Montada em mais de 20 países, O FILHO ganha sua montagem inédita no Brasil.Nicolas é um jovem de 16 anos, apresentando sinais de depressão. Filho de pais separados sente-se perdido, troca a casa da mãe (Maria Ribeiro) pela do pai (Gabriel Braga Nunes). Quem poderá compreendê-lo? Os pais, os médicos? Na peça O FILHO, o dramaturgo francês Florian Zeller mergulha na teia complexa das relações familiares para refletir sobre os mistérios da mente e a dificuldade em encontrar um sentido para a vida.

A mostra resgata a relação entre as duas instituições e a contribuição decisiva que tiveram para a consolidação do modernismo no Brasil através de obras das décadas de 1940 e 1950, período em que a arte moderna se solidificou no país e em que surgiram espaços voltados à sua difusão. O ponto de partida da exposição é a trajetória de Sérgio Milliet. A exposição também evidencia a produção nacional, apresentando álbuns e livros de artista feitos quase inteiramente à mão.

A Casa Bradesco apresenta a exposição “Re-Selvagem –Natureza Inventada”, da artista visual francesa Eva Jospin, reconhecida internacionalmente por criar paisagens imersivas e meticulosas a partir de composições feitas de seda, linho e papelão. A mostra reúne 14 obras de grande escala - entreinstalações, bordados, desenhos e vídeos – e evidencia a pluralidade técnica e simbólica da artista sob a curadoria de Marcello Dantas. Um dos destaques é “Selva”, considerada um dos marcos na trajetória de Jospin, que será exibida pela primeira vez no Brasil.

Espetáculo infantil idealizado por Lenise Oliveira, inspirado na cosmovisão Sateré-Mawé. A peça acompanha Dalú, uma menina indígena que, ao migrar para São Paulo, revive memórias ancestrais em uma jornada sobre pertencimento, infância e territorialidade. Com elementos simbólicos e trilha contemporânea, a montagem celebra identidade e imaginação sem recorrer a estereótipos.

"Siricutico em: Aventuras da menina Flor e a boneca Açucena" é um teatro musical com palhaçaria, muita interação e trilha sonora original de Filipe Edmo (fundador da Trupe Trupé) e Paulo Tatit (do Palavra Cantada), que também assina a direção musical. O foco principal da temática é a brincadeira, resgatar o valor do brincar e estimular a invenção de novas brincadeiras. Voltado para crianças de todas as idades e suas famílias, traz dança, elementos circenses e performances sonoras.

Indicada ao Prêmio APCA 2024, a dramaturga Fran Ferraretto apresenta ADULTO, um drama contemporâneo que confronta afetos, segredos e idealizações sobre o amor. A encenação, assinada por Lavínia Pannunzio, acompanha dois casais de amigos que, diante da revelação de um segredo, vêem emergir conflitos silenciados por anos.A peça desconstrói a noção de amor romântico ao explorar diferentes experiências e valores que atravessam os relacionamentos. Questões como traição, saúde mental, monogamia, machismo, maternidade e dinheiro são tratadas a partir de duas camadas narrativas: a ficção em construção — escrita por uma das personagens — e a crise conjugal de João e Sara, que se intensifica com a chegada dos amigos Vitor e Paula e suas visões provocativas sobre vínculos afetivos na vida adulta.

Em Papai Noel Sumiu, criação e direção de Paulo Rogério Lopes, João e Maria deixam de ser apenas passarinhos curiosos e tornam-se viajantes entre mundos — atravessando florestas, enigmas e personagens emblemáticos do Natal em busca do paradeiro do Bom Velhinho.Quando Papai Noel não aparece para celebrar com eles, a alegria se transforma em inquietação. Determinados a descobrir o que houve, os dois iniciam uma aventura investigativa que os leva a encontrar figuras como o Boneco de Neve, o Pinheirinho, a Estrela Guia e outros guardiões de diversos mistérios. Cada encontro revela pistas que aproximam João e Maria de uma verdade capaz de transformar aquele no Natal mais especial de todos. No palco, Daniel Warren, Luciana Ramanzini, a Sinfonieta TUCCA Fortíssima e o maestro João Maurício Galindo conduzem essa jornada musical, com participações da soprano Thayana Roverso e da convidada especial Thaís Lima.

A montagem de O Quebra-Nozes no Vibra é protagonizada por dois nomes consagrados da cena internacional: Oksana Bondareva, solista do Teatro Mariinsky e o italiano Leonardo de Checchi. Ambos foram recentemente laureados com o Capri Danza International 2025, um dos prêmios mais respeitados da dança europeia, e chegam à cidade ao lado de um elenco de 24 bailarinos europeus da companhia The Moscow Ballet.Com sua história mágica inspirada no conto de E.T.A. Hoffmann, ‘O Quebra-Nozes’ estreou em 1892 e tornou-se uma tradição natalina em todo o mundo. A narrativa acompanha Clara, uma menina que ganha um quebra-nozes na noite de Natal e embarca em uma aventura fantástica: a batalha contra o Rei dos Ratos, a transformação do boneco em Príncipe e a visita ao Reino dos Doces.

JAZZCAFÉ é um combo musical formado por AQUILES FANECO na guitarra + loops e GEREMIAS TIÓFILO nos saxofones + clarinete e conta com a presença do barista HENRIQUE RIBEIRO. No repertório, músicas que vão do Jazz a Bossa, passando pelo Pop, Choro e Música Latina, com uma roupagem moderna e sofisticada, trazendo muita emoção e criatividade através do diálogo entre os instrumentos, de uma interpretação orgânica e arranjos refinados, com a proposta de fazer das apresentações uma experiência intensa, através da fusão da música com a degustação de cafés especiais!

Uma trupe de palhaços-super-heróis chega ao palco para enfrentar um desafio muito atual: a apatia causada pelo uso excessivo das telas nos dias atuais. Com humor e brincadeiras coletivas, eles convidam as crianças a redescobrir a alegria de estar presente, de imaginar junto e de interagir com o mundo ao redor. A peça mostra, de forma divertida e interativa, que brincar em grupo continua sendo uma experiência poderosa, capaz de despertar energia, criatividade e conexão verdadeira entre as pessoas.

