Quero Te Contar” no dia 19.09, na Casa Natura Musical. O show reúne faixas recém-lançadas, músicas inéditas e sucessos do projeto “quem é ela”.Na turnê, Mariana revisita momentos marcantes do projeto “quem é ela”, traz canções de seus mais recentes lançamentos, como “do raso ao fundo” e “viciado em mim”, e apresenta faixas inéditas que ainda não chegaram aos aplicativos de música. A proposta do show é oferecer uma experiência sensorial e emocional, em que cada música funciona como uma carta aberta, um segredo contado no palco.

A Casa Natura apresenta Puro Suco + OGermano + Luiz Barata (acompanhado de Nicoputodaglock) para mais uma edição do projeto Frequências.Pensando nas muitas possibilidades de encontros que a música brasileira e internacional nos permite, a Casa Natura Musical criou o projeto Frequências: apresentações com artistas de diferentes cenas com a mesma sintonia.O Puro Suco nasce do encontro entre Murica e Peres na roda de rima da Batalha do Museu, no centro de Brasília, em 2017. O grupo, que agora também conta com BEATDOMK, mistura samba, reggae e MPB com muito rap e cultura sampleada. A partir disso, eles criaram uma espécie de mantra: "Música no liquidificador".Cria do Andaraí, Zona Norte do Rio de Janeiro, OGermano é um artista de rap e boombap que transita entre a leveza e a seriedade, utilizando três alter-egos para explorar diferentes facetas da vida.Diretamente da Zona Oeste do Rio de Janeiro, Luiz Barata é um artista independente que incorpora diversas referências da música brasileira em seu trabalho. Seu álbum de estreia, Não Matem as Baratas, mescla hip-hop e pop de forma autêntica, refletindo suas vivências e identidade musical. Em 2025, lançou também Pragas Urbanas, um disco que aprofunda sua pesquisa estética e lirismo urbano, reafirmando seu lugar na cena contemporânea.

Considerada uma das artistas mais brilhantes e inventivas do jazz contemporâneo, Esperanza Spalding retorna a São Paulo. Com sua abordagem única e ousada, Esperanza une virtuosismo técnico e liberdade criativa em uma obra que transita entre o jazz, a música clássica e o soul. Ela é contrabaixista, cantora, compositora, poeta e educadora. No repertório, músicas de todos os seus álbuns, incluindo o mais recente, Milton + Esperanza, gravado ao lado de Milton Nascimento.

Acontece na Sala São Paulo a sexta edição da temporada de encontros entre o popular e o erudito. A cada edição, dois artistas da MPB se apresentam juntos da São Paulo Big Band.

Exposição individual da artista Anna Bella Geiger. A primeira mostra da artista em um museu judaico apresenta um conjunto de cerca de 60 obras, entre gravuras, vídeos, objetos e fotografias documentais. Com curadoria de Priscyla Gomes e Mariana Leme, a mostra se organiza em cinco grandes eixos: espaços, criação-proposição, linguagem, desterritorialização-transposição e imaginação política.A mostra abarca séries emblemáticas de diferentes períodos – de 1962 a 2025 – tendo como destaque as que exploram a cartografia, o trânsito e as passagens. É a partir dessas séries que a ideia de limiar é investigada, sendo os atravessamentos e as transposições noções centrais na produção da artista.

Inspirado no livro clássico de Ziraldo, a Nau de Ícaros apresenta seu olhar sobre uma infância que resiste dentro de cada um de nós, amparada pelo afeto e pela liberdade. Misturando teatro, dança e circo, a história relembra um dia em nossa vida de criança feliz.

A CAIXA Cultural São Paulo apresenta o Festival Dupla de Três, que celebra a música brasileira em sua essência: encontros, afeto e presença. O projeto inédito, em São Paulo, ocupa o palco do Grande Salão com apresentações gratuitas que apostam no minimalismo do formato e na potência do encontro artístico. Participam desta edição: Marcelo Jeneci, Tiê e Joyce Moreno (18/09); Mahmundi, Cícero e Letrux (19/09); Juliana Linhares, Vanessa Moreno e Leoni (20/09); Suricato, Ana Cañas e Zé Renato (21/09).

