Um domingo para pôr as amizades em dia com algo refrescante ou nutritivo na mão e uma trilha sonora adequada para anabolizar a comunhão num terraçinho arejado e vistoso do Anhangabaú.

O Ilú Obá De Min é uma instituição referência em arte, educação e cultura negra, atuando fortemente na cidade de São Paulo. Entre seus projetos mais emblemáticos está o Bloco Afro Ilú Obá De Min, que há duas décadas abre o carnaval de rua de São Paulo com um cortejo de resistência, inclusão e celebração da cultura afro-brasileira. Composto por 400 mulheres, o bloco exalta as tradições africanas e afro-brasileiras através da música, dança e ritmo, com um foco especial na mulher negra como figura central.Os tambores vibrantes e as apresentações emocionantes do cortejo não são apenas expressões artísticas, mas também poderosos atos políticos. O Bloco Afro Ilú Obá De Min atua como uma plataforma de visibilidade para a luta contra o racismo e para a preservação das heranças culturais dos povos africanos. Ao desfilar pelas ruas da cidade, o bloco evoca a ancestralidade, a força e a alegria que marcam a cultura afro-brasileira, conectando multidões a essa rica herança.

Tony Mouzayek, cantor e produtor musical sírio, radicado em São Paulo desde os nove anos de idade. Teve reconhecimento do público aos onze anos, quando atuava como backing vocal e aos quatorze, iniciou apresentações profissionais. Aos vinte e cinco anos, passou a atuar como produtor musical independente. Nesse período, iniciou a produção de música árabe no Brasil, com regravações de sucessos do repertório árabe e o lançamento de composições autorais. Suas produções tiveram circulação internacional, com registros de apresentações em diferentes continentes e presença em plataformas digitais.

O show “Raízes Caipiras” trará ao palco duas figuras proeminentes da música brasileira: o Tenor Jean William e o violeiro Neymar Dias. Os artistas, acompanhados da Orquestra de Câmara, apresentarão grandes clássicos da música raiz tradicional brasileira, com uma refinada roupagem. O show “Raízes Caipiras” será uma celebração da música sertaneja de raiz, trazendo ao público uma viagem pelas tradições musicais do interior do Brasil. O repertório incluirá clássicos do cancioneiro caipira, prometendo uma noite de muita emoção e nostalgia. A combinação das vozes de Jean William e da viola de Neymar Dias certamente proporcionará uma experiência única e inesquecível.

Na trama, uma mulher atravessa uma rotina saturada pelo barulho da cidade, das redes e dos fluxos incessantes de mídia, afundando em uma solidão povoada e intensa. Em paralelo, acompanhamos uma atriz perdida em seu caos criativo e ideológico, tentando acessar meios de produção para realizar um trabalho transformador em meio às exigências do presente. Essas duas figuras se encontram e buscam se reconstruir, apesar de uma sociedade fragmentada que desgasta quem tenta sobreviver às suas dinâmicas.

O mineiro Grupo Primeiro Ato apresenta o espetáculo "Quebra-Cabeça" no festival "Pintando o 7". Combinando dança contemporânea, teatro, circo e mímica, a peça é leve, divertida e altamente interativa, criada para aproximar artistas e público em um jogo de humor, movimento e imaginação. A participação ativa da plateia é um dos pontos altos da montagem, que estimula o riso, o brincar e a identificação imediata das crianças com os intérpretes.

Com toda a irreverência e charme, o bloco promete uma folia cheia de música boa, entre sambas, marchinhas e frevos e frevo-axé. A união da tradição e ousadia, com um toque de poesia ocupando as ruas do centro da cidade.O núcleo musical do bloco é formado pela cantora Anná, pela clarinetista e arranjadora Laura Santos, pelas percussionistas Maira Ranzeiro e Thata Ozzetti e pela violonista Helô Ferreira.Não importa se você é folião veterano ou marinheiro de primeira viagem: aqui, a festa é democrática e o samba é para todos.

O espetáculo Pé de Brasil é composto por dança, bonecos e brincadeiras ao som de ritmos como Frevo, Forró, Maracatu, Marchinha, Boi e muito mais. Fundada em 2012 por Filipe Edmo, a Trupe Trupé nasceu da vontade e vocação do artista de apresentar as mais diversas manifestações populares por meio de espetáculos de múltiplas linguagens, guiados pela música, com dança, teatro, brincadeiras e interações para crianças de todas as idades.O show "Pé de Brasil", um espetáculo que tem a música como fio condutor e é composto por dança, bonecos e brincadeiras ao som de ritmos como Frevo, Forró, Maracatu, Marchinha, Boi e muito mais.

Projeto musical idealizado por João Oliveira, Jota Erre e Kabé Pinheiro. Explorando uma identidade linguística marcante, as composições apresentadas acolhem e suscitam reflexões sobre ancestralidade, emancipação negra e diversidade cultural, apresentando canções que ultrapassam regionalismos, passando pelo universo da criação, onde as fronteiras são universais. Participação do cantor Sério Pererê.

O domingo ganha ritmo, sorriso e vista aberta no alto da cidade. O Samba da Ephigenia recebe o Samba do Pedrinhopara uma tarde de roda, canto em coro e aquele balanço que faz o tempo desacelerar.Entre batucadas quentes, refrões que abraçam e o pôr do sol pintando o centro, celebramos o samba como encontro — simples, verdadeiro e cheio de alegria.

Revelação da nova cena da música brasileira, o cantor e compositor carioca Pedro Mizutani apresenta o show do EP “Mostrando Os Dentes”. Com mais de 6 milhões de streams e ouvintes em mais de 150 países, Pedro leva ao palco seu som leve e envolvente, que mistura soul, MPB e indie pop em uma performance intimista e cheia de frescor.

A Trupe BorboLetras convida crianças e famílias para um espetáculo cheio de alegria, confetes e serpentinas! BorboLetrando no Carnaval é um show interativo que mistura música e brincadeiras e traz releituras de marchinhas, axé, canções infantis e composições autorais. Os arranjos exploram ritmos como frevo, samba, ijexá e MPB, celebrando a diversidade e a cultura popular.

Nesta apresentação, Fernanda Takai traz canções que foram gravadas como singles e também para projetos especiais, quase nunca tocados ao vivo, além das músicas da sua carreira solo que marcaram o público. No palco, ela estará acompanhada de Camila Lordy (teclado e vocais), Larissa Horta (baixo e vocais), Caio Plínio (bateria e vocais) e Borba (guitarra, violões e vocais).

A 16ª edição da exposição CONTEMPORÂNEO traz uma proposta ousada e necessária: apresentar obras que têm o feminino como eixo central, abordando questões urgentes como feminicídio, exploração da força de trabalho das mulheres nas dinâmicas globais e reflexões que atravessam corpo, cotidiano e identidade feminina. A exposição vai reunir 25 obras que promovem diálogos sobre arte, cultura e pluralidade, assinadas por nomes consagrados da cena contemporânea internacional.Com curadoria de Zeca Medeiros e Otavio Avancini, a mostra valoriza a diversidade ao reunir artistas de diferentes etnias, gêneros e nacionalidades.

