Infância  de Graciliano Ramos, que foi indicada ao Prêmio Shell de melhor composição musical para Alexandre Rosa, faz nova temporada no Ágora Teatro. A encenação literária, teatral e musical, narra a meninice do autor alagoano por meio de suas memórias. Até a adolescência, a vida de um dos maiores escritores do país  foi marcada por agruras junto à família e às escolas. E o seu percurso para transpassar o analfabetismo foi árduo e duro. No entanto, testemunhas nele uma transformação radical que o levou a se aproximar do universo das letras, o qual nunca abandonou.

O Itaú Cultural (IC) recebe o lançamento oficial do documentário Mulheres Luz da Transformação. Escrita e dirigida pela cineasta Gisela Arantes, a obra aborda a liderança das mulheres na construção de uma sociedade mais justa e igualitária, apresentando seu protagonismo em diversas pautas urgentes como a equidade de gênero, o antirracismo, a valorização dos povos originários, das comunidades LGBTQIA+, da justiça ambiental e social e dos direitos humanos.

Josyara apresenta pela última vez o show: Mandinga Multiplicação - Josyara Canta Timbalada, do EP lançado em fevereiro de 2024. No palco, o violonista Leonardo Caribé acompanha a artista.

O projeto Crizin da Z.O. se apresenta pela primeira vez no teatro do Centro da Terra acompanhado por Deaf Kids para uma noite de exploração dentro de seus ruídos, ritmos, beats, batidas, gritos e cantos. Artistas que se encontram em encruzilhadas do punk ao experimental, no corre da vida e no testemunho do colapso iminente - que nunca haviam se apresentado juntos antes -, apresentam nessa noite um show que reúne e revela essas visões e conexões.A banda mescla o funk carioca com diversos ritmos eletrônicos e experimentações percussivas que transitam entre o samba, drum 'n' bass, rap e punk.

Ava Rocha e Negro Leo apresentam um recorte de sua intensa trajetória.

A produtora e selo indie Balaclava Records apresenta o show da banda inglesa Bar Italia. Formado em 2019, em Londres, bar italia é composto por Nina Cristante (voz), Sam Fenton (voz e guitarra) e Jezmi Tarik Fehmi (voz e guitarra). O grupo traz uma sonoridade que remete à bandas pós punk dos anos 80, mas também muito do indie dos anos 90, de grupos como Sonic Youth, Pavement e Yo La Tengo, com destaque para as performances de Nina, que lembram momentos de Hope Sandoval (Mazzy Star) e PJ Harvey no início de carreira.

A festa reúne discotecagem em vinil com pizzas de longa fermentação a preços especiais.

Harry fica traumatizado quando flagra seu pai fazendo sexo com sua mãe vestido como Papai Noel. Anos depois, já adulto, Harry começa a trabalhar numa fábrica de brinquedos enquanto tenta a todo custo resgatar o espírito natalino. Mas o comportamento das crianças, o cinismo e a hipocrisia da data acabam enlouquecendo o homem e trazendo de volta aquele trauma de infância. Quando chega a noite de Natal, ele decide dar início a uma vingança sangrenta.

Em seu novo show Siri-Ará, Gero Camilo canta sucessos de seus conterrâneos Belchior, Fagner e Ednardo, além de suas próprias composições.Bela homenagem à música brasileira cearense. No repertório, sucessos como Paralelas, Canteiros, Apenas Um Rapaz Latino-americano, Terral, entre tantas outras músicas de sucesso desses grandes artistas.

Cinemúsicas, Vol. 1 é um projeto musical inédito que propõe um diálogo entre a canção popular e o cinema. Marcelo Segreto apresentará o repertório do disco, além de outras canções autorais, com obras inspiradas em filmes nacionais e estrangeiros. O show conta com a participação de Tatiana Parra (voz) e do RISCO Quarteto de Cordas.

Barbarizando Geral é o novo álbum de Fred Martins, consolidado cantor e compositor niteroiense que vive há 14 anos entre Portugal e Espanha, e Marcos Suzano, um dos mais respeitados percussionistas brasileiros. Recém gravado simultaneamente entre Rio de Janeiro e Lisboa, o disco traz ritmos de samba, congo (inspira a batida do funk carioca), jongo e outras influências das raízes afrocariocas.

“renanrenan e Os Amanticidas” é a união explosiva entre um cantor queer emergente na cena independente de Recife e uma banda experimental paulistana com mais de dez anos de estrada. O projeto surgiu na forma de um show, com algumas apresentações de sucesso em SP e Recife ao longo de 2023, e agora em 2024 sai o primeiro álbum, com um repertório composto pela banda especialmente para o cantor.

Leo Middea, cantor e compositor carioca, celebra uma década de música com um show especial, revisitando seus cinco álbuns de estúdio: Dois (2014), A Dança do Mundo (2016), Vicentina (2020), Beleza Isolar (2020) e Gente (2023). Ao longo de sua carreira, Leo se destacou por mesclar bossa nova, samba rock, chanson francesa e música portuguesa, criando um som único e envolvente.

Em 2019, a escritora e roteirista Camila Fremder resolveu resgatar a essência das crônicas que escrevia no começo de sua trajetória e transformou o material em um podcast. Assim, nasceu o “É Nóia Minha?”, que já conta com mais de 300 episódios, mais de 31 milhões de plays e cerca de 1 milhão de ouvintes mensais, em seus quase 5 anos no ar. Agora, o público poderá assistir a episódios ao vivo: a podcaster trará suas nóias ao palco, refletindo sobre situações corriqueiras com o público do teatro. O formato é um projeto especial, com roteiro de Fremder e Alvaro Leme e figurino de Rodrigo Rosner.

Saulo Duarte se debruça sobre os ritmos latino-amazônicos em “DIGITAL BELÉM”. Apresentando uma versão mais ardente e dançante, o quinto álbum de estúdio do artista conta com as participações de Russo Passapusso, Larissa Luz, Aldo Sena, Manoel Cordeiro, Layse e a cantora franco-senegalesa Anaïs Sylla.Explorando a combinação de ritmos como cumbia, guitarrada e carimbó com sintetizadores, baterias eletrônicas e outros elementos, “DIGITAL BELÉM” conecta os caminhos que guiaram Saulo Duarte desde que o artista deixou Belém do Pará.Radicado em São Paulo há 16 anos, o artista aposta na tecnologia como elo entre antigas tradições e promessas do futuro, trazendo um álbum que flerta com o tecnobrega, o pagodão e o melody em uma abordagem atualizada e contextualizada com a música produzida nas grandes capitais do mundo.

