Conhecido por seu discurso forte, pelas letras engajadas que tratam de questões sociais, políticas e culturais, o Pavilhão 9 é considerado um dos principais grupos de hiphop da década de 1990. Na formação atual, o fundador da banda Rhossi, e Doze com seus vocais marcantes, acompanhados pelos novos integrantes que trouxeram ainda mais peso e renovaram o time: o guitarrista Ulisses Cappelletti , o baterista Leco Canali, Beto Braz no baixo e o DJ MF.

Em "Vitória faria um forró", a sanfoneira e cantora Vitória Faria mergulha no universo do forró a partir de uma escuta contemporânea e feminina, celebrando seus 20 anos de trajetória com o acordeon.O espetáculo propõe o encontro entre três vozes — o fole, o pífano e a rabeca — com as participações de Alexandre Rodrigues (pífano, Pernambuco) e Beto Lemos (rabeca, Cariri cearense), com Dessa Ferreira e Valentina Facury nas percussões e vozes.

A Orquestra Mundana Refugi, formada por músicos brasileiros, imigrantes e refugiados de diversas partes do mundo lança, o álbum "Todo Lugar Aqui". Além de cantos tradicionais representando as culturas da orquestra, a pesquisa para a gravação desse álbum foi além, com temas de outros povos e outras regiões. As dez músicas registradas passam pelo samba, xote, flamenco, tarantela, makshoun, música andina e outros ritmos.

A Orquestra Experimental de Repertório, sob a regência de Wagner Polistchuk, apresenta um concerto especial que celebra os 30 anos de Afrociberdelia, segundo disco da Nação Zumbi e um dos marcos da música brasileira contemporânea.Neste encontro inédito com a Orquestra Experimental de Repertório do Theatro Municipal de São Paulo, a obra ganha novos contornos sinfônicos, sem perder sua pulsação urbana.O projeto conta com arranjos do pernambucano Mateus Alves e propõe um diálogo entre tradição e vanguarda, reafirmando a relevância estética e política da obra criada por Chico Science e seus parceiros. Uma experiência sonora que revisita o passado para expandir os horizontes do presente.

O Teat(r)o Oficina abre suas portas para 4 sessões de visitas guiadas celebrando o aniversário de SamPã em um VISITAÇO INÉDITO! O VISITAÇO atravessa a trajetória da companhia mais antiga em atividade no Brasil, em uma imersão na linguagem e estética do Oficina.

Desdobramento da banda A Espetacular Charanga do França, o bloco, fundado em 2015 por Thiago França, é um dos destaques do carnaval paulista, tendo sido seguido por mais de 10 mil foliões nas ruas da Santa Cecília.Reunindo músicos de sopro e percussão o repertório é composto por marchinhas e marchas-rancho, Cumbia, Maxixe, Samba, Ragga, além de clássicos inéditos e composições próprias.

Carla e Maurício tocam como duo desde 2018. Juntos, criam uma música que resulta do diálogo entre bateria e sintetizadores, combinando a eletrônica etérea e calorosa de Boregas com a percussão improvisada e jazzística de Takara — um encontro que habita a fronteira entre a improvisação abstrata e o ritmo pulsante. É um empilhamento orgânico de sintetizadores manipulados e sons acústicos, extraindo novos ritmos do kit de bateria via MIDI (uma conexão quase telecinética entre os dois).

Sob um baobá, um velho conta às crianças a história da amizade entre Maki, de apenas 10 anos, e Zarafa, uma girafa órfã. O animal foi dado ao rei francês Charles X por Muhammad Ali, do Egito. Em meio a uma longa jornada que vai do Sudão até Paris, Maki e Zarafa vivem diversas aventuras.

Amanda Magalhães une cantos, ritmos e texturas em uma experiência sonora original, miscigenada. Amanda mostra sua constante evolução musical com canções autorais que celebram a brasilidade e uma nova fase de sua carreira. Combinando tradição e modernidade, a cantora e produtora musical mistura com maestria ciranda, pagodão baiano, funk carioca, samba, cúmbia e música eletrônica."Maré de Cheiro" traz um olhar contemporâneo para ritmos do Sudeste e Nordeste brasileiros - o disco conta com as presenças da cantora baiana Assucena, das cirandeiras pernambucanas Dulce e Severina Baracho, da Banda Black Rio e da rapper paulistana Lurdez da Luz.

A Banda Eddie apresenta o "Carnaval da Eddie", um show que celebra a essência que acompanha o grupo desde sua origem em Olinda. A Eddie reúne neste espetáculo os grandes sucessos que marcaram sua trajetória, músicas nascidas da vivência intensa da banda no carnaval recifense e olindense.O show recria no palco a energia das ruas, misturando frevo, samba, reggae, punk rock e toda a sonoridade plural que define a banda.

O show recebe duas apresentações, da cantora Ana Spalter e da dupla Kim & Dramma.

A cantora e compositora carioca Jéssica Gaspar encanta com sua voz marcante, batidas e performances. Sua jornada artística começou na CUFA. Jéssica transita com naturalidade entre a MPB e o afrohouse, estilos que se complementam de maneira única em seu trabalho. No show, dirigida e acompanhada por Guilherme Kastrup e Guilherme Kafé, ela mostra um pouco de suas composições.

Valentim Frateschi faz seu primeiro show de 2026 em um formato inédito. Acompanhado apenas de seu violão, do piano de Amanda Camargo e dos vocais de Nina Maia, aproveita da sala aconchegante da Casa Odette para apresentar um show que mescla versões exclusivas do álbum ESTREITO com composições de seu acervo ainda não-lançado.O show SARA de LUNA GOUVEIA é uma interpretação viva e orgânica do álbum. Com banda completa, as músicas se expandem em arranjos e intensidade, a cantora e compositora expressa todo seu talento ao interpretar sua jornada emocional, criando uma experiência única.

