A exposição apresenta uma retrospectiva dos 50 anos de carreira do fotógrafo Bob Wolfenson, com um recorte voltado para a produção de décadas do artista na fotografia de moda, seja em colaboração com revistas como  Vogue e Elle, como ensaios independentes.

Show em comemoração aos 10 anos de Aláfia, o álbum Além do Lá apresenta temas do cotidiano, como o amor, a dor, a família, a luta, o prazer e o destino interpretados à luz da tradição da literatura de Ifá, forte influência da banda. Une ritmos afros como funk, afrobeat, jazz, hip hop e música de terreiro e celebra a diversidade cultural do Brasil. Conta também com a participação de artistas de grande renome como Mateus Aleluia, Vovó Cici de Oxalá, Mãe Neide Ribeiro, Salloma Salomão e Babá Ifatide Ifamoroti.

Taxidermia, dupla formada pela cantora e compositora Jadsa em parceria com o músico e produtor João Meirelles, apresenta ao público o primeiro trabalho de estúdio do projeto, Vera Cruz Island (2024). São doze composições que destacam a relação dos dois artistas com a produção eletrônica, porém, preservando o diálogo com a música brasileira.

Nessa performance, Maria Eugenia Tita apresenta seu personagem simpático e encantador, Cabeção. Acompanhada pelo músico e dançarino, Alisson Lima, e pela musicista performer, Cimara Fróis, o trio compõe uma banda mínima e múltipla em que o público é convidado a interagir e contemplar cenas performáticas graciosas e virtuosas embaladas por uma musicalidade tão animada como delicada.

Desde que lançou seu primeiro álbum, “Ultrassom” (Deck/2018), o rapper Edgar é conhecido como um artista “fora da curva”, alguém que sempre traz algo de novo em sua música ou nos seus trabalhos como artista visual.Depois de sua estreia, vieram o álbum “Ultraleve” (Deck/2021) e o EP “Ultravioleta” (Deck/2022) que formam sua primeira trilogia. Agora Edgar volta a surpreender o público com um álbum que traz o mesmo experimentalismo de sempre mas abarcando com influências de ritmos pop do momento como trap, reggaeton e funk.

Comidinhas, bebidas e uma trilha sonora adequada para quem é bom de bico.

ANNÁ encerra a turnê de seu show BRASILEIRA, baseado em seu último álbum de mesmo nome. Tendo o samba como fio condutor, o show homenageia os últimos cem anos de produção musical no país, passeando também pelo forró, funk e outras brasilidades dançantes e emocionantes.

No interesse de levar a harpa de forma interativa e acessível, o duo apresenta um repertório original para o instrumento e também alguns arranjos para essa formação, passando por um repertório de obras autorais, e compositores como Bernard Andrès, Marcel Tournier, além de arranjos de música brasileira como Noel Rosa.

Uma mistura poética e turbulenta de sons, textos, luzes e movimentos. Paradisaeidae é um espetáculo em que não há palco ou plateia nos moldes tradicionais – há um tablado por onde 15 bailarinos se revezam e interagem numa apresentação de personalidade e arte que se faz por meio de coreografias e do improviso.

Em 1973, João Gilberto gravou o disco que melhor sintetiza sua proposta artística: o chamado “álbum branco”. João se isolou em um estúdio nos arredores de Nova York com o percussionista norte-americano Sonny Carr junto à pioneira da música eletrônica nos EUA, Wendy Carlos, que assumiu os processos técnicos e criativos das gravações.O trio criou uma experiência radical entre o minimalismo da voz e violão de João e uma ambiência sonora percussiva hipnótica permeada por ruídos de respiração e vassourinha sobre cesta de vime. Cinquenta anos depois, a cantora Laura Lavieri e o compositor e violonista Cacá Machado se encontram para celebrar e recriar esta obra-prima, com a participação especial do percussionista Igor Caracas.Esse trio percorre a seu modo o repertório do disco na busca do espírito radical de João: entoar mantras, flertar com o silêncio e deixar o tempo passar devagarinho.

A cantora e compositora Ellen Oléria apresenta no palco da Casa de Francisca uma experiência inesquecível com seu novo show, dedicado à icônica Nina Simone.

Prêmio que celebra a excelência e a diversidade da música instrumental brasileira. Esta 2ª edição homenageia um dos grandes nomes da música brasileira, o instrumentista e compositor Oswaldo Montenegro, em comemoração aos seus 50 anos de carreira.

"Espiral" mistura influências musicais que refletem a trajetória de ambos os artistas. Além de apresentar releituras de clássicos, o show destaca composições autorais que trazem à tona a autenticidade e o virtuosismo de Wilson Bebel e Michael Pipoquinha. Uma apresentação que mescla samba, MPB, ritmos afro-brasileiros e jazz, explorando a diversidade musical brasileira.

Sediada na Suíça, a tradicional Orquestra de Câmara de Basel possui repertório que compreende quatro séculos de música. Com 48 integrantes, gravou dezenas de discos, recebendo por eles grandes prêmios da crítica especializada. O pianista Cristian Budu é o solista destas apresentações, que contam com a regência da maestra búlgara Delyana Lazarova.

Escrito e interpretado por Vitor Rocha, o novo musical Donatello convida a plateia a mergulhar nas memórias de momentos marcantes na vida de todos nós. Através de uma proposta intimista que passeia pelos mais profundos sentimentos humanos, o espetáculo aborda temas universais como amor, família, memória e envelhecimento. Sinopse:Amendoim não é o nome do protagonista e narrador da história, mas foi assim que seu avô passou a chamá-lo depois de ter a sua primeira crise de Alzheimer. Tomar sorvete com o avô sempre foi a atividade preferida de Amendoim desde que se conhece por gente, mas o que fazer agora que a vida parece ter ganhado um outro sabor? É então que ele observa: o avô se esqueceu do seu nome, mas não do seu sabor de sorvete preferido, e a partir disso decide começar a transformar todas as memórias da vida em sabores de sorvete também. Quem sabe assim o avô não se lembra de tudo, mesmo com o avanço da doença.

