Com seis anos de carreira, Guto e Mike formam uma banda com grandes resultados e sucessos. Juntos eles têm mais de 1 milhão de ouvintes mensais no Spotify e lançaram grandes hits autorais, como “Não Olha Assim Pra Mim", "Oceana" e “Delírio“

Tributo ao lendário Buena Vista Social Club, com clássicos da música cubana e do repertório internacional em arranjos originais e cheios de suingue. Liderado pelo percussionista, baterista e produtor musical Eduardo Cubano, o trio promete uma noite de ritmos contagiantes e muita energia.

Mariquinha é uma garota que vive em um sítio com sua avó. Todos os dias, sobe a montanha acompanhada de seus bichos de estimação, para ver o sol nascer. Certa manhã, é surpreendida por um cavalo que a convida a galopar nas “asas da imaginação”. Com ele parte para conhecer um pouco mais sobre a cultura de seu país, contando com a ajuda dos bichos da terra, da água e do céu, que vivem em diversos cantos do Brasil. Guiadas pelo grupo Histórias de Brincar, crianças e suas famílias farão uma viagem imaginária a este encantado universo.

Prepare-se para adentrar ao mundo dos DRAG KINGS! Neste show, a arte da montação e da transformação exploram as masculinidades e os kings apresentam números artísticos especialmente concebidos para este dia. Não conhece a arte Drag King? Então, venha conhecer alguns dos artistas que estão, há tantos anos quanto as Drag Queens, explorando os palcos do mundo todo.

Vivência musical brincante com aparelhos toca discos. DJ Carlu apresenta o equipamento às crianças, como é seu funcionamento e as partes que o compõem: prato, cápsula, braço e agulha.

Depois de um dia tumultuado na escola, Alice deve ficar, por ordem de sua mãe, em seu quarto pensando sobre o ocorrido. Entediada, a menina de sete anos decide fazer um desenho para passar o tempo. Assim começa “Alice no seu pequeno grande quarto das maravilhas”, onde uma grande ideia a leva a uma incrível aventura em um mundo imaginário. Com teatro de sombras e manipulação de objetos, os itens do quarto ganham vida, transformando-se em personagens, como a xícara que se torna o Chapeleiro, a cortina que se transforma em sombra e a almofada que se transforma em barco. A peça fala sobre o brincar, o faz de conta e a relação com o Tempo, como uma importante linha narrativa. O objetivo é fazer as pazes com “O Senhor tão bonito: o Tempo”. É uma adaptação do livro “Alice no País das Maravilhas”, de Lewis Carroll.

Solo de circo-teatro que mergulha na experiência de ser uma mulher amarela no Brasil, o qual expõe o racismo recreativo, a fetichização e a constante negação de pertencimento. O espetáculo nos mostra este corpo amarelo farto de ser trancado em estereótipos e atravessado por olhares que o moldam como estrangeiro.

Em um acidente de balão, duas palhaças se perdem na mata. Logo, encontram uma coruja que conta a lenda da Arara de Sete Cores, pássaro que resolve todos os problemas. Na aventura por encontrá-la, as palhaças conhecem outros seres e por fim descobrem que apenas se unindo e poderão achar a solução.

Partida: jogo, início, saída, ruptura. Um bando está prestes a se desencontrar. Nos entremeios do adeus, três figuras: uma cigana, um palhaço e um astronauta. Partir é ato sem volta que requer coragem. Nesta experiência o público é conduzido a uma peça-festa de despedida, que pode ser a de qualquer pessoa presente neste encontro-espetáculo.

Em Mário Negreiro, a busca por uma identidade cultural brasileira – tendo por interlocutor o multifacetado artista Mário de Andrade – é pano de fundo para que o ator Anderson Negreiro traga à cena um debate sobre racismo estrutural e resgate de apagamentos históricos. A montagem foi a primeira direção de Anderson Negreiro na Estelar de Teatro, companhia onde atua há 14 anos.No palco, Anderson Negreiro, que além de atuar, assina texto e direção, ressalta um Mário de Andrade que se distancia das ideias do colonizador e se aproxima do interior do Brasil projetado nas periferias paulistanas. O ator “reencontrou” Mário de Andrade quando deu vida ao modernista no documentário 22 em XXI, de Helio Goldsztejn.

Laço Vermelho, espetáculo da Companhia Estrelas do Amanhã, criado por Jon Diegues e dirigido por Duda Oliveira, é uma experiência que parte de histórias reais de pessoas vivendo com HIV.O projeto nasce a partir da performance Linha de Lã, matéria-prima de Jon para o primeiro fio de narrativa. A partir daí, iniciou-se um processo de pesquisa intenso e afetivo. Ele próprio vive com HIV, e ouviu relatos de outras pessoas que também vivem com o vírus. A dramaturgia é construída a partir de declarações intensas e íntimas, transformadas em movimento, palavra e trilha sonora.Em cena, a dança se une ao teatro e à música para criar um abrigo poético, onde é possível existir com verdade, mesmo em meio à dor. A obra é dividida em 12 cenas e costurada por canções emblemáticas como Bicho de Sete Cabeças (Geraldo Azevedo), Mulher do Fim do Mundo (Elza Soares), Mal Nenhum (Cazuza), Mulher (Linn da Quebrada) e Divino, Maravilhoso (Ney Matogrosso), entre outras.

Com curadoria de Alexandre Rosa, contrabaixista da Osesp, a série Música Inaudita chega ao Ágora para ocupar esse espaço privilegiado com encontros mensais que valorizam o repertório camerístico e propõem novas formas de convivência entre artistas e público, em sintonia com os desafios socioculturais do século XXI.

Uma vivência sensorial para crianças de 0 a 6 anos, inspirada no ciclo de vida das borboletas e sua relação com as florestas. A instalação é composta por três árvores, cada uma representando uma fase da borboleta: lagarta, casulo e borboleta. As crianças são convidadas a participar de atividades sensíveis de troca de saberes como ouvir histórias, pintar com terras, fazer esculturas de argila, tocar e confeccionar instrumentos, explorar paisagens poéticas e sonoras, brincar de brincadeiras tradicionais, vestir asas de borboleta e dançar ao som de tambores, maracás e flautas.

O violão do samba de roda baiano possui a característica de ser tocado coom a técnica das cordas pinçadas, com uma melodia circular que envolve a canção com ritmo em notas alternadas que envolvem a melodia principal a ser cantada. Josyara e Roberto Mendes são musicistas que têm na base de suas técnicas essa característica do tocar. E é a partir deste encontro que o show Violões baianos se desenha: samba de roda, chula e ritmo.

