Viagem ao redor do meu quarto, nova exposição de Paulo Pasta, apresenta um conjunto inédito de obras, entre pinturas a óleo sobre tela e papel. Concebida por André Millan, diretor artístico da galeria, a mostra abre oficialmente as portas do novo espaço expositivo da galeria, no edifício Fradique 1360. No processo de elaboração da mostra, Millan percebeu uma semelhança surpreendente entre o formato do novo espaço expositivo e o ateliê de Pasta. Essa coincidência acabou por influenciar a natureza introspectiva da exposição e inspirou Pasta a nomeá-la com o título do livro homônimo de Xavier de Maistre (1763–1852). Escrita durante o confinamento compulsório do autor francês em seu próprio quarto, a obra literária propõe uma viagem interior por meio da observação minuciosa dos objetos e das sensações provocadas pelo espaço íntimo — movimento que ecoa na produção pictórica do artista paulista. Aqui, no entanto, o ateliê é menos um lugar de reclusão do que de liberdade: espaço onde tempo e pintura se entrelaçam, onde a repetição se torna método, e o silêncio, matéria de trabalho.

O coletivo Motim Bafro apresenta “Mulheres Que Cantam Bahia”. O show autoral propõe um encontro potente entre diferentes expressões musicais da Bahia, passando pelo Pagodão, Hip Hop, Brega e Pop refinadissimos, com tempero de cantigas de roda e sonoridades afro-baianas.

Tom Ribeira, uma das vozes mais promissoras da nova cena da música brasileira, apresenta sua primeira turnê solo, PEDAÇO, que leva ao palco a essência de sua musicalidade: canções autorais inéditas, que estarão em seu EP de estreia, e músicas do repertório popular que marcaram sua formação como artista.

Comemorando seus 25 anos de vida, o músico apresenta um repertório que traduz suas experiências musicais e pessoais, explorando diferentes vertentes rítmicas brasileiras com a leveza e a criatividade da nova geração da música instrumental.

Uma banda de forró tradicional da zona leste de São Paulo formada por Anderson Berny (voz e pandeiro), Nando Souza (zabumba), Fábio Henrique (triângulo), Fernando Lavra (cavaquinho), além da sanfona e contrabaixo, que apoiam o show. Uma sonoridade dançante que passa por ritmos como xote, baião, xaxado, samba e arrasta-pé, e tendo como grande referência Luiz Gonzaga.

Indicada duas vezes ao Grammy Latino, Clara Sverner é intérprete de talento reconhecido por público e crítica do Brasil e exterior. Realizou recitais e concertos pelo país e turnês para plateias da Europa, Estados Unidos, Japão e Israel. Sua discografia, que reflete sua estética apurada e seu espírito de vanguarda, consiste em mais de 29 títulos, distribuídos internacionalmente. Foi a principal responsável pela redescoberta das obras de Glauco Velásquez.

Freud e o Visitante se passa em Viena, em março de 1938, quando os alemães invadem a Áustria e perseguem os judeus. A Princesa Marie Bonaparte e o cônsul americano negociavam a partida de Sigmund Freud (1856 -1939), à qual ele resiste. Em primeiro lugar, porque os alemães exigiam que ele assinasse um documento, contando como ele fora bem tratado pelos nazistas; depois, pelo fato de que já tinha 82 anos de idade. Quando sua filha Anna é presa para interrogatório, a história toma outro rumo. É nesse dia que ele recebe uma estranha visita.

Anna Suave e AJuliacosta compõe o line-up do encerramento desta edição do Women’s Music Event. Anna Suav é cantora, compositora, poeta, MC, produtora cultural e audiovisual, diretamente da ponte-áerea Manaus (AM) e Belém (PA) com uma sonoridade que traz rap, R&B, pop, drill e UK garage.No palco, ela encontra a vencedora do prêmio ‘Música Alternativa’ no WME Awards by Billboard 2024 e indicada ao BET Awards 2025, AJULIACOSTA: rapper, compositora, empresária e um dos nomes mais expoentes na cena.

O Museu Judaico de São Paulo apresenta pela primeira vez o “Canção Violão”, projeto que propõe um mergulho de Arthur Nestrovski no universo da canção brasileira. Com os convidados João Camarero, Paula Morelenbaum, Ayrton Montarroyos e Celsim, a edição apresenta uma série de quatro ""aulas-show"" intimistas, com interpretações ao violão e conversas sobre alguns dos mais importantes compositores nacionais.A curadoria de Arthur Nestrovski para esta experiência partiu da profunda ligação entre a música brasileira e a palavra — elemento central não apenas na canção, mas também na tradição judaica. A série propõe uma escuta refinada e reflexiva sobre o repertório de nomes fundamentais como Vinicius de Moraes, Tom Jobim, Baden Powell e Lupicínio Rodrigues.

O espetáculo conta a história do palhaço Suspiro e suas lembranças, personificadas em um casaco e um chapéu que ganham vida por meio da técnica da manipulação. A solidão, a falta de afeto e o isolamento social em um mundo hiperconectado são causa e consequência de uma série de abandonos em nossas relações sociais. A mala que Suspiro carrega traz memórias esquecidas: um casaco, um chapéu e uma sanfona que, aos poucos, vão acionando as lembranças e conduzindo o público para dentro da imaginação do palhaço. O uso do gramelô (uma língua inventada, sonora e expressiva) é outra proposta da encenação, que busca dialogar com o público por meio de outras formas de comunicação, colocando a imaginação como construtora dessa história.

O espetáculo Disney on Ice volta para uma temporada em São Paulo com uma série de apresentações no gelo dos personagens clássicos e os sucessos recentes do universo da Disney. O evento apresenta acrobacias, música e dança comandados por Mickey, Minnie, Pateta e sua turma.

Tom Jobim Musical é uma montagem emocionante que retrata a vida e o legado do maior artista popular do Brasil. Viajamos desde a icônica praia de Ipanema nos anos 1950 até suas conquistas internacionais em Nova York, onde ele difundiu a Bossa Nova para o mundo. O musical enaltece sua importância na cultura musical do país e desperta o orgulho de ser brasileiro. Amado por sua música, inteligência e humor, Tom Jobim mostrou ao mundo o melhor do Brasil.A superprodução conta com 27 atores e 13 músicos, texto de Nelson Motta e Pedro Brício, direção de João Fonseca e direção musical de Thiago Gimenes.

O show traz no repertório músicas infantis de sucesso com arranjos de forró pé de serra. Canções do Sítio do Pica Pau Amarelo, Palavra Cantada, Mundo Bita, Arca de Noé (de Vinícius e Toquinho) e Saltimbancos (Chico Buarque) animam a criançada e estimulam o gosto pelo forró enquanto manifestação cultural brasileira. O grupo conta a história do ritmo e dos seus principais expoentes.

Livremente inspirado na obra de Manoel de Barros, o espetáculo celebra a infância. Através da brincadeira, do teatro de animação e de canções originais, os irmãos Abílio (Douglas Moreira) e Palmiro (Edner Gustavo) contam histórias de quintal.

Sticker art é forma de arte urbana que se utiliza de etiquetas adesivas para se expressar e intervir na cidade. Nessa atividade a criança é convidada a desenhar e confeccionar seu próprio adesivo.

