A programação de Carnaval no Matiz começou na terça e vai até domingo, com domingo com pagode no terraço ao som da Banda Patropi.

O Bloco do Fuá surgiu em 2013 com a proposta de celebrar a cultura popular brasileira pelas ruas do Bixiga, unindo irreverência, alegria e um olhar crítico sobre a realidade social e política. Sua identidade visual é marcada pela imagem de uma boca diversa e expressiva, que grita, sussurra e se comunica de forma intensa.

João Gordo, ícone do punk e vocalista do Ratos de Porão apresenta o álbum “Brutal Brega: MPB Mode. Produzido por Val Santos, o álbum reimagina clássicos da MPB em versões punks cheias de energia e irreverência. Com releituras de Tim Maia, Caetano e Belchior, o projeto dá sequência ao sucesso de "Brutal Brega" (2022).

Além de autor consagrado, Nei Lopes é intérprete de suas próprias composições, sobretudo no samba. Ao longo de sua trajetória, consolidou-se como uma das principais referências do samba e da cultura brasileira.Nei Lopes retorna aos palcos com o show inédito Sambeabá, que reúne sambas quentes, alegres, críticos e bem-humorados, em crônicas da vida urbana carioca — uma de suas marcas autorais.

Idealizado pela musicista Alessa Camarinha e pela figurinista Yumi Sakate, o bloco Ritaleena nasceu do desejo de homenagear a cidade de São Paulo a partir de uma figura feminina emblemática. A inspiração veio da obra de Rita Lee, combinada à ideia da ritalina, resultando em um nome criativo e bem-humorado. O desfile mistura grandes sucessos da cantora com o ritmo do Carnaval, criando uma celebração vibrante e afetiva nas ruas da cidade.

Em 2026, o Bloco Explode Coração comemora 10 anos com um desfile que resgata a memória afetiva com um repertório das canções eternizadas na voz de Maria Bethânia.

Em 2026, o bloco Afro Ilú Obá De Min retorna às ruas de São Paulo com a Ópera Negra Obaomin – A Soberania de Yemanjá Ogunté, que traz o enredo “Ifátinuké – Iyá-Olobá do Axé Transatlântico”, uma ‘femenagem’ à vida e ao legado de Ifátinùké, também conhecida no Brasil como Inês Joaquina da Costa, importante sacerdotisa africana cuja trajetória simboliza os fluxos transatlânticos de saberes, espiritualidade e organização política do povo iorubá.

Um picadinho de sons Brasileiros, Versão Carnavalesca.

A Casa de Francisca junto com a cantora Anná apresentam Sol na Cara! Entre sambas, marchinhas e frevos e frevo-axé. O núcleo musical do bloco é formado pela cantora Anná, pela clarinetista e arranjador a Laura Santos, pelas percussionistas Maira Ranzeiro e Thata Ozzetti e pela violonista Helô Ferreira.Não importa se você é folião veterano ou marinheiro de primeira viagem: aqui, a festa é democrática e o samba é para todos.

Comandado pelo músico e arranjador Paulo Serau com a Grande Banda o "Grande Baile" tem história nos salões da Casa de Francisca.Em 2026 o projeto, que celebra os antigos bailes no mesmo local em que na época do rádio abrigou as grandes bandas e os principais programas de auditório do país, faz quatro apresentações especiais relembrando os antigos bailes de carnaval que fazem parte da história cultural da cidade desde o fim do século XIX.Convidada especial Mônica Salmaso, com Djs Simoníssima e Ana Carmo

O Bloco do Água Preta é um rito-manifesto político-aquático-carnavalesco. Percorre o caminho do Córrego da Água Preta em São Paulo, no bairro da Pompéia. Desaguando amor por sobre o correguinho escondido, canta e dança para as águas, as visíveis e as invisíveis.

Com curadoria do professor e poeta Eucanaã Ferraz, a mostra propõe uma imersão na obra do artista paraense, que dialoga com a paisagem amazônica, o cotidiano popular e as transformações sociais. Marcone constrói sua poética a partir de Marabá (PA), articulando elementos populares e contemporâneos. A exposição aborda o conceito de “mundo em trânsito", onde materiais e linguagens se cruzam em constante mutação. A mostra reúne obras de diferentes fases da carreira do artista, destacando séries como Cruzamentos, Páginas, Travessias e Vertebral. Os trabalhos exploram deslocamentos, ausências e reinvenções, com uso de materiais como madeiras de carrocerias e embarcações. As esculturas remetem à força da sucuri, símbolo ancestral da floresta. A Amazônia é apresentada como metáfora do Brasil contemporâneo — múltiplo, fragmentado e resiliente. A arte de Marcone é vista como testemunho sensível das relações entre paisagem, identidade e memória.

Realpolitik retrata o confronto entre um jornalista e o CEO de uma mineradora após o rompimento de uma barragem com 150 vítimas. O espetáculo questiona o custo humano nos negócios de grandes corporações e a ética entre o poder corporativo e a responsabilidade social, mostrando como tragédias que surgem de "planilhas" impactam a vida real.Em um drama perspicaz, "Realpolitik", de Daniela Pereira de Carvalho, mergulha nas profundezas do custo humano nos negócios das grandes corporações. A narrativa se desdobra após o colapso de uma barreira de uma mineradora, que resulta na trágica perda de 150 vidas.

O Trio Mocotó, renovado com a entrada de Melvin Santhana ao lado de Nereu São José e João Parahyba, reinterpreta o álbum Força Bruta, gravado ao lado de Jorge Benjor em 1970. Apostando no encontro de talentos e gerações, o grupo vem acompanhado de sua banda base, mais uma sessão de cinco sopros. Os arranjos (e trombone) ficam a cargo de Allan Abbadia.

