Referência do teatro brasileiro contemporâneo, Denise Stoklos volta aos palcos paulistanos com "Mary Stuart", obra-chave de sua aclamada trajetória internacional. Escrito, dirigido e interpretado pela artista, o espetáculo retorna a São Paulo exatos trinta anos após sua última temporada na cidade, celebrando também os 75 anos de vida e 57 de carreira da artista.No palco, acompanhada apenas de um foco de luz e uma cadeira, Stoklos interpreta duas rainhas rivais: as primas Mary Stuart e Elizabeth I. A sangrenta disputa pelo trono da Inglaterra, ocorrida há 400 anos, é apenas uma metáfora que a atriz utiliza para explorar temas universais como poder, opressão e liberdade. Apesar da densidade dos temas, Mary Stuart é uma encenação de alta voltagem cômica.

Fernanda Ouro canta Clara Nunes é um projeto que tem como ideia central a realização de uma releitura das canções interpretadas por Clara Nunes. Fernanda Ouro busca trazer as músicas mais conhecidas interpretadas por Clara e trabalhar arranjados para as mesmas, de forma que respeite a tradição do samba dando uma cara nova.Sua formação conta com 8 músicos: voz, cavaco, violão, guitarra, baixo, bateria e duas percussões. Fazer uma releitura da cantora é de suma importância para continuar viva sua arte e de alguma forma continuar fresca na memória do público sua trajetória.

Discopedia orgulhosamente apresenta Especial Lauryn Hill, Erykah Badu e Jill Scott.

O espetáculo Inês de Castro, Até o Fim do Mundo!, do Grupo Dragão7, revisita a relação entre Dom Pedro I e Inês de Castro a partir de uma perspectiva brasileira. A encenação propõe um olhar que se afasta do épico histórico tradicional para aproximar os personagens de sua dimensão humana, destacando afetos, conflitos e contradições que dialogam com o presente.Com texto e direção de Creuza Borges e dramaturgia de Neviton de Freitas, a obra é adaptada do livro Mensagens de Inês de Castro, de Chico Xavier e Caio Ramacciotte.

Enquanto trabalha em novos singles, Pastoriz apresenta seu show solo, de canção com guitarra, rock em português, com momentos de improviso. Influenciado por Jonathan Richman, Henri Salvador e Ian Svenonius, o show aposta em danos, humor e performance. Com um repertório cheio de climas variados, Pedro mostra seu lado cronista no “Restaurante Lótus”, uma parceria com Fausto Fawcett em “Faroeste Dançante” e muitas músicas inéditas.Pedro Pastoriz é cantor e compositor gaúcho, com 20 anos de criação de rock, folk e música brasileira. Fundador da banda Bigode e os Apaches. Em 2025, prepara novos lançamentos e apresenta um repertório inédito com sua nova banda.

Trio Macambira reúne três instrumentistas, cantoras e compositoras que se dedicam ao forró pé de serra e dialogam com suas principais influências: o regional de choro e o coco de roda. O repertório traz releituras de mestres como Dominguinhos, Mestre Zinho, Anastácia e Oswaldinho do Acordeon, e composições autorais do grupo. A sonoridade característica do forró pé de serra com algumas experimentações rítmicas e vocais resulta em um espetáculo que valoriza a tradição nordestina, se inspirando em discos e artistas contemporâneos.O trio é composto por Thais Ribeiro (sanfona e voz), Alice Vaz (zabumba e voz) e Ná Magalhães (triângulo, percuteria e voz).

Com um cavaquinho e a voz carregada de suingue, Messias Britto e seu Trio chegam à Casa de Francisca com muito samba e instrumental em forma de festa. Messias une o samba com a diversidade da música brasileira, passando pelo choro, frevo, ijexá e baião.Ao lado de Danilo Moura (percuteria) e Leonardo Gomes (Violão de 7 cordas), o Messias Britto Trio recebe como convidado especial Renato Passarinho, percussionista e cantor, ampliando ainda mais a energia, a riqueza rítmica e o diálogo musical do encontro. Uma noite de musicalidade, alegria e alto astral, para escutar, cantar, dançar e se deixar envolver por um espetáculo cheio de brasilidade.

Ellen Oléria em seu show 'Brasilidades' celebra as múltiplas camadas da música brasileira, em um repertório que atravessa o samba ancestral, o groove afro-brasileiro e o pop tropical com a firmeza de quem entende o palco como território sagrado. Do balanço contagiante do Samba da Zefa à força mística de Canto de Xangô e Jorge da Capadócia, passando por hinos como Ilê Aiyê e clássicos revisitados como Domingo no Parque, Ellen Oléria costura gerações, gêneros e gestos de resistência.

Cantor, pianista e compositor norte-americano estreia sua primeira turnê no Brasil em 2026 no Brasil. A série de shows celebra quatro décadas de carreira do artista que tem uma trajetória marcada pela fusão natural entre soul, jazz, R&B, blues e elementos do pop.Para a turnê brasileira, Frank McComb será acompanhado por um trio de músicos brasileiros com sólida atuação no soul e no jazz: Cleverson Silva (bateria), Rael Lúcio (baixo) e Rudson Daniel (percussão). No repertório, suas versões para “Fools”, “Do you remember love”, “Gotta Find A Way”, “All You Need Is Love”, “Gotta Find A Way (Live in Atlanta)”, “Will It Go Round In Circles” e “Superstition”.

Cida Moreira interpretou as canções de Angela Ro Ro durante toda a sua trajetória. Em uma postagem ela contou que, em 1979 em um Chevette amarelo, acompanhou Angela rumo ao primeiro show da artista carioca em São Paulo. Assim se fortaleceu uma longa amizade, que a morte não encerraráCida Moreira deseja enaltecer agora a compositora atemporal, no novo espetáculo de voz e piano "Me acalmo danando – A música de Angela Ro Ro".

Na peça, um jovem misterioso narra as aventuras de seu mestre Javier, um bonequeiro que percorreu o mundo contando histórias e apresentando suas peças de Teatro de Bonecos. Em suas viagens, Javier recolhia pedras “para aliviar o peso das montanhas”; a cada nova pedra recolhida, surgia uma nova história a ser contada.Após a sua morte, Javier deixa ao jovem pupilo a missão de seguir recolhendo pedras pelos caminhos da vida para contar histórias que se passam nos mais variados lugares e épocas.Unindo literatura, mitologia e fantasia, o espetáculo convida o público a embarcar numa viagem imaginária que começa na guerra de Troia, atravessa a odisseia do rei Ulisses na ilha das sereias, alcança uma outra ilha mítica chamada Hy Brazil, desce até o sul do Chile para revelar a lenda do navio Caleuche, e culmina numa jornada pela Índia, onde Javier encontra a Árvore da Vida.

