Essa terça de forró traz duas atrações: O alagoano Benício Guimarães é um dos arquitetos do forró pé de serra, com 77 anos e 50 de forró, com mais de 500 composições gravadas. Já antes e depois do show, quem comanda o som são as DJs Rata e Ligia.

No ano em que celebramos o centenário de Luciano Berio, abrimos a série "Refazendo o disco". O disco traz onze canções compostas em 1964, inspiradas em músicas populares de origens diversas, reinterpretadas no ritmo, na métrica e na harmonia por um dos mais originais criadores do século XX. A obra, escrita para voz e sete instrumentos, recebeu em a primeira gravação com intérpretes brasileiros, com o Percorso Ensemble sob direção de seu fundador, o regente e percussionista Ricardo Bologna. Nesta apresentação serão cantadas por Laiana de Oliveira.

O lendário DJ e produtor Jeff Mills, um dos nomes mais influentes do techno mundial, desembarca em São Paulo para uma apresentação exclusiva do projeto "Tomorrow Comes The Harvest", no dia 14 de outubro, na Casa Natura Musical. A performance é promovida pelo Queremos!, que há 15 anos traz ao Brasil grandes nomes da música internacional.Mais do que um show, "Tomorrow Comes The Harvest" é uma experiência musical que une três mestres em suas linguagens: Jeff Mills (eletrônicos), Prabhu Edouard (tabla) e Jean-Phi Dary (teclados). Uma performance que desafia os limites da música eletrônica, mesclando batidas hipnóticas, texturas ancestrais e momentos de pura improvisação — uma verdadeira jornada sensorial conduzida por artistas de diferentes origens, com um mesmo propósito: explorar o desconhecido por meio do som.

Dj, beatmaker, musicóloga, arte-educadora e artista visual. Carioca radicada em São Paulo, destaca-se pela fusão autêntica de estilos tendo como sua principal influência a música brasileira, que combina à sul-americana e global.

Rainhas do samba traz um show reverência a mulheres icônicas da música brasileira. O show presta uma homenagem a Dona Ivone Lara, Leci Brandão, Jovelina Pérola Negra, Beth Carvalho, entre outras.

Neste show Vanessa Moreno divide com o público seu lado compositora, já que a maior parte do disco SENTIDO é autoral. Os arranjos e a produção musical também são assinados pela cantora.A atmosfera do feminino permeia toda a construção deste álbum, tanto em suas parcerias nas composições, como na vontade de revisitar duas de suas influências musicais: Rosa Passos e Joyce Moreno.O disco conta também com composições de Djavan e Guilherme Arantes.

O compositor Douglas Germano apresenta show homônimo intimista que reúne o repertório de seus álbuns Orí de 2001, Golpe de Vista de 2016, Escumalha de 2019 e do recém-lançado "Branco", além de obras inéditas.

A Balsa, nas noites de quarta-feira, apresenta uma noite com um long set em vinil, conduzido nesta edição pelo DJ Basim. A noite também conta com pizzas de fermentação natural a preços promocionais.

Criado pelo DJ e produtor musical Zé Pedro, o projeto “Baú do DJ Zé Pedro” tem se consolidado como um dos encontros mais especiais da cena musical brasileira. Em sua próxima edição, o “Baú do DJ Zé Pedro” recebe a cantora Leila Pinheiro, em uma noite dedicada à sua trajetória e ao impacto de sua obra.

Parceiros de longa data, a cantora e compositora Laís Gomes e o violonista, guitarrista e compositor João Vasconcelos criaram “Entre Espelhos".Laís e João apresentam um show a um só tempo intenso e delicado, com momentos enérgicos e momentos introspectivos, ora acompanhados por sua banda (Vini Gomes, no piano, Victor Tamashiro, no baixo, e Fê Matheus, na bateria), ora em formato violão e voz. A dupla traz, neste show, composições que abrangem todo este período: do seu primeiro álbum (“Tripas coração”, 2019) até os dias atuais. Numa busca constante pelo que mais os inspira, apresentam canções influenciadas por diferentes nuances da música brasileira, passando por gêneros como o baião, o samba e o pop rock.

O cantor, guitarrista e ativista senegalês Baaba Maal mistura, no Sesc Jazz 2025, tradições da África Ocidental com elementos eletrônicos, em apresentações que abordam temas como tecnologia, política e meio ambiente. Reconhecido por seu estilo de dedilhado percussivo, caracterizado pelo uso apenas dos dedos polegar e indicador, Baaba colaborou com artistas como Brian Eno, Mumford & Sons e Carlos Santana. Sua voz aparece na trilha sonora de Wakanda, nação africana fictícia retratada nos filmes Pantera Negra. Em Being, seu álbum mais recente, entrelaça questões pessoais e coletivas com grandes temas universais. Além da música, Baaba é Embaixador da Boa Vontade da Organização das Nações Unidas (ONU) para o Combate à Desertificação e fundador da ONG NANN-K, atuando em projetos de agricultura regenerativa no Senegal.

O Coro da Osesp, além de sua versátil atuação sinfônica, enfatiza o registro e a difusão da música dos séculos XX e XXI e de compositores brasileiros. Fundado em 1994 por Aylton Escobar, integra a Osesp desde 2000, tendo completado 30 anos de atividade em 2024. Teve como regentes Naomi Munakata [1995-2015] e Valentina Peleggi [2017-2019]. A partir de fevereiro de 2025, Thomas Blunt assume a posição de regente titular.

DJ desde 2002 e curador do Ipo Bar, Thiago UN chega para fazer seu tradicional set em "formato aberto", o que significa que a seleção não se prenderá a um só gênero ou estilo. Mas, pode apostar, vai ter jazz, soul funk, hip hop jazz, grooves e música brasileira no meio do caminho.

A artista sergipana Héloa apresenta show especial com as músicas do incrível "Memórias, Crônicas e Declarações de Amor" (2000) de Marisa Monte. Neste show, Héloa apresenta canções como "Amor I Love You", grande hit dos anos 2000, "Não é Fácil", "O que me Importa" e ‘Gentileza", de onde tira o nome do show, "Amor: Palavra que Liberta". As versões ganham cor com xote, quadrilha e forró pé de serra.

Comidinhas, bebidas e uma trilha sonora adequada para quem é bom de bico.

A Osesp realiza seu último ensaio antes da estreia de Sinfonia Mágica, programação especial dedica às crianças de todas as idades. O repertório conta com O aprendiz de feiticeiro, de Paul Dukas, e a trilha sonora de Harry Potter, composta por John Williams. O ator Ícaro Silva é o convidado.

Zeca Baleiro apresenta o show de seu álbum autoral de sambas, O Samba Não É de Ninguém. Com produção de Swami Jr., o álbum começou a ser gravado há pouco mais de 10 anos e só em 2023 chegou ao público. No repertório, além de autorais do novo álbum, Baleiro toca alguns de seus sambas prediletos e maiores influências. A instrumentação acústica e tradicional do álbum é levada para o palco, onde é acompanhado por Swami Jr. (violão 6 cordas), Zé Barbeiro (violão 7 cordas), Henrique Araújo (cavaquinho e bandolim), Vitor da Candelária (percussão) e Douglas Alonso (percussão). O show também tem a participação de Tami Uchoa e Karina Salles, no coro.