O que pode se esconder no velho armário de nossas memórias? E o que pode florescer na convivência entre uma avó, que está perdendo a memória, com um menino que só pensa em jogos eletrônicos?De forma divertida e melodiosa, Mafuane Oliveira acompanhada por um músico convidado, narra “Mesma Nova História”, uma trama que envolve ancestralidade, esquecimento, memória, brinquedos e brincadeiras, mas sobretudo é uma declaração de amor à arte de ouvir e contar histórias. Esta apresentação é inspirada no livro de mesmo título, de autoria de Mafuane Oliveira e Everson Bertucci, ilustrações de Juão Vaz.

A Força da Água, nova peça do Grupo Pavilhão da Magnólia, com dramaturgia e direção de Henrique Fontes, traça o caminho historiográfico da seca no Ceará, desde as promessas feitas por Dom Pedro, passando pelo genocídio nos campos de concentração e no caldeirão, até o tempo presente, quando descobrimos que a água não é um direito constitucional.A peça de teatro documental, de forma bem-humorada, trata de fatos apagados da história do Brasil em torno da indústria da seca. Os relatos e documentos denunciam aquilo que nos impede de ter acesso à água potável e de qualidade. Até quando aceitaremos? Quando deixaremos nossas águas transbordarem?

Desobediência é uma peça de Renata Mizrahi livremente inspirada no livro “Passaporte Para a Vida”, de Yukiko Sugihara. A peça conta, de forma não-linear, a jornada de Chiune Sugihara, representante do consulado japonês na Lituânia que, em plena Segunda Guerra Mundial, forneceu de forma não autorizada mais de 6 mil vistos para judeus refugiados da Polônia, desobedecendo às ordens do Japão, aliado da Alemanha e Itália. A história é contada pelo ponto de vista da esposa Yukiko: a saída do casal do Japão, a chegada à Europa, os filhos, os privilégios que tiveram na guerra, a desobediência ao consulado japonês, a derrota, a fuga, a prisão, a volta ao Japão e o reconhecimento de Chiune como um aliado da vida. O texto é um drama, com doses de humor.

Pensando nas muitas possibilidades de encontros que as músicas brasileira e internacional nos permitem, a Casa Natura Musical criou o projeto Frequências, um show duplo com artistas de diferentes cenas e a mesma sintonia.Sobre Clara Lima - Cria da Zona Norte de Belo Horizonte (MG), Clara Lima começou no hip hop aos 14 anos e ganhou visibilidade após vencer uma série de batalhas no Duelo de MC‘s em 2014. Em 2017, a rapper lançou o primeiro EP da carreira, Transgressão, dando início a sua trajetória solo. Já em 2019, Clara Lima divulgou seu primeiro álbum, SELFIE, produzido por Go Dassisti e Gee Rocha, contabilizando mais de 4 milhões de streams só no Spotify. Além dos álbuns, a artista teve destaque com seu single “Sem medo de ser feliz”. Sobre Sodomita - Sodomita é cantora, MC e multiartista de destaque, cuja jornada musical se estabeleceu na Zona Leste de São Paulo, durante a pandemia. Como uma travesti preta e periférica, sua presença única e autenticidade a tornam uma figura notável na cena artística. Sua música tem influências do funk, grime, drill, trap e rap 90’s.

Após temporadas de sucesso de público e crítica, a montagem FRACASSADAS BR, da A Coletiva de Teatro e direção e dramaturgia de Ave Terrena e Ymoirá Micall – vencedora da primeira convocatória de projetos independentes do Instituto Brasileiro de Teatro (IBT) – chega ao Teatro de Contêiner Mungunzá.Idealizada pelos artistas Barbara Vitoria, Lucas Madureira e Rand Barbosa, FRACASSADAS BR tem com uma das inspirações o livro A Arte Queer do Fracasso, em que o teórico americano Jack Halberstam investiga alternativas e rotas de fuga em uma sociedade fascinada por uma ideia heteronormativa de sucesso. Em cena, além de Barbara Vitoria e Lucas Madureira, completam o elenco Jota Guerreiro Vilar, Kaiala e Wini Bueno Lippi.Sinopse: No país onde o sol não sai mais do céu, as habitantes da noite se tornam monstras privadas de casa e família e se refugiam numa boate antiga. Miradas pelos olhos de quem vive no dia, bixas, sapatonas e transviadas veem pelo avesso suas identidades e se reúnem numa luta que é revolta, baile e manifesto. Com referência no funk, na cultura ballroom, nas quebradas e bairros da infância, FRACASSADAS BR exalta os saberes da noite onde as LGBT+ foram esquecidas – ninguém que fracassa sai ileso.

A Concha utiliza uma linguagem cênica inovadora, combinando bonecos, música, teatro de objetos e projeção de vídeo ao vivo para contar a história de Tamikuã, uma menina indígena de sete anos que após a morte de sua querida avó se vê sozinha e sem lar. Acompanhada pelo seu cachorrinho, Capitão Nemo, Tamikuã embarca em uma jornada para encontrar seu lugar no mundo. Suas viagens a levam por paisagens estranhas onde o ambiente natural corre grande perigo.

Criado a partir do clássico “A Sagração da Primavera”, o espetáculo adiciona sons e ritmos brasileiros à partitura de Igor Stravinsky e conta com a energia, vigor e originalidade da linguagem que Deborah Colker desenvolve desde o início da companhia (1994). Em único ato, “Sagração” mergulha numa reflexão sobre nossa origem, evolução e continuidade no planeta Terra.

Em um palco iluminado a luz de velas, um quarteto de cordas apresenta os grandes sucessos das bandas Coldplay e Imagine Dragons em versões instrumentais.

Mostra individual que percorre a trajetória e o pensamento crítico do arquiteto, pintor e teórico cuja obra desafia as relações entre arte, arquitetura e sociedade.Com curadoria de Fabio Magalhães, Maristela Almeida e Pedro Fiori Arantes, a exposição investiga como Sérgio Ferro desenvolveu um pensamento único sobre o trabalho, a produção artística e a arquitetura, pautado na resistência à opressão e na busca por uma prática verdadeiramente emancipada. A intersecção entre arte e política permeia sua obra, revelando a construção de uma visão crítica que atravessa diferentes campos de atuação.Desde sua participação no movimento Arquitetura Nova, ao lado de Flávio Império e Rodrigo Lefèvre, Ferro reformulou as bases da crítica arquitetônica. Sua abordagem denuncia a exploração dos trabalhadores da construção civil e propõe uma revisão estrutural da disciplina, indo além da estética e das formas para analisar a materialidade e a organização do trabalho.

Exposição retrospectiva de Zanele Muholi (1972, Umlazi, África do Sul), um dos nomes mais aclamados da fotografia contemporânea. Desde o início dos anos 2000, Muholi, que se define como ativista visual, documenta a vida da comunidade negra LGBTQIAPN+ na África do Sul e no mundo. Com curadoria de Daniele Queiroz, Thyago Nogueira e Ana Vitório (curadora-adjunta), a exposição reunirá suas principais séries fotográficas, especialmente Faces and Phases (extenso mapeamento de pessoas lésbicas, bissexuais, não binárias e transmasculinas feito desde 2006, hoje com centenas de fotos), Somnyama Ngomyama (autorretratos que tratam de temas como racismo, trabalho, eurocentrismo e sexualidade), Brave Beauties e trabalhos inéditos produzidos no Brasil

O espetáculo Sinfonia Orgânica Musical, conduzido pelo compositor e multi-instrumentista Marco Nalesso, convida o público para uma viagem sonora que mistura vivências urbanas e praianas, embarcando em uma jornada de sentimentos traduzidos em som. "Nalesso" , o álbum será apresentado, mesclando faixas inéditas e clássicos desse seus 22 anos de carreira na musica experimental.Acompanhado pelos músicos : Benedito Rapé, Marcelo Laguna e Rodrigo Coelho, destilaram psicodelias latinas com viola caipira , guitarra, violão, percussão, sintetizador e trompete, unindo instrumentos improváveis e ritmos diferentes na mesma direção. Encerrando a noite com chave de ouro o guitarrista Lúcio Maia para abrilhantar ainda mais essa experiência única.