A mostra coletiva reúne obras de 25 mulheres artistas do Brasil, da França e de países do continente africano e da diáspora africana.Com curadoria de Odile Burluraux, do Museu de Arte Moderna de Paris, Suzana Sousa, curadora independente angolana, e de Aline Albuquerque, artista visual e curadora com atuação em Fortaleza (CE), a exposição se baseia em valores de autorrepresentação, resistência, memória e invenção de mundos, dando sequência à mostra apresentada no Musée d'Art Moderne de Paris dentro da Temporada África 2020, agora com a inserção de obras de artistas residentes no Brasil.A exposição reúne trabalhos de Aléxia Ferreira, Aline Motta, Ana Pi, Ana Silva, Buhlebezwe Siwani, Castiel Vitorino Brasileiro, Dhiovana Barroso, Eliana Amorim, Fabiana Ex-Souza, Gabrielle Goliath, Gê Viana, Grace Ndiritu, Kapwani Kiwanga, Jasi Pereira, Lebohang Kganye, Lerato Shadi, Lidia Lisbôa, Lucimélia Romão, Pedra Silva, Reinata Sadimba, Senzeni Marasela, soupixo, Stacey Gillian Abe, Terroristas del Amor e Wura-Natasha Ogunji.

A artista canadense, que possui uma relação especial com o nosso país, iniciou sua carreira no início de 2014 com os singles "Catch" e "Prime" e, na última década, consolidou-se como uma das artistas, produtoras e compositoras mais intensas, perspicazes e inovadoras da música, tendo colaborado e composto sucessos com nomes como Troye Sivan, Mitski, BTS e muitos outros. Agora, com o seu último lançamento, "Girl With No Face", Allie X continua a demonstrar uma paleta visual e sonora ousada e marcante, além de um domínio de estilo que parece anos-luz à frente de seus concorrentes. Seu show em São Paulo em 2026, onde irá apresentar o disco pela primeira vez (junto de todos os seus sucessos), marca um reencontro muito aguardado pelos seus fãs após longos 7 anos.

Manoel Cordeiro e Patrícia Bastos apresentam o show Seresta Amazônica e interpretam um repertório de clássicos da música da Amazônia, lançados desde o período da Belle Époque, passando pelo período do pós guerra, até os dias atuais, potencializados pelas ondas do rádios. Canções dos maiores maestros amazônicos como Waldemar Henrique (Belém) e Maestro Isoca (Santarém).

Idealizado e comandado pelo baterista, percussionista e produtor cultural, Guegué Medeiros, o Fuá do Guegué reúne artistas igualmente apaixonados pela riqueza dos ritmos nordestinos, como Salomão Soares (piano), Lau Trajano (baixo), Danilo Moraes (voz e guitarra), Rafael Beibi (voz e triângulo), Dido Trajano (voz e zabumba) e Olívio Filho (sanfona).Com um pé na serra e a cabeça no meio do mundo, o Fuá do Guegué se apresenta em formato de baile, levando consigo não apenas músicas, mas memórias, tradições e alegria. E onde quer que vão, eles deixam um rastro de felicidade e o eco do forró, como uma promessa de que a festa nunca acaba enquanto houver um coração disposto a dançar.

‘Vortex’ Sinopse: Utilizando o conhecimento técnico e a agilidade dos bailarinos, Vortex leva o virtuosismo do treinamento do ballet clássico para reorganizar estruturas tradicionais, alternando e misturando códigos do vocabulário da dança. ‘Desiderium’ Sinopse: "Desiderium" é uma palavra latina que significa um desejo ou anseio ardente, especialmente um sentimento de perda ou pesar por algo perdido. Engloba um anseio profundo por algo que está ausente ou foi perdido, evocando uma sensação de tristeza e nostalgia.‘Ser’ - Sinopse: "Ser", de Danielle Rodrigues para a Cia Ballet Paraisópolis, convoca o espectador a mergulhar nos complexos processos e caminhos que os seres humanos se propõem diariamente, transformando sentimentos e experiências em uma obra que resgata a essência do viver. Inspirada por um período de desânimo em relação à vida, à dança e à arte, a coreógrafa encontra na criação o caminho para se redescobrir, a partir do limbo, da inércia e do vazio, rumo a um processo de cura e transformação.

Curumin apresenta seu novo show solo em formato intimista: com voz, violão e MPC, o artista revisita diferentes fases de sua carreira de forma livre e espontânea.No palco, Curumin propõe um encontro próximo com o público, explorando o momento presente e a liberdade do formato. O repertório percorre sua discografia e propõe novas leituras para faixas conhecidas, além de trazer surpresas em uma apresentação mais crua e direta, que evidencia sua essência como cantor, compositor e multi-instrumentista.

Grooves de longa fermentação e discos de pizzas girando a 450 graus. O set será comandado pelo DJ Acácio Moura.

"Arribação" é o show instrumental do músico e pesquisador Filpo Ribeiro, com Alisson Lima nas percussões e cavaquinho e Lincoln Pontes nas violas de 7 e 11 cordas, violão e cavaquinho. O trabalho explora timbres e sonoridades da cultura popular brasileira através de instrumentos ainda pouco conhecidos pelo grande público, como a rabeca, o marimbau, as violas brasileiras e o pífano.

Pedro Bienemann convida Francisca Barreto e João Menezes para o show de estreia de "Ondas de choque e calor" seu último álbum de estúdio, acompanhado por Bianca Predieri (Bibeats) na bateria, Victor Kroner na guitarra e Everton Santos no baixo elétrico, com um repertório que mescla músicas do seu último disco e de outras fases da carreira do artista trazendo novas roupagens.

Nosso terraço e salão do 4º andar abertos com comidinhas, bebidas e uma trilha sonora adequada para quem é bom de bico.

Para celebrar os 80 anos da poeta Alice Ruiz, amigos, músicos, parceiros, se reúnem no dia do seu aniversário, 22 de janeiro, para uma apresentação especial.Será uma apresentação única, em formato show/sarau, com performances de Alzira E, Juçara Marçal, Kiko Dinucci , Ná Ozzetti, Suzana Salles, Tulipa e Gustavo Ruiz Chagas.Ocasião especial em que a poeta nos brindará com sua presença e de sua filha Estrela Ruiz Leminski e do genro Theo Ruiz.No repertório, canções de Alice Ruiz e seus parceiros, Itamar Assumpção, Alzira E, José Miguel Wisnik, entre outros.

A Orquestra Brasileira de Música Jamaicana - OBMJ - conhecida por seu animado baile jamaicano, volta a Casa de Francisca e promete colocar todo mundo pra dançar com muito Ska e Reggae. Formada por talentosos músicos, a orquestra cativa os ouvintes com sua habilidade em mesclar reggae, ska com a música brasileira, além de suas músicas autorais.Pra esse show a OBMJ renovou o seu repertório e estréia um novo baile com algumas músicas inéditas, sempre com o balanço da música tropical, caribenha da Jamaica.

comidinhas, bebidas e uma trilha sonora adequada para quem é bom de bico.

