O JazzB recebe o pianista André Mehmari e o baterista Sérgio Reze para um show especial que celebra os 30 anos de sua parceria musical, marcada por cumplicidade, escuta e criação espontânea. Em “30 Anos de Parcerias”, os músicos apresentam improvisações e temas autorais que compõem o disco Cidades Invisíveis, registro feito em um único dia, sem ensaios prévios e sem edições. A noite ainda contará com participação especial do escritor Felipe Franco Munhoz.Mehmari e Reze constroem juntos microcosmos musicais que emergem da liberdade criativa e da relação afetiva construída ao longo de três décadas. No repertório, além das criações espontâneas, estão temas como Canto Primeiro, Carta a um Jovem Poeta e Valsa Gris, compostos por Mehmari especialmente para este encontro.

O Natal de Eleanor Rigby: um baile de fim de ano onde os Beatles encontram o espírito natalino na pista de dança! Uma festa pra quem não é de festa. Uma pista de dança pra quem não é de dançar. O que conecta é a vontade de ouvir os Beatles no último volume - e homenagear a carreira do Fab Four e dos artistas que inspiraram & foram inspirados por eles.Na pista, os DJs trazem a discografia completa do quarteto, enquanto as projeções em qualidade de cinema resgatam toda a videografia do grupo no plano de fundo da rock-christmas-discoteca.

O Cine Joia recebe o reencontro de Os Amantes, banda formada por Jaloo, Artur Kunz e Léo Chermont (dupla Strobo), em um show que marca o início da turnê “Os Amantes – O Retorno”.Os Amantes apresentam uma sonoridade pulsante, dançante e cheia de identidade, que reflete as raízes da Amazônia e o espírito contemporâneo do pop nacional.O grupo estreou com o single “Ninguém” e consolidou sua estética no álbum Os Amantes (2021), contemplado pelo edital Natura Musical. O trabalho traz faixas como “Bye!”, “Linda”, “Cotijuba” e “Batismo”, explorando o amor em todas as suas formas: do desejo ao descompasso, da entrega à ausência. Após um hiato, Jaloo, Artur Kunz e Léo Chermont se reúnem novamente para celebrar essa trajetória com um show que promete ser uma festa de reencontros, emoção e dança. No palco,

A Casa Triângulo apresenta Duas luas, a segunda exposição individual da artista brasileira radicada em Paris, Fernanda Galvão, na galeria. Com curadoria de Marcos Moraes, a mostra apresenta uma nova série de pinturas que aprofundam a investigação da artista sobre o deslocamento, a impermanência e a reimaginação da coexistência em um futuro possível.Fernanda Galvão (1994, São Paulo, Brasil) vive e trabalha em Paris, França. Sua trajetória inclui exposições individuais e coletivas em galerias e instituições de prestígio internacional.

A Nara Roesler São Paulo apresenta Do Vento, exposição individual do artista francês Xavier Veilhan, com obras concebidas através do seu Transatlantic Studio – projeto no qual o artista transfere seu estúdio para um veleiro, oferecendo uma alternativa ao transporte aéreo para o transporte de obras de arte.Em Do vento, Xavier Veilhan revisita uma preocupação central em sua prática: a relação entre a segunda e a terceira dimensões. Para o artista, toda escultura começa como uma linha, e é através de sua acumulação e sucessão que o volume emerge. Essa articulação entre o gráfico e o espacial reflete a passagem da imagem para a realidade. Um ritmo linear se desdobra ao longo da exposição: em desenhos de parede, móbiles e esculturas, nas quais camadas de madeira compensada montadas sugerem ao mesmo tempo estrutura e fluidez.

Da cidade do amor, Verona, na Itália, para o centenário e histórico terraço do Edifício Martinelli.Nosso novo encontro em São Paulo é em clima de romance nas alturas, regado a House & Disco a noite inteira.

Deus Me Livre Não Ser Brasileiro! Uma viagem Quente sobre um Brasil de todas as épocas, tempos, lugares e tons. Uma noite só de música brasileira. Uma união de todas as nossas originalidades e influências dançantes.

A Luciana Brito Galeria apresenta Jogo da Memória, mostra inédita de Geraldo de Barros (1923–1998), organizada pelo Arquivo Geraldo de Barros (Fabiana de Barros e Michel Favre). A exposição reúne, pela primeira vez na história, a coleção completa da série Sobras(1996–1998 / 2024), a derradeira pesquisa do artista brasileiro, considerada um marco experimental em sua trajetória. O conjunto completo abrange 281 peças, cuja disposição no espaço expositivo convida a uma leitura expandida da complexidade da prática fotográfica de Geraldo de Barros.

A exposição apresenta 12 obras inéditas do artista libanês-brasileiro Camille Kachani, que revisita criticamente a construção histórica do país, propondo outra leitura a partir de povos originários, africanos escravizados e imigrantes europeus, cujas experiências foram em grande parte silenciadas no discurso oficial. Inspirado no procedimento de Michel Onfray ao formular uma “contra-história” da filosofia, Kachani desloca o foco do cânone para protagonistas invisibilizados. Com curadoria de Ícaro Ferraz Vidal Junior, em vez de ilustrar a história, o conjunto a reconfigura por imagens — “umaarqueologia crítica do presente”, nas palavras do próprio artista.

Na mostra, a artista exibe pinturas que exploram as forças que movem o fazer artístico — como o amor, o desejo, o luto e os vazios — e os vestígios que permanecem após essas experiências atravessarem o corpo. Enquanto pulsão representa o impulso inicial, a necessidade sem nome que move o gesto, rastro é a marca deixada no mundo, quando a tinta registra, como um sismógrafo, intensidades entre o que pode e o que não pode ser dito.Em todas as obras, a artista trabalha a partir do chão, em escala diretamente relacionada ao corpo, permitindo que o pincel opere como extensão do corpo.Entre delicadeza e vigor, erotismo e agonia, suspensão e dinamismo, as pinturas devolvem ao espectador superfícies-espelho, capazes de fazer emergir imagens e afetos latentes, não como ilustração do vivido, mas como transfiguração contínua da experiência no presente da pintura.

O Concerto para violino nº 1 de Max Bruch é de longe a obra mais conhecida do compositor, regente e professor Francisco Braga na atualidade. O músico alemão, no entanto, deixou mais de 200 peças, que incluem sinfonias, óperas e outros dois concertos para violino. O nº 1 mantém seu prestígio como peça central do repertório dos violinistas por sua virtuosidade aliada à rica invenção melódica. Para interpretá-lo, a Osesp convida Augustin Hadelich, um dos grandes violinistas do nosso tempo. E, encerrando-se mais uma temporada, encerra-se também o ciclo dedicado às sinfonias de Tchaikovsky.

O coletivo Jardim Miriam Arte Clube – JAMAC, fundado por Mônica Nador, que completa 20 anos de atividade exibirá e comercializará peças de dois projetos: Inventários e Aprender algo novo. Ao longo de duas décadas, o JAMAC se dedica a integrar a arte ao cotidiano da comunidade, instrumentalizando o público a utilizar o estêncil como meio de expressão visual e, em muitos casos, como uma fonte de renda.Inventários é uma investigação aberta do acervo de estampas produzidas ao longo de 20 anos de oficinas de estêncil do JAMAC. Aprender Algo Novo é um projeto que nasce da colaboração entre o JAMAC, o Projeto Descartes e o grupo Colo de Vó/Instituto Nova União da Arte, que resulta em uma coleção de porcelanas e uma publicação que reúnem estampas e histórias.