Comidinhas, bebidas e uma trilha sonora adequada para quem é bom de bico.

O programa reúne três obras icônicas: a Sinfonia nº 4, de Robert Schumann, uma peça que flui como uma narrativa única, cheia de contrastes emocionais; a divertida e energética abertura de O Barbeiro de Sevilha, de Gioachino Rossini, que encanta plateias há gerações; e a majestosa Marcha Triunfal de Aida, de Giuseppe Verdi, que encerra o concerto com pompa e grandeza.Mais do que um espetáculo, este concerto é uma celebração do poder transformador da música. Formada por jovens músicos de comunidades carentes, a Orquestra Sinfônica Heliópolis é um exemplo vivo de superação e excelência artística, inspirando a todos que acreditam no potencial humano.

O multiartista niteroiense radicado em São Paulo dadá Joãozinho apresenta seu álbum de estreia tds bem Global com uma nova formação, acompanhado de percussionista e baixista. O show mistura linguagens de música, performance e teatro. Com participação de Bebé Salvego na voz, os artistas reinventam seus trabalhos e atualizam as mensagens de suas obras em performance inédita.

Novo espetáculo de humor e improviso no Espaço Parlapatões. Enquanto os artistas se dedicam a desenvolver a história, o diretor, posicionado fora do elenco, intervém de maneira imprevisível, lançando comandos que desafiam os atores a se adaptarem em tempo real. Desde a troca de uma frase até a reinterpretação de uma cena por outros performers, as possibilidades são infinitas e ocorrem ao vivo, diante dos olhos do público.

Metá Metá é formado por Juçara Marçal (voz), Thiago França (sax) e Kiko Dinucci (guitarra) desde 2008. A banda tem 3 discos lançados e 2 EPs, e tem despertado a atenção da crítica por fazer uma nova abordagem na música brasileira, fora dos clichês conhecidos, fundindo elementos da canção brasileira com música africana, jazz e rock. O grupo se destacou também pela aproximação da cultura afro-brasileira difundida pelos cultos afro- religiosos (candomblé) de influência yoruba, fon e bantu. "Metá Metá" em yoruba quer dizer "três ao mesmo tempo". Metá Metá é o centro de uma nova cena musical na cidade de São Paulo, na qual artistas de um mesmo núcleo, como Romulo Fróes, Rodrigo Campos e Passo Torto, trabalham de forma colaborativa. Esse núcleo criativo lançou em 5 anos cerca de 30 discos, além de colaborar para artistas como Tony Allen, Criolo, Tom Zé e Elza Soares.

Malaika, Babu e Zuri, netos da mesma avó, inventam brincadeiras e canções enquanto recontam, a seu modo, as histórias que a avó contou, em algum outro dia e lugar. A avó já não está mais.À medida que as histórias, das heroínas e heróis negros são contadas, vamos tecendo os acontecimentos de presente, pela relação que as crianças estabelecem com um lugar fora do quintal, onde está acontecendo um velório e onde elas não podem ir.

O espetáculo narra a história de um menino prestes a completar onze anos e que sonha em ganhar ‘coragem’ de presente de aniversário. Valentim vive com a mãe em uma vila de São Paulo, onde também moram seus melhores amigos. Temas como medo, bullying, opressão e racismo são tratados com muita delicadeza e responsabilidade. A trama se desenvolve com descobertas importantes para a infância sem perder a diversão e leveza. Entre confusões e reviravoltas, muito aprendizado acontece.

Saulo Duarte se debruça sobre os ritmos latino-amazônicos em “DIGITAL BELÉM”, seu novo disco. Apresentando uma versão mais ardente e dançante, o quinto álbum de estúdio do artista conta com as participações de Russo Passapusso, Larissa Luz, Aldo Sena, Manoel Cordeiro, Layse e a cantora franco-senegalesa Anaïs Sylla.

Filipe Catto é cantora, instrumentista, compositora, ilustradora designer brasileira. Nesse show Filipe se despe da banda e faz uma apresentação especial, íntima revisitando suas canções e outras que fazem parte de seu repertório.

PYOTR ILYICH TCHAIKOVSKY Variações sobre um tema rococó, Op. 33PYOTR ILYICH TCHAIKOVSKY Andante CantabileANTON BRUCKNER Sinfonia nº 4 em Mi bemol maior – RomânticaDurante o Ensaio podem acontecer pausas, repetições de trechos e alterações na ordem das obras de acordo com a orientação do regente.

Thriller, Billie Jean, Black or White, Human Nature e Beat It, são alguns dos inúmeros hits do Rei do Pop a serem reproduzidos durante o espetáculo.

Piranha não é apenas um peixe voraz, mas também uma das festas mais quentes da noite de São Paulo. “Piranha, uma Festa Voraz” leva esse nome em homenagem à canção de Alípio Martins, que ressalta em sua letra e melodia a fauna e a flora brasileiras. E é isso que move a festa: passear pela cultura brasileira em forma de música, misturando diferentes ritmos e sons - todos essencialmente dançantes.

Jiló está de bike equipada para seguir rumo a maior festa do Brasil quando se depara com um cachorro caramelo cansado das ruas e precisando de um pouco de energia. De carona na bike, a dupla encontrará muitos desafios, aventuras, riso e diversidade. O trabalho é uma homenagem à identidade plural brasileira, enfatizando a beleza das diferenças e misturando a tradicionalidade do circo e o momento atual, ao tempo em que explora musicalidade e técnicas de manipulação de bonecos, dando vida a personagens inimagináveis.

"Amor e Terror no Terraço" apresenta filmes que exploram em profundidade o romance e o medo. Na primeira parte da mostra, o público será imerso na antológica "Trilogia do Antes", de Richard Linklater. Na segunda parte, as noites são dedicadas ao suspense, ao horror e ao sobrenatural, com uma seleção de filmes cultuados.

