GASTRONOMIA

Como Todos os Atos Humanos aborda a naturalização da violência e a reprodução histórica das estruturas patriarcais. Numa alusão inversa ao mito de Electra, a peça apresenta uma narrativa tétrica sobre uma filha inexistente, que profundamente fascinada e ao mesmo tempo subjugada pela figura paterna, rompe o ciclo de dominação ao exterminá-lo, furando seus olhos com um estilete. Esse “parricídio ocular”, carregado de potência simbólica, instaura na cena o gesto arquetípico de aniquilamento do patriarcado e de toda vigilância que a redoma masculina impõe sobre o corpo e o destino da mulher.

A Galeria Lume apresenta Rios Falam, Rios Cantam, uma exposição individual com o corpo de trabalho mais recente do artista Caio Rosa. A exposição, que conta com a curadoria da Cindy Sissokho, inclui fotografia, escultura, têxteis, instrumentos musicais e som, articulando a exploração contínua do artista sobre ritmo e memória.Em todas as obras de Rosa há um fio condutor: o envolvimento com materiais e elementos naturais em seus processos, onde a imagem depende de uma relação com a materialidade. Chuva, sol e luz colaboram com reações químicas para formar as texturas de suas obras fotográficas e esculturais, onde a matéria se torna uma forma viva e ativa em sua criação. Aço, cobre, papel orgânico e emulsão fotográfica se transformam nas superfícies das obras, ao registrarem o eco da transmissão cultural da continuidade ancestral.

Após esgotar todos os ingressos de seu primeiro show, Bad Bunny apresenta uma data extra em São Paulo. O cantor, que é um dos expoentes do reggaeton e símbolo da música porto-riquenha, vem pela primeira vez no Brasil, com a turnê do álbum Debí Tirar Más Fotos.

As asas de borboletas projetam cores e luzes incríveis no chão e nas paredes, se tornando um brinquedo lúdico e divertido para as crianças, além de ser uma fantasia criativa para o carnaval.

A trama do espetáculo que estreia no Sesc Pinheiros acompanha a jornada de três personagens bem diferentes uns dos outros: Alberto, um jovem senhor de mais ou menos 50 anos que trabalha afundado na burocracia de uma repartição pública; Nico, um amigo imaginário que nunca foi imaginado por ninguém e vive a angústia de querer ganhar vida; e Lua que, ao contrário de Nico, é uma amiga imaginária muito popular entre crianças que sempre a imaginam de diferentes formas. Do encontro desses três é que a ação se desenvolve. E um confronto divertido e poético acontece, revelando a fragilidade e a força da imaginação e como ela pode conectar mundos.

Um show íntimo e dançante com voz, guitarra, sintetizador e beats eletrônicos, em que a artista goiana revisita canções marcantes de sua trajetória de mais de 10 anos com a Carne Doce, com novos arranjos, além de músicas inéditas, revelando seu novo momento criativo.

Jequi brinca nas águas de seu lugar e aprende como defendê-las de uma grande ameaça. Este menino quilombola resolve transmitir um alerta a outras crianças, através de mensagens que ganham os rios do mundo e a sua própria imaginação.

Em um momento de vínculo afetivo por meio da leitura, o grupo estimula a leitura compartilhada e as demais formas de se contar uma história, com livro, corpo e voz, incluindo também a Língua Brasileira de Sinais.

São três contos da tradição oral com o personagem Pedro Malazarte. Nestas narrativas, recolhidas por Luis da Câmara Cascudo, Lindolfo Gomes e Sílvio Romero, Malazarte é um sujeito esperto e astucioso, que engana poderosos, conseguindo muitas vezes tirar proveito até das desventuras surgidas em seu caminho.

Quatro figuras realizam um concerto único, executando músicas a partir de instrumentos convencionais e estrépitos sonoros, sons ruidosos, produzidos por objetos inusitados. Os palhaços musicistas também apresentam números circenses e de interação com o público.

Os fingerboards, ou skates de dedo, existem desde os anos 1980, e de uma simples brincadeira criada por skatistas profissionais, a partir da década seguinte se popularizou e começaram a ser criadas rampas e obstáculos em miniatura.

Em um mundo chamado “A Terra do Nunca” se passa a história de um menino que não quer crescer, conhecido como Peter Pan. Junto com sua amiga fada Sininho, Peter vai até a casa dos irmãos Wendy, João e Miguel, e os leva para uma aventura em sua Terra.No caminho, surge o Capitão Gancho, que os avista e decide atacar o grupo de amigos. Eles conseguem fugir, mas o Capitão Gancho e seu serviçal, Pirata Marinaldo, não desistem nunca!

Havia uma menina que se chamava Chapeuzinho Vermelho. Certo dia, sua mãe lhe pediu que levasse docinhos para a Vovó, como já fazia de costume. No caminho ela encontrou um Lobo que deveria ser mau, mas era bom. Às vezes ele ficava bravo, sim, mas só com esses homens que não paravam de sujar a floresta, principalmente o caçador que vivia caçando os animaizinhos e jogando lixo no chão!Chapeuzinho e o Lobo tiveram uma ideia e, com a ajuda da Vovó, eles vão ensinar ao caçador que não se deve jogar lixo na floresta nem acabar com os animais!

Criado a partir da realidade onde o grupo vive – marca registrada do Palombar – o espetáculo Somos Periferia, assume Cidade Tiradentes com identidade e celebra o seu pertencimento a este bairro, retratando seus sons, imagens e vivências em cada música, em cada performance e em cada palavra em cena.Não tem história única nem personagens fixos. O que rola no palco é um mosaico de vivências: o corre do dia a dia, o corpo em momento, a palavra que denuncia e sonha, e o risco do circo como metáfora das escolhas da vida real.

A cantora, compositora e percussionista Alessandra Leão apresenta o show ACESA que conta com participações especiais de Ava Rocha no sábado, dia 21/2, e Isaar no domingo, dia 22/2.No repertório, Alessandra Leão mergulha nos ritmos populares do Nordeste, como coco, ciranda e maracatu de baque solto, e os entrelaça a sintetizadores e programações eletrônicas. No palco, a artista canta e toca percussão, acompanhada por Guilherme Kastrup na bateria, percussão e programação, Tamires Silveira nos sintetizadores e Marcelo Cabral no synth bass.

No espetáculo Como Salvar um Casamento, a artista interpreta uma palestrante muito peculiar e uma série de personagens que traduzem, com humor afiado e sensibilidade, os conflitos, manias e contradições da vida a dois.O texto percorre situações clássicas dos relacionamentos. Tudo é tratado com leveza, inteligência e um olhar afetuoso sobre homens e mulheres. Divertido, amoroso e plural, o espetáculo provoca riso e identificação imediata, convidando o público a refletir sobre a instigante arte de amar.