Àkùko, Eiyéle e Ekodidé – Uma revoada de Alberto Pitta, é a primeira individual do artista baiano e figura central no carnaval de Salvador, Alberto Pitta. Ele foi o autor das estamparias de importantes blocos como o Olodum e os Filhos de Gandhy, tendo criado em 1998 o seu próprio bloco, o Cortejo Afro. A mostra, com curadoria e texto crítico de Galciani, conta com 24 trabalhos inéditos e outros resultantes de sua produção ao longo dos últimos anos, incluindo pinturas e serigrafias sobre tela e um carrinho de cafezinho, em madeira – uma referência aos coloridos carrinhos usados por ambulantes para vender cafezinho em Salvador, e também ao trabalho mostrado na coletiva

Pela primeira vez, a banda sobe ao palco de São Paulo com a Loserville Tour, acompanhados dos artistas Yungblud, 311, Ecca Vandal, Jody Husky e Slay Squad.

Há dois anos em turnê pelo Brasil, a peça ‘A Luta’ estreia dia 21 de novembro, no Teatro BDO Jaraguá, trazendo um dos mais reverenciados atores da nova geração, Amaury Lorenzo, que trouxe para a TV personagens como Ramiro, de ‘Terra e Paixão’, e Gilmar, da novela ‘Três Graças’.‘A Luta’ é uma guerra arquetípica, mitológica, portanto, será sempre atual para entender a formação do Brasil. É uma peça para nos questionar enquanto sociedade. O retumbante fracasso dos dois lados, com a violência sem sentido de ambos, é o resultado da nossa triste ignorância que infelizmente perdura”, resume a diretora da montagem.

Mais uma edição da festa Pagode 90 em São Paulo, com muito Só Pra Contrariar, Exaltasamba, Belo, Soweto, Art Popular, Katinguelê, Raça Negra, Revelação, Karametade, Molejo e muito mais.

A programação faz parte do projeto Natal Iluminado, realizado pela Prefeitura de São Paulo. O Quarteto de Cordas e o Coral Heliópolis apresentam repertório de clássicos natalinos, para fazer o público que transita pela Avenida Paulista vivenciar o período das festas de fim de ano com arte e cultura. Com arranjos preparados para destacar as vozes e a delicadeza dos instrumentos nas apresentações ao ar livre, interpretam canções como Noite Feliz, Jingle Bells, Adeste Fideles, Hark! The Herald Angels Sing, entre outras canções conhecidas do grande público.

Criado pela Esquadrilha Marginália, o espetáculo insere o público no cotidiano de uma favela litorânea, explorando ancestralidade, apagamentos históricos e a relação com o território. A encenação combina barro, água e palafitas, enquanto música e performance revelam tensões sociais e estéticas que atravessam essas comunidades.

Baseado na obra de Maria Valéria Rezende, o espetáculo musical Carta à Rainha Louca é idealizado por Lilian de Lima, com direção de Patrícia Gifford e direção musical de Fernanda Maia, do Núcleo Toada. A montagem traz a força de um coro de vozes femininas e não binárias, que narra a trajetória de Isabel das Santas Virgens.Isolada em um convento de Olinda, Isabel escreve à Rainha Maria I, conhecida como Rainha Louca, denunciando abusos e violências cometidas contra mulheres no Brasil colônia. Acusada injustamente ao tentar formar uma comunidade de acolhimento para mulheres pobres e sem destino — as chamadas “sobrantes” — Isabel revela, em sua carta, um país marcado por opressões, silenciamentos e resistências femininas.

"MATILDE" apresenta a história de uma mulher de 60 anos (Malu Valle), aposentada, que vê sua rotina pacata em Copacabana ser transformada ao alugar um quarto para Jonas (Ivan Mendes), um ator de 36 anos em busca de sua grande oportunidade. Com humor e sensibilidade, o texto de Julia Spadaccini aborda temas como envelhecimento, solidão, relações intergeracionais e os desafios da sociedade patriarcal. O espetáculo, dirigido por Gilberto Gawronski, investe na comédia para explorar os medos e anseios de Matilde e Jonas, personagens que se provocam, se desafiam e se transformam ao longo da narrativa, em reflexões sobre a discriminação etária e os estigmas sociais impostos às mulheres mais velhas, questionando tabus sobre sexualidade e identidade na terceira idade.

Os Parlapatões e a Trupe de Festim recebem convidados especiais para comemorar as “Farsas de Natal” e relembrar o ano com muito humor, crítica social, palhaçaria, performance, música e irreverência. A reunião é uma oportunidade imperdível de assistir aos últimos espetáculos e stand-ups do ano e, também, entrar no clima da festa da firma, com muita diversão e gargalhada garantida. Sete atrações se alternam no palco do Espaço Parlapatões, na Praça Franklin Roosevelt, em São Paulo.

O cantor André Frateschi faz show solo de tributo a David Bowie.O repertório da banda passa por toda a obra do artista. Desde “Space Oddity” do começo da carreira, passando por “Changes”, ’The Man Who Sold the World”, “Under Pressure”, “Lets Dance” , “China Girl” entre tantos outros clássicos até chegar ao seu último disco, “Black Star”.

"Bichos do Mundo em Concerto" é um show musical que explora de maneira divertida o fascínio das crianças pelo universo animal, a capacidade mágica de observar o mundo e inventar histórias. Seu diferencial é ter a sonoridade de um show de vanguarda, capaz de fisgar os pequenos e os adultos pelo som e pelas narrativas criativas. A presença enérgica do quarteto da Strombólica, os diálogos bem humorados e a sensibilidade musical criam um ambiente lúdico, permitindo a interação da platéia.

Um ator-palestrante propõe um jogo imaginativo: como países distantes podem compartilhar a mesma fronteira simbólica? A partir de uma distopia inspirada em fatos reais, ele mistura ficção e autobiografia para denunciar a homofobia institucional e afirmar a alegria como ato revolucionário de resistência e reinvenção. No caso, a da violência engendrada pela homofobia institucional. Para isso, o ator-palestrante parte das notícias reais sobre a existência de prisões para homossexuais na República da Chechênia em pleno século XXI, para criar uma ficção distópica que é atravessada, a todo tempo, por sua própria história, revelando os meandros violentos por onde essa homofobia institucional se insinua na vida de pessoas dissidentes de gênero. Mas, em algum momento, a ficção precisa ser recusada para que a própria história do ator-palestrante seja reinventada e, assim, o ciclo da violência se torne obsoleto e não mais se perpetue. Afirmar a alegria e a viabilidade da vida é o caminho mais revolucionário para se falar, hoje, sobre a dissidência.

“Morte e Vida Severina”, obra-prima de João Cabral de Melo Neto encenada pela Companhia Ensaio Aberto, com direção de Luiz Fernando Lobo, músicas de Chico Buarque e direção musical de Itamar Assiere, dá voz aos severinos filhos de tantas marias. A peça não é mais um poema regional brasileiro, pois os que vivem e morrem de morte severina agora estão em todas as serras magras e ossudas do mundo. A sombra da fome se espalha pelo planeta impulsionada pela crescente desigualdade.

Inspirado no livro “Quarto de despejo” de Carolina Maria de Jesus e no clássico de Joseph Conrad “Heart of Darkness” (em português “Coração das Trevas”) o autor e diretor Gerald Thomas constrói em “SABIUS, Os Moleques” uma dramaturgia autoral que faz reverberar sua visão atenta e crítica para o mundo atual. O elenco da Cia. de Ópera Seca é composto por Apollo Faria, Fabiana Gugli , Jefferson Schroeder, Nilson Muniz e Pedro Inoue. Na trama, um planeta Terra que sucumbiu à humanidade comete suicídio e cai de sua órbita em uma cratera de outro mundo. Ali, cinco sábios, historicamente de eras distintas (caracterizados pelos seus respectivos períodos históricos), depõem a respeito dos momentos que antecederam ao “acidente” sofrido pela Terra e discutem entre si.