"Selvagem" é um espetáculo solo teatral que aborda a infância invisibilizada da criança queer. A peça mergulha em memórias pessoais e no imaginário da indústria pop cultural para produzir uma reflexão sobre como enfrentamos questões do presente e apontar para um futuro mais inclusivo e diverso. Através de uma narrativa sensível e envolvente, "Selvagem" convida o público a uma imersão nas memórias e sensações do artista, trazendo à tona uma reflexão sobre a formação da identidade de gênero e a importância do respeito e da diversidade na construção de uma sociedade mais inclusiva.

Numa fusão entre a atitude magnética e a delicadeza de uma voz serena, a cantora, compositora, multi-instrumentista, produtora musical, atriz e diretora criativa carioca Julia Mestre fundiu suas facetas para incendiar a música brasileira recente, e se reapresentar em Maravilhosamente Bem. O estado ardente que dá nome ao álbum é refletido em um novo universo sonoro que vai de músicas sensuais e sussurradas, inspiradas em filmes de terror clássicos, até canções de amor frágeis e confessionais.

A luz, a conexão com o sagrado e a iluminação espiritual é o tema deste programa, que evidencia o repertório coral contemporâneo.As composições de Dobrinka Tabakova (1980), nascida na Bulgária e radicada no Reino Unido, têm sido frequentemente programadas nas temporadas de concertos em todo o mundo. Sua obra coral é refinada e acessível, e Turn our Captivity, O Lord (2022), com texto extraído do livro dos Salmos, faz referência à composição homônima do inglês William Byrd (1540-1623), com linhas que lembram o canto bizantino.O programa traz ainda obras do finlandês Einojuhani Rautavaara (1928-2016) e do estadunidense Eric Whitacre (1970), que constam entre os mais queridos compositores de música coral. Deste último, Lux Aurumque (2000) foi escrita a partir de poema natalino de Edward Esch, traduzido para o latim por Charles Anthony Silvestri, parceiro de longa data de Whitacre.Stella (2016), do espanhol Francisco Coll (1985), para coro a oito vozes, foi inspirada na missa Ave Maris Stella, de Tomás Luís de Victoria, uma das grandes obras do Renascimento.Por fim, Lux Aeterna, antífona de comunhão da Igreja Católica Romana, tantas vezes transformada em música, surge neste concerto em versões radicalmente distintas. A do húngaro György Ligeti (1923-2006), escrita em 1966, é provavelmente a mais célebre de todas, já que integra a trilha sonora do filme 2001: uma Odisseia no Espaço, de Stanley Kubrick. O Nata Lux, parte de Lux Aeterna (1997) do estadunidense Morten Lauridsen (1943), e a versão de 2005 escrita por sua conterrânea Amy Dunker (1964), ambas claras e contemplativas, contrapõem-se à música densa e estática de Ligeti.

Quinze anos depois da primeira versão, a estrela Guilherme Leme Garcia com direção de Vera Holtz retorna ao palco com O Estrangeiro, adaptação do romance de Albert Camus. ,Baseado no livro publicado em 1942, o espetáculo acompanha a trajetória de Meursault, um homem comum que, diante do absurdo da existência, comete um crime quase inconscientemente e encara com indiferença as consequências de seus atos. A nova encenação propõe uma leitura contemporânea para a obra de Camus, que continua a ecoar reflexões sobre liberdade, responsabilidade e o sentido da vida.A montagem celebra também a parceria artística entre Leme Garcia e Holtz, iniciada em 2008 e que circulou por quatro anos pelo Brasil, encerrando sua primeira temporada no Festival de Edimburgo, em 2012.

D’Riviera, Wynton Marsallis, Hamilton de Holanda, entre outros, é a big band que mais excursionou para fora do Brasil. O primeiro CD da banda – ALDEIA – logrou obter nominação para o prêmio GRAMMY – a mais alta condecoração da indústria fonográfica mundial – na categoria de Melhor Performance de Jazz Latino, em 1998. Em outubro de 2000, foi lançado o segundo CD – BIXIGA – homenagem ao bairro paulistano onde moram grande parte dos músicos da banda.

Comidinhas, bebidas e uma trilha sonora adequada para quem é bom de bico.

A cantora, compositora e atriz Lavínia revela o seu novo single do projeto em parceria com o músico Otto. “Solidão em Grão” brota da intimidade do casal, que vive junto há cinco anos, e da convivência em que a arte é o fator comum. O show contará também com músicas do disco autoral de Lavínia, No Meu Umbigo (2024) — cujo título foi sugerido por Caetano Veloso. O repertório da noite inclui ainda duetos com Otto e a participação de Natasha Falcão.

A Cor do Som traz sempre novidades aos shows além de apresentar músicas consagradas que marcaram gerações, incluídas em programas e novelas da TV Globo e líderes de execução em rádios, como Menino Deus, Abri a Porta, Palco, Zanzibar, Beleza Pura e Semente do Amor. Não faltam sucessos instrumentais como Pororocas, Saudação à Paz e Frutificar, músicas do álbum vencedor do Grammy Latino 2021. Parcerias com Moraes Moreira e Fausto Nilo e composições feitas especialmente para o grupo por Caetano Veloso e Gilberto Gil garantiram as altas execuções nas emissoras de rádio e TV e os shows lotados por todo o Brasil. O álbum comemorativo dos 40 anos de carreira trouxe participações super especiais de artistas como Gilberto Gil, Roupa Nova, 14 Bis, Lulu Santos, Natiruts, Djavan, Paulinho Moska, Samuel Rosa e Flávio Venturini.

Leny Andrade (1943–2023) foi chamada de “diva do samba-jazz”, sua trajetória é celebrada em um espetáculo que revisita canções que marcaram sua carreira, atravessando samba, bossa nova e jazz. No palco, Eliana Pittman, Rosa Marya Colin e Indiana Nomma interpretam repertórios ligados a diferentes fases da cantora, evocando memórias pessoais e a permanência de sua influência. A direção musical é de João Carlos Coutinho, parceiro de Leny em gravações e turnês, e o concerto conta ainda com a participação especial de Gilson Peranzzetta, pianista, compositor e arranjador que dividiu palcos e discos com a homenageada. A apresentação é também um tributo coletivo, em que gerações de intérpretes reafirmam a força da canção brasileira e a relevância de Leny Andrade como referência estética e histórica.