Nessa ambientação lúdica, é criado um espaço de exploração sensorial, onde as crianças de 0 a 6 anos são convidadas a mergulhar em um mundo de descobertas e encantamento. O Coletivo Foca constrói essa vivência com o objetivo de aguçar os sentidos e estimular a imaginação, transformando o ambiente em uma experiência imersiva. Através de cores, sons, texturas, aromas e movimentos, as crianças são guiadas a explorar, criar e sonhar, descobrindo que o encantamento está em cada pequeno detalhe e dentro de si mesmas.

Inspirado em Terra em Transe (1967) de Glauber Rocha, o rapper Yannick Hara segue sua trilogia que une rap nacional e cinema novo, influenciado pelo Tropicalismo. Após Terra em Transe Vol. 1 Brasilis (2021) e Vol. 2 Politiki (2022), ele apresenta a prévia de La Transe (Vol. 3) no show “O Brasil ama o Transe, o Brasil ama o Regresso”, com Tatá Aeroplano e Rodrigo Carneiro (Mickey Junkies).

Uma experiência sonora sensorial, instalação sonora imersiva e visual. Sombras, luzes e sons criando diálogos em tempo real. Criação de paisagens sonoras a partir da execução de instrumentos musicais de cordas, percussão e sopros criando interações sensoriais, visuais, sonoras e exploratórias considerando o público co-criador da proposta.

Um convite à experiência humana sensível e profunda. Uma instalação artística lúdica, concebida para as crianças da primeira infância, mas também para todas as pessoas que são tocadas pela intensidade da vida tão presente no brincar. O Parque Natural Sensorial busca proporcionar um conjunto de experiências lúdicas, afetivas, estéticas, corporais e sensoriais através de instalações que promovem o brincar com as sensações, promovendo vivência e convivência com sons, luzes, as miudezas do chão, o estar e a presença intensa e sutil.

O espetáculo adentra o universo das personagens das músicas infantis e conta suas histórias a partir de uma nova perspectiva, onde elas enfrentam seus medos, questionam os preconceitos e propõem as mudanças de enredo.

A peça trata da relação do homem com a água doce, dando destaques aos rios brasileiros e às comunidades ribeirinhas. Com texto, cenografia, figurinos, trilha sonora e criação de bonecos originais, o espetáculo traz à tona rios, córregos e nascentes que foram esquecidas pela urbanização nas grandes cidades.

Giovani Cidreira é cantor e compositor baiano, reconhecido pela qualidade musical e por sua performance ao vivo – fator que se engrandece agora, em seu primeiro álbum como intérprete, “Carnaval eu chego lá”. O álbum traz uma seleção de 11 composições do sambista Ederaldo Gentil, destacando sua poesia densa e profunda, e revelando canções desconhecidas do grande público.

Esta vivência-espetáculo, cuidadosamente preparada para acolher bebês e crianças pequenas, proporciona uma experiência que celebra a musicalidade de todos os presentes.Pequenos instrumentos percussivos e diferentes objetos que produzam e estimulem a sonoridade dos próprios instrumentos e das crianças estarão disponíveis para que todos toquem e cantem, embalados pelo precioso repertório do cancioneiro popular infantil brasileiro e por brincadeiras ritmadas.

Espetáculo interativo que se inspira nos jogos de tabuleiros e brincadeiras de rua que atravessam a instalação, trazendo um ar de nostalgia e poesia aos corpos dos performers que conduzem toda a brincadeira que permeia o trabalho.O espetáculo balões vermelhos em sua nova versão, inspira-se nos jogos de tabuleiros e brincadeiras de rua que atravessam a instalação, trazendo um ar de nostalgia e poesia aos corpos dos performes que conduzem toda a brincadeira que permeia o trabalho. Imagine então um jardim geométrico em que, ao em vez de flores, brotassem balões vermelhos. Assim é o cenário criado pela Cia Etra, onde dezenas de balões flutuam pouco acima do solo, suspensas pelo gás hélio e dispostas com precisão em linhas e colunas, formando um tabuleiro, que ganha vida com o movimento dos artistas, que aos poucos vão convidando o público a um passeio por esse universo lúdico e tão envolvente transformado pela presença dos balões.

Em 1918, durante a Primeira Grande Guerra, após a sangrenta Batalha de Verdun, quatro soldados abandonam seu tanque de guerra e decidem desertar. Tidos como mortos, os quatro homens permanecem em clandestinidade em Mülheim, bairro fabril na Alemanha, sob a constante ameaça de serem presos e fuzilados como desertores. Apesar das dificuldades, os clandestinos lutam para conseguir comida e pactuam nunca se separar. Eles têm a esperança de que uma revolução coletiva possa pôr fim à guerra sem sentido, de modo a que sejam perdoados. Os desertores acreditam poder tomar parte na desejada revolução.

Fábrica de engenhocas é um convite para que as crianças e seus adultos de referência deem formas à sua imaginação e criatividade utilizando diversas peças, de formatos e tamanhos diferentes, parafusos e outros conectores, que proporcionam um processo lúdico-criativo na investigação de possibilidades de criações e invenções, favorecendo que sejam autores e construtores das suas próprias engenhocas.

Espaço lúdico criado a partir de elementos naturais que buscam incentivar o brincar com a natureza e o encantamento com a vida. A praça conta com materiais que estimulam os sentidos, o equilíbrio e o movimento, como pisos sensoriais, pontes e túneis.

Reconvexo dá nome ao segundo álbum da clarinetista Anat Cohen e do violonista de 7 cordas Marcello Gonçalves, lançado pelo selo Anzic Records. A palavra é uma invenção de Caetano Veloso, combinando côncavo, convexo e Recôncavo Baiano – região da Bahia onde ele nasceu. O Recôncavo Baiano, por sua vez, é um símbolo da identidade afro-brasileira, aberta ao mundo através da baía localizada nesta área de formato côncavo. Nesse show, as interpretações do duo para canções incontornáveis da cultura brasileira abrem-se ao mundo em arranjos inventivos e refinados.

Uma ocupação brincante, cheia de cores, formas e sons inspirada nas brincadeiras e nos encantados do Bumba Meu Boi do Maranhão.Partindo das vivências e saberes da Família Carvalho, a ocupação brincante convida bebês, crianças e suas pessoas adultas a conhecer a riqueza do brincar de Boi, intercalando momentos livres e brincadeiras direcionadas.

Nesta intervenção musical ao som do violino, escolha a palavra que você mais gosta, receba um poema fresquinho pra chamar de seu e divirta-se com o maquinário poético.

Quais memórias você quer rever daqui um ano? Nessa brincadeira, vamos criar e guardar lembranças em uma caixa mágica que será reaberta no próximo ano. Pode ser um desenho, um objeto, uma carta ou mesmo uma foto das crianças e suas pessoas cuidadoras.

Nicolai era um menino que amava desenhar sem parar, mas seus pais não conseguiam enxergar o mundo de papel criado por ele. Tudo se transforma quando Nicolai toma coragem e pede para seus pais olharem seu mundo com outros olhos. Um espetáculo que aborda, com sutileza e respeito, a diversidade através do olhar de uma criança no espectro autista.

