Seun Kuti chega a São Paulo no Mês da Consciência Negra e apresenta o show da turnê “Heavier Yet (Lays the Crownless Head)”. Seu recém lançado disco tem produção de Lenny Kravitz.Expoente do afrobeat, Seun Kuti se apresentará ao lado da banda Egypt 80, que acompanhava seu pai, Fela Kuti e da qual ele também fez parte. Conhecido por sua música, mas também por sua atuação política, Kuti participou ativamente nos protestos do movimento Occupy Nigeria contra a política de remoção de subsídios aos combustíveis do presidente Goodluck Jonathan no seu país, a Nigéria. Hoje fala livremente sobre política em seus shows, sempre a favor da liberdade e contra a opressão.

Um grupo baseado no Brasil, que reimagina a música de câmara forjando uma sonoridade única, fruto da diversidade de formações, culturas e origens de seus membros. Suas performances estão na fronteira entre a música de concerto e a popular, com forte influência latina, em especial a brasileira. O grupo se apresenta em duas vertentes: concertos com orquestra e concertos solo. Seus espetáculos têm sido apresentados em parceria com diversas orquestras e ocupado célebres palcos. O Martelo também se dedica à educação musical através de projetos pedagógicos, concertos didáticos e masterclasses, com o objetivo de contribuir na formação de futuros músicos e plateias. Com uma visão inovadora e respeito à tradição, o Martelo busca se consolidar como referência nacional e internacional, ampliando os horizontes da música de câmara e inspirando novas gerações. O grupo é artista Black Swamp Percussion, Alves Percussion e Zildjian.

Para a festa de 120 anos da Pina, Luiza Lian chama ao palco a tradicional big band Bixiga 70, em uma celebração de força e intensidade sonora, unindo a poesia eletrônica e espiritual da cantora com a energia arrebatadora dos sopros e percussões da orquestra paulistana. O show está sendo desenvolvido especialmente para a ocasião, retomando parcerias anteriores e novas colaborações.

Composição de Alexandre Lunsqui encomendada pela Orquestra Experimental de Repertório, Ricochetes explora a relação entre música e esporte por meio do ritmo, do movimento e da energia. Inspirado nas interações de jogos e competições, o compositor substitui bolas por diálogos entre agogôs, metais e cordas, criando uma dinâmica sonora cheia de fluidez. A obra inclui uma inusitada mesa de pingue-pongue com bumbo, cujos sons se integram à orquestra, revelando como corpo e som podem se mover em harmonia. Uma estreia mundial imperdível.

Vera Danilina é uma jovem violonista clássica russa, nascida em 1999. Iniciou seus estudos aos 5 anos e já venceu diversos concursos importantes, incluindo o renomado Concurso Michele Pittaluga, na Itália. Atualmente estuda no Conservatório Glinka, em Nizhny Novgorod, e se apresenta como solista e com orquestras.Seu álbum de estreia, lançado em 2023, traz obras de Bach, Mozart, Koshkin e Martinez Palacios. Desde sua vitória no Pittaluga, tem sido convidada para turnês internacionais e se prepara para uma turnê pela Europa. Aos 22 anos, já se consolidou como uma das mais talentosas violonistas de sua geração.

No mês da consciência negra, a Ocupação FERVO convida para a Vila Itororó o bloco percussivo Kazunji, criado em 2014 para manter vivas e pulsantes as tradições do carnaval de rua e da cultura afro-brasileira. Liderado pelo mestre Maurício Badé (Mestre Ambrósio), o grupo promete agitar as vielas da Vila Itororó com uma apresentação vibrante e cheia de emoção. Antes e depois do cortejo, o DJ e fotógrafo Pio Figueiroa dispara uma seleção musical para fazer o público dançar. Afinal, nesse território criado pela Ocupação FERVO, é Carnaval o ano inteiro.

O JazzB recebe o duo paulistano formado por Stephanie Borgani (voz instrumental) e Luis Chamis (piano) para o show Respiro, baseado nos EPs "Respiro, Vol. 1" e "Respiro, Vol. 2". Com arranjos criativos, fluidez e equilíbrio entre os dois instrumentos, os músicos apresentam composições autorais que conduzem o ouvinte a diversas paisagens sonoras.A dupla, criada em 2021, tem se destacado por sua sonoridade própria e por uma proposta estética que descontrói o formato tradicional de duo de piano e voz, abrindo espaço para novas expressões da música instrumental brasileira. Ambos membros da comunidade LGBTQIA+, trazem à cena musical uma representatividade pioneira. Luis Chamis foi a primeira pessoa trans a se apresentar no programa Instrumental Sesc Brasil, e essa vivência de liberdade e desconstrução também transparece nas criações musicais do duo.