O Festival Mulheres no Cinema chega à sua 4ª edição, com uma programação dedicada ao audiovisual realizado por mulheres cis e trans. Criado em 2019 pela Batom Produções, o evento consolida-se como espaço de encontro e visibilidade para curtas-metragens do circuito independente.Nesta edição, serão exibidas 25 obras - 24 selecionadas entre inscrições de quase todos os estados brasileiros e um título convidado.

Samba de Dandara é samba de empoderamento e exaltação às mulheres sambistas, às grandes compositoras, às grandes intérpretes, às guerreiras do samba. A concepção de Samba de Dandara carrega o peso e a inspiração de Dandara, mulher negra, guerreira e referência histórica na luta contra a escravização.Carregar esta marca significa enaltecer e promover a resistência feminina e negra sob a forma de uma representação musical que passeia por ritmos afro-brasileiros, sobretudo o samba em suas diversas vertentes, além de ijexás, afoxés, pontos de candomblé e umbanda. A banda propõe debates sobre ancestralidade e protagonismo feminino.

Após o sucesso da primeira edição, o Shopping Pátio Higienópolis realiza a segunda edição do Pátio Criativo, evento que celebra o talento de artesãos, artistas independentes. A iniciativa, em parceria com Feira Jardim Secreto, acontece no Boulevard do shopping.São 16 expositores, entre joias artesanais de diferentes materiais, peças em tricô e crochê, peças e pintura em cerâmica, entre outros.

Em um pequeno ateliê de costura, no calor de um típico Natal brasileiro, uma mãe dedicada se prepara para a noite mais esperada do ano; ela é costureira e, entre agulhas e linhas, trabalha para dar à sua filha, uma boneca feita à mão, com todo o carinho do mundo. Enquanto borda os detalhes, a personagem se divide entre costuras, ser mãe e realizar os trabalhos domésticos.

O show promove um diálogo musical entre as obras de Cole Porter, Custódio Mesquita e Tom Jobim, abordando de forma intimista as conexões entra a música norte-americana e a canção popular brasileira. O espetáculo parte da pesquisa do cantor Carlos Navas sobre Cole Porter, explorada em seu 11º álbum. O artista é acompanhado pelo pianista Fernando César, com participação da cantora Jane Duboc.

Em 2010, um grupo de músicos cegos se uniu para criar uma experiência musical única e inspiradora: o “Só Vendo pra Crer”. Com um repertório repleto de clássicos e composições autorais do samba brasileiro, a banda desafia os limites da música e emociona o público com sua paixão e talento.Sob a batida firme do tantan de Alex, o ritmo contagiante do samba ganha vida. As melodias envolventes são conduzidas pelo violão de sete cordas de Júlio Machado, que harmoniza perfeitamente com o cavaquinho de Romildo Pena. A percussão marcante fica por conta de Rodrigo Alves no reco-reco, Zeca Mariano no rebolo e Alessandro Pereira no pandeiro, criando uma base rítmica irresistível que convida a todos para a dança.

Julieta, 7 anos, e seu avô Nono embarcam em histórias lúdicas sobre o tempo e as memórias, narradas com humor e manipulação de objetos.

Neste Baile no Colo, o grupo Coco de Muié convida crianças e suas pessoas adultas a cantar, dançar, brincar e se reconectar com as raízes que ecoam na música e na história do nosso povo.

Ná Ozzetti, Ana Deriggi, Fabio Tagliaferri e Mario Manga apresentam o show “Meio Desligado” com repertório de Os Mutantes e arranjos especialmente criados por Fabio Tagliaferri e Mario Manga para uma formação minimalista com violões, viola de arco, violoncelo, ukulele-baixo, guitarra e vocais. A junção das/os quatro artistas paulistanos traz uma releitura harmoniosa e sensível de rock, baladas e de canções. No repertório canções como “2001”, “Ando Desligado”, “Posso perder minha mulher e minha mãe desde que eu tenha o meu rock’n roll”, “Panis et Circenses”, “Bat Macumba”, “Tecnicolor”, “Balada do Louco”, “Top Top”, entre outras.

Na peça, que está comemorando 16 anos de sucesso, o ator Wilson de Santos dá vida à Irmã Maria José, uma freira que canta, dança e conta histórias do seu passado picante para interagir com o público enquanto aguarda a chegada da Madre Superiora, que lhe prometeu um número de destaque num espetáculo beneficente. A comédia musical conta a história da Irmã Maria José, que convence a Madre Superiora a deixá-la fazer um show beneficente, seu único sonho não realizado desde que se tornou freira. Com o atraso da Madre, Maria José se vê obrigada a conversar com a plateia, improvisando jogos interativos e números musicais – todos retirados de lembranças hilárias do seu passado picante antes de se converter à Igreja.

Dois atores abrem caixas revelando memórias, algumas vividas outras inventadas. Um leão em fuga, um inseto herói que usa óculos, a triste história de um carrinho de bombeiros e um avental bordado, um monstro que mora num buraco na parede, fotos antigas, lembranças alegres, outras nem tanto...Desse relicário surgem brincadeiras de infância, relações de amizade, confronto com seus medos, viagens pelo imaginário, situações de bullying, e outras experiências. Um Leão na Sala de Aula, espetáculo que marca a estreia da Companhia Gatelupa de Teatro, nasce a partir do encontro entre os artistas, Gustavo Muller e Evandro Soldatelli, e um desejo em comum: criar um espetáculo teatral para crianças. Entre as várias ideias, os dois atores, que também assinam a direção do espetáculo, encontraram nas memórias de infância, o material que buscavam para a construção da dramaturgia.

Baile dos Fios convida o público para uma homenagem a todas as festas brasileiras. O repertório é quente e vibrante, com arranjos diferenciados e uma mistura de influências dos antigos bailes de gafieira, maxixes, frevos, forrós e o carnaval de rua. A instrumentação e sonoridade propostas têm como referência as formações tradicionais das Bandas de Pífanos, Orquestras de Frevo, Fanfaras, Forró de Rabeca e contemporâneos, como o Baile do Almeidinha, Spok Frevo Orquestra e Pife Muderno.