A apresentação do Forrozin, sob o comando de Mariana Aydar, cantora e compositora celebra e homenageia a música nordestina, valorizando sua diversidade e trazendo ao público sucessos de nomes como Dominguinhos, Geraldo Azevedo, Daniela Mercury, BaianaSystem, entre outros. O repertório atravessa diferentes gêneros como forró, xote, maracatu, afoxé, axé e arrocha.Forrozin é a adaptação para palco do bloco Forrozin, que tem seu desfile no carnaval paulistano, desde 2018, e que já contou com a participação de grandes nomes da música brasileira, como: Gilberto Gil, Anastácia, Criolo, Mestrinho, Juliana Linhares.

Show que celebra a vida e a obra do artista Aldo Bueno, 75 anos, figura emblemática do samba paulistano e do Bixiga. Aldo é respeitado por suas interpretações únicas de sambas memoráveis, com sua voz grave e inconfundível, fazendo o público se apaixonar novamente por músicas já conhecidas e gravadas por outros artistas. Sua vida foi retratada no documentário de mesmo nome, lançado em 2025 e selecionado para a Mostra Nacional do Festival In-Edit.Para cantar os sambas que marcaram sua rica trajetória musical, de Geraldo FIlme a Eduardo Gudin e Chico Buarque, Aldo é acompanhado pelo grupo Samba da RG e também pelo Reduto de Bambas, trio de músicos da Velha Guarda do Vai-Vai: Sahra Brandão, Chicão de Paulo e Ademir.

Em "Aminoarrigo", a sonoridade progressiva setentista, ora experimental, ora pop, da banda Aminoácido encontra a incansável veia vanguardista de Arrigo e ambas se fundem nos conceitos de transcriação (Haroldo de Campos) e o de obra aberta (Umberto Eco). Nessa parceria musical, a transcriação surge como um processo criativo em que o tradutor recria o original, preservando sua poética e seu espírito. A tradução, assim, é vista como uma obra autêntica em si mesma. Já na esteira do conceito de obra aberta, a Aminoácido teve como ponto de partida a gravação lançada em 1980 para ressignificá-la, como um convite a pensar incessantemente novas formas de ver e sentir a realidade daquela primeira abordagem proposta por Arrigo.

RabisCorpo é uma oficina-jam poética que combina movimento do corpo com criação gráfica. Nesta vivência, o corpo vira pincel, o som conduz o gesto e o desenho nasce do movimento.Exploraremos diferentes formas de se expressar com o corpo e materiais artísticos variados, tudo isso em um espaço de liberdade, ludicidade e presença.

Mateo Dufour (Argentina) traz sua trajetória crescente no house e techno, reconhecido por sets cheios de energia, construção melódica e presença constante na cena eletrônica sul-americana e além. Joyce Muniz é DJ, produtora, vocalista e apresentadora, com uma trajetória que mistura house, electro e influências profundas, além de ter liderado projetos com orchestra eletrônica e radares globais. Millos Kaiser é pesquisador musical e selector que mistura rarezas brasileiras, grooves e batidas refinadas. au Maioli constrói seu som entre influências que vão do post-punk ao indie dance, junto a ele, Vasconcellos é DJ e produtor paulistano ligado à cena Synce Dance e à construção de experiências eletrônicas que transitam entre house, disco, synth e atmosferas que evocam nostalgia e futuro.

O cantor e compositor Ivyson apresenta show de seu segundo álbum, “Afinco”. No repertório, além das músicas do novo disco, o cantor e compositor pernambucano vai apresentar sucessos de sua carreira como “Girassol”, “Sina” e “Moldura”.Ivyson é cantor e compositor, se projetou nas redes com a música “Girassol” e a mixtape “Poemas Para Quem Chora”, o EP “Retalhos” e o álbum de estreia “O Outro Lado do Rio” (2022). O cantor expande agora seu discurso amoroso, pós-amoroso e além-amoroso em “Afinco”. O novo trabalho conta com dez faixas autorais, incluindo “Fica” e “Efêmera”.

A banda paulistana Bufo Borealis apresenta show do último álbum "Natureza". Os músicos gravaram seu terceiro disco autoral que é o disco mais plural da banda, com composições de todos os integrantes e com referências que vão do On The Corner de Miles Davis ao Check Your Head dos Beastie Boys, passando por Curtis Mayfield e Lou Donaldson. O show terá a participação do trompetista Daniel Verano.

Pela primeira vez, a RESONICA atravessa o Atlântico para chegar ao Brasil. Essa edição apresenta a RESONICA a um país onde o ritmo vive tanto no corpo quanto no som, por meio de artistas baseados em São Paulo juntos com 2M, o duo Suíço atrás da RESONICA. Line-Up:2MFrom House to DiscoL_cioNana Kohat

A Caravana Lúdica apresenta jogos de diferentes épocas e culturas, confeccionados com material reciclado e explica as suas regras e histórias.

A Fortes D’Aloia & Gabriel apresenta Vagarosa Luminescência Voadora, nova exposição de Luiz Zerbini em São Paulo. Neste corpo de trabalho, a imagem de cupinzeiros do cerrado brasileiro, com larvas em estado de bioluminescência, desencadeia uma nova investigação sobre cor, luz e ritmo, a partir dos fenômenos do mundo natural.No espaço expositivo, uma grande instalação de esculturas dialoga com pinturas de larga escala, configurando um ambiente onde rastros da presença humana coexistem com a reprodução e transformação da própria imagem da natureza. Nesse meio interconectado e de atmosfera hipnótica, superfícies e volumes se tornam portais para uma percepção expandida. As propriedades pictóricas e esculturais se deslocam de uma obra a outra, instaurando um sistema de trocas visuais. O cupinzeiro, por sua vez, surge ora na pintura, ora como corpo escultórico de textura lisérgica.

Instigados pela música de diversas regiões do leste europeu e balkans, o Grand Bazaar faz um passeio festivo e dançante por estilos como klezmer, tarantella, fanfarra, jazz manouche e música cigana. Com apresentações cheias de energia, humor e alegria contagiante, o grupo convida todos a uma celebração coletiva, misturando culturas, temperos e sotaques: a música árabe e a judaica, o folclore e o jazz-rock, momentos de explosão e contemplação.

Sandra Sá, é uma cantora, compositora, musicista e atriz brasileira. Conhecida por seu timbre grave da voz, a carioca nasceu em 1955. Chegou a iniciar, em 1977, faculdade de Psicologia, mas desistiu antes da conclusão quando umas de suas canções, intitulada “Morenando”, foi gravada por Leci Brandão. Logo depois, viria a ser descoberta como intérprete, com “Demônio Colorido”, seu álbum de estreia, em 1980.Em seus 45 anos de trabalho, Sandra conta com algumas parcerias musicais. Em 1983, se juntou com Tim Maia em “Vale Tudo”, canção que ganhou clipe musical e deu nome ao disco da artista. Suas músicas levantam temáticas contemporâneas, como em “Olhos Coloridos”, que relata o racismo enfrentado em um país que é majoritariamente composto por miscigenação.