A criação cênica baseada no livro De Onde Nascem as Perguntas?, de Alexandre Coimbra Amaral aborda a importância da pergunta como ação de abertura e investigação, tema que orienta a dramaturgia da apresentação. No espetáculo, o protagonista revisita a própria infância em um sonho, ponto de partida para uma sequência de ações que conduzem o público por diferentes ambientes sonoros e visuais. A dramaturgia utiliza a pergunta central do livro como eixo da narrativa.Ao longo da apresentação, são propostas situações que estimulam o público a observar o ato de perguntar como parte de um processo de criação e pensamento. A encenação reúne música, movimento e imagens como elementos estruturais dessa trajetória.

A exposição contextualiza a vasta produção de artistas, ativistas e cientistas que, desde os anos 1960, propuseram estratégias de resistência às tecnologias informacionais hegemônicas. Mesmo com recursos limitados, criaram maneiras alternativas para lidar com o novo regime de dados e algoritmos que se formava à sua volta.

O duo paulistano formado por Stephanie Borgani (voz instrumental) e Luis Chamis (piano) transporta o ouvinte à diversas paisagens sonoras a partir de composições presentes nos EPs "Respiro, Vol. 1" e "Respiro, Vol. 2". Com arranjos criativos e colaborativos, equilíbrio e fluidez entre os dois instrumentos, os artistas passeiam por experimentalismos entre piano e voz.

O show “Branco” de Douglas Germano é uma apresentação intimista centrada em seu álbum mais recente, onde o compositor, aclamado por canções como “Maria da Vila Matilde” (imortalizada por Elza Soares), explora o samba com forte consciência social e política.Com um estilo que bebe na fonte do partido-alto e da percussão ancestral do candomblé, o show traz parcerias inéditas e um olhar crítico sobre o Brasil e as violências históricas, reafirmando o samba como um discurso de resistência e identidade periférica, com profundidade lírica e simplicidade musical.

Autor de algumas das comédias mais emblemáticas do teatro brasileiro, Juca de Oliveira retorna aos palcos com “Baixa Sociedade”, um texto afiado que expõe, com humor e ironia, o desejo quase universal de ascensão social — e os tropeços que vêm junto com ele. Quem conduz essa jornada é Luiz Fernando Guimarães, em um papel que combina o humor inteligente e a precisão cênica que o tornaram um ícone. Ao lado dele, Isabella Santoni, Bruno Gissoni e Bruna Trindade completam o elenco dirigido por Pedro Neschling, em uma montagem que une ritmo, leveza e crítica social.

A CAIXA Cultural São Paulo recebe pela primeira vez a exposição “Amados – Zélia & Jorge”, uma homenagem sensorial e afetiva a Zélia Gattai e Jorge Amado, casal que marcou profundamente a literatura e a cultura brasileira. Com curadoria de Paloma Jorge Amado, direção geral de Elaine Hazin (Via Press Comunicação), projeto expográfico de Rose Lima e cenografia de Renata Mota.A exposição convida o público a percorrer os 56 anos de vida e amor compartilhados entre Zélia e Jorge, em uma jornada que mistura literatura, memória e emoção. O visitante encontrará um rico acervo de fotografias, cartas, vídeos, ilustrações e depoimentos, que revelam desde o primeiro encontro do casal, em 1945, até os últimos anos na Bahia, com amigos ilustres como como Dorival Caymmi, Mãe Menininha, Glauber Rocha, Vinicius de Moraes, Carybé, entre outros.

O Projeto 280x1020 recebe a mostra "Corpo-a-corpo", explorando a presença do corpo na produção contemporânea, onde suas vivências são atravessadas por contextos socioculturais. Com texto crítico de Giovanna Bragaglia, a exposição reúne trabalhos de Acelino Sales - MAHKU (Rio Jordão, 1975), Alex Cerveny (São Paulo, 1963), Bárbara Wagner (Brasília, 1980), Hudinilson Jr. (1957–2013), Regina Parra (São Paulo, 1984), entre outros. A série fotográfica Brasília Teimosa (2008), de Wagner, por exemplo, apresenta o resultado de uma documentação, levada pela artista ao cabo de dois anos, da periferia do Recife, onde moradores se reuniam aos domingos com amigos e familiares para tomar banho, comer, beber e aproveitar o dia à beira-mar. A obra capta gestos de celebração e prazer como forma de afirmação da coletividade, além de investigar as dinâmicas sociais de uma comunidade constantemente marginalizada.

A mostra “Som e Fúria” (Galeria), com texto de Tetê Lian, utiliza recursos como automação, som e movimento para discutir uma fúria relativa às experiências humanas. O título é emprestado de um dos mais importantes romances de William Faulkner (1897-1962), publicado em 1929 e marcado pelo emprego do fluxo de consciência e da narrativa não-linear. A expressão deriva também de uma fala de Macbeth (1623), na peça homônima de William Shakespeare (1565-1616), que descreve uma situação de grande tumulto, barulho e raiva sem sentido ou propósito útil. Entre os artistas estão André Komatsu (São Paulo, 1978), Chelpa Ferro, Emmanuel Nassar (Capanema, 1949), Nuno Ramos (São Paulo, 1960) e Mariana Manhães (Niterói, 1977). Destaca-se uma obra da série Ato de… (2013), de André Komatsu, que utiliza itens de segurança de obras emolduradas para fundamentar a imagem e o sistema de fixação na parede, e o trabalho do paulista Nuno Ramos, que sublima a dimensão física de processos semânticos, lidando com a sobreposição de materiais.

O Gabinete é ocupado por caixas e livros na exposição “Balada para um espectro”, com texto crítico de Ella Pacheco. A mostra dialoga com o conceito de coleção, exibindo obras que extrapolam o estatuto do plano bidimensional.O múltiplo histórico Boîte-en-Valise, 1935-41 (fac-símile), de Marcel Duchamp, compõe a coleção e reúne 68 trabalhos do pintor e escultor francês em um objeto desdobrável, que revela a reprodução em escala de esculturas e pinturas anteriores, na qual constituiu o conceito do ready-made. Cildo Meireles completa a seleção com Camelô (1998), uma lembrança de infância das viagens com sua família ao Rio de Janeiro. Observando camelôs no centro da cidade que comercializam objetos aparentemente insignificantes, como alfinetes e barbatanas, o artista reflete sobre as dinâmicas de sobrevivência dessas pessoas e sobre a extensa cadeia de trabalho envolvida na produção dos itens.

A Casa de Cultura do Parque hasteia novas bandeiras na fachada, com a exposição "Para-luz", de Aline Ricci, como parte do projeto Dando Bandeira.Os curadores Claudio Cretti e Tetê Lian destacam a relevância da coleção, composta de mais de 500 obras, que conta com trabalhos sonoros, objetos-caixas, esculturas motorizadas, publicações experimentais e livros de artista, que exigem outro tempo de atenção no espaço expositivo.