A FunHELL é uma festa que acontece à 16 anos, passeando entre clubes da cidade de São Paulo com sets que transitam entre o Indie, Rock, Pop, 80, 90 e 00.

Comidinhas, bebidas e uma trilha sonora adequada para quem é bom de bico.

A festa volta para o porão da Casa de Francisca com o melhor do funk e do soul nos alto-falantes.

O cantor AQNO, de Marabá (PA) apresenta repertório do álbum “O Retorno de Saturno”, repertório que fez o artista, residente em Belém (PA), passar por diversos palcos e festivais do país. Ele também apresenta novas músicas do novo álbum patrocinado pela Natura Musical, e alguns sucessos do Brega e Tecno-brega do Norte do Brasil,

Filmes que exploram em profundidade o amor e o medo.

Bike lança o vinil e apresenta o show do seu quinto álbum, Arte Bruta, fruto de um processo de autoanalise que acompanhou o grupo durante a trajetória de oito anos. Com produção assinada por Guilherme Held, Arte Bruta é um compilado de percepções da banda ao longo da sua história e estradas percorridas, entre norte e sul do país, Europa e América do Norte.

Liderada pela cantora Monica Marianno, a banda Compasso Latino celebra a música latinoamericana, com diversos clássicos de ritmos dançantes do Brasil e de outros países da região, como o samba, o bolero, o cha-cha-cha, a salsa e o forró.

“2 violoncelos” é o encontro de música popular e erudita em formação não tradicional. Com a formação de Adriana Holtz (OSESP) e Vana Bock (Osusp) se encontram nesse duo para celebrar o instrumento, a música popular e a erudita.

Vale a pena ouvir de novo as melhores do ano! Neste concerto de encerramento, a Ofisa apresenta as obras mais aclamadas pelo público em suas apresentações da temporada de concertos 2024.

Henrique Mota, pianista paulista, apresenta seu mais recente álbum autoral “É pra jazz”, ao lado de Cuca Teixeira (bateria) e Iury Batista (baixo acústico). O repertório mergulha na essência do jazz moderno e na riqueza da música instrumental brasileira, evidenciando a notável sincronia do trio.

Em seu EP de estreia, a banda paulistana Aygam resgata sonoridades ancestrais, sob uma perspectiva contemporânea, refletindo vivências de afro-brasileiros na periferia. Entre as inspirações, estão Cassiano, Negro Leo, Itamar Assumpção, Jards Macalé, Arrigo Barnabé, Luiz Melodia, Liniker, Nação Zumbi, Sodomita, Sé da Rua, Manobra Feroz, Quixote, Pamkapauli, O Rappa e Charlie Brown Jr.

A próxima edição do Cineclube Lacan exibe o filme Tomboy. A sessão será seguida de um bate-papo entre a psicanalista Valéria Ferrante, o ator e diretor Nelson Baskerville e a atriz Fabia Mirassos. Tomboy é um filme francês que conta de forma poética a história de Laurie, uma criança de 10 anos que se muda para um novo bairro durante as férias de verão. No momento em que conhece Lisa, uma menina da vizinhança, Laurie adota o nome Mickaël e procura sustentar esta identidade em sua amizade com as demais crianças.

A tradicional festa eletrônica GOP TUN aterrisa mais uma vez no rooftopo do Ephigênia. A noite vai contar com o set do DJ espanhol Dinamarca, que tem se destacado nos clubs da Europa. TYV e Cauana, Nascii e PR.A.DO completam o escalão.

Após quatro anos do lançamento do seu primeiro disco ANA, a cantora e compositora faz show em comemoração, e traz para o público canções como “X”, “Não te largo e não te troco” (parceria com a banda Melim), “Acho que te amo” e outros grandes sucessos como “Mais de Nós” e “Sabe”, acompanhada pela banda formada por Matheus Barbosa (guitarra), Pedro Lacerda (bateria) e Thiago Leal (baixo).

A sambista Geovana participou de importantes movimentos da música popular brasileira e conviveu com figuras fundamentais da cultura do país como Pixinguinha, Elis Regina e João da Baiana. São de sua autoria músicas que são cantadas em rodas de samba do Brasil e do mundo. Mesmo que grande parte de sua obra ainda seja inédita, Geovana já viu sua obra ser gravada por Clara Nunes e Eliana Pittman.

Duo formado em Kinshasa, no Congo, que faz uma mistura explosiva de música eletrônica com ritmos ancestrais africanos.

O projeto “Afeto” celebra 90 anos da trajetória e a obra de Carlos Lyra com um show que reúne Wanda Sá, Paula Morelenbaum e Monica Salmaso, acompanhadas por grandes músicos.

Vivência onde o convite é para que as crianças e suas pessoas adultas responsáveis mergulhem nos sons e ritmos das culturas afro-brasileiras, em uma proposta vibrante e musical para que os pequenos experimentem instrumentos de percussão, participem de rodas de música e de dança.

Formados em 1964, os Skatalites compeltam 60 anos de existência em 2024. São os criadores do Ska e do Reggae e a primeira backing band do lendário Studio One, local que revelou ao mundo Bob Marley, Peter Tosh, Jimmy Cliff e outros nomes históricos para a música do século XX.Na sua nova visita ao Brasil, o grupo toca seus clássicos como “Latin Goes Ska”, “Eastern Standard Time” e “Phoenix City”. No Brasil registrou o DVD “Arena”, gravado no teatro do SESC Pompéia, em São Paulo, além de um especial na MTV Brasil.

O objetivo dessa oficina é possibilitar a todos o acesso a jogos que costumam ser pouco acessíveis, atendendo pessoas de todas as idades e classes sociais. Com um acervo de mais de 100 jogos, a mediadora Titânia oferece uma experiência divertida e educativa, ensinando os alunos a jogarem.