O duo Emanazul, formado por Ana Clara Cenamo e Renato Dias, apresenta o show Música como Medicina, que inaugura a turnê de lançamento do álbum Oferenda, a ser lançado ao longo de 2025 com oito faixas inéditas.Será uma noite de celebração e ritual sonoro, um agradecimento a todos que tornam possível a manifestação dessas canções que entrelaçam espiritualidade, cura e arte.

O guitarrista e multi-instrumentista apresenta diferentes composições que marcam suas três décadas de carreira. Neste show, são misturados elementos da música contemporânea, como uso de samples, com a riqueza de instrumentos acústicos e a voz empregada como solista instrumental.O repertório combina músicas recentes, como “Timelapse”, “Cacto” e “Preguiça”, com clássicos compostos para o álbum “Junina” e para o grupo Cochichando, todos reinterpretados em versões inéditas. A apresentação também passa por uma homenagem às influências que moldaram o trabalho de André Hosoi, com interpretações especiais de músicas de artistas como Fernando Barba, Pixinguinha e Jacob do Bandolim. Essas versões não apenas rendem tributo aos mestres que o inspiraram, mas também revelam a profunda conexão entre as raízes da música brasileira e uma visão inovadora. O resultado é um espetáculo que não apenas celebra o passado, mas também ilumina o futuro da música instrumental.

Hélio Flanders sobe ao palco do Estúdio Pulso para um show intimista.

A história já é entregue nas mãos do público desde seu prólogo musical: uma família Drag Queen é dona de seu próprio bar de futebol dedicado ao seu time do coração, o BOMBADOS FUTEBOL CLUBE. O bar é um espaço único que une o glamour e a cultura drag com a paixão pelo esporte. Repleto de personalidade, é ponto de encontro para uma torcida que não se ajusta aos padrões convencionais: drags vibrantes e exuberantes, que entendem muito sobre futebol e que recusam se esconder em uma sociedade que frequentemente marginaliza suas expressões de identidade e sexualidade.Contudo, o que inicialmente surgiu como um refúgio festivo para as torcedoras, logo se transforma em uma crise de imagem para a família, após a polêmica envolvendo o craque do time, que foi flagrado aos beijos com uma das drags. Elas acabam se tornando alvo de críticas da mídia e da opinião pública, acusadas de serem responsáveis pela chamada "maré de azar" do time que seguiu a polêmica, tornando-as alvo de piadas, preconceito e perseguição.

Não fossem as sílabas do sábado, peça vencedora do Prêmio Shell na categoria dramaturgia, traz a história de Ana e Madalena, vizinhas, que moram no mesmo prédio, mas mal se conheciam até um fato trágico marcar a vida das duas e mudar os rumos de suas histórias. O marido de Madalena, ao pular da janela, desaba justamente sobre o marido de Ana. E, a partir disto, o que as une é o que as separa. Na rotina das ausências, as duas viúvas vão se aproximando: atravessam a dor, a chegada de uma criança, as agruras do recomeço. Nasce uma amizade, que talvez expanda o que se entende por família.

Uma das mais influentes formações de Jazz Tradicional no Brasil. Com uma carreira de 60 anos no jazz, Tito Martino construiu uma trajetória internacional, tocando com grandes nomes como Oscar Peterson, Teddy Wilson (pianista de Benny Goodman), John Pizzarelli, entre outros. Seu talento foi reconhecido no Washington Post e no New York Times, com elogios e críticas muito favoráveis.

Este concerto intimista propõe uma imersão sonora e contemplativa na voz para além de sua abordagem tradicional. Reunindo obras para voz, sons eletrônicos e flauta, o programa percorre diferentes formas de experimentação vocal, como, texto fonético, sons cotidianos como riso e choro, e partituras gráficas com linguagem acessível.

A Casa Natura recebe o Mental Abstrato em um clima descontraído para uma apresentação que traduz a essência do jazz contemporâneo, mesclado ao hip hop e em sintonia com raridades da música brasileira.O grupo, formado pelos produtores beatmakers Omig One, Calmão e Guimas Santos, lançou seu primeiro álbum, Pure Essence, em 2010 no Japão, conquistando reconhecimento internacional. Suas músicas foram distribuídas por grandes gravadoras como BBE, Far Out Records, IRMA Records e Paris Djs.No palco, o Mental Abstrato se apresenta em uma formação expandida, com instrumentos de sopro e a harmonia do jazz, explorando influências que vão do Samba-Jazz e Neo Soul à musicalidade ancestral de matriz africana.

A Casa Mágica da Gabby, é uma casa brinquedo quetem muita arte e magia colorida, a personagem Gabby se aventura com o seu amigo Pandy gato, junto com a sua turminha, Sereiata, Gatuno, Dj Risonho, Kitty Fada e Bebê Caixa. Gabby dá vida aos seus brinquedos e os personagens vão interagindo com a platéia em uma história recheada de aventuras incríveis.

O show “Ramo de Delírios” celebra o encontro do compositor carioca Guinga com a cantora Lívia Nestrovski.

Gumboot dance (dança de botas de borracha) é uma forma de dança popular que foi criada pelos trabalhadores no século XIX nas minas de ouro e carvão da África do Sul. Homens negros, com sua força de trabalho explorada pelos senhores do capital, lutavam para conquistar riquezas que jamais teriam para si. Expondo suas vidas ao risco, distantes de suas aldeias e famílias, cavavam diariamente buracos cada vez maiores, onde ficavam enterradas suas histórias, memórias e vozes. Yebo aborda a exploração, tanto das minas quanto dos sete povos levados para a extração do minério. É a criação de um dialeto sonoro a partir das batidas nas botas de borracha, transformado em um alegre espetáculo percussivo em que a dança produz o som, e o som conta as histórias dos poucos momentos de descanso e animação que esses trabalhadores tinham.

Melchior, por não ter onde morar, sem ter o comer ou onde dormir, está diante de uma crise existencial que se agrava pela dificuldade financeira e falta de dignidade, decide tomar uma atitude drástica. Suas únicas companhias são Baltazar e Gaspar, que vão fazer de tudo para que o amigo não tome tal atitude. Absorvido pela dramaticidade e tragédias exibidas por ela, somado a vida que leva, Melchior a cada ato vai perdendo seus últimos resquícios de esperança pela vida enquanto Gaspar e Baltazar tentam resgatá-lo até o fim, sem nunca abandoná-lo.

Analu é cantora baiana que desde a infância mergulha em música, tendo como influência a Bossa Nova e a MPB, além disso, se permite surfar por outros estilos mostrando a sua versatilidade e apreciando o melhor que a música pode oferecer.