Dois pianistas que transformaram o jazz brasileiro em épocas diferentes: Dom Salvador e Amaro Freitas. Pioneiro do samba jazz e figura central da música negra nos anos 1960 e 1970, Dom Salvador sobe ao palco com seu Samba Jazz Quartet para receber o pianista pernambucano reconhecido mundialmente como um dos nomes mais inovadores da cena contemporânea. Fundador do influente Rio65Trio e do revolucionário grupo Abolição, referência para a Banda Black Rio, Dom Salvador vive nos Estados Unidos desde 1973, onde construiu uma sólida carreira internacional. Já Amaro Freitas conquistou projeção global ao desenvolver uma linguagem própria, que integra improvisação jazzística, ritmos afro-brasileiros e elementos da cultura popular brasileira. No palco, eles ainda contam com Zé Carlos, guitarrista da Samba Jazz Quartet e membro da formação original do Abolição, em uma celebração que coloca tradição e invenção em diálogo vibrante entre gerações.

Reconhecido como uma das principais vozes do Frafra Gospel, gênero que mistura tradição africana, espiritualidade e sonoridades contemporâneas, Alogte Oho e o grupo Sounds of Joy vem apresentar o álbum Mam Yinne Wa (2019). O projeto nasceu de uma experiência de sobrevivência transformada em fé: após um grave acidente de moto, o artista compôs a canção-título, que se tornou um hino em sua comunidade e o lançou ao reconhecimento internacional. No palco, Alogte entrelaça reggae, ritmos tradicionais de Gana e arranjos modernos, criando uma música de devoção e alegria coletiva. Entre delicadas melodias de flauta e sintetizadores intensos, o espetáculo ganha cores únicas, conectando fé, identidade e celebração cultural. O resultado é uma experiência que afirma o Frafra Gospel como uma expressão universal.

Formada em 2004 em Shonan, Japão, o SiM (Silence iz Mine), uma das bandas mais explosivas e reconhecidas da cena internacional conquistou o mundo com seu estilo inconfundível que mistura metalcore, punk, reggae e hardcore. Sua energia e presença de palco os consolidaram como referência da música alternativa japonesa.Com a potência de MAH no vocal, junto ao de SHOW-HATE na guitarra, SIN no baixo e GODRi na bateria, o concerto promete um setlist que vai combinar seus grandes sucessos com o mais recente de sua carreira.

A banda Let’s Groove apresenta um show em homenagem a uma das maiores lendas da música mundial: Earth, Wind & Fire.Cada acorde, cada batida e cada refrão transportam o público para os anos de ouro da disco music e do R&B.Um tributo para honrar a grandiosidade e a magia do Earth, Wind & Fire.

Para a Chamego, os DJs Samara Felippo (@sfelippo), Hélindo (@helindo) e Ju Belmonte (@djjubelmonte), vao misturar hits brasileiros e internacionais de todas as épocas no Edificio Martinelli.

Um dos maiores nomes da música brasileira, Toquinho dá início a uma turnê nacional para celebrar seus 60 anos de trajetória artística. Intitulada “Só Tenho Tempo Pra Ser Feliz – 60 Anos de Música”, a nova série de espetáculos propõe uma verdadeira imersão no universo do artista.Ao longo das décadas, Toquinho construiu uma obra que atravessa gerações. O show é dividido em blocos temáticos que costuram fases distintas de sua carreira. Um dos destaques do espetáculo é a presença constante da cantora Camilla Faustino, que divide o palco com Toquinho em duetos.

Chico Chico apresenta o show da sua turnê Estopim. A produção musical do disco, a direção musical do show e os arranjos e instrumentação, concebidos por Pedro Fonseca, trazem um universo que contempla as referências de Chico, passando pelas imagens rurais e sua vivência no centro de uma grande metrópole, elementos presentes em sua musicalidade. Acompanhado por Pedro Fonseca (teclado), Thiaguinho Silva (bateria), João Rafael (baixo), Lunga (percussão) e Kadu Mota (guitarra), o espetáculo apresenta uma estética pop que dialoga com o rock, a música eletrônica e ritmos da cultura popular, como boi, baião, maracatu, galope e pagodão.

Funk dos anos 70 e toda sua elasticidade até os dias de hoje. DJs:ELOHIM, MURPHY JAY e MARCO

A comédia "Casa, Comida e Alma Lavada" apresenta ao público a história de Tânia Mara e Luís Alberto. Após 20 anos de casados, resolvem aderir à DR (Discussão da relação), quando vem à tona toda a trajetória do relacionamento, desde os apaixonados tempos de namoro até os dias atuais. De ambas as partes, são revelados os detalhes e os segredos mais íntimos da relação e também dos que nela estão envolvidos.

Contrabaixista, cantora e compositora francesa de origem caribenha e africana, Sélène Saint-Aimé chega ao Sesc Jazz 2025 como um dos nomes de destaque da cena internacional. Sua música combina canto e improvisação com um contrabaixo que dialoga com sopros e uma seção rítmica hipnotizante. No festival, apresenta-se com seu quinteto em uma performance que reafirma o jazz como uma linguagem mestiça, global e em constante transformação.

O projeto Trilhas no Teatro sob regência do maestro Adriano Machado, apresenta “Magia da Infância”, espetáculo que reúne algumas das trilhas mais inesquecíveis do universo infantil no palco do Teatro Sabesp Frei Caneca.

Uma viagem Quente sobre um Brasil de todas as épocas, tempos, lugares e tons. Uma noite só de música brasileira no topo do centenário Edifício Martinelli!

O VAZIO NA MALA mescla fatos históricos a uma narrativa ficcional para reconstruir a jornada de uma família que, fugindo das perseguições nazistas, deixou a Alemanha rumo à China. Após enfrentar os desafios da ocupação japonesa em Xangai, em 1941, a família migrou para o Brasil, onde recomeçou sua vida. O Vazio na Mala fez sua temporada de estreia no Teatro do Sesi-SP, ganhou os Prêmios Bibi Ferreira, APCA, Cenym, foi indicado ao Prêmio Shell, e agora integra a programação do Teatro Moise Safra, em São Paulo.

Alcione tem novo encontro marcado com o público paulistano, a turnê de seu novo álbum de inéditas, intitulado Alcione.O show marca a terceira passagem da cantora pela casa e celebra mais um momento emblemático de sua trajetória. O novo trabalho, o primeiro disco com canções inéditas desde Tijolo por Tijolo (2020), já está disponível nas principais plataformas digitais.Acompanhada da Banda do Sol, Alcione promete uma apresentação memorável, mesclando os grandes sucessos que marcaram gerações com as novas composições do álbum.

O duo Deekapz, formado pelos DJs Matheus Henrique e Paulo Vitor, apresenta o show de lançamento do álbum Deekapz FM.Construído a partir da perspectiva de uma estação de rádio fictícia e independente, o álbum explora a diversidade e os múltiplos aspectos da música eletrônica e preta brasileira de São Paulo, reunindo 14 faixas autorais. O projeto combina Funk, R&B, Rap, House, Pop, Soul e outras vertentes da música mundial de forma contemporânea e autoral.