Um dos mais célebres quartetos do repertório, o Americano, do tcheco Antonín Dvorák, forma um programa atraente ao lado do vigoroso e virtuosístico Quinteto do mesmo compositor.Indicada ao Grammy Latino, Erika Ribeiro já gravou pelo selo Naxos, leciona na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO) e vem se destacando como uma pianista refinada e versátil, que dilui as barreiras entre o popular e o erudito.

Para celebrar o Dia das Crianças, a CAIXA Cultural São Paulo, por meio do Programa Educativo CAIXA Gente Arteira, convida as crianças e suas famílias para realizarem uma série de atividades em um espaço projetado especialmente para esta data, chamado Estação Brincante. No dia 9, quarta, às 10h e às 14h, será realizada a atividade “Modelando meu monstro”, voltada para crianças da primeira infância. Ela começa com uma leitura mediada do livro infantil “Monstro Rosa”, de Olga de Dios, com a descrição das características físicas de um monstro seguidas da modelagem pela educadora de partes do corpo, tais como: olhos, boca, orelha, garras etc. Na quinta, 10, haverá duas sessões da oficina infantil “Monstrinho monstrengo", uma atividade de pintura em aquarela, na qual as crianças irão investigar o tema dos monstros imaginários, construindo e pintando um pequeno livro dobrável dos seus próprios monstros.No dia 11, sexta, às 10h, tem uma leitura mediada com brincadeira com o tema “O que tem na minha casa?” Serão lidos trechos do livro “Vizinho, vizinha”, de Roger Mello. A atividade - pensada para o público infantil - é realizada por meio da escolha de objetos que estarão dispostos na Sala de Oficinas, para que as crianças escolham quais objetos elas querem compor suas casas imaginárias​.Por fim, também na sexta, 11, às 14h, acontece a atividade de experimentação têxtil “Tear Artesanal” na qual os participantes farão um tear manual com diversos tipos de materiais como pedaços de papelão, além de linhas e lãs com agulhas plásticas, próprias para as crianças desenvolverem as suas habilidades na tecelagem manual artesanal.​

Inspirado na palestra homônima de Ângelo Gaiarsa, psiquiatra brasileiro, ao discorrer sobre as necessidades humanas, Olha pra mim é uma obra que permeia a intimidade de sermos olhados, o risco, o refúgio e a busca por este lugar. O espetáculo explora a vulnerabilidade do ser a partir da dramaturgia corporal das bailarinas, em danças fluídas, íntimas e que apresentam um desejo primário dentro da inquietude que são as relações humanas

Neste show, Dexter apresenta seus sucessos de 30 anos de carreira, reunindo músicas de todos os álbuns e fases.

O que acontece quando uma palhaça encontra a morte?Não aprendi dizer adeus é um solo de palhaçaria para adultos que narra as desventuras de uma palhaça fugindo da morte.No solo, o público acompanha o último dia de vida da palhaça que tenta desesperadamente escapar de seu destino final. Ao tentar fugir do que te espera, Leila escancara suas contradições, desejos, medos e alegrias e como num grande espelho, o público se vê, afinal a única batalha perdida por todos nós é a luta contra a morte e poder rir disso, é uma espécie de cura.

A festa apresenta o novo álbum de remixes da cantora inglesa Charli XCX: Brat & It's completely different but also still brat, que será lançado no dia da festa e conta com remixes de todas as canções do mais recente trabalho de Charli.

Comidinhas, bebidas e uma trilha sonora adequada para quem é bom de bico.

A Casa Natura Musical recebe Brime, projeto do produtor Cesrv e dos MC’s Febem e Fleezus. O trio apresenta seu elogiado disco “Brime!”, que evidencia as conexões entre o grime dos subúrbios de Londres e os sons das periferias de São Paulo. O nome do trabalho vem de um neologismo criado pelos artistas, que adicionaram a sigla BR – e também o tempero nacional – ao estilo musical inglês. Assim nasceu um novo gênero, com mesclas brasileiras de rap e funk e dos sons londrinos que formam o grime, como o UK garage, dubstep e jungle.Lançado em 2020 como EP, “Brime!” ganhou uma versão deluxe no ano passado, com cinco novas faixas e participações especiais, como Sodomita, VDN e SD9. Nas letras, o cotidiano das ruas, a cidade de São Paulo, as festas e o futebol ganham espaço. E, assim como no grime, são as roupas esportivas e o dia a dia das quebradas que entram em cena, em vez das marcas de grife e da ostentação.

Interpretando obras do compositor Caetano Veloso, Zezé Motta faz uma releitura de seu próprio show lançado nos anos 90, com uma roupagem de voz e piano, criando um cenário intimista e ao mesmo tempo caloroso. Luz do Sol, O Ciúme, Odara, Esse Cara, Sampa e Tigresa fazem parte do repertório. O show é um alento aos amantes da MPB.

O show de música instrumental de Gabriel Levy é resultado da soma da música brasileira com o universo de músicas do mundo no qual ele está envolvido desde o começo de sua carreira, início dos anos 80.

BEBÉ apresentará um show com músicas do seu recém-lançado álbum “Salve-se”, segundo de sua carreira, e que costura texturas eletrônicas com referências de pop, funk, indie e R&B, entoando poesia sensível sobre desejo, amor e autonomia.

Cynthia Luz é considerada uma das maiores vozes femininas representantes do rap brasileiro contemporâneo. Depois de seis álbuns de estúdio, em 2024, lançou seu sétimo e atual álbum de estúdio “Ciclo Vicioso”, com participações de Luccas Carlos, Mc Leozinho ZS e produções de André Nine, Ramiroquai Beats, Nox e Paiva.