Show liderado pelo renomado trombonista Jorginho Neto, reunindo grandes músicos da cena paulistana para uma noite de jazz, funk e groove.

Em um encontro das bandas Violins, Black Drawing Chalks, MQN e Hellbenders, o cine joia celebra a cena do rock goiano, importante para a cultura nacional independente nos anos 2000. O evento começa com a exibição do documentário “Goiânia Rock City”, dirigido por Théo Farah, que faz parte da programação oficial do In-Edit Brasil 2025. O filme mergulha na cena roqueira da cidade desde o início dos anos 2000, revelando os bastidores, personagens e o espírito que transformou Goiânia em um dos polos mais efervescentes da música independente brasileira.

Ao som da sanfona, do triângulo e da zabumba, a Entoada Junina DuNavô transforma qualquer espaço em um grande arraial repleto de brincadeiras, dança e muita palhaçaria! A Trupe DuNavô apresenta essa intervenção itinerante e convida o público a participar de quadrilhas improvisadas, desafios típicos das festas juninas e muita cantoria, tudo com uma boa dose de comicidade e interação. Entre prendas inusitadas, emboladas divertidas e música ao vivo, as palhaças e os palhaços reinventam as tradições, criando um ambiente acolhedor e festivo para todas as idades.

A cantora e compositora Paula Lima se propõe a uma apresentação mais intimista, adaptando o formato festivo e clássico de seu show.

Uma noite de celebração ao jazz contemporâneo com influências de soul, rock e música brasileira. Nesta apresentação especial, o trio convida dois músicos de destaque da cena polonesa: Arek Skolik (bateria) e Piotr Krzeminski (trompete).

O espetáculo apresenta personagens inspirados em mitos afrobrasileiros e convida o público a celebrar a diversidade. Duas araras, azul e amarela, disputam a importância de suas cores até a chegada da arara vermelha, que revela a história da arara de muitas cores, mostrando a beleza de serem coloridos.

O duo formado por Bruna Black e Jota.pê nasceu oficialmente com o lançamento do single "Conte Comigo", em 2019. O resultado positivo os estimulou para que formassem a parceria, já em 2021, mesclando dois universos artísticos distintos, porém complementares. Depois, foram convidados para gravar o álbum ONZE, que reúne canções inéditas de Adoniran Barbosa interpretadas por artistas como Elza Soares e Zeca Baleiro. No final do mesmo ano, Jota e Bruna participaram do ColorsxStudios, canal de música reconhecido mundialmente por onde já passaram Emicida, Billie Eilish, Liniker e outros.O show de ÀVUÀ na Casa Natura Musical faz parte do esquenta junino da casa. Por isso, o espetáculo contará com um bloco totalmente dedicado ao forró e outros gêneros típicos, conduzido por Bruna Black e acompanhado por Jota.pê.

Exposição individual do artista Meia, que utiliza da pintura como suporte para discorrer sobre as paisagens urbanas, que serve de matéria prima tanto simbólica quanto concreta para os seus trabalhos, como aponta o texto curatorial: "a cidade em constante demolição e construção é sua paisagem".

A partir de um olhar minucioso sobre livros e bibliotecas como estruturas de poder, memória e validação do saber, Lucas Dupin apresenta a exposição "Na infinita soma dos possíveis", com texto curatorial de Lorraine Mendes. Manipulando publicações consideradas obsoletas — como enciclopédias, almanaques médicos e jurídicos, dicionários e gramáticas — o artista reconfigura esses vestígios do conhecimento ocidental em obras que subvertem sentidos fixos e constroem um arquivo fluido, aberto ao tempo, à dúvida e à multiplicidade de leituras.No ateliê do artista, instalado num terraço luminoso de um edifício residencial em Belo Horizonte, convivem livros, plantas, objetos simbólicos e ferramentas de ofício. É desse espaço que emergem as obras, moldadas por uma prática artesanal rigorosa e sensível. Bronze, papel, tinta, aquarela, latão e douramento se encontram em composições que não apenas acumulam camadas de tempo, mas também tensionam a ideia de permanência. Como nas ideias de Derrida — que inspiram o título da mostra — o sentido escapa, se transforma e se reconfigura continuamente.O gesto de Dupin é também editorial: ao cortar, remontar e relacionar conteúdos distintos, o artista organiza suas próprias bibliotecas — móveis, sensíveis, instáveis.

Em sua primeira exposição individual, o artista autodidata Raphael Oboé apresenta obras que evocam uma relação ancestral entre corpo, barro e território. "Ferida Aberta" reúne peças moldadas a partir de argilas selvagens, chamote e areia coletadas nos arredores da Serra do Japi, região onde o artista vive e desenvolve sua prática. Mais do que matéria, para Oboé o solo é memória viva — um arquivo silencioso que pulsa através do gesto e do tempo.Cada etapa do processo é parte de um rito: a argila é lavada e transformada com paciência; a superfície, polida com cristais rolados até alcançar o brilho sutil da bruñida; a queima é feita em um forno a lenha construído por ele, no qual o fogo, em semi-redução, imprime marcas únicas nas peças. São obras que resultam de um diálogo íntimo com os elementos e revelam respeito pela natureza e seus ritmos.

“ÂNIMA” é uma história sobre mulheres que mudaram o curso da história da humanidade contada por uma tecelã. Ela entrelaça os fios da vida em busca de sua ancestralidade feminina dando voz a mulheres idealistas e pensadoras, como: Joana d'Arc, Hipátia de Alexandria, Marguerite Porete, Helena Blavatsky, Harrite Tubman e Simone Weil. Cada fio conta uma história, que escrito nas estrelas, ecoa através dos séculos.

Acontece na Sala São Paulo a sexta edição da temporada de encontros entre o popular e o erudito. A cada edição, dois artistas da MPB se apresentam juntos da São Paulo Big Band.

A exposição reúne obras de nove artistas tapeceiros distintos e únicos em suas criações, que, ao longo do tempo, estiveram em sintonia com a identidade brasileira. A mostra conta com curadoria conjunta de Alejandra Muñoz e de Graça Bueno. O nome da exposição remete à forte ligação de Jorge Cravo (1927-2015), que começou a criar tapeçarias em 1972, e também às composições dos artistas de forma extremamente melódica. Esta é a segunda vez que as obras do artista baiano participam de uma exposição coletiva realizada pela galeria.Além de Jorge Cravo, os homenageados nesta mostra são: Genaro de Carvalho, Jacques Douchez, Norberto Nicola, Jean Gillon, Rubem Dario, Sylvio Palma, Maria Helena Andrés e Gilda Azevedo. O conjunto de tapeçarias expostas – planas e escultóricas, bordadas à mão ou tecidas no tear – imprime uma cadência criativa à exposição e é acompanhado de cartões-modelo e pinturas produzidos entre 1960 e 1988. Os temas variam do figurativo, inspirado na fauna, flora, rochas minerais, mitologia e casarios baianos, ao abstrato e geométrico.

