O Quaternaglia Guitar Quartet (QGQ), aclamado como um dos mais importantes quartetos de violões da atualidade, tanto pelo alto nível de seu trabalho camerístico como por sua importante contribuição para a ampliação do repertório, apresenta um show que resume a trajetória artística do grupo.Do Tom Jobim sinfônico, que integrou a trilha sonora vencedora “I Festival de Cinema de Gramado”, a obras originais encomendadas e dedicadas ao quarteto por nomes de ponta do cenário violonístico mundial, o show resume a trajetória artística do quarteto de violões que se tornou referência para o repertório internacional da formação. Toada, forró, a valsa-serenata-brasileira, memórias do Clube da Esquina e um explosivo arranjo do célebre “Mambo”, extraído do musical West Side Story, de Leonard Bernstein, completam esse mosaico único de ritmos, cores, culturas sonoras e virtuosismo instrumental em quatro violões.

Para comemorar o aniversário de dez anos de seu álbum BLUE, a cantora sueca ionnalee retorna ao Brasil para apresentar a turnê em que interpreta o disco na íntegra, numa imersão audiovisual que dará vida à sua narrativa cinematográfica e ao seu mundo sonoro em palco.

Analu Sampaio é uma baiana que desde muito pequena se permitiu mergulhar na boa música. Tendo como influência musical a Bossa Nova e a MPB, também se permite surfar por outros estilos mostrando a sua versatilidade, respeitando a música de qualidade.Neste espetáculo, Analu presta um tributo aos 80 anos de nascimento da inesquecível Elis Regina, interpretando sucessos de diferentes fases da carreira da pimentinha.

Nas quartas-feiras, a Balsa apresenta uma noite de discotecagem 100% em vinil, nesta edição apresentada pelo DJ Lucian Fernandes. A noite também conta com pizzas de fermentação natural a preços promocionais.

A mostra apresenta dez títulos que atravessam três décadas, oferecendo um panorama consistente da obra do aclamado cineasta japonês. Reconhecido por público e crítica, Kore-eda tem presença constante nos principais circuitos do mundo. O público poderá revisitar marcos da filmografia e obras emblemáticas. É uma chance de acompanhar, em retrospectiva, o amadurecimento artístico do diretor e refletir sobre questões sociais que atravessam mudanças culturais de mais de trinta anos. Dentre os destaques estão Depois da Vida (1998), marco da carreira de Kore-eda, que o alçou à fama internacional. Também será exibido o filme Assunto de Família (2018), vencedor da Palma de Ouro em Cannes.

Os 3 Obás de Xangô, do diretor Sergio Machado, é um documentário que aborda a icônica amizade incrível entre Jorge Amado, Dorival Caymmi e Carybé. Essa obra tem a pretensão de levar para dentro desse universo mágico e mostrar como a união desses três gênios ajudou a construir a identidade da Bahia como é conhecida hoje em dia. Através dos livros, das músicas e das artes desses artistas, a gente aprendeu a amar a nossa terra de um jeito único. 3 Obás de Xangô pretende apresentar como a obra desses três baianos influenciou gerações de artistas e consolidou um “jeito de ser baiano” que muitos carregam com muito orgulho.

O pianista, compositor e engenheiro de áudio Thiago Monteiro lança seu primeiro álbum autoral, “Despretensioso”. Com nove faixas inéditas, o trabalho marca seu retorno ao piano como intérprete de suas próprias composições. Fundador da gravadora Blaxtream, responsável por mais de 30 álbuns e três indicações ao Grammy Latino, Monteiro assume o palco com sensibilidade e maturidade artística.

O Sesc Consolação apresenta a Mostra Wong Kar-wai: Entre o Amor e a Melancolia, uma homenagem ao cineasta que redefiniu o cinema contemporâneo com sua visão única do amor, da solidão e do tempo. Primeiro diretor chinês a receber o prêmio de Melhor Diretor no Festival de Cannes (1997), Wong Kar-wai tornou-se referência global do cinema de arte e independente, com clássicos como Amores Expressos, Felizes Juntos e Amor à Flor da Pele – o que lhe conferiu o apelido de “Quentin Tarantino chinês”. Seus filmes, sempre marcados pela parceria com o cinegrafista Christopher Doyle, revelam retratos sensíveis de personagens que lutam para se conectar num mundo fragmentado, embalados por trilhas sonoras envolventes e visuais de grande refinamento.

Comidinhas, bebidas e uma trilha sonora adequada para quem é bom de bico.

Entre galhos, argilas, fios e terra, elementos naturais compõem a brincadeira através de vivências lúdicas e afetivas no encontro entre a natureza e a criança, em uma ambientação especial no Espaço de Brincar.A vivência se chega celebrando a brincadeira investigativa e a criação de novos jardins e novos seres pelas crianças e suas pessoas cuidadoras. A proposta consiste em um espaço de experimentação e momentos de feituras. Os artistas educadores trarão a cada dia propostas de manualidades e construção de personagens, varinhas mágicas com galhos, folhas, lãs ou seres fantásticos com argila, sementes e folhas.

A Cinesala e o Espaço Petrobras de Cinema apresentam uma programação especial dedicada aos clássicos do terror. Semanalmente durante o mês de setembro, os dois espaços exibem na tela grande filmes de nomes incontornáveis do cinema mundial: Stanley Kubrick, Alfred Hitchcock, Brian De Palma e Roman Polanski. O filme que inaugura a programação é Os Pássaros (Hitchcock), uma fábula macabra sobre uma pequena cidade sendo, inexplicavelmente, dominada por aves que passam a atacar os humanos.

Com 33 anos de carreira, este é o primeiro texto da atriz Flávia Garrafa, que discute com humor a capacidade e o desejo da mudança pessoal. Tendo como pano de fundo o consultório de uma psicoterapeuta onde passam quatro personagens, o texto discute e revela as angústias, dúvidas, questionamentos e o desconforto que leva cada paciente/personagem a procurar ajuda terapêutica.

Marcos Almeida apresenta Calado, quinto álbum do cantor e compositor mineiro, que traz um novo recorte à longa tradição brasileira de cantar sobre o mar e todo o seu universo litorâneo.As canções do trabalho são embaladas por questionamentos filosóficos e uma forte presença da espiritualidade cristã. Ainda assim, não abandona o diálogo com o público, mantendo refrões melódicos e uma essência genuinamente pop.

Idealizado e criado pela atriz Denise Fraga, o produtor José Maria e o diretor Luiz Villaça, EU DE VOCÊ mostra histórias reais, costuradas com pérolas da literatura, música, imagens e poesia.No espetáculo, o humor cotidiano leva o público a rir das situações corriqueiras. A gargalhada costuma ser uma arma poderosa que consegue ampliar a consciência, a sabedoria e trazer uma reflexão. Embora seja um solo, a atriz estará acompanhada de personagens inspirados em histórias reais: Fátima, Bruno, Clarice, Wagner, além de diversos artistas de grande reconhecimento, tecendo um bordado de vida e arte. Não há melhor espelho do que o outro. Sabemos quem somos a partir do que reverberamos.

O Duo Saracoteando nasce do encontro de dois jovens músicos, que buscam divulgar e democratizar o acesso a música popular brasileira. Nascido em 2022 o duo tem como base o gênero do choro e samba o duo busca pesquisar e explorar os compositores pioneiros da música, com o objetivo de realizar além das execuções musicais a prática da idéia pedagógica-musical, trazendo conteúdos de relevância para a cultura popular brasileira e para a história da música no país.

Comidinhas, bebidas e uma trilha sonora adequada para quem é bom de bico.

A banda Sandália de Prata apresenta o show de seu novo álbum, lançado em fevereiro de 2025, intitulado "Uli Costa e Sandália de Prata", com repertório inédito e influências da soul music, samba, funk, rap e samba rock. O show traz ainda músicas de álbuns anteriores da banda como Reza Forte, Sapato de Ouro e Dida, além de clássicos dos bailes black.