Funk, Soul, Boogie, Disco e seus afilhados que vivem abaixo da linha do Equador compactados em bolachinhas de vinil

Danilo Caymmi interpreta canções emblemáticas em celebração a uma das décadas mais marcantes desse cancioneiro popular e convida o público a mergulhar na memória afetiva dessa era memorável, além de revisitar uma das fases mais importantes da MPB.O show mergulha em um repertório memorável, revelando as melodias, os versos e as harmonias que deram voz a uma geração e ainda ecoam na memória cultural brasileira. A década de 1970, em meio ao peso da censura e à repressão política, a MPB floresceu como espaço de refúgio, resistência e invenção artística. Foi nesse cenário de contradições entre a dureza da ditadura e a liberdade criativa do chamado desbunde que se consolidou uma estética sofisticada, poética e libertária.

Celebrando a música nacional, misturando pop, MPB, brega funk, forró e uma boa dose de ousadia, o cantor e compositor Johnny Hooker está de volta a Casa Natura Musical, com um repertório que revive seus grandes hits de sua carreira, como “Alma Sebosa”, “Cuba”, “Amor Marginal” e “Flutua”, além de interpretar sucessos icônicos da música brasileira.Nas edições anteriores, o bloco se firmou como um grande encontro musical, recebendo convidados como Paulo Miklos, CATTO, Grag Queen, Cleo, Mateus Carrilho e Potyguara Bardo. Em 2026, a festa promete ser ainda mais especial, com novos convidados que irão guiar a noite com muita energia!

Retrofuture nasce do movimento: uma noite onde os hits que marcaram décadas voltam à pista não como lembrança, mas como força viva — dos anos 70 aos 2000, atravessando gerações, estilos e memórias.

A festa Até Deus Dança, que em breve completa nove anos, abre os trabalhos de 2026 com uma edição especial: um encontro inédito com a festa Veraneio, recebendo Dinho Pereira e Jean Pereira para uma noite de discotecagem 100% em vinil, como manda a tradição.Filho e neto de Osvaldo Pereira, o primeiro DJ do Brasil, Dinho e Jean seguem levando adiante a herança dos bailes e da discotecagem como forma de cultura, mantendo viva uma história que vem de berço.Completam a noite os anfitriões Daniel DvBz, produtor musical, e Lucio Maia, um dos fundadores do mangue beat ao lado de Chico Science e da Nação Zumbi. No repertório, samba rock, grooves brasileiros, funk, soul, boogie, afrobeat, ritmos latinos e outras surpresas para a pista.

O Pagode do Áurea foi idealizado por amigos, moradores do Jardim Áurea e região do bairro de Guaianases, no extremo da zona leste de São Paulo. Formado em 2018 à partir da união de 2 grupos de samba, o Quinto Batuque e o Samba pra Curtir, com a intenção de resgatar sambas antigos proporcionando cultura popular.

Tetê Espíndola revisita momentos marcantes de seus 47 anos de carreira. Com sua voz singular e trajetória múltipla percorre um universo que vai da música de raiz às experimentações contemporâneas.O repertório transita por guarânias, polcas e clássicos do cancioneiro regional, segue por composições autorais e de seus conterrâneos, e alcança a ousadia estética de nomes como Arrigo Barnabé. O show celebra a riqueza, a delicadeza e a inventividade de uma das vozes mais marcantes da música brasileira.

Da cidade do amor, Verona, na Itália, para o centenário e histórico terraço do Edifício Martinelli.Nosso novo encontro em São Paulo é em clima de romance nas alturas, regado a House & Disco a noite inteira.

Deus Me Livre Não Ser Brasileiro! Uma viagem Quente sobre um Brasil de todas as épocas, tempos, lugares e tons.Uma noite só de música brasileira. Uma união de todas as nossas originalidades e influências dançantes.

Juçara Marçal e Kiko Dinucci, fundadores da banda Metá Metá, se unem a Suzana Salles, que dividiu o palco com Itamar nos anos 80 na banda Isca de Polícia, para cantar músicas da discografia do artista paulista.

A banda Clube do Balanço celebra os 25 anos do álbum Swing e Samba-Rock, com o relançamento do disco de vinil da obra. Um álbum duplo com participações de grandes artistas da época, como Erasmo Carlos, Seu Jorge, Simoninha, Max de Castro, Paula Lima, Bebeto, Luis Vagner, Marku Ribas.O vinil "Swing e Samba-Rock" é uma homenagem ao rico legado musical do Brasil, misturando ritmos e estilos.

Abrindo os festejos de um verão intenso, que culminará em mais um Carnaval histórico, o BaianaSystem apresenta "Baile Pirataria - versão Améfrica”, projeto que enfatiza as raízes afrolatinas da banda. O Baiana desembarca na capital paulista com este sistema de som carnavalesco, trazendo na bagagem ritmos como salsa, cumbia samba e ijexá, sem perder a vitalidade das suas alquimias mais explosivas. Para este grandioso baile, convidados à altura estarão presentes para celebrar: Luedji Luna, artista baiana que tem se firmado como um dos nomes mais importantes da nova MPB, cujo trabalho também mergulha nas tradições da cultura baiana. Luedji é parceira de longa data do BaianaSystem e já esteve a bordo do Navio Pirata em alguns Carnavais.

A 11ª edição do CarnaUOL chega repleta de novidades. O Carnaval mais pop do universo desembarca no Allianz Parque, em São Paulo, com um line-up diverso que reúne grandes nomes nacionais e uma atração internacional de peso. Pabllo Vittar será a headliner nacional deste ano e o evento ainda terá a superestrela global Kesha em sua aguardada volta aos palcos brasileiros. O CarnaUOL também conta com shows de João Gomes, Marina Sena, Dilsinho, Dubdogz, Deekapz, Charanga do França e Cores de Aidê.

A Gentil Carioca São Paulo apresenta a vídeo-instalação “OJARDIM” (Trilogia das Plantas 2) do artista visual indígena Denilson Baniwa, com o cineasta Felipe M. Bragança na Travessa Dona Paula, em Higienópolis, em São Paulo. A vídeo-instalação se organiza em torno de uma escultura de madeira e 3 monitores de vídeo simultâneos: *A voz do filósofo (Coccia) + *Ritual de corpos-plantas” + *Natureza morta-viva"", e seguirá em exposição pública, gratuitamente. A mostra reúne artistas cujas trajetórias apresentam a similaridade do autodidatismo. Dentre símbolos afro-indígenas, escobros da cidade e pinturas, eles têm em comum pontos de partida em muros da cidade, ou no trabalho de montagem de exposições, restauro de obras de arte, ou na arte-educação.