A exposição apresenta 21 fotografias raras e inéditas de Pelé, capturadas entre os anos de 1957 e 1970. Uma viagem ao tempo e uma celebração do legado do maior craque do futebol brasileiro e mundial. As imagens vintages, originalmente adquiridas de acervos particulares, revistas de época e, especialmente vindas do extinto jornal Última Hora, representam uma verdadeira jóia não somente para os amantes do futebol e do esporte, mas também para colecionadores e entusiastas da história do jornalismo esportivo do Brasil e da fotografia brasileira. Nunca antes apresentadas ao público, a edição dessas cópias únicas tem um recorte estético, extra campo, com momentos marcantes da carreira do Rei no período de ouro do futebol nacional. São cenas de jogos do Brasil contra a União Soviética, Tchecoslováquia, Alemanha, três dos principais rivais do Brasil nas décadas de 1960 e 1970. Também uma série de 4 fotografias com as marcações características das ‘radiofotos,’ que eram transmitidas por meio de ondas de rádio. Uma do Rei em visita ao Papa Paulo VI no Vaticano, a outra descansando em Guadalajara, México, após a conquista do tricampeonato. Além do ineditismo, chama a atenção o acesso irrestrito que os fotógrafos tinham aos craques nos campos e em momentos íntimos. Outras trazem interferências à caneta sobre as fotos, recurso usado para melhorar o contraste na hora da impressão.

Necro Sapiens desenha um mosaico sombrio de um futuro em que a morte passa aser compreendida como um traço de identidade, não como algo inevitável. Nessenovo mundo, o lugar das pessoas necro na sociedade é objeto de disputa pordireitos, por recursos e por representação, abrindo espaço para debates éticosnunca antes imaginados.

Uma história intensa sobre preconceito, amor, identidade, violência hetero e homoafetiva e reencontros, a peça Bruta Flor retorna aos palcos em nova montagem e com novo elenco.Na trama – um drama psicológico marcado por descobertas sexuais, desejo reprimido e as múltiplas violências que atravessam as relações contemporâneas –, Lucas e Miguel se reencontram após 15 anos. Amigos na juventude, seguiram caminhos distintos – Miguel foi estudar em Londres e Lucas se casou com Simone, sua namorada do colégio. Quando o reencontro acontece, o passado irrompe com força, revelando camadas profundas de afetos ocultos, homofobia internalizada e a urgência de viver uma verdade adiada.

A Alma Imoral desconstrói e reconstrói conceitos milenares da história da civilização -corpo e alma, certo e errado, traidor e traído, obediência e desobediência.Sozinha no palco, Clarice Niskier conta histórias e parábolas da tradição judaica, valendo-se somente de uma cadeira e um grande pano preto que, concebido pela figurinista Kika Lopes, transforma-se em oito diferentes vestes – mantos, vestidos, burcas. O espaço cênico concebido por Luis Martins é limpo e remete a um longo corredor em perspectiva.

A exposição se apresenta como uma homenagem ao centenário da artista Hannah Brandt, completados em 2023. Com curadoria de Ruth Tarasantchi, a individual propõe um mergulho na trajetória da obra de Brandt, cuja produção consistente explora as possibilidades da gravura. Estão presentes temas como paisagens brasileiras, letras do alfabeto hebraico e outros elementos recorrentes em sua obra. O conjunto de 30 obras, selecionadas diretamente de seu ateliê, inclui parte do acervo doado ao museu após sua morte, em 2020, consolidando-se como a maior coleção dedicada à artista.

Para comemorar o aniversário de dez anos de seu álbum BLUE, a cantora sueca ionnalee retorna ao Brasil para apresentar a turnê em que interpreta o disco na íntegra, numa imersão audiovisual que dará vida à sua narrativa cinematográfica e ao seu mundo sonoro em palco.

O Sesc Consolação apresenta a Mostra Wong Kar-wai: Entre o Amor e a Melancolia, uma homenagem ao cineasta que redefiniu o cinema contemporâneo com sua visão única do amor, da solidão e do tempo. Primeiro diretor chinês a receber o prêmio de Melhor Diretor no Festival de Cannes (1997), Wong Kar-wai tornou-se referência global do cinema de arte e independente, com clássicos como Amores Expressos, Felizes Juntos e Amor à Flor da Pele – o que lhe conferiu o apelido de “Quentin Tarantino chinês”. Seus filmes, sempre marcados pela parceria com o cinegrafista Christopher Doyle, revelam retratos sensíveis de personagens que lutam para se conectar num mundo fragmentado, embalados por trilhas sonoras envolventes e visuais de grande refinamento.