A exposição Onda Avalanche Vulcão é formada por uma série de fotografias colaborativa de Mauro Restiffe e Maria Manoella.Este novo conjunto de obras apresenta uma exploração sensível da relação entre o corpo humano e a paisagem natural. A série reúne retratos íntimos e eróticos junto a fotografias dos vastos ambientes percorridos pelos artistas, registrando o desejo e o tempo como elementos centrais da criação de imagens. Juntas, essas fotografias estabelecem um diálogo simbólico entre a corporeidade e as forças da natureza.

A exposição Tableau, de Valeska Soares, apresenta obras novas e recentes que exploram temas como ausência, presenças fantasmagóricas, impermanência e erotismo. O título alude à dimensão narrativa do trabalho de Soares, em que cada obra funciona como um fragmento de uma trama maior. O significado permanece aberto à interpretação, mas os enigmas e ambiguidades tecem uma rede de alusões que conectam e aprofundam muitas de suas preocupações conceituais de longa data: as tensões entre visão e som, memória e apagamento, objeto e desejo.

Celebrando os 90 anos de Sonia Andrade [1935—2022], a Superfície apresenta a exposição Situações. Pioneira da videoarte no Brasil, Sonia iniciou sua trajetória em 1970, em meio a um contexto histórico e artístico marcado por intensas transformações. Ao lado de um grupo de artistas interessados no uso de novos meios e comprometidos com a pesquisa conceitual, produziu vídeos de forte carga poética e crítica, que investigam as complexas relações entre produção, circulação, mediação, recepção e comercialização da arte — questões que permanecem relevantes até hoje.

A exposição com curadoria de Tadeu Chiarelli revela um Ismael Nery atual, cujas reflexões sobre o eu e a ambiguidade ecoam no presente. Ismael Nery (1900–1934) atravessou o modernismo brasileiro de modo tão intenso quanto breve. Poeta, pintor, desenhista obstinado e criador de uma filosofia própria — o essencialismo —, sua obra se organiza em torno de uma pergunta central, repetida em diferentes registros: quem sou eu?Essa interrogação aparece de forma insistente nos inúmeros autorretratos que Nery produziu ao longo da vida, nos quais a identidade é posta em jogo como fragmento, deslocamento e recomposição. A busca não é apenas pela imagem do indivíduo, mas pela sua dissolução em pares de opostos: corpo e espírito, sombra e luz, masculino e feminino. Não por acaso, os retratos que fez ao lado de Adalgisa Nery, companheira e musa, sugerem um processo de fusão — como se o casal fosse uma só entidade, ambígua e indivisa.A mostra “Ismael Nery: crônica e sonho”, com curadoria de Tadeu Chiarelli, reúne cerca de 60 obras, entre seis óleos e 56 trabalhos sobre papel — aquarelas, guaches, nanquins e grafites — que percorrem a produção do artista

A Galatea apresenta uma individual da artista Wilma Martins, com obras da emblemática série Cotidiano. Desenvolvida entre 1974 e 1984, é considerada a série mais conhecida da artista. Nela, cenas de interiores domésticos — como salas, cozinhas e quartos — se entrelaçam com rios, plantas e animais, criando composições onde o real e o imaginário se encontram em harmonia. A brancura intimista dos espaços privados contrasta com a vitalidade orgânica da natureza, revelando um olhar poético e silenciosamente subversivo sobre os pequenos gestos da vida cotidiana.A série foi redescoberta na exposição Cotidiano e Sonho, retrospectiva realizada em 2013, com curadoria de seu marido, Frederico Morais, importante crítico e historiador de arte brasileiro.Essa será a primeira exposição dedicada à artista desde a retrospectiva póstuma Wilma Martins: território da memória, realizada em 2023. É, também, a primeira vez em décadas que a série Cotidiano será apresentada em um escopo tão abrangente. A mostra representa uma oportunidade única para revisitar um dos núcleos mais significativos da produção de Wilma, reafirmando a sua importância no panorama da arte brasileira contemporânea.

O artista Deyson Gilbert apresenta em sua individual na galeria uma seleção de colagens e esculturas. A mostra entrelaça as figuras mitológicas de Tânatos e Eros, personificações da morte e do erotismo, respectivamente, num mesmo corpo conceitual. Gilbert apresenta um conjunto de esculturas que desafia o equilíbrio e o gesto invulnerado. Suas peças, de ferro, com encaixes provisórios e montagens arriscadas, expõem umatensão física e formal. Já com as colagens, o artista revisita a tradição geométrica construtivista não pelo campo cromático, mas por meio do corpo de imagens — imagens que dilaceram, provocam, disputam o olhar. Aqui, a figuração e a abstração se enroscam num embate dialético, onde o erotismo e a violência tornam-se indiscerníveis.

A Galatea apresenta a nova exposição individual da artista Gabriella Marinho. Com texto crítico assinado pelo curador Matheus Morani, a mostra reúne obras inéditas, entre esculturas em porcelana e pinturas, que investigam os limites entre espaço e território, a partir de uma abordagem poética e ritualística ancorada nas religiões de matriz africana.A artista costuma ter o barro e a terra como ponto de partida, de um ponto de vista tanto material quanto filosófico. No entanto, esta é a primeira vez que a artista realiza um projeto centrado na porcelana – um material carregado de significados e que, na mostra, dialoga diretamente com a simbologia de Oxalá, importante orixá da cosmologia afro-brasileira, um dos mais antigos do panteão do candomblé, e figura central em sua história pessoal.A exposição destaca uma outra visão do que entendemos por caminho percorrido, enviesando conceitos de espiritualidade e o circular como algo metafórico em nossas vidas, e como isso é tratado nos rituais de matriz afro-brasileira. O título, Rastro luminoso, remete ao caminho percorrido por animais como o caramujo, que secretam muco ao se locomoverem, especialmente em superfícies lisas. O caramujo, inclusive, sendo uma das representações de Oxalá.

Após se apresentar para mais de duzentas mil pessoas em São Paulo, Gilberto Gil volta com a turnê Tempo Rei, em que celebra em grande estilo sua ampla obra musical, os diversos momentos de sua carreira e suas parcerias.

A trama acompanha Pilar, uma jovem curiosa e exploradora, que viaja até a floresta amazônica através de sua rede mágica, presente de seu avô. Lá, ela conhece Maiara, ribeirinha que teve sua comunidade destruída. Com a ajuda de seres folclóricos, Pilar e seus amigos embarcam na missão de reencontrar a família da amiga e impedir o desmatamento da floresta. Baseado na série de livros “Diário de Pilar”, de Flávia Lins e Silva.

Em mais uma edição no Parque Villa Lobos, o festival SP Gastronomia apresenta uma programação deliciosa com restaurantes, aulas, shows e uma feira de pequenos produtores.. Aizomê, Mocotó, Tasca da Esquina, Jiquitaia e Make Hommus, Not War são alguns dos estabelecimentos que compõem o line up de expositores.