Canção sublime, notas para o infinito, com curadoria de Ariana Nuala, propõe uma reflexão sobre a canção como forma de conhecimento, experiência espiritual e gesto político. Com cerca de 30 obras, a mostra parte da noção de “canção como imagem de acesso”, um portal para compreender o mundo em sua dimensão implicada, ativa e emaranhada, conforme define a curadora. A mostra estabelece pontos de reconexão com tradições e conhecimentos ancestrais. Nessa retomada, as práticas se tornam experiências ativas de aprendizado e liberdade, contrapondo-se à tendência contemporânea de reduzir a vida à sua dimensão utilitária.

A individual Men in Love, de Douglas de Souza (Blumenau, 1984), com curadoria de Domenico de Chirico, reúne 12 pinturas inéditas a óleo que evidenciam as tensões entre força e fragilidade, masculino e feminino, superfície e interioridade, com cores vibrantes e um imaginário que combina esplendor e fissura. O título da exposição, inspirado na canção homônima da banda norte-americana Gossip, investiga as complexidades das relações afetivas entre homens e estabelece a atmosfera poética que percorre o conjunto e a narrativa em torno do desejo, identidade, pertencimento e a representação.

A 11ª edição do CarnaUOL chega repleta de novidades. No dia 24 de janeiro, o Carnaval mais pop do universo desembarca no Allianz Parque, em São Paulo, com um line-up diverso que reúne grandes nomes nacionais e uma atração internacional de peso. Pabllo Vittar será a headliner nacional deste ano e o evento ainda terá a superestrela global Kesha em sua aguardada volta aos palcos brasileiros. O CarnaUOL também conta com shows de João Gomes, Marina Sena, Dilsinho, Dubdogz, Deekapz, Charanga do França e Cores de Aidê.

A WG galeria inaugura a exposição “Uma mulher sempre sorrindo”. A mostra convida o público a refletir a multiplicidade da experiência feminina e a importância da presença das mulheres na construção da sociedade, através das obras de duas artistas distintas, Carol Ambrósio e Elvira Freitas Lira. Nesta cena, criada em conjunto pela curadora Paula Borghi e os arquitetos - sócios da galeria - Mariana Weigand e André Weigand, as artistas dialogam por meio da plasticidade de assemblages, objetos de parede, jóias falsas, pedras brutas, pinturas e tapetes; e pela poética que transita pelos territórios do dramático, do cômico, do ousado e do absurdo. A mostra evidencia essa necessidade contínua de combater desigualdades e violências estruturais que atravessam as vivências do feminino, e reforça a posição política dos sócios que primam pela apresentação de trabalhos de artistas mulheres ao mercado, impactando diretamente a vida de todas elas e seus descendentes.

Desejo negativo é uma exposição coletiva que investiga a teoria queer para traçar uma crítica às lógicas da reprodutibilidade – entendida aqui não apenas como processo biológico de repetição, mas como princípio normativo que sustenta o mundo hegemônico, colonial, estabelecido.Ao lado de Hudinilson Jr., a exposição reúne duas artistas de gerações distintas da sua, cujos trabalhos se entrelaçam na mesma inquietação com o mundo e sua reprodução compulsória. Bruna Kury, artista carioca, transita por colaborações e coletividades, como o coletivo Coiote. Sua obra tensiona os regimes de autoria e de poder, criando alianças com corpos em dissidência. Zines, frases contestatórias e gestos táticos compõem um repertório de insurgência que faz da reprodutibilidade um campo de disputa estética e política. Tetê, artista paraense, opera entre a poesia visual e a fotografia. A curadoria de Jota Mombaça imagina-se como um ensaio visual sobre os limites do presente e as possibilidades de sua dissolução.

A exposição propõe um museu em movimento dedicado ao pensamento do poeta, filósofo e ensaísta martinicano Édouard Glissant (1928–2011). A mostra, com curadoria de Paulo Miyada e Ana Roman, integra a Temporada França-Brasil 2025 como um de seus principais destaques.É nesse horizonte que se apresenta, pela primeira vez no Brasil, parte da coleção pessoal reunida por Glissant e atualmente preservada no Mémorial ACTe, em Guadalupe. À coleção de obras somam-se documentos, cadernos, vídeos e fragmentos de textos e entrevistas de Glissant e um diálogo com trabalhos de mais de 30 artistas contemporâneos das Américas, Caribe, África, Europa e Ásia

Baseado no best-seller homônimo de Augusto Cury. Na trama, o personagem Júlio César tenta o suicídio, e é impedido de cometer o ato final por intermédio de um mendigo, o “Mestre”, que lhe vende uma vírgula, para que continue a escrever a sua história. Juntos, convidam Bartolomeu (Adriano Merlini), um bêbado boa-praça para a missão de vender sonhos e despertar a sociedade doente. A revelação de um passado conflituoso do Mestre pode destroçar a grande missão do Vendedor de Sonhos.

Um manifesto escrito por gestos. Uma orquestra movida por corpos. Ainda há tempo para tantos "eus" se implicarem num "nós"? Em ATO, onze artistas convidados se juntam ao elenco na construção de uma estrutura coreográfica que convoca o movimento em uníssono que tanto fortalece a imagem de grupo, quanto cria tensões polifônicas.

Em 2026, o Ritaleena comemora 11 anos de história, consolidando-se como um dos mais queridos blocos de carnaval de rua de São Paulo. Com uma trajetória dedicada a celebrar a vida, a obra e o legado de Rita Lee, o bloco se prepara para mais uma temporada de alegria, música e ocupação dos espaços públicos da cidade — sempre com a irreverência e liberdade que marcam sua identidade.

Um dos mais importantes nomes do DUB, o DJ Mad Professor se apresenta em São Paulo.

Curto, ágil e irresistível, o intermezzo La Serva Padrona (1733), de G.B. Pergolesi, tornou-se uma das obras mais influentes do repertório cômico da história da ópera. La Contadina (1765), de Hesse, dialoga com esse mesmo universo, mas com a elegância e o refinamento característicos de um dos maiores mestres do barroco tardio.As duas obras mostram, em ambientes diferentes, os mesmos jogos humanos de desejo, poder e afeto. La Serva Padrona revela, dentro de casa, como a astúcia de uma criada transforma relações e o equilíbrio doméstico. La Contadina leva esse mesmo impulso para o campo, onde as estratégias amorosas ganham um tom mais aberto e ingênuo. Juntas, formam um duplo retrato da sociedade italiana do século XVIII, destacando a esperteza feminina, a comédia das relações e a observação refinada do comportamento humano que torna a ópera de câmara um espaço de intimidade e reconhecimento.

A Cia Druw de Dança Contemporânea apresenta o espetáculo "Lúdico" no festival "Pintando o 7". A obra embarca em um percurso sensível pelo universo criativo de Wassily Kandinsky, transformando em movimento os princípios que marcaram a obra do artista russo. Criado por Miriam Druwe e Cristtiane Paoli Quito, o espetáculo acompanha a transformação de uma tela branca em pintura, enquanto elementos como a reta, a curva, o ponto e diferentes círculos surgem como personagens com gestos, ritmos e temperamentos próprios. A coreografia nasce da pesquisa da Cia Druw sobre corpo, cor e imaginação, revelando possibilidades expressivas que dialogam com artes visuais, teatro e poesia.