O concerto do Quarteto de Cordas da Cidade, com participação especial do pianista Nelson Ayres, apresenta uma programação que transita entre a música brasileira e internacional, unindo composições autorais de Ayres a obras de Milton Nascimento, Tom Jobim, Villa-Lobos, Nazareth, Debussy e Piazzolla. Os arranjos de Nelson Ayres dãrão unidade e identidade própria às peças.

A cantora e compositora Brenda Umbelino apresenta ÂMAGO, espetáculo que marca a estreia. O show propõe um mergulho por ritmos da música. A partir de vivências, Brenda transforma o cotidiano em canções. No palco, é acompanhada por Bruno Seitras (violão), Vinícius França (sax e flauta), Leonardo Sá (bateria) e Caio Schissatti (piano).

Dizem que o ano só começa depois da Quarta-Feira de Cinzas. Para manter o brilho e evitar que o ano desbote depois de um dos feriados mais importantes para os brasileiros, cada participante é convidado a criar uma colagem com texto e edição de imagens sobre o que o carnaval com suas histórias traz à memória.

Duets é inspirado no álbum multilíngue lançado pela gravadora Biscoito Fino, que reúne encontros de João Suplicy com grandes nomes da música brasileira, entre eles Ney Matogrosso, Zélia Duncan, Frejat, Rael, Vanessa Moreno e Kell Smith. O trabalho transita por diferentes estilos e idiomas, reafirmando a versatilidade e a força criativa do artista.

Pesadelo Ambicioso é o encontro entre a poesia urbana, incendiária e futurista de Fausto Fawcett e o laboratório sonoro do Chelpa Ferro, trio que transforma ruído, ritmo e tecnologia em matéria viva. No espetáculo, palavra e som se retroalimentam em uma experiência performativa intensa, na qual textos, pulsos eletrônicos, loops, ruídos e melodias constroem um ambiente sensorial marcado pela inquietação, pela sobrecarga de estímulos e pela instabilidade do cotidiano contemporâneo. Em cena, Fausto Fawcett vocaliza seu imaginário cyberpunk, erótico e apocalíptico, enquanto o Chelpa Ferro constrói paisagens sonoras que tensionam os limites entre música, performance e arte contemporânea, resultando em um espetáculo radical, provocador e alinhado às linguagens experimentais da produção artística atual.

O samba foi criado em 2019 na região central de São Paulo com objetivo de resgatar a história do samba e através dela promover o orgulho da ancestralidade. Descendentes de negros africanos músicos e amigos de longa data.

Nyron Higor busca em seu trabalho uma musicalidade experimental e onírica que projeta a MPB do Nordeste para o cenário global. Multi-instrumentista e compositor alagoano, Nyron construiu uma carreira notável ao fundir as raízes da música nordestina e da MPB de época com toques contemporâneos de jazz, soul e eletrônica. Seu trabalho mais recente, como o álbum autointitulado (lançado pelo selo inglês Far Out Recordings), é uma visão de resiliência e triunfo, marcada por composições líricas e arranjos delicadamente construídos.

Após o lançamento do álbum Cachorro Sincero, o artista da nova geração do trap inicia um capítulo inédito na carreira com a turnê Melhor Que Ontem, mostrando maturidade artística, identidade própria e uma presença de palco cada vez mais sólida.Com um show autoral, CJOTA leva ao público uma experiência construída a partir de sua trajetória, das origens ao momento atual. No palco, o artista revisita diferentes fases da carreira, conectando hits que marcaram suas eras e apresentando faixas que apontam para o futuro do mano C.A apresentação é dividida em três atos: O Menino do Cabelo Rosa — sua introdução ao cenário, estética marcante e primeiros sucessos —; Traumas e Vícios — fase de amadurecimento, reflexões e vivências profundas —; Ato Final — capítulos inéditos, com os lançamentos de 2025 e a sonoridade atual que vem moldando sua nova fase.

Na trama, um pintor de reconhecimento internacional e seu companheiro mais jovem, juntos há 43 anos, preparam-se para viajar ao Porto, em Portugal — cidade onde se conheceram. A princípio, seria apenas mais uma das muitas viagens que o casal realizou ao redor do mundo, não fosse esse o último destino antes da decisão definitiva do pintor: recorrer ao suicídio assistido após o agravamento dos sintomas do Alzheimer. Na noite que antecede a partida, o companheiro mais jovem faz e recebe ligações de amigos próximos. Essas conversas constroem diferentes pontos de vista sobre a escolha extrema, ampliando o debate e revelando, sobretudo, a força dos vínculos afetivos. Em meio à despedida, o espetáculo destaca a importância do amor, da amizade e do respeito à decisão do outro, mesmo quando ela exige a maior das renúncias.

A peça desconstrói e reconstrói conceitos milenares da história da civilização – corpo e alma, certo e errado, traidor e traído, obediência e desobediência.Sozinha no palco, Clarice Niskier conta histórias e parábolas da tradição judaica, valendo-se somente de uma cadeira e um grande pano preto que, concebido pela figurinista Kika Lopes, transforma-se em oito diferentes vestes – mantos, vestidos, burcas. O espaço cênico concebido por Luis Martins é limpo e remete a um longo corredor em perspectiva.

Os anos 2010 voaram e já deixaram saudade. E pra reviver o melhor da música dessa década incrível, o Grupo Tiger apresenta a Hashtag! A festa que celebra os anos 2010 traz os maiores hits que dominaram suas playlists no Spotify, tocaram nas baladas e marcaram nossos corações (e ouvidos!).

Passou o Carnaval, mas seus ecos ainda vibram. Ressacas de Carnaval é o espetáculo em que Ivana Wonder e Luna Di habitam o dia seguinte da folia, entre cansaço, memória e melancolia. Com canções, releituras e improvisos, a cena transita por atmosferas e teatro. É o Carnaval quando o corpo cansa, a maquiagem borra, mas a música permanece.

Para celebrar o Choro e a Canção Brasileira em arranjos inéditos em duo, Guinga apresenta um apanhado de suas composições em seus mais de 57 anos de carreira, 75 anos de vida, como “Cheio de Dedos”, “Di Menor”, “Choro pro Zé”, “Cine Baronesa”, “Nó na Garganta” entre outras, e conta com a presença ilustre de seu amigo Teco Cardoso.

Domenico Botelho Ensemble é um quarteto que reúne a experiência e a visão musical de seu líder, resultando num som que transita entre a improvisação, o lirismo e a sofisticação harmônica. Formado por Domenico Botelho (contrabaixo, composições e arranjos), Paulo Diniz (bateria), Ciro Magnani (piano), Joe Zé Pepe (trompete), o grupo traz o projeto Paisagens Sonoras, uma síntese das vivências musicais e acadêmicas de Domenico Botelho, unindo jazz contemporâneo, música brasileira e elementos de world music.