Ònà Irin: caminho de ferro, é a exposição individual da artista baiana Nádia Taquary, com curadoria de Amanda Bonan, Ayrson Heráclito e Marcelo Campos. A mostra destaca a pesquisa de Taquary sobre o universo afro-brasileiro e a presença feminina nos mitos de criação de matrizes iorubás.Entre esculturas, objetos-esculturas, instalações e uma videoinstalação, a mostra reúne 22 obras produzidas em diferentes momentos da carreira da artista, que iniciou sua trajetória em 2010 pesquisando a joalheria afro-brasileira e, em especial, as pencas de balangandãs, conjuntos de pingentes metálicos usados por mulheres negras escravizadas e libertas na Bahia dos séculos XVIII e XIX, que reuniam símbolos de fé, proteção e prosperidade, funcionando também como formas de resistência e autonomia. Desde então, sua produção expandiu-se para instalações e esculturas de grande escala, em que o sagrado e o feminino se manifestam em formas híbridas, com materiais como búzios, miçangas, palhas e metais.

Referência do teatro brasileiro contemporâneo, Denise Stoklos volta aos palcos paulistanos com "Mary Stuart", obra-chave de sua aclamada trajetória internacional. Escrito, dirigido e interpretado pela artista, o espetáculo retorna a São Paulo exatos trinta anos após sua última temporada na cidade, celebrando também os 75 anos de vida e 57 de carreira da artista.No palco, acompanhada apenas de um foco de luz e uma cadeira, Stoklos interpreta duas rainhas rivais: as primas Mary Stuart e Elizabeth I. A sangrenta disputa pelo trono da Inglaterra, ocorrida há 400 anos, é apenas uma metáfora que a atriz utiliza para explorar temas universais como poder, opressão e liberdade. Apesar da densidade dos temas, Mary Stuart é uma encenação de alta voltagem cômica.

Fernanda Ouro canta Clara Nunes é um projeto que tem como ideia central a realização de uma releitura das canções interpretadas por Clara Nunes. Fernanda Ouro busca trazer as músicas mais conhecidas interpretadas por Clara e trabalhar arranjados para as mesmas, de forma que respeite a tradição do samba dando uma cara nova.Sua formação conta com 8 músicos: voz, cavaco, violão, guitarra, baixo, bateria e duas percussões. Fazer uma releitura da cantora é de suma importância para continuar viva sua arte e de alguma forma continuar fresca na memória do público sua trajetória.

Enquanto trabalha em novos singles, Pastoriz apresenta seu show solo, de canção com guitarra, rock em português, com momentos de improviso. Influenciado por Jonathan Richman, Henri Salvador e Ian Svenonius, o show aposta em danos, humor e performance. Com um repertório cheio de climas variados, Pedro mostra seu lado cronista no “Restaurante Lótus”, uma parceria com Fausto Fawcett em “Faroeste Dançante” e muitas músicas inéditas.Pedro Pastoriz é cantor e compositor gaúcho, com 20 anos de criação de rock, folk e música brasileira. Fundador da banda Bigode e os Apaches. Em 2025, prepara novos lançamentos e apresenta um repertório inédito com sua nova banda.

Trio Macambira reúne três instrumentistas, cantoras e compositoras que se dedicam ao forró pé de serra e dialogam com suas principais influências: o regional de choro e o coco de roda. O repertório traz releituras de mestres como Dominguinhos, Mestre Zinho, Anastácia e Oswaldinho do Acordeon, e composições autorais do grupo. A sonoridade característica do forró pé de serra com algumas experimentações rítmicas e vocais resulta em um espetáculo que valoriza a tradição nordestina, se inspirando em discos e artistas contemporâneos.O trio é composto por Thais Ribeiro (sanfona e voz), Alice Vaz (zabumba e voz) e Ná Magalhães (triângulo, percuteria e voz).

Com um cavaquinho e a voz carregada de suingue, Messias Britto e seu Trio chegam à Casa de Francisca com muito samba e instrumental em forma de festa. Messias une o samba com a diversidade da música brasileira, passando pelo choro, frevo, ijexá e baião.Ao lado de Danilo Moura (percuteria) e Leonardo Gomes (Violão de 7 cordas), o Messias Britto Trio recebe como convidado especial Renato Passarinho, percussionista e cantor, ampliando ainda mais a energia, a riqueza rítmica e o diálogo musical do encontro. Uma noite de musicalidade, alegria e alto astral, para escutar, cantar, dançar e se deixar envolver por um espetáculo cheio de brasilidade.

Ellen Oléria em seu show 'Brasilidades' celebra as múltiplas camadas da música brasileira, em um repertório que atravessa o samba ancestral, o groove afro-brasileiro e o pop tropical com a firmeza de quem entende o palco como território sagrado. Do balanço contagiante do Samba da Zefa à força mística de Canto de Xangô e Jorge da Capadócia, passando por hinos como Ilê Aiyê e clássicos revisitados como Domingo no Parque, Ellen Oléria costura gerações, gêneros e gestos de resistência.

Cantor, pianista e compositor norte-americano estreia sua primeira turnê no Brasil em 2026 no Brasil. A série de shows celebra quatro décadas de carreira do artista que tem uma trajetória marcada pela fusão natural entre soul, jazz, R&B, blues e elementos do pop.Para a turnê brasileira, Frank McComb será acompanhado por um trio de músicos brasileiros com sólida atuação no soul e no jazz: Cleverson Silva (bateria), Rael Lúcio (baixo) e Rudson Daniel (percussão). No repertório, suas versões para “Fools”, “Do you remember love”, “Gotta Find A Way”, “All You Need Is Love”, “Gotta Find A Way (Live in Atlanta)”, “Will It Go Round In Circles” e “Superstition”.

Cida Moreira interpretou as canções de Angela Ro Ro durante toda a sua trajetória. Em uma postagem ela contou que, em 1979 em um Chevette amarelo, acompanhou Angela rumo ao primeiro show da artista carioca em São Paulo. Assim se fortaleceu uma longa amizade, que a morte não encerraráCida Moreira deseja enaltecer agora a compositora atemporal, no novo espetáculo de voz e piano "Me acalmo danando – A música de Angela Ro Ro".

Na peça, um jovem misterioso narra as aventuras de seu mestre Javier, um bonequeiro que percorreu o mundo contando histórias e apresentando suas peças de Teatro de Bonecos. Em suas viagens, Javier recolhia pedras “para aliviar o peso das montanhas”; a cada nova pedra recolhida, surgia uma nova história a ser contada.Após a sua morte, Javier deixa ao jovem pupilo a missão de seguir recolhendo pedras pelos caminhos da vida para contar histórias que se passam nos mais variados lugares e épocas.Unindo literatura, mitologia e fantasia, o espetáculo convida o público a embarcar numa viagem imaginária que começa na guerra de Troia, atravessa a odisseia do rei Ulisses na ilha das sereias, alcança uma outra ilha mítica chamada Hy Brazil, desce até o sul do Chile para revelar a lenda do navio Caleuche, e culmina numa jornada pela Índia, onde Javier encontra a Árvore da Vida.