Após uma década de edições descentralizadas, em 2025 a 14ª Bienal Internacional de Arquitetura de São Paulo retornará para reunir, na Oca, um conjunto de respostas produzidas no campo da arquitetura em diferentes partes do planeta. Cinco eixos pautarão projetos, experiências, experimentos e discussões de transformação desse cenário que mirem a produção de cidades mais resistentes e resilientes, pois adaptadas aos extremos do clima e preparadas para retomar a vida após os desastres. Convidamos a sociedade a apresentar e desenvolver propostas concretas que unam os avanços da ciência do clima aos saberes ancestrais, combinando as novas tecnologias socioambientais a práticas e materiais tradicionais. Propostas que juntas nos ajudem a entender de quais arquiteturas precisamos para habitar um mundo além dos extremos.

A oficina convida o público a fazer tintas a partir de extratos vegetais, como: espinafre, açafrão e páprica. Destinado a crianças de 7 a 12 anos, o Curumim é um programa gratuito de educação não formal, dedicado ao desenvolvimento integral da criança, a garantia e valorização do tempo e dos espaços de brincar deste período tão pleno da infância.

Desdobramento do espetáculo Pororoca, a oficina convida crianças a mergulharem numa escuta sensível de si e do outro. Sobre um grande tecido branco estendido no chão são oferecidos materiais diversos para que cada criança crie sua própria concha. Em um segundo momento, conchas e criadoras são convidadas a habitar esse território comum, personalizando o tecido com traços, gestos e brincadeiras. A paisagem se transforma: o que era vazio, agora carrega marcas de encontros.

Aruá é um molusco que vive no rio Amazonas. Sua vida seguia bem tranquila até que a passagem da pororoca tira tudo do lugar. Passado o susto, ela se depara com um cenário totalmente diferente daquele com o qual já estava acostumada. O fundo do rio virou uma bagunça e o pior: a sua concha desapareceu. A força da pororoca foi tamanha que a arrastou para longe.Quando finalmente encontra sua concha, descobre que um outro molusco, menor e mais jovem, tomou posse de seu refúgio e agora vive dentro dele. Agora Aruá buscará possibilidades para tentar fazer com que tudo volte ao seu normal.

De um lado, as terráqueas Andi e Juru, crianças afetadas pelo excesso de informações, e raros momentos de vivência e experiência do brincar. Do lado oposto, Sabiá e Rouxinol, crianças do planeta Melôpiter, ricas em imaginação e curiosas pelo brincar. No meio delas um problema desastroso, a máquina de música cuja engrenagem são memórias brincantes, parou de funcionar. A música sumiu do universo!O espetáculo bilíngue (português e libras) é uma grande celebração da infância e do brincar, entretanto também é um alerta. O ser humano nasce, cresce, se conhece e aprende brincando, mas vivendo em um mundo extremamente poluído de informação e de excessos, são raros os momentos de vivência da experiência.

O ano de 2025 marca a Décima Edição da Mostra de Cinema Chinês de São Paulo. Ao longo das últimas cinco décadas, a China e o Brasil mantiveram um intenso intercâmbio e um diálogo bastante próximo, fortalecendo continuamente a abrangência de sua parceria estratégica. Com um diálogo cultural mais dinâmico no âmbito dos BRICS, os dois países partem agora de uma nova perspectiva histórica para intensificar as interações humanas, derrubar barreiras culturais, aprofundar o conhecimento mútuo e abrir novas frentes de cooperação.

A Casa Natura Musical apresenta mais uma edição do projeto Frequências, no qual diferentes universos musicais se encontram em uma sintonia única!Sobre Danilo CutrimBaiano radicado no Rio de Janeiro, o compositor, cantor e guitarrista Danilo Cutrim apresenta seu primeiro trabalho solo, marcado por influências de MPB e soul.Sobre Matheus TorresMatheus Torres, ganhou reconhecimento nacional após a sua participação no programa Estrela da Casa, da TV Globo. Depois dos 50 dias confinado no reality da principal emissora do país, o cantor e compositor mineiro saiu do programa com o título de vice-campeão e consagrado perante o público ao representar o rock e o pop rock brasileiro.

Músicas que você não sabia que queria ouvir. DJs:GUSTAVO VEIGA (Londrina) e DESCHW

Luzia do Nascimento é uma fazedora de sabão: mulher preta, periférica, que leva em seu cesto muito mais do que garrafas de detergente. Sua história de determinação e resiliência é contada em Pai Nosso monólogo de Geise Prazeres com dramaturgia e direção de Vinicius Ávlis. A produção do Coletivo ARAR - Afeto, Resistência e Arte parte de Brasília e chega a São Paulo.

Em um ringue de boxe enfrentam-se duas oponentes: a bem-sucedida Sra. S.A. Corporation e Maria da Luta, a faxineira do ringue. A mediação do embate é realizada pela Narradora e por Dra. Norma, a juíza. Entre músicas, narrativas e palhaçarias, Maria da Luta cria estratégias para garantir sua sobrevivência e vê o ringue transformar-se em diferentes espaços do cotidiano e da imaginação.

Mamão Papai é um solo de autoficção. Num reencontro familiar, uma mulher atravessa memórias eróticas e afetivas, em uma tentativa de reconexão com o pai, depois de anos de silêncio. Entre humor e vertigem, a peça reflete sobre amor, liberdade, sexualidade e os atravessamentos da masculinidade em uma vida feminina.

Em programação especial dedica às crianças de todas as idades, a Osesp interpreta O aprendiz de feiticeiro, de Paul Dukas, e a trilha sonora de Harry Potter, composta por John Williams. O ator Ícaro Silva é o convidado.

Neste espetáculo, o grupo Choro da Quitanda apresenta um baile de choro para bebês, crianças e seus adultos de referência, com intuito de promover a linguagem do choro também para as infâncias, proporcionando ampliação e experimentação de repertórios para os pequenos em interação com seus adultos. O repertório do baile passeia por clássicos, bem como por obras contemporâneas e autorais, e cria pontes por meio da realização de interações brincantes, dançantes, lúdicas e musicais.

O grupo paulistano Aláfia apresenta uma homenagem a Parliament-Funkadelic, coletivo que marcou a música negra estadunidense nos anos 1970. Sob a liderança de George Clinton, as bandas Parliament e Funkadelic atuavam simultaneamente com o mesmo conjunto de músicos, mas para gravadoras diferentes. Com o tempo, o nome “Parliament-Funkadelic” consolidou-se para se referir às formações dirigidas por Clinton. O coletivo lançou dois álbuns com a primeira banda (Chocolate City e Mothership Connection) e um álbum com a segunda (Let’s Take it to the Stage), que misturam funk, soul e psicodelia em um estilo que ficou conhecido como p-funk. O show da Aláfia parte do Mothership Connection (1975), eleito pela revista Rolling Stone o melhor do movimento, mas inclui também faixas dos outros dois discos, além de músicas autorais do grupo. Em sua releitura, o grupo recria arranjos e grooves originais sem abrir mão de sua identidade e da rítmica da música brasileira.