Roma, 6 de maio de 1938. Enquanto Benito Mussolini e Adolf Hitler firmam sua aliança política — em uma parada com massiva presença da população —, Antonietta, dona de casa e mãe de seis filhos, é impedida de ir para ficar em casa cuidando dos afazeres domésticos. Em meio ao caos, seu pássaro de estimação voa até a janela do vizinho Gabriele. Ele, demitido da rádio por ser gay e na iminência de ser preso, não iria a um desfile com essa temática. Entre conversas sobre sonhos, frustrações e desejos, nasce uma amizade extraordinária e um amor platônico que, naquele dia, mudará suas vidas para sempre.

Um Juiz autoritário, que ninguém obedece, encontra o Vereador que estava desaparecido há meses e descobre que ele sequestrou ilegalmente tupis aliados, o que pode desencadear um ataque contra a pequena vila de 300 habitantes isolada do mundo europeu pela íngreme Serra do Mar. Quando o Procurador chega informando que o Governador-geral do Brasil está a caminho, tudo vira de pernas pro ar. Como receber um nobre português em condições tão precárias? Mesmo assim, esta que viria a ser, mais de 400 anos depois, a maior cidade das Américas, tem seu primeiro ímpeto de progresso econômico com a exploração da mão de obra indígena em larga escala.

Abre ao público a exposição “20 anos da Residência Artística FAAP - São Paulo: contribuições para uma coleção de arte contemporânea”, com 91 artistas de todos os lugares do mundo que já passaram pela residência artística da FAAP. A exposição celebra duas décadas deste que é um dos programas mais consistentes de residência artística do país. São cerca de 135 obras que hoje integram a coleção do MAB FAAP.

Fundado em 1947, o Bloco Esfarrapado é um dos mais tradicionais e antigos do Carnaval de São Paulo. Há mais de sete décadas, o desfile leva o samba e a animação da folia para públicos de todas as idades, embalados por marchinhas e sambas-enredo da escola de samba Vai-Vai. Pelo quarto ano consecutivo, o bloco é puxado pelo cantor Vitor Federado, artista da ODR Music. .Criado no Bixiga e ligado desde a infância à bateria da Escola de Samba Vai-Vai, o artista representa a escola como um de seus cantores e vem consolidando seu espaço na cena musical paulistana. Com uma trajetória marcada pela forte conexão com o bairro, o artista foi convidado a comandar o desfile do Esfarrapado, reconhecido como o bloco mais antigo da cidade. O repertório promete animar o público com marchinhas, MPB, sambas e axé interpretadas por uma banda completa, formada por baixo, bateria, violão, cavaquinho, percussão e sopros — um diferencial que marca a nova fase do bloco, que anteriormente não contava com banda própria. Entre as participações confirmadas estão a cantora Mafê, Tali (Fat Family) e a dupla de samba Prettos, reforçando o clima de celebração e diversidade musical.

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O Bloco Unidos do Swing reúne o jazz clássico à música brasileira, criando uma atmosfera que remete a New Orleans em diálogo com as marchinhas e os ritmos do Carnaval. Conhecido pela irreverência e pela identidade singular, o coletivo celebra a festa popular ao levar às ruas uma proposta musical diversa e de qualidade.

Fundada em 2013 por Thiago França, a Espetacular Charanga do França tornou-se um dos destaques da expressão cultural no Carnaval de São Paulo. A banda nasceu com a proposta de explorar novas possibilidades musicais por meio de instrumentos de sopro e percussão, unindo influências do jazz a tradições afro-brasileiras.

Baile dos Fios convida o público para uma grande celebração das festas populares brasileiras. Com um repertório vibrante e caloroso, o grupo propõe uma viagem sonora por diferentes ritmos e tradições do país, homenageando os antigos bailes de gafieira, o frevo, o maxixe, o forró de rabeca e o carnaval de rua.

Fera Neném é um quarteto de música para crianças formado por Lia Biserra (voz), Gustavo Cabelo (baixo e voz), Pedro Gongom (bateria e voz) e Peri Pane (guitarra e voz) que tem influência de diversos gêneros musicais, como rock, punk e reggae. Neste show, a banda apresenta suas versões carnavalescas para canções como Bicho Papão, O Vôo do Jacaré e Latim, além de marchinhas clássicas.

Fundado em 2017, o Bloco Filhos de Gil presta homenagem à vida e à obra de Gilberto Gil. o bloco embala os foliões ao som de clássicos como Sítio do Pica Pau Amarelo, Expresso 2222, Toda Menina Baiana e outos hits de Gil.

A cantora Pabllo Vittar vai se apresentar em São Paulo durante o carnaval com o Bloco da Pabllo. A artista está preparando surpresas para a edição deste ano e promete uma edição memorável.

O Carnaval de São Paulo ganha um novo capítulo em 2026. A Odisséia acontece à luz do dia e se desenvolve ao longo da tarde. No line-up, três dos nomes mais relevantes da cena brasileira atual conduzem essa jornada: Mochakk, ANNA e Maz, além deles, Ashibah, Viot & Brisotti (Casa Bonita), Nocapz, Ayla, D.Marco e Cactunes completam a programação.

O Baile Axé Odara é mais que uma festa: é uma celebração da vida, da música e da diversidade que moldaram nossa história. Liderado pela sergipana Héloa, este encontro traz grandes clássicos de artistas como Lia de Itamaracá, Gilberto Gil, Margareth Menezes, Carlinhos Brown, Alcione, Timbalada, Olodum, Ticoãs, Chico César e tantos outros ganham novas releituras e apresenta músicas de seu repertório autoral.

O show tem como inspiração o tradicional bailinho de carnaval de salão para famílias, apresentando um espetáculo com riqueza musical e cênica, que aproveita da liberdade que o palhaço tem de brincar para fazer uma interação lúdica e delicada com a plateia.

A Oficina de Estandartes, em que os participantes poderão criar estandartes personalizados inspirados nos apelidos de grandes jogadores e jogadoras do futebol brasileiro. Com o uso de materiais típicos da folia, a atividade estimula a criatividade e aproxima o universo do futebol da estética e da tradição carnavalesca.