Lear, rei da Bretanha, decide dividir o reino entre as suas três filhas, Cordelia, Regan e Goneril. Porém, Cordelia se recusa a participar do ritual de passagem da coroa, e o rei, furioso, a condena ao exílio. O exílio de Cordelia põe em marcha a completa desagregação do reino. Sem coroa, traído pelas filhas e vendo seu reino à beira da guerra, Lear afunda em uma espiral de loucura.

Dizem que o ano só começa depois da Quarta-Feira de Cinzas. Para manter o brilho e evitar que o ano desbote depois de um dos feriados mais importantes para os brasileiros, cada participante é convidado a criar uma colagem com texto e edição de imagens sobre o que o carnaval com suas histórias traz à memória.

Duets é inspirado no álbum multilíngue lançado pela gravadora Biscoito Fino, que reúne encontros de João Suplicy com grandes nomes da música brasileira, entre eles Ney Matogrosso, Zélia Duncan, Frejat, Rael, Vanessa Moreno e Kell Smith. O trabalho transita por diferentes estilos e idiomas, reafirmando a versatilidade e a força criativa do artista.

Pesadelo Ambicioso é o encontro entre a poesia urbana, incendiária e futurista de Fausto Fawcett e o laboratório sonoro do Chelpa Ferro, trio que transforma ruído, ritmo e tecnologia em matéria viva. No espetáculo, palavra e som se retroalimentam em uma experiência performativa intensa, na qual textos, pulsos eletrônicos, loops, ruídos e melodias constroem um ambiente sensorial marcado pela inquietação, pela sobrecarga de estímulos e pela instabilidade do cotidiano contemporâneo. Em cena, Fausto Fawcett vocaliza seu imaginário cyberpunk, erótico e apocalíptico, enquanto o Chelpa Ferro constrói paisagens sonoras que tensionam os limites entre música, performance e arte contemporânea, resultando em um espetáculo radical, provocador e alinhado às linguagens experimentais da produção artística atual.

O concerto do Quarteto de Cordas da Cidade, com participação especial do pianista Nelson Ayres, apresenta uma programação que transita entre a música brasileira e internacional, unindo composições autorais de Ayres a obras de Milton Nascimento, Tom Jobim, Villa-Lobos, Nazareth, Debussy e Piazzolla. Os arranjos de Nelson Ayres dãrão unidade e identidade própria às peças.

O samba foi criado em 2019 na região central de São Paulo com objetivo de resgatar a história do samba e através dela promover o orgulho da ancestralidade. Descendentes de negros africanos músicos e amigos de longa data.

Nyron Higor busca em seu trabalho uma musicalidade experimental e onírica que projeta a MPB do Nordeste para o cenário global. Multi-instrumentista e compositor alagoano, Nyron construiu uma carreira notável ao fundir as raízes da música nordestina e da MPB de época com toques contemporâneos de jazz, soul e eletrônica. Seu trabalho mais recente, como o álbum autointitulado (lançado pelo selo inglês Far Out Recordings), é uma visão de resiliência e triunfo, marcada por composições líricas e arranjos delicadamente construídos.

Após o lançamento do álbum Cachorro Sincero, o artista da nova geração do trap inicia um capítulo inédito na carreira com a turnê Melhor Que Ontem, mostrando maturidade artística, identidade própria e uma presença de palco cada vez mais sólida.Com um show autoral, CJOTA leva ao público uma experiência construída a partir de sua trajetória, das origens ao momento atual. No palco, o artista revisita diferentes fases da carreira, conectando hits que marcaram suas eras e apresentando faixas que apontam para o futuro do mano C.A apresentação é dividida em três atos: O Menino do Cabelo Rosa — sua introdução ao cenário, estética marcante e primeiros sucessos —; Traumas e Vícios — fase de amadurecimento, reflexões e vivências profundas —; Ato Final — capítulos inéditos, com os lançamentos de 2025 e a sonoridade atual que vem moldando sua nova fase.

Na trama, um pintor de reconhecimento internacional e seu companheiro mais jovem, juntos há 43 anos, preparam-se para viajar ao Porto, em Portugal — cidade onde se conheceram. A princípio, seria apenas mais uma das muitas viagens que o casal realizou ao redor do mundo, não fosse esse o último destino antes da decisão definitiva do pintor: recorrer ao suicídio assistido após o agravamento dos sintomas do Alzheimer. Na noite que antecede a partida, o companheiro mais jovem faz e recebe ligações de amigos próximos. Essas conversas constroem diferentes pontos de vista sobre a escolha extrema, ampliando o debate e revelando, sobretudo, a força dos vínculos afetivos. Em meio à despedida, o espetáculo destaca a importância do amor, da amizade e do respeito à decisão do outro, mesmo quando ela exige a maior das renúncias.

A peça desconstrói e reconstrói conceitos milenares da história da civilização – corpo e alma, certo e errado, traidor e traído, obediência e desobediência.Sozinha no palco, Clarice Niskier conta histórias e parábolas da tradição judaica, valendo-se somente de uma cadeira e um grande pano preto que, concebido pela figurinista Kika Lopes, transforma-se em oito diferentes vestes – mantos, vestidos, burcas. O espaço cênico concebido por Luis Martins é limpo e remete a um longo corredor em perspectiva.

Para celebrar o Choro e a Canção Brasileira em arranjos inéditos em duo, Guinga apresenta um apanhado de suas composições em seus mais de 57 anos de carreira, 75 anos de vida, como “Cheio de Dedos”, “Di Menor”, “Choro pro Zé”, “Cine Baronesa”, “Nó na Garganta” entre outras, e conta com a presença ilustre de seu amigo Teco Cardoso.

Domenico Botelho Ensemble é um quarteto que reúne a experiência e a visão musical de seu líder, resultando num som que transita entre a improvisação, o lirismo e a sofisticação harmônica. Formado por Domenico Botelho (contrabaixo, composições e arranjos), Paulo Diniz (bateria), Ciro Magnani (piano), Joe Zé Pepe (trompete), o grupo traz o projeto Paisagens Sonoras, uma síntese das vivências musicais e acadêmicas de Domenico Botelho, unindo jazz contemporâneo, música brasileira e elementos de world music.

Cantor e compositor, LVCAS vem se firmando como um dos novos nomes do rock dessa geração, encontrando sua própria linguagem num som que é um metal alternativo com influências de trap, hip hop e hardcore, entre outros. Conhecido também por suas performances ao vivo, ele vai subir ao palco da Áudio e vai tocar todas as músicas do EP : “mea culpa”, “bico do corvo”, “refém”, “e se” e “oroborus”.LVCAS (vocal) será acompanhado por Isadora Sartor (guitarra), Gabriel Bruce (bateria), ⁠Ronan Tárrega (pick-ups) e Marcelo Braga (baixo).