Oficina de confecção de bambolês sensoriais ao som de brincadeiras musicais para bebês, com uso de tecidos variados, pompons, guizos, saquinhos de lavanda e bonecas de pano entremeadas nas relações de afeto.

Espetáculo de teatro de animação e música ao vivo unindo a obra do compositor alemão Bach com as canções da épica banda britânica Beatles, numa atmosfera suave e acolhedora de (re)descobertas sensoriais e de afetividade.

Neste show, a banda baiana Solista Qué Base apresenta músicas autorais em um diálogo entre diferentes linguagens, tendo o jazz e vertentes da música de matriz africana como base. As músicas serão entrelaçadas por breves narrativas feitas pelos músicos a respeito dessa fusão rítmica, o jazz, a música instrumental brasileira e curiosidades sobre suas trajetórias profissionais.

Quais objetos carregam histórias da sua infância? Resgatando da memória esse período de experiências únicas, vamos (re)encontrar tesouros preciosos e guardar numa caixa lembranças para compartilhar. E você, o que você vai trazer para nossa caixa?

Um domingo para pôr as amizades em dia com algo refrescante ou nutritivo na mão e uma trilha sonora adequada para anabolizar a comunhão num terraçinho arejado e vistoso do Anhangabaú.

O Itaú Cultural recebe Um Grito Parado no Ar, texto clássico do ator, diretor e dramaturgo Gianfrancesco Guarnieri (1934-2006), cuja nova montagem é apresentada pelo Teatro do Osso. Marco do teatro brasileiro, que estreou a sua primeira versão em 1973, o espetáculo reflete sobre os desafios da criação artística em períodos de censura e repressão. Ela dialoga, agora, com questões contemporâneas, por meio da dramaturgia assinada em conjunto pela companhia teatral, o dramaturgo Jonathan Silva e o diretor Rogério Tarifa.s as apresentações contam com interpretação em Libras.A peça reflete sobre a precariedade e a persistência de se fazer arte em tempos complexos, ao acompanhar um grupo de artistas que ensaia uma peça a 10 dias da estreia e vê essa produção sendo ameaçada tanto pela censura, quanto por dívidas e restrições financeiras. A trama mantém a essência crítica proposta por Guarnieri há mais de 50 anos, no período da ditadura militar brasileira, expondo os desafios de se fazer arte em um contexto de repressão.

O show “Canções Juninas” reúne diversas canções autorais e clássicos juninos, com ritmos de xote, baião, rastapé e Boi do Maranhão; e o quarteto musical e brincante convida a plateia a dançar, adivinhar instrumentos e elementos da festa junina, a dançar o Pau-de-Fita e conhecer a história do Boi, que simboliza diversas festas populares brasileiras. O Boi também aparecerá para dançar com as crianças!

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No dia seguinte ao Popload Festival, Kim Gordon, ícone do rock experimental e fundadora do Sonic Youth, sobe ao palco do Cine Joia. A noite também contará com o ato de abertura de Moor Mother.

O Sesc Pinheiros recebe o espetáculo Pra Você, Ilza, do compositor e multi-instrumentista Hermeto Pascoal. O show rememora o álbum homônimo lançado em 2024, uma homenagem à esposa Ilza da Silva, reunindo 13 faixas inéditas compostas entre 1999 e 2000. Aos 88 anos, Hermeto mantém uma trajetória marcada pela constante renovação e pelo diálogo entre a música e os sons do mundo. A performance traz à cena a essência experimental de Hermeto, reconhecido por integrar elementos inusitados às suas composições, como sons da natureza e objetos cotidianos.

O que começa como uma fuga solitária de veleiro torna-se uma viagem involuntária ao passado quando a protagonista se vê obrigada a levar consigo sua mãe, que sofre de Alzheimer. Enquanto lida com os esquecimentos repetitivos da mãe, ela é confrontada com suas próprias memórias soterradas: a morte do pai, um amor perdido e o medo de viver plenamente. Em um barco que é ao mesmo tempo abrigo e prisão, mãe e filha reencenam gestos cotidianos, revelando como o passado insiste em habitar o presente.

“Teddy Boys – Plataforma 9 ¾” é uma performance dirigida por Raul Fernandes e apresentada pela Cia Círculo, que transforma a rotina de uma estação de trem em espetáculo. Com humor, música, acrobacias e figurinos de Alana Design, os artistas encantam o público ao misturar elegância e desajeito em uma sequência de trocas de roupas e jogos físicos.Embalada pela trilha original de Gustavo Fildzz, a intervenção conta com a coreografia assinada por Paula Miessa, que dá ritmo e precisão aos movimentos dos Teddy Boys. O número termina com o trem partindo sem eles, deixando risadas e uma mensagem de diversão e improviso, transformando o cotidiano em uma aventura cheia de charme e humor.

Espetáculo evoca e invoca lembranças, histórias, canções e construções na travessia de um filho diante do adoecimento da mãe.Com dramaturgia centrada em duas personagens, Filho e Mãe, interpretados pelo ator Aury Porto, e dinâmica de troca de “máscaras”, espetáculo transita entre a memória do portador da Doença de Alzheimer e o surrealismo na qual as imagens e situações se expressam diretamente do inconsciente.A convivência de Aury Porto com sua mãe, que vive com Mal de Alzheimer há 15 anos, bem como a relação familiar com o lento processo de degeneração cognitiva e de memória acarretado pela doença, foram pontos centrais para a criação de MEU NOME: MAMÃE, espetáculo solo do artista, que marca sua primeira incursão no universo da autoficção, sob a direção de Janaina Leite. A montagem marca a volta do Instituto Capobianco nas artes da cena da cidade de São Paulo.A dramaturgia de Claudia Barral surge a partir de relatos, sempre bem-humorados de Aury Porto para os amigos mais próximos sobre as situações vividas por ele e sua família, que além dos cuidados da medicina, se vale da força de resistência característica da cultura sertaneja dos cearenses.

Zum Zum – Um Ensaio Sobre Abelhas é um documentário ficcional que acompanha o deslocamento das abelhas, espelho das mudanças climáticas que afetam nosso planeta. À medida que suas colônias se fragmentam, elas enfrentam a devastação ambiental e buscam novos lares. A peça revela a fragilidade de um mundo em colapso e nos desafia a refletir sobre o futuro que estamos abandonando. O que nos resta quando a natureza se torna um lugar estranho e distante?

A feira de arte ArPa realiza sua quarta edição em São Paulo, reunindo 100 artistas e cerca de 60 galerias, somando 14 países representados. Os estandes das galerias são marcados por um processo de curadoria, em que destacam obras de artistas específicos dos seus programas. Entre os participantes, estão desde nomes estabelecidos no mercado, como Almeida e Dale e Galeria Luisa Strina, a estreantes, tal como a Yehudi Hollander-Pappi.