Nesta atividade o público terá a oportunidade de experimentar movimentos e arquétipos de ritmos populares brasileiros como Coco, Ciranda, Maracatu Nação, Caboclinhos, Afoxé e Frevo, com uma prática corporal voltada à liberdade, autonomia, brincadeira e contato com os signos da cultura popular e sua ancestralidade.

Fuja da Folia é uma outra forma de aproveitar o carnaval em uma atividade coletiva de forma leve, divertida e fora da agito das ruas. Venha aproveitar o universo lúdico dos jogos, em uma ocupação que mistura uma variedade de jogos clássicos de destreza a dispositivos eletrônicos e digitais.

Dead Fish agita o palco com letras politizadas, críticas sociais e sua energia explosiva. Formada em 1991, em Vitória (ES), a banda nasceu da união de amigos skatistas que aprenderam a tocar juntos e, desde então, consolidou-se como um dos principais nomes do hardcore nacional, com composições que abordam temas como hipocrisia, desigualdade, preconceito e violência. Em 2024, lançou “Labirinto da Memória”, seu décimo álbum, reafirmando sua relevância e coerência após mais de 30 anos de trajetória.

Desde 2004, o Bloco Agora Vai colore as ruas de amarelo e roxo e se tornou uma presença marcante no Carnaval paulistano. Com uma bateria dedicada aos clássicos da folia, o desfile é conhecido pela simpatia, pela energia e pela alegria que contagiam o público.

Com o tema “Frevo no Planeta Galo”, o Galo da Madrugada reverencia a cultura pernambucana e o meio ambiente em São Paulo. Após realizar seu 47º desfile em Recife, o maior bloco do mundo toma as ruas da capital paulista pela quinta vez unindo folia e valorização e preservação ambiental. Além das homenagens às múltiplas faces e à riqueza das manifestações culturais pernambucanas, o Galo vai ressaltar a importância das práticas sustentáveis – já colocadas em prática pela agremiação nos últimos carnavais - e exaltar as riquezas da fauna e flora brasileira.

A cantora Tássia Reis faz uma homenagem carnavalesca às vozes do morro e do asfalto, às vozes de quem faz os carnavais. Do samba ao carimbó, do maracatu ao pagodão, do norte ao sul do Brasil.

Um dos blocos de marchinhas mais famosos do carnaval de rua, o Bastardo desfila pelas ruas de pinheiros com uma grande banda de sopros, metais e outros instrumentos.

O festival apresenta um line up de shows de grandes artistas de diferentes ritmos do Brasil

Zeca Baleiro apresenta o show infantil Zoró Zureta. No repertório, entre uma e outra surpresinha, ele reúne a bicharada esquisita de seu primeiro cd infantil “Zoró” com as traquinagens das canções de “Zureta”, o segundo álbum dedicado para as crianças (e pros grandinhos também).

O espaço está pensado com jogos de tabuleiro, tradicionais ou contemporâneos, selecionados para envolver o coletivo, focando na mediação entre diferentes idades, dos mais velhos aos adolescentes.

DJ Tudo discoteca músicas brasileiras, africanas, latinas, árabes entre outras. Essa extensa coleção de discos é resultado de mais de 3 décadas de pesquisa e viagens pelo mundo, em andanças como DJ, músico ou palestrante, tendo passado por 30 países.Colagens sonoras de primeiríssima qualidade ou como fazer do Brasil profundo uma festa sofisticada. É um dos mais destacados pesquisadores de cultura brasileira.

A Banda do Bloco Bastardo foi constituída em 2013, no momento da fundação do bloco, e esteve sob a direção do recém falecido Maestro Mujica, até 2020. Amplamente diverso, o grupo conta com um naipe de metais (trompete, trombone e saxofone), um conjunto de percussão (caixas e surdos) e uma linha de cantoras e cantores, que marcam esteticamente o Bastardo.Ao longo de 12 anos, o Bloco Bastardo promoveu a memória do cancioneiro popular e carnavalesco brasileiro, executando um repertório popular tradicional que inclui marchas, marchas-rancho, sambas e frevos de compositores carnavalescos consagrados, como Lamartine Babo, Braguinha, Noel Rosa, Alceu Valença, Haroldo Lobo, José Roberto Kely, entre outros.

Até fevereiro, as quintas do Mundo Pensante contam com apresentações de blocos de carnaval, seguidas pelo Embalo do DJ Nuts.

Músicas de Mbira é um show intimista, onde Otis navega por releituras do cancioneiro tradicional moçambicano, zimbabweano, músicas do universo afrobrasileiro e de músicas populares brasileiras em versões que aproximam o ouvinte de uma experiência sinestésica. O show conta com a poesia falada e cantada que narra os contos bantu das regiões que compõem hoje os países de Moçambique, Angola.

A Banda do Bloco Bastardo foi constituída em 2013, no momento da fundação do bloco, e esteve sob a direção do recém falecido Maestro Mujica, até 2020. Amplamente diverso, o grupo conta com um naipe de metais (trompete, trombone e saxofone), um conjunto de percussão (caixas e surdos) e uma linha de cantoras e cantores, que marcam esteticamente o Bastardo.Ao longo de 12 anos, o Bloco Bastardo promoveu a memória do cancioneiro popular e carnavalesco brasileiro, executando um repertório popular tradicional que inclui marchas, marchas-rancho, sambas e frevos de compositores carnavalescos consagrados, como Lamartine Babo, Braguinha, Noel Rosa, Alceu Valença, Haroldo Lobo, José Roberto Kely, entre outros.

Em sua primeira montagem de um texto inédito, a Companhia Bípede de Teatro Rupestre convida o público a refletir dobre a juventude, sua rebeldia e sua força. Em um espetáculo de cenas curtas, quatro atores exploram diversos personagens e situações que colocam na berlinda a própria ideia de juventude como grupo uniforme. Em paralelo, um acontecimento real é colocado em perspectiva histórica: o fechamento de um bar, inicialmente um evento hermético a um seleto grupo, e até mesmo prosaico, serve de estudo de caso para pensarmos juntos o que significa ser jovem em nossos tempos,

A Bogotá e a Festa Candela trazem o after do show do Bad Bunny do reggaeton ao dembow, da salsa à plena!