A banda paranaense Jovens Ateus apresenta o show de seu álbum de estreia, intitulado "Vol. 1". O trabalho, lançado em 2025, conta com 11 faixas e apresenta uma nítida evolução na sonoridade pós punk oitentista do grupo, formado por Guto Becchi (voz), João Manoel Oliveira (guitarra), Fernando Vallim (guitarra), Bruno Deffune (baixo) e Antônio Bresolin (sintetizadores e bateria eletrônica).

Juçara Marçal e Kiko Dinucci apresentam o repertório do cantor e compositor Itamar Assumpçao ao lado de Suzana Salles, que dividiu o palco com ele nos 80, na banda Isca de Polícia. Este trabalho busca apresentar celebrar a originalidade e inventividade de Itamar Assumpção pela originalidade passando pelo universo de seu repertório.

No espetáculo Fitti Canta Ney, o cantor e compositor Fitti apresenta um show dedicado ao repertório de Ney Matogrosso, destacando a força autoral e interpretativa de um dos nomes mais emblemáticos da música brasileira. Com direção de Marcus Preto, o espetáculo propõe uma leitura contemporânea do repertório, valorizando a expressividade vocal, a presença cênica e o diálogo entre música, corpo e identidade. Fitti constrói sua interpretação a partir de uma trajetória que transita entre música, teatro e audiovisual, resultando em um trabalho sensível, potente e alinhado às discussões estéticas e culturais do presente.

Cynthia Luz apresenta Ponto Panorâmico, seu novo álbum que marca uma fase mais madura e espiritual da artista. Misturando reggae, pop, rap e R&B com frescor e leveza, o disco traz canções solares, feitas para ouvir pela manhã, na praia e em momentos de conexão com a natureza e com a família. Com arranjos orgânicos, guitarras envolventes e uma interpretação emocional, Cynthia revisita suas raízes enquanto renova sua estética musical.

O trio de música eletrônica ao vivo, vencedor do Grammy, RÜFÜS DU SOL, anuncia hoje sua maior turnê sul-americana até o momento, marcada para o início de 2026.

Sarau das Pretas Pretinhas é uma semente cultivada ao longo dos dez anos de existência do Sarau das Pretas. Nasce do desejo de fazer do sarau um espaço lúdico de valorização da cultura, da estética e da arte preta, para que as crianças cresçam com orgulho de suas raízes. Nesta edição especial, a coletiva convida as pretinhas da platéia para abrilhantar o sarau.

A mostra “Um delírio de carnaval: unir o improvável e celebrar o mistério” traz obras das artistas Bruna Amaro, Clarice Cunha, Paloma Mecozzi, Rafaela Foz e Sandra Lapage, sob a curadoria de Bianca Coutinho Dias.O Carnaval, sendo uma expressão cultural nascida da mistura de ritmos e tradições, é a alegoria popular que aglutina a fantasia, o transe e o delírio. Em “Um delírio de carnaval: unir o improvável e celebrar o mistério”, os trabalhos apresentados conjugam a capacidade de lidar com o artifício e a ilusão com encantamento prismático e uma espécie de delírio poético, forjado no trabalho com as ruas ou na observação do cotidiano.

Espetáculo de circo contemporâneo que reúne acrobacia, malabarismo e teatro físico, para revelar o risco individual, como potência coletiva.

História de uma menina em busca de transformação e, à medida que enfrenta seus medos e descobre novas possibilidades, ela percebe que crescer é como sair de um casulo, é desafiador, mas também cheio de magia e liberdade.

Dia 21/02: Bichinhos dos Biomas - Nesta oficina, vamos conhecer alguns dos animais que habitam o cerrado, caatinga, mata atlântica, pantanal, Amazônia e pampa. A proposta é aprender o ponto caseado e transformá-los em bichinhos costurados com feltro.Dia 28/02: Nossa cidade - Onde as crianças criam universos e histórias e desenvolvem pequeninas casas com papelão, palitos e materiais de decoração.

Dorothy vivia em uma fazenda com seus tios. Certo dia a região a qual morava foi invadida por um ciclone. Uma terrível tragédia acontece e a menina e seu cachorro são carregados pela tempestade. Depois de muito tempo, ambos aterrissam na terra de Oz e sua casa que também tinha sido levada acaba despencando em cima da Bruxa Má do Leste e a mata.Após tal acidente, Doroty é vista como uma heroína. Mas o que ela queria mesmo era voltar para a sua casa. Com a ajuda de seus novos amigos Espantalho, Homem de Lata e Leão ela vai em busca do caminho de volta. Só que ninguém imaginava que neste trajeto surgiria uma terrível Bruxa Má do Oeste, que a culpava pela morte de sua irmã…

Esta é uma nova história de continuação, onde o Lobo Mau reinventa seus planos para conseguir entrar na casinha de tijolos e deste vez conta com a valiosa ajuda de sua Mamãe Loba, o espetáculo fala sobre o bullying e o respeito as diferenças de forma lúdica e educativa. O espetáculo é divertido e com muita participação das crianças durante a peça.

A OMA Galeria abre sua programação de 2026 com Dada Brasilis, exposição individual de Fernanda Figueiredo, com abertura em 7 de fevereiro. A mostra reúne cerca de dez pinturas inéditas no Brasil, desenvolvidas a partir de um projeto apresentado na Suíça em 2024, e propõe um encontro imaginário entre Tarsila do Amaral e a artista suíça Sophie Taeuber-Arp. Com texto crítico de Daniela Labra.

Para quem busca aproveitar o Carnaval na capital paulista com a criançada, o Família no Parque, no Parque Villa-Lobos, é um dos destinos de lazer ao ar livre mais tradicionais da cidade durante o mês de fevereiro. Em clima de folia, o espaço promove atrações especiais, incluindo bloquinhos infantis, banda ao vivo, competições de dança, desfile de fantasias e brincadeiras conduzidas pelos recreadores em um ambiente totalmente temático, ao som das típicas marchinhas de Carnaval.

Fábio Jr se apresenta com a turnê “Bem Mais Que os Meus 20 e Poucos Anos”. O público terá uma experiência impactante revisitando os maiores sucessos de uma das carreiras mais elogiadas da música nacional.A trajetória de Fábio Jr é o fio condutor da narrativa do novo projeto que vai abordar a carreira de cantor, compositor, ator e apresentador. “Senta Aqui”, “Felicidade”, “Caça e Caçador” e “20 e Poucos Anos” são apenas algumas das canções que fazem parte do repertório.

"Pagu – Do Outro Lado do Muro", texto de Tereza Freire, trata da vida de Patrícia Galvão materializada neste monólogo por Thais Aguiar. A peça dá voz a Pagu, militante das grandes causas da humanidade, amante da vida, inquieta, lúcida, mãe, filha, poeta, jornalista...No texto, a "personagem Pagu" apresenta sua história com a generosidade que sempre a acompanhou e relembra tudo o que viveu, desde a infância até o final de sua vida. Passa por sua relação com Tarsila do Amaral e os modernistas, fala de seus filhos, amores, amigos, da família, das viagens, das descobertas, da menina irreverente que foi e da mulher guerreira em que se transformou.