Cantor e compositor, LVCAS vem se firmando como um dos novos nomes do rock dessa geração, encontrando sua própria linguagem num som que é um metal alternativo com influências de trap, hip hop e hardcore, entre outros. Conhecido também por suas performances ao vivo, ele vai subir ao palco da Áudio e vai tocar todas as músicas do EP : “mea culpa”, “bico do corvo”, “refém”, “e se” e “oroborus”.LVCAS (vocal) será acompanhado por Isadora Sartor (guitarra), Gabriel Bruce (bateria), ⁠Ronan Tárrega (pick-ups) e Marcelo Braga (baixo).

A banda paranaense Jovens Ateus apresenta o show de seu álbum de estreia, intitulado "Vol. 1". O trabalho, lançado em 2025, conta com 11 faixas e apresenta uma nítida evolução na sonoridade pós punk oitentista do grupo, formado por Guto Becchi (voz), João Manoel Oliveira (guitarra), Fernando Vallim (guitarra), Bruno Deffune (baixo) e Antônio Bresolin (sintetizadores e bateria eletrônica).

Juçara Marçal e Kiko Dinucci apresentam o repertório do cantor e compositor Itamar Assumpçao ao lado de Suzana Salles, que dividiu o palco com ele nos 80, na banda Isca de Polícia. Este trabalho busca apresentar celebrar a originalidade e inventividade de Itamar Assumpção pela originalidade passando pelo universo de seu repertório.

No espetáculo Fitti Canta Ney, o cantor e compositor Fitti apresenta um show dedicado ao repertório de Ney Matogrosso, destacando a força autoral e interpretativa de um dos nomes mais emblemáticos da música brasileira. Com direção de Marcus Preto, o espetáculo propõe uma leitura contemporânea do repertório, valorizando a expressividade vocal, a presença cênica e o diálogo entre música, corpo e identidade. Fitti constrói sua interpretação a partir de uma trajetória que transita entre música, teatro e audiovisual, resultando em um trabalho sensível, potente e alinhado às discussões estéticas e culturais do presente.

Cynthia Luz apresenta Ponto Panorâmico, seu novo álbum que marca uma fase mais madura e espiritual da artista. Misturando reggae, pop, rap e R&B com frescor e leveza, o disco traz canções solares, feitas para ouvir pela manhã, na praia e em momentos de conexão com a natureza e com a família. Com arranjos orgânicos, guitarras envolventes e uma interpretação emocional, Cynthia revisita suas raízes enquanto renova sua estética musical.

O trio de música eletrônica ao vivo, vencedor do Grammy, RÜFÜS DU SOL, anuncia hoje sua maior turnê sul-americana até o momento, marcada para o início de 2026.

A Banda Black Rio faz um show de clássicos reunindo músicas do repertório de mais de 40 anos de carreira. Os álbuns "Movimento", "Maria Fumaça", "Super Nova Samba Funk" e "O Som das Amérias" serão alguns dos contemplados.

A mostra Amores Estritamente Parisienses reúne filmes românticos franceses, entre obras clássicas e contemporâneas, que exemplificam essa abordagem do romance no cinema francês. É comum dizer que a capital francesa tem a reputação de cidade ligada ao romantismo. Ela é chamada de Cidade do Amor por diversos motivos, entre eles os relacionados ao cinema. O filme romântico francês, porém, apresenta um olhar sobre os relacionamentos sem excessos. Muitos filmes tratam a paixão de forma analítica, priorizando conflitos e reflexões. Nesse cinema, o sexo é apresentado como parte da vida e dos vínculos humanos, sem julgamento moral, funcionando como elemento narrativo para discutir identidade e desejo.

Para celebrar a diversidade da cultura Soundsystem e a presença massiva dela na cidade de São Paulo, o projeto Mapa Sound System Brasil realiza uma ocupação as atividades do #OCUPASOUNDSYSTEM incluem bate-papos, oficinas, vivência de dança, exibição de documentário, feira criativa, e, claro, uma clássica sessão musical com paredões de sound system ao estilo jamaicano.

Vinda dos Estados Unidos em turnê pela América do Sul, BIJOUX CONE (Portland, USA) chega para apresentar um show único e exclusivo, celebrando perspectivas trans e queer através do pop experimental e da performance art com influência pós-pub. Ela apresentará sucessos de sua carreira, além de músicas inéditas. Bijoux e sua banda também contarão com a participação especial das renomadas Jup do Bairro e Maria Beraldo.Quem abre a noite é a banda eliminadorzinho, de São Paulo, que irá apresentar canções do seu novo álbum “Eternamente”

Sarau das Pretas Pretinhas é uma semente cultivada ao longo dos dez anos de existência do Sarau das Pretas. Nasce do desejo de fazer do sarau um espaço lúdico de valorização da cultura, da estética e da arte preta, para que as crianças cresçam com orgulho de suas raízes. Nesta edição especial, a coletiva convida as pretinhas da platéia para abrilhantar o sarau.

A mostra “Um delírio de carnaval: unir o improvável e celebrar o mistério” traz obras das artistas Bruna Amaro, Clarice Cunha, Paloma Mecozzi, Rafaela Foz e Sandra Lapage, sob a curadoria de Bianca Coutinho Dias.O Carnaval, sendo uma expressão cultural nascida da mistura de ritmos e tradições, é a alegoria popular que aglutina a fantasia, o transe e o delírio. Em “Um delírio de carnaval: unir o improvável e celebrar o mistério”, os trabalhos apresentados conjugam a capacidade de lidar com o artifício e a ilusão com encantamento prismático e uma espécie de delírio poético, forjado no trabalho com as ruas ou na observação do cotidiano.

Espetáculo de circo contemporâneo que reúne acrobacia, malabarismo e teatro físico, para revelar o risco individual, como potência coletiva.

História de uma menina em busca de transformação e, à medida que enfrenta seus medos e descobre novas possibilidades, ela percebe que crescer é como sair de um casulo, é desafiador, mas também cheio de magia e liberdade.

Dia 21/02: Bichinhos dos Biomas - Nesta oficina, vamos conhecer alguns dos animais que habitam o cerrado, caatinga, mata atlântica, pantanal, Amazônia e pampa. A proposta é aprender o ponto caseado e transformá-los em bichinhos costurados com feltro.Dia 28/02: Nossa cidade - Onde as crianças criam universos e histórias e desenvolvem pequeninas casas com papelão, palitos e materiais de decoração.

Dorothy vivia em uma fazenda com seus tios. Certo dia a região a qual morava foi invadida por um ciclone. Uma terrível tragédia acontece e a menina e seu cachorro são carregados pela tempestade. Depois de muito tempo, ambos aterrissam na terra de Oz e sua casa que também tinha sido levada acaba despencando em cima da Bruxa Má do Leste e a mata.Após tal acidente, Doroty é vista como uma heroína. Mas o que ela queria mesmo era voltar para a sua casa. Com a ajuda de seus novos amigos Espantalho, Homem de Lata e Leão ela vai em busca do caminho de volta. Só que ninguém imaginava que neste trajeto surgiria uma terrível Bruxa Má do Oeste, que a culpava pela morte de sua irmã…

Esta é uma nova história de continuação, onde o Lobo Mau reinventa seus planos para conseguir entrar na casinha de tijolos e deste vez conta com a valiosa ajuda de sua Mamãe Loba, o espetáculo fala sobre o bullying e o respeito as diferenças de forma lúdica e educativa. O espetáculo é divertido e com muita participação das crianças durante a peça.