O trabalho da acordeonista e cantora-compositora baiana Lívia Mattos em seu novo álbum Verve completa a trilogia fonográfica iniciada com Vinha da Ida (2017) e Apneia (2022), dando continuidade à pesquisa da artista em torno de sonoridades do acordeom.O show será realizado em formato de power trio, com Lívia Mattos (sanfona), Jefferson Babu (tuba) e Rafael dos Santos (bateria). Para a estreia, o grupo recebe como convidado o acordeonista Toninho Ferragutti, homenageado em uma das faixas do álbum.

A história se passa numa sala, onde a personagem — uma mulher sozinha — conta histórias, canta e reflete sobre a vida. O que vemos é o cotidiano de uma mulher comum, de uns cinquenta anos, que revisita questões profundas como: o medo da morte e a conversa com Deus, entre outros assuntos que parecem mais não são corriqueiros. Com peso de ser baseado em um dos últimos livros de Clarice, Natalia se vê apresentando uma obra como um resultado de anos de leituras, encontros, discussões e de pesquisas literárias e cênicas.

Paula Lima apresenta “Eu, Paula Lima – O Baile”, show dançante que celebra a soul music, o samba rock e o empoderamento feminino. Com repertório autoral e releituras de clássicos de Rita Lee, Tim Maia e Elza Soares, a cantora reafirma sua força na música preta brasileira. Acompanhada por banda afiada, Paula transforma o palco em uma grande festa, que convida o público a dançar.

Coincidindo com o calendário da 36ª Bienal de São Paulo, a Galeria Marcelo Guarnieri apresenta, O Turista Aprendiz ”, exposição de Maureen Bisilliat que reúne grande parte do material original apresentado na Sala Especial “O Turista Aprendiz” na 18ª Bienal de São Paulo em 1985: o filme “Decantando as Águas - O Turista Aprendiz Revisitado” e cerca de 130 fotografias que foram feitas por Maureen Bisilliat e ampliadas sob a supervisão de Thomaz Farkas.

Maui + 2ZDinizz estreiam na Casa Natura Musical em mais uma edição do projeto Frequências, que promete dois shows imperdíveis em uma única noite.Nascido em Duque de Caxias, na Baixada Fluminense, Maui mistura as melodias do R&B com elementos de gêneros eletrônicos como Grime, Afrobeats, Drum'n'Bass e Drill. Sua carreira começou em 2017, com o lançamento de singles que o destacaram na cena musical carioca. Mas foi em 2021, com o R&Drill "Pega as Suas Coisas", em parceria com o produtor ANTCONSTANTINO, que Maui superou um milhão de reproduções nas plataformas de streaming. Com o sucesso da faixa, passou a integrar o selo Leigo Records e a gravadora Deckdisc. Com versos afiados e carregados de emoção, 2ZDinizz vem consolidando seu espaço no rap nacional como uma das vozes mais autênticas da nova geração. Natural de Niterói, iniciou sua trajetória em 2012 como MC do grupo Card Principal. Desde então, transforma suas vivências e referências das ruas em rimas que resgatam a essência do boombap. Para ele, a música vai além da arte: é um canal direto com a realidade, um reflexo da cultura urbana e de suas raízes.

A festa apresenta uma seleção de Soul, Rock'n'roll, Rythm & Blues, Country, Rockabilly, Tittyshaker, Jive, Popcorn, Mod, Northern Soul e seus netinhos mais populares.

A exposição coletiva “POEMA AO ROSTO”, com curadoria de Guilherme Teixeira reúne obras de quatro artistas sul-americanas, Andy Villela, Iahra, Trinidad Metz Brea e Valentina Quintero, cujas práticas atravessam linguagens visuais e performativas, explorando a relação entre corpo, superfície e presença. A exposição se debruça sobre essas produções sem temor ou metáforas excessivas, com atenção à matéria que emerge dos rostos, das peles, das máscaras e camadas que compõem o visível e o sensível.

Espetáculo híbrido que combina música ao vivo, teatro de bonecos e dança para apresentar às crianças a obra lúdica do músico Hermeto Pascoal, celebrando a criatividade a partir da natureza e da infância.Criado pelo Silencie Coletivo Percussivo, o musical traz uma narrativa sem falas que envolve música, dança e teatro de formas animadas para estimular o imaginário infantil. A história acompanha duas crianças que, privadas de seus celulares durante férias no sítio do Vovô Hermeto, descobrem um espaço mágico onde a música faz a natureza ganhar vida; folhas caídas, bichos e elementos do campo se transformam em personagens dançantes.

Com a experiência de 35 anos de carreira, Dexter apresenta um show com repertório consagrado e conta com a participação especial do rapper Edi Rock, seu padrinho.

Em um enredo que percorre a linha tênue entre o onírico e o palpável e convida à reflexão sobre a matéria-prima dos sonhos e o que faz com que eles se mantenham pulsantes, Sybilla entra em cartaz no Auditório do Sesc Pinheiros. Na peça de estreia do Núcleo de Pesquisa Imaterial, um gato, uma mulher e um marceneiro exploram a matéria-prima dos sonhos. O coletivo ofereceu uma amostra do processo em ensaios aberto ao público, que aconteceram no primeiro semestre de 2025, na própria marcenaria, com excelente repercussão. A encenação propôs a transposição para a caixa cênica buscando a mesma potência do local de origem.

Numa linda casa de campo morava Dona Porca Porpeta com seus Três filhos: Paçoca a mais velha, Pururuca e Costelinha o mais novo. Certo dia os Três porquinhos decidirammorar sozinhos, despediram-se de sua mãe e saíram pela floresta à procura de um bom lugar para montar as suas casinhas. Sua mãe Dona Porca Porpeta ainda avisou: “- Cuidado com o lobo que vive nessa floresta...”, mas eles não ouviram e saíram cantarolando.Costelinha foi o primeiro a encontrar o lugar para montar sua casinha, ela seria de palha, mas logo apareceu o lobo espertalhão que assoprou a casa e a derrubou. Depois foi a vez do Porquinho Pururuca que construiu uma casinha de madeira, claro, com as madeiras caídas para não desmatar as florestas. Como já era de se esperar, surgiu o Lobo novamente e derrubou a casinha. Mas o porquinho, muito esperto, preparou uma bomba na porta de traz da casa, ela explodiu deixando cair uma colméia de abelhas na cabeça do lobo. Assim depois de duas casinhas destruídas, foi à vez da Porquinha Paçoca construir a sua casa em localadequado e ensinar as crianças a preservar a natureza com a ajuda de seus irmãozinhos. Construíram uma linda casa de tijolos, bem forte e os porquinhos armaram uma armadilhapara o lobo, e o coitado ficou todo arrebentado. No final dessa história o lobo ficou todo machucado e cansado desses porquinhos danados, e então, decidiu voltar para casa da suamãe.

A Princesa Anna de Arendelle adora sua irmã Elsa, mas um acidente envolvendo os poderes especiais de Elsa durante a infância fez com que seus pais as mantivessem afastadas uma da outra, crescendo isoladas no castelo da família.Após a triste morte de seus pais, chega o dia em que Elsa deve assumir o reinado de Arendelle.Com o reencontro das duas irmãs, um novo acidente acontece e Elsa decide partir para sempre e se isolar do mundo, deixando todos para trás e provocando o congelamento do reino.Anna decide se aventurar pelas montanhas de gelo para reencontrar sua irmã e acabar com o frio congelante que infestava o Arandelle.No caminho, ela faz novas amizades e acaba descobrindo o significado do amor verdadeiro.