"O rio no qual se nada com os olhos" é a primeira exposição individual de Genor Sales. Ânforas, filtros de barro e hidrantes, assim como peixes e objetos relacionados à pesca, orbitam o conjunto inédito de aquarelas que tem a água como matéria central. A curadoria de Divino Sobral evidencia a obra de Sales como leitura sensível e crítica das dinâmicas que atravessam os rios, os corpos e os sistemas de vida que deles dependem.

Formado por Elis Menezes, Lan Lopes e Raíssa Spada, o grupo construiu seu primeiro álbum, "Origem" (2020), ao longo de quatro anos de ensaios, encontros e mais de 200 apresentações por todo o Brasil. Agora, neste reencontro, o Obinrin Trio apresenta um show acústico em celebração a sua essência original: apenas um violão, alguns tambores e três vozes que se entrelaçam em harmonia.

Reconhecida nacionalmente pela diversidade nas referências rítmicas e por sua veia latina como cumbia, guaracha e merengue, o surf music, e estilos do norte e nordeste brasileiros, como o carimbó, o maracatu, a ciranda e o coco, a banda olindense Academia da Berlinda apresentará um show que explora as músicas de seus últimos trabalhos e músicas do novo disco que sairá em 2026.

O show Três Moças marca o encontro de três gerações de artistas nordestinas que celebram a música, a cultura e a força feminina da região. No palco, Cátia de França, Josyara e Juliana Linhares compartilham repertórios, trajetórias e sensibilidades, revelando continuidades e reinvenções da canção nordestina no contexto da música brasileira contemporânea. Cátia de França, referência fundamental da música produzida no Nordeste desde os anos 1970, construiu uma obra singular marcada pela poesia, pelo experimentalismo e pelo diálogo entre tradição popular e invenção. Josyara representa uma geração que transita entre o cancioneiro popular, a pesquisa de violões e as sonoridades contemporâneas, afirmando-se como uma das compositoras mais relevantes de sua geração. Juliana Linhares, por sua vez, traz ao espetáculo a força de sua interpretação e a presença cênica que dialoga com a música, o teatro e as artes visuais, ampliando os sentidos da canção nordestina no presente.

A artista Luiza Sigulem inaugura sua segunda exposição individual, Manual para percorrer a menor distância de um ponto a outro. Reunindo um conjunto inédito de trabalhos, a mostra, com curadoria de Juliana Caffé, tensiona a relação entre corpo, arquitetura e o tempo, propondo o deslocamento como uma operação de ajuste e reflexão crítica. O projeto toma a instabilidade como condição que reorganiza a relação entre corpo e arquitetura, produzindo um tempo que não coincide com a lógica da eficiência. Em sintonia com a teoria Crip (termo reapropriado de cripple que nomeia práticas que deslocam o "corpo padrão") e o conceito de crip time — uma temporalidade que acolhe pausas, ritmos variáveis e o não-alinhamento com o relógio produtivista —, o trabalho de Sigulem afirma a diferença não como exceção, mas como método.

Com mais de duas décadas de trajetória e uma história perpassada por hits, o Fat Family reinterpreta sua caminhada em um novo momento artístico. “Pensar numa nova turnê é sempre um recomeço. É revisitar nossa história com um olhar atualizado, cheio de aprendizado e vontade de celebrar. O Baile Charme vem justamente do que a gente gosta de fazer: se reunir para dançar, cantar e compartilhar alegria com o público”, afirmam as integrantes.Com banda ao vivo, DJ e momentos coreografados, o show convida o público a dançar, celebrando os passinhos que fazem parte da cultura do charme. Já a formação da turnê reforça a potência do espetáculo: teclado, guitarra, baixo, bateria, DJ, três vozes e coreografias que contribuem para uma apresentação que valoriza a musicalidade e a presença de palco do grupo.

A Zipper Galeria abre seu calendário expositivo de 2026 com a individual Cuidado com a Pintura, do artista plástico mineiro Célio Braga. Com curadoria de Celso Fioravante, a exposição reúne 21 obras em pequenos formatos. Neste conjunto inédito, o artista desloca a pintura de uma lógica centrada na imagem para um campo de construção material, no qual superfície, costura, camadas e volumes passam a integrar um mesmo sistema. Braga trabalha com feltro e seda, acolchoados e costurados à mão, além de tinta e cera, instaurando relevos que aproximam a pintura de procedimentos do bordado, da colagem e da escultura. A exposição se organiza em torno de um eixo recorrente na produção do artista: a pele como metáfora e como campo de pensamento.

Nesta edição do Salão dos Artistas Sem Galeria, o Salão registrou 371 artistas inscritos. O projeto que há 17 anos aposta em alternativas democráticas para a exibição, divulgação, documentação e comercialização da arte contemporânea. O Salão é voltado a artistas de diferentes idades e localidades que, por diversas razões, ainda não integram o circuito de galerias em São Paulo.Os artistas selecionados para a 17ª edição do Salão dos Artistas Sem Galeria são: Bernardo Liu (RJ), Dani Shirozono (MG/SP), Demir (DF), Isabela Vatavuk (SP), Mariana Riera (RS), Paulo Valeriano (DF), Romildo Rocha (MA), Santacosta (SP), Shay Marias (RJ/SP) e Timóteo Lopes (BA). O Prêmio Estímulo Fora do Eixo foi concedido a Pedro Kubitschek (MG).

A Nara Roesler São Paulo apresenta Língua d’Água, primeira exposição individual de Maria Klabin (1978, Rio de Janeiro) na cidade. Com curadoria de Galciani Neves, a mostra reúne obras inéditas e recentes, incluindo pinturas em óleo sobre tela, linho e papel vegetal, além de desenhos em nanquim, carvão, guache e bastão a óleo. O conjunto apresenta escalas variadas, de pequenos trabalhos de cerca de vinte centímetros até telas que chegam a três metros de comprimento, além de desenhos extraídos de seus cadernos, oferecendo ao público um amplo panorama de seu processo de criação.

Pela primeira vez ocupando todo o galpão da galeria, a mostra Nascimento de Antonio Obá apresentará trabalhos inéditos e consagrados do artista, dentre eles instalações, pinturas, desenhos e filme. O título Nascimento surge do marco milagroso de uma nova existência sobre a Terra, que também carrega a contrapartida da fortuna e da sorte, que nos acompanha desde a concepção.Uma instalação inédita, localizada em um espaço fechado, no fundo da galeria, se refere diretamente a ideia de jogo e de sorte. Destaca-se também um conjunto de 22 pinturas de pequeno formato apresenta a leitura de Obá sobre o Tarô.