Pe Lu estréia seu primeiro disco solo, “Tudo que deu pra fazer em um ano”, em apresentação única e inédita. o show conta com um repertório autoral tocado em formato intimista, participações especiais e músicas inéditas

Shakespeare é ainda uma criança quando assiste, pela primeira vez, a uma peça de teatro que desperta nele o desejo de ser ator e seguir com um grupo de atores mambembes que passa por sua cidade. Depois de várias tentativas, ele é finalmente aceito pela companhia e segue em direção a Londres, onde acaba por se tornar uma espécie de “flanelinha” da época, tomando conta dos cavalos e carruagens dos espectadores de um teatro londrino.

Brincadeiras da cultura africana e afrobrasileira pensadas para elucidar a cultura africana e afrobrasileira, difundindo o conhecimento da história e memória da população negra e na construção de outras narrativas por meio dos Brincares, promovendo o contato das heranças deixadas pelos ancestrais.

Depois que Alex recebe uma mensagem privada do seu namorado que morreu, ele parte numa jornada seguindo pistas e enfrentando perigos numa tentativa de descobrir a verdade. Um thriller queer cheio de humor ácido que convida a plateia a refletir sobre autoexposição, drogas, paranoia, vida e morte na era do Instagram.

Após uma turnê teatral na França, a autora e produtora carioca Natasha Corbelino se viu diante de um dilema: de um lado sentia um enorme cansaço físico e mental, mas, por outro lado, não tinha nenhum projeto em vista. Em meio a essa angústia, nasceu o espetáculo performativo 1 peça cansada, realizada dentro da sala de sua própria casa. Natasha transformou seu apartamento em cenário e realizou 10 sessões seguidas por dia, cada uma com cerca de 45 minutos de duração. 1 peça cansada, de Natasha Corbelino, é uma peça performativa que celebra o processo continuado da criação com a produção e o ato de causar saúde coletiva a partir da cena em honestidade radical. A peça se ergue com uma poética do limite, onde o tremor é tática para seguir. Em movimento, a artista partilha o percurso de um corpo cansado e desejante, que busca possibilidades de expansão em um encontro de delicadezas com o público.

Rodrigo Alarcon, cantor e compositor paulista, se consolidou como uma das vozes mais autênticas da MPB atual, combinando poesia e sensibilidade em suas composições. Sua trajetória teve um marco inicial em 2015, quando a canção “O Lado Vazio do Sofá” viralizou e o apresentou ao público, conquistando uma base fiel de ouvintes. Agora, ele celebra os 10 anos dessa obra com uma turnê especial, em formato voz e violão, que resgata a essência de sua fase inicial.

Tribo de Jah é uma das bandas mais emblemáticas do reggae brasileiro. A banda ficou marcada por sua formação original com músicos cegos e por letras que mesclam espiritualidade, consciência social e resistência. Com uma trajetória de 40 anos, a Tribo de Jah é pioneira na propagação do reggae roots no Brasil e conquistou uma legião de fãs. Sua música ultrapassou fronteiras, levando o reggae brasileiro a países da Europa, América Latina e Caribe.

O artista visual paulistano Alexandre Ignácio Alves abre a exposição individual “Monográfica”, com cerca de 130 obras, faz um recorte de 30 anos de produção do artista, explorando a pintura em seus gêneros clássicos como paisagem e retrato.A mostra, é um recorte da produção do artista nas últimas três décadas e faz parte de um ciclo de exposições do CCSP, é um projeto da curadoria de artes visuais, chamado Monográficas, dedicado a pensar a produção artística no Brasil nos últimos 20 anos.Alexandre Ignácio Alves, que comemora 30 anos de carreira em 2025. A mostra está dividida em três segmentos e busca mostrar a evolução da pesquisa do artista, que se aprofunda em questões de cor, forma e simbologia.

O espetáculo tem texto de Emílio Boechat e Marilia Toledo. Marilia também divide a direção da peça com Fernanda Chamma, enquanto a direção musical é assinada por Daniel Rocha. No palco, o camaleônico Ney Matogrosso é interpretado por Renan Mattos - que é acompanhado por mais 16 atores e banda ao vivo composta por 6 músicos. O musical chega para apresentar ao público essa figura tão importante para a nossa cultura.

Dois homens, de personalidades opostas, se conhecem num posto de saúde, enquanto aguardam seus resultados de teste rápido. Esse encontro, ao acaso, unirá os dois de uma forma inesperada e criará um lanço entre eles por toda a vida.

Em um Brasil futurista devastado por desastres ambientais, pandemias e pela própria soberba humana, resta apenas um sobrevivente: Alê, um típico paulista do Itaim Bibi encarregado de recomeçar a humanidade. É a partir desse cenário tão improvável quanto familiar que nasce “Branco Ancestral”, espetáculo escrito, criado e interpretado por Jessé Scarpellini, com direção de Bruno Sigrist e preparação de ator de Paula Ravache. A narrativa acompanha Alê em seu bunker-pop futurista, isolado e cercado por embriões criados pela avó cientista e pela voz de MABÊ, a última inteligência artificial da Terra, programada por seu avô. A solidão extrema o força a revisitar seus hábitos, crenças e fragilidades, enquanto o público é convidado a refletir sobre os seus próprios.

Show que celebra o aniversário de 90 anos da cantora e compositora Alaíde Costa. O show contará com a participação de convidados especiais.

Saüna estreia no Centro da Terra seu primeiro show totalmente autoral. O repertório faz parte de seu primeiro álbum “Dance Dance” (em processo de gravação).Saüna é o encontro de cinco artistas com diferentes bagagens que mergulharam em uma pesquisa sonora de música para pulsar. Uma história que começa em 2023 com encontros musicais entre amigos, com o tempo - capricho e relaxo (pra citar leminski) - encontra expressão própria através de timbres, narrativas, amores e paisagens.