O pianista e compositor Tigran Hamasyan combina improvisação jazzística, rock progressivo, groove e melodias do folclore armênio. A NPR já definiu seu estilo como uma “combinação surpreendente de jazz, minimalismo, elementos eletrônicos, folk e de cantautor”. Hamasyan começou a tocar piano aos três anos de idade. Ainda adolescente, venceu o concurso de piano do Montreux Jazz Festival e, no ano seguinte, lançou seu álbum de estreia. O destaque da sua apresentação será o projeto The Bird of a Thousand Voices, lançado em 2024. O trabalho é inspirado em uma antiga fábula armênia sobre um herói em busca de um pássaro mítico capaz de restaurar a harmonia no mundo.

Criado pelo percussionista e ogã Luizinho do Jêje, o coletivo é referendado nos toques de candomblé da nação Jeje-Mahin. Formado no Terreiro do Bogum, em Salvador, carrega no nome a referência à vareta retirada do pé de araçá usada para tocar os três atabaques do candomblé: rum, rumpi e lé. Integrado por músicos-ogãs, o grupo canta o Brasil africano, reunindo atabaques, agogôs, pandeiros, caxixis, berimbaus e outros instrumentos construídos pelos próprios integrantes, além de violão, pedais de efeitos e bateria eletrônica. A sonoridade é marcada pelo rigor e pela precisão que a tradição musical de origem africana demanda. O grupo apresenta o show de seu álbum de estreia, gravado ao vivo no Bogum, com repertório autoral que evoca a ancestralidade e o caminho de cada ogã. O espetáculo preserva a tradição oral e a musicalidade dos tambores, em saudação a ancestrais, pretos-velhos, juremeiros, orixás, voduns e sambadeiras.

A artista baiana leva ao palco um repertório que nasce de um gesto ousado em tempos de streaming: lançar dois álbuns completos em sequência, que se complementam como um álbum duplo. No show, interpreta canções que falam de amor tanto com uma abordagem poética e introspectiva, em Um mar pra cada um, quanto com uma dimensão mais terrena e crua, em Antes que a terra acabe. A sonoridade combina neo-soul, jazz, ritmos brasileiros e hip hop, reafirmando o lugar de Luedji entre os nomes centrais de uma nova geração da música nacional. Desde Um corpo no mundo (2017), sua estreia, ela acumula prêmios, parcerias e convites para projetos internacionais, como o Colors e o Tiny Desk. No festival, reafirma sua relevância e capacidade de renovação artística.

Composta pelo compositor e multi-instrumentista Yann Tiersen, a música de O Fabuloso Destino de Amélie Poulain se destaca pela originalidade timbrística e variação instrumental, com a utilização de piano, acordeom, bandolim, percussões diversas, além de sons de brinquedos, máquina de escrever, entre outros. Ao mesmo tempo, possui característica única, sendo igualmente delicada e profundamente emocional. Idealizado e produzido pelo compositor e pianista Anselmo Mancini, a formação musical é definida de acordo com a trilha sonora de cada filme. Com um sistema de sincronização próprio, e uma reprodução fiel à original, o Cine Concerto O Fabuloso Destino de Amélie Poulain é executado ao vivo por Mancini (ao piano), acompanhado por Dicinho Areias (acordeom), Amauri Lopes (violino), Thiago Righi (bandolim), e Everton Barba (bateria e percussão)

Kamaitachi inicia um novo capítulo em sua carreira com o projeto "Acústico Kamaitachi", que traz releituras de sucessos e três faixas inéditas. O lançamento acontece em etapas entre agosto e setembro de 2025, nas plataformas digitais e no YouTube.Com uma proposta mais intimista, o artista - conhecido por seu universo de personagens e animações - agora assume o centro do palco como Rafael Gonçalves, buscando uma conexão mais direta com o público. "Esse projeto é a minha forma de mostrar quem eu sou de verdade", afirma.

Heroínas do K-Pop, conta a história de garotas muito talentosas que cantam e dançam além de muitos outros talentos essas garotas são muito amigas e grandes heroínas e protegem o mundo de forças malignas muito poderosas.

Violeta, uma menina de 4 anos, está ansiosa com a chegada de seu irmãozinho Azul.No início, ela fica frustrada com o fato dele ser ainda um bebê, que exige a atenção constante dos pais.No entanto, o tempo passa e o menino demonstra ser diferente das outras crianças, com um comportamento mais introvertido, dificuldade em desenvolver a fala e hiperfoco em alguns objetos. Violeta tenta encontrar meios de interagir com o irmão, descobrindo que a música cria uma ponte de conexão entre eles e que o tempo, tem um papel ainda mais relevante em suas histórias.

Na Pagode 90, a maior festa de pagode, vai tocar Só Pra Contrariar, Exaltasamba, Belo, Soweto, Art Popular, Katinguelê, Raça Negra, Revelação, Karametade, Molejo e muito mais.

O Lobo Mau está fazendo show de rock na Avenida Paulista vestido de Elvis Presley para ganhar seu dinheirinho, mas ele ainda está com a Chapeuzinho Vermelho, os 3 Porquinhos e o Pedro, de Pedro e o Lobo, "entalados" na garganta. Então ele tem uma ideia de um plano infalível e cria um "curso" muito especial na floresta. E adivinha quem são os alunos inscritos?

A montagem, concebida e dirigida por Muriel Vittorea, traz à cena um encontro entre fé, mito e teatro, conduzido pela poética das águas do rio Paraíba do Sul - lugar de nascimento da devoção católica à Nossa Senhora Aparecida. Mais que revisitar uma lenda, o espetáculo busca recriar um território cênico. O Auto de Aparecida traz forte influência da tradição dos autos populares com inspiração em obras de mestres da dramaturgia brasileira, a exemplo do paraibano Ariano Suassuna (1927-2014), pois reverencia o legado de O Auto da Compadecida por meio de um diálogo criativo, traçando um caminho particular.Nas margens de um rio, uma trupe de artistas conta histórias que brotam das águas. O Auto de Aparecida é a celebração de um Brasil que resguarda a força da cultura popular e o mistério das águas que contam e recontam histórias.

O projeto Mestres do Futuro, que nesta edição contou com patrocínio da CAIXA, teve início em 2008, com oficinas realizadas em comunidades do interior do Maranhão e do Pará e, desde então, vem trilhando um caminho de valorização dos saberes tradicionais em diferentes regiões do Brasil.O projeto realiza sua primeira edição com todas as oficinas numa única região e se estabelece na maior metrópole do país, mantendo sua essência: promover a transmissão intergeracional de técnicas ancestrais e fortalecer a identidade cultural periférica. Além disso, o projeto visou a geração de renda dos aprendizes e suas famílias, além de contratar a grande maioria dos fornecedores e equipe do projeto na própria região.A exposição é o desdobramento público deste processo, mais do que mostrar os resultados das oficinas, ela convida o público a conhecer um mapa afetivo da região, onde o fazer manual, a tradição e a coletividade se entrelaçam para construir futuros possíveis.