Dois Papas, dirigido por Munir Kanaan e com dramaturgia de Anthony McCarten, se desenvolve por meio das conversas entre dois homens com diferentes visões de mundo: o Papa Bento XVI, interpretado por Zécarlos Machado, e Jorge Bergoglio – futuro Papa Francisco –, que em cena ganha vida com Celso Frateschi. A história tem início com a ida de Bergoglio para Roma com intenção de pedir sua aposentadoria, mas é surpreendido por Bento XVI ao lhe confidenciar que considera renunciar o cargo de Papa, diante das pressões enfrentadas pela Igreja. Assim, se inicia um diálogo de tensão, respeito e humor entre os dois e suas duas visões antagônicas, revelando o lado humano por baixo das vestes papais.

A Orquestra Urbana se apresenta com três concertos inéditos que celebram a diversidade e a vitalidade da música brasileira contemporânea. Em cada noite, um artista convidado divide o palco com a orquestra, em um encontro único entre vozes e sonoridades.

A peça aborda a forte presença feminina no contexto do cárcere. O enredo parte da história das irmãs Maria dos Prazeres e Maria das Dores, cujas vidas são marcadas pelo encarceramento dos homens da família: primeiro, o pai; depois, o companheiro de uma; agora, o filho da outra. Dentro do presídio, o jovem Gabriel - que sonha em ser desenhista - aprende estratégias de sobrevivência para lidar com as disputas internas de poder e a falta de perspectivas inerentes ao sistema carcerário. Naquele microcosmo a violência dita as regras e não poupa os considerados fracos ou rebeldes. Fora dali, em suas comunidades, as mulheres - mães, esposas, filhas, afilhadas - buscam alternativas para tentar romper os ciclos de opressão que as aprisionam em existências sem futuro.

A Cinemateca Brasileira realiza a mostra O realismo crítico de Leon Hirszman e Park Kwang-su, em parceria com o Centro Cultural Coreano no Brasil e o Korean Film Archive. Gratuita, a programação reúne obras fundamentais dos dois cineastas que não só marcaram a história cultural em seus países, mas também evidenciaram o papel do cinema como linguagem artística, política e histórica.A mostra propõe um diálogo entre as trajetórias de Leon Hirszman, no Brasil, e Park Kwang-su, na Coreia do Sul, cujas obras foram atravessadas por contextos de regimes autoritários e por forte engajamento político. Apesar das distâncias geográficas, suas filmografias se aproximam ao abordar temas como trabalho, democracia, mobilização social e relações de classe.

‘Através’ reúne obras de cinco artistas: David Batchelor (1955), Alexandre Canonico (1974), Rafael D’Aló (1981) Maria Luiza Toral (1998) e Maria Tereza Bomfim (2001). Através propõe a transparência como exercício contínuo de revelação parcial. Um convite a observar aquilo que sustenta a forma, aquilo que antecede o objeto e aquilo que permanece quando o objeto, isoladamente, já não é suficiente.

Adaptação musical de O Cortiço, de Aluísio Azevedo, obra clássica da literatura naturalista brasileira, em que o protagonismo é invertido. A voz agora é de Bertoleza: mulher, negra e escravizada que se relaciona com João Romão, um português ambicioso e oportunista. Bertoleza é o dedo na ferida, é o nó expulso da garganta, a voz que pergunta: E a Bertoleza?

Com estética inspirada em HQs e desenhos animados, “Projeto Wislawa” apresenta a história fictícia de uma mulher condenada à morte por assassinar a poeta polonesa Wislawa Szymborska. A partir de texto autoral e poemas da autora, o espetáculo reflete sobre a capacidade humana de produzir violência, abordando o totalitarismo, a intolerância e os processos de desumanização sob uma perspectiva feminina e contemporânea.

ELVIS EXPERIENCE, o show que promove uma imersão completa na vida e na obra do Rei do Rock está de volta ao país em 2026. O show é protagonizado pelo cantor norte-americano DEAN Z. Ao longo dos anos, Dean foi protagonista dos espetáculos “Legends In Concert”, em Las Vegas, “Elvis Lives!”, na Ásia, e “Elvis: The World Tour”, na Europa, tendo se apresentado nas principais casas de show do planeta. Em 2020, interpretou o próprio Elvis em um comercial da Fiat, no Brasil, tendo seu rosto substituído pelo do Rei do Rock, através de inteligência artificial. Ele também emprestou sua voz para as gravações do filme “Elvis”, protagonizado por Austin Butler e Tom Hanks, sendo um dos três cantores que gravaram as canções do multipremiado longa.

Brun Blaa é um espetáculo criado especialmente para a primeira infância, oferecendo uma experiência sensorial que envolve, emociona e estimula os sentidos dos pequenos e de seus acompanhantes.No palco, dois seres indefinidos embarcam em uma jornada de descobertas, onde exploram a natureza, as diferenças e os afetos. A encenação utiliza materiais naturais – como palha, gravetos e penas – criando um universo visual e tátil que desperta a curiosidade e a imaginação dos bebês.

A Cavaleira, peça infantojuvenil do Grupo Bota Fulô, constrói uma narrativa poética que homenageia o circo itinerante e as palhaças latino-americanas, apostando no jogo, na imaginação e na força do teatro popular.Com dramaturgia de Ricardo Martins e Vini Silveira, o espetáculo é interpretado por Bruna Alves, Jackson Gleizer e João Bastos, que também assina a trilha sonora original executada ao vivo. A narrativa acompanha Palafita e Massapê, dois artistas de circo que veem sua lona desaparecer quando uma grande empresa compra o terreno onde viviam e trabalhavam. Sem lar e sem ofício, a dupla embarca em uma jornada inspirada pelas aventuras de Dom Quixote, guiada pela música e pela condução de um narrador que interfere, suspende e transforma o fluxo da história.

O Requiem em Ré menor, K. 626, de Wolfgang Amadeus Mozart reúne a SP Chamber Orchestra, regida por Giovanna Elias, o Coral “A Tempo”, preparado por Walter Chamun, e os solistas Raquel Paulin, Jeziel Coelho, Silas Silva e Johnny França.O Requiem, de Mozart, foi escrita em seus últimos meses de vida e inacabada por sua morte prematura, a obra foi concluída por seu aluno Franz Xaver Süssmayr a partir das anotações do mestre. Marcado por melodias intensas, harmonias profundas e uma carga emocional inigualável, o Requiem é considerado uma das mais sublimes expressões musicais de todos os tempos.

O espetáculo O Avesso da Pele é a montagem teatral do premiado romance escrito por Jeferson Tenório. A história é contada por Pedro, que tem na morte do seu pai – um professor de escola pública assassinado voltando para casa depois da aula, numa desastrosa abordagem policial – o ponto de partida para uma investigação do passado.Em cena, os quatro atores se alternam entre os personagens, em um movimento em que todos serão pai e filho em algum momento. O cenário é o apartamento de Henrique, no qual Pedro, após o assassinato, observa os objetos ali presentes e os utiliza como ponto de partida na recuperação da história de seu pai.

"Matéria e Memória" é o novo álbum do artista pernambucano Lello Bezerra, uma experiência sonora autoral que entrelaça o cancioneiro tradicional do Nordeste com recursos da música eletrônica, timbres contemporâneos e reflexões sobre identidade, urbanidade e território. O disco traz 10 faixas inéditas, todas autorais, e reafirma o Nordeste como centro de inovação cultural.