Moderno na essência, inquieto e irreverente, Jards Macalé sempre esteve ligado aos principais nomes da vanguarda. Sua obra se mantém atual e é cada vez mais valorizada entre as novas gerações interessadas no melhor da cultura musical brasileira das últimas décadas.Neste show em formato de voz e violão, Macalé apresenta músicas dos discos mais recentes "Coração Bifurcado", "Besta Fera" e "Mascarada", além de suas composições essenciais, como Farinha do Desprezo, Movimento dos Barcos, Vapor Barato, Hotel das Estrelas e Mal Secreto.

Inspirado na descoberta da vala clandestina do Cemitério Dom Bosco no bairro de Perus em 1990. Um jovem em busca de informações sobre o desaparecimento de seus pais, dois coveiros envolvidos com a criação da vala e uma estudante que se aproxima do ativismo político. 1970/1990 épocas distintas se entrelaçam e evidenciam causas e consequências.

Única apresentação

A Galeria TATO, conhecida por conectar artistas visuais promissores com os curadores e agentes atuantes no circuito da arte contemporânea, volta a representar artistas, iniciando com um time de oito nomes. Desde 2020, a galeria manteve o foco em projetos itinerantes e na criação de programas para desenvolvimento de carreira de artistas. Ao longo de 14 anos, mais de 150 talentos emergentes passaram pelos projetos oferecidos pela instituição. Agora, em 2024, além de seguir com os programas, a galeria volta a atuar na representação de artistas. O seleto grupo será apresentado na exposição “8 caminhos para o infinito”, com organização de Tato DiLascio e assistência de Maria Eduarda Mota.A exposição “8 caminhos para o infinito” marca o retorno da TATO na representação de talentos. Depois de um breve hiato, a galeria volta com um grupo coeso de oito artistas, curados pelo tempo e pelas relações construídas na última década de trabalho. Os novos representados são Ana Michaelis, Anna Guerra, Desirée Hirtenkauf, Hiago Bezerra, Juniara Albuquerque, Lucas Quintas, Luiz83 e Pedro Hórak.

A exposição apresenta uma seleção de trabalhos realizados entre 1984 e 2024, alguns trazidos a público pela primeira vez, outros muito pouco vistos. O percurso apresentado envolve a utilização de diversos suportes e recursos, indicando o interesse recorrente do artista em construir as intervenções em proximidade com o campo comunicativo, adotando recursos de repetição, estruturas recursivas e a mobilização do discurso em dispositivos de visualidade, sonoridade e oralidade. Ricardo Basbaum investiga a arte como um dispositivo intermediário e plataforma para a articulação entre experiência sensorial, sociabilidade e linguagem.

Roberta Sá está de volta a São Paulo, dia 11 de outubro, com o seu festejado show “Sambasá – Ao Vivo”, em única apresentação, no Cine Joia. No espetáculo, a cantora se inspira no clima das rodas de samba edestaca o ritmo-símbolo do Brasil.

O espetáculo traz em seu repertório, as sonoridades de diferentes origens culturais como samba, o jazz manouche, o frevo, o blues, a marchinha, o rock, entre outros gêneros musicais. Os palhaços Brocolino, Caçarola, Maestro Sandoval, Guadalupe e Clóvis tratam a música infantil como um tema sério,sem perder a graça. No show, a plateia poderá conferir, ao vivo, a pluralidade que perpassa todo o conteúdo musical e entrará em contato, com os temas da contemporaneidade,  como convívio com o diferente, povos originários, meio ambiente, igualdade, entre outros, de maneira sutil e bem-humorada, estimulando o sonho, o brincar e a convivência na infância.

Em uma intervenção itinerante, a multiartista Lívia Mattos realiza um miniconcerto ambulante. Carregando seu acordeom, encanta com os sons de seu caminhar em uma imersão ao universo poético e fantástico em que se veste de lona de circo, sendo, ao mesmo tempo, charanga e picadeiro de uma mulher só.

No Dia das Crianças, o palco do Boca Cultural será tomado por muita música e diversão com a cantora Cris Barulins. Conhecida pela criançada principalmente por grandes sucessos no YouTube, Cris traz um show interativo e especial, onde as crianças serão as responsáveis por escolher as músicas que querem ouvir, criando um ambiente de festa e liberdade criativa.O espetáculo promete encantar o público infantil, com uma proposta lúdica que transforma as crianças em protagonistas do show. Entre as músicas que devem marcar presença, estão aquelas que acumulam milhões de visualizações no YouTube, como “Enrola, “Tralalá” e “Borboletinha”, que marcaram a trajetória de Cris.

O Galpão dos Bonecos realiza uma atividade especial para o dia das crianças, com uma visita guiada de 2h30 no acervo da companhia, possibilitando uma imersão no universo do teatro de bonecos. A programação inclui uma visita guiada ao acervo de 800 bonecos, lanche, o espetáculo infantil "Mamulengo" e uma oficina de confecção de bonecos.

O Museu da Língua Portuguesa vai se transformar em circo, oficinas artísticas, gincanas e até mesmo em um programa de auditório no dia 12 de outubro, quando realiza o Festival Dia das Crianças 2024. Ao longo de todo o dia, as crianças e suas famílias terão a oportunidade de assistir à apresentação de um coral e de participar de uma espécie de programa de auditório. Já as peças de teatro celebram a diversidade cultural brasileira e de toda a América Latina. Elementos circenses também estarão presentes por meio de mágica, palhaçaria e performances com objetos inusitados. Brincadeiras, claro, também não faltarão neste dia tão especial para as crianças no Museu da Língua Portuguesa. Jogos tradicionais como Amarelinha estarão espalhados pelo Saguão B. A ideia é que os participantes brinquem de forma lúdica e espontânea.

O Museu do Futebol apresenta uma série de atividades voltadas para o público infantil, como: futebol de rua, mural de grafite, oficina de slackline e oficina de skate.