Silibrina convida a todos para uma experiência única e envolvente com seu mais recente espetáculo, Sonambulando, um show que propõe um tributo vibrante à riqueza e complexidade cultural do Brasil. Sonambulando é mais do que um show de música instrumental brasileira, é uma experiência audiovisual imersiva. A apresentação conta com um pequeno bloco de maracatu, bailarinos e alegorias que criam um ambiente festivo e envolvente. O repertório do show é formado pelas composições originais da Silibrina, que destacam a habilidade técnica e a sensibilidade artística dos membros da banda. A fusão de ritmos brasileiros com arranjos sofisticados promete momentos de pura emoção e alegria, refletindo a diversidade cultural do nosso país.

“ABBA ALIVE – Tributo”, revive e relembra a história de uma das maiores bandas da música pop dos anos 70 e 80, com seus grandes sucessos. O espetáculo é composto por Tom de Camargo (Benny Andersson), Cid Lima (Bjorn), Lissandra Lima (Agneta), Marley Grace (Frida - Anni Frid) e ainda pelo baterista Álan e pelo baixista Bosco.

A turnê Ma Vie World Tour, promovida pela Live Nation, acompanha o aguardado quinto álbum de estúdio de Doja Cat, Vie, lançado em 26 de setembro de 2025 pela Kemosabe Records / RCA Records.

Dezessete anos após sua última visita, o My Chemical Romance retorna ao Brasil em 2026 durante uma turnê pela América do Sul com abertura do The Hives. O impacto do My Chemical Romance continua a ressoar através de gerações e esta influência não mostra sinais de diminuição. Exemplo disto é a série de sold-outs da turnê de 2025, Long Live: The Black Parade, que começa em julho.

Gaby Amarantos traz pela primeira vez à capital paulista a Rock Doido Tour 2026, na Audio Club.A turnê acompanha o álbum Rock Doido, lançado ano passado. No disco, Gaby mistura um caldeirão de ritmos amazônicos como tecnobrega, carimbó, e brega, fundidos com gêneros globais como pop, funk, e reggaeton.

A Banda Eddie apresenta o “Carnaval da Eddie”, um show que celebra a essência que acompanha o grupo desde sua origem em Olinda, funcionando como uma síntese viva do percurso musical da banda criadora do Original Olinda Style. A Eddie reúne neste espetáculo os grandes sucessos que marcaram sua trajetória, músicas nascidas da vivência intensa da banda no carnaval recifense e olindense. O show recria no palco a energia das ruas, misturando frevo, samba, reggae, punk rock e toda a sonoridade plural que define a banda.

Destaque da cena alternativa brasileira, a banda Sophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo se apresenta no palco do PORTA.

Radio SlaveDJ, produtor e fundador do selo Rekids, Radio Slave é considerado um dos nomes mais influentes da música eletrônica mundial. Conhecido por sets longos e precisos, construídos a partir de camadas, texturas e grooves de longa duração, onde o tempo da pista é tratado com profundidade e intenção.SphynxSphynx é o duo formado por Vermelho e Zopelar, baseado em faixas inéditas, experimentação e um fluxo imprevisível. Um projeto que se constrói ao vivo, guiado por escuta, técnica e movimento contínuo na pista.

Arrigo Barnabé e Maria Beraldo se unem em uma apresentação que mistura vanguardismo e tradição. Com canções que desafiam gêneros e estilos, eles exploram a rica diversidade da música brasileira, criando uma experiência sonora inovadora e emocionante.

No formato de duo instrumental, o Urucum, formado por Ivan Cruz (violão, bandolim e flauta) e Guilherme Moraes (bateria e piano) explora um repertório vibrante que transita entre a música popular e a música de concerto, unindo virtuosismo e espontaneidade. Parte do programa é dedicada a pérolas do repertório violonístico, obras que já sugerem um diálogo rítmico natural com a percussão - peças que flertam com o choro, o samba, o frevo, o tango e tantos outros ritmos dançantes e enérgicos.Entre os compositores homenageados estão nomes como Paulo Bellinati, Roland Dyens, Leo Brouwer, Guinga e Garoto, revisitados aqui em arranjos que ganham novas cores com o acompanhamento da bateria. O duo também apresenta criações autorais, em que a linguagem de cada música se entrelaça de forma livre e orgânica.

A Cia Ballet Paraisópolis se destaca nacional e internacionalmente, levando a força criativa da periferia aos grandes palcos. Sob direção de Monica Tarragó, a Cia BP constrói uma linguagem que une rigor técnico, diversidade e profundidade artística.O programa da noite reúne três obras: “Vortex”, de Christian Casarin, explora o virtuosismo do ballet clássico em diálogo com uma paisagem sonora eletrônica original. Na sequência, o Grand Pas de Deux de “Diana e Acteon”, um dos duetos mais emblemáticos do repertório clássico mundial. Encerrando a noite, “Víbora”, última parte da trilogia, celebra o movimento como potência de renovação.

O álbum Xirê das Clarianas traz pesquisa e interpretação de canções extraídas das manifestações populares brasileiras de matriz africana, baseando principalmente nas pesquisas do musicólogo Mário de Andrade. Este é o primeiro disco do grupo com cantos de domínio público, dedicados exclusivamente aos Orixás. Com Naruna Costa, Naloana Lima e Martinha Soares.

Bárbara Eugenia & Tatá Aeroplano se reúnem para apresentar canções do ábum “Vida Ventureira”. O show também conta algumas parcerias como as músicas “Dos Pés” e “Uma Janela Aberta” e canções das respectivas carreira como “Coração”, “Cama” e “Por aí”.

Sujeito Homem, o lendário álbum de estreia de Rappin’ Hood, completa 25 anos e a celebração dessa obra acontece no palco do Cine Joia. Lançado em 2001, Sujeito Homem não é apenas um disco; é um marco cultural, celebrado até hoje como um dos trabalhos mais importantes e influentes na trajetória do rap brasileiro.Com 14 faixas emblemáticas que cravam o álbum na cena, o trabalho conta com participações históricas de grandes nomes como Xis, KL Jay, Black Alien e muitos outros. Clássicos atemporais como “Vida Bandida (Culpa da Situação)”, “Suburbano” e “Sou Negrão” definiram uma geração e continuam ressoando.