A OMA Galeria abre sua programação de 2026 com Dada Brasilis, exposição individual de Fernanda Figueiredo, com abertura em 7 de fevereiro. A mostra reúne cerca de dez pinturas inéditas no Brasil, desenvolvidas a partir de um projeto apresentado na Suíça em 2024, e propõe um encontro imaginário entre Tarsila do Amaral e a artista suíça Sophie Taeuber-Arp. Com texto crítico de Daniela Labra.

Para quem busca aproveitar o Carnaval na capital paulista com a criançada, o Família no Parque, no Parque Villa-Lobos, é um dos destinos de lazer ao ar livre mais tradicionais da cidade durante o mês de fevereiro. Em clima de folia, o espaço promove atrações especiais, incluindo bloquinhos infantis, banda ao vivo, competições de dança, desfile de fantasias e brincadeiras conduzidas pelos recreadores em um ambiente totalmente temático, ao som das típicas marchinhas de Carnaval.

Fábio Jr se apresenta com a turnê “Bem Mais Que os Meus 20 e Poucos Anos”. O público terá uma experiência impactante revisitando os maiores sucessos de uma das carreiras mais elogiadas da música nacional.A trajetória de Fábio Jr é o fio condutor da narrativa do novo projeto que vai abordar a carreira de cantor, compositor, ator e apresentador. “Senta Aqui”, “Felicidade”, “Caça e Caçador” e “20 e Poucos Anos” são apenas algumas das canções que fazem parte do repertório.

"Pagu – Do Outro Lado do Muro", texto de Tereza Freire, trata da vida de Patrícia Galvão materializada neste monólogo por Thais Aguiar. A peça dá voz a Pagu, militante das grandes causas da humanidade, amante da vida, inquieta, lúcida, mãe, filha, poeta, jornalista...No texto, a "personagem Pagu" apresenta sua história com a generosidade que sempre a acompanhou e relembra tudo o que viveu, desde a infância até o final de sua vida. Passa por sua relação com Tarsila do Amaral e os modernistas, fala de seus filhos, amores, amigos, da família, das viagens, das descobertas, da menina irreverente que foi e da mulher guerreira em que se transformou.

"O rio no qual se nada com os olhos" é a primeira exposição individual de Genor Sales. Ânforas, filtros de barro e hidrantes, assim como peixes e objetos relacionados à pesca, orbitam o conjunto inédito de aquarelas que tem a água como matéria central. A curadoria de Divino Sobral evidencia a obra de Sales como leitura sensível e crítica das dinâmicas que atravessam os rios, os corpos e os sistemas de vida que deles dependem.

Formado por Elis Menezes, Lan Lopes e Raíssa Spada, o grupo construiu seu primeiro álbum, "Origem" (2020), ao longo de quatro anos de ensaios, encontros e mais de 200 apresentações por todo o Brasil. Agora, neste reencontro, o Obinrin Trio apresenta um show acústico em celebração a sua essência original: apenas um violão, alguns tambores e três vozes que se entrelaçam em harmonia.

Reconhecida nacionalmente pela diversidade nas referências rítmicas e por sua veia latina como cumbia, guaracha e merengue, o surf music, e estilos do norte e nordeste brasileiros, como o carimbó, o maracatu, a ciranda e o coco, a banda olindense Academia da Berlinda apresentará um show que explora as músicas de seus últimos trabalhos e músicas do novo disco que sairá em 2026.

O show Três Moças marca o encontro de três gerações de artistas nordestinas que celebram a música, a cultura e a força feminina da região. No palco, Cátia de França, Josyara e Juliana Linhares compartilham repertórios, trajetórias e sensibilidades, revelando continuidades e reinvenções da canção nordestina no contexto da música brasileira contemporânea. Cátia de França, referência fundamental da música produzida no Nordeste desde os anos 1970, construiu uma obra singular marcada pela poesia, pelo experimentalismo e pelo diálogo entre tradição popular e invenção. Josyara representa uma geração que transita entre o cancioneiro popular, a pesquisa de violões e as sonoridades contemporâneas, afirmando-se como uma das compositoras mais relevantes de sua geração. Juliana Linhares, por sua vez, traz ao espetáculo a força de sua interpretação e a presença cênica que dialoga com a música, o teatro e as artes visuais, ampliando os sentidos da canção nordestina no presente.

A artista Luiza Sigulem inaugura sua segunda exposição individual, Manual para percorrer a menor distância de um ponto a outro. Reunindo um conjunto inédito de trabalhos, a mostra, com curadoria de Juliana Caffé, tensiona a relação entre corpo, arquitetura e o tempo, propondo o deslocamento como uma operação de ajuste e reflexão crítica. O projeto toma a instabilidade como condição que reorganiza a relação entre corpo e arquitetura, produzindo um tempo que não coincide com a lógica da eficiência. Em sintonia com a teoria Crip (termo reapropriado de cripple que nomeia práticas que deslocam o "corpo padrão") e o conceito de crip time — uma temporalidade que acolhe pausas, ritmos variáveis e o não-alinhamento com o relógio produtivista —, o trabalho de Sigulem afirma a diferença não como exceção, mas como método.

Com mais de duas décadas de trajetória e uma história perpassada por hits, o Fat Family reinterpreta sua caminhada em um novo momento artístico. “Pensar numa nova turnê é sempre um recomeço. É revisitar nossa história com um olhar atualizado, cheio de aprendizado e vontade de celebrar. O Baile Charme vem justamente do que a gente gosta de fazer: se reunir para dançar, cantar e compartilhar alegria com o público”, afirmam as integrantes.Com banda ao vivo, DJ e momentos coreografados, o show convida o público a dançar, celebrando os passinhos que fazem parte da cultura do charme. Já a formação da turnê reforça a potência do espetáculo: teclado, guitarra, baixo, bateria, DJ, três vozes e coreografias que contribuem para uma apresentação que valoriza a musicalidade e a presença de palco do grupo.

A Zipper Galeria abre seu calendário expositivo de 2026 com a individual Cuidado com a Pintura, do artista plástico mineiro Célio Braga. Com curadoria de Celso Fioravante, a exposição reúne 21 obras em pequenos formatos. Neste conjunto inédito, o artista desloca a pintura de uma lógica centrada na imagem para um campo de construção material, no qual superfície, costura, camadas e volumes passam a integrar um mesmo sistema. Braga trabalha com feltro e seda, acolchoados e costurados à mão, além de tinta e cera, instaurando relevos que aproximam a pintura de procedimentos do bordado, da colagem e da escultura. A exposição se organiza em torno de um eixo recorrente na produção do artista: a pele como metáfora e como campo de pensamento.