No centenário do surrealismo, o Espaço Arte M. Mizrahi apresenta a exposição coletiva *Quimeras – 100 anos do Surrealismo*, uma jornada que explora as profundezas do imaginário e do inconsciente em um contexto contemporâneo. Sob curadoria de Jurandy Valença, a mostra reúne um conjunto de 54 obras, entre pinturas, gravuras, desenhos, esculturas e fotografias, de 18 reconhecidos artistas nacionais e internacionais que oferecem diferentes interpretações do surrealismo e suas influências persistentes nas artes e na literatura.O Surrealismo, fundado por André Breton em 1924, revolucionou a forma como o inconsciente e a imaginação eram abordados nas artes. Inspirado por elementos do romantismo e caracterizado pela ênfase no poético e no onírico, o movimento foi, acima de tudo, uma rebelião contra os padrões conservadores de sua época. O surrealismo não só redefiniu os contornos da arte, mas também impactou profundamente o pensamento filosófico e cultural, ao destacar o papel da imaginação e da fantasia na construção da realidade.Valença observa que o surrealismo ainda mantém uma força emancipada e provocadora, mesmo um século após sua origem. Segundo o curador, "o surrealismo, mais do que um movimento histórico, é uma forma de ver o mundo que resiste ao tempo e desafia o espectador a questionar as próprias noções de realidade. Ao selecionar as obras, buscamos não só a representação tradicional do movimento, mas também como ele reverbera nas expressões e interpretações artísticas de hoje".Na exposição, figuras como o alemão Walter Lewy, que se manteve fiel ao surrealismo até o fim da vida, e brasileiros como Flávio de Carvalho e Mário Gruber, que criaram universos que transcendem o comum, estão ao lado de nomes como Regina Silveira e Cildo Meireles, cujas obras estabelecem diálogos menos evidentes, mas significativos com o movimento. Também presentes estão os brasileiros Octávio Ferreira de Araújo, com cenas que evocam mistério e magia, e Marcello Grassmann, que explora figuras mitológicas e combina o humano e o animal. A mostra aborda a questão da representatividade feminina no surrealismo, reconhecendo que o movimento foi historicamente misógino. No entanto, propõe um olhar crítico sobre essa questão, explorando como o surrealismo, apesar de suas limitações, contribuiu para discussões sobre identidade e subjetividade.A exposição *Quimeras – 100 anos do surrealismo* convida o público a refletir sobre a atemporalidade do surrealismo e sua capacidade de transcender fronteiras culturais e temporais, expandindo os limites da percepção e da interpretação artística. Ao explorar como o imaginário e o inconsciente seguem vivos e desafiadores na produção artística contemporânea, a mostra reafirma o surrealismo não apenas como um marco histórico, mas como um movimento em constante transformação, que continua a inspirar novas gerações de artistas e a ressoar profundamente nas sensibilidades atuais.

Deficiente visual, negro, artista e ativista, parte da trajetória de Ray Charles (1930-2004) será contada nos palcos no espetáculo Ray – Você Não Me Conhece, com texto e direção de Rodrigo Portella.O elenco é formado por César Mello, Sidney Santiago, Abrahão Costa, Luiz Otávio, Flavio Bauraqui, Leticia Soares, Luci Salutes, Lu Vieira, Roberta Ribeiro, e pelas crianças Caio Santos e Victor Morais. Com direção musical de Claudia Elizeu e André Muato, a montagem traz uma banda ao vivo, composta por piano, baixo, bateria e sopros, que interpretará os grandes sucessos de Ray Charles. .Baseada no livro homônimo de Ray Charles Júnior, a peça mergulha na vida e obra do músico Ray Charles, explorando não apenas os desafios e conquistas de sua carreira, mas sobretudo a complexa relação entre pai e filho.

Com texto crítico da curadora e pesquisadora Luciara Ribeiro, a exposição apresenta um conjunto inédito de pinturas, esculturas e instalações que demonstram a expansão material e conceitual na prática do artista, enquanto aprofunda os temas debatidos ao longo de sua carreira.A primeira individual de No Martins no Brasil em cinco anos,  investiga as relações entre sujeito e as estruturas sociais dominantes, permeadas por debates existenciais clássicos. Exemplo dessas reflexões é o conjunto de pinturas produzido para a exposição, nas quais o artista empresta sua imagem na forma de autorretratos. Pensando em dimensões que não se limitam a si, Martins se coloca em ambientes marcados por símbolos relacionados à brevidade e aos impasses da vida, assim como signos que dizem respeito à sociedade brasileira. Uma dessas pinturas revela uma cena de aniversário com balões, faixas e uma mesa com garrafas de refrigerantes. O personagem sopra as velas de um bolo, ao lado do qual repousa um crânio.

Luz, Câmera & Improvisação é um espetáculo de improviso criado e apresentado pelo grupo "Intrusos na Comédia". Um show de humor onde o inesperado do improviso se mistura com a nostalgia da tv brasileira. O espetáculo de improviso é uma comédia interativa, onde todas as cenas surgem de sugestões/ideias da plateia (por mais insano que isso seja) e os atores “se viram nos 30” pra conseguir executar.

Da delicadeza e do lirismo da Cuba antiga às festas e danças de Porto Rico e Colômbia, o grupo paulistano Quimbará interpreta ritmos do Caribe hispânico, son cubano, bolero, salsa e chá-chá-chá.

O duo Febre 90´s apresenta seu show de hiphop no palco do Lote, numa noite que contará ainda com a presença do duo de música eletrônica Pista Quente.

A festa Batekoo realiza mais uma edição em São Paulo, celebrando a cultura e o entretenimento negro, periférico e LGBTQIA+.

Disco Lado B, africanismos tropicais, soul latino, brasilidades e world sounds.

Para mostrar um pouco dessa tradição, o Duo Koto formado por Reiko Nagase e Erika Yazaki, divulgadoras da música japonesa em São Paulo, tocam músicas do séc. VII e outras contemporâneas.

O Coro Luther King festeja o natal interpretando repertório da tradição negra norte-americana, africana e afro-brasileira. Black Christmas é um show que celebra a diversidade cultural com ritmo, cor e calor no coração da cidade de São Paulo. Afro-american spirituals, MPB e uma missa jazz compõem o repertório.

No show Cantoria de Folia mestre Afonsinho Menino traz com seu grupo as canções que representam a festividade da Folia de Reis, da tradição popular e folclórica brasileira. A Folia de Reis, também conhecida como Reisado, celebra a tradição da visita dos Reis Magos ao menino Jesus, trazendo ouro, incenso e mirra, e apresenta entre seus integrantes vários personagens. O show começa num cortejo com tambor de folia, violas, violões, flauta, cavaquinho e percussões que acompanham o canto e o palhaço Pé de Pano (também chamado de marungo) que dança, canta, brinca e interage com as pessoas participantes a festança de Santos Reis.