Álbum e espetáculo evidenciam a versatilidade musical do grupo Barbatuques: além do repertório percussivo e das experimentações vocais, ganha destaque agora a presença das canções em suas composições.Para esta estreia, o grupo recebe as cantoras Vanessa Moreno e Lenna Bahule, que participaram do disco e compartilham, em suas trajetórias, a pesquisa de diferentes timbres e ritmos vocais. O repertório traz músicas inéditas, como Entre amigos (Renato Epstein, gravada por Lenine), Natureza (Russo Passapusso e André Hosoi) e Babá Alapalá (Gilberto Gil, gravada por Vanessa Moreno), além de obras já conhecidas do público em álbuns anteriores, como Baião Destemperado, Baianá, Sete e Skamenko.

O movimento do Grêmio Recreativo Carnavalesco é composto pela dupla cômica: Álvaro Lages e Lu Lopes (Palhaça Rubra), a turma do Trio Gato Com Fome e Diego Mundão. O humor e a irreverência artística da palhaçaria são a célula essencial das composições autorais. No DNA destas obras estão presentes a essência das marchinhas criativas do carnaval de rua de São Luiz do Paraitinga e das clássicas de salão, que colaboram com o movimento continuo de ativação do carnaval paulista, por meio da prática de composições originais.O Grêmio Recreativo Carnavalesco assume com alegria e leveza, dentro da cultura do carnaval paulista, o estilo cômico, inteligente e original!

O consagrado pianista lança seu mais recente álbum, que traz a fusão de elementos eletrônicos mesclados aos timbres de cordas, sopros, bateria, baixo e piano. Aos 82 anos e mais de 60 de carreira, Cesar apresenta repertório de releituras.

O Samba da Vela mantém acesa a chama do samba na zona sul paulistana há 25 anos. A comunidade proporciona espaço para que compositores de samba divulguem suas obras inéditas, revela jovens compositores e já teve músicas gravadas por sambistas como Beth Carvalho, eterna madrinha da roda.Para comemorar essa trajetória, a comunidade apresenta show de lançamento do DVD – 25 Anos, produzido por Chapinha da Vela, um dos fundadores e pilares da comunidade, e que traz músicas que se tornaram hinos da roda, como “Canto da Bisa”, composta pelo saudoso Paquera, e “Sol do Cangaço”, de Nino Miau.

No show Mais Podres do que Nunca, os Garotos Podres trazem toda a irreverência, crítica social e energia crua que marcaram gerações. Um espetáculo direto das ruas para o palco, com clássicos que desafiam o sistema e fazem o público cantar a plenos pulmões.

O cantor Tony Tornado, um dos precursores da black music no Brasil, apresenta o show Os Tornados, em que une força e tradição, e celebra a essência e a história da música negra, conectando o passado e o futuro.O show conta com a presença da banda Funkessência, liderada por Lincoln Tornado, seu filho, e mais nove músicos. Em 2026, ano que fará 96 anos, Tony apresenta-se nos palcos de todo país cantando seus maiores sucessos.

Celebrando 25 anos de trajetória dedicada ao teatro para as infâncias, a Cia Lúdicos de Teatro Popular estreia o espetáculo infantil ANA. Com direção de Gira de Oliveira, dramaturgia e músicas criadas coletivamente pela companhia, a montagem propõe uma experiência sensível que convida à escuta, ao diálogo e ao brincar como caminhos de encontro entre crianças e adultos.Construído como um mosaico poético sobre as infâncias, o espetáculo apresenta cinco cenas independentes, cada uma protagonizada por uma personagem chamada Ana. Interpretadas por Fabiana Fields, John Halles, Juliana Garcia, Juliane Pimenta e Márcio Borges, as cinco Anas revelam diferentes configurações familiares, afetos e atravessamentos sociais, compondo um retrato múltiplo das maneiras de ser e estar no mundo durante a infância.

Oficina: Máscaras em movimentoLuciano Pontes, ilustrador especialista em literatura Infanto-juvenil, propõe nesta oficina para crianças até 11 anos brincar de pintar máscaras em pratos de papel baseadas em personagens populares do carnaval pernambucano: os “Papangus", de Bezerros, e os “Caretas", de Trinfo, conhecidos por suas máscaras coloridas e figurinos exuberantes e irreverentes.Círculo das BaleiasEste espetáculo infantil da companhia Pia Fraus, um dos grupos mais inventivos do teatro no Brasil, convida o público a “mergulhar no fundo do mar" para acompanhar a vida das baleias-jubarte no mar brasileiro, alertando para sua preservação. Com 42 anos de trajetória, a companhia se destaca pela linguagem que integra teatro, dança, máscaras, bonecos, circo e artes plásticas.Quebra-CabeçaO espetáculo revela a excelência do Grupo Primeiro Ato, com 42 anos de uma premiada trajetória, em mesclar a dança com teatro, circo e mímica. A montagem se destaca pela leveza, humor e pela fácil identificação com o público, convidando crianças a rir, brincar e participar.“Lúdico"O espetáculo transita pelo universo criativo do artista russo Wassily Kandinsky, partindo de uma tela branca em pintura até virar uma obra de arte. A coreografia da Cia Druw dialoga com artes visuais, teatro e poesia. Formas e linhas ganham vida, criando um jogo visual e coreográfico que acompanha o nascimento de uma obra de arte em tempo real e estimula o olhar curioso das crianças e adultos.

Olhar o mundo e se encantar com suas paisagens. Depois, entre montanhas, cidades ou rios, desenhar uma paisagem imaginária. Nesta oficina, os participantes poderão criar um livro-mapa feito de dobras, para levar consigo por onde for.

Em 2026, o Explode Coração completa 10 anos e inicia as comemorações no aniversário de São Paulo com o lançamento do tema do Carnaval: Sagrado Profano – Amor, Festa e Devoção.A banda do Explode apresenta um show que revisita momentos importantes da trajetória do bloco, fazendo pulsar a memória afetiva do Brasil em canções eternizadas pela voz de Maria Bethânia, rearranjadas em ritmos de Carnaval. É uma experiência que prepara o público para o desfile dos 10 anos em 2026.

A trama acompanha Antônio, um mercador que contrai uma dívida com o agiota judeu Shylock para ajudar seu amigo Bassânio. Como garantia, Antônio afiança uma libra de sua própria carne. O não pagamento da dívida desencadeia um julgamento dramático, colocando em pauta temas como justiça e preconceito.

O MASP – Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand apresenta a Sala de Vídeo: Maya Watanabe. Com curadoria de Glaucea Helena de Britto, curadora assistente, MASP, a mostra exibe a videoinstalação Bullet (2021) da artista peruana Maya Watanabe (Lima, 1983). Inédita no Brasil, a obra se debruça sobre os restos mortais de uma vítima não identificada de conflitos internos armados que assolaram o Peru entre 1980 e 2000, período violento no qual quase 70 mil pessoas morreram e que deixou marcas profundas na história do país.A mostra reflete sobre a ecologia não apenas como tema ambiental, mas como um campo que envolve relações de poder, desigualdades, violência de Estado e memória histórica, mostrando como paisagens, corpos e territórios são marcados por conflitos que ultrapassam gerações.