A Cinesala e o Espaço Petrobras de Cinema apresentam uma programação especial dedicada aos clássicos do terror. Semanalmente durante o mês de setembro, os dois espaços exibem na tela grande filmes de nomes incontornáveis do cinema mundial: Stanley Kubrick, Alfred Hitchcock, Brian De Palma e Roman Polanski. O filme que inaugura a programação é Os Pássaros (Hitchcock), uma fábula macabra sobre uma pequena cidade sendo, inexplicavelmente, dominada por aves que passam a atacar os humanos.

Com 33 anos de carreira, este é o primeiro texto da atriz Flávia Garrafa, que discute com humor a capacidade e o desejo da mudança pessoal. Tendo como pano de fundo o consultório de uma psicoterapeuta onde passam quatro personagens, o texto discute e revela as angústias, dúvidas, questionamentos e o desconforto que leva cada paciente/personagem a procurar ajuda terapêutica.

Marcos Almeida apresenta Calado, quinto álbum do cantor e compositor mineiro, que traz um novo recorte à longa tradição brasileira de cantar sobre o mar e todo o seu universo litorâneo.As canções do trabalho são embaladas por questionamentos filosóficos e uma forte presença da espiritualidade cristã. Ainda assim, não abandona o diálogo com o público, mantendo refrões melódicos e uma essência genuinamente pop.

Idealizado e criado pela atriz Denise Fraga, o produtor José Maria e o diretor Luiz Villaça, EU DE VOCÊ mostra histórias reais, costuradas com pérolas da literatura, música, imagens e poesia.No espetáculo, o humor cotidiano leva o público a rir das situações corriqueiras. A gargalhada costuma ser uma arma poderosa que consegue ampliar a consciência, a sabedoria e trazer uma reflexão. Embora seja um solo, a atriz estará acompanhada de personagens inspirados em histórias reais: Fátima, Bruno, Clarice, Wagner, além de diversos artistas de grande reconhecimento, tecendo um bordado de vida e arte. Não há melhor espelho do que o outro. Sabemos quem somos a partir do que reverberamos.

Coincidindo com o calendário da 36ª Bienal de São Paulo, a Galeria Marcelo Guarnieri apresenta, O Turista Aprendiz ”, exposição de Maureen Bisilliat que reúne grande parte do material original apresentado na Sala Especial “O Turista Aprendiz” na 18ª Bienal de São Paulo em 1985: o filme “Decantando as Águas - O Turista Aprendiz Revisitado” e cerca de 130 fotografias que foram feitas por Maureen Bisilliat e ampliadas sob a supervisão de Thomaz Farkas.

Maui + 2ZDinizz estreiam na Casa Natura Musical em mais uma edição do projeto Frequências, que promete dois shows imperdíveis em uma única noite.Nascido em Duque de Caxias, na Baixada Fluminense, Maui mistura as melodias do R&B com elementos de gêneros eletrônicos como Grime, Afrobeats, Drum'n'Bass e Drill. Sua carreira começou em 2017, com o lançamento de singles que o destacaram na cena musical carioca. Mas foi em 2021, com o R&Drill "Pega as Suas Coisas", em parceria com o produtor ANTCONSTANTINO, que Maui superou um milhão de reproduções nas plataformas de streaming. Com o sucesso da faixa, passou a integrar o selo Leigo Records e a gravadora Deckdisc. Com versos afiados e carregados de emoção, 2ZDinizz vem consolidando seu espaço no rap nacional como uma das vozes mais autênticas da nova geração. Natural de Niterói, iniciou sua trajetória em 2012 como MC do grupo Card Principal. Desde então, transforma suas vivências e referências das ruas em rimas que resgatam a essência do boombap. Para ele, a música vai além da arte: é um canal direto com a realidade, um reflexo da cultura urbana e de suas raízes.