A Princesa Anna de Arendelle adora sua irmã Elsa, mas um acidente envolvendo os poderes especiais de Elsa durante a infância fez com que seus pais as mantivessem afastadas uma da outra, crescendo isoladas no castelo da família.Após a triste morte de seus pais, chega o dia em que Elsa deve assumir o reinado de Arendelle. Com o reencontro das duas irmãs, um novo acidente acontece e Elsadecide partir para sempre e se isolar do mundo, deixando todos para trás e provocando o congelamento do reino.Anna decide se aventurar pelas montanhas de gelo para reencontrar sua irmã e acabar com o frio congelante que infestava o Arandelle. No caminho, ela faz novasamizades e acaba descobrindo o significado do amor verdadeiro.

O País que Perdeu as Cores, espetáculo baseado no conto de mesmo nome da autora alemã Monika Feth, traz para cena quinze artistas entre atores e atrizes, músicos e intérpretes de libras para contar a história de um povo surpreendido na Feira de Solstício de Verão pelo desaparecimento da Velha Presidenta e a ascensão ao poder d´Ele, um governante que ninguém conhece e se mostra autoritário.

Natural de Curitiba (PR) e radicada em São Paulo desde 2013, Betina Astral é uma multiartista que atua nos campos das artes visuais e da música. A cantora e compositora é reconhecida por sua voz única e presença magnética no palco. Artista pop psicodélica independente, Betina Astral é profundamente influenciada pela Tropicália e pela diversidade da música alternativa global.

Ná Ozzetti e Suzana Salles comemoram seus aniversários de maneira especial, numa homenagem ao guitarrista e jornalista Luiz Chagas. Convidados surpresa participarão da festa, que contará com os músicos e compositores Dante Ozzetti e Paulo Padilha.No repertório, Itamar Assumpção, Luiz Tatit, composições próprias, Beatles e inéditas de Luiz Chagas. Um programa especial numa festa em que o guitarrista participou inúmeras vezes, onde celebrarão sua memória e legado.

Oriente subirá ao palco do Cine Joia para celebrar os 15 anos de trajetória do grupo carioca O trio se apresentará na casa paulistana no dia 14 de dezembro, com o show de lançamento de seu novo projeto. Uma carreira marcada por letras poéticas e elementos sonoros que mesclam Rap e Reggae, o grupo Oriente conquistou milhares de fãs pelo Brasil. O trio formado por Nissin, Chino e Nobru celebra em 2024 seus 15 anos de história, com o lançamento de um novo projeto, pensado para elevar a conexão com o público por meio de composições sobre o amor, o cotidiano, além de críticas sociais. Em novembro, os artistas preparam um retorno nostálgico com o lançamento de um novo álbum, que será o ponto de partida para o show que acontecerá em São Paulo.

Camarim e City lights se unem para uma festa em duas pistas, com o melhor da música dos anos 90 e dos anos 2000.

A festa apresenta um panorama dos sons brasileiros, direto do rooftop do Ephigenia, localizado no centro histórico de São Paulo.

Show do novo disco MAIOR (2024) da Orquestra Brasileira de Música Jamicana, cujo repetório vai ao encontro dos povos originários da América Central e América Latina, explorando o universo caribenho e mexicano, da música andina e do swing de Belém do Pará, do samba reggae da Bahia, misturados ao reggae roots e ao ska jamaicanos. MAIOR, o 1o single homônimo do disco, traz uma atmosfera de positividade e otimismo.

Em um show íntimo e potente na formação de banda (voz, violão, guitarra, baixo e bateria), o artista interpreta releituras de grandes clássicos da música brasileira, além de canções autorais. No seu repertório, Malt escolheu músicas que conversam com seus próprios sentimentos, e que têm conexão com sua história como “Tocando em Frente” (Almir Sater/Renato Teixeira), “Segredos” (Frejat) e “Paciência” (Lenine). Com Fernando Malt (voz e violão), Matheus Reis (violão), Beatriz Lima (baixo) e Bruno Marques (bateria).

Apresentação musical e teatral com temática natalina adaptada para o contexto afro-brasileiro, na qual a menina resgata sua ancestralidade e encontra seu caminho, sua luz, decifrando as mensagens embutidas em cada encontro, descobrindo, por fim, como reacender seu candeeiro — metáfora da própria chama da ancestralidade e da vida.

Apresentação de Vanessa Moreno com o show SOLAR trazendo repertório de canções autorais, inéditas e releituras. O trabalho traz atmosferas diferentes, com arranjos que foram concebidos de forma coletiva entre ela e os músicos. O disco e o show, remetem a um ambiente de movimento, de caminhar junto com quem se tem afinidade, de vida, de calor, e acima de tudo, Solar, como é a música autoral que abre e dá nome a esse álbum.

Dois artistas saltimbancos que não se conhecem escolhem o mesmo teatro, dia e horário para realizar a mesma peça. Após discutirem e chegarem a um acordo, topam apresentar juntos a fábula comum a ambos, A cigarra e a formiga. Mas com o aparecimento de uma formiga que quer ser artista, essa antiga história ganha contornos surpreendentes. Será que a formiga conseguirá realizar seu sonho? Um espetáculo que fala sobre a vocação que existe em cada artista e a escolha da profissão feita com o coração.

Ale Sater, vocalista e baixista da banda Terno Rei, lança no dia 10 de setembro pela Balaclava Records seu primeiro álbum solo, intitulado “Tudo Tão Certo”. O disco conta com onze faixas inéditas – todas compostas pelo próprio músico – e foi gravado em Curitiba entre dezembro de 2023 e abril de 2024, sob produção de Gustavo Schirmer.

Oficina voltada para crianças, que convida os participantes a refletirem sobre a presença da água em suas vidas. As crianças desenharão suas memórias ou imaginações sobre a água em papelão e bordarão sobre essas imagens, explorando a criatividade e a consciência ambiental.