Barbatuquices é uma “aula-espetáculo” em que o público e integrantes do grupo Barbatuques vivenciam brincadeiras musicais e descobrem seu corpo sonoro através de uma deliciosa e lúdica imersão na riqueza de nosso repertório popular além de músicas do próprio grupo.Trata-se de uma experiência musical abrangente e interativa em que pais, filhos, educadores e participantes de todas as faixas etárias são convidados a explorar a diversidade de timbres do corpo como palmas, estalos, sons produzidos pela boca ou pelos pés, entre outros e através deles fazer música e tocar com o Barbatuques.

A cantora e compositora alagoana Marina Nemesio lançou seu primeiro single, "Lilás", em 2020, e compôs, em 2021, a música “Nuvem Vermelha” junto de Ana Frango Elétrico e Bruno Berle. Com parcerias nacionais e internacionais, Marina vem desenvolvendo e marcando seu espaço na música e se prepara para lançar seu álbum de estreia em 2025. No palco do Ágora, fará um show no formato voz e violão, onde apresentará músicas inéditas, canções de amigos e releituras de grandes artistas.

O espetáculo Habitada, da marionetista e pesquisadora Juliana Notari, foi apresentado em diversos festivais e teatros na França, Espanha e Argentina, agora faz uma curta temporada em São Paulo. Essa obra cênica-marionetesca-musical, teve um longo período de criação, onde a artista esmiuçou seu corpo, suas possibilidades, e trouxe à tona todas as habitantes presentes e imaginadas, mais de trezentas "Julianas" que se expressaram durante a vida, o cotidiano e suas etapas. Foram quatro anos de laboratórios de construção de marionetes, de gestualidade, de desmembramento do corpo, onde Notari tentou responder duas perguntas: O que me define? Quem me define?

O show “Miudinho” propõe um momento aconchegante e lúdico para celebrar o Dia das Crianças, com uma sonoridade característica do Triii, com vozes, guitarra, violão, bateria e contrabaixo. Além das músicas mais cantadas pelas crianças e toda a família, como “A E I O U”, “Viro Vira Virou”, “O Tomate e o Caqui”, “Pão Pão Pão”, o repertório também apresenta canções mais recentes, como “Vai Começar”, “Xote da Dona Ema”, “Corujinha”, “Purê”, entre outras.

Um showman em decadência, que depois de conquistar o mundo com seus atos com animais selvagens, dedica seus dias a adestrar uma arara rebelde. Este espetáculo conta uma história de superação, de luta contra as adversidades, da necessidade de ser amado e das dificuldades que tudo isto pode oferecer.

O Dia da Criança no Sesc Ipiranga tem baile groove sob a batuta da DJ Evelyn que há 25 anos está na estrada produzindo trilhas para vídeos, espetáculos teatrais e intervenções multimídias. Criou o projeto Balaio Groove e é DJ residente Gambiarra a Festa.

O espetáculo traz como tema a aleatoriedade do jogo, usando as cores dentro de uma narrativa de aventura e luta entre o temido Rei Cinza, egoísta e autoritário, e a guerreira Íris, defensora das cores e da diversidade do mundo.

Espetáculo composto por números de música, acrobacia, malabares e muito humor. Romina é a palhaça Burbuja acrobata, acordeonista e encantadora de bolhas de sabão gigantes. Felipe dá vida ao palhaço Suspiro, acrobata e malabarista. Os artistas através de uma sequência de números criam seu universo convidando o público de todas as idades a brincar.

Espaço-oficina para pais e filhos, para confecção de pindas chinesas (trouxinhas de ervas para massagem), onde o cheiro, o toque, as texturas, podem despertar sensações diferentes, sendo uma ótima oportunidade de relaxamento entre pais e filhos, favorecendo um momento especial para todos.

Exposição individual da artista Daniela Eorendjian Torrente, apresentando trabalhos realizados ao longo dos últimos sete anos. A forma carregada de sentimentos ao mostrar a arte confere a Daniela, neta de sobreviventes, um papel fundamental na representação da construção das identidades das famílias vítimas do Genocídio Armênio (caracterizado por deportações em massa, massacres e outras formas brutais de violência) ao chegarem ao Brasil, assim como de seus descentes. A curadoria é de Nino Cais e o texto crítico da artista visual e escritora Cassiana de Haroutiounian.Movida pelas lembranças e ciente da importância dos retratos no resgate à história, Daniela propõe uma reflexão sobre o papel feminino, enquanto pilar de estrutura da família armênia, na guarda e propagação da memória e cultura deste povo. Questões como a interrupção da vida cotidiana, o impacto na vida das mulheres em situação de refúgio e suas descendentes, expandindo para temas como a construção da identidade, o apagamento, o preconceito, a opressão, a fé religiosa, a reorganização social e o não pertencimento constituem vertentes importantes em sua pesquisa.A mostra conta com fotografias, pinturas, costuras, instalações e vídeo, discute o papel importante dessas mulheres dentro do processo de partida e chegada em uma nova terra, em suas diversas regiões, e de sua construção interna e busca pelas suas raízes.

Uma noite de soul caribenho com os DJs Ramiro Z e MZK.

Nas curvas da estrada de Erasmo, Miranda explora a obra do “Tremendão” sob uma nova perspectiva, trazendo uma visão feminina para canções originalmente compostas por um homem, muitas vezes com temáticas de masculinidade, fragilidade e afeto. Essa releitura não só destaca sua habilidade como intérprete, mas também sua capacidade de conectar diferentes gerações e gêneros musicais.

Celebrando 30 anos de morada em São Paulo, Gero Camilo retorna às suas raízes cearenses para homenagear a música e a arte nordestina. Em um passeio pelo maracatu, rock, forró e aboio, dentre outros gêneros, Gero ultrapassa fronteiras e exalta a multiplicidade da cultura brasileira através de canções de Belchior, Ednardo, Fagner e de composições de sua própria autoria.