Inuk Silis Høegh (Qaqortoq, Groenlândia, 1972) é um artista e cineasta cujo trabalho elabora questões sobre as mudanças climáticas e os processos coloniais na Groenlândia. Filho de artistas, cresceu imerso em exposições e se inseriu profissionalmente no meio artístico a partir da produção audiovisual e escultórica, principalmente com documentários e instalações de grandes dimensões. Høegh se interessa pela relação entre humanidade e natureza, focando nos processos políticos e culturais do seu país e em como eles afetam os povos originários inuítes e o meio ambiente.The Green Land [A terra verde] (2021) apresenta registros das intervenções visuais realizadas pelo artista na paisagem de sua terra natal, que enfrenta grandes mudanças devido ao aumento da temperatura média global. Com um ritmo lento e meditativo, o vídeo tematiza os quatro elementos naturais, todos representados por diferentes materialidades da cor verde.

“Peter Pan – Crescer é preciso” é uma adaptação teatral que mergulha na jornada emocional de Peter e seus amigos, não apenas ao enfrentarem a transição para a vida adulta, mas também ao se depararem com a responsabilidade de cuidar do planeta e do futuro. Enquanto lidam com seus dilemas pessoais, os personagens confrontam a resistência de Peter em crescer, mas também se deparam com a urgência de preservar a Terra do Nunca, representando um reflexo do nosso próprio mundo, através dos sonhos e da imaginação.

Uma entrevista com a plateia dá origem ao inteiramente improvisado espetáculo Portátil. Com os poucos dados que a pessoa escolhida fornece aos atores, além de uma trilha sonora composta no momento, o elenco cria uma narrativa própria que percorre as memórias do entrevistado. No final, o resultado é uma apresentação orgânica, diversificada, que passeia por diversos personagens, épocas e lugares, a fim de contar a história de uma pessoa.

O Papel de Parede Amarelo e Eu é uma adaptação contemporânea de uma obra pioneira de 1892, que até hoje ressoa profundamente ao confrontar as complexas relações de poder entre homens e mulheres. A história se desenrola através dos olhos de uma mulher diagnosticada com depressão e histeria, forçada por seu marido, um médico, a se isolar em uma casa para evitar qualquer esforço físico ou mental. Durante esse isolamento, ela desenvolve uma obsessão com o papel de parede amarelo de seu quarto, um símbolo de sua crescente confusão mental e angústia.A obra revela não apenas as tensões psicológicas da protagonista, mas também o contexto social que limita sua liberdade e identidade, desafiando as normas da época sobre o papel da mulher. Ao mesmo tempo, a peça expõe, com uma linguagem poética moderna e realista, a luta interna dessa mulher, refletindo sobre as questões de gênero e o poder nas relações maritais.A História mantém uma profunda atualidade ao refletir sobre os desafios enfrentados pelas mulheres e o avanço de suas lutas. Um espetáculo de forte simbolismo, que ilumina os dramas pessoais e o triunfo artístico sobre as adversidades.

A comédia conta a história de Alex, um fanfarrão convicto e incorrigível, casado com Bruna, uma dona de casa bonita e inteligente, que vive solitária. Numa de suas farras, Alex acaba sofrendo um acidente deixando viúva a bela esposa. Após a morte dele, a jovem viúva será disputada por Nico, um mauricinho convicto, e por Paulo , melhor amigo de Alex. Para impedir que ela se case com seu desafeto, o morto volta à Terra e pede ajuda a seu melhor amigo. Assim se desenrola uma trama de confusões hilariantes, cheia de surpresas.

A nova coreografia explorará um campo relacional sustentado nas potencialidades emergentes das relações estabelecidas entre os corpos com e no espaço. O que move a criação de um campo comum gestado pelas diferenças, em que cada interação e cada movimento surgem a partir das oportunidades oferecidas por essas relações. A coreografia busca explorar como os sentidos operam de forma constante, transformando questões abstratas em experiências sensoriais tangíveis. A composição é concebida para que a plateia não apenas observe, mas para que todos os sentidos sejam envolvidos na experiência. A “afetabilidade” é entendida, por Rafaela, como um campo cognitivo-relacional, em que os afetos e as interações entre os corpos configuram sistemas complexos de emoção e percepção. A criação parte do potencial inerente dos corpos do elenco e da descoberta de novas possibilidades a partir desses potenciais. Artista da dança e das matérias do corpo, a paulistana Rafaela Sahyoun se aprofunda no fazer coreográfico, na educação e na pesquisa continuada, atuando como bailarina colaboradora em contextos nacionais e internacionais. Formada pela SEAD – Salzburg Experimental Academy of Dance (Áustria, 2013) e pelo Trinity Laban Centre for Movement and Dance (Reino Unido, 2009), desenvolveu práticas pedagógicas com impacto internacional na formação de novos artistas. Rafaela colabora com instituições como a PERA School of Performing Arts (Chipre do Norte), EBB Elephant in the Black Box (França e Espanha) e o Programa de Pós-Graduação Corpo: Dança, Teatro e Performance do Célia Helena Centro de Artes e Educação (Brasil). Ela também foi curadora artísticopedagógica do Festival DansPunt (2025) e está em processo de criação para a Companhia de Dança EBB, com estreia prevista para 2025 em Madri, Espanha. Principais obras coreográficas: C R U S H (2024), Fôlego (2022), NINGUÉMMESOLTA [Don’t Lose Me] (2018), Yeah, I’ve Been Watching You Lately (2023), Something to Phase Us: Who Goes There (2022), Wheel of Radical Affection (2021) e VAWM (2020).Em suas obras, Michelle Moura provoca uma sensação que oscila entre o cômico e o inquietante. Pensando a matéria do corpo humano e de outros corpos não humanos, a partir de uma escala mínima de movimento e de sua possibilidade de amplificação, ções banais e comuns, por vezes inconscientes, são o sumo que a coreógrafa vasculha até o limite. Ao fazer isso, evidencia algumas questões: o que no corpo é natural ou construído?Manipulamos ou somos manipulados pelos sentidos? O que posso me tornar ao reagir de outras formas? Em suas pesquisas, movimentos se cruzam e descruzam, palavras explicam e confundem, expressões faciais tentam evocar emoções e múltiplas vozes ecoam de uma única fonte – corpos. Bailarina e coreógrafa brasileira radicada em Berlim, Michelle Moura em seus trabalhos dos últimos 12 anos tem explorado mudanças psicofísicas propondo experiências particulares para o corpo, como: não piscar (BLINK), falar sem mover a boca (Overtongue), hiperventilar (FOLE).Em Overtongue (2021) e Lessons for Cadavers (2023), ela se debruçou sobre a artificialidade e a dissociação de elementos, manipulando movimento, expressão, som e linguagem. Seu trabalho foi apresentado em espaços e festivais de dança como Tanz im August (Alemanha), Sophiensaele (Alemanha), Bienal de Veneza (Itália), Panorama (Brasil), entre outros. Michelle Moura começou sua formação em dança na Universidade Estadual do Paraná (Unespar), continuou no CNDC d’Angers (França) e Das Choreography (Holanda). Juntamente com sete artistas curitibanos, foi cofundadora e membro da Minicomunidade Artística Mundial Couve-Flor (2005-2012). Seu solo Overtongue foi uma das 13 produções convidadas para o Tanzplattform Deutschland 2022.