A Casa Triângulo apresenta Campo de batalha: Antonio Henrique Amaral 90 anos, segunda exposição individual do artista na galeria, em uma dupla homenagem que marca seus 90 anos de nascimento (24 de agosto de 1935) e os dez anos de sua morte (24 de abril de 2015). Com curadoria de José Augusto Ribeiro, a mostra oferece uma visão panorâmica da produção do artista paulista através de cerca de 50 obras, entre desenhos, gravuras e pinturas, criadas entre 1957 e 2011.O título Campo de batalha faz referência a uma série emblemática que o artista produziu entre 1973 e 1976, composta principalmente por pinturas e desenhos que encerraram um período em que o ele se concentrou na figuração de bananas. Iniciada em 1968, essa fase artística constituiu uma resposta crítica à situação geopolítica do Brasil, então sob influência dos Estados Unidos no contexto da Guerra Fria e sob ditadura militar, implantada após o golpe de Estado de 1964, também apoiado pelo país norte-americano.Na série Campo de batalha, as frutas, que já vinham aparecendo nas obras amarradas ou suspensas por cordas, começam a surgir cortadas, atravessadas por dentes de garfos e despedaçadas, às vezes ao lado de facas. A violência toma, assim, o lugar da irreverência e do sarcasmo nessa produção, marcando uma evolução significativa no modo como o artista representava suas bananas e, por extensão, sua crítica política.

Referência do teatro brasileiro contemporâneo, Denise Stoklos volta aos palcos paulistanos com "Mary Stuart", obra-chave de sua aclamada trajetória internacional. Escrito, dirigido e interpretado pela artista, a encenação é considerada um dos maiores fenômenos do nosso teatro no exterior: foi apresentado em mais de 30 países e em 7 idiomas diferentes desde sua estreia, em 1987, na cidade de Nova York. A montagem também é conhecida por consolidar a linguagem do Teatro Essencial — proposta cênica radical criada por Stoklos, baseada na presença solitária do ator em cena, utilizando apenas a voz e o gestual como recursos expressivos. O espetáculo retorna a São Paulo exatos trinta anos após sua última temporada na cidade, celebrando também os 75 anos de vida e 57 de carreira da artista.

Chico César celebra 30 anos do lançamento do disco Aos Vivos com um show no formato voz e violão na Casa Natura Musical.O ano era 1995, e Chico César colocava seu álbum de estreia, Aos Vivos, no mundo. Trinta anos depois, o disco, que se tornou um clássico da música brasileira, ganha uma turnê de celebração. No palco da Casa, Chico canta o trabalho icônico na íntegra, além de outros sucessos da carreira.

George Gershwin segue mais atual do que nunca, e sua obra ganha novos contornos sob a direção de Grace Passô na aguardada estreia de Porgy and Bess no Theatro Municipal. Com seu olhar poético e ousado, Passô traz à cena o universo multifacetado desta ópera, que cruza as fronteiras do jazz, do teatro e da música clássica para contar uma história de luta e amor. Gershwin, que sempre transitou com leveza entre mundos, ainda nos anos 1920 e pouco depois de criar peças icônicas como Rhapsody in Blue, se encantou com o romance Porgy, de DuBose Heyward.A parceria entre Gershwin e Heyward nasceu de uma troca de cartas fervorosa, que resultou na colaboração entre os dois e Ira, o irmão do compositor e letrista consolidado. Em 1934, o compositor mergulhou no ambiente da Carolina do Sul,absorvendo as histórias e os ritmos que vibravam na alma do romance. Assim, em 1935, estreava Porgy and Bess em Boston, com uma inovação que ressoou como um grito de liberdade: a primeira ópera a trazer solistas negros de formação clássica, em um tempo em que tal escolha era uma transgressão.A trama de Porgy and Bess gira em torno das dores e paixões dos moradores de Catfish Row, com personagens como Porgy, um homem humilde e com uma deficiência física, e Bess, em busca de redenção após uma vida de provações. Canções como Summertime, My Man’s Gone Now e I Got Plenty o’ Nuttin emergem como clássicos eternos, capturando a alma da música norte-americana.

Frã Finamore reuniu seus companheiros do espetáculo Homenagem Soul para prestar tributo a um dos nomes mais importantes do Soul nacional, Tim Maia. O repertório visitará grandes hits do cantor, mesclando suas canções mais dançantes e baladas arrebatadoras.O show é uma edição especial de aniversário e será realizado no dia em que o artista completaria 83 anos de idade.

O Educativo da JHSP convida as crianças e suas famílias a criar versões de obentō, a famosa marmita japonesa, usando massinha de modelar, enquanto a culinária e a cultura alimentar do Japão são abordadas.No encontro, os pequenos exploram, imaginam e aprendem sobre como as crianças comem do outro lado do mundo por meio de cores, formas e ingredientes de brincadeira.

O Grupo JUPARÁ foi formado em 1991, congregando integrantes do Grupo ZIMANA interessados em investir em um repertório que apresentasse maiores exigências técnicas e artísticas aos cantores. A partir de então, o JUPARÁ tem desenvolvido repertórios que privilegiam a música antiga (particularmente do Renascimento e do Barroco) e a música do século vinte. O grupo se definiu como um coro de câmara, com número reduzido de cantores, e tem levado a público obras significativas do repertório coral, incluindo muitas primeiras audições, como “Pai Nosso”, de Leoš Janácek, “Stabat Mater”, de Karl Jenkins e “Missa São José Op.21”, de Flor Peeters. Realizou também importantes espetáculos com atuação cênica, como “Um Sarau na Corte”, “Dido e Enéas” e “O Renascimento em Três Quadros”. Desde o início de suas atividades, o JUPARÁ atua sob a direção musical de Alberto Cunha.

A Domingueira dos Bonecos apresenta o espetáculo Terra Cheia!E após a apresentação as crianças poderão construir seu próprio boneco e levá-lo para casa!Terra Cheia – Do universo, dois astronautas notam que o planeta Terra não está nada bem, cheio de lixo!! Eles voltam à Terra com a missão de contar a todas as crianças o que está acontecendo e como podemos ajudar o planeta.

Linval Thompson, hoje com 70 anos, é um dos cantores mais marcantes da Era de ouro do Roots Reggae. Ele nasceu em Kingston, na Jamaica, e ainda criança se mudou com a mãe para Nova Iorque. Foi lá, na metrópole norte-americana, que gravou suas primeiras músicas, ainda na adolescência. Em 1974, com o reggae ganhando o mundo, Linval decidiu voltar à sua terra natal — e iniciou ali uma pequena revolução. Mas foi no fim dos anos 1970, com o produtor Henry “Junjo” Lawes, no estúdio Channel One, que Linval gravou seu maior sucesso — e um dos maiores ganja tunes da história: “I Love Marijuana”.Ao longo das últimas décadas, Linval Thompson segue entrando em estúdio para novas gravações de suas composições — já que também é um grande compositor — e subindo aos palcos ao redor do mundo, celebrando o mais original roots reggae em uma carreira que ultrapassa 50 anos.

A peça “Sob o céu de Paris” marca a comemoração de 90 anos de Miriam Mehler (cujo aniversário ocorre durante a temporada: no dia 15 de setembro). No elenco, também estão Walter Breda e Rosana Maris. A direção é assinada por Gabriel Fontes Paiva e a dramaturgia fica a cargo de Gabriela Rabello.O espetáculo apresenta um casal que, na década de 1950, ganha um apartamento em uma região valorizada de São Paulo. Com o passar dos anos, a paisagem e a vida se transformam: a degradação do espaço físico acompanha também a trajetória da família. Hoje avós, eles recebem a visita da neta, que tem questionamentos e incertezas em relação á sua história.