Com mais de três décadas de vida, o álbum À Flor da Pele, parceria entre Ney Matogrosso e Raphael Rabello, permanece como marco da música brasileira em sua forma mais intimista: voz e violão. Agora, o violonista paulista João Camarero e a cantora baiana Assucena se unem pela primeira vez para reinterpretar este repertório histórico, com clássicos como “Retrato em Branco e Preto” (Tom Jobim & Chico Buarque) e “O Mundo É um Moinho” (Cartola).

Pernambucana, cantora, compositora e atriz, Bruna Alimonda traz na bagagem uma trajetória que atravessa o teatro, a música e a efervescência da cena independente. Em sua carreira solo, Bruna colaborou com artistas como Ave Sangria, Rodrigo Alarcon, Danilo Cutrim (Forfun), Isadora Melo e Julia Mestre. Entre 2022 e 2023, apresentou seus primeiros singles autorais e lançou “Para de me Curtir e me Ama”, faixa que integra seu disco de estreia, ESTADO FEBRIL — um trabalho que mistura MPB, ritmos latino-americanos e o brega romântico que molda suas referências afetivas.

DJ e produtora musical com mais de 22 anos de trajetória.Iniciou nos festivais alternativos de música eletrônica, sempre trazendo a Música Brasileira como marca registrada, misturando ritmos, gerações e fronteiras em sets únicos.Transita entre o digital, com sets que vão de Música Brasileira, House, Disco, Funk, Soul, Global Beats, e o analógico, onde foca em Música Brasileira e algumas pitadas de música internacional através de sua coleção de vinis.

Ademar Farinha apresenta um projeto que celebra a música latino-americana, com destaque para a viola caipira. Com uma carreira que remonta aos anos 80, o projeto é uma verdadeira celebração da música latino-americana, com uma abordagem que combina tradição e inovação, com um repertório que inclui músicas de Almir Sater, Mario Zan, Jean Garfunkel/Pratinha, Levi Ramiro, Chama Meu Nome e muito mais.

UM GRITO NO ESCURO é um espetáculo multimídia que investiga os mecanismos de opressão e censura durante a ditadura militar brasileira (1964–1985). Ao combinar materiais de arquivo com recriação ficcional, a obra constrói uma paisagem fragmentada de memória, silêncio e resistência. Por meio de uma linguagem cênica híbrida, que integra teatro físico, projeções de vídeo, paisagens sonoras e luz, o trabalho transforma documentos e depoimentos reais em uma experiência sensorial, na qual a história não é apenas documentada, mas recriada poeticamente.

Jotapê é um rapper de Guarulhos que criou reconhecimento pelas performances nas batalhas de MCs e que em 2024 lançou seu primeiro álbum Até a última rima. O projeto é guiado por uma estética narrativa densa, cinematográfica, misturando vivências pessoais e referências culturais que atravessam temas como racismo, identidade, ritos, afetos e heranças.

Alberto Continentino apresenta o show do álbum Cabeça a Mil e o Corpo Lento (2025), seu terceiro trabalho em carreira solo, lançado pelo selo Risco. O espetáculo traduz ao palco o universo sonoro do disco, reunindo influências de MPB, soul, funk e psicodelia em uma sonoridade refinada e contemporânea, que vem sendo amplamente reconhecida pela crítica especializada e pelo público no Brasil e no exterior. O espetáculo conta ainda com a participação especial de Dora Morelenbaum, cantora e instrumentista que integra o álbum, acrescentando delicadeza e intensidade às interpretações ao vivo.

Inspirado no novo álbum do grupo, Olóri-Agbáyé, o show busca proporcionar ao publico uma imersão musical pela cultura afro-brasileira e ancestralidade, com os ritmos dos tambores, as danças envolventes, os cantos e a poesia, que se unem para criar um amplo universo simbólico, repleto de tradições.

Pernambucana, cantora, compositora e atriz, Bruna Alimonda traz na bagagem uma trajetória que atravessa o teatro, a música e a efervescência da cena independente. Formada pela Escola Superior de Artes Célia Helena, ela iniciou sua carreira como vocalista e compositora da banda Abacaxepa, grupo que, ao longo de sete anos, construiu parcerias com nomes como Francisco, El Hombre, CATTO, Assucena, Alzira E., Lamparina, além de se apresentar em palcos marcantes como o Auditório Ibirapuera, a própria Casa Natura Musical e festivais pelo país.Em sua carreira solo, Bruna colaborou com artistas como Ave Sangria, Rodrigo Alarcon, Danilo Cutrim (Forfun), Isadora Melo e Julia Mestre. Entre 2022 e 2023, apresentou seus primeiros singles autorais e lançou “Para de me Curtir e me Ama”, faixa que integra seu disco de estreia, ESTADO FEBRIL — um trabalho que mistura MPB, ritmos latino-americanos e o brega romântico que molda suas referências afetivas.

Bad Bunny, cantor que é um dos expoentes do reggaeton e símbolo da música porto-riquenha, se apresenta pela primeira vez no Brasil, com a turnê do álbum Debí Tirar Más Fotos.

Além da saída principal, o Charanga do França realiza a Charanguinha do França, a versão infantil do bloco. A iniciativa surgiu a partir do nascimento de Eva, filha de Thiago França, em 2018, ocorrido no sábado pós-carnaval, data que passou a marcar anualmente o cortejo voltado às crianças e suas famílias.O bloco infantil Charanguinha funciona como uma introdução ao carnaval de rua. Em formato acústico, com músicos fantasiados, palhaços e pernaltas, o cortejo mistura repertório clássico, músicas autorais e brincadeiras como estátua, corrida, pula-pula, comandadas pela banda, criando um ambiente lúdico e acolhedor. Em 2026, o bloco chega ao seu sexto desfile.