Dois ícones da dramaturgia. De um lado, a lendária Lady Macbeth, personagem imortal de William Shakespeare. Do outro, uma das mais importantes atrizes brasileiras, Susana Vieira. “Lady” promove indiretamente esse encontro, mas não para reencenar a tragédia do autor inglês. Ao contrário, o monólogo inédito de Vana Medeiros é uma viagem bem-humorada, feminina, leve e contemporânea. Um texto moderno escrito especialmente para o humor e o talento de Susana, que desejava retornaraos palcos com uma comédia inteligente e de grande comunicação com o público.

Uma das mais ativas e respeitadas sopranos de sua geração, MARÍLIA VARGAS divide seu tempo entre o ensino, a preparação vocal de coros e concertos. Sua intensa atividade musical nas últimas temporadas, incluiu recitais com diferentes orquestras, a Paixão Segundo São João na série da Cultura Artística na Sala São Paulo, o papel título da ópera Alcina de Händel no Theatro São Pedro, e as Vésperas de Monteverdi no Theatro Municipal de São Paulo.ANDRÉ MEHMARI, pianista, compositor e multi-instrumentista é considerado um dos maiores expoentes da música criativa brasileira contemporânea. É dono de uma vasta e singular produção que vai do piano solo ao jazz, à ópera, ao choro, passando pela música orquestral e de câmara até canções populares em mais de cinquenta e cinco álbuns lançados desde 1998, muitos deles produzidos em seu próprio Estúdio Monteverdi, localizado no coração da Mata Atlântica.

Almério é um cantor e compositor pernambucano que se destacou no cenário da música popular brasileira com um estilo muito pessoal, que mistura a MPB com influências do pop e da música nordestina. Ele é conhecido por seu timbre vocal único e interpretações emocionais. Também é uma das mais importantes vozes na cena musical LGBTQIA+ no Brasil.No show ACÚSTICO, Almério viaja pelo repertório de seu novo álbum, Nesse Exato Momento, mesclando músicas autorais e versões especialmente pensadas para esse show, que será realizado no BONA. Entre elas, Nesse Exato Momento (Que dá nome ao álbum), Me conheço, Malabares, Quero Você (Feat. com Maria Betânia que integrou a trilha sonora da novela Renascer), Suspiro, entre outras. O cantor será acompanhado pelo violonista Rafael Acerbi.

Dadá Joãozinho apresenta seu novo trabalho 1997 em performance inédita com participação de Ana Frango Elétrico.Sua banda formada por Éverton Santos, João Viegas e Bruno Mamede traz novas sonoridades pro repertório dos artistas e cria novas paisagens e cenários onde a poesia contemporânea dos dois habita.

O grupo formado por mulheres e inspirado pelo conceito de música universal de Hermeto Paschoal apresenta um repertório autoral composto por diferentes integrantes.

“Voz & Coração” é o novo show em formato intimista do artista pernambucano Tagore, conhecido por sua sonoridade psicodélica e visceral. Neste espetáculo especial, o músico apresenta versões acústicas de canções inéditas bem como números marcantes de sua discografia, revelando a essência poética e emocional de seu repertório. Com voz, violão e presença cativante, Tagore também homenageia algumas de suas grandes influências, como Alceu Valença e Geraldo Azevedo, em interpretações que dialogam com a tradição da música nordestina e a sensibilidade contemporânea. Um encontro direto entre o artista e o público, onde o protagonismo é da palavra,melodia e emoção.

Mari Jasca sobe ao palco do Estúdio Pulso para um show intimista.

Honrando sua trajetória como compositora, vocalista e percussionista com a Francisco, el hombre, e também com seu projeto solo, anteriormente sob o nome LAZÚLI, Ju Strassacapa reúne todas as partes de si em sua expressão mais plena, tanto como compositora quanto como intérprete, num show que apresenta canções inéditas e revisita em novas roupagens suas músicas já conhecidas pelo público.

Espetáculo interativo onde a plateia participa intensamente, resolvendo com Simão, todos os problemas que acontecem no decorrer da história, pois encontram dona Dolores, que vai lavar roupa suja em uma nascente prejudicando os mananciais, um lenhador que está derrubando árvores antigas e preciosas, um caçador a procura dos animais indefesos e garimpeiros poluindo as águas em busca de ouro.Simão e as crianças contam com a imprescindível ajuda do Curupira, da Caipora, da Iara e da Mãe do Ouro. É uma brincadeira alegre, educativa, musical e poética, que mostra, de uma maneira leve, a importância da preservação dos nossos bens naturais e da necessidade de vivermos em plena comunhão com a natureza.

O sonho como motor da revolução humana. Esse é o mote de Sidarta Ribeiro, neurocientista brasileiro que, há 20 anos, estuda os mistérios do sonhar. No filme "Criaturas da Mente", Sidarta explora como os sonhos e outras formas de acesso ao inconsciente podem transformar a experiência humana. Em sua investigação, propõe unir os saberes ancestrais dos povos originários e de origem africana no Brasil ao conhecimento científico, além de uma reavaliação científica das experiências com alucinógenos.

Tatiana Parra se une aos compositores e multi-instrumentistas Antonio Loureiro, Bruno Migotto e Louise Woolley, artistas com os quais já trabalhou em diversos projetos, para uma apresentação com temas instrumentais e canções de autoria de cada um dos músicos que se misturam a versões de obras icônicas da música brasileira.A intérprete e compositora paulistana é conhecida no meio musical por participações em shows e discos de artistas como Ivan Lins, Chico Pinheiro, Dave Grusin, Lee Ritenour, Léa Freire, Benjamim Taubkin, Joana Queiroz, Alexandre Andrés, Omara Portuondo, Rita Lee, André Mehmari, entre tantos outros. Possui seis discos lançados como solista - "Inteira" (2010); "Aqui" (2011); "Lighthouse" (2013); "Hand in Hand "(2015) e "Triptych" (2019), os três últimos gravados em Los Angeles em parceria com o pianista armênio Vardan Ovsepian. Com este projeto recebeu o primeiro prêmio Achava Jazz Festival, (Alemanha), em 2017, além de ter realizado turnês pelo Japão, Europa e Estados Unidos.