A cantora, compositora e multi artista norte-americana Kacey Musgraves apresenta seu show solo inédito no Brasil. O show celebra o lançamento de seu mais recente trabalho, “Deeper Well”, quinto álbum de estúdio de sua carreira, lançado em março de 2024. Reconhecida por transformar o country tradicional em uma estética contemporânea, Kacey Musgraves tornou-se a única artista da história a vencer todas as categorias country do Grammy. A apresentação em São Paulo é mais uma realização da Music On Events, responsável por importantes nomes internacionais. Além desse show, Kacey se apresentará como headliner do Rodeio de Jaguariúna, no mesmo mês.

Um grupo de estudantes, entre os escombros de uma escola abandonada, buscam maneiras de reconstruir sua sala de aula. Através de um experimento científico que deu errado, eles passam por grandes aventuras que os fazem refletir sobre os motivos que levaram sua escola a chegar neste estado. A um passo do futuro, os personagens descobrem que, para caminhar para frente, terão que rever a história da educação através de uma viagem por outros metaversos. Com direção de Daniela Biancardi, o espetáculo aborda a importância da educação e a força do trabalho coletivo como ação política.

“Danço ou existo?” Este é o tema da segunda edição do Festival de Solos do Centro Cultural São Paulo, que nesta versão 2025 contempla obras que abordam, no Mês da Cultura Independente, as significâncias do ser e estar no palco na questão dicotômica de “quem municia quem?”.O Festival de Solos 2025 do CCSP convida o público, portanto, a conhecer o trabalho dos intérprete-criadores Maria Basulto, Urubatan Miranda, Irupé Sarmiento e Gustav Courbet.

Contos Peregrinos, o novo espetáculo infantil da Cia da Tribo, foi inspirado em contos originais de três países: “Guajojó, o Pássaro”, da Bolívia; “O Menino e a Baleia”, do Japão; e “Niamana, uma menina angolana”, de Angola. O espetáculo integra diferentes formas de expressão e possui uma interface híbrida, reunindo teatro de bonecos, música ao vivo e projeções de imagens.

Buscando discutir o legado de Hamlet, de William Shakespeare, e sua influência até os dias de hoje, o espetáculo BLACK MACHINE propõe um encontro do personagem do dramaturgo inglês com a Ofélia de Heiner Muller, da obra Hamlet Machine (1972). Com dramaturgia de Dione Carlos, Fernando Lufer e Eugênio Lima, o trabalho é dividido em três partes. A ideia é promover um embate radical entre esses dois grandes cânones do teatro ocidental, aproveitando para confrontar temas como gênero, raça, necropolítica, masculinidade, dor e desejo.

Considerada “mãe do Pop dançante brasileiro”, Fernanda Abreu conduz neste show uma viagem musical por seus 35 anos de carreira solo, deixando clara a autenticidade de sua linguagem musical através do canto, da dança e suingue, reafirmando o status atemporal de sua trajetória.Acompanhada de sua banda, Fernanda passeia por um repertório que abrange todos os seus álbuns, de seu álbum de estréia até as canções do seu último trabalho de inéditas, “Amor Geral”. Uma discografia que reúne hits como “Rio 40 Graus”, “Garota Sangue Bom”, “Veneno da Lata”, “Kátia Flávia” e “Baile da pesada”.

O ato de dançar com pessoas, paisagens e seres imaginários está no centro dessa obra concebida por Nanako Matsumoto e Kengo Nishimoto, dupla à frente do team chiipro. Tomando como ponto de partida o contexto histórico da introdução da valsa no Japão no século 19 – quando foi criticada por sua intimidade física e considerada sexual e vulgar –, o trabalho propõe uma reflexão sobre o toque e o contato. Por meio de textos performáticos e da fisicalidade dos passos da valsa, Nanako costura em cena elementos históricos, aspectos pessoais e pesquisas realizadas na cidade de Kyoto em meio ao isolamento social da covid-19. Sobrepondo a Kyoto da era pandêmica à Kyoto do período Meiji, o trabalho tensiona possibilidades de se conectar com o “outro”, mesmo estando só, e investiga como esse encontro pode transformar o corpo e as memórias individuais e coletivas.

Celebração vibrante da arte, da amizade e da liberdade criativa entre Amir Haddad e Renato Borghi, que completam 88 anos de vida e 70 anos de cumplicidade nos palcos.A montagem é uma ode ao teatro e à vida, traçando um panorama afetivo e crítico da cena brasileira sob o olhar desses dois mestres. Em formato híbrido com música ao vivo, encenação, depoimentos e intervenções poéticas o público é convidado a mergulhar em temas como existência, arte, política, memória e os múltiplos “Brasis” que habitam Amir e Renato.Mais que um espetáculo, trata-se de um manifesto artístico e afetivo, onde Amir e Renato reafirmam seu compromisso com um teatro livre, pulsante e essencial.

Espetáculo circense que encanta com música, acrobacias, malabares e muito humor. Romina da Patagônia, a palhaça Burbuja, é acordeonista e mestre em bolhas de sabão gigantes, enquanto Felipe, de Fortaleza, interpreta o palhaço Suspiro, exibindo suas habilidades em malabarismo.Com uma sequência envolvente de números, os artistas criam um universo mágico que convida toda a platéia a participar transcendendo barreiras etárias e culturais, A interação espontânea do público torna cada apresentação única e especial. Suspiro e Burbuja convidam todos a mergulhar no fascinante mundo do circo.

Uma vivência que celebra a primavera e transforma a natureza em brinquedo para bebês, crianças e suas pessoas adultas.“Brincadeiras de Quintal” integra o brincar livre e natureza, fortalecendo o vínculo entre crianças e suas pessoas adultas. Em um ambiente acolhedor as famílias poderão explorar os diferentes contextos de investigação com: flores coloridas, plantas, ervas aromáticas, areia, objetos naturais rústicos e não estruturados, além de um cantinho preparado especialmente para o acolhimento dos bebês não-engatinhantes com suas pessoas cuidadoras.

A intérprete Valéria Soares apresenta canções emblemáticas do século 20 que embalaram muitas gerações e até hoje são sinônimo de sucesso. O repertório inclui clássicos como “Brasileirinho”, “Volare”, “New York, New York”, La Bamba”, Asa Branca”, entre outros. Um repertório cheio de sambas, xotes, baiões, tangos, maxixes e outros ritmos.

O show “Brasilidades” é uma imersão rítmica nas riquezas do nosso país: um passeio por vertentes como o samba de raiz, o samba-rock, a MPB e releituras modernas, onde a ancestralidade encontra a contemporaneidade. A cada acorde, o grupo entrega mais do que técnica: entrega verdade, energia e emoção.No repertório, ao lado dos clássicos que marcaram gerações, surgem também composições que revelam a identidade do grupo e dialogam com o público em camadas de afeto, crítica e celebração. Cada detalhe do espetáculo é cuidadosamente pensado para que o público não apenas ouça, mas sinta: sinta o balanço, sinta a memória, sinta o Brasil pulsando em cada nota. Nas Ondas do Som, navegamos juntos, músicos e plateia, numa jornada de som, alma e pertencimento.

Vivência que acolhe pequenas e pequenos brincantes de 0 a 3 anos e suas pessoas cuidadoras em um espaço criado em inspiração a um jardim semeado de sentidos, curiosidade, investigação e muito brincar.

Tapajós é uma performance nascida da escuta do testemunho do rio Tapajós sobre a contaminação de suas águas pelo mercúrio proveniente do garimpo de ouro ilegal. Essa é a terceira parte do Projeto Margens sobre rios, buiúnas e vagalumes conduzido há mais de 10 anos pela artista Gabriela Carneiro da Cunha. A performance emerge de uma aliança multiespécie entre mães – mães da região do Tapajós, mães Munduruku, mães do Sairé, a mãe do peixe, a mãe da floresta, e, por fim, a Mãe do Rio – propondo que todo corpo pode ser habitado por uma mãe. Não se trata apenas de conceber, mas de criar e sustentar a vida. Gabriela segue desenvolvendo sua linguagem artística alimentada pela escuta profunda dos rios amazônicos, pela investigação das fronteiras entre ritual e performance, pela participação ativa do público e pela conexão simbólica entre o mercúrio que revela o ouro na água e o processo fotográfico – com o teatro transformado em laboratório.