Organizada pela curadora e crítica de arte Lisette Lagnado, a mostra que homenageia Pedro Moraleida Bernardes ocupa os dois endereços da nova Almeida & Dale, como parte das celebrações pelos 25 anos da morte do artista mineiro, que partiu precocemente aos 22 anos de idade. Intitulada Nossa Senhora do Desejo, a exposição propõe diálogos entre sua obra, artistas que o influenciaram e uma nova geração que compartilha de sua inquietação e irreverência.A produção intensa de Moraleida, marcada pela desobediência, escatologia e crítica social, segue sendo revisitada e reinterpretada ao longo do tempo. Graças ao empenho de seus pais, Luiz Bernardes e Nilcéa Moraleida, junto a professores e artistas, seu acervo sempre esteve acessível a pesquisadores, estimulando novos estudos sobre a obra. Nossa Senhora do Desejo mergulha em temas recorrentes em sua produção, como capitalismo, patriarcado, saúde mental, guerra planetária, direito à vida e vida artificial.

De um autor pouco conhecido em sua época para um dos compositores mais executados na atualidade: em 25 anos de uma produtividade surpreendente, Gustav Mahler criou todo um universo de emoções na música. Em suas 45 canções e 10 sinfonias, mergulha nas profundezas da alma humana. Suas obras orquestrais são hoje presença obrigatória nas salas de concerto de todo o mundo.Atuando na maior parte da vida como um importante regente em Viena, Mahler aproveitava os verões para se ausentar da cidade e se dedicar à composição. A Sinfonia nº 3 foi iniciada em 1893 e concluída três anos depois. Com seis movimentos, é a obra mais longa de Mahler e a sinfonia mais longa do repertório, com cerca de 100 minutos de duração. O próprio compositor dividiu a obra em duas partes.O primeiro movimento, sozinho, com mais de meia hora de duração, forma a primeira parte. A segunda compreende os outros cinco. O grupo das quatro primeiras sinfonias de Mahler é marcado pela presença da literatura. O compositor redigiu programas para explicar a narrativa das três primeiras, antes de rejeitá-los. Mahler não chegou a divulgar esses textos para o público, mas compartilhou suas ideias com vários amigos ao longo do processo de escrita. Resumidamente, o programa da Sinfonia nº 3 consiste em um título evocativo para cada um dos seis movimentos: Chega o Verão, O que Me Dizem as Flores do Campo, O que Me Dizem os Animais da Floresta, O que Me Dizem os Homens, O que Me Dizem os Anjos e O que Me Diz o Amor.Mahler, que já havia utilizado a voz no movimento final de sua segunda sinfonia, o faz novamente nessa obra que pede, no quarto e quinto movimentos, um coro feminino e uma solista. Tais partes serão executadas, respectivamente, pelo Coral Paulistano e pela mezzo soprano Carolina Faria.

Marco Nanini retorna a São Paulo com o espetáculo Traidor, escrito e dirigido por Gerald Thomas.Quase duas décadas após o êxito de Um Circo de Rins e Fígados, Nanini e Thomas se reencontram em cena. Traidor tem lotado teatros por onde passa, incluindo São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Belo Horizonte e outras capitais. A montagem, produzida por Fernando Libonati, nasceu de uma intensa troca criativa entre os três e reflete questões urgentes do nosso tempo — do trauma pós-pandêmico à revolução digital e às crises democráticas.No palco, Nanini dá vida a um homem isolado em uma ilha, acusado de um crime que não cometeu. Em um fluxo de consciência, dialoga com suas memórias, seus fantasmas e reflexões sobre o passado, o presente e o futuro. Misturando humor ácido e traços de tragédia, o espetáculo é um híbrido entre Kafka e Shakespeare, questionando as tensões do mundo contemporâneo.

Leo é professor de natação em uma escola infantil e tem intenção de adotar uma criança. Ao conhecer Téo, um menino abandonado que tem uma cicatriz no rosto, ele decide que ali está a criança que quer adotar. Esse mote é suficiente para escancarar vários tipos de preconceitos: por um lado seu marido não aceita que se adote uma criança que não se pareça com eles e que além do mais tem uma cicatriz no rosto e por outro a sociedade repele a atitude de Leo por ele ser gay. Preconceitos de classe e racial tão presentes no dia a dia do brasileiro, que um dia Sérgio Buarque de Holanda chamou de homem cordial! A saga de Leo é narrada por ele mesmo, ora dirigida ao menino Téo, ora dirigida ao espectador. Além dos percalços com a adoção, Leo enfrenta as reações dos pais das crianças ao saberem que ele conversou com os alunos sobre o que é ser gay; ele é espancado na rua por um bando que soube de suas atitudes na escola e ainda decide se separar do companheiro ao descobrir que possuem valores muito diferentes.

Show especial de seu EP Face to Face, concebido após sua recuperação durante a pandemia. O espetáculo celebra o renascimento musical e emocional do artista, oferecendo ao público um repertório autoral que mescla as raízes da música brasileira com influências do jazz moderno.

A montagem está dividida em três paisagens. A primeira retrata um casal de espantalhos presos a uma terra seca e devastada em busca de seus sonhos. Na segunda, um casal de velhinhos vive dentro de uma baleia jubarte e luta para preservar suas memórias. Já na terceira e última, dois pinguins se perderam de seu bando na procura pelo oceano.

“Pedra no Sapato” é um espetáculo que celebra a arte cômica e a tradição da palhaçaria, trazendo à tona as nuances e os desafios das relações humanas. Criado e apresentado por Felipe Abreu e Romina Sanchez, o espetáculo é uma ode aos antigos clowns de picadeiro, teatro e cinema, revitalizados para o público contemporâneo.

Laureada pela APCA como “Melhor grupo instrumental” do ano de 1991, a Camerata Fukuda foi fundada em 1989 pela violinista Elisa Fukuda, sua diretora artística, e Celso Antunes, seu maestro titular. Formada por 20 jovens músicos e com um repertório que abrange do Barroco à música contemporânea brasileira, já foi regida por maestros como Eleazar de Carvalho, Roberto Minczuk, Ernani Aguiar, Marcos Arakaki, John Boudler e Roberto Tibiriçá.

Após temporada de estreia em novembro de 2024 e uma série de curtas apresentações em fevereiro deste ano, As Bacantes retornam agora em junho à Sala Experimental para as apresentações finaisO deus Dióniso é filho de Zeus e da mortal Sêmele. Quando a deusa Hera, esposa de Zeus, fica sabendo da traição do marido, disfarça-se em forma humana e conquista a confiança de Sêmele, que conta a ela sobre seu amante divino. Hera então a convence de que se ele é mesmo um deus, deveria mostrar-se a Sêmele em sua forma divina. Zeus, que havia prometido jamais negar pedido algum a Sêmele, faz a vontade dela. Entretanto, como os mortais não sobrevivem ao contato direto com a forma original de um deus, Sêmele é fulminada pelo poder de sua manifestação divina. Para proteger Dióniso da fúria de Hera, Zeus o esconde em sua coxa, até que sua gestação se complete e ele possa realmente vir à luz.Na tragédia de Eurípides, o deus Dióniso também é chamado de Baco e Brômio. O coro que se vê em cena é formado pelas bacantes que acompanham o deus (percebido por elas como sacerdote do culto) da Ásia até Tebas. As mulheres de Tebas, incluindo Ágave, Ino e Autonoe, formam o grupo de bacantes que sabemos estar concentrado no monte Citéron.

Baseado em textos de Heiner Müller, Dostoiévski, Yehuda Amichai, Shakespeare, Bertold Brecht e Tchékhov, o espetáculo conta com a interpretação do ator Celso Frateschi e com o contrabaixista Alexandre Rosa, que estabelecem um diálogo de linguagens entre onírico e o real. Entre os sonhos que nos elevam e os sonhos que nos despertam.