Rodrigo Alarcon dá início à turnê de Guizo de Cascavel, seu mais recente álbum de estúdio. O espetáculo convida o público a mergulhar em um universo poético, visual e sonoro que celebra a cultura popular brasileira em diálogo com novas linguagens da música contemporânea.Com produção musical e direção artística de Niela Moura, o show traduz ao vivo o rito de passagem que o álbum representa e afirma o amadurecimento de Rodrigo Alarcon enquanto intérprete e compositor. Ao mesmo tempo, o projeto amplia as fronteiras da MPB com frescor, risco e contemporaneidade.

Inspirada em práticas culturais tradicionais da Bahia e da França, a 4ª Edição da Lavagem da Escadaria celebra a força simbólica da cultura afro-brasileira como expressão de identidade, história e convivência, ocupando diferentes espaços do Theatro Municipal de São Paulo ao longo do dia.A programação tem início com o momento de Bênçãos, em uma celebração ecumênica conduzida pelo Babalorixá Ramon Rocha, sacerdote da religião afro-brasileira. Depois o público acompanha um show e apresentação musical, com a Contação de Histórias Musicadas de Vovó Cici de Oxalá, seguida do lançamento do livro Ajeum Bó – Histórias da Culinária Ancestral, de Ebomi Cici e Marlene da Costa. A programação inclui ainda apresentação musical de Preta Batuque. Por fim a celebração segue para a Escadaria Externa, com a Lavagem da Escadaria e apresentações com a presença das baianas, seguidas pelo Bloco de Afoxé, que leva para a rua a manifestação, a dança e a música, convidando o público a cantar e participar após o encerramento do rito. O momento culmina com apresentação musical do Afoxé Ọmọdé Ọba.

Fundado pelo Grêmio Recreativo de Resistência Cultural, o Bloco Kolombolo Diá Piratininga carrega o legado afro-brasileiro do Carnaval. Em 2026, seu desfile homenageia os 79 anos do Bloco Esfarrapado.

As oficinas Brinquedos de Tronquinhos visam construir brinquedos, tendo como base, tronquinhos, bolachas e gravetos, promovendo aprendizado criativo e sustentável para crianças e suas famílias.

O bloco traz temas regionais como samba, frevo, ijexá, axé, carimbó, além de composições autorais que abordam o dia-a-dia esfuziante da criançada. São apresentadas canções do bloquinho que têm feito sucesso com os pequenos e pequenas, como “Quente, queimando”, “Artistas mambembes”, “E o neném fica com quem?” e “Tô de férias”.

Em sua edição de 2026, o bloco comandado por Mariana Aydar desfila com um repertório que homenageia a cultura pernambucana. Além da própria Mariana, o desfile conta com a participação de Joyce Alane e Fitti.

Um menino visita o circo e conhece um leão que queria cantar, um coelho tem que lidar com um valentão que não deixa que volte para casa. Histórias do imaginário popular desde a época da Coleção Disquinho

comissão de fronty convocada para o carnaffair 2025! line quente, diverso e dançante, como pede o baile. vai ser forte, vai ser grande.

O Baile da Cris Barulins reúne marchinhas tradicionais e músicas autorais com arranjos que passeiam por frevo, samba, maracatu, axé, lambada e mais!Com figurinos coloridos inspirados nas bandas marciais e uma banda ao vivo cheia de instrumentos que despertam a curiosidade das crianças, o show transforma qualquer espaço num verdadeiro bailinho de carnaval.

Um encontro dedicado às pérolas desenterradas da Jamaica. Focada principalmente na era do Rocksteady a festa passeia também por outros estilos que tem o pé fincado na ilha.

Felipe Cordeiro é um cantor, guitarrista e produtor paraense que mistura estilos amazônicos com pop. O show “Manifesto” contribui com o fortalecimento da identidade regional e divulgação da cultura amazônica.

Carmen Miranda nasceu no dia 9 de fevereiro de 1909, e Edson Cordeiro em 9 de fevereiro de 1967. Para além de coincidências, Edson Cordeiro celebra Carmen Miranda no show tributo a esta grande artista e influência, que estreou com turnê em Portugal e agora chega ao Brasil.Acompanhado pelo Trio Gato com Fome, Cordeiro apresenta um repertório especial, um tributo a Carmen Miranda e a outros bambas, o que deve incluir sambas compostos especialmente para ele por Zeca Baleiro e lançados recentemente em seu álbum “Ouça a minha voz [Cordeiro canta Baleiro]”.

O Pagode dos Meninos é um grupo que tem como diretriz levar para todos os palcos, cantos e vielas a espontaneidade e ancestralidade das genuínas rodas de samba e pagode, Patrimônio Nacional do Brasil.O PDM nasceu da mescla de sons e características permeadas pelas derivações das fortes raízes fincadas em terreiros. A herança deixada por grandes mestres do samba de todos os tempos é o principal alicerce da composição musical do jovem grupo.

A mágica pode ser entendida como um tipo particular de jogo: o único tipo no qual todos os participantes esperam ser enganados e sabem que disso depende sua diversão e prazer. O espetáculo parte desse acordo explícito: se você for desafiado e iludido, sairá mais alegre e vibrante do que entrou.

Neste show, a cantora e compositora carioca, Fernanda Abreu, celebra os 35 anos de carreira solo com a apresentação dos sucessos de seu repertório, que vão do pop dançante ao funk carioca. Hits como "Rio 40 Graus", "Veneno da Lata" e "Garota Sangue Bom", que estarão no show, destacam Fernanda como uma artista atemporal.

A Superfície apresenta Caderno de criação: criatura às avessas, primeira individual de Thiago Molon em São Paulo. A mostra reúne cerca de 20 pinturas que nascem a partir de seus cadernos de desenho. Criando um universo próprio em que o imaginário popular, a memória e a ficção se fundem.Natural do Rio de Janeiro, foi entre as ruas da comunidade do Vidigal que Thiago Molon foi aprimorando seu olhar atento ao mundo. Com 13 anos, já pintava muros e fachadas no morro, fazendo de lá o seu primeiro laboratório de experimentos. Formou-se em Design Gráfico pela PUC-Rio, mas pouco tempo depois já se dedicava integralmente à pintura. Hoje, o artista trabalha em um ateliê cercado pela mata atlântica, entre filodendros e samambaias.