A editora Garota FM Books vai celebrar 5 anos no mercado de livros musicais com dois grandes lançamentos. Organizado por Célio Albuquerque, "1985 - O ano que repaginou a música brasileira" reúne 89 autores que escrevem sobre contexto e discos de 1985, entre eles Amelinha, Anastácia, Daniel (cantor sertanejo), Charles Gavin, Guilherme Arantes, Leo Jaime, Leoni etc. O outro lançamento é um livro em um formato inédito: "LP Todo Dia - Diário de um Colecionador para Colecionadores" é um diário no qual Leandro Menezes, um colecionador de discos de Goiânia, vai de 01 de janeiro a 31 de dezembro indicando álbuns que vão da música clássica aos lançamentos bem recentes contemporâneos. Histórias divertidas, inusitadas e muitas efemérides enriquecerão de conhecimentos os dias dos leitores. Na festa do dia 09 de dezembro na Casa de Francisca, os dois lançamentos darão o tom da música, que será comandada pelos DJs Bento Araujo, Yaya e Zé Pedro.

A Jam instrumental, que reúne os músicos mais renomados do País em um atmosfera intimista, aterrisa na Casa Rockambole para uma edição épica, com muito groove e convidados surpresas! Vem pra Dejavu!

No show “abduzida”, a cantora e compositora paraense Natália Matos apresenta o repertório do seu álbum mais recente “Sempre que chover, lembra de mim” e novas canções que devem integrar seu próximo trabalho, atualmente em processo de criação, incluindo o single recém-lançado “São Paulo Capital”.Com três álbuns lançados ao longo da última década, Natália reafirma sua trajetória autoral e mostra a diversidade de suas influências, que passam pela música contemporânea, pelo bolero, samba, bossa e pelo brega paraense. De volta a São Paulo, cidade que inspira sua nova fase criativa, a artista monta uma nova banda para subir ao palco do Centro da Terra e apresentar um pouco desse processo, explorando o hiato entre um ciclo e outro.

Texto inédito de Newton Moreno que aborda a contundente realidade de crianças imigrantes em campos de detenção, trazendo à cena três personagens infantis – México (menino de 8 anos), Honduras (menina de 11 anos) e Nicarágua (menino de 13 anos) – interpretados por Genézio de Barros, Vera Mancini e Luiz Guilherme, todos na casa dos 70 anos -, criando um potente contraste entre infância e amadurecimento/envelhecimento precoce causado pelo sofrimento.A trama se passa dentro de uma jaula, um campo de detenção, onde as crianças, envoltas em mantas térmicas para suportar o frio extremo, tentam resgatar fragmentos de sua infância através de brincadeiras como pião, amarelinha e boneca. Cada personagem carrega uma história de perda, medo e esperança: México esqueceu o nome do pai e aguarda ansiosamente o dia prometido para reencontrá-lo; Honduras enfrenta a primeira menstruação e acredita estar morrendo de saudade; Nicarágua teme não ser mais reconhecido pelos pais após anos de separação.

O Belas promove um “blind date” coletivo para marcar o lançamento do filme Primeiro Encontro, com direção do italiano Paolo Genovese. Os participantes selecionados receberão um ingresso para a exibição do filme e serão convidados a curtir um pós-sessão acompanhado de drinks, música, iluminação especial e clima romântico no mezanino do cinema.

A Trama Afetiva estreia com a mostra “Do monstro híbrido ao corpo regenerativo”, que apresenta criações desenvolvidas a partir do reaproveitamento de náilons de guarda-chuva descartados — matéria-prima símbolo da plataforma. Com curadoria de Jackson Araujo, a exposição reúne dez manequins que evidenciam processos colaborativos, circularidade e o potencial do artesanato como gesto de recomposição.

"O JONAS _MNSTR_ SHOW" é uma oportunidade para relembrar a trajetória importante e, ao mesmo tempo, relativamente discreta de Jonas até aqui. Considerado pop e ao mesmo tempo estranho, Jonas pode ser escutado tanto nas vozes de Gal Costa, Ana Frango Elétrico e Ava Rocha, quanto também colaborando em faixas de álbuns como os de Zé Ibarra, Tulipa Ruiz e Illy.

Dindinha (Selo Circus, 1999) é o álbum de estreia da cantora e compositora mineira Ceumar, produzido por Zeca Baleiro. O disco combina releituras de Luiz Gonzaga e Sinhô com canções inéditas de compositores como Chico César, Itamar Assumpção e o próprio Baleiro. Gravado durante quase dois anos, o álbum traz uma sonoridade acústica e brasileira, com exceção da regravação de Let it Grow, do grupo Renaissance. Na Estação Motiva Cultural, Ceumar revisita esse projeto que marcou o início de sua carreira, encerrando a série Refazendo o disco em 2025. A apresentação reforça a potência e a diversidade que definem seu trabalho, celebrando parcerias e influências que fazem parte da trajetória da artista.

Oficina prática que apresenta o universo da pixel art. Crianças criam até dois chaveiros com beads (miçangas de plástico), explorando criatividade e referências de games.

Moreno e Domenico tem uma parceria e amizade de longa data, tendo passado por várias formações ao longo dos anos: Mulheres que dizem sim, Gold nigth Varsóvia, +2's, Orquestra Imperial, banda da Partimpim, banda da Gal, Refavela, etc...O Duo resolveu reunir num show, algumas parcerias que aconteceram ao longo dessa história num formato intimista onde dividem instrumentos de percussão, guitarra, violão e voz.

A artista, marionetista, diretora, dramaturga e educadora teatral Juliana Notari celebra 25 anos de trajetória dedicados à pesquisa e à experimentação nas artes da marionete. A programação inclui três obras do repertório da artista — Habitada, Rio Rugas e Diálogo —, além de um curso, uma imersão artística e uma mesa de debate que aprofundam reflexões sobre a marionete como linguagem sensível, política e transformadora.

Formados em 1964, os Skatalites são os criadores do ska e do reggae e a primeira backing band do lendário Studio One, local que revelou ao mundo Bob Marley, Peter Tosh, Jimmy Cliff e outros nomes históricos para a música do século XX. Na sua nova visita ao Brasil, o grupo toca seus clássicos como “Latin Goes Ska”, “Eastern Standard Time” e “Phoenix City”.