O espetáculo voltado para bebês conta a história de Annie Russell Maunder, uma das primeiras mulheres cientistas da astronomia, que projetou sua própria câmera fotográfica. O cenário se transforma em um céu e, ao final da apresentação, o público é convidado a explorar o espaço cênico, interagindo com cenário, adereços e elenco.

Embora vivessem em tempos e lugares diferentes, duas meninas tinham algo em comum: eram muito curiosas e queriam saber como o mundo funcionava. A pesquisadora Marie Curie, que desafiou as pessoas que diziam que mulheres não podiam estudar ciências, e a astronauta Mae Jamison, a primeira mulher negra a ir para o espaço, são as protagonistas destas histórias, com trajetórias que mudaram seu tempo.

Aula-show em que o público interage e aprende com os integrantes do grupo Barbatuques, vivenciando brincadeiras musicais e descobrindo seu corpo sonoro, através de uma deliciosa imersão no nosso rico repertório popular, além das músicas do próprio grupo.

Irreal é uma performance itinerante de mágica de proximidade, em que a plateia é parte da experiência. Durante a intervenção, a plateia é convidada a questionar tudo o que sabe e percebe sobre o mundo ao seu redor. Situações enigmáticas e que desafiam o senso comum se misturam com questionamentos sobre o possível e o impossível na natureza.

Douglas Germano apresenta neste show intimista o repertório de seu novo álbum "Branco" que é composto, em sua maioria, por parcerias com outros autores. Há também no repertório músicas que se destacaram em seus outros álbuns.

Segunda individual da artista Daniela Eorendjian Torrente, apresentando trabalhos realizados ao longo dos últimos sete anos. A forma carregada de sentimentos ao mostrar a arte confere a Daniela, neta de sobreviventes, um papel fundamental na representação da construção das identidades das famílias vítimas do Genocídio Armênio (caracterizado por deportações em massa, massacres e outras formas brutais de violência) ao chegarem ao Brasil, assim como de seus descentes. A curadoria é de Nino Cais e o texto crítico da artista visual e escritora Cassiana de Haroutiounian.A mostra conta com fotografias, pinturas, costuras, instalações e vídeo, discute o papel importante dessas mulheres dentro do processo de partida e chegada em uma nova terra, em suas diversas regiões, e de sua construção interna e busca pelas suas raízes.

Antônio oferece a sua vida em sacrifício ao participar de um reality show, com uma performance ambientada em um macabro teatro de variedades, auxiliado por Phedra, uma espécie de anjo da morte.A Conquista da Peste é uma peça escrita por Evaldo Mocarzel, livremente inspirada em textos de Antonin Artaud. Com Sergio Siviero e Tânia Granussi.

O evento, em homenagem à vida e obra de Mário de Andrade traz uma programação especial que mostra as diversas atuações do intelectual paulista, que foi não só escritor, mas também músico, fotógrafo e gestor público, além de revelar um lado mais íntimo do modernista, como momentos em casa e o relacionamento com a família.NISSÁArtista que nasceu e cresceu na periferia da Zona Sul de São Paulo, participou do projeto social GURI Santa Marcelina e depois estudou Canto Popular na EMESP Tom Jobim, participando também do Coral Jovem do Estado. As canções da Nissá têm influências de suas origens nordestinas e de artistas como Djavan e Luedji Luna. Ela canta pop/soul e brasilidades com o grupo Trio Café e está desenvolvendo seu primeiro EP, que aborda temas como auto amor e feminismo.

O evento, em homenagem à vida e obra de Mário de Andrade traz uma programação especial que mostra as diversas atuações do intelectual paulista, que foi não só escritor, mas também músico, fotógrafo e gestor público, além de revelar um lado mais íntimo do modernista, como momentos em casa e o relacionamento com a família.PROJEÇÃO DO FILME "VAMEMBOLÁ”Direção de Lucila Meirelles e Cid CamposApós a exibição, haverá um bate-papo com os diretores do filme

Cinco jovens pianistas tocam na 3ª edição do Festival Chopin: Alexander Gadjiev (Itália-Eslovênia), Tony Yang (Canadá), Piotr Alexewicz (Polônia), Sophia Liu (Canadá/China) e Jakub Kuszlik (Polônia). O festival é uma realização da Sociedade Chopin do Brasil e correalização da Fundação Osesp em parceria com o Instituto Chopin de Varsóvia.Piotr Alexewicz começou sua formação na Academia de Música Karol Lipiński em Wrocław, com Paweł Zawadzki, e estuda atualmente na Zürcher Hochschule der Künste em Zurique com Konstantin Scherbakov.Suas realizações artísticas incluem:1º lugar duas vezes no Concurso Nacional de Piano Fryderyk Chopin (2017, 2020), Prêmio Prof. Drzewiecki no XVIII Concurso Internacional de Piano Fryderyk Chopin em Varsóvia, 2º prêmio do Concurso Internacional de Música Jeunesses Dinu Lipatti em Bucareste (2016); Grand Prix, Prêmio Musideco e Prêmio do Público no Concurso Ville de Gagny em Paris (2017) e em 2024, 1º lugar no Concurso de Concerto no Piano Texas Festival and Academy. Em 2019 o Instituto Fryderyk Chopin em Varsóvia lançou seu álbum de estreia com músicas de Liszt, Beethoven, Chopin e Ravel e o seu projeto mais recente, é uma gravação dos 26 Prelúdios e Sonata de Chopin em Si bemol menor, Op. 35, de Chopin.PROGRAMAW.A.Mozart (1756 – 1791)Fantasia em Ré menor, KV 397 R. Schumann (1810 - 1856)Fantasia em Dó Maior, Op. 17 F. Chopin (1810 -1849) Sonata em Si bemol menor, op. 35 F. Liszt (1811-1886) Sonata Dante – Após uma leitura de Dante, fantasia quase sonata

PARLENDÔ é um projeto musical autoral para as Infâncias, que convida o público a participar de uma inusitada viagem musical. Para isso, o show conta com intervenção teatral, adereços, elementos cenográficos e projeção. Todos esses recursos são utilizados para potencializar a experiência do público!Eu e Você e Todo Mundo é um espetáculo com onze músicas inéditas, que narra a história de sete viajantes em busca de algo que eles não sabem exatamente o que é. Impulsionados por suas dúvidas e questionamentos, resolvem se lançar numa grande viagem pelos diversos mundos que habitam o nosso Planeta Terra. E, assim, munidos de muita criatividade e imaginação, esses viajantes cantam suas experiências mundo afora, até descobrirem que o que desejam encontrar são suas próprias crianças interiores. Entendem que essa viagem no palco é o que a vida pode lhes oferecer de melhor: manterem eternas suas capacidades de criação e imaginação.