A família Gordon é formada por 3 vozes marcantes da música brasileira: Tony Gordon, Izzy Gordon e Will Gordon. Tony e Izzy são sobrinhos de Dolores Duran e filhos de Dave Gordon, renomado cantor de jazz da cena musical brasileira. Com toda essa influência, a família expressa sua musicalidade nesse grande encontro musical.

Com muita alegria a celebração dos 10 anos do Bloco Explode Coração revisita os momentos mais marcantes de sua trajetória!O espetáculo reúne as músicas que fizeram o público cantar pelas ruas de São Paulo ao longo da última década, em uma apresentação única, para que todos soltem a voz e naveguem pelas emoções despertadas por esses clássicos.Desde 2017, nos domingos de Carnaval, o Explode Coração transforma o centro da cidade em uma grande celebração popular que une cultura, diversidade e afeto. Seus desfiles, marcados por intervenções urbanas e surpresas no centro histórico, arrastam milhares de foliões para as ruas.

Em um movimento que reposiciona sua atuação no mercado de arte brasileiro, a Danielian inaugura uma nova sede em São Paulo e lança um programa estruturado de representação de artistas contemporâneos.Com curadoria de Dereck Marouço e Livia Benedetti — que assumem a direção artística do programa contemporâneo —, ’SITUAÇÃO’ reúne obras do acervo da galeria em diálogo com os artistas representados. ‘SITUAÇÃO’ traz trabalhos, que vão desde a década de 1970 até a atualidade, de 14 artistas — incluindo Glauco Rodrigues, Jorge Guinle, Odoteres Ricardo de Ozias e Paulo Pedro Leal, além de Alvaro Seixas, Ana Neves, Anna Bella Geiger, Darks Miranda, Emilio Azevedo, Florencia Rodríguez Giles, Mariana Tassinari, Nicholas Grafia, Ottavia Delfanti e Thales Pomb.

Para celebrar a abertura de seu novo espaço expositivo, a galeria apresenta a mostra “ Zerbini in Conversation with Frank Walter”, que estabelece um diálogo inédito entre pinturas de paisagem em pequeno formato dos dois artistas . Com curadoria de Barbara Paca, a exposição aproxima Brasil e Caribe ao destacar a habilidade de ambos em captar atmosferas, luz e memória em composições de grande sensibilidade.

A GROU.BASE apresenta DOBRA, mostra inaugural dos ciclos expositivos, sob direção artística de Diego Castro, que reúne cinco artistas de diferentes gerações para pensar o tempo, a cidade e a matéria como campos em constante torção. A ideia de “dobra” atravessa a mostra como imagem de fricção e continuidade. Albano Afonso investiga luz, imagem e memória, compondo camadas temporais que se atravessam e se reativam. André Komatsu tenciona sistemas construtivos e dinâmicas urbanas, revelando estruturas em constante reorganização. Azeite De Leos, presente na exposição anterior, retorna com um trabalho que prolonga e reinterpreta a memória daquele gesto inicial. Erica Ferrari reconfigura arquiteturas e paisagens simbólicas, evidenciando relações de poder inscritas em espaços marcados por sedimentações históricas. Leka Mendes, em seus trabalhos atuais, faz uso de vestígios da cidade ao coletar fragmentos produzidos pela atividade humana nesta era, o lixo urbano-industrial-tecnológico, em sua maioria destroços de construção civil, descartes têxteis e plásticos.

Olhar a Floresta, Ver a Floresta parte do deslocamento entre a experiência sensível e a imagem fabricada para reunir cerca de 40 trabalhos de 25 artistas, históricos e contemporâneos, por vezes exibidos justapostos em elipses de tempo, em um arco que vai do século XIX aos dias de hoje.A curadoria de Ivo Mesquita organiza a exposição em três movimentos discretos, mas contínuos. O primeiro corresponde à chegada dos viajantes-naturalistas europeus ao Brasil, quando a pintura e o desenho registram a floresta como território sublime, exuberante, quase impenetrável. O segundo eixo revela o momento em que essa natureza, antes monumental, passa a ser convertida em paisagem produtiva. Olhar a floresta, ver a floresta não formula diagnósticos. Para Ivo Mesquita, propõe outra coisa, mais rara em tempos acelerados: um intervalo de silêncio.

Ecos e miragens tem curadoria de Carlos Quijon, Jr. e Yudi Rafael e aborda a obra de arte como um aparato capaz de ativar, poética e criticamente, o reconhecimento para investigar a relação entre práticas e histórias artísticas através dos oceanos Atlântico e Pacífico e das questões ecológicas em um mundo interconectado.A mostra é a terceira do programa Perspectivas Transoceânicas, concebido e coordenado pelo curador Yudi Rafael e realizado pela Almeida & Dale desde 2023. Em Ecos e miragens são apresentadas obras de artistas que produziram no Brasil e em diferentes países do Sudeste Asiático para investigar afinidades que se manifestam como reverberações — não necessariamente formais ou temáticas — entre a produção artística contemporânea dessas regiões.

O sainha de chita é a versão para crianças e famílias do tradicional bloco Saia de Chita. o bloco agita o pré-carnaval das crianças com música ao vivo, marchinhas e muita diversão.

A narrativa acompanha Monique, mãe de Édouard Louis, em diferentes momentos de sua vida: os casamentos marcados pela violência, a criação solitária dos filhos, a reconstrução de sua trajetória e, por fim, a busca por uma vida independente. Ao narrar a libertação da mãe, o autor transforma uma história íntima em um gesto político, revelando as estruturas sociais que silenciam e subjugam mulheres da classe trabalhadora.