“baTATA Show lê Ziraldo” é um pocket show intimista apresentado por Tata Fernandes, que une a leitura de trechos selecionados das obras infantis de Ziraldo com canções autorais da compositora. Criando um ambiente aconchegante, famílias e público geral são convidados a se envolver na magia da narrativa: Tata declama passagens carregadas de humor e poesia, criando pontes entre texto e música.O espetáculo segue com melodias que ecoam o espírito inventivo e alegre do Menino Maluquinho, estimulando as crianças a se encantarem pelo ritmo dos versos e convidando os adultos a resgatarem lembranças afetivas de sua própria infância. Destinado a homenagear a literatura de Ziraldo, o show cria um espaço de partilha, descoberta e renovação do repertório cultural infantil, encantando plateias de todas as idades.

Primeira grande exposição institucional da artista Marina Perez Simão, a mostra conta com cerca de 80 trabalhos entre pinturas, aquarelas e cadernos de estudos. Em suas obras, a artista explora luz, cor, textura e movimento, criando composições de forte impacto visual e emocional. Seu trabalho se destaca pela capacidade de envolver os sentidos, resultado de um enfoque sinestésico presente em toda a sua produção. A exposição propõe uma experiência de profunda interação com o público, convidando-o a um mergulho cromático e perceptivo em sua obra.

Frans Krajcberg (Kozienice, Polônia, 1821—2017, Rio de Janeiro, Brasil) foi pioneiro no cruzamento entre arte e ecologia, precursor em dar visibilidade às questões ambientais no território brasileiro. O artista trabalhou a partir de resquícios de troncos, cipós, raízes e madeira calcinada, explorando pigmentos naturais, para produzir obras em que os elementos naturais são a própria matéria de sua arte. Krajcberg provocou uma virada radical nas convenções da escultura, além de desafiar fronteiras entre desenho, gravura e pintura.Krajcberg chegou ao Brasil nos anos 1950, onde desenvolveu seu trabalho como artista. A partir dos anos 1960, passou a viajar à Amazônia e ao Pantanal, coletando resquícios de troncos em áreas de queimadas. Suas preocupações com o drama ambiental tornaram-se indissociáveis de sua arte. Engajou-se em denunciar queimadas e a violência do extrativismo desenfreado, conferindo ao seu trabalho um cunho altamente político

O Teatro Sérgio Cardoso será palco de Seis Atores em Busca de Sérgio Cardoso. A homenagem ao ator paraense acontece no espaço em que antes havia o Teatro Bela Vista, local em que o próprio Sérgio Cardoso (1925-1972) fundou sua companhia de teatro com Nydia Licia. O Teatro Bela vista foi demolido na década de 1970 e, em 1980, foi erguido em seu lugar o Teatro Sérgio Cardoso. A peça, que celebra o centenário de Sérgio, é uma criação da RIMA Coletiva. Com direção e dramaturgia de Rita Batata, o elenco é composto por Bárbara Arakaki, Bruno Lourenço, Felipe Ramos, Lilian Regina, Mariana Leme e Rafael Pimenta. A peça propõe uma metáfora provocativa: todos os intérpretes buscam ser Sérgio Cardoso, em um título que tem ressonância com a peça Seis personagens à procura de um autor, de Luigi Pirandello, na qual Sérgio Cardoso teve uma interpretação icônica com o personagem Pai.

Sheku tem a habilidade de tornar a música acessível a qualquer ouvinte, e Isata ganhou reconhecimento com suas interpretações de Fanny Mendelssohn e Clara Schumann. Artistas do selo Decca, Sheku e Isata estrearam seu duo no Carnegie Hall. Desde então, realizam turnês por todo o mundo, com programas que mesclam obras canônicas e composições menos conhecidas do público.

A noite leva ao palco da casa os clássicos dos sambas dos bares da Lapa, consagrados nas gravações de Teresa Cristina com Paulinho da Viola, Martinho da Vila, Grupo Semente, e nas homenagens ao grande sambista Candeia que deram origem à trajetória da artista na música. O evento também marca um dos momentos mais esperados do ano para o setor cultural: o anúncio dos projetos selecionados no edital Natura Musical 25|26.

Formada em 2009, a banda SEU PEREIRA E COLETIVO 401 surgiu da união de amigos que compartilhavam um transporte coletivo em comum, o ônibus 401, que cruza a capital paraibana até o bairro Altiplano. Essa vivência urbana e popular influenciou diretamente a sonoridade e a identidade do grupo, que mistura rock, baião, samba rock nordestino e funk paraibano em um som único e vibrante. O novo trabalho, seu terceiro álbum de estúdio, Obsoleto, reforça a essência rock do grupo, sem abrir mão da forte identidade poética e brasileira que sempre marcaram sua trajetória. Obsoleto traz um som mais orgânico e maduro, flertando com o retrô, mas se apresentando mais atual do que nunca. A faixa-título reflete essa proposta, reafirmando a capacidade da banda de se reinventar sem perder sua identidade.

A Galeria Luis Maluf apresenta uma mostra coletiva que parte de uma premissa: "existe uma constelação dentro de cada corpo e também fora dele". Com curadoria de Carollina Lauriano, a mostra reúne seis artistas em torno de um tema que pulsa: como pensar o corpo para além dos seus limites físicos?Pintura, escultura, instalação e imagem se entrelaçam em trabalhos que fazem da arte uma ferramenta para habitar o mundo com mais liberdade ou, pelo menos, com mais perguntas. A mostra propõe deslocamentos. Do olhar. Da linguagem. Da própria ideia de representação. E aponta o corpo como lugar de memória, fricção e possibilidade.A mostra conta com obras de Juliana dos Santos e Flávia Ventura, Ana Neves, Amanda Fahur, Guilherme Callegari e iah’ra.

Um dos nomes mais conhecidos do Reggaeton, o cantor porto-riquenho apresenta em uma data única o show da turnê Cosa Nuestra.

A partir da contação de história, procura-se estabelecer diálogos com a pesquisa da artista Sallisa Rosa em relação às movimentações das águas e de processos de exploração predatórios sobre a natureza, trazendo de maneira lúdica discussões acerca dos principais rios do Brasil e da fauna ao redor de cada um deles.

Davi Fonseca é pianista, compositor e arranjador com forte presença no cenário musical independente de Belo Horizonte. Já tocou e gravou com artistas renomados como Elza Soares, Mônica Salmaso e Otto. No teatro, compôs trilhas para espetáculos do Grupo Galpão e da cia Toda Deseo. Em 2019 lançou seu primeiro disco: Piramba, considerado pela lista Embrulhador o 8º Melhor Álbum Brasileiro do Ano (2019) e 3º Melhor Álbum do Mundo (2020) pelo site japonês Música Terra. No processo de amadurecimento do repertório do disco, o compositor ganhou os Prêmios BDMG Instrumental XVIII (2018) e o Jovem Instrumentista BDMG (2017) com suas composições e arranjos. Em 2024, lançou seu segundo álbum, Viseira, com participações de Xangai, Artur Pádua e Luiza Brina.