Yannick Hara realiza um novo capítulo da sua saga "Rap do Cinema Novo Brasileiro" ao lado da banda "Terra em Transe". Lançamento do EP “O Transe da Terra em Prosa”, uma continuação dos discos Terra em Transe Vol 1 Brasilis e Vol 2 Politiki, inspirado no filme “Terra em Transe” (1967) do cineasta Glauber Rocha.

D’Black Soul Brasileiro apresenta um resumo da trajetória do cantor, compositor e instrumentista carioca, que também comemora os 17 anos de lançamento de seu primeiro álbum homônimo. Ele relembra hits marcantes, como Sem Ar e Um Minuto, traz novas composições próprias, como Gratidão e Viva Voz e releituras de outros artistas que lhe são inspiração, como Djavan, Tim Maia, Sandra de Sá e Cassiano, compartilhando com o público, num formato interativo, cúmplice e intimista hits, novas composições e releituras pessoais de canções que inventam a gratidão, a felicidade, o otimismo e a positividade, além de, evidentemente, o AMOR.

Fundado em 2014, o Bloco Meu Santo É Pop foi o primeiro bloco LGBTQIA+ de São Paulo. A cada edição, o desfile cresce em público e ocupa as ruas da região central da cidade, seu percurso tradicional. Sem abrir mão do espírito carnavalesco, o bloco leva às ruas sucessos do pop internacional, com DJs no trio elétrico e participações de artistas convidados.

Lançado em 1973, o disco Meu Corpo Minha Embalagem Todo Gasto na Viagem consolidou um momento fundamental da música brasileira, reunindo artistas cearenses que passaram a ocupar espaço central no cenário nacional. No espetáculo Pessoal do Ceará – Meio Século Depois, uma nova geração de cantores cearenses — Paula Tesser, Soledad e Jonnata Doll — revisita o repertório do disco clássico e outras canções daquele período, propondo um diálogo entre memória, tradição e contemporaneidade. A apresentação conta ainda com a participação especial de Rodger Rogério, um dos protagonistas da gravação original, estabelecendo uma ponte viva entre diferentes gerações da música brasileira.

Cada carta encontrada revela fragmentos de vidas que buscam portos seguros, enfrentam tempestades, navegando por travessias desafiadoras. Em sentimentos universais, a narrativa conduz o público a uma jornada simbólica entre partidas, e reencontros, onde o mar ora acolhe, ora desafia, mas sempre ensina.

O Mundo Bita está de volta para o Bloco do Bita 2026! Uma Experiência Carnavalesca Única para Toda a Família.A produção inclui:Orquestra ao Vivo: Músicas do Mundo Bita em ritmos carnavalescos.Boneco Gigante e Estandarte: A tradição do carnaval com o toque do Bigode Laranja.Show Completo: Flora, Bita, Tina, Lila, Dan e Tito dividindo o palco.Participações Especiais: Presença da Vaquinha, Dona Girafa, Porquinho e o Dinossauro Argo.Repertório de Hits: De “Fazendinha” aos sucessos mais recentes para cantar em coro.

Marcelo Jeneci traz show de seu álbum Night Clube Forró Latino (Volume I), fruto de colaboração com outros músicos, misturando forró, reggae, cúmbia e outros estilos, juntando tradição e modernidade, com arranjos sinfônicos, sintetizadores analógicos, melodias e letras marcantes.

Thiago Ventura estreia em 2026 o espetáculo “Lado a Lado”, seu novo solo de stand up comedy. No palco, o comediante aborda as relações que constroem quem somos — amizades, família, convivência e as pessoas que escolhemos (ou que a vida escolhe por nós).Com histórias reais, situações absurdas e seu olhar afiado sobre o cotidiano, Ventura transforma vínculos, lealdade e a experiência de dividir a vida em uma comédia leve, sincera e divertida.

O Cine Joia, em São Paulo, recebe a primeira edição da festa Estúdio da Betina Polaroid, idealizada pela drag queen e fotógrafa Betina Polaroid. A convidada é a multiartista carioca Letrux, em uma apresentação inédita em dupla na capital paulista.O evento nasce do encontro entre os universos artísticos de Betina Polaroid e Letrux, conectados pela interseção entre cultura drag, música alternativa e performance. A proposta articula referências que atravessam diferentes cenas - drag, queer, indie, rock, disco e pop - reunidas em uma mesma experiência de pista e palco.O line-up da noite inclui ainda Melina Blley, em DJ set, com performances de Bhelchi — ambas da segunda temporada de Drag Race Brasil — e Rafa Maia, produtor e idealizador das casas ZIG e da festa Kevin, acompanhado por performances de Galezya.

"Baile Soul" apresenta um resumo da trajetória do cantor, compositor, ator e instrumentista carioca D´Black, que também comemora os 17 anos de lançamento de seu primeiro álbum "D´black SOUL Brasileiro". O show rememora hits marcantes, como "Sem Ar" e "Um Minuto”, e traz novas composições, como "Gratidão" e "Viva Voz" e releituras de outros artistas como Djavan, Jorge Ben, Cassiano e Tim Maia.

Nascida no Rio de Janeiro, a cantora, compositora, arranjadora e instrumentista, JOYCE MORENO apresenta o show de seu álbum Passarinho Urbano (1976) que completa 50 anos de lançamento. No formato voz e violão, Joyce Moreno apresenta um repertório de grande força política, que diz sobre a violência, a fome e a dura vida dos trabalhadores vivido no contexto da ditadura militar.

Ebony apresenta no Sesc Pompeia a Tour KM2, espetáculo baseado em seu álbum mais recente, cujo título faz referência a Queimados, na Baixada Fluminense, cidade natal da artista, chamada por ela e seus amigos de “K-M-Dois”. O trabalho reflete vivências pessoais e coletivas, articulando narrativas urbanas, identidade, território e afirmação feminina no rap contemporâneo. Reconhecida como uma das vozes mais potentes de sua geração, Ebony vem se destacando na cena nacional por sua escrita direta, presença de palco marcante e pela construção de uma obra autoral que dialoga com diferentes públicos.