Uma ode à música brasileira, com muito suingue e personalidade. É assim que Lamparina, grupo mineiro que vem despontando na cena nacional, apresenta seu novo disco, "Original Brasil". Com 10 faixas que passeiam pela diversidade sonora típica da cultura brasileira, o álbum, que chega no próximo dia 13 de outubro nas plataformas de música via selo MacacoLab, investe em uma estética com referências aos anos 2000, também apostando no resgate à febre das bandas que marcaram esse período."Original Brasil" chega para descontrair, provocar e provar que a música brasileira não se resume a um gênero, mas que alcança as múltiplas facetas do som que ecoa neste país de extensão continental. Com a produção musical assinada por MGZD (Cido), Iuri Rio Branco, Rafael Fantini e Cotô Delamarque, o disco vem cheio de brasilidades e mescla pop, MPB, pagodão, entre outros gêneros. Entre as batidas eletrônicas, elementos orgânicos, temáticas românticas e uma boa dose de humor, as canções do novo trabalho são envolventes e convidam para o balanço, reforçando o lado mais pop que a banda vem apresentando sem perder a sua essência. Com “Original Brasil”, Lamparina brinda sua mais nova fase e reforça seu lugar de destaque na cena musical nacional com o mais puro suco de brasilidade.

Comemorando os mais de trinta e cinco anos de carreira, com todos os seus grandes sucessos, tanto no RPM quanto solo, o show "Rock Popular’ ainda homenageia o rock nacional com clássicos que marcaram as últimas décadas, de Raul Seixas a Cazuza passando por Legião Urbana e Lulu Santos mas também trazendo novidades e esbanjando energia e vitalidade com o seu novo hit "Herói Made in Brazil", já na programação das rádios de todo o Brasil.

A noite apresenta os hits da diva do indie pop Lana del Rey, com músicas das várias eras da cantora. Além disso, a festa traz outros hits do indie pop.

A exposição apresenta trabalhos dos artistas da VANDL Art, dirigida por Victor Valery, que também atua como curador da mostra. Com trabalhos de Brenda Nicole, Emilia Brandão, Jamex, Josh Brandão, Raquel Pater, RicardoBueno e Vivi Rosa, a mostra busca fomentar e divulgar a produção de artistas emergentes. O título da exposição “A gente ama o que não conhece”, desafia a máxima deSanto Agostinho "Só amamos aquilo que conhecemos", ao sugerir que o amor e a apreciação podem emergir do desconhecido e do inexplorado.

A galeria Superfície inaugura sua segunda sede em São Paulo. A abertura ocorre no contexto de comemoração dos dez anos de atividades da galeria, sediando o novo espaço expositivo, assim como a sede da editora Superfície Publicações e o Arquivo Superfície — iniciativa sem fins comerciais voltada à pesquisa e digitalização de documentos relacionados à arte conceitual e de vanguarda. A coletiva reúne 21 artistas entre nomes consagrados — como Antonio Manuel, Amelia Toledo, Cildo Meireles, Anna Bella Geiger e Paulo Bruscky — e artistas emergentes que se destacaram desde os anos 2000 — como Cinthia Marcelle, Renata Lucas, André Komatsu, Anna Costa e Silva, Vitor Cesar, Marcelo Cidade — que utilizam o jornal como elemento investigativo em seus trabalhos.Com cerca de 30 obras, a mostra conta com pesquisa e seleção colaborativa entre o curador Diego Matos e o galerista Gustavo Nóbrega, apresentando um índice inicial de diferentes processos de subversão do jornal, seja na forma ou na linguagem do meio, tendo como ponto de partida a produção da neovanguarda brasileira atenta às novas linguagens.

Para o Dia das Crianças, o Farol Santander promove uma oficina gastronômica em sua cozinha localizada no 31o andar do edifício. A atividade vai ensinar duas receitas aos pequenos: Muffin de Cookies'n Cream de baunilha com cobertura crocante de biscoito de chocolate e Muffin salgado de presunto e queijo com cobertura crocante aromática de pão e parmesão.

O cantor apresenta o show de seu novo álbum triplo "Uma, Estrela e Misteriosa", seu nono trabalho solo.

A mostra reúne dezenove fotografias inéditas realizadas pelo artista Cássio Vasconcelos ao longo dos últimos três anos, resultado de incursões pelos vestígios de mata atlântica em São Paulo, Paraná, Santa Catarina, Rio Grande do Sul e Rio de Janeiro. A proposta da exposição é a de proporcionar um olhar aprofundado sobre esse bioma, hoje um dos mais ameaçados do país. Cada uma das fotografias presentes na mostra é um exemplar único, sem tiragem. O título da exposição faz referência aos primeiros registros conhecidos das florestas brasileiras, iniciados pelo aristocrata e arqueólogo francês Conde de Clarac (1777-1847), em seu desenho Floresta Virgem do Brasil,gravado em metal por Claude François Fortier (1775-1835), em 1822, referência para os chamados “artistas viajantes” do século 19, integrantes da Missão Artística Francesa, como Jean-Baptiste Debret(1768-1848), que ao voltar à França publicou Viagem Pitoresca e Histórica ao Brasil (1834-1839).Diferentemente dos artistas viajantes, Cássio Vasconcellos precisa encontrar o enquadramento certo. “Os artistas do século 19 pegavam uma cena que podiam depois acertar no ateliê, tirar por exemplo uma palmeira que estava atrapalhando a imagem”, compara. “A floresta é muito difícil de fotografar. É uma confusão visual tremenda, porque são infinitos planos. É muita informação de uma vez só. E é muito fácil cair na banalidade. São muitos quilômetros de caminhada para achar o ângulo perfeito, e muitas vezes levo um dia inteiro para fazer uma foto", conclui.