Em 2025, Bruna Caram marca o início do ano com um show especial que celebra seus 18 anos de trajetória artística. Após quatro anos em turnê dedicada ao projeto que homenageia Gonzaguinha - que resultou no álbum de 2023, Afeto e Luta - a cantora e compositora se apresenta revisitando os principais sucessos de seus sete álbuns.

Espetáculo dedicado à obra de Duke Ellington, um dos maiores nomes da história do jazz. Neste tributo instrumental, o grupo Brazil Bop interpreta clássicos como “Take the A Train” e “Caravan”, trazendo à tona a elegância, sofisticação e inovação que definem o legado do maestro norte-americano.

Do tamanho da sua imaginação podem ser suas criações e recriações a partir da montagem com peças de madeira que se encaixam, virando aquilo que sua criatividade sugere.

Show de lançamento do novo álbum ao vivo do renomado guitarrista brasileiro, gravado no icônico Mississippi.Trata-se de uma homenagem à história do Blues. Aproveitando sua participação como primeiro artista brasileiro no lineup oficial do Juke Joint Blues Festival de 2024, Duca capturou a energia crua e autêntica dos palcos onde o Blues nasceu e traz essa performance até São Paulo.

Nascida em Birigui, interior de São Paulo, a banda ATALHOS já tem quatro álbuns lançados desde 2012. O disco mais recente, " A Tentação do Fracasso", marcado pela atmosfera onírica do dream pop e pelas colaborações com artistas latinos, foi responsável por levar o grupo aos mais diversos palcos do mundo, incluindo festivais nos Estados Unidos, turnê na Europa, shows na Argentina e no Chile, além de percorrer o circuito indie no território brasileiro. Este ano, a banda lançará o seu novo álbum, "A Força das Coisas", e acabam de representar o Brasil no icônico "New Colossus Festival" na cidade de Nova Iorque. De volta ao Brasil, a banda abre uma série de shows pelo país para esquentar o lançamento do próximo álbum começando no Bar Alto! A noite promete pois também contará com conta com a banda de abertura Estéreo Boutique.

MC Luanna apresenta o show do seu último álbum, Sexto Sentido. Cantora e compositora, Luanna transforma suas vivências em arte, fazendo da música um caminho de resistência. Mulher, preta e favelada, traz a importância do empoderamento sem abrir mão de sua essência, expressando tudo isso em letras que transitam com força e autenticidade entre o rap, o trap e o funk.Em “Sexto Sentido”, MC Luanna revela um lado mais maduro e introspectivo, explorando novas sonoridades que traduzem sua visão de mundo. O álbum é uma mistura de ritmos, rompendo as fronteiras do rap tradicional ao incorporar elementos de trap, bounce e dancehall.

Dois irmãos se reencontram no velório do pai, depois de vinte e cinco anos sem se ver.Enquanto o mais velho foi obrigado a ceder suas paixões e ambições para cuidar da família, o irmão mais novo desbravou o mundo e hoje é um premiado fotojornalista.O reencontro é tenso, carregado de ressentimentos e mágoas. Enquanto o irmão mais velho acusa o mais novo de fugir de suas responsabilidades, o irmão mais novo o acusa de ser cúmplice dos erros cometidos pelo pai. Momentos de descontração surgem durante o reencontro, através das lembranças de histórias passadas, entre risadas e olhares cúmplices a conexão fraterna surge durante o acerto de contas.Uma revelação do passado muda totalmente o ponto de vista dos irmãos, que precisam revisitar suas intimidades para dialogar.

Intimista, direto e pulsante. Assim é o novo espetáculo de Pedro Luís, em formato voz e violão. No palco, Pedro costura canções do recém-lançado álbum E se tudo terminasse em amor? com dois de seus clássicos mais celebrados — “Noite Severina” e “Caio no Suingue” — além da novidade “Al Mare”, single lançado há apenas duas semanas e já disponível nas plataformas digitais.Acompanhado apenas de seu violão, Pedro oferece um show que revela a força de suas composições em estado bruto — palavra, melodia e presença.

Grupo que celebra a riqueza e a diversidade do tango argentino. Com um repertório que vai desde as tradicionais milongas até o tango moderno com influências de jazz, o quinteto promete uma noite de música apaixonante e envolvente.

Ecos Juninos é uma proposta musical com narração de histórias para teatros e festas juninas em espaços abertos que amplia as referências a respeito das manifestações culturais celebradas no período junino na área cultural caipira. Imerso nesse balaio cultural, o espetáculo contempla Batuques do Sudeste, Quadrilhas, Modas de Viola e outros estilos da Música Caipira.

Tássia Reis apresenta “Topo da Minha Cabeça”. Seu quinto álbum da carreira traz dez faixas que misturam soul, samba, jazz, rap e outras referências em uma sonoridade original. Em seu novo projeto, a artista registra um ensaio de movimentos introspectivos e reconexão com sua ancestralidade, para então reafirmar: “Topo da Minha Cabeça é o ponto mais alto e mais importante a se chegar, é o ponto que almejo, é o topo que quero e vou conquistar”.

Por meio da linguagem da guitarra, trombone, efeitos e loops eletrônicos, o músico Caverna apresenta um show de música instrumental popular, com temas autorais e de grandes nomes da música brasileira, em parceria com o trombonista Ezeq Bone. No repertório, clássicos de Jorge Benjor, Os Originais do Samba, Cartola, Elizeth Cardoso, Vinícius de Moraes, entre outros.

O espetáculo é uma grande homenagem ao ícone pernambucano da cultura pop dos anos 90 e 2.000, que foi Chico Science, e ao Movimento Manguebeat que mudou o cenário da música brasileira. Através dos números circenses, das coreografias, das expressões, da nossa militância, o público conhece ou revive grandes sucessos do Mestre Chico Science e dos ritmos mais atuais do momento, o que as periferias escutam, o que dançam, o que vestem, como se movimentam, como se definem, como se mostram e querem ser reconhecidos. Mergulhamos numa pesquisa de como somos: artistas, negros e negras, gays, periféricos, e como tudo do pensamento de Chico ainda é tão atual para esses jovens que fazem arte e cultura nas periferias do Recife–/PE.

Neste show, duas das mais importantes instrumentistas e cantoras fluminenses apresentam um repertório voltado ao violão feminino do Rio de Janeiro interpretado por mulheres. Aos repertórios das próprias Nilze de Carvalho e Joyce acrescentam-se músicas interpretadas por Rosinha de Valença ao violão. Neste show inédito, o violão de samba e música popular é homenageado.

Fruto da união do cantor e compositor Samuel Samuca com nove músicos da cena da música contemporânea de São Paulo, a banda comemorou dez anos de existência ao final de 2024. Na diversidade musical do grupo, música regional brasileira, jazz e ritmos latinos explodem em apresentações vigorosas e surpreendentes.