Divertido, musical e cheio de improviso, o espetáculo O Macaco Simão, Outras Histórias e Outras Canções encanta crianças e adultos com humor, música e teatro de bonecos.Na história, o travesso macaco Simão vive aprontando com a velha Firinfinfelha, roubando suas bananas e provocando uma divertida disputa entre natureza e cultura, verdade e mentira, discórdia e conciliação. A montagem é dividida em duas partes: na primeira, o público participa de canções e brincadeiras ao vivo, com flauta, violão e pandeiro; na segunda, a trama ganha vida no teatro de bonecos, em uma adaptação envolvente da clássica história O Macaco e a Velha.

Iriri, que em iorubá significa vivência, é o novo espetáculo de Graça Braga, cantora e compositora com mais de 40 anos dedicados à música brasileira. O show celebra sua trajetória e reafirma a força de uma artista que faz do samba um espelho de ancestralidade, afeto e resistência.Mais que uma retrospectiva, Iriri é a celebração de uma vida inteira de caminhos, encontros e sons — uma vivência que segue pulsando, contemporânea e atemporal.

Você já brincou na mata? Já desvendou os segredos e encantamentos que vivem sob as copas e galhos, atravessando rios e trilhas? Nesta história-brincante, crianças e adultos são convidados a uma aventura de faz de conta, interagindo com os elementos dispersos no espaço e despertando a imaginação.O Ateliê Afro Cultural conduz o percurso por meio de uma história com ações para as crianças seguirem, mesclando comandos, música, sons da mata e natureza, elementos sensoriais e brincadeiras. Uma vivência destinada a (re)descobrir os brincares coletivos de imaginação ligados à natureza e aos quintais, explorando as sensações e ambiente ao redor. Um projeto educativo de criação, reflexão e valorização da cultura e memória afrobrasileira.

Antônio, um pobre sapateiro, tem de terminar às pressas, em uma fria véspera de Natal, as botas encomendadas por um cliente misterioso. Insatisfeito com a vida que leva, ele reclama que enquanto os ricos passeiam, comem e se divertem, ele tem de trabalhar e ainda se conformar com as precárias condições em que se encontra. É neste momento que ele adormece de cansaço e sonha com a oportunidade de ter uma vida rica e abundante. Porém, para isso irá enfrentar as condições propostas por uma criatura mágica e assustadora, que o fazem questionar a existência de pobres e ricos.Livremente inspirada no conto “O sapateiro e a força maligna” de Anton Tchekhov, a peça nasce da parceria entre Carlos Escher e Cássio Brasil e aborda temáticas contemporâneas como a desigualdade social, os privilégios e o mundo do trabalho.

O MAB FAAP apresenta “Entre o desenho e a pintura”, exposição individual e inédita da artista Caru Duprat, dentro do projeto Mezanino Aberto. Com curadoria de Nancy Betts.A mostra reúne três séries, “Águas que falam de águas”, “Águas que querem ser montanhas” e “Passagens”, que exploram a potência expressiva da aquarela. Entre transparências e densidades, Caru aproxima o gesto do desenho ao da pintura, evocando a lição dos mestres japoneses do “ukiyo-e” como Katsushika Hokusai e Utagawa Hiroshige, pintores de paisagens neste gênero que, na tradução para o português, significa “imagens do mundo flutuante”.A partir de distintos locais como Ilha Bela, no litoral paulista, em Santorini, na Grécia, e Paraty, no litoral carioca, a artista propõe um olhar renovado sobre a paisagem.

O consagrado dramaturgo irlandês Brian Friel (1929–2015) criou em Afterplay (2002) um encontro entre duas personagens de Tchekhov: Sônia Serebryakova (Tio Vânia) e Andrey Prozorov (As Três Irmãs). A peça de um único ato chega em São Paulo, no dia 31 de outubro, sob direção de Luiz Eduardo Frin, que também atua ao lado de Bia Bologna. Com atmosfera intimista e texto ágil, o espetáculo mergulha nas memórias e fragilidades de Sônia e Andrey, que se encontram em um café decadente da Moscou dos anos 1920. Ambos carregam passados desfeitos e buscam, de formas distintas, algum ponto de reconexão. Nas palavras de Luiz Eduardo Frin, a obra sugere que, em tempos de mudanças rápidas e de permanente desconstrução, apenas os que aceitam sua condição de deslocados conseguem de fato se encontrar.

Nas profundezas dos sete mares, habitam histórias que nem os mais experientes marujos poderiam sonhar, como a maravilhosa cidade subaquática de Atlântida, governada pelo lendário Rei Tritão. Pai devotado de sete filhas, sendo a mais jovem a princesa Ariel, que é dona da mais bela das vozes e do mais curioso dos corações.A pequena sereia é fascinada pelo mundo dos humanos, enfrentando assim grandes conflitos com seu pai. Regida por seus instintos, Ariel salva um rapaz de um afogamento e, ao apaixonar-se por ele, dá-se conta de que sua vida está prestes a mudar completamente.

Hannah Arendt - Uma Aula Magna é o mais novo espetáculo de Eduardo Wotzik, onde o ator e diretor, - em surpreendente, e reflexivo espetáculo, traz à cena de maneira bem-humorada, uma das mais importantes pensadoras do século ΧΧ.O premiado ator, diretor e autor de teatro Eduardo Wotzik, de barba e salto alto, dá vida a importante cientista política do Século XX em Hannah Arendt Uma Aula Magna.

Com Amanda Acosta no papel principal de Norma, a montagem recria momentos da vida dessa multiartista em um diálogo imaginário. Dirigida por Aimar Labaki, com direção musical de Gustavo Kurlat e idealização de Alexandre Brazil, a peça apresenta não só a trajetória pessoal e artística de Norma, mas também o vigor cultural do Brasil nos anos 1950 e 60.

Após o sucesso da cinebiografia Homem Com H, Ney Matogrosso retorna ao Allianz Parque para um show especial da turnê Bloco Na Rua, que celebra os sucessos de sua carreira e também traz novas adições ao seu repertório.

Nova temporada de Tim Maia - Vale Tudo - o musical, espetáculo com roteiro de Nelson Motta e baseado no livro "Vale Tudo – O Som e a Fúria de Tim Maia".A primeira montagem da peça, de 2012, conquistou público e crítica, tornando-se um dos maiores sucessos do teatro musical brasileiro. Com linguagem moderna e dinâmica, a nova versão promete emocionar e transformar o palco em uma grande festa permeada por 20 hits de Tim Maia.O musical percorre a trajetória de Tim Maia, desde a juventude no Rio de Janeiro até a consagração como um dos maiores nomes da música brasileira. Baseada no livro homônimo de Nelson Motta e com curadoria de Carmelo Maia, a peça percorre a trajetória de Tim Maia desde a juventude no Rio de Janeiro, às amizades com artistas do calibre de Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Elis Regina, Jorge Ben etc, até a consagração como um dos maiores nomes da música brasileira. Além do texto de Nelson Motta, a nova montagem conta com direção musical de Carlos Bauzys e Diego Salles, direção geral de Pedro Brício e produção geral de Adriana Del Claro.

A partir do best-seller Sapiens, de Yuval Harari, o premiado espetáculo FICÇÕES fala da capacidade humana de criar e acreditar em ficções: deuses, dinheiro, nações…o que foi ou não inventado? Vera Holtz se desdobra em personagens da obra literária e em outras criadas por Rodrigo Portella, canta, improvisa, “conversa” com Harari, brinca e instiga a plateia, interage com o músico Federico Puppi – autor e performer da trilha sonora original, com quem divide o palco. Em outros momentos, encarna a narradora, às vezes é a própria atriz falando.