Gala Profana é uma experiência sensorial na qual Jaloo mistura pop, eletrônica, brasilidade e irreverência, entregando um repertório que passa por todas as suas fases: dos hinos já consagrados aos favoritos do público, além de vários hits surpresa escolhidos especialmente para esta edição especial de carnaval.O show também contará com convidados especiais que serão anunciados em breve, trazendo encontros inesperados e momentos memoráveis para uma noite que promete ser histórica.

Como Todos os Atos Humanos aborda a naturalização da violência e a reprodução histórica das estruturas patriarcais. Numa alusão inversa ao mito de Electra, a peça apresenta uma narrativa tétrica sobre uma filha inexistente, que profundamente fascinada e ao mesmo tempo subjugada pela figura paterna, rompe o ciclo de dominação ao exterminá-lo, furando seus olhos com um estilete. Esse “parricídio ocular”, carregado de potência simbólica, instaura na cena o gesto arquetípico de aniquilamento do patriarcado e de toda vigilância que a redoma masculina impõe sobre o corpo e o destino da mulher.

A Galeria Lume apresenta Rios Falam, Rios Cantam, uma exposição individual com o corpo de trabalho mais recente do artista Caio Rosa. A exposição, que conta com a curadoria da Cindy Sissokho, inclui fotografia, escultura, têxteis, instrumentos musicais e som, articulando a exploração contínua do artista sobre ritmo e memória.Em todas as obras de Rosa há um fio condutor: o envolvimento com materiais e elementos naturais em seus processos, onde a imagem depende de uma relação com a materialidade. Chuva, sol e luz colaboram com reações químicas para formar as texturas de suas obras fotográficas e esculturais, onde a matéria se torna uma forma viva e ativa em sua criação. Aço, cobre, papel orgânico e emulsão fotográfica se transformam nas superfícies das obras, ao registrarem o eco da transmissão cultural da continuidade ancestral.

Após esgotar todos os ingressos de seu primeiro show, Bad Bunny apresenta uma data extra em São Paulo. O cantor, que é um dos expoentes do reggaeton e símbolo da música porto-riquenha, vem pela primeira vez no Brasil, com a turnê do álbum Debí Tirar Más Fotos.

A exposição contextualiza a vasta produção de artistas, ativistas e cientistas que, desde os anos 1960, propuseram estratégias de resistência às tecnologias informacionais hegemônicas. Mesmo com recursos limitados, criaram maneiras alternativas para lidar com o novo regime de dados e algoritmos que se formava à sua volta.

Ònà Irin: caminho de ferro, é a exposição individual da artista baiana Nádia Taquary, com curadoria de Amanda Bonan, Ayrson Heráclito e Marcelo Campos. A mostra destaca a pesquisa de Taquary sobre o universo afro-brasileiro e a presença feminina nos mitos de criação de matrizes iorubás.Entre esculturas, objetos-esculturas, instalações e uma videoinstalação, a mostra reúne 22 obras produzidas em diferentes momentos da carreira da artista, que iniciou sua trajetória em 2010 pesquisando a joalheria afro-brasileira e, em especial, as pencas de balangandãs, conjuntos de pingentes metálicos usados por mulheres negras escravizadas e libertas na Bahia dos séculos XVIII e XIX, que reuniam símbolos de fé, proteção e prosperidade, funcionando também como formas de resistência e autonomia. Desde então, sua produção expandiu-se para instalações e esculturas de grande escala, em que o sagrado e o feminino se manifestam em formas híbridas, com materiais como búzios, miçangas, palhas e metais.

As asas de borboletas projetam cores e luzes incríveis no chão e nas paredes, se tornando um brinquedo lúdico e divertido para as crianças, além de ser uma fantasia criativa para o carnaval.

A trama do espetáculo que estreia no Sesc Pinheiros acompanha a jornada de três personagens bem diferentes uns dos outros: Alberto, um jovem senhor de mais ou menos 50 anos que trabalha afundado na burocracia de uma repartição pública; Nico, um amigo imaginário que nunca foi imaginado por ninguém e vive a angústia de querer ganhar vida; e Lua que, ao contrário de Nico, é uma amiga imaginária muito popular entre crianças que sempre a imaginam de diferentes formas. Do encontro desses três é que a ação se desenvolve. E um confronto divertido e poético acontece, revelando a fragilidade e a força da imaginação e como ela pode conectar mundos.

Um show íntimo e dançante com voz, guitarra, sintetizador e beats eletrônicos, em que a artista goiana revisita canções marcantes de sua trajetória de mais de 10 anos com a Carne Doce, com novos arranjos, além de músicas inéditas, revelando seu novo momento criativo.

Jequi brinca nas águas de seu lugar e aprende como defendê-las de uma grande ameaça. Este menino quilombola resolve transmitir um alerta a outras crianças, através de mensagens que ganham os rios do mundo e a sua própria imaginação.

Em um momento de vínculo afetivo por meio da leitura, o grupo estimula a leitura compartilhada e as demais formas de se contar uma história, com livro, corpo e voz, incluindo também a Língua Brasileira de Sinais.

São três contos da tradição oral com o personagem Pedro Malazarte. Nestas narrativas, recolhidas por Luis da Câmara Cascudo, Lindolfo Gomes e Sílvio Romero, Malazarte é um sujeito esperto e astucioso, que engana poderosos, conseguindo muitas vezes tirar proveito até das desventuras surgidas em seu caminho.

Quatro figuras realizam um concerto único, executando músicas a partir de instrumentos convencionais e estrépitos sonoros, sons ruidosos, produzidos por objetos inusitados. Os palhaços musicistas também apresentam números circenses e de interação com o público.

Os fingerboards, ou skates de dedo, existem desde os anos 1980, e de uma simples brincadeira criada por skatistas profissionais, a partir da década seguinte se popularizou e começaram a ser criadas rampas e obstáculos em miniatura.