O ator Franz Magnum retorna com nova temporada do espetáculo Entre Borboletas, inspirado na escrita intensa e sensível de Caio Fernando Abreu. A peça resgatan temas como amor, solidão, desejo e transformação, elementoscentrais na obra do autor, que marcou a literatura brasileira com sua linguagem visceral e contemporânea.

O premiado romance de Valerie Perrin, fenômeno editorial recente na Europa, foi traduzido para mais de 30 idiomas. É o primeiro livro da autora no Brasil, e desde então um dos mais procurados pelos leitores. Através do dia-a-dia da zeladora de um cemitério de uma pequena vila na Borgonha, a peça fala sobre esperançar, extrair alegria da dor e fabricar recomeços.

Era uma vez... Havia uma linda menina que se chamava Chapeuzinho Vermelho. Certo dia, sua mãe lhe pediu que levasse docinhos para a Vovó, como já fazia de costume. No caminho ela encontrou um Lobo que deveria ser mau, mas era bom. Às vezes ele ficava bravo, sim, mas só com esses homens que não paravam de sujar a floresta, principalmente o caçador porcalhão que vivia caçando os animaizinhos e jogando lixo no chão!Tudo isso era muito triste. Mas Chapeuzinho e o Lobo tiveram uma ideia e, com a ajuda da Vovó, eles vão ensinar ao caçador que não se deve jogar lixo na floresta nem acabar com os animais! Nessa história, o nosso Lobo Mau é um lobo Guará, que está em extinção... E assim, todos viveram felizes para sempre!

A peça acompanha a jornada de Dorothy, uma jovem do interior do Kansas que é levada por um ciclone para a fantástica terra de Oz, um lugar onde tudo é possível. Na tentativa de voltar para casa, ela segue pela estrada de tijolos amarelos e encontra três novos amigos: um Espantalho em busca de um cérebro, um Homem de Lata que sonha ter um coração e um Leão que gostaria de ser corajoso. Juntos, eles embarcam em uma aventura rumo à Cidade das Esmeraldas, onde esperam encontrar o misterioso Mágico de Oz.Durante o caminho, o grupo enfrenta desafios gerados pela temida Bruxa Má do Oeste e também recebem a ajuda de Glinda, a bruxa boa do Norte. Mas também descobrem que, muitas vezes, a força que procuram já está dentro de nós mesmos. A peça é uma celebração da amizade, família e coragem, com mensagens atemporais para crianças e adultos. As famosas canções que embalam a aventura possuem arranjos cheios de cor e fantasia! As músicas, cantadas ao vivo, reforçam a atmosfera mágica da montagem e encantam o público com sua qualidade vocal e riqueza melódica.

Mateus Fazeno Rock apresenta o show de seu novo álbum, Lá Na Zárea Todos Querem Viver Bem. Cria da Sapiranga, bairro na periferia de Fortaleza, ele é ator, performer, músico, compositor, letrista e elo fundador e criativo do Fazeno Rock, uma vibrante rede de produção cultural formada por artistas ligados ao rock de favela. Com o projeto, Mateus desafia as formas convencionais de criar rock, incorporando grunge, punk, funk br, rap, reggae/dub e r&b.

A exposição itinerante World Press Photo 2025, que apresenta os vencedores do 68º Concurso Anual, chega a São Paulo. Este ano, a mostra, que reúne o melhor do fotojornalismo, traz 42 projetos vencedores que refletem os temas mais urgentes da atualidade: política, gênero, migração, conflitos armados e a crise climática, reunindo histórias captadas por fotógrafos de 31 países. Entre os premiados, estão três profissionais brasileiros: Amanda Perobelli, André Coelho e Anselmo Cunha. O Brasil também ganhou protagonismo na lente de profissionais internacionais, o mexicano Musuk Nolte com imagens da seca na Amazônia e Jerome Brouillet com a foto do atleta olímpico Gabriel Medina. Em 2025, as imagens documentam desde protestos e levantes em países como Quênia, Myanmar, Haiti, El Salvador e Geórgia, até retratos inesperados de figuras políticas nos Estados Unidos e na Alemanha.

A primeira exposição individual de Tania Ximena (Hidalgo, México, 1985) no Brasil, apresentada na sala de vídeo, investiga as complexas relações entre humanidade, natureza e ciclos de transformação do planeta. A artista constrói narrativas que atravessam tempos geológicos e históricos, conectando formas de vida animadas e inanimadas, naturais e espirituais, manifestas em minerais, vegetais, animais, céu, terra e água. Por meio de imagens que combinam registros documentais, intervenções espaciais e fabulações poéticas, Ximena reflete sobre os impactos da ação humana no meio ambiente, apresentando a paisagem como protagonista de processos decisivos. Em sua obra, a paisagem não é apenas território ou recurso a ser explorado, mas um agente ativo que possibilita a existência humana.

Jane (Bianca Bin) é especialista em filtrar conteúdo impróprio na internet, funcionária exemplar de uma grande empresa de tecnologia. Após acumular anos e anos sendo testemunha do ambiente tóxico das redes, ela tem um colapso na firma em que trabalha, acaba sendo afastada de seu cargo e obrigada a frequentar o consultório de um terapeuta (Edson Fieschi). A partir deste encontro, a trama de ‘Job’ se desenrola em um thriller psicológico que arrebatou a Broadway desde a sua estreia em 2023 e chega agora ao Brasil.

A riqueza musical e a história inspiradora de Djavan chegam aos palcos com “Djavan, O Musical: Vidas pra Contar”, um espetáculo que celebra a vida e a obra de um dos artistas mais aclamados da música brasileira. Idealizado por Gustavo Nunes, com direção artística de João Fonseca e autoria de Patrícia Andrade e Rodrigo França, o musical estreia em São Paulo. A direção musical fica a cargo de João Viana e Fernando Nunes.A peça mergulha na trajetória de Djavan, desde suas origens humildes em Maceió até sua consagração como um dos grandes nomes da MPB, trazendo ao público não apenas suas músicas mais marcantes, mas também os desafios e superações que moldaram sua jornada.A dramaturgia do musical explora a riqueza de estilos presentes na obra do artista – que passeia pelo jazz, samba, ritmos afro-brasileiros e pop –, além de destacar a força de suas letras, que falam de amor, amizade, superação e esperança. Essa conexão emocional, presente em suas canções, será transportada para o palco de forma envolvente, criando uma experiência única para o público.

Visto por mais de 13 milhões de pessoas, o espetáculo da Broadway, Jersey Boys - A História De Frankie Valli e The Four Seasons, vencedor de quatro Tony Awards, incluindo o de Melhor Musical, chega ao Brasil para curta temporada.O musical conta a história de The Four Seasons, a banda histórica dos anos 60 que fez sucesso gigantesco com diversos hits como “Beggin”, “Big Girls Don't Cry", “Can’t Take My Eyes Off You”, “Sherry” e "Walk Like a Man”. O quarteto icônico da música mundial será interpretado por: Henrique Moretzsohn, como Frankie Valli, Velson D'Souza como Tommy DeVito, Artur Volpi como Bob Gaudio e Bruno Narchi como Nick Massi.

“Mon Cœur - Piaf e Brel” é um musical intimista original que caminha sobre a obra da cantora francesa Édith Piaf, com pinceladas do cantor e compositor belga Jacques Brel, intercalado por cartas de amor escritas por Piaf e recortes de entrevistas. A intérprete Mariana Estol transita entre os estados dramáticos das duas personas em foco por meio da narratividade semibiográfica e da interpretação ao vivo de 15 canções tradicionais francófonas conhecidas como Chanson. O elenco é formado pela banda comportando piano, acordéon, guitarra e baixo, realizados pelos músicos e atores Mariah Altruda e Noedir, que intervém à dramaturgia em cena.