A exposição individual de Sonia Gomes chega a São Paulo depois de itinerar por Ouro Preto (Museu da Inconfidência) e Salvador (MAC-BA), cidades fundamentais para o barroco brasileiro, onde o projeto iniciou sua trajetória em diálogo com as camadas de memória e história que permeiam esse legado.O projeto parte de uma reflexão sobre o barroco brasileiro como testemunho do trabalho, da técnica e da arte de pessoas africanas e afro-brasileiras, destacando como a obra da artista condensa e atualiza essa herança no contexto contemporâneo. Acompanhada pelo curador Paulo Miyada, Sonia percorreu as cidades de Ouro Preto e Salvador para aprofundar sua pesquisa sobre os territórios e as comunidades que moldaram essa tradição estética e cultural.

Fundado em 2009, o Acadêmicos do Baixo Augusta é um dos blocos mais tradicionais do Carnaval de São Paulo, conhecido pelo brilho, pela diversidade e pela energia que movimenta as ruas da cidade. A cada edição, artistas convidados se juntam ao desfile, reforçando o caráter festivo e coletivo da celebração.Em 2026, o bloco recebe Péricles como atração especial. Um dos grandes nomes do pagode brasileiro, o cantor promete um repertório de clássicos que transforma o trajeto em uma festa marcada por alegria, entusiasmo e encontro.

Oceano de Livros é um projeto que convida crianças de todas as idades a mergulharem em um oceano de histórias, explorando a bibliodiversidade por meio de uma seleção cuidadosa de obras que abrangem diversas temáticas, visões de mundo, saberes e culturas, num espaço acolhedor, que remete ao mar.

O Bloco do Risca Fada leva às ruas do Carnaval uma celebração marcada por alegria, purpurina e irreverência. Com uma proposta que mistura o clima descontraído de um churrasco entre amigos à energia vibrante de uma micareta, o desfile se destaca pela animação constante e pelo espírito festivo que envolve os foliões do início ao fim.

Confecção de bichos com a técnica de origami, utilizado para ensinar geometria, habilidades motoras e criatividade.Origami é a arte tradicional japonesa de dobrar papel para criar representações de objetos ou seres. A palavra "origami" vem dos termos japoneses "ori" (dobrar) e "kami" (papel).

A temporada pré-carnavalesca de Anitta tem onze apresentações confirmadas. O giro começa em janeiro e segue até fevereiro, passando por Belém, Fortaleza, Recife, Brasília, Campinas, Rio de Janeiro, Curitiba, Ribeirão Preto, Belo Horizonte e São Paulo.Para o próximo ano, a carioca escolheu como tema do seu carnaval o “Cosmos” celebrando a astrologia e o universo místico. Ao longo da turnê, ela deve apostar em figurinos icônicos, inspirados em diferentes elementos do zodíaco.

Um domingo para pôr as amizades em dia com algo refrescante ou nutritivo na mão e uma trilha sonora adequada para anabolizar a comunhão num terraçinho arejado e vistoso do Anhangabaú. O salão do 4º também está sempre aberto para descansar a coluna ou abrigar todo mundo em caso de tempo ruim. Como sempre: A ideia é aproveitar o dia e o cair da noite. Tente chegar cedo :)

A Bailarina Fantasma é uma peça-instalação criada a partir da icônica e polêmica escultura francesa ‘A Bailarina de 14 anos’, do escultor Edgar Degas (1834-1917), em fricção com os relatos autobiográficos da bailarina brasileira Verônica Santos. Com encenação e instalação cênica de Wagner Antônio e dramaturgia de Dione Carlos, o espetáculo revela um corpo fraturado por violências físicas e simbólicas e também por tentativas de apagamento da visibilidade de uma bailarina clássica negra.A obra propõe uma espacialidade imersiva na qual a performer e a dramaturga ritualizam um diálogo íntimo e, diante do público, elaboram um plano de vingança.

O Itaú Cultural (IC) abre a sua programação de artes cênicas com a 8ª edição do projeto a_ponte: cena do teatro universitário, que tem como proposta contribuir para a renovação da cena artística estudantil e aproximar os estudantes de artes cênicas das várias regiões do Brasil. Em 2026, as atividades dão luz à presença de artistas negros em cena, e também levam ao palco projetos cênicos que agregam a música e a escrita, que conduzem a próxima edição do edital de a_ponte, que terá inscrições abertas de 2 de fevereiro a 3 de abril.A programação reúne seis espetáculos e uma leitura dramática, com a presença dos grupos pernambucanos O Poste Soluções Luminosas e Núcleo O Postinho, da paranaense Cia Entre Nós, do Grupo Jurubebas, do Amazonas, e do Brado Coletivo de Teatro e da atriz Ana Flávia Cavalcante, ambos de São Paulo. No sábado, a programação na Casa Farofa se estende para uma festa comandada pela DJ Evelyn Cristina.

Celebrando os 25 anos do lançamento do disco "Mergulhar na Surpresa", seu segundo trabalho em carreira solo, Maurício Pereira volta a trazer aos palcos o formato de piano, sax e voz em um show especial. Lançado em 1998, o trabalho mostra a maneira contemporânea, pop, poética e fortemente paulistana que Maurício tem para escrever canções, que influenciou vários compositores.

O espetáculo 27's propõe um mergulho musical e biográfico na obra de grandes ídolos do rock, pertencentes ao famigerado “Clube dos 27”. O monólogo conta a história de um rockstar fictício, que desde os 27 anos - quando quase vira estatística - rejeita o fato de ter sobrevivido, o que se torna a sua grande tragédia pessoal. Trata-se de uma peça com música, sobre o rock e suas angústias, fiel à estética. Uma encenação sem enfeites, com foco em histórias com uma força cênica que dispensa alegorias. E a música aparece com protagonismo.

Na oficina Correio Afetivo: Palavras que Viajam, os educadores do núcleo de Mediação Cultural do IC convidam o público a confeccionar, com diversos materiais, cartas feitas à mão, que serão deixadas em um ponto de troca. Ao final, cada pessoa leva consigo uma mensagem produzida por um outro alguém, formando uma corrente de afeto e imaginação. Não é necessário se inscrever para participar, basta chegar. A atividade oferece 20 vagas, com participação rotativa.