KDEIRAZ é uma peça de dança para crianças de todas as idades que se utiliza da experimentação de jogos cênicos com o intuito de problematizar o uso excessivo da cadeira no nosso cotidiano.

Concessa Colaço nasceu em Lisboa, e veio para o Brasil em 1940, aos doze anos de idade. Aprendeu a bordar com sua mãe, Madeleine Colaço, uma das pioneiras da tapeçaria no Brasil. Seu pai, Tomás Ribeiro Colaço foi escritor, jornalista e poeta, conhecido em Portugal e no Brasil. Essa ascendência foi marcante, e, a produção de Concessa se alternaria entre as letras e as lãs. Excelente pianista, entre 1962 e 1965, usando o nome Concessa Lacerda, ela se tornou uma figura conhecida no meio musical, como compositora e letrista. Seu maior sucesso foi Verdade da Vida, realizada em parceria com Raul Mascarenhas, música gravada e regravada por grandes intérpretes, inclusive Ney Matogrosso.A partir dos anos 1970 Concessa passou a se dedicar apenas à tapeçaria, com grande sucesso, no Brasil e no exterior. Nenhum trabalho da artista é datado, mas é possível perceber nas 14 tapeçarias apresentadas na exposição o desenvolvimento de algumas vertentes temáticas e estilísticas. Uma faceta neobarroca, na qual curvas e volutas evocam os padrões tradicionais do arraiolo, com a barra decorativa e a simetria espelhada, e uma vertente mais narrativa, na qual ela detém-se sobre a fé e a simplicidade do povo brasileiro, retratando igrejas, casarios e anjos, com utilização do ponto corrido e o o delineamento das figuras.Na sua produção mais constante e consistente, Concessa se libera de padrões, propondo mundos encantados. São flores, frutas, folhagens e pássaros míticos, sem compromisso com a realidade ou a brasilidade. A beleza das formas, o alto nível artesanal, a multiplicidade e a densidade das cores são marcas da artista.

Eleito Artista do Ano pelos leitores do Diapason e Melhor Solista Instrumental pelas Victoires de la Musique Classique, Jean-Guihen Queyras distingue-se por seu ecletismo musical. Solista de longa data do Ensemble Intercontemporain, trabalhou intimamente com Pierre Boulez. Neste programa, no entanto, o artista, que já colaborou com a Osesp em outras ocasiões, volta-se para o repertório romântico.

O mais recente cabaré de palhaços está de volta para a sua edição comemorativa de fim de ano, com apenas o melhor do pior.Uma noite onde o inesperado é garantia e o fracasso, uma possibilidade real. “Pagô Passô - Um Cabaré de Fracassos Espetaculares” é um espetáculo que convida os participantes a abraçarem o risco em sua forma mais pura. Este é um cabaré para todos, mas especialmente para aqueles que estão dispostos a pagar pelo privilégio de falhar espetacularmente. O palco é aberto tanto para aspirantes a palhaços quanto para artistas experientes que queiram testar suas cenas diante de uma plateia, sem a certeza de aplausos.

Monumento do repertório barroco, o Oratório de Natal é um dos mais marcantes testemunhos da profunda religiosidade e da elevação musical de Johann Sebastian Bach.

A galeria apresenta uma individual de Flávio Cerqueiro, artista paulistano que trabalha com técnicas tradicionais da escultura em bronze. A mostra tem o seu texto curatorial assinado por Zoe Diao, que aponta: "Em mais de quinze anos de carreira artística, o trabalho de Flávio Cerqueira tem sido uma investigação multidirecional sobre a existência e a experiência do ser humano na sociedade contemporânea. As esculturas figurativas de Cerqueira são frequentemente estátuas não-monumentais em escala tamanho real, retratadas como adolescentes entre uma ação na sua própria temporalidade, ou por vezes explorando a sua própria materialidade. A expressão facial neutra, juntamente com o vestuário cotidiano das esculturas, diminui as potenciais interpretações que fazem referência a arquétipos da vida real, e são, portanto, autônomas, alegóricas e semioticamente indexadas."

Numa linda casa de campo morava Dona Porca Porpeta com seus Três filhos: Paçoca amais velha, Pururuca e Costelinha o mais novo. Certo dia os Três porquinhos decidirammorar sozinhos, despediram-se de sua mãe e saíram pela floresta à procura de um bom lugar para montar as suas casinhas. Sua mãe Dona Porca Porpeta ainda avisou: “- Cuidado com o lobo que vive nessa floresta...”, mas eles não ouviram e saíram cantarolando. Costelinha foi o primeiro a encontrar o lugar para montar sua casinha, ela seria de palha,mas logo apareceu o lobo espertalhão que assoprou a casa e a derrubou. Depois foi a vez do Porquinho Pururuca que construiu uma casinha de madeira, claro, com as madeiras caídas para não desmatar as florestas. Como já era de se esperar, surgiu o Lobo novamente e derrubou a casinha. Mas o porquinho, muito esperto, preparou uma bomba na porta de traz da casa, ela explodiu deixando cair uma colméia de abelhas na cabeça do lobo. Assim depoisde duas casinhas destruídas, foi à vez da Porquinha Paçoca construir a sua casa em local adequado e ensinar as crianças a preservar a natureza com a ajuda de seus irmãozinhos.Construíram uma linda casa de tijolos, bem forte e os porquinhos armaram uma armadilha para o lobo, e o coitado ficou todo arrebentado. No final dessa história o lobo ficou todo machucado e cansado desses porquinhos danados, e então, decidiu voltar para casa da sua mãe.

Dorothy vivia em uma fazenda com seus tios. Certo dia a região a qual morava foi invadida por um ciclone. Uma terrível tragédia acontece e a menina e seu cachorro são carregados pela tempestade. Depois de muito tempo, ambos aterrissam na terra de Oz e sua casa que também tinha sido levada acaba despencando em cima da Bruxa Má do Leste e a mata.Após tal acidente, Doroty é vista como uma heroína. Mas o que ela queria mesmo era voltar para a sua casa. Com a ajuda de seus novos amigos Espantalho, Homem de Lata e Leão ela vai em busca do caminho de volta.