Curta temporada do espetáculo de comédia estrelado por Mouhamed Harfouch, com direção de João Fonseca. O espetáculo explora questões sobre origens, ancestralidade, identidade e o poder transformador da aceitação pessoal, com uma narrativa pessoal e emotiva, em que Harfouch mergulha na sua história de vida, em um processo criativo íntimo que levou o artista a revisitar sua trajetória, seu nome e sua herança cultural. Em Meu Remédio, Mouhamed se desafia na auto exposição, trazendo à tona questões do universo árabe, episódios importantes que fizeram parte de sua jornada e o impacto de suas escolhas em sua vida pessoal e profissional.

A obra conta a história de Rosa, uma passageira comunicativa, trabalhadora da limpeza, que tem olhar atento para as injustiças sociais. Em certo dia, ela exige que o motorista pare e volte para uma mulher negra em cadeira de rodas que deu sinal e foi ignorada. Ao descer para ajudá-la, o público vê apenas uma cadeira de rodas vazia. Com inspiração na ativista negra norte-americana Rosa Parks e na história de vida de Flávia Diniz a peça reflete, se na sociedade atual a mulher preta é invisível, a mulher preta com deficiência nem ao menos existe. Com dramaturgia de Shaira Mana Josy e Piê Souza, atuação de Ma Devi Murti e direção de Anderson Maurício, a peça A (Ré)tomada da Palavra ou A Mulher que Não se Vê transforma o ônibus — esse lugar de espera, empurra-empurra e pressa — em cena viva, onde silêncio vira fala, o transporte vira palco e a presença vira manifesto.

Um encontro de dois atores, um homem e uma mulher, com uma multidão de pessoas na plateia. Suas memórias. Suas próprias histórias e outras tantas que ouviram por aí. E o que só saberão, juntos? Esses dois atores e esse público? Uma sala cheia de gente que escolheu estar ali na companhia umas das outras. Há algo a celebrar, juntos?

A exposição apresenta cerca de 930 itens adquiridos desde a década de 1960 por Tina e Calito Azevedo Moura. Entre móveis, utensílios domésticos, ferramentas de trabalho, fotografias e materiais gráficos, os objetos foram produzidos por imigrantes europeus no sul do Brasil entre a segunda metade do século 19 e o início do século 20. A coleção representa o imaginário social e o dia a dia de imigrantes alemães e italianos e revelam aspectos pessoais do universo doméstico de pessoas que buscavam construir uma nova vida. As obras conjugam as lembranças, as técnicas e os costumes trazidos pelos imigrantes de sua terra natal, de um lado, e as condições e materiais que encontraram na terra de adoção, de outro.Passando por questões como habitação, religiosidade, marcenaria e culinária, os objetos apresentados denotam como uma mesma tipologia de artefato pode ter diferentes feições, carregando aspectos afetivos e emocionais. Trata-se de uma escolha dos colecionadores, que optaram por valorizar o trabalho manual contrapondo-se à lógica industrial de produção de peças idênticas em massa.

Uma minuciosa seleção com cerca de 400 obras de mais de 90 artistas pode ser vista na FASSP – Feira de Arte Social de São Paulo – que apresenta “Entre Mundos”, no Centro Brasileiro Britânico. A mostra que conecta arte, cultura e impacto social, tem como inspiração a exposição do Summer Edition, evento que acontece anualmente desde 1769 no Royal Academy, em Londres.O evento marca a 38º edição do projeto de ação beneficente em prol da ONG Vida Casa de Apoio. Ale Jordão, Alina Fonteneau, Gabriel Menezes (Mena), Carol Ambrósio, André Wegand, Marcelo Gandhi, Flávia Renault e Gabriel Nenhemy são alguns dos nomes que integram “Entre Mundos”.

O pianista e cantor carioca Jonathan Ferr é uma das vozes mais marcantes da nova geração do jazz brasileiro. Ele apresenta no Teatro Sabesp Frei Caneca o espetáculo CURA, em formato solo de piano, dentro da programação do Blues Bossa Jam Session.O show mergulha no repertório do álbum Cura (2021), eleito entre os melhores do ano em diversas listas especializadas. Mais do que um concerto, a apresentação é concebida como uma experiência de música-medicina, que convida o público a um mergulho no desconhecido, com canções que buscam gerar conexão e transformação.Com três álbuns lançados – Trilogia do Amor (2019), Cura (2021) e Liberdade (2023) –, Jonathan Ferr transita com naturalidade entre jazz, soul, rap, gospel e música eletrônica, criando fusões originais que lhe renderam reconhecimento no Brasil e no exterior.

Uma carta anuncia que o filho de um casal precisará ser removido do cemitério onde fora enterrado, pois há veneno naquele solo. Um encontro entre esse casal, dez anos depois, escancara as dores de um luto ainda presente. O diálogo entrelaça o sofrimento de duas pessoas que perderam um filho, a si mesmas e uma a outra.

O rapper Kendrick Lamar, nome de destaque no cenário internacional, volta ao Brasil para apresentar a sua turnê Grand National Tour. Detentor dos Grammys de canção e gravação do ano em 2025, Lamar é acompanhado na noite com o show de abertura da dupla argentina CA7RIEL & Paco Amoroso.

MANHÊ! é um espetáculo que propõe uma conversa sobre os papéis sociais atribuídos às mulheres, suas escolhas (ou a falta delas) e as pressões que recaem sobre o feminino em nossa sociedade. A comédia realista foi escrita por Andréa Batitucci, roteirista das séries “Minha mãe é uma peça”, Além da ilha”, “Vai que cola” entre outros textos para teatro e cinema.Inédito, o roteiro foi baseado em esquete original de Wanessa Morgado, que estrela o monólogo. A direção é de Rafael Primot.

Em seu primeiro solo, a francesa Nach faz um testemunho livre e pessoal do Krump, estilo que permeia toda a sua carreira. Vertente do hip-hop, essa dança nasceu no início dos anos 2000, em resposta à repressão policial e aos conflitos raciais em bairros periféricos de Los Angeles. Os movimentos em cena partem da base do estilo (com típicas paradas bruscas e solavancos), mas não se restringem a ele. São costurados a outros universos e poéticas e se abrem a outras expressividades. Pouco a pouco, desvelam uma infinidade de personagens, um caleidoscópio de imagens e sensações, que vão da delicadeza à violência. Isso em meio a um jogo de claro e escuro, com o revelar e apagar das luzes e das projeções sobre as paredes. Ao desvencilhar-se de amarras de linguagem e de conceitos, Nach apresenta um corpo múltiplo, repleto de possibilidades, e cria um manifesto contra o confinamento. O espetáculo também Integra a Temporada França-Brasil.

Mantida pelo SESI-SP, a orquestra Bachiana Filarmônica SESI-SP é formada por jovens e experientes músicos de diversas idades. Sob a direção artística do maestro João Carlos Martins, a orquestra Bachiana Filarmônica SESI-SP representa ação relevante no apoio à música erudita e ao desenvolvimento de seus integrantes, além da difusão cultural.Assim, ao mesmo tempo em que contribui para a formação de talentos e abre múltiplas oportunidades profissionais, leva a cultura da música erudita a milhares de brasileiros. No concerto de outubro a Bachiana Filarmônica SESI-SP será regida pelo Maestro convidado Djavan Caetano

O Estranhos Encontros: Festival de Cinema Independente de São Paulo estreia em 2025 com a proposta de ampliar os espaços de circulação e discussão do cinema independente na cidade, encerrará sua programação com a exibição de Filme Demência (1986), de Carlos Reichenbach. A sessão, que ocorre no dia 28 de setembro, marca a estreia de uma nova digitalização da obra, oferecendo ao público a oportunidade de revisitar – ou descobrir – um dos trabalhos mais singulares do cineasta.O evento também apresenta uma competição Internacional de Curtas voltada a filmes latino-americanos e lusófonos; a Mostra Horizontes, dedicada a apresentar um recorte do que há de mais empolgante em termos longas e médias-metragens contemporâneos, nacionais e internacionais; e uma Mostra Retrospectiva, nessa edição em homenagem ao cineasta Paulo Sacramento, exibindo pela primeira vez a sua filmografia completa.