Programação dedicada a clássicos do cinema, o Pizza em Cartaz apresenta em dezembro o especial “Carne Trêmula”: uma reverência à grandiosidade de Pedro Almodóvar. O filme ganha a telona do Cine Belas Artes acompanhado da pizza Pedro (mussarela de búfala, parmesão e pisto manchego) - preparada na hora e servida com uma taça de vinho da vinícola britânica Berkmann.

Juçara Marçal faz show de seu disco Delta Estácio Blues. O álbum tem produção musical de Kiko Dinucci e traz forte presença de Juçara como compositora em todas as etapas e processos de criação: nas colagens eletrônicas que levaram às bases das músicas; letras, melodias, parcerias e poesias; nas variações e investigações que realiza sobre o próprio canto e voz.DEB traz parcerias com Rodrigo Campos, Maria Beraldo e Douglas Germano, além de composições de Siba Veloso e Tulipa Ruiz. Um disco e um show que abordam a música eletrônica fora dos clichês e gêneros já conhecidos, propondo novos cenários e investigações rítmicas. A banda é formada por Kiko Dinucci, sampler e guitarra, Marcelo Cabral, baixo e synth e Alana Ananias, bateria e sampler.

Renato Gama apresenta seu quarto trabalho, Gama no Baile, uma proposição de reverência aos bailes nostalgia — também conhecidos como bailes black —, referência de uma das maiores contribuições à dança e à música brasileiras. Esses bailes contam uma história de criatividade e resistência, ensinando a desviar dos porões por meio da sabedoria, do som, do movimento e dos iguais.

Expoente máximo — ao lado de seus amigos e parceiros Cartola e Paulinho da Viola — de uma linhagem musical rara do samba, Elton Medeiros é autor de grandes sucessos como O sol nascerá, Pressentimento, Peito vazio, Mascarada e Onde a dor não tem razão. Falecido em 2019, Elton, que completaria 95 anos em 2025, deixou algumas composições inéditas, trazidas para este espetáculo.

Tereu retrata os caminhos da sua geração, se apresentando pela primeira vez ao vivo com o recente álbum de estréia "Música Para Enxergar de Novo". Mais do que um trabalho de caráter confessional, o disco observa, com olhar generoso e crítico, uma geração — a dos millennials — em constante deslocamento.Uma parceria inédita entre Pedro Iaco e Breno Ruiz, que se reúnem na Casa Odette para uma apresentação que explora os limites entre composição e improvisação. O repertório inclui músicas inéditas, faixas já gravadas e cânticos criados em interação com o público.

O JazzB apresenta o quinteto Surtango, um grupo que celebra a riqueza e a diversidade do tango argentino. Com um repertório que vai desde as tradicionais milongas até o tango moderno com influências de jazz, o quinteto promete uma noite de música apaixonante e envolvente.Formado em 2022, o Surtango reúne músicos talentosos da Argentina, Chile e Brasil, que compartilham a paixão pelo tango. Com arranjos autorais e releituras de clássicos, o grupo apresenta uma sonoridade única, que mescla a tradição do tango com elementos contemporâneos. O grupo prepara uma viagem sonora que atravessa as milongas tradicionais, passa pelas orquestras clássicas de tango de Aníbal Troilo e Pugliese, e chega ao tango moderno de Astor Piazzolla, com interpretações emocionantes de "Adios Nonino" e "Libertango"

Thalma De Freitas e Helô Ferreira apresentam o show “ Dedique uma canção ao crush” com clássicos da MPB como ‘Pessoa’ de Dalton e ‘ Mania de Você’ de Rita Lee. Em clima descontraído a dupla recebe a cantora Mahmundi como convidada especial.

O espetáculo Águas do Mundo, solo criado e dirigido por Vanessa Bruno, propõe um mergulho poético e sensorial inspirado na literatura de Clarice Lispector, especialmente no romance Uma Aprendizagem ou O Livro dos Prazeres. Nesta montagem, a trajetória da personagem Lóri é revisitada sob uma perspectiva contemporânea e libertadora, transformando o aprendizado do prazer em um rito de emancipação feminina.Vanessa Bruno articula literatura, mito e contemporaneidade em uma encenação que entrelaça o íntimo e o coletivo. O corpo da mulher, tantas vezes silenciado pela vergonha e pela interdição do desejo, ganha protagonismo como espaço de criação e liberdade. Ao revisitar o mito da queda, o espetáculo subverte a lógica patriarcal: aqui, a mulher não é culpada da expulsão, mas celebra a potência de existir sem culpa — “ao contrário de Eva, ao morder a maçã, entrava no paraíso”, escreveu Clarice.

O espetáculo Escute as Feras parte de uma livre adaptação do livro homônimo da antropóloga francesa Nastassja Martin, onde a autora teve seu rosto desfigurado por um urso pardo em um encontro inesperado na região de Kamchatka, na Sibéria. A adaptação teatral protagonizada por Maria Manoella, se concentra nos principais pontos de contato entre essa história e a realidade brasileira, entre essa mulher e todas as mulheres. O espetáculo descola do realismo da obra homônima, procurando criar um microclima de sonho e estímulo dos sentidos. Maria Manoella dá voz à narradora acompanhada do músico Lucio Maia, que executa a trilha ao vivo como uma extensão dramatúrgica, criando não só música, mas ambiências sonoras.

O projeto de “Vozes Negras” foi idealizado e dirigido por Gustavo Gasparani com produção da Aventura, de Aniela Jordan e Luiz Calainho. A proposta é justamente usar o conceito de uma série televisiva, mas no teatro. A cada semana, canções, texto e direção se renovam a partir do contexto de cada homenageada. Todos os espetáculos da série funcionam de forma independente e nãoé necessário assistir em ordem cronológica. Cada sessão vai abrir espaço para uma conversa com a presença de uma debatedora convidada e a participação da plateia, sobre temas como o racismo e o feminismo negro nos dias de hoje.