Neste show a cantora, compositora, percussionista e atriz Janayna Pereira apresenta interpretações autorais e releituras que celebram seus 28 anos de trajetória musical, com uma formação intimista em trio.

“Viola, Violão e suas fronteiras” que celebra o violão, a viola caipira e a música brasileira regional e de fronteira, apresentando modas de viola, chamamés e chacareras.

Após o fechamento do circo, dois palhaços embarcam em uma jornada em busca de novas experiências que permitam manter viva sua paixão pela arte. No entanto, ao se depararem com um mundo rigorosamente organizado e cheio de exatidão, cada um segue um caminho distinto para cumprir suas tarefas. A cada passo, arriscam-se em situações hilariantes, tentando preservar a essência da felicidade que os define. Kombinando com cerrado é um espetáculo que mistura humor, poesia e o universo circense, convidando o público a reviver a leveza e a alegria da infância.

Nesta apresentação Mamah Soares promove uma troca e intercâmbio entre as culturas e músicos do Sudeste e de Salvador, tendo no repertório do show todos os grandes clássicos da história do Olodum durante esses 45 anos de trajetória: “Deusa do Amor”, “Madagascar”, “Revolta do Olodum”, “Alegria Geral”, “Requebra”, “Nossa Gente (Avisa Lá)”, “Vem meu amor”, entre outros.

Silvia Machete divulga em turnê o segundo álbum da trilogia RHONDA: INVISIBLE WOMAN, desdobramento do bem sucedido projeto que revelou uma nova persona artística de Silvia Machete, explorando novos territórios sonoros e possibilidades artísticas.

A busca na relação entre gesto, palavra e movimento, revelar o diálogo entre as diversas paisagens subjetivas do universo feminino. O espetáculo inspirado em obras de artistas como Anette Messager, Paula Rego e Mierle Laderman, traz para a construção coreográfica a relação entre manutenção e criação na vida cotidiana, assim como a importância desta relação na construção de novos mundos.

Com uma proposta minimalista. Maria Gadú apresenta o show “Pelle” em São Paulo.Em “Pelle”, Maria Gadú traz uma performance que destaca sua essência artística de forma intimista e autêntica. A cantora sobe ao palco acompanhada de sua guitarra e violão, do baixista David Santos Nascimento e do clarinetista João Victor Emanuel, proporcionando ao público uma experiência musical pura e envolvente.O repertório é composto por canções autorais que marcaram a carreira da artista, como “Shimbalaiê”, “Bela Flor” e “Dona Cila”. Além disso, Gadú interpreta músicas significativas de outros compositores, como “A História de Lilly Braun”, de Chico Buarque e Edu Lobo, evidenciando sua versatilidade e profundo respeito pela música brasileira.

GLÓRIA tornou‑se nosso rito. Um grito, um canto.Um espetáculo que apresenta uma dramaturgia desafiadora pelo tema escolhido — as religiões judaico‑cristãs — e também pela sua linguagem, já que mistura teatro, performance, dança e audiovisual. GLÓRIA é um espetáculo fruto do seu tempo, de teor crítico em relação às instituições cristãs. Provoca o espectador a refletir sobre o papel das igrejas católica e evangélica na construção da nossa sociedade: suas imposições, seus vetos, suas intervenções (no âmbito individual e público) e seus projetos sociopolíticos. Aqui — ou melhor, aí — ícones serão desmontados; representações e símbolos, ressignificados.Não se trata de ultraje. Nós também temos fé. GLÓRIA é um trabalho sobre a liberdade.

A Casa Natura recebe o show Jazz Is Dead com Ebo Taylor e Pat Thomas. O guitarrista, compositor e produtor ganense Ebo Taylor se une ao vocalista e compositor Pat Thomas para uma apresentação especial.Comandado pelos produtores musicais Adrian Younge e Ali Shaheed Muhammad (A Tribe Called Quest), o icônico selo e gravadora de Los Angeles Jazz Is Dead convida você a explorar a evolução da trajetória musical desses artistas, desde os arranjos pioneiros de trompa de Taylor até a entrada de Thomas na lendária banda de highlife The Blue Monks.Ebo Taylor - Nascido em 1936, o guitarrista, compositor, arranjador, líder de banda e produtor ganense Ebo Taylor tem sido uma presença vital na música africana por mais de meio século. Ele é um dos principais nomes da história do highlife, gênero musical ganense que combina a música local da região com ritmos ocidentais, como jazz, blues, soul e música latina.Pat Thomas - Pat Thomas é um renomado vocalista e compositor ganense, conhecido por seu trabalho com as bandas de highlife de Ebo Taylor e por suas próprias gravações de Afrobeat e Afro-pop. Na década de 1970, ele se juntou à lendária banda The Blue Monks, de Ebo Taylor, marcando sua presença no icônico Tip Toe Night Club, um ponto importante na história cultural moderna de Gana. Nos últimos anos, Pat Thomas se mudou para a Costa do Marfim, onde produziu vários discos que misturam afrobeat, sons afro-latinos, reggae e funky disco africano.

Uma noite especial de jazz contemporâneo com sabor brasileiro. Radicado em Nova Iorque desde os anos 1990, Helio traz ao palco do JazzB sua sonoridade marcada pela combinação entre a complexidade rítmica da música brasileira e a energia criativa do jazz moderno.

Reunindo vestimentas, coreografias, trilha sonora e efeitos, a Quadrilha Paixão Caiçara faz um espetáculo que envolve o público em uma dança coletiva e democrática. Desde que surgiu, em 2011, o projeto já recordou, viajou, fez simpatias e trouxe em sua bagagem grandes títulos e prêmios com histórias de um povo perseverante e acreditador de uma cultura.

Em plena atividade artística, compondo e “cortando o país de sul a norte” com seus versos, o mineiro Zé Geraldo celebra seus 80 anos de idade – dos quais 45 têm sido de carreira -, lançando “O Lugar Onde Eu Nasci”. O álbum é o 22º de sua discografia.

O disco Aos Vivos completa 30 anos de seu lançamento em 2025. Gravado ao vivo em 1994, é considerado um clássico da música brasileira, interpretado unicamente em voz e violão. Nesse show, Chico César repete o feito, apresentando o álbum na íntegra, retomando sua performance original.

“Cebola – cascas de um todo” – é uma reflexão sobre os tipos de relacionamentos, utilizando a metáfora da cebola para trabalhar as várias camadas do amor. Através de músicas da bossa nova ele trilha um caminho que busca no íntimo de cada pessoa lembranças de relacionamentos.O bailado deste trabalho busca impressionar por sua precisão coreográfica, levando a dança a um público transeunte visando mudar aquele instante. Uma troca de olhar, a entrega de uma rosa e muita dança, tudo em torno de um banco de praça, onde se param para ver as pessoas passarem e lembrar de momentos de tranquilidade com o ser amado.