Considerada referência na luta pelos direitos LGBTQIA+, a ativista Brenda Lee (1948–1996) é homenageada no musical, que ganhou os prêmios APCA de melhor peça, Bibi Ferreira de melhor roteiro e atriz revelação em musicais, além do Prêmio Shell de melhor atriz para Verónica ValenttinoO musical Brenda Lee e o Palácio das Princesas é uma obra de ficção, inspirada na história de Brenda Lee. O musical acompanha a mudança da pensão para travestis de Brenda, para a primeira casa de apoio para pessoas com HIV/Aids do Brasil, um local de acolhimento e segurança para pessoas tratadas com violência pela sociedade. Seu trabalho e dedicação deram a Brenda o título de o “anjo da guarda das travestis”.

Uma das vozes mais potentes e autênticas da nova geração do Britpop, Rachel Chinouriri desembarcará no Brasil pela primeira vez para um show único no Cine Joia. Combinando indie rock, bedroom pop e falsetes comoventes, Chinouriri leva ao palco seu álbum de estreia, What a Devastating Turn of Events (2024), lançado pela Parlophone e aclamado pela crítica.

Marcelo Médici retorna aos palcos com Dona Lola, seu segundo espetáculo solo, que homenageia as mulheres fundamentais em sua trajetória pessoal e artística. A temporada no Teatro FAAP – às quintas, a partir de 14 de agosto .A protagonista é uma senhora, dona de casa, que tem sua vida transformada ao se tornar um fenômeno das redes sociais com os vídeos postados pela sua neta. Após o inesperado sucesso, Dona Lola, fortemente incentivada por suas amigas mais próximas, decide se apresentar no teatro mesmo não sendo atriz, não tendo um espetáculo e muito menos o que dizer. As presenças mais aguardadas na plateia são das amigas que a convenceram, mas por motivos distintos não comparecem à apresentação, resultando na ira de Dona Lola, que acaba expondo a vida de suas amigas e, de certa forma, dizendo muito sobre ela.

O maestro João Carlos Martins e a Bachiana Filarmônica SESI-SP apresentam um concerto aberto ao público. O evento integra a Temporada 2025 e reforça o compromisso do Ministério da Cultura e da Fundação Bachiana com a democratização do acesso à música clássica no Brasil. O maestro João Carlos Martins assume a regência de “Intermezzo”, de Pietro Mascagni, e apresenta “Era uma Vez no Oeste”, de Ennio Morricone. Sob a regência de Wallas Pena, a noite contará com a Abertura de Carmen, de GeorgesBizet; a Sinfonia nº 25 (Allegro com brio), de Wolfgang Amadeus Mozart; a Dança Húngara nº 1, de Johannes Brahms; e “Danúbio Azul”, de Johann Strauss. Também conta com a participação do solista Davi Campolongo, que interpretará sob regência do maestro o Concerto nº 3, de Beethoven (Allegro com brio), além do Concerto para Piano nº 1 (3º movimento), de Tchaikovsky.

A festa apresenta uma celebração intensa do indie em todas as suas formas: Indie Pop, Indie Dance, Indie Rock, French House, Hits e tudo que pulsa fora do óbvio.

Os Anos 2000 & 2010 estão de volta! A festa apresenta uma volta no tempo com o melhor do Pop, Rock, Emo, Eletrohits, Hip-Hop, Furacão 2000 e hits nacionais.

Baseado no disco mãeana canta JG (2024), o repertório do show é composto pela mistura entre as canções eternizadas pelo baiano João Gilberto e os atuais sucessos do pernambucano João Gomes. Juazeiro e Petrolina se encontram na ponte formada por mãeana, resultando no que ela apelidou de “pisa nova”, a levada do Piseiro com a intenção da Bossa Nova.

A narrativa instrumental percorre a saga da Serpente Cronos, que encarna em Tupã e materializa a flor Vitória Régia como símbolo do amor. Elementos como berimbau, caxixis e o instrumento cerâmico Udu ajudam a criar atmosferas sinestésicas, evocando a profundidade das águas e as nuances dos arquétipos de Saturno e Marte. O repertório inclui músicas como "Ondas de Olokun" e outras composições autorais que exploram timbres e texturas raras no cenário instrumental brasileiro.

A galeria apresenta a coletiva The Fabric of Being, com curadoria de Larry Ossei-Mensah, reunindo trabalhos de Antonio Társis, Brooklin Soumahoro, Esther Mahlangu, Lidia Lisbôa, Moffat Takadiwa, Rubem Valentim, Sarah Zapata, Sidney Amaral e Sonia Gomes — artistas situados no Brasil, África do Sul, Zimbábue, Inglaterra e Estados Unidos. Mais do que obras permeadas por afinidades formais, na mostra "a abstração se torna uma estratégia para o envolvimento mais profundo — um meio de acessar histórias, sentimentos e futuros frequentemente relegados às margens das narrativas dominantes". São trabalhos que entrelaçam memórias e gestos visuais transitórios, em contraponto à ideia de uma identidade fixa.

Na sua quinta individual na Zipper Galeria, Biastiário: matriz das malícias, Fernando Velázquez aprofunda sua pesquisa com inteligência artificial ao integrar os eixos: opós-humano, o pós-orgânico e o pós-ecológico. O título funde as palavras bias (viés, em inglês) e bestiário — livros medievais que reuniam imagens de criaturas fantásticas usadas como material pedagógico.A mostra propõe um futuro em que biosfera e tecnosfera colapsam, e carne, silício e glitch se tornam indistintos. As imagens, geradas por IA, dialogam com a história da arte esugerem um neoclassicismo reconfigurado, como se fossem vestígios encontrados nas ruínas de uma civilização extinta. Instalada como se fosse uma capela, com imagens cobrindoparedes e teto, a exposição convoca a refletir que novas formas de existência estamosinadvertidamente gerando.

Ivan Grilo apresenta uma exposição que nasce de um ritmorespiratório. Inspirada em uma meditação de Thich Nhat Hanh, a individual não se trata apenas de moradia, mas de um espaço onde a vida se pacifica, uma geografia íntima onde arespiração se assenta.As fotografias que compõem a exposição revelam uma sequência simbólica de contato, ascensão, transcendência e, finalmente, o lar enquanto espaço sagrado e mental. Uma placaem ouro maciço encerra a experiência, provocando uma reflexão sobre o que garante a permanência das palavras, o suporte material ou a sua significação íntima.

A Luciana Brito Galeria apresenta Cem Anos de Waldemar Cordeiro, mostra especial que celebrao centenário do artista ítalo-brasileiro. Múltiplo por vocação, Waldemar Cordeiro redefiniu osrumos das artes brasileira e latino-americana do século 20, inclusive alçando-a para o debateinternacional. A mostra reúne cerca de 25 trabalhos, sendo em grande parte oriundos dapesquisa com computador nos anos de 1960 e 70.

Luciana Brito Galeria apresenta Homem-Natal e outras histórias..., exposição individual do artista brasileiro Rafael Carneiro. A mostra, que acontece no Pavilhão anexo da galeria, reúne um conjunto de 10 pinturas inéditas, realizadas como um desdobramento da pesquisa do artistaem torno dos materiais. O título refere-se a uma das poucas pinturas figurativas da mostra, além de fazer uma alusão à literatura, considerando que cada pintura conta sua história, assim como os contos literários. O texto crítico é assinado pelo pesquisador e curador José Augusto Ribeiro.