No início da década de 1970, motivado pela encomenda de uma obra – cujo gênero, instrumentação e duração eram livres –, Leonard Bernstein, uma das figuras mais importantes da música no século XX, criou uma obra ousada e surpreendente.A obra foi uma encomenda da família Kennedy para ser apresentada na inauguração do Centro John F. kennedy de Artes Performáticas, em 1971. Ao saber que o compositor estava escrevendo uma missa, houve grande alegria por parte dos organizadores do evento, pois John Kennedy foi o primeiro presidente católico dos Estados Unidos. Embora baseada na missa católica tridentina (pré 1962), a Missa de Bernstein se configura como um teatro musical, ao unir passagens litúrgicas cantadas em latim a textos adicionais em inglês escritos por Bernstein, Stephen Schwartz e Paul Simon. Ainda incorpora uma variedade de estilos musicais, além de um coral de “manifestantes de rua”, para apresentar uma nova visão de fé e liturgia ao mundo moderno.A obra foi concebida para ser encenada teatralmente, mas também já foi apresentada em ambientes de concerto. A Missa estreou em 8 de setembro de 1971, conduzida por Maurice Peress e coreografada por Alvin Ailey, com figurinos de Frank Thompson. Na Europa, ela teve sua primeira audição em 1973, com John Mauceri conduzindo a Orquestra Sinfônica de Yale em Viena. A recepção inicial da crítica foi bastante negativa. A gravação da obra pela Columbia Records, no entanto, teve excelentes vendas. A Missa foi inicialmente criticada por autoridades da Igreja Católica, mas, no ano 2000, o Papa João Paulo II promoveu a apresentação da peça no Vaticano.Certos aspectos da obra refletem o tempo no qual ela foi criada: desde alguns dos slogans de protesto até a busca liberal cristã dos anos 1970 em prol da valorização de uma religião mais pura e autêntica, em detrimento de questões eclesiásticas e sacramentais da Igreja institucional.Muito de sua mensagem ainda é relevante nos dias atuais. Não se trata propriamente de uma crítica à Igreja Católica, mas de transformar sua liturgia num espaço para a discussão e mesmo denúncia das opressões do mundo contemporâneo. Essa obra grandiosa e surpreendente unirá os esforços da Orquestra Sinfônica Municipal, dos coros Paulistano e Lírico, e de Paulo Szot, um dos barítonos mais aclamados e versáteis do mundo. A regência e direção musical é de Roberto Minczuk.

A exposição Harmony Hammond & Ivens Machado propõe um diálogo inédito entre a obra de Ivens Machado (1942–2015), figura central da arte brasileira dos anos 1970, 80 e 90, e Harmony Hammond (1944), artista estadunidense pioneira do movimento feminista queer nos Estados Unidos. A mostra articula as fronteiras entre corpo, materialidade e política.As obras reunidas – esculturas, pinturas, relevos e fotografias produzidas entre 1973 e 2020 – desafiam categorias formais e empregam elementos “precários”, como concreto, ferro, cordas, gaze e cera.

“O Sonho de Clara” é uma suíte inspirada no balé clássico “O Quebra-Nozes”, apresentando uma narrativa em que o sonho se torna portal para um universo encantado. A história se inicia quando Clara recebe de seus pais, no Natal, um delicado boneco Quebra-Nozes. À primeira vista, ele parece apenas um brinquedo, mas logo desperta nela um encantamento especial.Ao adormecer, Clara vê o Quebra-Nozes ganhar vida e se transformar em um guia que a conduz para além da realidade cotidiana. Juntos, eles entram no reino mágico da Fada Açucarada, um lugar marcado pela delicadeza e pela fantasia. Nesse espaço encantado, Clara é acolhida por flocos de neve que dançam em leveza e por flores que celebram sua chegada, revelando um mundo onde tudo é possível.

A galeria Estação abre a exposição Eu sou o Silva, com curadoria de Paulo Pasta, festejando o artista José Antônio da Silva num momento de grande destaque das suas obras, que tiveram a primeira mostra monográfica europeia no Museu de Grenoble, na França, de abril a julho, como parte da Temporada Brasil-França 2025. A exposição Eu sou o Silva – a segunda do artista organizada pela galeria Estação – reúne 26 obras das décadas de 1940 a 1980, que pertencem ao acervo próprio e às coleções de Andre Mastrobuono, Breno Krasilchik, Gustavo Rebello, Ladi Biezus, Marcelo Noschese, Mauricio Buck e Orandi Momesso. Para Vilma Eid, fundadora da galeria Estação, é um momento de celebrar o artista nessa itinerância iniciada em março, na França, passando depois, por Porto Alegre, com a exposição José Antônio da Silva: Pintar o Brasil, que teve curadoria do espanhol Gabriel Pérez-Barreiro, na Fundação Iberê Camargo, em agosto.

“O NATAL DOS 3 PORQUINHOS” é um espetáculo infantil Inédito para toda a família, escrita por Carminha Sanches e dirigida por Márcio Marinello. Nesta divertida releitura de um dos contos mais amados do universo infantil, o Lobo Mau está determinado a participar – ou atrapalhar – a ceia de Natal dos três porquinhos. Para isso, ele cria diferentes disfarces e situações mirabolantes, culminando em sua mais audaciosa transformação: a de Papai Noel. O espetáculo conduz o público por uma jornada leve, cômica e repleta de reviravoltas, celebrando o espírito natalino com humor e imaginação. Com Miguel Ferrari, Diego Olimpio, kaike Doretto e Mirella Queiroz

Após grande sucesso, a pista do Teatro Oficina recebe de volta Senhora dos Afogados, de Nelson Rodrigues, com direção de Monique Gardenberg. Escrita em 1947, é um mergulhono inconsciente familiar — uma tragédia brasileira. Nesta encenação, o espaço cênico é atravessado por elementos audiovisuais, trilha original e ambientações sensoriais. Ambientada em uma casa à beira-mar, a peça propõe um mergulho nos limites entre realidade e delírio. A casa, torna-se um organismo vivo. No centro da trama está Misael (Marcelo Drummond), juiz assombrado por segredos. Ao seu redor, giram personagens tomados por impulsos inconfessáveis: Moema (Lara Tremouroux), a filha intensa e intuitiva, e Eduarda (Leona Cavalli), esposa e figura central de uma dinâmica familiar.

Dona Aracy, a Gorda, e Seu Noronha, contínuo da Câmara dos Deputados, vivem num cortiço do Bixiga com suas cinco filhas. Entre silêncios, risos forçados e pequenas barganhas, o pai fecha os olhos para os rumos que cada uma toma, contanto que a engrenagem da casa continue girando.Mas é a caçula — guardada em um colégio interno como promessa de pureza e futuro — que desmancha o equilíbrio frágil da família. Seu retorno inesperado desencadeia tensões que transbordam os limites do lar, trazendo à tona segredos, desejos e violências que até então se escondiam nas frestas do cortiço.A encenação percorre o fio entre farsa e tragédia, atravessada pela carpintaria do ator e pela revanche do feminino, que explode em força bruta e lirismo. No coração do Bixiga, uma família em ruína se transforma em retrato distorcido de uma sociedade inteira.

Como assim 2010 foi há 15 anos e 2000 há 25? Pois é, o tempo voou, e a nostalgia bate forte! Então prepara o batom Snob, a calça de cintura baixa e a Cyber-shot, porque a gente vai reviver o melhor dessa época juntos!O que toca?Pop, Summer EletroHits, Rock, Emo, Hip-Hop, Furacão 2000 e Nacionais.

As Yabas - deusas africanas Yorubas, que estão impregnadas no imaginário da cultura afro-brasileira. Nesta contação, a história da mãe Yemanjá, de Oxum que defende o poder das mulheres perante os homens, a história da tempestade de Yansã, e da mãe protetora Euá.

as músicas mais dançantes do Indie Pop e somada a muito Pop, Disco e House. Tudo isso em formato Boiler Room.