Celebrando mais de três décadas de carreira, a Living Colour continua a capturar a imaginação de fãs antigos e novos com sua mistura pulsante de funk, jazz, hip hop e heavy metal. O show em São Paulo faz parte da turnê mundial da banda.

Na semana do Dia das Crianças, o Educativo da JHSP transforma as crianças em estilistas e convida as famílias a participarem da criação de trajes inspirados em elementos presentes nas vestimentas e trabalhos de estilistas japoneses.Depois da criação, as roupas são apresentadas em um desfile aberto ao público para que todos possam conhecer as peças feitas pelos participantes.

A atividade convida o público mirim para um jogo de descobertas na Coleção Brasiliana, em exposição permanente no Espaço Olavo Setubal, no quarto andar do IC. Na dinâmica, os pequenos se transformam em historiadores, seguindo pistas e resolvendo enigmas para desvendar acontecimentos históricos do país.

Itaú Cultural recebe o músico Egberto Gismonti em uma apresentação em homenagem a Naná Vasconcelos. O show se dedica a explorar a amizade e a parceria entre os dois músicos, que rendeu discos como Dança das Cabeças (1976), vencedor do Grammy de melhor disco estrangeiro, Saudades (1979) e Duas Vozes (1984). O trabalho dos dois músicos já foi classificado como world music, jazz e música latina, mas parte da riqueza de sua obra está justamente no caráter inclassificável de sua musicalidade.O compositor, arranjador e multi-instrumentista Egberto Gismonti tem mais de 50 anos de carreira marcada pela experimentação, diluindo as fronteiras entre a música popular e erudita e entre diversos gêneros brasileiros e internacionais.

Este solo é uma dança em looping ativada pela construção de um ambiente sonoro em tempo real. O trabalho apresenta um corpo em colapso entre a repetição ritualística e o uso poético de objetos descartáveis de consumo, congregando sobreposição de cantos religiosos, respiração, ruídos, vocalizações, gestos, figuras, percussão, imagens e fluxos exaustivos de movimento.O título faz menção ao Agnus Dei, parte da missa cristã, cantada ou recitada, em referência ao Cordeiro de Deus, aquele que tira os pecados do mundo.

Pequeno Cidadão é um projeto de Edgard Scandurra (Ira!), Taciana Barros(Gang 90 & Absurdettes), Antônio Pinto (produtor de diversas trilhas, como: “Cidade de Deus” e “AMY” - doc. vencedor do OSCAR) e por seus filhos e sobrinhos! O show do Pequeno Cidadão é repleto de músicas dançantes e animadas, além de malabares, acrobacias, vídeos e muitas brincadeiras! Em alguns shows Lúcio Maia (Nação Zumbi) é quem participa na GUITARRA. As canções retratam o universo infantil: alegrias, dúvidas, bichos, desafios, tristezas, cidadania, amor, esportes. O gênero do trabalho é “Música Psicodélica para Crianças” ou “Pop-Rock”. A Inspiração para compor vem dos filhos, da experiência como pais e também das lembranças de infância.

Em consonância com a Década do Oceano, campanha da ONU voltada à proteção dos ecossistemas marinhos, o espetáculo ‘Em Busca da Gotinha Preciosa’ convida o público para uma jornada épica pelos oceanos do mundo. Dois cientistas utilizam seus conhecimentos sobre a água, elemento vital, para conduzir as crianças por aventuras emocionantes, superando obstáculos por meio da ciência. Além disso, as apresentações teatrais abordam temas como preservação do meio ambiente, uso consciente da água e reciclagem, ampliando o entendimento das crianças sobre questões ambientais.

O show apresenta as canções do novo álbum do grupo paulistano, com composições inéditas que exploram o cotidiano das crianças.As músicas seguem a cronologia de um dia na vida de uma criança: desde o momento em que ela acorda, passando pela escola, a hora do almoço, lição de casa, brincadeiras e o banho, até o momento de dormir e sonhar.

Samba de Dandara é um projeto de empoderamento e exaltação às mulheres sambistas — grandes compositoras, intérpretes e guerreiras do samba. Inspirado por Dandara, mulher negra, guerreira e símbolo histórico na luta contra a escravidão, o projeto carrega em seu nome a força da resistência feminina e negra. Através de uma representação musical que passeia por ritmos afro-brasileiros, como o samba em suas diversas vertentes, ijexás, afoxés, e pontos de candomblé e umbanda, a banda promove e enaltece essa resistência. Fundada em 2012, a banda também propõe discussões sobre ancestralidade e protagonismo feminino no samba e na sociedade.

Neste dia das crianças tem brincadeiras com fantoches. Eles são um poderoso instrumento de comunicação e interação com as crianças, possibilitando o aperfeiçoamento de habilidades como vocabulário, concentração e socialização, além de divertidos, é claro. Aproveitando nossos saberes de curumins, vamos criar algumas histórias com as crianças e adultos que estiverem nas oficinas.

A banda paulistana Sophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo apresenta show do seu disco mais recente, Música do Esquecimento que conta com produção do pianista pernambucano Vitor Araújo.

Pi e Tatá são dois monstros que vivem rotinas repetitivas e tediosas. Um dia, depois de uma enorme tempestade que traz ao Vale dos Monstros uma criatura desconhecida, os dois se veem frente a frente com questões profundas sobre si mesmos.