Uma experiência única e interativa, conduzida por Bisnaguinha e sua equipe de profissionais altamente qualificados. Esta oficina combina aprendizado, diversão e criatividade ao apresentar diversas técnicas de design com balões. Com uma abordagem didática e lúdica, os participantes exploram inúmeras possibilidades de criação, aprendendo a montar modelos criativos e exclusivos.

O Museu da Imagem e do Som homenageia a fotografia durante os meses de maio e junho, com uma exposição que traz o trabalho de artistas cujas obras exploram as diferentes possibilidades que a fotografia traz. Em 2025, o público confere as mostras: “A São Paulo de German Lorca”; “Can you feel it?”, de Bruce Talamon; “O Trabalho”, de Jean Manzon; “Seja o que Deus quiser”, de Dani Tranchesi; “Solaris” - Nova Fotografia; e “Suportes da Memória”, do Acervo MIS.

Tony Ramos e Denise Fraga retornam a São Paulo para apresentar um espetáculo dedicado aos encontros. Um encontro de dois atores, um homem e uma mulher, com uma multidão de pessoas na plateia. Suas memórias. Suas próprias histórias e outras tantas que ouviram por aí. E o que só saberão, juntos? Esses dois atores e esse público? Uma sala cheia de gente que escolheu estar ali na companhia umas das outras. Há algo a celebrar, juntos?

O museu apresenta a exposição 'Proteção', da artista visual e fotógrafa Rafaela Kennedy. A partir de uma série de retratos íntimos e simbólicos, o projeto apresenta um olhar sensível e potente sobre as relações de cuidado, afeto e acolhimento dentro da comunidade trans e da espiritualidade afro-brasileira. Através da fotografia, a série ressignifica a presença de corpos travestis em espaços de benção e proteção, destacando as diferentes formas pelas quais mães – biológicas, de criação ou espirituais – ancoram e legitimam a existência de suas filhas. A exposição, que acontece na Marquise do Museu Afro Brasil, um espaço aberto e acessível mesmo após o horário de funcionamento do museu, amplia esse diálogo ao levar a temática para um público diverso, fomentando o reconhecimento das múltiplas formas de maternidade e proteção dentro das comunidades afro-indígenas e LGBTQIA+. A série reforça a potência das relações que sustentam a existência trans no Brasil, promovendo um espaço de reflexão e visibilidade.

Para inaugurar o novo espaço do voltado à exibição de videoinstalações, filmes e obras em movimento, o museu exibe “Thinya”, da diretora Lia Letícia, que propõe um instigante jogo de narrativas e deslocamentos: a partir de álbuns de família encontrados num mercado de pulgas em Berlim, imagens de uma mulher chamada Inge passam a ilustrar relatos de viajantes europeus no Brasil entre os séculos XVI e XVIII — todos narrados em yathee, a língua do povo Fulni-ô. O resultado é uma obra que desmonta os regimes coloniais de representação, construindo novas camadas de leitura para o passado.

O repertorio do show é composto de uma seleção de músicas inéditas assim como algumas canções do autor já gravadas na voz de outras intérpretes. Teremos também alguns sambas, toadas e marchinhas de antigos compositores brasileiros representativos na formação do músico. A banda composta de um trio contará com participações de convidados (09.06 Sílvia Machette, 16.06 Péricles Cavalcanti e 23.06 Ju Perdigão). "Segurando a Chama" é uma temporada de encontros musicais que procura vivenciar o momento presente com base no legado passado de resistência viva com vistas a um novo projeto de disco.

MamundiFM é mais que um projeto musical — é um estado de transmissão afetiva. Idealizado por Mahmundi, artista que carrega em sua essência o espírito da reinvenção, MamundiFM nasceu durante a pandemia como uma live, virou ponto de encontro com fãs e agora ganha forma física com um tributo especial à obra de Rita Lee.

O humorista francês radicado no Brasil Paul Cabannes destaca, a partir do humor, modos e expressões brasileiras tão cotidianas que raramente percebemos serem traços marcantes de nossa identidade. A conexão de Paul com o Brasil se revela e a gente descobre que ele já tem seu jeitinho brasileiro.

No Pronto-Socorro para Bichos de Pelúcia e Bonecos de Pano, aquele brinquedo querido ganha uma nova chance de brilhar! Em cada sessão, os bichinhos de pelúcia, bonecas de panos e lembranças rasgados passam por pequenos reparos e consertos em suas costuras. Histórias emocionantes de afeto e nostalgia acompanham cada conserto, celebrando os laços entre os brinquedos e seus donos.

Formado em 2001 pela união do baterista Edu Ribeiro, do pianista Fabio Torres e do contrabaixista Paulo Paulelli, o Trio Corrente, consagrado como um dos grupos mais inventivos da cena de jazz brasileira da atualidade, une a tradição dos trios de samba-jazz dos anos 1960 à criatividade do jazz moderno para interpretar de forma única clássicos da música brasileira e seu crescente repertório autoral. Ganhadores do Grammy Award e do Latin Grammy em 2014, ambos na categoria Melhor Álbum de Jazz Latino, o Trio Corrente alia em suas performances um agradável equilíbrio entre solos virtuosísticos e momentos de rara sutileza.

Show de estreia do quinteto JUNGO, formado por músicos atuantes na cena instrumental brasileira. Com composições autorais, releituras de jazz e clássicos brasileiros, o grupo apresenta uma sonoridade moderna, orgânica e conectada com o público, combinando o jazz contemporâneo com a riqueza rítmica da música brasileira.

Stefanie sobe ao palco da Casa Natura Musical para celebrar o lançamento de seu aguardado disco de estreia solo, “BUNMI”, um projeto potente e íntimo que sintetiza mais de duas décadas de trajetória da MC, rapper e compositora.“BUNMI” foi selecionado pelo edital Natura Musical de 2022, ao lado de nomes como Brisa Flow, Cantos Sagrados Kariri-Xocó, Festival Latinidades, Circuito Manacaos, Malka Julieta, Quilombo Groove e Mostra Pankararu de Música.Com participações de nomes como Emicida, Luedji Luna, Mahmundi, Rashid, Ana Tijoux, entre outros, “BUNMI” é um manifesto sobre coragem, ancestralidade, saúde mental, afeto e resistência.

Buscando novas maneiras de representar a negritude, que não passam pela violência e o sofrimento, a companhia Aquilombamento Ficha Preta estreia seu novo trabalho, com direção de Rodrigo França e Tainara Cerqueira. Falada em português e LIBRAS, a peça é sobre um casal que decide não se curvar às regras de um amor socialmente instituído. Eles passam a questionar os limites impostos aos seus corpos e aprendem a construir uma família a partir das suas próprias crenças. O texto é de Aline Mohamad.