O tempo de Mônica Salmaso é o instante vivido. A música é seu lar, porto seguro, mas também arrebentação. “Minha Casa” é o ontem, o hoje, o que é pra sempre.

Escrita em 1928 por Virginia Woolf, “Orlando: Uma Biografia” conta a história de um jovem nascido no século 16 que vive por mais de 300 anos. Aos 30 anos, na metade do livro, ele passa por uma misteriosa mudança de sexo e se transforma numa mulher. Aos 36, ela é vista pela última vez, no dia 11 de outubro de 1928. O que aconteceu com Orlando depois disso, ninguém sabe bem. Ao longo do século 20, ele percorreu dezenas de países trabalhando como bailarina em diversas companhias e também dominou a técnica da mudança de sexo e da oscilação de gênero: ora aparecia como mulher, ora como homem. Quando Somos Quando imagina o que aconteceu com o personagem após o livro e nos abre um caminho para pensar a própria natureza da Dança.

Criado em 2016, o Beatles Para Crianças ganhou sua versão carnavalesca com um bloco que carrega a mesma farra e energia dos shows do grupo. No repertório, as canções dos Beatles aparecem em ritmos como samba, marcha-rancho, maracatu e ciranda. Mas o rock também marca presença: o quinteto intercala os arranjos carnavalescos com versões originais das músicas, criando uma festa animada, plural e perfeita para as famílias se divertirem!No bloco a banda promete misturar canções dos Beatles com os clássicos das músicas de Carnaval, tais como ”Mamãe eu Quero”, ”Jardineira”, ”Me dá um Dinheiro aí” e muitas outras.

Um dos maiores sucessos da recente temporada teatral no Brasil e em Portugal, a peça “Dois de Nós”, volta em cartaz em São Paulo. A peça reúne um dos casais mais icônicos da televisão e do cinema brasileiros, Antonio Fagundes e Christiane Torloni, que se encontram pela primeira vez no teatro, ao lado dos atores Thiago Fragoso e Alexandra Martins. O texto inédito é de Gustavo Pinheiro, sob direção de José Possi Neto. A peça celebra a amizade e a parceria profissional de Fagundes e Torloni, que completa 45 anos. Na comédia “Dois de Nós”, dois casais de gerações diferentes, se encontram num quarto de hotel. Segredos e mentiras começam a ser revelados trazendo à tona um divertido turbilhão de sentimentos, com muita emoção e desafios, que mudarão a vida deles para sempre.

As crianças são convidadas a confeccionar uma mini parede de argila utilizando-se da técnica de taipa de mão, ou pau a pique, com materiais como palha, argila, madeira e bambu.

Rio de Janeiro, 1945. O mundo celebra o fim da guerra, mas na alfândega brasileira, a batalha continua. Clausewitz (Eric Lenate) desembarca fugindo do horror nazista. Segismundo (Fernando Billi), oficial da alfândega e ex-torturador de Vargas, desconfia de sua história. Sem salvo-conduto, o imigrante tem minutos para provar que é quem diz ser. O que se segue é um embate brutal entre dois homens tentando sobreviver às suas próprias memórias.

Com direção original de Munir Kanaan, Dois Papas leva aos palcos o encontro entre dois líderes da Igreja Católica com visões de mundo opostas: o conservador Papa Bento XVI, interpretado por Zécarlos Machado, e o progressista cardeal argentino Jorge Bergoglio (futuro Papa Francisco), vivido por Celso Frateschi.A peça marca a primeira montagem internacional do texto de Anthony McCarten. No palco, a encenação brasileira propõe uma imersão na intimidade e nos dilemas desses dois homens públicos, revelando o lado humano por trás das vestes papais.A história parte do momento em que Bergoglio viaja a Roma decidido a pedir sua aposentadoria. Para sua surpresa, é convocado a uma conversa pessoal com Bento XVI, que considera renunciar ao cargo diante das pressões enfrentadas pela Igreja. O que se segue é um diálogo carregado de tensão, respeito e humor, no qual visões antagônicas encontram espaço para escuta, conflito e transformação.

Luana Piovani decidiu dividir o palco com o público português de Lisboa, onde mora, unindo música e teatro. Aqui, põe a peça na íntegra no palco em formato italiano, combinando histórias pessoais com números musicais, oferecendo ao espectador peculiaridades de sua trajetória como atriz.CANTOS DA LUA teve inspiração no stand-up, e nesse sentido, apresenta-se ao público uma Luana que também canta, e que vai expondo nos setenta minutos em cena, partes do seu eu, sob um texto escrito por ela sob direção do ator e diretor Ando Camargo.Inspirado no stand up, mix de teatro e música combinando histórias pessoais com números musicais sob um texto autoral, a atriz Luana Piovani revela momentos intimistas de sua carreira ao longo desses trinta e cinco anos.

Clássico do Tropicalismo e uma das composições mais significativas na carreira de Gilberto Gil, a canção premiada Domingo no Parque vira musical negro, sob a direção de Alexandre Reinecke, um dos diretores mais atuantes do país, e direção musical de Bem Gil. O espetáculo tem sua temporada de estreia no Teatro Claro.Apresentada pela primeira vez no 3º Festival da Música Popular da TV Record, em 1967, Domingo no Parque é considerada um dos marcos da Tropicália ao misturar elementos brasileiros - como o violão e o berimbau - com a guitarra elétrica e levou o segundo lugar no prêmio. A canção tinha arranjo de Rogério Duprat e participação da banda Os Mutantes.Com elenco e equipe majoritariamente formado por artistas e profissionais negros, o musical, que teve aprovação do próprio Gil, destaca importantes influências negras na cultura e sociedade, em elementos como os costumes, danças, a religiosidade, os arranjos musicais, as vestimentas, a alimentação e a capoeira.

Sucesso da dramaturgia nacional, a peça de Bosco Brasil ganha nova montagem dirigida por Eric Lenate, em codireção com Vitor Julian. Lenate também está em cena ao lado de Fernando Billi. O espetáculo, que tem direção de produção de Maurício Inafre, coloca em cena o encontro entre dois homens atravessados pela história: um imigrante que traz no corpo e na memória as marcas da Segunda Guerra Mundial e um ex-torturador do Estado Novo brasileiro. Ao expor esse choque de experiências, a obra convida o público a refletir sobre a violência política, a memória do horror e os limites da humanidade.