Em um mundo chamado “A Terra do Nunca” se passa a história de um menino que não quer crescer, conhecido como Peter Pan. Junto com sua amiga fada Sininho, Peter vai até a casa dos irmãos Wendy, João e Miguel, e os leva para uma aventura em sua Terra.No caminho, surge o Capitão Gancho, que os avista e decide atacar o grupo de amigos. Eles conseguem fugir, mas o Capitão Gancho e seu serviçal, Pirata Marinaldo, não desistem nunca!

Havia uma menina que se chamava Chapeuzinho Vermelho. Certo dia, sua mãe lhe pediu que levasse docinhos para a Vovó, como já fazia de costume. No caminho ela encontrou um Lobo que deveria ser mau, mas era bom. Às vezes ele ficava bravo, sim, mas só com esses homens que não paravam de sujar a floresta, principalmente o caçador que vivia caçando os animaizinhos e jogando lixo no chão!Chapeuzinho e o Lobo tiveram uma ideia e, com a ajuda da Vovó, eles vão ensinar ao caçador que não se deve jogar lixo na floresta nem acabar com os animais!

Criado a partir da realidade onde o grupo vive – marca registrada do Palombar – o espetáculo Somos Periferia, assume Cidade Tiradentes com identidade e celebra o seu pertencimento a este bairro, retratando seus sons, imagens e vivências em cada música, em cada performance e em cada palavra em cena.Não tem história única nem personagens fixos. O que rola no palco é um mosaico de vivências: o corre do dia a dia, o corpo em momento, a palavra que denuncia e sonha, e o risco do circo como metáfora das escolhas da vida real.

A cantora, compositora e percussionista Alessandra Leão apresenta o show ACESA que conta com participações especiais de Ava Rocha no sábado, dia 21/2, e Isaar no domingo, dia 22/2.No repertório, Alessandra Leão mergulha nos ritmos populares do Nordeste, como coco, ciranda e maracatu de baque solto, e os entrelaça a sintetizadores e programações eletrônicas. No palco, a artista canta e toca percussão, acompanhada por Guilherme Kastrup na bateria, percussão e programação, Tamires Silveira nos sintetizadores e Marcelo Cabral no synth bass.

No espetáculo Como Salvar um Casamento, a artista interpreta uma palestrante muito peculiar e uma série de personagens que traduzem, com humor afiado e sensibilidade, os conflitos, manias e contradições da vida a dois.O texto percorre situações clássicas dos relacionamentos. Tudo é tratado com leveza, inteligência e um olhar afetuoso sobre homens e mulheres. Divertido, amoroso e plural, o espetáculo provoca riso e identificação imediata, convidando o público a refletir sobre a instigante arte de amar.

A criação cênica baseada no livro De Onde Nascem as Perguntas?, de Alexandre Coimbra Amaral aborda a importância da pergunta como ação de abertura e investigação, tema que orienta a dramaturgia da apresentação. No espetáculo, o protagonista revisita a própria infância em um sonho, ponto de partida para uma sequência de ações que conduzem o público por diferentes ambientes sonoros e visuais. A dramaturgia utiliza a pergunta central do livro como eixo da narrativa.Ao longo da apresentação, são propostas situações que estimulam o público a observar o ato de perguntar como parte de um processo de criação e pensamento. A encenação reúne música, movimento e imagens como elementos estruturais dessa trajetória.

O duo paulistano formado por Stephanie Borgani (voz instrumental) e Luis Chamis (piano) transporta o ouvinte à diversas paisagens sonoras a partir de composições presentes nos EPs "Respiro, Vol. 1" e "Respiro, Vol. 2". Com arranjos criativos e colaborativos, equilíbrio e fluidez entre os dois instrumentos, os artistas passeiam por experimentalismos entre piano e voz.

O show “Branco” de Douglas Germano é uma apresentação intimista centrada em seu álbum mais recente, onde o compositor, aclamado por canções como “Maria da Vila Matilde” (imortalizada por Elza Soares), explora o samba com forte consciência social e política.Com um estilo que bebe na fonte do partido-alto e da percussão ancestral do candomblé, o show traz parcerias inéditas e um olhar crítico sobre o Brasil e as violências históricas, reafirmando o samba como um discurso de resistência e identidade periférica, com profundidade lírica e simplicidade musical.

Autor de algumas das comédias mais emblemáticas do teatro brasileiro, Juca de Oliveira retorna aos palcos com “Baixa Sociedade”, um texto afiado que expõe, com humor e ironia, o desejo quase universal de ascensão social — e os tropeços que vêm junto com ele. Quem conduz essa jornada é Luiz Fernando Guimarães, em um papel que combina o humor inteligente e a precisão cênica que o tornaram um ícone. Ao lado dele, Isabella Santoni, Bruno Gissoni e Bruna Trindade completam o elenco dirigido por Pedro Neschling, em uma montagem que une ritmo, leveza e crítica social.

A CAIXA Cultural São Paulo recebe pela primeira vez a exposição “Amados – Zélia & Jorge”, uma homenagem sensorial e afetiva a Zélia Gattai e Jorge Amado, casal que marcou profundamente a literatura e a cultura brasileira. Com curadoria de Paloma Jorge Amado, direção geral de Elaine Hazin (Via Press Comunicação), projeto expográfico de Rose Lima e cenografia de Renata Mota.A exposição convida o público a percorrer os 56 anos de vida e amor compartilhados entre Zélia e Jorge, em uma jornada que mistura literatura, memória e emoção. O visitante encontrará um rico acervo de fotografias, cartas, vídeos, ilustrações e depoimentos, que revelam desde o primeiro encontro do casal, em 1945, até os últimos anos na Bahia, com amigos ilustres como como Dorival Caymmi, Mãe Menininha, Glauber Rocha, Vinicius de Moraes, Carybé, entre outros.