Programa a ser anunciado

SOPRO é uma obra coreográfica que se move através do misterioso acontecimento que é o próprio ato de dançar. Uma coreografia das sutilezas.Artista transdisciplinar que através do pensamento coreogra´fico articula sua prática artística e realiza suas obras sempre na encruzilhada entre perspectivas e diversos territo´rios da arte, mas tambe´m da filosofia, da crítica, da arquitetura/urbanismo e da cosmopolítica. Seus trabalhos tem o corpo, em suas manifestac¸o~es poe´ticas, poli´ticas, ero´ticas e espirituais como fundamento das relac¸o~es entre diferentes dimenso~es visi´veis e invisi´veis. As suas criações coreográficas mais recentes acontecem privilegiadamente em espaços públicos evidenciando os aspectos cosmopolíticos da cidade. Atualmente tem aprofundado seus estudos, iniciados em 2018, dos princípios da filosofia taoista aplicados à dança, além de atuar como terapeuta de Medicina Tradicional Chinesa desde 2020.

O JazzB recebe o pianista, compositor e arranjador Edson Sant’anna com seu quinteto para uma noite especial que celebra o álbum Bopville, gravado ao vivo na casa em 2017. O espetáculo revisita as composições autorais do disco, inspiradas na linguagem do bebop e hardbop, executadas pela clássica formação de quinteto de jazz: piano, contrabaixo acústico, bateria, trompete e sax tenor.

Após um breve hiato, a banda Vanguart retorna aos palcos com a turnê “Demorou Pra Ser“. Este novo ciclo de apresentações marca mais de duas décadas de estrada, consolidando a Vanguart como pioneira na cena folk brasileira.

Três figuras fundamentais para a arte e o pensamento do século XX se encontram em cena: Gertrude Stein (Bárbara Bruno), escritora, mentora e colecionadora de arte; Alice B. Toklas (Patrícia Vilela), sua companheira de vida e guardiã de seu legado; e Pablo Picasso (Joca Andreazza), o gênio que revolucionou a arte com o cubismo.A partir desse encontro, a peça revela não só os laços afetivos que uniam essas personalidades, mas também provoca uma reflexão sobre os movimentos artísticos que moldaram a modernidade — e seus ecos no mundo atual.

Esta atividade tem como objetivo proporcionar uma experiência sensorial rica e divertida, permitindo que os participantes explorem diferentes tipos de farinhas e suas texturas únicas.

“Remembering Amy” é uma experiência imersiva que pretende, com os maiores hits da artista, resgatar e contar os motivos que faziam Amy ser Amy. Aqui, a vocalista Fernanda Lira não só brinda a carreira de cantora britânica, como também conta curiosidades sobre suas influências, seu amor pela música, sua carreira, sua turbulenta relação com a fama e seus vícios, sobre sua pessoa apaixonada e apaixonante. “Remembering Amy” é uma homenagem e uma celebração da vida e do legado de Amy Jade Winehouse.

A Casa Natura Musical recebe dois lançamentos intensos e dançantes: os álbuns de LEOA e AQNO. Um encontro que celebra a diversidade da música brasileira em suas múltiplas formas — do Norte ao Nordeste, do brega ao reggaeton, do technomelody ao afrobeats. LEOA (Luísa Nascim), cantora e compositora potiguar, marcou sua trajetória à frente da banda Luísa e os Alquimistas, e agora inicia um novo capítulo com o álbum solo homônimo. Em “LEOA”, ela funde ritmos afrodiaspóricos do Nordeste com referências do Caribe e da América Latina, além de elementos do rap, reggaeton, afrobeats e música eletrônica.AQNO é cantor, compositor e produtor musical de Marabá, no sudeste do Pará. Sua pesquisa mergulha nas musicalidades latino-amazônicas, como cumbia, lambada, brega e tecnomelody e combina essas referências com a cultura pop global, criando uma sonoridade única, potente e colorida.

Dorothy vivia em uma fazenda com seus tios. Certo dia a região a qual morava foi invadida por um ciclone. Uma terrível tragédia acontece e a menina e seu cachorro são carregados pela tempestade. Depois de muito tempo, ambos aterrissam na terra de Oz e sua casa que também tinha sido levada acaba despencando em cima da Bruxa Má do Leste e a mata.Após tal acidente, Doroty é vista como uma heroína. Mas o que ela queria mesmo era voltar para a sua casa. Com a ajuda de seus novos amigos Espantalho, Homem de Lata e Leão ela vai em busca do caminho de volta. Só que ninguém imaginava que neste trajeto surgiria uma terrível Bruxa Má do Oeste, que a culpava pela morte de sua irmã… Quer saber como termina essa emocionante e divertida história, então venha pro Teatro Bibi Ferreira, você vai se divertir com o querido Espantalho, o sensível Homem de Lata e medroso Leão, Glinda e a Terrível Bruxa Má do Oeste.

A Princesa Anna de Arendelle adora sua irmã Elsa, mas um acidente envolvendo os poderes especiais de Elsa durante a infância fez com que seus pais as mantivessem afastadas uma da outra, crescendo isoladas no castelo da família.Após a triste morte de seus pais, chega o dia em que Elsa deve assumir o reinado de Arendelle.Com o reencontro das duas irmãs, um novo acidente acontece e Elsa decide partir para sempre e se isolar do mundo, deixando todos para trás e provocando o congelamento do reino.Anna decide se aventurar pelas montanhas de gelo para reencontrar sua irmã e acabar com o frio congelante que infestava o Arandelle.No caminho, ela faz novas amizades e acaba descobrindo o significado do amor verdadeiro.

Numa linda casa de campo morava Dona Porca Porpeta com seus Três filhos: Paçoca a mais velha, Pururuca e Costelinha o mais novo. Certo dia os Três porquinhos decidiram morar sozinhos, despediram-se de sua mãe e saíram pela floresta à procura de um bom lugar para montar as suas casinhas. Sua mãe Dona Porca Porpeta ainda avisou: “- Cuidado com o lobo que vive nessa floresta...”, mas eles não ouviram e saíram cantarolando.Costelinha foi o primeiro a encontrar o lugar para montar sua casinha, ela seria de palha, mas logo apareceu o lobo espertalhão que assoprou a casa e a derrubou. Depois foi a vez do Porquinho Pururuca que construiu uma casinha de madeira, claro, com as madeiras caídas para não desmatar as florestas. Como já era de se esperar, surgiu o Lobo novamente e derrubou a casinha. Mas o porquinho, muito esperto, preparou uma bomba na porta de traz da casa, ela explodiu deixando cair uma colméia de abelhas na cabeça do lobo. Assim depois de duas casinhas destruídas, foi à vez da Porquinha Paçoca construir a sua casa em local adequado e ensinar as crianças a preservar a natureza com a ajuda de seus irmãozinhos. Construíram uma linda casa de tijolos, bem forte e os porquinhos armaram uma armadilha para o lobo, e o coitado ficou todo arrebentado. No final dessa história o lobo ficou todo machucado e cansado desses porquinhos danados, e então, decidiu voltar para casa da suamãe

Em um mundo onde sua existência depende do quanto você vale para o sistema, Zeca, é arrastado para uma disputa perigosa com a poderosa corporação Lux Bite. O que é ser humano em uma sociedade que transforma pessoas em produtos? Entre delírios, rebeldias e revelações, acompanhe essa jornada distópica que mistura ironia, crítica e emoção.

Um jovem surfista australiano, no auge dos seus 18 anos, munido de um violão e uma paixão inabalável pela escrita, e que, de repente, se transforma em um fenômeno global da música indie-folk. Foi desta maneira despretensiosa que Ziggy Alberts começou a trajetória em 2012 e, hoje, aos 30 anos, acumula 16 certificações de platina pela ARIA (Associação da Indústria de Gravação da Austrália), além de um bilhão de streams nas plataformas digitais. Após a primeira apresentação no Brasil, em setembro de 2023, no Floripa Eco Festival, o cantor volta ao país com a New Love Tour, turnê homônima ao seu sétimo álbum de estúdio, New Love (2025).