Janaina Torres Galeria apresenta a individual inédita ‘A vida interior das plantas de interior’, do artista visual e pesquisador Daniel Jablonski. Em formato de instalação, a exposição transforma a galeria em um estúdio fotográfico situado “fora do tempo”, integrando elementos dos séculos 19 ao 21, como tapetes persa, adereços cênicos, equipamentos fotográficos e uma planta estabilizada em laboratório. A obra toma por objeto deflagrador duas imagens bastante conhecidas, mas pouco estudadas da iconografia do Brasil Império: retratos oficiais de Dom Pedro II e de Thereza Cristina, realizadas pelo portugês Joaquim Insley Pacheco em 1883, em que os monarcas figuram ao centro de elaborados cenários vegetais. Estas imagens, que apontam para a ideia do Brasil como um vasto império florestal, foram desconstruídas e retrabalhadas por Jablonski.

A Flexa, em parceria com a Claraboia, abre sua primeira exposição em São Paulo, “Construção no Vento”, com curadoria de Luisa Duarte, expografia de Daniela Thomas e texto de Julia de Souza.Em ensaio ao redor de Mira Schendel, Nuno Ramos associa a obra da artista ao que nomeia “construção no vento”. A coletiva toma o paradoxo do título enquanto imagem propulsora, fazendo-a ressoar em três eixos: “Gestos mínimos”, “Ativar o vazio” e “Paisagens rarefeitas”.

Céus e estrelas descrevem o cenário onde nasceu Santídio Pereira, no estado de Piauí, em que a escassez de luz artificial revelou universos reais e imaginários para a obra do artista. A nova exposição que ocupa a galeria Estação traz dois conjuntos de obras que se diferenciam entre si, mas se conectam pelos modos de pensar e fazer a arte. De um lado, xilogravuras alusivas a céus – que incluem noites estreladas, constelações, galáxias e o cosmos – apontam para a visão do infinito, enquanto, de outro, as criações em guaches e xilos se solidificam na esfera terrena, com figurações de bromélias assentadas no ambiente concreto.A mostra, com curadoria de José Augusto Ribeiro, reúne trabalhos realizados no mesmo período, de janeiro a junho de 2025.

A galeria apresenta uma mostra do pintor, escultor e desenhista italiano-alemão Ernesto de Fiori. A individual conta com cerca de 35 obras, entre pinturas, esculturas e desenhos dentre as mais significativas realizadas durante o período em que o artista viveu no Brasil. Ernesto de Fiori elevou sua voz contra os horrores da guerra. Se engajou na Primeira Guerra Mundial, em 1915, e atuou como correspondente de um jornal italiano. Com a expansão do nazifascismo ao longo das décadas de 1920 e 1930, atingindo seu auge no Reich Alemão, o artista repudia veementemente o regime e, em 1936, é obrigado a abandonar a Alemanha Nazista, e se refugia no Brasil, com intenção de seguir para os Estados Unidos. Mas acabou permanecendo em terras brasileiras até sua morte, em 1945, período em que concentrou sua produção artística mais na pintura do que na escultura. Em suas obras, destacam-se contrastes criados por técnicas variadas, como pinceladas rápidas ou diluídas em solvente, e o uso de instrumentos dentados, entre outras.

A Almeida & Dale apresenta uma panorâmica dedicada à obra do artista mineiro Raymundo Colares (1944-1986), sob curadoria de Ligia Canongia. Reunindo mais de 40 obras, entre pinturas, guaches e os emblemáticos Gibis, livros-objetos que convidam o público a se envolver com os trabalhos tridimensionais a partir do manuseio de suas folhas coloridas que se desdobram, a mostra marca o retorno do artista à capital paulista após um hiato de 15 anos sem exposições individuais na cidade. Figura singular da arte brasileira dos anos 1970, Colares criou uma linguagem própria, marcada pela fusão entre referências construtivistas e elementos da cultura urbana e popular. O ônibus, ícone recorrente em sua produção, sintetiza esse cruzamento. Nas telas, a carroceria se desdobra em formas geométricas e cortes abruptos que evocam velocidade, fragmentação e fluxo, temas centrais em seus trabalhos.

Após se apresentar no Rock In Rio, a banda californiana Avenged Sevenfold volta ao Brasil com a turnê do álbum "Life is Cut a Dream...". O disco foi considerado um dos 11 melhores álbuns de metal pela revista Rolling Stone no ano de 2023.

Hoje conhecido sobretudo pela ópera Carmen, obra-prima cujo estrondoso sucesso o compositor morreu sem acompanhar, Georges Bizet (1838-1875) aprendeu a ler música ao mesmo tempo em que era alfabetizado, e antes dos 10 anos de idade estava matriculado no Conservatório de Paris. Em poucos anos, ganhou o primeiro prêmio em solfejo em piano e, em 1857, o cobiçado Prix de Rome, que lhe permitiu passar dois anos estudando em Roma.Em 1863, Bizet compôs Os Pescadores de Pérolas, ópera que só encontraria sucesso alguns anos depois. O compositor ganhava a vida como pianista acompanhador e arranjador de editoras musicais enquanto planejava grandes óperas, que frequentemente não chegava a terminar. Em 1872, a música incidental que escreveu para a peça L’Arlésienne encontrou grande repercusão ao ser reunida em uma suíte orquestral. Isso encorajou Bizet a concluir uma tão sonhada grande ópera, que quase não subiu ao palco em razão das objeções de cantores e diretores de teatro, chocados com o tema de Carmen. Quando estreou, em 3 de março de 1875, foi mal recebida, mas poucos meses bastaram para que o público se apaixonasse pela obra. Bizet, no entanto, não pôde acompanhar essa mudança de opinião, pois morreu três meses depois, aos 36 anos, convencido de que Carmen fora mais um de seus fracassos.Este concerto reúne cantores de ópera de todo o mundo, formados na Academia de Ópera de Paris, e músicos da orquestra do Theatro Municipal. Juntos, eles lembram o 150º aniversário da morte de Georges Bizet e da criação de Carmen. O público poderá redescobrir as grandes árias do compositor francês, excertos das suas óperas menos conhecidas, bem como grandes árias de Jules Massenet e Charles Gounod.

Dani Black dá início à turnê de seu projeto mais ousado: Uma Cidade Chamada Eu Mesmo. Com 12 shows já confirmados para o final do ano, o artista levará para os palcos das capitais brasileiras o espetáculo do álbum ao vivo, apresentando esse universo de forma ainda mais visceral e próxima ao público.

Craca, Donatinho e Sue, cada qual à sua maneira, canalizam os ecos da música setentista para inventar novas linguagens. Com trajetórias distintas, eles e ela se encontram no palco para reprogramar o passado com máquinas do presente.

Em um rio de tecidos e livros adaptados para a pescaria, crianças e familiares são convidadas a participar da brincadeira de pescar e partilhar histórias. Cada livro de literatura infantil pescado é lido como um presente para as pessoas que participam da brincadeira.

As gêmeas octogenárias Meliza e Grazia, duas marquesas decadentes, vivem em uma mansão em ruínas. Devastadas pela fome e pelo abandono, são sempre vigiadas pela centenária criada Garga. Entre devaneios lúgubres, lembranças distorcidas e jogos perversos, elas alimentam fantasias de juventude, erotismo e poder. As Três Velhas é um melodrama grotesco que habita o universo simbólico de Alejandro Jodorowsky, em que o horror e o riso se encontram, expondo as feridas do corpo, da velhice e de um mundo cruel, onde todos e todas são transformados em mercadorias, vendendo-se a qualquer preço para garantir o pão de cada dia.