Celebrada por gerações de leitores e alçada a ícone pop, Clarice Lispector ganha homenagem na semana em que completaria 105 anos. A programação de Teatro do Belas recebe Água Viva Clarice: Um ato poético”, espetáculo encenado pela atriz, cantora e performer Natalia Barros.

Ná Ozzetti e Suzana Salles comemoram seus aniversários (ambas nasceram em 12/12) com muita música e convidados especiais: Paulo Padilha, Luiz Tatit, Lincoln Antônio e mais queridas participações surpresa.

Conhecida no cenário musical por seus grandes bailes que tem como marca registrada um refinado repertório de música brasileira de todos os tempos, a Banda Glória, que em 2026 completará 30 anos, apresenta o Baile da Glória. Um show que vai de Dorival Caymmi e Noel Rosa a Caetano Veloso e Gilberto Gil. Passando pelos clássicos sambas de Paulinho da Viola, Chico Buarque e Djavan às pérolas cantadas por Clara Nunes, Elis Regina e Maria Bethânia. Num outro momento do show, o destaque fica para os frevos emblemáticos cantados por Gal Costa e os xotes e baiões de Luiz Gonzaga e Dominguinhos. Esse grande festejo dançante finaliza com os hits de Rita Lee, Tim Maia e Jorge Ben Jor.

Jadsa é baiana de Salvador, cantora, compositora, guitarrista, produtora e diretora musical. Este ano lançou seu mais novo álbum “big buraco”, pelo selo RISCO. O trabalho já foi apontado pela APCA e Uol como um dos melhores do ano.

No repertório da atual apresentação, músicas de Severino, com parceiros, como Um chorinho pra clarinete; Mirando-te; Oh, clarinete gostoso!; Espinha de Bacalhau; Chorinho pra você; e outras.

Atividade dedicada à experimentação têxtil e ao bordado livre. Não é necessário conhecimento prévio — apenas interesse em explorar novas formas de expressão.

Com a diversidade de repertório apresentada durante a temporada de concertos em 2025, marca registrada da Ofisa, o concerto de encerramento conta com as melhores obras apresentadas, votadas pelo público e analisadas pela explosão de palmas ao final da música, pelos registros realizados dos concertos.

Quarteto de cordas que mescla a música popular brasileira com a qualidade sonora e técnica da música tradicional de concerto. Trazem no repertório arranjos de composições de grandes ícones como Chiquinha Gonzaga, Tom Jobim, Dominguinhos, Chico Buarque, escritos especialmente para o projeto. Têm uma pesquisa de experimentação de novos timbres, contendo também no repertório improvisação livre.

Tradicional festa de hip-hop, a Alt Hop realiza sua edição 68.

O JazzB apresenta o grupo Bruno Migotto & O Instituto para o show de lançamento de seu álbum de estreia homônimo. O projeto reúne músicos da cena paulistana em uma performance focada na música autoral e na exploração de novas concepções rítmicas e harmônicas.Concebido inicialmente nas aulas de ritmo ministradas por Bruno Migotto, o grupo se consolidou através de um processo criativo colaborativo, onde as composições são desenvolvidas coletivamente. O trabalho situa-se além de classificações genéricas, mesclando jazz contemporâneo com influências brasileiras e utilizando recursos como a polirritmia e a modulação métrica.

O "Reverb", é um projeto independente da Ruido, um coletivo audiovisual independente, que nasceu com o intuito de registrar os cenários da música, arte, moda, cultura urbana e comportamento, através de um olhar documental.O REVERB chega com força para dar voz à cultura, comportamento e estilo. O primeiro episódio mergulha no universo do Funk Paulista – Moda e Estética, revelando como o Funk influencia o jeito de vestir, de se expressar e de ocupar espaços. O projeto será feito em formato mini documental, que conecta temas sociais e comportamentais a entrevistas com especialistas e personalidades, criando um conteúdo vivo, informativo e cultural.

Adeus, deus (2005), coreografia do Balé da Cidade de São Paulo, é um poema físico sobre o desapego à vida e o confronto entre corpo e consciência. A obra retrata o encarceramento interior e o embate entre vontade e desejo, culminando no tédio e na inevitabilidade da morte. No momento final, resta apenas a certeza do fim, sem esperança, com espasmos de vida agonizante. O corpo torna-se grito e silêncio, vestígio e manifesto. Na melancolia, há uma trégua, uma conciliação com a própria impotência.

Maré de Histórias é um convite para um banho de carinho e imaginação através da leitura compartilhada. Crianças até 6 anos e pessoas cuidadoras embarcam em uma jornada por mares de afeto, narrativas e descobertas, explorando o acervo de literatura infantil da Biblioteca do Sesc 24 de Maio.Desenvolvidas por Antonio Carvalho e Dri Sumi, pessoas educadoras do Espaço de Brincar, as oficinas buscam explorar as diferentes fases do aprendizado de bebês e crianças de 0 a 6 anos, acompanhados de suas pessoas adultas, através de brincadeiras, elementos sensoriais diversos e manualidades.

A Biblioteca Brasiliana Guita e José Mindlin apresenta a exposição Para além da biblioteca: As experiências seriais do Lab[au], mostra do coletivo belga formado por Manuel Abendroth e Jérôme Decock.Inspirada pela metáfora borgiana da Biblioteca de Babel, a mostra articula obras que deslocam a noção de arquivo como repositório de saber para entendê-lo como campo de operações em constante mutação. O Lab[au] atua nesse interstício: não ilustra a biblioteca, mas infiltra nela seus próprios protocolos — algoritmos, permutações, sequências numéricas, códigos que ora se tornam visíveis, ora permanecem latentes.

Última obra publicada ainda em vida do compositor, a Sinfonia nº 6 – Patética segue o ciclo dedicado a Tchaikovsky que a Osesp realiza ao longo do ano. Uma das obras mais importantes e mais conhecidas do compositor, costuma ser ligada aos eventos trágicos que envolvem sua morte. A essa obra emblemática, o programa combina a Messa di Gloria, de Puccini, para orquestra, coro e solos de tenor e barítono. Escrita antes que o compositor se consagrasse como autor de óperas, mas já trazendo características presentes nos títulos que fariam sua fama, a Messa di Gloria foi escrita como o exercício de graduação de Puccini no Istituto Musicale Pacini, de Lucca (sua cidade natal), e foi bem recebida desde sua estreia, em 1880.