Ao longo de sua trajetória, a artista Juliana dos Santos vem explorando o azul da flor Clitoria ternatea como forma de investigar a cor enquanto experiência sensível no processo de ampliação da percepção. Sua pesquisa situa-se na interseção entre arte, história e educação, com interesse nas maneiras como artistas negros desenvolvem práticas que desafiam os limites da representação. Partindo do azul da flor, a artista ancora seu trabalho na impermanência: o pigmento natural oxida com o tempo, transformando-se diante dos olhos do público.

Escrita em 1947, Senhora dos Afogados, de Nelson Rodrigues é uma tragédia brasileira, marcada por paixões, mortes, desejos incestuosos e pela atmosfera fantasmagórica de uma sociedade à beira do colapso. Ambientada em uma casa à beira-mar, onde o oceano é mais que cenário, a peça propõe um mergulho nos limites entre realidade e delírio, desejo e culpa. A casa, impregnada de sal, luto e memória, torna-se um organismo vivo: respira com as marés.No centro da trama está Misael (Marcelo Drummond), juiz assombrado por segredos. Ao seu redor, giram personagens tomados por impulsos inconfessáveis: Moema (Lara Tremouroux), a filha, e Eduarda (Leona Cavalli), esposa e figura central de uma dinâmica familiar marcada por silêncio, poder e ressentimento.

Juliano Gauche leva ao palco do Centro da Terra seu novo repertório, mostrando um pouco do que está preparando para seu próximo lançamento. A Balada do Bicho de Luz é o nome do novo disco/show de Gauche (ainda em estúdio), o quinto trabalho em sua discografia, que contará com onze faixas inéditas, todas com influência do rock, em suas diversas facetas.No palco, Klaus Sena (que também assina a co-produção do disco), no baixo, sintetizadores e vocais. Victor Bluhm na bateria, samples e vocais. E Gauche na guitarra e voz.

Celebrando 25 anos de trajetória, esta é a primeira grande exposição individual de Sérgio Adriano H em São Paulo, um marco para o artista. CORpo MANIFESTO tem curadoria de Claudinei Roberto da Silva e Juliana Crispe e reafirma a força e a relevância da produção contemporânea afrodiaspórica no Brasil e convida o público paulista a uma experiência artística profunda, sensorial e politicamente engajada.A mostra reúne mais de 100 obras que dialogam com a história, a memória e a luta do povo negro no Brasil. O artista usa o corpo como uma plataforma de resistência e expressão política, abordando temas como racismo estrutural, decolonialidade e aconstrução de uma identidade negra empoderada. Além de obras inéditas, a exposição também conta com experiências imersivas, incluindo a performance “desCOLONIZAR CORpos”, numa proposta de arte que transborda o museu, se conecta com a rua e as pessoas que transitam por ela.

O frevo é um gênero naturalmente tido como carnavalesco. Criado em Recife, é símbolo de antiguidade e hegemonia heteronormativa. Caetana surge como a primeira cantora travesti a gravar um frevo no Brasil, e encerra um longo ciclo de distância que este público via no exercício de cantar as músicas.

O Baile da Massa Real é uma celebração da música baiana e do espírito do carnaval de Salvador em São Paulo. O Baile apresenta o "Baile da Massa Real – especial Olodum e Timbalada", um show com repertório especialmente dedicado a dois dos maiores pilares da música percussiva baiana.Com banda formada por músicos baianos radicados em São Paulo, o Baile mantém sua essência: a mistura do clima dos antigos bailes com a pulsação do carnaval de rua de Salvador.

O espetáculo apresentado no Centro da Terra é uma experimentação com as canções do segundo álbum de Paola Lappicy, “Coisas que eu quis te dizer antes de tudo acabar”, com lançamento previsto para o começo de março. Desenhado a partir de canções autorais, o show se constrói numa narrativa de fins - fins de mundos e relacionamentos.Ao lado de Vortex Beat, que assina a coprodução do álbum com Paola, o duo experimenta um universo sonoro que junta canção e música eletrônica. Os dois transitam pelo palco tocando pianos, sintetizadores e programações, se revezando nos instrumentos e no espaço.

“Mesa para dois” intitula o livro de Denis Amaral e dá nome à mostra que apresenta cerca de 50 obras de mais de 20 artistas que estão conectadas às histórias vividas por Nicolas, personagem principal da narrativa. “Mesa para dois” ocupa um espaço de 1800 metros quadrados onde uma garagem de colecionador se transformará em uma galeria de arte multissensorial.

“Mesa para dois” intitula o livro de Denis Amaral e dá nome à mostra que apresenta cerca de 50 obras de mais de 20 artistas que estão conectadas às histórias vividas por Nicolas, personagem principal da narrativa. “Mesa para dois” ocupa um espaço de 1800 metros quadrados onde uma garagem de colecionador se transformará em uma galeria de arte multissensorial.

Em Bornéu, à beira da grande floresta tropical, Kéria acolhe um filhote de orangotango encontrado na plantação de dendê onde seu pai trabalha. Ao mesmo tempo, Selaï, seu jovem primo, se refugia na casa deles para escapar do conflito entre sua família nômade e as empresas madeireiras. Juntos vão lutar contra a destruição da floresta ancestral, que está mais ameaçada do que nunca.

Desde a década de 1980, São Luiz do Paraitinga, município situado no interior do estado de São Paulo, ganhou destaque como a "cidade das mil festas". O Carnaval de Marchinhas de São Luiz do Paraitinga se sobressai pela sua autenticidade e repertório completamente autoral.O espetáculo "As Esfuziantes Marchinhas de São Luiz do Paraitinga" é fruto da relação entre os jovens músicos luizenses Camilo Frade, Caio Frade e Tomás Frade, e os paulistanos Suzana Salles e Paulo Padilha. No show, músicas de Galvão Frade dividem espaço com composições dos jovens músicos, além das canções de Padilha. Todas elas entoadas pelas ruas de São Luiz do Paraitinga durante o carnaval.