O Projeto 280x1020 recebe a mostra "Corpo-a-corpo", explorando a presença do corpo na produção contemporânea, onde suas vivências são atravessadas por contextos socioculturais. Com texto crítico de Giovanna Bragaglia, a exposição reúne trabalhos de Acelino Sales - MAHKU (Rio Jordão, 1975), Alex Cerveny (São Paulo, 1963), Bárbara Wagner (Brasília, 1980), Hudinilson Jr. (1957–2013), Regina Parra (São Paulo, 1984), entre outros. A série fotográfica Brasília Teimosa (2008), de Wagner, por exemplo, apresenta o resultado de uma documentação, levada pela artista ao cabo de dois anos, da periferia do Recife, onde moradores se reuniam aos domingos com amigos e familiares para tomar banho, comer, beber e aproveitar o dia à beira-mar. A obra capta gestos de celebração e prazer como forma de afirmação da coletividade, além de investigar as dinâmicas sociais de uma comunidade constantemente marginalizada.

A mostra “Som e Fúria” (Galeria), com texto de Tetê Lian, utiliza recursos como automação, som e movimento para discutir uma fúria relativa às experiências humanas. O título é emprestado de um dos mais importantes romances de William Faulkner (1897-1962), publicado em 1929 e marcado pelo emprego do fluxo de consciência e da narrativa não-linear. A expressão deriva também de uma fala de Macbeth (1623), na peça homônima de William Shakespeare (1565-1616), que descreve uma situação de grande tumulto, barulho e raiva sem sentido ou propósito útil. Entre os artistas estão André Komatsu (São Paulo, 1978), Chelpa Ferro, Emmanuel Nassar (Capanema, 1949), Nuno Ramos (São Paulo, 1960) e Mariana Manhães (Niterói, 1977). Destaca-se uma obra da série Ato de… (2013), de André Komatsu, que utiliza itens de segurança de obras emolduradas para fundamentar a imagem e o sistema de fixação na parede, e o trabalho do paulista Nuno Ramos, que sublima a dimensão física de processos semânticos, lidando com a sobreposição de materiais.

O Gabinete é ocupado por caixas e livros na exposição “Balada para um espectro”, com texto crítico de Ella Pacheco. A mostra dialoga com o conceito de coleção, exibindo obras que extrapolam o estatuto do plano bidimensional.O múltiplo histórico Boîte-en-Valise, 1935-41 (fac-símile), de Marcel Duchamp, compõe a coleção e reúne 68 trabalhos do pintor e escultor francês em um objeto desdobrável, que revela a reprodução em escala de esculturas e pinturas anteriores, na qual constituiu o conceito do ready-made. Cildo Meireles completa a seleção com Camelô (1998), uma lembrança de infância das viagens com sua família ao Rio de Janeiro. Observando camelôs no centro da cidade que comercializam objetos aparentemente insignificantes, como alfinetes e barbatanas, o artista reflete sobre as dinâmicas de sobrevivência dessas pessoas e sobre a extensa cadeia de trabalho envolvida na produção dos itens.

A Casa de Cultura do Parque hasteia novas bandeiras na fachada, com a exposição "Para-luz", de Aline Ricci, como parte do projeto Dando Bandeira.Os curadores Claudio Cretti e Tetê Lian destacam a relevância da coleção, composta de mais de 500 obras, que conta com trabalhos sonoros, objetos-caixas, esculturas motorizadas, publicações experimentais e livros de artista, que exigem outro tempo de atenção no espaço expositivo.

Referência do teatro brasileiro contemporâneo, Denise Stoklos volta aos palcos paulistanos com "Mary Stuart", obra-chave de sua aclamada trajetória internacional. Escrito, dirigido e interpretado pela artista, o espetáculo retorna a São Paulo exatos trinta anos após sua última temporada na cidade, celebrando também os 75 anos de vida e 57 de carreira da artista.No palco, acompanhada apenas de um foco de luz e uma cadeira, Stoklos interpreta duas rainhas rivais: as primas Mary Stuart e Elizabeth I. A sangrenta disputa pelo trono da Inglaterra, ocorrida há 400 anos, é apenas uma metáfora que a atriz utiliza para explorar temas universais como poder, opressão e liberdade. Apesar da densidade dos temas, Mary Stuart é uma encenação de alta voltagem cômica.

Fernanda Ouro canta Clara Nunes é um projeto que tem como ideia central a realização de uma releitura das canções interpretadas por Clara Nunes. Fernanda Ouro busca trazer as músicas mais conhecidas interpretadas por Clara e trabalhar arranjados para as mesmas, de forma que respeite a tradição do samba dando uma cara nova.Sua formação conta com 8 músicos: voz, cavaco, violão, guitarra, baixo, bateria e duas percussões. Fazer uma releitura da cantora é de suma importância para continuar viva sua arte e de alguma forma continuar fresca na memória do público sua trajetória.

O espetáculo Inês de Castro, Até o Fim do Mundo!, do Grupo Dragão7, revisita a relação entre Dom Pedro I e Inês de Castro a partir de uma perspectiva brasileira. A encenação propõe um olhar que se afasta do épico histórico tradicional para aproximar os personagens de sua dimensão humana, destacando afetos, conflitos e contradições que dialogam com o presente.Com texto e direção de Creuza Borges e dramaturgia de Neviton de Freitas, a obra é adaptada do livro Mensagens de Inês de Castro, de Chico Xavier e Caio Ramacciotte.

Enquanto trabalha em novos singles, Pastoriz apresenta seu show solo, de canção com guitarra, rock em português, com momentos de improviso. Influenciado por Jonathan Richman, Henri Salvador e Ian Svenonius, o show aposta em danos, humor e performance. Com um repertório cheio de climas variados, Pedro mostra seu lado cronista no “Restaurante Lótus”, uma parceria com Fausto Fawcett em “Faroeste Dançante” e muitas músicas inéditas.Pedro Pastoriz é cantor e compositor gaúcho, com 20 anos de criação de rock, folk e música brasileira. Fundador da banda Bigode e os Apaches. Em 2025, prepara novos lançamentos e apresenta um repertório inédito com sua nova banda.