O artista multimídia Alexandre Orion e o Instituto Ar apresentam a mostra inédita AR-TE no Centro Cultural São Paulo (CCSP), entre os dias 18 de novembro e 25 de janeiro. O projeto contempla uma exposição com dez obras e um minidocumentário assinado pela produtora Big Bonsai, que transformam poluição em arte e denúncia. Reconhecido por utilizar a própria sujeira das cidades como matéria-prima de forma pioneira no universo artístico, Orion propõe uma reflexão contundente sobre as emissões atmosféricas e seus impactos na vida humana e no futuro do planeta. A mostra apresenta também uma versão tátil integral da exposição, na Biblioteca Louis Braille, no CCSP.

Limiar é a primeira exposição individual de Tarik Kiswanson em São Paulo. A instalação, originalmente concebida para a Sala de Vidro do MAM São Paulo, foi adaptada para ocupar uma sala inteira do Instituto Tomie Ohtake, criando uma intervenção arquitetônica que altera a percepção do espaço.Na obra, o artista reúne três elementos em suspensão: uma cadeira da fábrica Móveis Cimo, utilizada em repartições de imigração brasileiras na década de 1950; um cadeiralde igreja católica belga do século XIX, testemunho da circulação colonial de objetos sacros; e Cradle (Berço), uma escultura branca em formato de casulo que sugere origem, ausência e potência de futuro. Unidos na sala expositiva, esses elementos criam umespaço sensível que convida à reflexão sobre identidade, exílio e pertencimento.

Com curadoria de Tomoe Moriyama, a mostra que vem para para celebrar os 130 anos do Tratado de Amizade Brasil-Japão, destaca a produção de jovens artistas japoneses, que integraram duas exposições exibidas no Museu de Arte Contemporânea de Tóquio.O termo “antípodas” designa lugares e pessoas situados em lados opostos da Terra, mas também sugere encontros e conexões possíveis, mesmo a longas distâncias, em que afastamento e proximidade revelam o que há de comum entre culturas aparentemente distantes: Brasil e Japão, São Paulo e Tóquio.

A galeria é um espaço de estudo e formação resultante de uma parceria entre a Terra Foundation for American Art e o MAC USP, para que um conjunto da coleção da fundação viesse a São Paulo. São 36 obras selecionadas em diálogo com a pesquisa e as disciplinas de graduação e pós-graduação do MAC USP e sua atuação no Programa Interunidades em Estética e História da Arte (PGEHA USP), a linha de pesquisa em História da Arte e da Cultura do Instituto de Filosofia e Ciências Humanas da Unicamp, e o Departamento de História da Arte da Unifesp. Além disso, nos próximos dois anos, elas também permitirão criar pontes de interpretação com obras do acervo do MAC USP.A Terra Collection for American Art é uma associação sem fins lucrativos, com sede em Chicago, nos Estados Unidos que, desde os anos 1980, coleciona obras de arte do país e fomenta a pesquisa sobre sua arte. Através de seu Programa Collection- in-Residence, o MAC USP se insere em uma rede de 12 museus universitários internacionais de arte em uma visada crítica sobre a história da arte dos Estados Unidos e suas possíveis articulações com outros países. No caso do Brasil e da proposta feita pelo MAC USP, a seleção de obras partiu das questões já colocadas em outras parcerias da instituição estadunidense com o país.

Aladdin é um jovem órfão que sobrevive como pode, às vezes roubando comida no mercado. É ali que ele cruza com Jasmine, uma garota misteriosa e se encanta por ela. Só depois descobre que ela é uma princesa que é pressionada pelo Sultão, seu pai, para se casar antes de completar 18 anos. Quando Aladdin encontra uma lâmpada mágica que libera um Gênio capaz de realizar desejos, ele vê uma chance de conquistar a moça e mudar o seu destino. Entre planos, confusões e reviravoltas ele conta com a ajuda do Gênio para tentar impressionar a princesa e provar que coragem vale mais do que um título. Aladdin é totalmente cantado ao vivo e traz recursos lúdicos como bonecos e efeitos especiais que vão encantar e emocionar toda à família.

O espetáculo conta a história da Sta. Formiga, que resolve morar sozinha com a autorização da Rainha das Formigas. Com a ajuda de Dona Joaninha, acaba encontrando um lindo e novo formigueiro. Logo que se instala em seu novo e moderno lar, a Formiga encontra o Sr. Cigarra, um cantor que passa o tempo todo ensaiando para suas apresentações. Enquanto a Formiga é muito preocupada em trabalhar e garantir seu futuro no inverno, o Sr. Cigarra pensa apenas em cantar e acredita que quando o inverno chegar seus amigos irão ajudá-lo. A peça tem 19 músicas que pertencem ao cancioneiro popular. Cantigas conhecidas como "Boi. Boi. Boi", "Cai, cai, balão", "Ciranda Cirandinha", "O cravo brigou com a rosa", "Pirulito que bate bate", "Pintinho amarelinho" e "Samba lele" são alguns exemplos destas tradições populares e que fazem parte desta montagem teatral.

Conhecido por ser pioneiro ao combinar gêneros de maneira extrema e incrivelmente coesa, o Mr. Bungle une elementos de death metal, hardcore punk, rock progressivo, ska e até trilhas sonoras de desenho animado com técnica refinada e uma criatividade fora do comum.

O alagoano Benício Guimarães é um dos arquitetos do forró pé de serra, com 77 anos e 50 de forró, um dos maiores cantores, compositores e sanfoneiro do estilo, com mais de 500 composições gravadas. Suas músicas se tornaram grandes sucessos como "Forró na Fazenda" e "Sete Meninas" e muitas delas foram gravadas por artistas como Jackson do Pandeiro, Marinalva e Os 3 do Nordeste.

O novo álbum de Sessa, "Pequena Vertigem de Amor", marca uma transformação profunda tanto na sua vida quanto em sua música. Depois de explorar intimidade e relações em seus discos anteriores, desta vez o artista olha para o infinito da vida ao se tornar pai — uma mudança que o fez redefinir prioridades. A música deixou de ser o centro absoluto e passou a dialogar de forma mais integrada com o cotidiano.Musicalmente, o disco expande os limites da sua sonoridade. Sessa incorpora piano, sintetizador, guitarra wah-wah e bateria eletrônica rudimentar, co-produzido com Biel Basile. Influências do soul, funk e da música negra — de Shuggie Otis a Tim Maia — se misturam à sua formação em música brasileira, gerando um som noturno, aberto, torto e groovy.

Em uma casinha iluminada dentro de um antigo vilarejo, vivia Gepeto, um talhador de madeira de grande talento e coração ainda maior. Entre cucos, caixinhas de música e brinquedos coloridos, havia um que era especialmente querido: Pinóquio, uma simpática marionete de madeira. Para felicidade de Gepeto, em uma noite muito especial surgiu no céu a brilhante Estrela dos Desejos, capaz de ouvir e realizar o sonho do coração das pessoas e o velho talhador tinha apenas um pedido: que seu querido Pinóquio pudesse se tornar um menino de verdade.