Está em cartaz, no Cinema do IMS Paulista, uma mostra de filmes da diretora Agnès Varda. A programação iniciou em novembro e vai até abril de 2026. A cada mês, serão exibidos títulos diferentes dirigidos pela cineasta, englobando toda a sua filmografia.Neste mês, a programação traz três curtas-metragens - Os Panteras Negras (1968), Saudações, cubanos! (1963) e A Ópera-Mouffe (1958) - e o longa-metragem Daguerreótipos (1975). Os curtas serão exibidos juntos, na mesma sessão, nesta terça (9 de dezembro), às 20h. Já o longa-metragem Daguerreótipos terá sessões na sexta (12/12), às 19h20, e no dia 28/12 (domingo), às 16h.

Mediadores de leitura apresentam histórias e poesias através dos livros. O trabalho tem o objetivo de apresentar o acervo ao público gerando gosto pela leitura de forma prazerosa e livre de obrigações, rompendo paradigmas sobre o ato da leitura de literatura. Neste trabalho podemos levar nosso acervo e todo o material necessário para montar o espaço de leitura. Tanto a duração quanto o número de mediadores deve ser negociado diante das necessidades do contratante.Neste mês, em comemoração aos 10 anos da editora Boitatá.

O ateliê para família parte da ideia de utilizar materiais simples, preferencialmente recicláveis e de fácil acesso para criar brinquedos, jogos e etc que possam ser reproduzidos outras vezes em casa, sempre tendo como objetivo de exercitar a criatividade.

Em uma estrutura aconchegante de bambus com diversos livros, as crianças e seus acompanhantes escolherão, de forma lúdica, livros que os agradam. Os livros poderão ser escolhidos de diversas formas: pelas ilustrações, pelos temas e títulos, entre outras razões, para que desfrutem, de forma autônoma, o gosto pela leitura.

A exposição apresenta um conjunto de 57 obras pertencentes ao Acervo Sesc de Arte, reunindo produções de artistas autodidatas de diferentes regiões do Brasil. Produzida a partir de uma seleção criteriosa do curador Renan Quevedo, a mostra, que evidencia a relevância da coleção de artes visuais do Sesc São Paulo, inclui pinturas, esculturas, xilogravuras e objetos que revelam a pluralidade e a potência simbólica da chamada arte popular, força criativa marcada pela ancestralidade, pela memória coletiva e pela resistência.

Na última noite de 2025, a virada do ano, o Club prepara 10 horas de celebração, divididas em duas pistas, que exploram do Miami Bass ao Funk (andar 22) E Do House ao Disco (andar 23).

O Réveillon marca a entrada de 2026 no alto do centenário Edifício Martinelli! São 12 horas de festa com uma vista icônica da cidade.

Dopamine Land chega a São Paulo, numa experiência imersiva que combina mídia, tecnologia e diversão. O evento apresenta 9 salas lúdicas, sensoriais que induzem a liberação de dopamina.

Alguém anotou a placa de 2025? Foi rápido, foi intenso e 2026 já tá logo ali!Bora virar o ano no Reveião Tropicaos e começar 2026 nas melhores vibrações da música brasileira!! NO SOM: PITA UCHÔACAROL MALIBECCA INCENDIÁRIABRUNO CAVEIRAWÂNDALO

Para celebrar as cinco décadas de memórias e vivências no Sesc Interlagos, a exposição Presença Espiral será inaugurada no dia 30 de outubro, exatamente na data que marca os 50 anos de inauguração da unidade, ocorrida em 30 de outubro de 1975. A curadoria, da Lentes Malungas, coletivo de pesquisa, documentação e produção audiovisual, é fundamentada em uma ampla pesquisa que inclui: relatos, acervo iconográfico e escuta de frequentadores, funcionários e artistas participantes dessa história. A proposta coloca em diálogo 10 vídeos-depoimentos e uma mostra dos acervos fotográficos e gráficos do Sesc São Paulo. O percurso é materializado em cinco ilhas, estruturadas por vídeos-depoimentos que narram a diversidade de modos de lembrar, viver e ocupar o Sesc Interlagos ao longo do tempo.

Uma pista de patinação no gelo em pleno Centro Histórico é uma das atrações mais disputadas do Natal Iluminado deste ano.

O Baile do Bowie 2026 celebra 79 anos de David Bowie, 10 anos de sua “volta ao espaço” e os 50 anos de Station to StationSão Paulo se prepara para mais uma noite mítica dedicada ao camaleão do rock. A edição deste ano celebra simultaneamente os 79 anos de David Bowie, 10 anos desde sua partida e os 50 anos do álbum clássico Station to Station – três marcos que reforçam o impacto atemporal do artista na música, moda, arte e cultura pop.Reunindo DJs, performers, maquiagem e drag queens, a festa produzida anualmente pela produtora Flávia Durante desde 2015 reúne fãs de todo Brasil para celebrar a genialidade do músico britânico e relembrar a diversidade esquecida no rock.

A Mitre Galeria apresenta a primeira exposição individual de Pedro Neves em seus espaços em São Paulo. Com texto curatorial de Nathalia Grilo, em Zuilla – Bandeiras Verdes o artista maranhense traça um mapa de vestígios e memórias ao seguir os rastros migratórios de sua família, revisitando narrativas e territórios que se estendem entre o sertão nordestino e outras geografias simbólicas. Nessa travessia, o artista busca mundos onde o Encantamento se manifesta como força viva e princípio de transformação. Entrelaçando referências ao catolicismo popular, às tradições afro-atlânticas e aos saberes indígenas, Neves propõe o que chama de uma “ética Encante”, uma tecnologia de resistência e cuidado que emerge do encontro entre espiritualidade, corpo e território.

Em 25 de outubro, Elena Damiani inaugura As formas interiores na Almeida & Dale, sua primeira individual no Brasil. A exposição investiga a passagem do tempo e as transformações na paisagem a partir do encontro sinérgico entre materiais de naturezas calcária e industrial, apresentando obras inéditas de séries expostas recentemente em Estocolmo, Nova York, Cidade do México, Lima, Buenos Aires e Japão.Damiani compreende geologia não como mera ciência de medição, mas como uma linguagem das formas. Cada rocha, sedimento ou mineral carrega sua própria lógica de organização, que pode ser lida como sinais de como a natureza se estrutura.

À sombra do pó das estrelas é a primeira exposição individual de Amilcar de Castro na Almeida & Dale. Sob curadoria de Cristiano Raimondi, a mostra apresenta uma seleção de obras do artista mineiro falecido em 2002, um dos pilares da escultura contemporânea brasileira.Reconhecido como um dos principais expoentes do concretismo, Amilcar de Castro revolucionou a arte tridimensional brasileira, empregando operações de corte e dobra sobre chapas metálicas. A partir desses movimentos aparentemente simples, suas esculturas adquirem formas diversas, apontando para a complexidade que resulta de um pensamento sintético.

Material Affinities and Tropical Dreams, apresenta um conjunto inédito no país ao reunir artistas de ascendência sul-asiática sob curadoria de Mario D’Souza, diretor de programação e exposições na Kochi Biennale Foundation, Índia.Com obras de Anwar Jalal Shemza (1928, Índia-1985, Inglaterra), Ayesha Sultana (1984, Bangladesh), Balraj Khanna (1940, Índia-2024, Inglaterra) e Lubna Chowdhary (1964, Tanzânia), a exposição reflete sobre as afinidades que emergem a partir da experiência pós-colonial —que mobiliza vertentes do modernismo e de tradições locais— entre o Sul da Ásia e o Brasil.