Acompanhada de dois músicos que compartilham esta jornada musical com Alzira há muitos anos, Marcelo Dworecki no baixo e Chicão Montorfano no piano, o show “Senhora do Tempo” devolve as inéditas ao ambiente musical onde foi gerado, propondo a ampla divulgação desse conjunto de músicas, numa execução que valoriza a dimensão do violão como instrumento da compositora.

Compositor, cantor, poeta, pensador e professor, Tiganá Santana apresenta seu novo concerto, num gesto que passa pela sua poética singular, a qual, entre outros aspectos e ações, inaugurou, na música gravada no Brasil, uma autoria de canções em línguas africanas. Sua criação artística assenta-se, também, numa dimensão de reflexão filosófica, que está na sua própria formação. Neste espetáculo, Tiganá passará pelos seus 7 álbuns gravados – com composições em, pelo menos, cinco idiomas diferentes – e promoverá um reencontro com o bloco afro pioneiro, tão esperado por ambos.

Estrelado por Suzy Rêgo, Cristiana Oliveira e Eduardo Martini, que também assina a direção, um grupo de amigos recebe a notícia de que Lola, aquela do grupo que fazia a faxina e se livrava dos fantasmas, deixa este plano. Os 3 amigos restantes decidem se encontrar e, sem saber, caem numa última armadilha deixada por Lola para que enfrentem esses fantasmas e reencontrem uma amizade que estava varrida debaixo de um tapete repleto de histórias. Um espetáculo que utiliza do humor e de referências sociais pungentes como crises de idade, cobranças, a pressão estética, masculina e enraizada em adultos que encontram, no diálogo e no amor, o caminho da cura.

Vencedor do Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Ator de 2022 pelo monólogo “Simplesmente Clô”, Eduardo Martini faz o espetáculo que revisita a vida e a obra do estilista e apresentador de televisão Clodovil Hernandes (1937–2009). Figura tão admirada quanto controversa, Clodovil é retratado em toda a sua complexidade. No monólogo, Clodovil expõe pensamentos e episódios marcantes de sua trajetória, revelando as origens de suas inspirações criativas e revisitando mais de 40 anos de vida pública. Moda, televisão, amizades, família, seu único amor e a experiência como deputado federal se entrelaçam ao relato íntimo de uma infância e adolescência difíceis, marcadas pela solidão.

A Baleia tem direção e tradução de Luís Artur Nunes e tem no elenco Emílio de Mello como Charlie, ao lado de Luisa Thiré, Gabriela Freire, Eduardo Speroni e participação especial de Alice Borges.A obra, que aborda temas como isolamento e reconexão, ganhou ainda mais notoriedade com sua adaptação para o cinema em 2022. A versão teatral brasileira promete trazer ao palco a mesma intensidade dramática que consagrou a história no teatro e no cinema.

A trama do espetáculo apresenta uma narrativa ao mesmo tempo inquietante e absurda: uma mãe e um pai lamentam a morte de seu único filho – até que, inesperadamente, a campainha toca e lá está ele, sujo, faminto e incapaz de explicar o que aconteceu. A rotina familiar é retomada, mas o menino desaparece novamente, repetidas vezes, com os pais reagindo de maneiras que se transformam a cada retorno. Esse ciclo revela gradualmente os contornos de uma família disfuncional, incapaz de reconhecer a realidade que a cerca.“O Retorno” propõe ao público não apenas uma reflexão sobre as dinâmicas familiares, mas também um mergulho profundo em uma construção dramatúrgica que questiona e transforma as convenções do teatro contemporâneo.

A comédia TOC TOC, do autor francês Laurent Baffie, adaptada e dirigida por Alexandre Reinecke, se desenrola quando seis pacientes com diferentes Transtornos Obsessivos Compulsivos (TOCs) se encontram na sala de espera do Dr. Stern. Com o atraso do médico, eles precisam aprender a lidar uns com os outros, resultando em situações hilárias e inesperadas.Iara Jamra, Daniel Dantas, Ricardo Tozzi, Giselle Itié, Miguel Menezzes, Sara Freitas e Jade Mascarenhas integram o elenco da peça.

O MIS inaugura a exposição “A alma humana, você e o universo de Jung”, um contundente convite ao autoconhecimento e um mergulho no universo dos conceitos criados por Carl Gustav Jung, que, em 2025, comemoraria os 150 anos de seu nascimento.Nos 550 m2 do primeiro andar do MIS, o visitante vai percorrer a psique humana de forma simbólica e imagética, por meio de instalações criadas para dialogar em três diferentes dimensões: a pedagógica, já que os conceitos criados ou trabalhados por Jung serão explicados de forma acessível; a sensorial, tendo em vista que cada instalação artística pode provocar sensações no visitante; e ainda a provocativa, já que sempre haverá uma pergunta convidando o público à introspecção, movimento necessário para o autoconhecimento. Todos os conteúdos foram inspirados na cosmovisão de Carl Gustav Jung (1875 – 1961), psiquiatra suíço fundador da Psicologia Analítica.

Um garoto à beira de um abismo. Curvado sobre o parapeito de sua varanda, ele não salta, mas também não recua. Nesse instante suspenso, sua história explode como um quebra-cabeça lançado ao ar, cujas peças caem em desordem. A partir desse limite entre o fim e a possibilidade de continuar, o espetáculo convida o público a mergulhar na mente de um homem em reconstrução. Entre memórias que surgem fora de ordem, como quem tenta remontar um passado que já não se encaixa, acompanhamos a jornada de uma criança gay sensível que atravessa a vida adulta marcada por afetos intensos, silêncios dolorosos, heranças familiares tortas e a solidão de existir em um corpo dissidente.

Na trama de Era Uma Vez – Uma Viagem Musical pelos Contos de Fada, Malévola e Capitão Gancho lançam um feitiço no vale encantado, fazendo com que todas as histórias das princesas comecem a desaparecer. Para salvar o lugar, Sininho e Peter Pan precisam da ajuda da plateia, que participa ativamente para que a magia volte a existir.A produção reúne vários personagens icônicos do imaginário infantil, como Cinderela, Branca de Neve, Ariel, Bela, Fera, Elsa, Moana, Sininho, Peter Pan, Capitão Gancho e Malévola, juntos em uma aventura única.

Baseado no livro homônimo de Alexandre Mortágua, o espetáculo marca o primeiro solo de Felipe Barros, que também assina texto e dramaturgia ao lado do diretor Heitor Garcia. Um garoto permanece sobre o parapeito de uma varanda sem saltar e sem recuar. A partir desse instante suspenso, sua trajetória se reorganiza como peças de um quebra-cabeça em desordem. O público acompanha a tentativa de reconstrução de um homem que revisita memórias fragmentadas da infância e da vida adulta, atravessadas por afetos, silêncios, heranças familiares e experiências de um corpo dissidente.