Nesta edição do Salão dos Artistas Sem Galeria, o Salão registrou 371 artistas inscritos. O projeto que há 17 anos aposta em alternativas democráticas para a exibição, divulgação, documentação e comercialização da arte contemporânea. O Salão é voltado a artistas de diferentes idades e localidades que, por diversas razões, ainda não integram o circuito de galerias em São Paulo.Os artistas selecionados para a 17ª edição do Salão dos Artistas Sem Galeria são: Bernardo Liu (RJ), Dani Shirozono (MG/SP), Demir (DF), Isabela Vatavuk (SP), Mariana Riera (RS), Paulo Valeriano (DF), Romildo Rocha (MA), Santacosta (SP), Shay Marias (RJ/SP) e Timóteo Lopes (BA). O Prêmio Estímulo Fora do Eixo foi concedido a Pedro Kubitschek (MG).

A Nara Roesler São Paulo apresenta Língua d’Água, primeira exposição individual de Maria Klabin (1978, Rio de Janeiro) na cidade. Com curadoria de Galciani Neves, a mostra reúne obras inéditas e recentes, incluindo pinturas em óleo sobre tela, linho e papel vegetal, além de desenhos em nanquim, carvão, guache e bastão a óleo. O conjunto apresenta escalas variadas, de pequenos trabalhos de cerca de vinte centímetros até telas que chegam a três metros de comprimento, além de desenhos extraídos de seus cadernos, oferecendo ao público um amplo panorama de seu processo de criação.

Pela primeira vez ocupando todo o galpão da galeria, a mostra Nascimento de Antonio Obá apresentará trabalhos inéditos e consagrados do artista, dentre eles instalações, pinturas, desenhos e filme. O título Nascimento surge do marco milagroso de uma nova existência sobre a Terra, que também carrega a contrapartida da fortuna e da sorte, que nos acompanha desde a concepção.Uma instalação inédita, localizada em um espaço fechado, no fundo da galeria, se refere diretamente a ideia de jogo e de sorte. Destaca-se também um conjunto de 22 pinturas de pequeno formato apresenta a leitura de Obá sobre o Tarô.

A Cavaleira, peça infantojuvenil do Grupo Bota Fulô, constrói uma narrativa poética que homenageia o circo itinerante e as palhaças latino-americanas, apostando no jogo, na imaginação e na força do teatro popular.Com dramaturgia de Ricardo Martins e Vini Silveira, o espetáculo é interpretado por Bruna Alves, Jackson Gleizer e João Bastos, que também assina a trilha sonora original executada ao vivo. A narrativa acompanha Palafita e Massapê, dois artistas de circo que veem sua lona desaparecer quando uma grande empresa compra o terreno onde viviam e trabalhavam. Sem lar e sem ofício, a dupla embarca em uma jornada inspirada pelas aventuras de Dom Quixote, guiada pela música e pela condução de um narrador que interfere, suspende e transforma o fluxo da história.

Dois Papas, dirigido por Munir Kanaan e com dramaturgia de Anthony McCarten, se desenvolve por meio das conversas entre dois homens com diferentes visões de mundo: o Papa Bento XVI, interpretado por Zécarlos Machado, e Jorge Bergoglio – futuro Papa Francisco –, que em cena ganha vida com Celso Frateschi. A história tem início com a ida de Bergoglio para Roma com intenção de pedir sua aposentadoria, mas é surpreendido por Bento XVI ao lhe confidenciar que considera renunciar o cargo de Papa, diante das pressões enfrentadas pela Igreja. Assim, se inicia um diálogo de tensão, respeito e humor entre os dois e suas duas visões antagônicas, revelando o lado humano por baixo das vestes papais.

A mostra imersiva “Exposição – O Pequeno Príncipe – 80 Anos” – e inédita – celebra o aniversário da primeira edição francesa da obra-prima de Antoine de Saint-Exupéry. A megaexposição, que tem curadoria da pesquisadora Mônica Cristina Corrêa, conduz o público por uma jornada cronológica, sensorial e poética, começando pela França dos anos 1920, cenário que moldou a juventude e as inspirações de Saint-Exupéry. Os visitantes conhecem momentos marcantes da vida e obra do autor — suas invenções, sua genialidade artística, sua paixão pela escrita e, principalmente, seu profundo amor pela aviação. Como piloto do correio aéreo, Saint-Exupéry viveu aventuras que influenciaram diretamente sua produção literária e sua visão de mundo. Ao longo do percurso, a vida pessoal do autor também é apresentada de forma rica e detalhada: família, viagens, projetos, conflitos, curiosidades e o legado de um dos escritores mais influentes da literatura moderna.

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A exposição Uma Viagem ao Mundo dos Brinquedos rememora a infância brasileira com peças que marcaram gerações e continuam despertando encantamento. Entre bonecas, carrinhos, jogos, robôs e personagens icônicos, o público é convidado a reencontrar memórias afetivas e descobrir novas histórias. Das cores vibrantes aos clássicos da cultura pop, cada brinquedo revela maneiras de brincar e de imaginar o mundo.A mostra transforma lembranças em experiência, um passeio nostálgico, divertido e imperdível para todas as idades.

Gordon Parks (1912-2006) é autor de uma vasta produção autoral, na qual documentou a vida cotidiana de pessoas negras em estados segregados nos EUA, a luta organizada do movimento negro pelos direitos civis e as manifestações culturais e religiosas da população afro-americana, entre outros temas. A exposição é a primeira retrospectiva de Parks no Brasil e a maior na América Latina. Entre as obras exibidas, estão retratos de nomes centrais do movimento negro americano, como Malcolm X, Martin Luther King e Muhammad Ali, e séries consagradas, como De volta a Fort Scott (1950) e Histórias da segregação no sul (1956). O título da exposição — A América sou eu — foi tirado de um texto que Parks escreveu para a revista Life, em 1968, no qual aborda numa questão crucial para o movimento negro nos EUA: o fato da democracia americana ter se consolidado sob um regime de segregação racial, excluindo a população negra.

Em Como Água, o Grupo de Dança Primeiro Ato reflete sobre o tempo, as escolhas e os modos de atravessar a vida. Inspirada no fluxo da água, a obra constrói uma narrativa sensível e não linear que desperta memórias, atravessa contrastes humanos e transforma o caos em poesia.