Uma releitura jovem e dinâmica, que, através da linguagem do circo, dará aos espectadores a oportunidade única de prestigiar os corajosos e habilidosos aviadores da década de 1930 que com ousadia e paixão desafiam as leis da gravidade. Envoltos por um período turbulento da história mundial, repleto de avanços tecnológicos e pelas guerras, os nossos três aviadores só veem sentido na vida quando estão nos ares, realizando as suas incríveis acrobacias aéreas na barra fixa e quadrante aéreo. Apertem os cintos, o espetáculo vai começar. Bom vôo a todos!

Malas, caixas, livros: cada elemento que se abre é uma história, um sorriso de encontro ou uma lágrima de partida. É um universo recheado de objetos usados, esquecidos ou simplesmente guardados. E o que é a vida senão uma aventura divertida entre o desconhecido e a recordação?

O projeto Beatles para Crianças faz um passeio pelo repertório do quarteto britânico apresentando cada canção com uma pegada atual e de olho no interesse das novas gerações. Sem medo de incluir instrumentos novos e divertidos, o grupo faz interpretações lúdicas dos sucessos da banda nascida em Liverpool há quase dez anos, em mais de 1.000 shows e cerca de 100 cidades pelo Brasil afora.

O Festival CultCom encerra mais uma edição com um show que prometer movimentar a quebrada. Z’África Brasil, grupo de rap que completará 30 anos em 2025, fará uma apresentação com convidados.

Experiência de colorir a água, podendo ainda acrescentar brilho e flores que refletem de diferentes formas o contato com a luz. Todo processo é livre, experimental, virando uma deliciosa brincadeira. O contato com a fluidez da água, o tingimento, a composição com outros elementos concentram e encantam pais e filhos.

O grupo Carimbó é o BICHO! comanda o Baile da Bicharada, com músicas que falam dos animais da Amazônia no ritmo do carimbó. As crianças vão receber roupas típicas para aprender a dançar o carimbó, este ritmo que recebeu em 2014 o título de patrimônio cultural brasileiro.Voltado para crianças de todas as idades, o Baile da Bicharada é uma apresentação criativa, educativa e divertida, colocando os bichos amazônicos no centro do repertório, com músicas que falam de cobra, macaco, peixe boi e da ave maçariquinho. As crianças ainda podem conhecer instrumentos tradicionais como o curimbó, maracás, banjo e flauta, refletindo uma diversidade de influências indígenas, africanas e europeias.

Um entardecer com as sonoridades variadas da disco e da dance music.

Nesta oficina será possível perceber a forte conexão entre cerâmica, tradição e cultura, por meio de suas técnicas transmitidas através das gerações. Trabalhar com a cerâmica pode fortalecer a ligação com a cultura e a história de uma comunidade, criando o pertencimento e reforçando a identidade. Trata-se de um processo criativo e de expressão pessoal.

Jovem revelação da cena lírica internacional, o barítono sul-coreano Taehan Kim é aluno do Departamento de Música da Universidade Nacional de Seul. Com apenas 22 anos de idade, prepara-se para ingressar no Ópera Studio Internacional da Ópera Estatal de Berlim. Já conquistou importantes prêmios, incluindo o primeiro lugar no Concurso Internacional de Canto Rainha Elizabeth, em 2023.

A menina Flor tem muito medo de brincar lá fora. Não que ela seja medrosa…Na verdade ela não sai muito para o quintal porque não tem companhia para brincar, mas hoje tudo vai mudar! O espetáculo conta a história do dia que Flor ganhou uma boneca que, misteriosamente, cria vida e lhe convida para uma aventura do lado de fora, no quintal.

Em 13 cenas independentes, contaremos o surgimento de nossos dinossauros até os dias atuais! Os dinossauros escolhidos representam várias regiões do Brasil: Maranhão, Ceará, São Paulo, Minas Gerais e Rio Grande do Sul, serão representados pelos seguintes dinossauros: Amazonsaurus, Irritaitor Challengi, Ubirajara Jubatus, Ibirania Parva, Thanos Simonatti, KurupiIttaata,Uberabatitan e Megaraptora.

Responsável por dar vida ao repertório de “Elis & Tom” neste show, Ayrton Montarroyos canta em saraus desde os 11 anos e começou a gravar aos 18. Nos últimos anos, o artista pernambucano saiu em turnê ao lado de uma autoridade da bossa nova, Edu Lobo, e, agora, destrincha a obra cinquentenária que marca o encontro de dois dos maiores gênios que este país já viu.

Espaço de criação, experimentação artística e laboratório poético, no qual os participantes irão experimentar propostas no campo das artes visuais, utilizando diferentes materiais, suportes e modos de fazer. Nos encontros, os participantes serão provocados a experimentar técnicas como:colagem, pintura, desenho, processos de gravação e impressão, na construção de trabalhos autorais.

A cantora e compositora potiguar tornou-se conhecida por ser vocalista da banda Plutão Já Foi Planeta (2013 a 2020), apresentando-se em palcos como o do Lollapalooza e Rock In Rio. Em 2023, participou do The Voice Brasil (RedeGlobo), e iniciou sua carreira solo com “Clarão”, single composto e produzido por Natália, e lançamento do selo Dorsal Music. “A paquera pra mim é um dos momentos mais gostosos de se conhecer alguém”, conta Natália,” e “Clarão” é sobre isso.

Guitarradas para Crianças traz releituras de clássicos da música infantil, interpretados em diferentes ritmos brasileiros, por meio da linguagem dançante e contagiante das guitarradas. O show reúne cantigas que atravessaram gerações e ainda hoje se mantêm bem vivas em nossa tradição oral, interpretadas em diversos ritmos brasileiros, por meio da linguagem dançante e contagiante das guitarradas, que afirmam ainda mais suas identidades populares.