A vida e a obra do autor norte-americano Tennessee Williams (1911-1983) inspirou a criação do espetáculo metateatral Tennessee Williams Deve Morrer, que tem sua temporada de estreia no Sesc Pinheiros.A peça acompanha dois irmãos e artistas de teatro, Rose e Tom, que, enquanto se preparam para entrar em cena, recebem a crítica do espetáculo que estão prestes a iniciar. Frente à dureza da análise do crítico, Tom – que além de ator também é dramaturgo – resolve reescrever a peça como uma resposta à exclusão artística e à intolerância às novas ideias de construção teatral. Ele pretende sublinhar a atitude conservadora e homofóbica da crítica de então.E essa “peça dentro da peça” percorre fatos relevantes da vida e aspectos importantes da obra de Williams, que é, sem dúvida, um dos autores mais importantes do Teatro Moderno do século XX.

O espaço independente Pivô recebe Beijo, exposição de Mariela Scafati e Hélio Oiticica. Para Gonzalo Aguilar, autor do texto crítico, a exposição desloca a ideia de corpo e obra, trabalhando com as pinturas, as telas, as cores, as cordas, o teatro em miniatura (o kamishibai), os sentidos dos espectadores e até o próprio ar como corpos. A mostra é organizada em parceria entre a galeria paulistana Gomide&Co e a galeria argentina ISLA FLOTANTE. Mariela Scafati (Olivos, Argentina, 1973) vive e trabalha em Buenos Aires. Considerada uma das mais importantes artistas argentinas de sua geração, Scafati trabalha a partir da sua formação como pintora e serigrafista e de suas experiências com ativismo social e educação. Foi co-fundadora da ação Taller Popular Serigrafía (2002-07) e é membro do coletivo Serigrafistas Queer desde 2007, criando materiais como slogans e stencils utilizados nas marchas do orgulho LGBTTTIQ+ na Argentina. A artista articula em suas obras experimentações formais, temática queer e questões sociais, políticas e econômicas de seu país. Hélio Oiticica (Rio de Janeiro, Brasil, 1937–1980) é um dos principais nomes da arte brasileira na segunda metade do século XX. Iniciou seus estudos artísticos no Curso Livre de Pintura de Ivan Serpa, no MAM Rio, em 1954, desenvolvendo trabalhos marcados pela experiência do movimento de arte concreta da época. Entre 1955 e 56, foi membro do Grupo Frente, assinando o Manifesto Neoconcreto (1959), a partir do que seu trabalho se expandiu no sentido de abarcar o espectador como participante da obra. Durante a década de 1960, desenvolveu algumas de suas séries mais conhecidas (Bilaterais, Relevos Espaciais, Núcleos, Penetráveis e Bólides) e participou de coletivas consideradas históricas, como Opinião 65 (1965) e Nova Objetividade Brasileira (1967), ambas no MAM Rio.

Uma Boneca para Menitinha é uma história que retrata a vida de pessoas simples e seus afetos mais profundos. A peça traça o ciclo da vida por meio da relação entre neta e avó. A avó, com o sonho de dar à neta um presente de gente rica, deseja comprar uma boneca de porcelana. Durante uma ida ao rio, acaba encontrando uma boneca e, a partir desse momento, um mundo de mistérios, conflitos, surpresas e sentimentos puros toma conta da narrativa.

Mariana Aydar e Mestrinho sobem ao palco da Casa Natura Musical para o show “Mariana e Mestrinho”, trabalho dedicado totalmente ao forró.Ao vivo, o álbum homônimo assume novos significados. Além das faixas do disco, o setlist traz clássicos da música brasileira, como "Lamento Sertanejo" e "Pedras que Cantam", além de um pot-pourri em homenagem a Luiz Gonzaga.Entre os destaques do repertório estão "Preciso do Seu Sorriso", as inéditas e autorais "Boy Lixo" e "Até o Fim" (com participação de Gilberto Gil no álbum), e "Te Faço um Cafuné", que fez parte da trilha sonora da novela Renascer.A banda é dirigida musicalmente por Fejuca e conta com Magno Vito (baixo), Feeh Silva (zabumba e triângulo), Rafa Moraes (violão e guitarra) e Léo Rodrigues (percussão). A direção do show é assinada por Marcus Preto, que já dirigiu espetáculos de Gal Costa, Nando Reis, Simone e Adriana Calcanhotto. O cenário fica por conta de Omar Salomão.

Camisa de Vênus comemora 44 anos de carreira e lança sua nova turnê, intitulada “44 Anos em 44 Músicas".

Um dos maiores nomes da história do samba comemora 40 anos de sucesso ininterruptos e 65 anos de vida, com a realização de uma turnê especial e a gravação de um DVD.

A quarta edição da mostra SCENA – Semana da Cena Italiana Contemporânea em São Paulo acontece de 12 a 15 de dezembro de 2024, no Sesc Belenzinho, e traz dois trabalhos, Vanitas e CLOUD, de jovens e emergentes artistas, provenientes da Itália meridional e insular, com propostas que colocam lado a lado na cena a dança, a performance e as artes visuais. Com curadoria de Rachel Brumana e produção da Associação SÙ de Cultura e Educação, o evento é uma parceria entre o Instituto Italiano de Cultura de São Paulo e o Sesc SP. Os dois trabalhos apresentados ao público de São Paulo atravessam passado e presente: Vanitas revisita a história da pintura italiana e dialoga com o presente ao questionar a vaidade. Três jovens artistas da dança, oriundos da Itália meridional e insular - Giovanfrancesco Giannini (Nápoles), Fabio Novembrini (Sicília) e Roberta Racis (Sardenha) - usam projeções e referências de obras na cena, misturando com imagens dos próprios artistas.Na História da Arte, pinturas feitas no estilo vanitas (gênero comum nos séculos XV, XVI e XVII na Europa) desejam lembrar a efemeridade da vida, a futilidade de buscar prazeres e a certeza da morte. No solo CLOUD, Giovanfrancesco Giannini une seus gestos a uma mistura de projeções da internet, de várias localidades, e de seu acervo pessoalPara incorporar o fluxo digital na ação física, o trabalho usa a dilatação do tempo. Com essa ideia de longa duração, a prática física estabelece uma relação mais profunda e simbiótica com as imagens projetadas. Em slow motion reiterado, a exposição do corpo busca escapar de qualquer retórica.