O espetáculo é uma proposta cênica de teatro documental baseada na biografia de duas pessoas afro-argentinas de origens distintas. A partir do relato em primeira pessoa sobre suas próprias experiências de vida, elas contam como é ser afro-argentina em uma país que decidiu apagá-las de sua história. Mas, por meio do autorreconhecimento como afro e argentinas e do desejo de que seus direitos sejam reconhecidos, decidem compartilhar suas histórias para que ninguém mais diga que na Argentina não existem pessoas negras. A obra busca construir uma narrativa que coloque em cena corpos vivos e presentes, que hoje constituem a afroargentinidade, afirmando em voz alta que não são uma anedota do passado. Sem cair em um tom solene, propõe dispositivos cênicos diversos e dinâmicos, que geram múltiplos lugares de enunciação.

Adaptação musical de O Cortiço, de Aluísio Azevedo, obra clássica da literatura naturalista brasileira, em que o protagonismo é invertido. A voz agora é de Bertoleza: mulher, negra e escravizada que se relaciona com João Romão, um português ambicioso e oportunista. Bertoleza é o dedo na ferida, é o nó expulso da garganta, a voz que pergunta: E a Bertoleza?

A Orquestra Urbana se apresenta com três concertos inéditos que celebram a diversidade e a vitalidade da música brasileira contemporânea. Em cada noite, um artista convidado divide o palco com a orquestra, em um encontro único entre vozes e sonoridades.

A peça aborda a forte presença feminina no contexto do cárcere. O enredo parte da história das irmãs Maria dos Prazeres e Maria das Dores, cujas vidas são marcadas pelo encarceramento dos homens da família: primeiro, o pai; depois, o companheiro de uma; agora, o filho da outra. Dentro do presídio, o jovem Gabriel - que sonha em ser desenhista - aprende estratégias de sobrevivência para lidar com as disputas internas de poder e a falta de perspectivas inerentes ao sistema carcerário. Naquele microcosmo a violência dita as regras e não poupa os considerados fracos ou rebeldes. Fora dali, em suas comunidades, as mulheres - mães, esposas, filhas, afilhadas - buscam alternativas para tentar romper os ciclos de opressão que as aprisionam em existências sem futuro.

A Cinemateca Brasileira realiza a mostra O realismo crítico de Leon Hirszman e Park Kwang-su, em parceria com o Centro Cultural Coreano no Brasil e o Korean Film Archive. Gratuita, a programação reúne obras fundamentais dos dois cineastas que não só marcaram a história cultural em seus países, mas também evidenciaram o papel do cinema como linguagem artística, política e histórica.A mostra propõe um diálogo entre as trajetórias de Leon Hirszman, no Brasil, e Park Kwang-su, na Coreia do Sul, cujas obras foram atravessadas por contextos de regimes autoritários e por forte engajamento político. Apesar das distâncias geográficas, suas filmografias se aproximam ao abordar temas como trabalho, democracia, mobilização social e relações de classe.

‘Através’ reúne obras de cinco artistas: David Batchelor (1955), Alexandre Canonico (1974), Rafael D’Aló (1981) Maria Luiza Toral (1998) e Maria Tereza Bomfim (2001). Através propõe a transparência como exercício contínuo de revelação parcial. Um convite a observar aquilo que sustenta a forma, aquilo que antecede o objeto e aquilo que permanece quando o objeto, isoladamente, já não é suficiente.

Com estética inspirada em HQs e desenhos animados, “Projeto Wislawa” apresenta a história fictícia de uma mulher condenada à morte por assassinar a poeta polonesa Wislawa Szymborska. A partir de texto autoral e poemas da autora, o espetáculo reflete sobre a capacidade humana de produzir violência, abordando o totalitarismo, a intolerância e os processos de desumanização sob uma perspectiva feminina e contemporânea.

ELVIS EXPERIENCE, o show que promove uma imersão completa na vida e na obra do Rei do Rock está de volta ao país em 2026. O show é protagonizado pelo cantor norte-americano DEAN Z. Ao longo dos anos, Dean foi protagonista dos espetáculos “Legends In Concert”, em Las Vegas, “Elvis Lives!”, na Ásia, e “Elvis: The World Tour”, na Europa, tendo se apresentado nas principais casas de show do planeta. Em 2020, interpretou o próprio Elvis em um comercial da Fiat, no Brasil, tendo seu rosto substituído pelo do Rei do Rock, através de inteligência artificial. Ele também emprestou sua voz para as gravações do filme “Elvis”, protagonizado por Austin Butler e Tom Hanks, sendo um dos três cantores que gravaram as canções do multipremiado longa.

Brun Blaa é um espetáculo criado especialmente para a primeira infância, oferecendo uma experiência sensorial que envolve, emociona e estimula os sentidos dos pequenos e de seus acompanhantes.No palco, dois seres indefinidos embarcam em uma jornada de descobertas, onde exploram a natureza, as diferenças e os afetos. A encenação utiliza materiais naturais – como palha, gravetos e penas – criando um universo visual e tátil que desperta a curiosidade e a imaginação dos bebês.

O Requiem em Ré menor, K. 626, de Wolfgang Amadeus Mozart reúne a SP Chamber Orchestra, regida por Giovanna Elias, o Coral “A Tempo”, preparado por Walter Chamun, e os solistas Raquel Paulin, Jeziel Coelho, Silas Silva e Johnny França.O Requiem, de Mozart, foi escrita em seus últimos meses de vida e inacabada por sua morte prematura, a obra foi concluída por seu aluno Franz Xaver Süssmayr a partir das anotações do mestre. Marcado por melodias intensas, harmonias profundas e uma carga emocional inigualável, o Requiem é considerado uma das mais sublimes expressões musicais de todos os tempos.

O espetáculo O Avesso da Pele é a montagem teatral do premiado romance escrito por Jeferson Tenório. A história é contada por Pedro, que tem na morte do seu pai – um professor de escola pública assassinado voltando para casa depois da aula, numa desastrosa abordagem policial – o ponto de partida para uma investigação do passado.Em cena, os quatro atores se alternam entre os personagens, em um movimento em que todos serão pai e filho em algum momento. O cenário é o apartamento de Henrique, no qual Pedro, após o assassinato, observa os objetos ali presentes e os utiliza como ponto de partida na recuperação da história de seu pai.

"Matéria e Memória" é o novo álbum do artista pernambucano Lello Bezerra, uma experiência sonora autoral que entrelaça o cancioneiro tradicional do Nordeste com recursos da música eletrônica, timbres contemporâneos e reflexões sobre identidade, urbanidade e território. O disco traz 10 faixas inéditas, todas autorais, e reafirma o Nordeste como centro de inovação cultural.

Acompanhada de dois músicos que compartilham esta jornada musical com Alzira há muitos anos, Marcelo Dworecki no baixo e Chicão Montorfano no piano, o show “Senhora do Tempo” devolve as inéditas ao ambiente musical onde foi gerado, propondo a ampla divulgação desse conjunto de músicas, numa execução que valoriza a dimensão do violão como instrumento da compositora.