Direto do underground de Tóquio para os palcos do mundo, as The 5.6.7.8’s finalmente trazem seu rock ’n’ roll para o Brasil! Desde 1986, as irmãs Ronnie (Yoshiko Fujiyama) e Sachiko entregam uma fusão explosiva de rockabilly cheio de atitude, com uma mistura de garage rock e punk.Agora, em dezembro de 2025, as The 5.6.7.8’s fazem sua primeira turnê no Brasil, que terá dois momentos imperdíveis: um show incendiário no Psica Festival, em Belém, e uma apresentação especial no Cine Joia, em São Paulo.

O Estúdio de ópera da Escola Municipal de Música de São Paulo (EMM), composto por destacados jovens cantores, coordenado pelo Maestro Alessandro Sangiorgi, prepararam a obra de Giacomo Puccini, “Suor Angelica”.A ópera, em um só ato, parte do Il Trittico, se passa num convento na Itália do século XVII e conta a história da jovem Angelica, forçada pela família a se tornar freira, após ter um filho fora do casamento.

A artista visual mexicana Carmen Mendoza Chavez apresenta a mostra solo “Toda a floresta grita” no novo espaço de exposições e estúdios de artistas da Uberbau_house, no Centro Histórico de São Paulo.Curada por Ricardo Guzmán, a exposição - que é a sua primeira no Brasil, revela 9 peças de desenho têxtil, que oscilam entre a paisagem, a referência às imagens obtidas por ressonâncias magnéticas do cérebro e uma pequena instalação que contém, além de um terno de vestir intervencionado, uma série de desenhos de silhuetas de árvores que o rodeiam.

Espetáculo narra o encontro da jovem Umzimba com uma figura mística que a presenteia com cabaças, frutos místicos e ancestrais, e a conduz a um mergulho profundo nas memórias e forças que habitam sua história. Inspirado na tradição da etnia Xhosa Sul-Africana, que conta que o mundo se origina de uma cabaça, o espetáculo é uma celebração da vida e do poder contido em nossas heranças culturais.

O pianista pernambucano Amaro Freitas, um dos nomes mais celebrados do jazz contemporâneo, apresenta o espetáculo “Espelho/Miroir”, criação inédita desenvolvida no âmbito da Temporada França–Brasil 2025. O projeto reúne quatro artistas de destaque das cenas musicais de Recife e Nantes: Henrique Albino (sax e flauta), Marie-Pascale Dubé (voz) e Joachim Florent (contrabaixo), ao lado do pianista.No cruzamento simbólico entre as histórias de Recife e Nantes — cidades portuárias profundamente marcadas pelo passado colonial e pelo tráfico negreiro — surge a criação do quarteto “Espelho/Miroir”. A proposta, idealizada pela Pannonica, convoca elementos como cidade, floresta, migração e povos originários para construir uma obra musical que ecoa as águas e memórias que ligam os dois territórios.

Formado por cinco mulheres musicistas de Sorocaba e região, o Grupo Choramingando une as experiências de suas integrantes para valorizar o protagonismo feminino no Choro. Em seu repertório, estão clássicos tradicionais e composições atuais desse importante gênero, principalmente de compositoras mulheres como Luciana Rabello, Daniela Spielman, Thanise Silva, Ângela Coltri, Luisa Mitre e composições autorais.

O tempo passa feito ventania e não apaga a chama de Luiz Gonzaga, Gonzagão ou Mestre Lua, para os mais íntimos. Anná mergulha de corpo e voz no repertório do Rei do Baião no dia de seu aniversário. A ventania do tempo faz o fogo crescer e virar fogueira de São João.Misturando clássicos como "Xote das Meninas" com raridades como "Adeus Iracema", Anná homenageia o icônico Luiz Gonzaga com canções que atravessam gerações e marcam o cancioneiro popular brasileiro.

Stefanie, importante nome do rap paulista, entrega ao público o primeiro álbum de estúdio da carreira, Bunmi (2025). São dez composições que destacam a força das rimas, discurso político e a produção de Daniel Ganjaman e Grou.

O rapper Dexter celebra 35 anos de carreira com o show da turnê D’LUXO, que resgata os clássicos da fase 509-E e traz releituras potentes com arranjos inéditos e beats produzidos pelo duo Tropkillaz. Com banda completa no palco, o espetáculo entrega potência musical, presença cênica e uma viagem sonora pela trajetória de um dos maiores nomes do rap nacional.

O baterista Edu Ribeiro e o pianista Tiago Costa trazem esse novo show para celebrar a união de duas gerações de músicos, uma representada por eles e a outra por Théo Ribeiro (contrabaixo) e a cantora Olivia Monaco. O repertório traz, além de obras autorais como "Cebola no Frevo" e "Maracatim" de Edu Ribeiro, canções que representam esses dois momentos como "Loro" de Egberto Gismonti e "Milonga Gris" de Carlos Aguirre.

A Banda Karnak retorna aos palcos com o lançamento de KARNAK MESOZÓIKO, um álbum que mistura música, ficção e arqueologia emocional. Produzido por André Abujamra, o disco nasce de uma história inventada sobre uma fita-demo perdida, encontrada durante a demolição de um prédio onde morava um primo do vocalista. A narrativa, inspirada na lógica invertida de “Star Wars”, transforma o álbum em uma espécie de episódio zero da trajetória da banda.Com 11 faixas que transitam entre o espírito dos anos 80 e reflexões contemporâneas, KARNAK MESOZÓIKO é uma cápsula do tempo que desafia o presente. O show de lançamento no Blue Note São Paulo será uma celebração dessa viagem sonora e conceitual, com a irreverência e o ecletismo que tornaram o Karnak uma referência na música brasileira. Prepare-se para um espetáculo que mistura performance e a energia única de uma banda que nunca deixou de reinventar sua própria história.