Ale Sater apresenta as canções de seu mais recente material solo, o disco “Tudo tão certo”. O álbum é o aguardado disco de estreia do músico Ale Sater, depois de anos de estrada no vocal e baixo de um dos maiores atuais fenômenos do indie pop, a banda Terno Rei.

O show traz músicas arranjadas para dançar e celebrar o melhor da MPB. Com uma variedade de ritmos, como samba-canção, samba-balançado, samba partido-alto, samba-rock, choro, maxixe, polca, baião e xote, o grupo apresenta um repertório que alterna músicas cantadas e instrumentais, recriando a atmosfera dos bailes de gafieira da Era do Rádio até os dias atuais.

Sain e Febem apresentam "HIGHBOYZ", a mixtape colaborativa que vem movimentando a cena do rap nacional. Com produção de JXNV$ e feats de peso como Leall, Jonas e Akilla, o projeto ganha vida no nosso palco. Os artistas também apresentam faixas marcantes de suas carreiras solo.

A galeria Zielinsky apresenta a primeira exposição individual em São Paulo do artista uruguaio Yamandú Canosa. Nascido em 1954 em Montevidéu e radicado em Barcelona desde os anos 1970, Canosa é um dos artistas mais destacados de seu país, com uma trajetória amplamente reconhecida na Espanha e internacionalmente. Em 2019, representou o Uruguai na 58ª Bienal de Veneza com o projeto "A casa empática".

A galeria apresenta uma retrospectiva dedicada ao artista Marco Tulio Resende, que celebra 75 anos de vida e mais de cinco décadas de trajetória artística.A mostra reúne cerca de 40 trabalhos, com curadoria inspirada em conversas no ateliê do artista, e propõe uma viagem pela construção de sua obra marcada pela memória, pela coleção de fragmentos e pela experiência do tempo.Nascido em Belo Horizonte (MG), em 1950, Marco Tulio Resende desenvolve desde os anos 1970 uma prática artística que atravessa o desenho, a pintura, a gravura, a escultura, o objeto e a instalação. Seus trabalhos — compostos por elementos recorrentes como facas, escadas, livros, ossos, asas, gaiolas, pontes, bustos, pedras, entre outros — reencenam a memória em um processo contínuo de reconhecimento do eu no mundo. Utilizando pigmentos de terra e barro, o artista amalgama essas imagens-objetos em um universo onde nascer, viver, morrer e renascer se entrelaçam em um grande organismo feito de “caquinhos de tempo”.A exposição oferece uma ampla retrospectiva da carreira de Resende, partindo dos objetos pintados da série Urbanália (1980) até a série de Desenhos Diários (2015). Também estarão em destaque obras de séries importantes como Ex-Votos (1997), Ilhas (2000), Carros (2001), Recortes de Parede (2004) e Ecce Homo – Tijolos e Cabeças (2013).

Exposição individual da artista argentina Liliana Porter, com uma seleção de obras da sua produção dos últimos cinco anos. A produção da artista nos coloca diante de pequenas fábulas visuais, ou crônicas atemporais da nossa própria condição de ser humano. Uma de suas grandes habilidades recai no poder de síntese das suas representações, que paradoxalmente (ou ironicamente) acontece a partir do colecionismo. Bibelôs, brinquedos, ornamentos e outros pequenos objetos garimpados ganham vida pelas mãos da artista. Eles permanecem armazenados até serem “licenciados” pela sua poética, por vezes ácida, por vezes bem humorada.

A exposição GRAPHOS, de Regina Silveira, apresenta a obra concebida inicialmente em 1991, alguns anos antes da sua primeira exposição na Luciana Brito Galeria, em 1998. Esse resgate histórico de uma obra não realizada representa os quase 30 anos de parceria e reflete a evolução da pesquisa de Regina Silveira, que sempre esteve à frente nos estudos sobrepercepção e representação visual, acompanhando os novos recursos da tecnologia na arte.A instalação site specific “GRAPH” foi inicialmente pensada segundo parâmetros d as regras gráficas analógicas para corrigir as perspectivas do espaço arquitetônico da Storefront for Art and Architecture, em Nova York (EUA), durante residência da artista pela bolsa John Simon Guggenheim Foundation (1991). Embora contemplada, as regras de preservação do prédio da Storefront não permitiram que o projeto fosse executado, já que naquela época a artista pintava as obras diretamente na parede.Trinta e quatro anos mais tarde, a artista revisita a mesma instalação para o espaço similar do pavilhão da Luciana Brito Galeria, caracterizado por uma planta triangular. Para tanto, “GRAPH” foi transposta para os recursos gráficos digitais, que permitem a produção e aplicação de vinil adesivo nas paredes do pavilhão, corrigindo virtualmente seus ângulos irregulares sob a ótica do espectador.

Este concerto é uma oportunidade de ouvir uma das obras mais marcantes do século XX. Concluído em janeiro de 1962, o Réquiem de Guerra, de Benjamin Britten, foi escrito para a consagração da nova catedral de Coventry, no condado inglês de Warwickshire, construída após a estrutura original do século XIV ter sido destruída em um bombardeio da Segunda Guerra Mundial. Composto para soprano, tenor e barítono, coro adulto e infantil, órgão e duas orquestras (uma completa e uma de câmara), esta é uma obra de larga escala que incorpora as crenças pacifistas e humanitárias de Benjamin Britten.Britten intercala a configuração tradicional da missa de réquiem com poemas de Wilfred Owen, um dos maiores poetas da Primeira Guerra Mundial. Owen foi morto em combate sete dias antes do armistício, e isso enfatizou ainda mais o tema central do compositor – o desperdício criminoso de vidas humanas em conflitos fúteis. Britten usa nove poemas de Owen que formam uma espécie de ciclo de canções, que entra e sai das seções formais da missa latina, resultando em contrastes e ironias sutis e poderosos. A orquestra de câmara acompanha os cenários íntimos da poesia inglesa, enquanto soprano, coros e orquestra são usados para as seções da missa. O resultado é uma das obras mais comoventes e pessoais dos tempos modernos, considerada por muitos a obra-prima de Britten na esfera não operística.Uma série de forças se une para interpretar a obra: além da Sinfônica Municipal, os corais Lírico e Paulistano serão regidos pelo maestro Roberto Minczuk.

Liderando o ranking dos artistas brasileiros mais ouvidos no mundo, Zeeba acaba de anunciar um show super especial para comemorar o Dia dos Namorados. O cantor, que vem encantando o público com sua voz marcante e performance única, está preparando um show exclusivo e intimista no estilo voz, violão e piano. No repertório, hits que o consagraram, como “Hear Me Now”, “Never Let Me Go”, “Ocean”, “Nossos Dias”, “Tudo Que Importa”, além de músicas recentes, como “Sentimento Raro”, “Feel” e uma música inédita que será lançada em breve.