Compositor, cantor, poeta, pensador e professor, Tiganá Santana apresenta seu novo concerto, num gesto que passa pela sua poética singular, a qual, entre outros aspectos e ações, inaugurou, na música gravada no Brasil, uma autoria de canções em línguas africanas. Sua criação artística assenta-se, também, numa dimensão de reflexão filosófica, que está na sua própria formação. Neste espetáculo, Tiganá passará pelos seus 7 álbuns gravados – com composições em, pelo menos, cinco idiomas diferentes – e promoverá um reencontro com o bloco afro pioneiro, tão esperado por ambos.

Estrelado por Suzy Rêgo, Cristiana Oliveira e Eduardo Martini, que também assina a direção, um grupo de amigos recebe a notícia de que Lola, aquela do grupo que fazia a faxina e se livrava dos fantasmas, deixa este plano. Os 3 amigos restantes decidem se encontrar e, sem saber, caem numa última armadilha deixada por Lola para que enfrentem esses fantasmas e reencontrem uma amizade que estava varrida debaixo de um tapete repleto de histórias. Um espetáculo que utiliza do humor e de referências sociais pungentes como crises de idade, cobranças, a pressão estética, masculina e enraizada em adultos que encontram, no diálogo e no amor, o caminho da cura.

Vencedor do Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Ator de 2022 pelo monólogo “Simplesmente Clô”, Eduardo Martini faz o espetáculo que revisita a vida e a obra do estilista e apresentador de televisão Clodovil Hernandes (1937–2009). Figura tão admirada quanto controversa, Clodovil é retratado em toda a sua complexidade. No monólogo, Clodovil expõe pensamentos e episódios marcantes de sua trajetória, revelando as origens de suas inspirações criativas e revisitando mais de 40 anos de vida pública. Moda, televisão, amizades, família, seu único amor e a experiência como deputado federal se entrelaçam ao relato íntimo de uma infância e adolescência difíceis, marcadas pela solidão.

A Baleia tem direção e tradução de Luís Artur Nunes e tem no elenco Emílio de Mello como Charlie, ao lado de Luisa Thiré, Gabriela Freire, Eduardo Speroni e participação especial de Alice Borges.A obra, que aborda temas como isolamento e reconexão, ganhou ainda mais notoriedade com sua adaptação para o cinema em 2022. A versão teatral brasileira promete trazer ao palco a mesma intensidade dramática que consagrou a história no teatro e no cinema.

A trama do espetáculo apresenta uma narrativa ao mesmo tempo inquietante e absurda: uma mãe e um pai lamentam a morte de seu único filho – até que, inesperadamente, a campainha toca e lá está ele, sujo, faminto e incapaz de explicar o que aconteceu. A rotina familiar é retomada, mas o menino desaparece novamente, repetidas vezes, com os pais reagindo de maneiras que se transformam a cada retorno. Esse ciclo revela gradualmente os contornos de uma família disfuncional, incapaz de reconhecer a realidade que a cerca.“O Retorno” propõe ao público não apenas uma reflexão sobre as dinâmicas familiares, mas também um mergulho profundo em uma construção dramatúrgica que questiona e transforma as convenções do teatro contemporâneo.

A comédia TOC TOC, do autor francês Laurent Baffie, adaptada e dirigida por Alexandre Reinecke, se desenrola quando seis pacientes com diferentes Transtornos Obsessivos Compulsivos (TOCs) se encontram na sala de espera do Dr. Stern. Com o atraso do médico, eles precisam aprender a lidar uns com os outros, resultando em situações hilárias e inesperadas.Iara Jamra, Daniel Dantas, Ricardo Tozzi, Giselle Itié, Miguel Menezzes, Sara Freitas e Jade Mascarenhas integram o elenco da peça.

O MIS inaugura a exposição “A alma humana, você e o universo de Jung”, um contundente convite ao autoconhecimento e um mergulho no universo dos conceitos criados por Carl Gustav Jung, que, em 2025, comemoraria os 150 anos de seu nascimento.Nos 550 m2 do primeiro andar do MIS, o visitante vai percorrer a psique humana de forma simbólica e imagética, por meio de instalações criadas para dialogar em três diferentes dimensões: a pedagógica, já que os conceitos criados ou trabalhados por Jung serão explicados de forma acessível; a sensorial, tendo em vista que cada instalação artística pode provocar sensações no visitante; e ainda a provocativa, já que sempre haverá uma pergunta convidando o público à introspecção, movimento necessário para o autoconhecimento. Todos os conteúdos foram inspirados na cosmovisão de Carl Gustav Jung (1875 – 1961), psiquiatra suíço fundador da Psicologia Analítica.

Um garoto à beira de um abismo. Curvado sobre o parapeito de sua varanda, ele não salta, mas também não recua. Nesse instante suspenso, sua história explode como um quebra-cabeça lançado ao ar, cujas peças caem em desordem. A partir desse limite entre o fim e a possibilidade de continuar, o espetáculo convida o público a mergulhar na mente de um homem em reconstrução. Entre memórias que surgem fora de ordem, como quem tenta remontar um passado que já não se encaixa, acompanhamos a jornada de uma criança gay sensível que atravessa a vida adulta marcada por afetos intensos, silêncios dolorosos, heranças familiares tortas e a solidão de existir em um corpo dissidente.

Na trama de Era Uma Vez – Uma Viagem Musical pelos Contos de Fada, Malévola e Capitão Gancho lançam um feitiço no vale encantado, fazendo com que todas as histórias das princesas comecem a desaparecer. Para salvar o lugar, Sininho e Peter Pan precisam da ajuda da plateia, que participa ativamente para que a magia volte a existir.A produção reúne vários personagens icônicos do imaginário infantil, como Cinderela, Branca de Neve, Ariel, Bela, Fera, Elsa, Moana, Sininho, Peter Pan, Capitão Gancho e Malévola, juntos em uma aventura única.

Baseado no livro homônimo de Alexandre Mortágua, o espetáculo marca o primeiro solo de Felipe Barros, que também assina texto e dramaturgia ao lado do diretor Heitor Garcia. Um garoto permanece sobre o parapeito de uma varanda sem saltar e sem recuar. A partir desse instante suspenso, sua trajetória se reorganiza como peças de um quebra-cabeça em desordem. O público acompanha a tentativa de reconstrução de um homem que revisita memórias fragmentadas da infância e da vida adulta, atravessadas por afetos, silêncios, heranças familiares e experiências de um corpo dissidente.

A trama acompanha Antônio, um mercador que contrai uma dívida com o agiota Shylock para ajudar seu amigo Bassânio. Como garantia, Antônio aceita dar libra de sua própria carne. Com o não pagamento da dívida, o contrato desencadeia um julgamento dramático, colocando em pauta temas como justiça e preconceito.