Elisa Fukuda, artista experiente e que, além de solista e camerista, é uma das mais importantes professoras de violino do Brasil. Ela interpreta o Choro para violino e orquestra de Villa-Lobos.

A cantora e sacerdotisa vodu Moonlight Benjamin transforma o palco em ritual. Sua música funde os ritmos cerimoniais do vodu haitiano com guitarras elétricas, blues e rock psicodélico, criando uma experiência catártica e espiritual. Ela apresenta um repertório que inclui faixas de todos os álbuns interpretados como feitiços sonoros: canções em sua maioria em kreyòl haitiano, que falam de fé, exílio, cura, espiritualidade e resistência. Com voz e presença poderosas, Moonlight Benjamin conduz o público em um show que já foi descrito como “um choque espiritual e elétrico”.

Da edição 2025 da Résidence Croisée França-Brasil, nasceu o Diáspora Lyannaj, formado por músicos de origens e trajetórias diversas que criaram um repertório inédito com elementos de jazz, música brasileira, caribenha e afrodiaspórica. Do Brasil, participam a contrabaixista Vanessa Ferreira, com sólida atuação no jazz e na música instrumental, e o pianista Fábio Leandro, reconhecido por seu trabalho como compositor e arranjador. Da França, integram o quarteto o percussionista Boris Reine-Adélaïde, especialista no tambor Bèlè da Martinica, e o saxofonista Samy Thiebault, um dos destaques do jazz francês contemporâneo. O nome do grupo traduz a proposta artística: “Diáspora” evoca deslocamentos históricos, encontros culturais e legados africanos compartilhados, enquanto “Lyannaj”, palavra do créole antillais, significa “aliança”, “elo”, “união”. O resultado é uma sonoridade que privilegia a improvisação, a escuta e o diálogo entre tradições, reafirmando o jazz como linguagem mestiça e global.

Programa a ser anunciado

Partindo da temática de se pensar um planeta modificado e alterado pela mão humana, como apresentado pela artista Sallisa Rosa, a Contação de História: O rio quebrado preocupa-se em criar uma narrativa lúdica aos participantes, apresentando-lhes possibilidades distintas para um mundo mais colorido.

O álbum Conversas com Toshiro, o terceiro da discografia solo de Rodrigo Campos, completa 10 anos de seu lançamento, agora, em 2025. Lançado em 2015, o disco retrata um período de contemplação das obscuridades da alma, em que o compositor se vale do oriente como metáfora para o lado não observável da consciência.Para marcar a efeméride, Rodrigo chamou Juçara Marçal e Thiago França, e juntos adentram a charmosa Casa Odette para celebrar o disco.

O grupo De Mar y Río é formado por dez jovens de diferentes territórios do Pacífico colombiano. Sua sonoridade foi descrita pela edição em espanhol da revista RollingStone como “a força do mar, o retumbar da selva e os percursos do rio que moldam o Pacífico colombiano”. A formação combina a marimba de chonta com tambores típicos e a potência de vozes femininas em performances que unem tradição e vanguarda. O grupo já se apresentou em festivais como o Colombia al Parque e a Feria de Cali, além de realizar turnês no Equador, México e Canadá. No Sesc Jazz, eles apresentam o repertório de seus álbuns Bailen y Gocen e El Club de Alabaos del Pacífico, em celebração à música afrodiaspórica e à cultura do Pacífico colombiano.

A exposição reúne sete artistas contemporâneos – Andrey Rossi, Fábio Menino, Felipe Seixas, Fernanda Valadares, Isis Gasparini, Paulo Nenflídio e Verena Smit – em torno de uma questão central: como dar forma àquilo que não se mostra, mas insiste em se fazer presente? Entre pinturas, esculturas e instalações, suas obras constroem percursos que apontam para o invisível como instância constitutiva do visível, seja na memória, no silêncio ou na ausência.Ocupando um dos espaços expositivos da galeria, a mostra sugere camadas de significados, onde o visitante é convidado a percorrer esse campo instável, guiado por um fio quase imperceptível, onde matéria e imaterialidade, corpo e vazio, presença e apagamento se entrelaçam.

Referência da música uruguaia e latino-americana, Fattoruso chega ao festival com sua proposta musical conhecida como Candombe World Temátika. A sonoridade funde o candombe clássico, contemporâneo e vanguardista com elementos eletrônicos e improvisação, sem perder de vista a força rítmica ancestral dos tambores. O trabalho reafirma a herança rítmica afro-uruguaia em diálogo com a contemporaneidade. Ao lado de Fattoruso está a percussionista Albana Barrocas e os irmãos Mathías, Guillermo e Wellington Silva. Os três são herdeiros da tradição e do estilo de tocar de Cuareim, fundamental para a história do candombe.

Nome emergente do jazz britânico, Bryony Jarman-Pinto traz o show de seu segundo álbum, Below Dawn (2024). Indicada ao Jazz FM Award, a cantora, compositora e instrumentista é reconhecida por sua fusão de jazz, soul e folk com letras que abordam temas pessoais e sociais. O disco mais recente, produzido por Ben Lamdin (Nostalgia 77), mergulha em questões como mudanças sociais, emoções não ditas e a experiência da maternidade, revelando a maturidade de sua escrita e a delicadeza de sua voz.

No repertório da Orquestra SP POPS SYMPHONIC, estão shows consagrados pelo público e críticos, com temas sobre Cinema, Clássicos da Música Erudita, Musicais infantis e cultura Pop – Star Trek, Marvel, Disney e até Heavy Metal e também com cantores de renome nacional e internacional. O nome SP POPS, é uma homenagem a Boston Pop’s, orquestra Sinfônica da cidade de Boston criado em 1.885 e regida entre os anos de 1980 a 1993 pelo grande músico, maestro, arranjador e compositor John Williams. A SP POPS também é a primeira Orquestra Jedi do Brasil, sendo convidada diversas ocasiões para realizar seu Tributo a Star Wars in Concert na Jedicon.

NOG apresenta o show de lançamento do seu novo álbum “Quando Os Caminhos Se Confundem”, um projeto que pode ser considerado um divisor de águas na carreira solo do artista.O show contará com os artistas que participaram como: Djonga, Salvador da Rima e Dudu e também com nomes de peso fizeram parte de sua trajetória como: Kawe, Haikaiss e Kant.A abertura fica por conta de Franco, The Sir!, que aquece o público com sua força e originalidade.No repertório, além das músicas do novo álbum, NOG revisita hits que marcaram sua trajetória, tanto com os artistas que irão participar do show, quanto nos tempos de Costa Gold, grupo que projetou seu nome no rap nacional.

A Parte 3 da LØVE chega ao Edificio Martinelli.