Carlos Garaicoa inaugura Double Exposure. A mostra, composta por trabalhos que transitam entre pintura, escultura e instalação, aborda temas centrais na produção do artista: a arquitetura, a matemática, a geometria e o tecido social das cidades. Entre eles, está um novo grupo de trabalhos em que imagens fotográficas passam por intervenções com tinta óleo e materiais diversos para criar cenas nas quais formas orgânicas irrompem da paisagem urbana. Já nas obras da série π=3,1416, Garaicoa retoma, de certo modo, sua origem como pintor, com peças que recaem no limiar da bi e tridimensionalidade, enquanto examinam a geometria e dialogam com vertentes do construtivismo e concretismo. Outro destaque, Toda utopia passa pela barriga, é uma instalação concebida entre 2008 e 2024, que toca em temas como isolamento e alimentação — em sua dimensão histórica na formação das sociedades e diante dos atuais conflitos que levam à escassez e à fome.

A exposição “Rendando Histórias” é uma celebração da trajetória dos quase 20 anos do coletivo Rendeiras da Aldeia, grupo de mães e mulheres de Carapicuíba (SP) que, desde 2006, se encontram para exercitar, produzir, preservar e difundir as tradições de um ofício que trouxeram das suas regiões de origem, em especial os estados nordestinos de Pernambuco e Paraíba: a Renda Renascença.As Rendeiras da Aldeia celebram essa trajetória por meio de obras que unem o fazer manual à expressão cultural da comunidade. A mostra apresenta dois eixos principais: o trabalho coletivo das mulheres e a relação com a festa do Cavalo-Marinho, trazida por migrantes pernambucanos e incorporada em Carapicuíba como o “Boizinho da Aldeia”. Essa celebração inspira a criação de máscaras de renda que representam personagens da cultura popular, como Mestre Ambrósio, Empata-Samba e Catirina.

A CAIXA Cultural São Paulo apresenta a exposição “Loli World” com 25 obras imersivas e sensoriais do artista urbano Michael Devis, que mistura arte urbana com experiências lúdicas e interativas. Inspirado por suas vivências nas ruas e viagens pelo mundo, Devis cria um universo mágico com personagens como As Lolitas, capivaras rainhas, teclados gigantes, sons, luzes e colagens. A proposta é estimular o imaginário e os sentidos do público, indo além do visual.As obras refletem a brasilidade por meio de cores vibrantes, ícones culturais e sonoridades regionais. A exposição promove inclusão, com experiências personalizadas para pessoas com deficiência e em situação de vulnerabilidade. A curadoria destaca o caráter multissensorial da mostra, que convida o público a tocar, ouvir e até cheirar os elementos das obras, transformando a observação em uma jornada interativa e poética.

A 36ª Bienal de São Paulo apresenta uma edição conduzida pelo curador geral Prof. Dr. Bonaventure Soh Bejeng Ndikung com sua equipe de cocuradores composta por Alya Sebti, Anna Roberta Goetz e Thiago de Paula Souza, além da cocuradora at large Keyna Eleison e da consultora de comunicação e estratégia Henriette Gallus. A mostra se inspira no poema enigmático da poeta afro-brasileira Conceição Evaristo, “Da calma e do silêncio”.A proposta central dessa Bienal é repensar a humanidade como verbo, uma prática viva, em um mundo que exige reimaginar as relações, as assimetrias e a escuta como bases de convivência a partir de três fragmentos/eixos curatoriais. A metáfora do estuário – local onde diferentes correntes de água se encontram e criam um espaço de coexistência – guia o projeto curatorial, inspirado nas filosofias, paisagens e mitologias brasileiras. Tal conceito reflete a multiplicidade de encontros que marcaram a história do Brasil e propõe que a humanidade se una e se transforme por meio de uma escuta atenta e da negociação entre seres e mundos distintos.A exposição vem acompanhada, ainda, de uma mudança histórica na organização do evento, que tradicionalmente é realizado de setembro a dezembro. A mostra se estenderá por quatro semanas adicionais, sendo apresentada gratuitamente ao público entre setembro de 2025 e janeiro de 2026.

Após quase quinze anos sem realizar exposições individuais em São Paulo, o artista Antonio Manuel retorna à Galeria Raquel Arnaud, com curadoria de Tiago Mesquita, para apresentar a mostra “Corte Circuito”, que reúne 33 obras inéditas, entre elas, uma série feita com grades e novos trabalhos Incontornáveis. O conjunto marca uma nova fase em sua produção, de intensa experimentação poética, e reafirma a vitalidade de uma trajetória que atravessa mais de cinco décadas de arte contemporânea brasileira.

Entra em cartaz no CineSesc a mostra Truffaut Por Completo, realizada pelo Sesc São Paulo e idealizada pelo Grupo Filmes da Estação. Ao todo, 21 longas-metragens, 2 curtas e 2 documentários compõem a retrospectiva que celebra um dos nomes mais influentes da história do cinema. A seleção de filmes, que foi exibida no Rio de Janeiro em setembro desse ano, chega a São Paulo com uma apresentação especial da obra de François Truffaut.A mostra reúne títulos emblemáticos como Os Incompreendidos (1959), seu marcante filme de estreia; Jules e Jim (1962); A Noite Americana (1973); O Último Metrô (1980); além de cópias restauradas em 4K de obras como Atirem no Pianista, As Duas Inglesas e o Amor e De Repente, Num Domingo. A programação inclui também os curtas Os Pivetes (1957) e Antoine e Colette (1962).

A exposição PLAY – FITE - Bienal Têxtil de Clermont-Ferrand edição 2024-2025 convida o público para desvendar as tramas de um instigante conjunto de obras e criações que propõe um diálogo entre as técnicas da produção têxtil e o universo lúdico dos jogos e das brincadeiras. A exposição chega ao Brasil após estreia, em 2024, no Museu Bargoin, em Clermont-Ferrand, na França, integrando a mais recente edição da FITE – Bienal Têxtil de Clermont-Ferrand, evento realizado desde 2012 com o objetivo de celebrar o inesperado e o extraordinário na criação têxtil e sua cadeia produtiva, promovendo encontros entre tradições, saberes e inovações. A realização da mostra no Brasil é resultado de uma parceria entre o Sesc São Paulo, a cidade de Clermont-Ferrand, na França, e a produtora HS_Projects, e integra a programação da Temporada França-Brasil 2025, iniciativa bilateral que celebra o intercâmbio cultural, o diálogo social e a cooperação entre os dois países.

Uma das labels mais vibrantes da cena brasileira, o Cocada Music faz sua estreia, celebrando o lançamento de “Tempo”, o primeiro álbum de Leo Janeiro.

Igor Guimarães, comediante Stand Up Comedy, iniciou sua trajetória em 2009. Com um estilo diferenciado de contar suas piadas, tiradas rápidas e uma voz bem particular, Igor se destacou logo no início da carreira. Sucesso na internet com o personagem “Advogado Paloma”. Um dos humoristas de maior destaque no Brasil. Aborda variados assuntos, conflitos familiares, amigos, viagens, acontecimentos atuais…Ele não segue uma linha roteirizada segue conforme o que momentos pede. Muitas piadas já famosas, piadas novas e claro improvisadas. Além do repertório musical amplo e autoral.

A performance precede um álbum de mesmo título que ainda será lançado pela artista. Seu intuito é revisitar e homenagear a obra de Zeca Pagodinho, nascido Jessé Gomes Filho. Profunda conhecedora da obra do grande bamba, Teresa reverencia a carreira de um dos maiores nomes da música brasileira com um repertório que mistura sucessos e pérolas não tão conhecidas pelo público.

A luz da vela ilumina o cenário e revela um lugar simples no frio de Londres, no final do século 19. É um recorte do quarto de Helena Blavatsky, que se encontra sozinha, no seu último dia de vida. Ela revisita suas memórias, seu vasto conhecimento adquirido pelos quatro cantos do mundo, se depara com a força do comprometimento com sua missão de vida e as consequências de suas escolhas. Relembra sua forte ligação com a Índia e seu encontro, em Londres, com Gandhi. “Helena Blavatsky, A Voz do Silêncio” é um mergulho no universo que existe dentro de nós.