A peça teatral “Buuú-Escola de Monstros”, do autor Fernando Lyra Jr., apresenta uma escola habitada por monstrinhos amigos, como Frank, Vlad, o vampiro e Ramsés, a múmia, até que de repente um novo aluno chega para aterrorizar a todos: O Mr. Bullying. Noespetáculo, o bullying é personificado como um monstro asqueroso que adora deixar todos tristes, apontando as peculiaridades de cada colega de sala. Porém, os monstrinhos ensinam-nos que devemos respeitar as diferenças, que a amizade é uma aliada poderosa contra a violência.

O cantor jamaicano Jimmy Cliff, um dos maiores nomes da música mundial e ícone do reggae, falecido em 2025 aos 81 anos de idade, deixou um legado impressionante e uma legião de fãs em todo o planeta, incluindo o Brasil. Sua ligação com o nosso país foi bastante forte ao longo de toda sua carreira. E é para homenagear essa conexão e celebrar a força, a poesia e a espiritualidade do artista que o cantor e contrabaixista Edu Sattajah, apresenta um show-tributo especial a Jimmy Cliff no próximo. Edu revisita clássicos do jamaicano, trazendo novas camadas de interpretação sem perder a essência que transformou Jimmy Cliff em uma lenda mundial.Acompanhado pela banda The Lighters, o artista cria uma atmosfera intensa, elegante e cheia de groove ao lado de Dada Yute (vocal), Theo Anzelotti (guitarra e vocal), Thales Lion Farmer (guitarra), Kiko Bonato (teclado), Felipe Guedes (bateria), Lincoln Bretha (baixo), Rodrigo Simplício (teclado) e Rafael Coelho (percussão).

O cantor, compositor e multi-instrumentista paulistano Douglas Germano apresenta seu mais recente trabalho, Branco, lançado em setembro de 2025. Este álbum reforça o perfil concentrado de Germano como autor, com composições que mesclam ancestralidade brasileira, cultura popular e críticas sociais afiadas. Tudo envolto no samba, no baião, no jazz com toques inovadores característicos de seu violão e arranjos. O show contará com a participação do Violoncelista Thiago Faria.

Na oficina, as crianças irão conhecer mais sobre o continente africano a partir de diversos jogos de tabuleiro, além de confeccionar e jogar o jogo de tabuleiro africano Yoté. A atividade traz uma abordagem lúdico-pedagógica a partir de jogos afrocentrados, tocando temas relacionados a diáspora africana e letramento racial.Os jogos de tabuleiro de origem africana são uma ferramenta lúdica e pedagógica, com benefícios como o desenvolvimento do raciocínio e memória, o estímulo à socialização, a diminuição do estresse, o fortalecimento de vínculos, ensina a perder e a ganhar, o entendimento de regras, e possibilita abordar temas contemporâneos relacionados ao continente africano.

Em um antigo e acolhedor bairro de Londres, vive a adorável família Darling. Wendy, a filha mais velha, está num verdadeiro impasse: será que chegou a hora de crescer? Em uma noite, um visitante muito especial entra por sua janela: Peter Pan, o espírito da juventude. Por ser um grande admirador das histórias que Wendy conta, Peter a convida para conhecer a Terra do Nunca, um lugar onde nenhuma criança cresce. Um lugar onde a imaginação manda e a aventura nunca termina.

O projeto Segue o Baile tem como objetivos levar música, lazer e entretenimento, para idosos acima de 60 anos, seus familiares e acompanhantes na Comedoria do Sesc Pompeia. As atividades são gratuitas e abertas ao público em geral.

A mostra Concordar em Discordar, com curadoria de Matheus Morani, reúne obras de mais de vinte artistas, brasileiros e estrangeiros de diferentes gerações e regiões, para investigar a noção de diferença e suas relações com as formas pelas quais nos organizamos em comunidade. Diante de um cenário político global marcado pela polarização e pela intensificação dos discursos de exclusão, Concordar em Discordar propõe um espaço de convivência e reflexão, no qual a discordância e a diversidade de perspectivas são compreendidas como princípios fundamentais para a construção da liberdade coletiva.

Em 2025, ano em que se completaram 70 anos da despedida de Aníbal Augusto Sardinha, o Garoto (1915-1955), o violonista, compositor e arranjador Paulo Bellinati lançou seu mais recente álbum, "Paulo Bellinati trio toca Garoto" (Borandá, 2025), ao lado dos violonistas Swami Jr. e Daniel Murray, um álbum que revisita a obra desse ícone do violão brasileiro com arranjos inéditos para trio e duo de violões, além de duas faixas solo. O álbum traz 12 faixas que reafirmam a atemporalidade e a sofisticação da música de Garoto, além de rememorar e modernizar a sonoridade do trio de violões que Garoto manteve com Aymoré e Petit na década de 1930, resgatando o espírito inovador que caracterizou a trajetória deste grande mestre do violão brasileiro.

Entrelaçando os universos da canção e da música instrumental, em "Negro Movimento", Maurício Pazz nos convida para um passeio em sonoridades musicais das diásporas africanas. O trabalho – que já passou por palcos de reconhecida relevância como a Casa Natura Musical e Instrumental Sesc Brasil – estabelece conexões entre tradição e modernidade.O repertório apresenta composições autorais e releituras de compositores consagrados como Zé Ketti, Milton Nascimento, John Coltrane e Moacir Santos. Uma proposta que convida o público a mergulhar em diferentes sotaques das musicalidades negras através do olhar singular do artista.Participações especiais: Anaïs Sylla e Minarê Aureliano

AFRO AXÉ é um show que celebra a ancestralidade afro baiana, o Candomblé, a Umbanda e os cantos de terreiro que moldaram o Axé como expressão de fé e identidade. O repertório reúne composições autorais e releituras de clássicos de Margareth Menezes, Ilê Aiyê, Timbalada, Gilberto Gil, Rita Benneditto, entre outros, com forte presença de percussão, perpassando o axé, samba reggae e músicas de tradição de terreiro da umbanda e candomblé.

Uma atividade cheia de movimento, risadas e imaginação, com jogos clássicos como amarelinha, corre-cutia, pular corda e muito mais. Um momento para reviver a magia das brincadeiras de antigamente.

“OS SALTIMBANCOS” Inspirado no clássico de Chico Buarque é um espetáculo que atravessa gerações levando ao palco uma história atemporal sobre sonhos, coragem, amizade e o poder da união. A trama acompanha quatro personagens inesquecíveis – o Jumento, o Cachorro, a Galinha e a Gata – que, cansados dos maus tratos de seus donos, decidem fugir em busca de uma nova vida. Unidos pelo desejo de liberdade, eles seguem rumo à cidade com o sonho de se tornarem músicos e, no caminho, descobrem que juntos são mais fortes do que jamais foram sozinhos.