A exposição apresenta 38 obras de 34 estudantes do Centro Universitário, nas mais variadas linguagens, meios e suportes artísticos. Esta edição conta ainda com obras dos artistas convidados Gabriel Torggler e Marina Hachem, que participaram do programa da Residência Artística FAAP - Paris. O Programa premia, a cada semestre - dentre os inscritos que podem ser estudantes-, artistas formados pela instituição ou professores, para ocupar o estúdio 1422, que a instituição mantém desde 1997 na Cité Internationale des Arts, uma residência internacional localizada às margens do Rio Sena.

“Cabaré, Teatro e Samba — Chico Buarque por Rodrigo Vellozo”, uma experiência cênico-musical que revisita a obra de Chico Buarque a partir de uma abordagem híbrida, teatral e profundamente enraizada no samba. A direção artística e musical é assinada por Fernanda Maia, uma das criadoras mais prestigiadas da cena musical e teatral contemporânea.No palco, o cantor, ator, pianista e compositor Rodrigo Vellozo conduz o espetáculo como intérprete e eixo narrativo, apresentando um recorte dramatúrgico construído a partir de narrativas musicais, nas quais cada canção se transforma em um microconto teatral. A proposta funde teatro musical, cabaré e a força popular do samba, criando uma atmosfera cênica que reinventa repertórios consagrados e convida o público a uma escuta renovada.

Show celebra mais de quatro décadas de carreira da icônica dupla britânica com um espetáculo que reúne os maiores sucessos do pop mundial.A icônica dupla britânica Pet Shop Boys, formada por Neil Tennant e Chris Lowe, confirma uma apresentação única no Brasil com a turnê Dreamworld: The Greatest Hits Live.

Lear, rei da Bretanha, decide dividir o reino entre as suas três filhas, Cordelia, Regan e Goneril. Porém, Cordelia se recusa a participar do ritual de passagem da coroa, e o rei, furioso, a condena ao exílio. O exílio de Cordelia põe em marcha a completa desagregação do reino. Sem coroa, traído pelas filhas e vendo seu reino à beira da guerra, Lear afunda em uma espiral de loucura.

O Circuito Nova Música, Novos Caminhos retorna em 2026 com sua sexta edição. A sexta edição da itinerância musical vem carregando muitas novidades na bagagem: além de dar partida na programação deste ano, será a primeira vez com uma atração internacional e com uma nova cidade no roteiro, o que torna esse line-up ainda mais inédito. Quem desembarca no Brasil com exclusividade junto ao Circuito - Nova Música, Novos Caminhos é a banda portuguesa MAQUINA., fazendo sua estreia no país. Para completar, o Circuito #06 contará com as atrações Exclusive Os Cabides e Janine, dois nomes potentes da nova cena nacional.

‘Entre Águas’ é o show de Cauê Nardi, com canções sobre travessia, recomeço e pertencimento. O repertório reflete sua vivência em Portugal e o retorno ao Brasil após seis anos. Com linguagem da canção brasileira, valoriza letra, interpretação e proximidade com o público. A apresentação une elementos em uma narrativa. O espetáculo aborda temas como resistência, movimento e reconstrução de caminhos.Pedro Mann apresenta o show ‘Entre o Céu e o Pé no Chão’ em formato voz e violão, celebrando o lançamento de seu álbum. Sozinho no palco, aposta na canção e na proximidade com o público. O repertório reúne faixas do disco e músicas de seus cinco álbuns. O espetáculo revela camadas de sua trajetória. Inclui ainda homenagens a Cazuza e Lô Borges, destacando referências musicais.

Dez anos após sua última passagem pelo continente, Jason Mraz confirma seu retorno ao Brasil com a Return to South America Tour, uma série de apresentações que celebra a trajetória de um dos artistas mais carismáticos e positivos da música internacional.Conhecido pela mistura de pop, folk e good vibes, Mraz sobe ao palco acompanhado de sua banda completa.

Do reggae Roots ao dub, passando por elementos do rap e da soul Music, Núbia é uma das grandes revelações do reggae brasileiro da última década. Com timbre e sonoridade única, a artista entoa músicas que abordam a influência sociocultural do reggae jamaicano no Maranhão, sob a sua perspectiva enquanto mulher negra, LGBTQIAP+, mesclando na sua sonoridade influências da música negra. Cantora, compositora e multi-instrumentista, Célia Sampaio iniciou sua trajetória nos anos 1980 no Bloco Afro Akomabu e foi a primeira mulher a gravar um álbum de reggae no Brasil. Com forte ligação à ancestralidade afro-brasileira, sua obra mistura reggae, espiritualidade e ritmos afro, com letras de empoderamento e identidade negra. Já dividiu projetos com nomes como Alcione, Chico César e Zeca Baleiro e segue como uma das vozes mais importantes e simbólicas do reggae nacional.

Inspirada em fatos reais, a trama acompanha Nádia (Fernanda de Freitas), jornalista e influencer engajada em causas sociais; Adailton (Rafael Primot), trabalhador de origem humilde; e Tite (Rogério Brito) executivo de uma rede de supermercados. O encontro entre eles acontece após um crime cometido em uma rede de supermercados e é mediado pela exposição midiática e pelas redes sociais, revelando camadas profundas de hipocrisia, desigualdade e desumanização. A peça discute o ódio virtual, o linchamento moral e a tênue fronteira entre a empatia e o ego.

A francesa Zaz volta ao Brasil para apresentar sua nova turnê, iniciada em 2025. A cantora é um dos nomes de maiores sucesso da música francesa contemporânea, e traz um show animado e cheio de hits, como "Je Veux".

Giovani Cidreira apresenta um espetáculo voz e violão que originou um disco, com lançamento em 2026. O show celebra anos de carreira, construídos a partir da simplicidade. O espetáculo cria um ambiente de proximidade, convidando o público a uma experiência musical. O repertório inclui canções e releituras de sua obra, revelando nuances das composições. Com direção de Benke Ferraz e Gorky, destaca a presença do artista.

A cantora Claudya celebra seis décadas de trajetória artística com a estreia, em São Paulo, da turnê “Deixa eu dizer”. O espetáculo marca um momento simbólico de celebração, memória e renovação, reunindo no palco convidados especiais que dialogam diretamente com a história, a elegância e a força interpretativa da artista: Alaíde Costa, Ayrton Montarroyos e Patricia Marx. O repertório revisita canções emblemáticas de sua discografia, clássicos que marcaram época e interpretações que ajudaram a consolidar seu nome, ao mesmo tempo em que abre espaço para releituras e diálogos com artistas convidados que representam distintas gerações da MPB.

A partir de fevereiro de 2026, o Big Time Rush retornará à América do Sul pela primeira vez desde a temporada esgotada de 2023. A banda tocará todas as músicas de todos os episódios de sua série de sucesso da Nickelodeon, muitas das quais nunca foram tocadas ao vivo. Katelyn Tarver e Stephen Kramer Glickman, também conhecidos como Jo e Gustavo no programa, se juntarão à banda como banda de apoio em todas as datas da turnê.