“Anísio O Couto” apresenta uma seleção potente de obras que transitam entre o gesto e o sagrado, entre o improviso e o rigor. A mostra inclui uma nova série inédita criada especialmente para 2025, além de trabalhos que marcaram sua passagem pelo Tropigalpão.A montagem busca criar um espaço imersivo, que convida o público a entrar no universo do artista — um portal simbólico, ou, como define Denise Milfont, “a porta do céu”.

A exposição Leo Battistelli: água viva, que conta com texto crítico de Leonel Kaz, reúne cerca de 29 obras, incluindo inéditas, que exploram a profunda conexão entre o homem e a natureza por meio da luz, da matéria e da espiritualidade.Coincidindo com a realização da COP, a exposição reforça a urgência das discussões ambientais contemporâneas ao propor um olhar poético e científico sobre o planeta. Para o artista, “nós todos somos líquens” — seres biológica e planetariamente feitos da mesma estrutura da Terra.

A Galeria Marcelo Guarnieri apresenta a primeira parte da série de exposições “Galeria: 40 anos”.Esta primeira parte da exposição apresenta um recorte que se inicia em 1912, com pinturas de Eliseu Visconti, e se expande até o ano de 1966, com uma obra de Wesley Duke Lee. Esta última funciona como um marco histórico, mas não cronológico, já que a mostra inclui obras produzidas posteriormente a essa data.As obras presentes na mostra pertencem à coleção da galeria, aos artistas atualmente representados por ela ou àqueles que participaram de exposições ao longo dessas quatro décadas de atividade. Parte dessas obras retorna agora ao espaço expositivo da galeria após anos integrando coleções privadas.Agradecemos aos artistas, colecionadores, colaboradores, amigos e a todo o circuito de arte por esses anos de convivência, troca e construção conjunta.

A irmandade Vilanismo inaugura a mostra Guarda-Corpo realizada paralelamente à participação do coletivo na 36ª Bienal de São Paulo e é acompanhada de texto crítico da professora, historiadora africanista e curadora Vanicleia Silva-Santos.Guarda-Corpo propõe uma reflexão crítica sobre as formas de proteção, cuidado e vigilância que marcam os corpos negros favelizados nas cidades.

A 16ª edição da exposição CONTEMPORÂNEO traz uma proposta ousada e necessária: apresentar obras que têm o feminino como eixo central, abordando questões urgentes como feminicídio, exploração da força de trabalho das mulheres nas dinâmicas globais e reflexões que atravessam corpo, cotidiano e identidade feminina. A exposição vai reunir 25 obras que promovem diálogos sobre arte, cultura e pluralidade, assinadas por nomes consagrados da cena contemporânea internacional.Com curadoria de Zeca Medeiros e Otavio Avancini, a mostra valoriza a diversidade ao reunir artistas de diferentes etnias, gêneros e nacionalidades.

A mostra coletiva reúne obras de 25 mulheres artistas do Brasil, da França e de países do continente africano e da diáspora africana.Com curadoria de Odile Burluraux, do Museu de Arte Moderna de Paris, Suzana Sousa, curadora independente angolana, e de Aline Albuquerque, artista visual e curadora com atuação em Fortaleza (CE), a exposição se baseia em valores de autorrepresentação, resistência, memória e invenção de mundos, dando sequência à mostra apresentada no Musée d'Art Moderne de Paris dentro da Temporada África 2020, agora com a inserção de obras de artistas residentes no Brasil.A exposição reúne trabalhos de Aléxia Ferreira, Aline Motta, Ana Pi, Ana Silva, Buhlebezwe Siwani, Castiel Vitorino Brasileiro, Dhiovana Barroso, Eliana Amorim, Fabiana Ex-Souza, Gabrielle Goliath, Gê Viana, Grace Ndiritu, Kapwani Kiwanga, Jasi Pereira, Lebohang Kganye, Lerato Shadi, Lidia Lisbôa, Lucimélia Romão, Pedra Silva, Reinata Sadimba, Senzeni Marasela, soupixo, Stacey Gillian Abe, Terroristas del Amor e Wura-Natasha Ogunji.

A artista canadense, que possui uma relação especial com o nosso país, iniciou sua carreira no início de 2014 com os singles "Catch" e "Prime" e, na última década, consolidou-se como uma das artistas, produtoras e compositoras mais intensas, perspicazes e inovadoras da música, tendo colaborado e composto sucessos com nomes como Troye Sivan, Mitski, BTS e muitos outros. Agora, com o seu último lançamento, "Girl With No Face", Allie X continua a demonstrar uma paleta visual e sonora ousada e marcante, além de um domínio de estilo que parece anos-luz à frente de seus concorrentes. Seu show em São Paulo em 2026, onde irá apresentar o disco pela primeira vez (junto de todos os seus sucessos), marca um reencontro muito aguardado pelos seus fãs após longos 7 anos.

‘Vortex’ Sinopse: Utilizando o conhecimento técnico e a agilidade dos bailarinos, Vortex leva o virtuosismo do treinamento do ballet clássico para reorganizar estruturas tradicionais, alternando e misturando códigos do vocabulário da dança. ‘Desiderium’ Sinopse: "Desiderium" é uma palavra latina que significa um desejo ou anseio ardente, especialmente um sentimento de perda ou pesar por algo perdido. Engloba um anseio profundo por algo que está ausente ou foi perdido, evocando uma sensação de tristeza e nostalgia.‘Ser’ - Sinopse: "Ser", de Danielle Rodrigues para a Cia Ballet Paraisópolis, convoca o espectador a mergulhar nos complexos processos e caminhos que os seres humanos se propõem diariamente, transformando sentimentos e experiências em uma obra que resgata a essência do viver. Inspirada por um período de desânimo em relação à vida, à dança e à arte, a coreógrafa encontra na criação o caminho para se redescobrir, a partir do limbo, da inércia e do vazio, rumo a um processo de cura e transformação.

Abrindo os festejos de um verão intenso, que culminará em mais um Carnaval histórico, o BaianaSystem apresenta "Baile Pirataria - versão Améfrica”, projeto que enfatiza as raízes afrolatinas da banda. O Baiana desembarca na capital paulista com este sistema de som carnavalesco, trazendo na bagagem ritmos como salsa, cumbia samba e ijexá, sem perder a vitalidade das suas alquimias mais explosivas. Para este grandioso baile, convidados à altura estarão presentes para celebrar: Luedji Luna, artista baiana que tem se firmado como um dos nomes mais importantes da nova MPB, cujo trabalho também mergulha nas tradições da cultura baiana. Luedji é parceira de longa data do BaianaSystem e já esteve a bordo do Navio Pirata em alguns Carnavais.

A 11ª edição do CarnaUOL chega repleta de novidades. O Carnaval mais pop do universo desembarca no Allianz Parque, em São Paulo, com um line-up diverso que reúne grandes nomes nacionais e uma atração internacional de peso. Pabllo Vittar será a headliner nacional deste ano e o evento ainda terá a superestrela global Kesha em sua aguardada volta aos palcos brasileiros. O CarnaUOL também conta com shows de João Gomes, Marina Sena, Dilsinho, Dubdogz, Deekapz, Charanga do França e Cores de Aidê.

A Gentil Carioca São Paulo apresenta a vídeo-instalação “OJARDIM” (Trilogia das Plantas 2) do artista visual indígena Denilson Baniwa, com o cineasta Felipe M. Bragança na Travessa Dona Paula, em Higienópolis, em São Paulo. A vídeo-instalação se organiza em torno de uma escultura de madeira e 3 monitores de vídeo simultâneos: *A voz do filósofo (Coccia) + *Ritual de corpos-plantas” + *Natureza morta-viva"", e seguirá em exposição pública, gratuitamente. A mostra reúne artistas cujas trajetórias apresentam a similaridade do autodidatismo. Dentre símbolos afro-indígenas, escobros da cidade e pinturas, eles têm em comum pontos de partida em muros da cidade, ou no trabalho de montagem de exposições, restauro de obras de arte, ou na arte-educação.