O documentário “O Riso da Mata” conta sobre o encontro entre palhaços e “fazedores de riso” de diferentes povos indígenas que brincando juntos lembraram que são parentes. O filme recebeu o prêmio do júri de melhor audiodescrição no Verouvindo Festival em Recife (2022). Em seguida, no bate-papo “A palhaça juruá-cupê-cabeça seca” a palhaça Priscila Jácomo vai contar todas as trapalhadas que viveu nos encontros com “fazedores de riso” de diversos povos indígenas e vai refletir sobre a ideia de “verdade única” imposta pelo colonizador e como esta ideia violenta mundos plurais que coexistem no planeta.

Na mitologia dos Orixás, quem criou o mundo foi Olodumaré, mas ele não criou sozinho. Essa é a história de um menino que se transformou em um grande curador. Essa e outras histórias dos Orixás estão nessa contação.

O pianista Cristian Budu, uma das vozes mais expressivas da nova geração da música clássica, e o renomado percussionista Edmundo Carneiro se reencontram no palco da Estação Motiva Cultural para tocar Pau-Brasil, disco que gravarão ainda em novembro e ganhará essa imperdível pré-estreia em São Paulo, estado natal de ambos. Neste programa, o piano erudito se une à percussão popular em obras de Chiquinha Gonzaga, Camargo Guarnieri e Radamés Gnattali.

Criolo mostra o show Criolo 50, iniciativa que celebra os 50 anos de vida e carreira de um dos nomes mais originais da música brasileira contemporânea. Com um show que mistura o rap e gêneros como o samba e a MPB, o cantor explora todos os seus álbuns.

Homenagem e espalhamento do som pulsante e envolvente do forró — do xote ao baião — em uma experiência única e dançante. Uma verdadeira celebração à cultura nordestina, com clássicos que marcaram gerações e seguem ecoando pelo Brasil afora. O projeto é idealizado pelo premiado músico e produtor Pupillo, ex-integrante da banda Nação Zumbi, e conta com os cantores Assucena, Céu e Otto.

A instrumentista Xeina Barros apresenta o show “Samba com tamanco”, com um grupo de musicistas mulheres. O repertório mistura composições autorais e clássicos do samba e da cultura popular. Xeina é referência na percussão e já atuou com grandes nomes da música brasileira.

Com cerca de 40 obras – algumas inéditas - dos artistas Andre Filúr, Elton Hipólito, Luiz 83 e Michel Onguer, ""Cartografias do Invisível"", traz artistas que despontam no circuito das artes com obras que transitam entre a religiosidade e questionamentos acerca do espaço urbano.A mostra reúne artistas cujas trajetórias apresentam a similaridade do autodidatismo. Dentre símbolos afro-indígenas, escobros da cidade e pinturas, eles têm em comum pontos de partida em muros da cidade, ou no trabalho de montagem de exposições, restauro de obras de arte, ou na arte-educação.

A cantora Quésia Neves apresenta um show dedicado aos sambas e pagodes que fazem parte da história da nossa música. O repertório passeia por obras marcantes como "Sorriso Negro", "Coisinha do Pai", "Disritmia", "Pé na Areia", "Trajetória", "Fim de Tarde" e "Sorte", entre outras canções, que atravessam gerações e seguem presentes em rodas, encontros e celebrações populares.

No show Uma Outra Face, a cantora, judia de origem árabe, celebra mais de 30 anos de carreira, reafirmando sua brasilidade. Este espetáculo explora uma outra persona dessa artista tão plural e eclética desde o início de sua trajetória musical. Fortuna reforça sua brasilidade cantando samba, além de canções brasileiras e judaicas, que dialogam e entrelaçam o frevo e o Klezmer, manifestação musical dos povos judaicos da Europa oriental e cirandas do Oriente Médio e Brasil. Outras influências, como as latinas, são resgatadas nesse show, ao passo que sua mãe, portenha, é lembrada em canções de Mercedes Sosa.

Fraterna Trip - a banda realiza o show de despedida de Salau, baterista da formação original, e também o fim da era Deixa Eu Te Provar de Novo, preparando o terreno para o álbum que vem em 2026.Verdan - Formada em 2019 em Guarulhos, a Verdan traz o peso do indie melancólico, com riffs dançantes e melodias que ficam na cabeça. O trio formado por Victor Senna, Pedro Felipe e Guilherme Dutra transforma nostalgia em som, revelando o lado bonito da melancolia.

A Galeria Mayer Mizrahi inaugura exposição marcando o lançamento da série Suíte Tropical, uma seleção de dez obras de Di Cavalcanti realizadas em serigrafias certificadas pela filha do artista Elisabeth di Cavalcanti, reunidas com o propósito de ampliar o acesso à visualidade intensa e calorosa de um dos grandes nomes da arte brasileira. O conjunto se organiza em torno de temas recorrentes na obra de Di Cavalcanti: o corpo, a festa, o cotidiano, as mulheres, os ritmos da cor e da vida. O título suíte é uma referência à forma musical que evoca uma sequência de movimentos harmônicos, mas também uma expressão que dialoga com a tradição de grandes séries gráficas da arte, como a Suíte Vollard, de Pablo Picasso, e a Suíte Pernambucana, de Cícero Dias, ambas marcadas pela ideia de conjunto como variação e permanência.

Duas mulheres desconhecidas, ambas chamadas Alice, encontram-se em um lugar indefinido à espera de não se sabe quem. O diálogo entre elas revela aos poucos suas histórias e também o que mais as duas têm em comum além do nome.

Em 2025, Letrux comemora 20 anos de sua primeira apresentação ao vivo com um show inédito, que revisita e reverencia a efervescente cena alternativa brasileira dos anos 2000 e 2010. Agora, a artista se afasta da crítica social incisiva e das narrativas intensas que marcam sua discografia para explorar um lado menos óbvio da música alternativa brasileira: a suavidade. Letrux 20 Anos Alternativa é um documento vivo de uma geração que transformou a MPB, incorporando psicodelia, eletrônica, jazz, samba, rock e pop em um caldeirão estético ousado e autêntico.