Ané das Pedras é uma obra performativa em que a artista indígena Barbara Matias Kariri caminha na cidade com uma “cuia” com pedras e entrega pedra as pessoas, convida-as a pensar em seus sonhos e para que confiem nas pedras. Caminham em procissão sonorizado pela maracá para debaixo de uma arvore e nesse lugar – Barbara cava um buraco e convida as pessoas não a enterrar as pedras, mas, plantar. Plantamos as ancestrais pedras que levam o desejo de cada pessoa que se conectou, por isso “Ané” da língua Kariri, Sonho. E a pedra a nossa ancestral mais antiga sabe o que é ser resistência e fazer a força para que aconteça.

Aruá é um molusco que vive no rio Amazonas. Sua vida seguia bem tranquila até que a passagem da pororoca tira tudo do lugar! O fundo do rio virou uma bagunça e o pior: a sua concha desapareceu.Quando finalmente encontra sua concha, descobre que um outro molusco, menor e mais jovem, tomou posse de seu refúgio e agora vive dentro dele. E agora?No final da narrativa os pequenos espectadores são convidados a entrar no espaço cênico para interagir com atrizes e adereços.

Raul Misturada apresenta “pangaré” oitavo álbum de sua carreira.Suas pesquisas sonoras ganham peso com uma formação singular de voz e violão barítono (Raul Misturada), Vocal bass (Lenna Bahule) , Bateria (Vitor Cabral), Bateria (Jota Erre), Vibrafone (Fred Selva).O repertório do show inclui parcerias com artistas como Zeca Baleiro, Vitor Ramil, Dulce Quental, Paulo Monarco, Dandara, César Lacerda, entre outros.

O rico patrimônio cultural e natural da Amazônia colombiana é expresso nas trajetórias artísticas entrelaçadas de Abel Rodríguez (1941-2025), em sua primeira exposição póstuma, e seu filho Aycoobo (1967), que apresentam suas obras na Luisa Strina. A mostra traz a visão única de ambos os artistas sobre o mundo natural e espiritual em uma série de pinturas sobre papel e desenhos que traduz as complexas relações entre cultura, ecologia e sabedoria tradicional. A arte de Abel Rodríguez e Aycoobo é um tributo à herança dos povos indígenas da Amazônia e um testemunho da importância de preservar tanto a biodiversidade quanto o conhecimento tradicional.

Segredo no rádio é a primeira exposição de Ana Prata na Luisa Strina. A mostra apresenta um conjunto de obras inéditas, produzido no último ano, que parte de uma prática experimental, utilizando-se da natureza-morta para investigar a materialidade na pintura. Em sua produção recente, Ana Prata tem trabalhado um dos gêneros da pintura, a natureza-morta. Na abordagem da artista, os objetos inanimados—toalhas de mesa, vasos e garrafas, frutas, flores, instrumentos musicais—surgem em formas reconhecíveis, porém deliberadamente canhestras, dotadas de um certo humor, oscilando entre o figurativo e o abstrato. Suas referências vão do modernismo à decoração de utensílios domésticos. Este gênero típico da história da arte se torna meio para a artista pensar especificidades físicas e concretas da pintura. Nos dias de hoje os aspectos táteis da pintura são uma resistência em relação à circulação online. Seu interesse se direciona mais em investigar o "como"—materialidade, escalas e temperamentos—do que o tema em si.

No show Todo Cuidado é Pouco, Ventura Profana apresenta seu novo trabalho por meio de um repertório que costura as canções inéditas com sucessos de seu primeiro EP, Traquejos Pentecostais para Matar o Senhor, revisitados com outros arranjos. Sob a direção musical e regência de Jordi Amorim, Ventura sobe ao palco acompanhada por sua banda e conduz o público por um percurso sonoro onde fé, afeto e liberdade se entrelaçam.

A galeria apresenta a exposição individual do artista Michel Zózimo que reúne um conjunto inédito de obras desenvolvidas ao longo dos últimos dois anos. É a primeira vez que o artista expõe uma pintura de grande formato, dando continuidade ao rigor persistente que atravessa sua pesquisa e produção — uma obra porosa ao tempo, à textura e à natureza.Zózimo apresenta trabalhos em múltiplos suportes — colagens, desenhos, pinturas, cerâmicas, bordados, bronze e madeira —, todos marcados pela mesma lógica formal e rítmica. A diversidade dos meios não compromete a unidade do conjunto, pelo contrário: a reforça. Os bordados, feitos em parceria com a artista Fernanda Gassen, são como pinturas feitas com agulha, em que a técnica se reinventa conforme as exigências da imagem. As cerâmicas, iniciadas há mais de uma década, trazem o peso do tempo maturado entre modelagem, padrão e matéria.

A exposição marca a primeira apresentação do programa PM8/Francisco Salas em São Paulo. Com esta exposição, a galeria espanhola busca expandir o seu programa para além de seu espaço, apresentando uma mostra coletiva concebida para o público de São Paulo. A exposição inclui umaseleção significativa de artistas do portfólio da PM8/Francisco Salas —alguns dos quais estão exibindo pela primeira vez no Brasil: Loreto Martínez Troncoso (Vigo, Espanha, 1978), Elena Narbutaitė (Vilnius, Lituânia, 1984), Rosalind Nashashibi (Croydon, Reino Unido, 1973), Gabriel Pericàs (Mallorca, Espanha, 1988), Algirdas Šeškus (Vilnius, Lituânia, 1945) e Gintautas Trimakas (Vilnius, Lituânia, 1958).

A exposição de J. Borges (1935-2024) revela a série completa, com 16 matrizes e tiragem limitada de 30 edições de cada, que foi encomendada com exclusividade pela Christal Galeria para a solo do artista. Em 2024, as xilogravuras foram adquiridas pelo Museu Reina Sofia, em Madri, na Espanha, para compor o acervo que carrega grandes nomes da arte.

A Desapê – Descoleção de Arte Livros de Arte apresenta a a individual de Nita Monteiro, realizada em parceria com a pernambucana CHRISTAL GALERIA.Curada por Ana Carla Soler, a exposição tem 13 obras inéditas, que datam de 2024-2025, onde a artista apresenta obras têxteis e desenhos que elaboram narrativas que reúnem aspectos da autoficção e reafirmam a memória. Algumas delas foram finalizadas durante sua residência artística da Oak Spring Garden Foundation, na Virgínia, nos EUA.

Raul Seixas, o Musical mergulha na essência de um dos artistas mais autênticos da nossa música. A peça se desenrola durante uma noite insone, onde Raul revisita sua história, compõe, reflete sobre sua arte e questiona os rumos do Brasil. Com um tom confessional e emocionalmente intenso, o espetáculo nos conduz pelos bastidores da mente inquieta do artista, revelando seus pensamentos sobre a liberdade, a arte e a sociedade.Ao longo da apresentação, 21 canções ganham vida no palco, incluindo clássicos como Eu Nasci Há Dez Mil Anos Atrás, Maluco Beleza, Tente Outra Vez e Gita.