Canção sublime, notas para o infinito, com curadoria de Ariana Nuala, propõe uma reflexão sobre a canção como forma de conhecimento, experiência espiritual e gesto político. Com cerca de 30 obras, a mostra parte da noção de “canção como imagem de acesso”, um portal para compreender o mundo em sua dimensão implicada, ativa e emaranhada, conforme define a curadora. A mostra estabelece pontos de reconexão com tradições e conhecimentos ancestrais. Nessa retomada, as práticas se tornam experiências ativas de aprendizado e liberdade, contrapondo-se à tendência contemporânea de reduzir a vida à sua dimensão utilitária.

A individual Men in Love, de Douglas de Souza (Blumenau, 1984), com curadoria de Domenico de Chirico, reúne 12 pinturas inéditas a óleo que evidenciam as tensões entre força e fragilidade, masculino e feminino, superfície e interioridade, com cores vibrantes e um imaginário que combina esplendor e fissura. O título da exposição, inspirado na canção homônima da banda norte-americana Gossip, investiga as complexidades das relações afetivas entre homens e estabelece a atmosfera poética que percorre o conjunto e a narrativa em torno do desejo, identidade, pertencimento e a representação.

A Fortes D’Aloia & Gabriel apresenta Vagarosa Luminescência Voadora, nova exposição de Luiz Zerbini em São Paulo. Neste corpo de trabalho, a imagem de cupinzeiros do cerrado brasileiro, com larvas em estado de bioluminescência, desencadeia uma nova investigação sobre cor, luz e ritmo, a partir dos fenômenos do mundo natural.No espaço expositivo, uma grande instalação de esculturas dialoga com pinturas de larga escala, configurando um ambiente onde rastros da presença humana coexistem com a reprodução e transformação da própria imagem da natureza. Nesse meio interconectado e de atmosfera hipnótica, superfícies e volumes se tornam portais para uma percepção expandida. As propriedades pictóricas e esculturais se deslocam de uma obra a outra, instaurando um sistema de trocas visuais. O cupinzeiro, por sua vez, surge ora na pintura, ora como corpo escultórico de textura lisérgica.

A 11ª edição do CarnaUOL chega repleta de novidades. No dia 24 de janeiro, o Carnaval mais pop do universo desembarca no Allianz Parque, em São Paulo, com um line-up diverso que reúne grandes nomes nacionais e uma atração internacional de peso. Pabllo Vittar será a headliner nacional deste ano e o evento ainda terá a superestrela global Kesha em sua aguardada volta aos palcos brasileiros. O CarnaUOL também conta com shows de João Gomes, Marina Sena, Dilsinho, Dubdogz, Deekapz, Charanga do França e Cores de Aidê.

A WG galeria inaugura a exposição “Uma mulher sempre sorrindo”. A mostra convida o público a refletir a multiplicidade da experiência feminina e a importância da presença das mulheres na construção da sociedade, através das obras de duas artistas distintas, Carol Ambrósio e Elvira Freitas Lira. Nesta cena, criada em conjunto pela curadora Paula Borghi e os arquitetos - sócios da galeria - Mariana Weigand e André Weigand, as artistas dialogam por meio da plasticidade de assemblages, objetos de parede, jóias falsas, pedras brutas, pinturas e tapetes; e pela poética que transita pelos territórios do dramático, do cômico, do ousado e do absurdo. A mostra evidencia essa necessidade contínua de combater desigualdades e violências estruturais que atravessam as vivências do feminino, e reforça a posição política dos sócios que primam pela apresentação de trabalhos de artistas mulheres ao mercado, impactando diretamente a vida de todas elas e seus descendentes.

Desejo negativo é uma exposição coletiva que investiga a teoria queer para traçar uma crítica às lógicas da reprodutibilidade – entendida aqui não apenas como processo biológico de repetição, mas como princípio normativo que sustenta o mundo hegemônico, colonial, estabelecido.Ao lado de Hudinilson Jr., a exposição reúne duas artistas de gerações distintas da sua, cujos trabalhos se entrelaçam na mesma inquietação com o mundo e sua reprodução compulsória. Bruna Kury, artista carioca, transita por colaborações e coletividades, como o coletivo Coiote. Sua obra tensiona os regimes de autoria e de poder, criando alianças com corpos em dissidência. Zines, frases contestatórias e gestos táticos compõem um repertório de insurgência que faz da reprodutibilidade um campo de disputa estética e política. Tetê, artista paraense, opera entre a poesia visual e a fotografia. A curadoria de Jota Mombaça imagina-se como um ensaio visual sobre os limites do presente e as possibilidades de sua dissolução.

Em 2026, o Explode Coração completa 10 anos e inicia as comemorações no aniversário de São Paulo com o lançamento do tema do Carnaval: Sagrado Profano – Amor, Festa e Devoção.A banda do Explode apresenta um show que revisita momentos importantes da trajetória do bloco, fazendo pulsar a memória afetiva do Brasil em canções eternizadas pela voz de Maria Bethânia, rearranjadas em ritmos de Carnaval. É uma experiência que prepara o público para o desfile dos 10 anos em 2026.

A trama acompanha Antônio, um mercador que contrai uma dívida com o agiota judeu Shylock para ajudar seu amigo Bassânio. Como garantia, Antônio afiança uma libra de sua própria carne. O não pagamento da dívida desencadeia um julgamento dramático, colocando em pauta temas como justiça e preconceito.

O MASP – Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand apresenta a Sala de Vídeo: Maya Watanabe. Com curadoria de Glaucea Helena de Britto, curadora assistente, MASP, a mostra exibe a videoinstalação Bullet (2021) da artista peruana Maya Watanabe (Lima, 1983). Inédita no Brasil, a obra se debruça sobre os restos mortais de uma vítima não identificada de conflitos internos armados que assolaram o Peru entre 1980 e 2000, período violento no qual quase 70 mil pessoas morreram e que deixou marcas profundas na história do país.A mostra reflete sobre a ecologia não apenas como tema ambiental, mas como um campo que envolve relações de poder, desigualdades, violência de Estado e memória histórica, mostrando como paisagens, corpos e territórios são marcados por conflitos que ultrapassam gerações.

O artista multimídia Alexandre Orion e o Instituto Ar apresentam a mostra inédita AR-TE no Centro Cultural São Paulo (CCSP), entre os dias 18 de novembro e 25 de janeiro. O projeto contempla uma exposição com dez obras e um minidocumentário assinado pela produtora Big Bonsai, que transformam poluição em arte e denúncia. Reconhecido por utilizar a própria sujeira das cidades como matéria-prima de forma pioneira no universo artístico, Orion propõe uma reflexão contundente sobre as emissões atmosféricas e seus impactos na vida humana e no futuro do planeta. A mostra apresenta também uma versão tátil integral da exposição, na Biblioteca Louis Braille, no CCSP.

Limiar é a primeira exposição individual de Tarik Kiswanson em São Paulo. A instalação, originalmente concebida para a Sala de Vidro do MAM São Paulo, foi adaptada para ocupar uma sala inteira do Instituto Tomie Ohtake, criando uma intervenção arquitetônica que altera a percepção do espaço.Na obra, o artista reúne três elementos em suspensão: uma cadeira da fábrica Móveis Cimo, utilizada em repartições de imigração brasileiras na década de 1950; um cadeiralde igreja católica belga do século XIX, testemunho da circulação colonial de objetos sacros; e Cradle (Berço), uma escultura branca em formato de casulo que sugere origem, ausência e potência de futuro. Unidos na sala expositiva, esses elementos criam umespaço sensível que convida à reflexão sobre identidade, exílio e pertencimento.