A Banda do Seu Lalá é uma mini-orquestra que, desde 2014, revive a tradição do Carnaval de Salão, promovendo bailes inesquecíveis. Idealizado pelos músicos Pedro Mourão e Renato Alves, o projeto resgata a elegância musical dos arranjos orquestrais das canções carnavalescas, contidos em suas antigas gravações originais e adaptados em partitura para o quarteto de sopros da Banda do Seu Lalá.A Banda do Seu Lalá recria um autêntico Baile Carnavalesco como os que outrora aconteciam nos clubes e salões do Brasil, com muito brilho, confete e serpentina, tocando ininterruptamente o repertório mais tradicional do nosso Carnaval sudestino!

Uma noite de quarta-feira com long sets 100% em vinil e pizzas a preços promocionais. Programação: 04/02 - Dj Sonido Yaguaro, 11/02 - DJ Mista Luba.

Depois do encontro marcante no Tiny Desk Brasil, Manoel Cordeiro e Felipe Cordeiro fazem seu primeiro show do ano juntos. Pai e filho conduzem um baile carnavalesco, reafirmando a Música Popular Brasileira feita na Amazônia como protagonista da festa. No repertório, desfilam clássicos e sucessos da Guitarrada, Carimbó, Lambada e Brega, além de outras surpresas que marcaram carnavais de diferentes gerações.

Comidinhas, bebidas e uma trilha sonora adequada para quem é bom de bico.

Jorge Mayet reafirma a potência de criar, pela arte, o lugar onde se habita, um espaço que não é geográfico, mas sensível. Suas obras funcionam como pequenas terras possíveis, flutuantes, móveis, capazes de carregar consigo o gesto ancestral de quem vive entre mundos e reinventa suas raízes.

Concerto especial que celebra os 90 anos do Coral Paulistano com a apresentação de obras célebres de compositoras e compositores brasileiros que marcaram a história do Coral Paulistano.

O Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo recebe a mostra inédita do aclamado cineasta Todd Haynes, pioneiro do movimento New Queer Cinema e reconhecido por seu trabalho no cinema independente contemporâneoCom a curadoria de Carol Almeida e Camila Macedo, a mostra traz um total de 23 títulos, entre obras dirigidas por Haynes e filmes de outros realizadores que dialogam diretamente com sua filmografia.

Depois de passar por diversas capitais do Brasil e uma série de países na Europa, a turnê do álbum Matutando, do cantor, compositor e violonista Matu Miranda, chega ao seu último ato. Misturando elementos da música instrumental, nordestina, MPB, soul, jazz e pop, o espetáculo traz a identidade sonora única de Matu: um artista em constante movimento, que transita entre tradição e contemporaneidade.

A Cinemateca Brasileira apresenta a Retrospectiva Hector Babenco, iniciativa que celebra a obra de um dos maiores nomes do cinema nacional e internacional. Em 2026, Babenco completaria 80 anos de vida, data que coincide com o marco de uma década de seu falecimento. A iniciativa tem direção geral de Myra Babenco, direção de produção de Gabi Vanzetta e produção de César Turim, Nayla Guerra, Roberto Soares e Gabriel Machado, membros da equipe de difusão da Cinemateca Brasileira.O público terá a oportunidade de assistir a filmes em cópias restauradas, fruto de um projeto de preservação coordenado por Patricia de Filippi entre 2019 e 2024. A programação completa da mostra contempla 11 longas-metragens do diretor, incluindo o documentário O Fabuloso Fittipaldi, que agora recebe o devido reconhecimento pela direção de Babenco, omitido na época do lançamento original.

A galeria Luisa Strina apresenta Montañas bajo el mar [Montanhas sob o mar], a nova exposição de Federico Herrero. O artista costa-riquenho exibe uma sériede pinturas inéditas, acompanhadas de uma obra in situ realizada sobre o piso da galeria, que dão ao espaço uma dimensão imersiva. Reconhecido por seus trabalhos site-specific, murais e telas permeados por formas orgânicas e cores vibrantes, Herrero desenvolve uma prática expansiva que busca diluir as fronteiras entre arte e vida cotidiana. Suas obras captam vibrações, movimentos e sons das formas e das cores, infundindo musicalidade e novos significados aos espaços que ocupam.

Em 2026, o bloco Afro Ilú Obá De Min retorna às ruas de São Paulo com a Ópera Negra Obaomin – A Soberania de Yemanjá Ogunté, que traz o enredo “Ifátinuké – Iyá-Olobá do Axé Transatlântico”, uma ‘femenagem’ à vida e ao legado de Ifátinùké, também conhecida no Brasil como Inês Joaquina da Costa, importante sacerdotisa africana cuja trajetória simboliza os fluxos transatlânticos de saberes, espiritualidade e organização política do povo iorubá.

Liderada por Thiago França no sax alto e arranjos, a charanga que inicialmente nasceu para fazer bailes de pré-carnaval, se consagrou como bloco há mais de dez anos nas ruas de São Paulo.O show apresenta um compilado de sons dessa primeira década, com músicas inéditas e versões instrumentais de grandes clássicos do presente e do passado, além de revisitar seu repertório autoral com arranjos atualizados. Um baile com samba, cumbia, piseiro e pagodão com a mesma energia carnavalesca que consagrou a Charanga.

Um show que apresenta marchinhas, frevos e sambas enredos de todos os tempos. De Chiquinha Gonzaga a Lamartine Babo. Dos clássicos cantados por Carmen Miranda aos sucessos dos carnavais de Moraes Moreira e Caetano Veloso, até chegar no ápice da festa com os consagrados sambas enredos.A banda é formada por Adriano Andrade, Andreia Dias, Binho Siqueira, Caio Lopes, Camila Lordy, Elaine Guimarães, Fred Mazzuchelli, Luque Barros e Simone Julian.

Comidinhas, bebidas e uma trilha sonora adequada para quem é bom de bico.