A atriz Denise Fraga apresenta o monólogo "Eu de você", que mostra histórias reais, costuradas com pérolas da literatura, música, imagens e poesia. Idealizada e criada pela própria atriz, pelo diretor Luiz Villaça e produtor José Maria, a peça volta a São Paulo encerrando a turnê 2024 com entrada gratuita. Denise Fraga apresenta os personagens inspirados em histórias reais: Fátima, Bruno, Clarice, Wagner, além de artistas conhecidos, e tece um bordado de vida, arte e humor cotidiano que leva o público a rir de situações corriqueiras. No palco, Denise Fraga é acompanhada por uma banda de mulheres.

Em um hotel na Nova York de 1953 se passa o hipotético encontro entre quatro famosas lendas norte-americanas –  a estrela de cinema Marilyn Monroe, Albert Einsten, cientista criador da Teoria da Relatividade (que levou à criação da Bomba H e, consequentemente, à Bomba Atômica), Joe DiMaggio, renomado jogador de beisebol e marido de Marilyn, e o infame senador Joe McCarthy. Encontro que poderia acontecer hoje, trocando os personagens originais por seus pares na atualidade.Este é o enredo da peça Insignificância, texto do dramaturgo e diretor de teatro, cinema e televisão inglês Terry Johnson, lançado em livro em 1983, na qual os atores Cássio Scapin, Amanda Acosta, Marcos Veras e Norival Rizzo assumem os papéis do Professor, da atriz, do jogador de beisebol e do senador. Este encontro singular destaca uma das questões mais discutidas na mídia contemporânea: as consequências da fama, tanto na vida pessoal de renomadas celebridades, em relação às concessões necessárias para alcançá-la ou preservá-la, quanto à sua exploração para objetivos políticos.

Nesta oficina, as crianças exploram o mundo das tintas naturais, aprendendo a criar suas próprias cores a partir de ingredientes do dia a dia. A atividade ocorre em um espaço onde a criatividade, o aprendizado e a conexão com a natureza se encontram.

Para o seu concerto de Natal, a fundação recebe o Grupo Azul do CoralUSP. Criado em 1997 por André Juarez, o Grupo Azul é uma das equipes mais antigas e atuantes do Coral da Universidade de São Paulo. Em seus vinte e sete anos de atividades, o grupo já desenvolveu dez grandes projetos: “Azul (spirituals)”, “Volta ao Mundo em 4 Vozes”, “Bloco Andrénalina”, “Música Inglesa”, “Samba no Coro”, “Retrospectiva 15 Anos”, “América do Som”, "Canta Raul", "Cantata Brasileira" e "Azul Canta Beatles". Desde o seu surgimento, sua agenda de apresentações sempre foi muito intensa e diversificada. Ao longo desse período, o Grupo Azul já realizou mais de 600 concertos, já participou de inúmeros festivais, congressos, formaturas, cerimônias religiosas, gravações e eventos especiais.

A partir dos cantos de Clara Nunes e a temas como fé, resistência e o racismo no Brasil, a peça conta a história de Mãe Anaya. Na cidade litorânea de Aracati, no estado do Ceará, Mãe Anaya recebeu de herança o Terreiro dos Aflitos, local onde os escravos eram sacrificados e agora funciona como um espaço religioso de Umbanda. Jesus dos Santos, um poderoso empresário da mesma cidade, decide expandir seus negócios, construindo um mercado.Para isso, precisa do terreno do Terreiro, mas Mãe Anaya se recusa a sair, por considerar o local sagrado. Jesus dos Santos tenta conseguir o apoio de Padre Francisco, sem sucesso, e a situação se complica quando Zola, filho adotivo de Mãe Anaya, é assassinado.O texto também é inspirado no assassinato de Mãe Bernadete, líder quilombola baleada na Bahia por defender seu espaço ancestral, e cujo filho foi morto pelo mesmo motivo.O trabalho se propõe a discutir a intolerância religiosa, que atinge principalmente as religiões de matriz africana, e traz cantos próprios dessas religiões executados ao vivo.

CHEF PSI é psiquiatra, psicanalista e chef de cozinha, que entre cortes, relatos de casos e uma obsessão pela cultura japonesa, revela sua culinária das emoções enquanto prepara um prato em cena.

Um domingo para pôr as amizades em dia com algo refrescante ou nutritivo na mão e uma trilha sonora adequada para anabolizar a comunhão num terraçinho arejado e vistoso do Anhangabaú.

O Teatro Promíscuo leva ao Itaú Cultural, Alegria é a prova dos nove, peça que constrói uma conversa poética do autor com amigos, companheiros das artes e personagens ficcionais. Para o espetáculo, o grupo fez uma pesquisa baseada, em especial, no livro O perfeito cozinheiro das almas deste mundo, uma espécie de “diário coletivo”, um “livro-caixa” que conta experiências ocorridas entre 1918 e 1919 na garçonnière de Oswald, localizada no centro de São Paulo. No palco, tem-se uma revista antropofágica que destaca características do escritor modernista, de descaminhos a utopias, do ímpeto festivo às transgressões. Como “líder de cena”, surge Renato Borghi, cuja interpretação no papel de Abelardo I, protagonista de O rei da vela, na montagem do Teatro Oficina, insere-se no movimento de redescoberta do legado oswaldiano nos anos 1960. Borghi volta, então, a trabalhar com as palavras do criador de Serafim Ponte Grande, tudo em uma peça que dialoga com linguagens diversas (além do teatro, há artes visuais, circo, audiovisual e música).

Em sua última edição de 2024, a feira Jardim Secreto apresenta uma curadoria de pequenos produtores, produtos para casa, moda e design autorais, com mais de 160 expositores de produções manuais, independentes e locais.

Laia é uma marionete de madeira que possui 20 fios, olhos articulados e encanta pessoas de todas as idades. Ela dorme em seu quarto e, durante o sono, é visitada por personagens oníricos que tentam despertá-la: um pássaro guará-vermelho, um despertador musical e um conjunto de dançarinas-relógio. Ao acordar, Laia nos apresenta o universo fantástico de seus brinquedos.