Um domingo para pôr as amizades em dia com algo refrescante ou nutritivo na mão e uma trilha sonora adequada para anabolizar a comunhão num terraçinho arejado e vistoso do Anhangabaú.

A cantora e compositora paulistana Luana Bayô apresenta as músicas do álbum “Abebé”. Com nove faixas, o trabalho traduz a força e beleza da artista, e conduz o ouvinte a uma conexão com a África e toda sua influência na música popular brasileira, refletindo a ancestralidade e a espiritualidade das culturas negras.

O Bulevar do Rádio recebe a vivência para crianças e famílias, a intervenção Pergunte a um(a) Cientista. Iniciativa do coletivo de divulgação científica Via Saber, ela leva três cientistas de áreas específicas para responderem curiosidades do público. Os profissionais ficarão sentados em mesas com cadeiras disponíveis ao público, prontos para conversar com quem se interessar, promovendo uma troca leve, educativa e envolvente.

O Firma o Ponto – Samba de Terreiro - apresenta um repertório de cânticos de matriz africana em referência aos orixás, encantados e seres de luz, com canções que propõe intersecção de linguagens unindo toques tradicionais do Candomblé ao samba brasileiro. Atabaques, congas e ilus, puxam a roda e o resgate da ancestralidade e musicalidade afro-centrada proposta pelo grupo.Firma o Ponto canta também obras de Martinho da Vila, Jorge Aragão, Clara Nunes, Ruy Maurity, Os Tincoãs, além de outros importantes artistas do samba brasileiro.

A ópera, arte de emoção e memória, continua a ecoar como espaço de criação e encontro entre gerações. O projeto “Se não é agudo, é grave – Encontro de gerações” chega ao seu sexto ciclo, reafirmando sua vocação de unir tradição e contemporaneidade por meio do canto lírico. Nesta edição, o ciclo será conduzido pelo barítono Eduardo Abumrad, que propõe uma imersão na ópera “Salvator Rosa”, de Carlos Gomes – obra grandiosa e de profundo vigor dramático, inspirada na vida do pintor e poeta napolitano que fez da arte um ato de liberdade.

Em comemoração aos 43 anos de carreira do ator Nill de Pádua, o Teatro Escola e Dublagem Nill de Pádua celebra a trajetória de seu fundador com duas apresentações de "Os Miseráveis", baseado no romance de Victor Hugo (Les Misérables) em uma adaptação precisa de Gabriel Veiga Catellani, primeiro mestre de Nill de Pádua no teatro, sob o olhar e direção de Nill, que viverá um dos personagens mais marcantes de sua carreira: Jean Valjean, um ex-presidario que busca o rumo de uma nova vida, escondendo o seu passado. Com elenco composto por jovens atores formados por Nill de Pádua, a história do conflito de 1832 na França será contada com um texto emocionante, e algumas canções que consagraram essa gloriosa obra de Victor Hugo e que inspiram homens e mulheres de todas as idades.

O grupo Mana Flor é vanguarda em sua composição exclusiva de mulheres dentro da tradição do forró, mas este é só o começo da inovação do grupo que, desde a sua formação em 2008, se destaca na cena nacional com seus arranjos em aberturas de vozes tão delicadas quanto potentes, inspiradas em grupos como "Quarteto em Cy" e "Os Tincoãs".Há 17 anos, Carol, Cimara e Talita recriam este legado belíssimo, inovando no discurso e na forma dos ritmos tradicionais nordestinos, incluindo pedais eletrônicos para voz e sanfona que acentuam os arranjos vocais modernos, deixando o repertório - que vai de Luiz Gonzaga a Rita Lee, Milton Nascimento, Gilberto Gil, Edu Lobo - ainda mais impactante. Clássicos da MPB são reimaginados com o calor do forró, e criam uma nova experiência de memória afetiva musical.

Nestes encontros, a Cia Oyá Ô apresenta histórias da Literatura Infantil com protagonismo negro, aproximando o público da diversidade dessas narrativas e das culturas africanas e afro-diaspóricas.

A vivência proporciona um momento de respiração, conexão e ludicidade entre bebês e pessoas cuidadoras por meio do toque, brincadeiras, canto e musicalidade.Voltada para bebês de 2 a 24 meses acompanhados de sua pessoa adulta cuidadora, na atividade toda a condução corporal é feita a partir do canto de músicas que são parte da nossa memória infantil e de cantos em yoruba (lingua africana). Acompanhando as canções temos os tambores, que são o “coração” da vivência, trazendo o pulso, a partir de ritmos afro-brasileiros.

Com um repertório de músicas autorais e de domínio público, emboladas de coco, pontos, poesias, funk e maracatu, o show interativo proporciona ao público a experiência de dançar, cantar, brincar e se conectar com a própria ancestralidade. Tem como foco o protagonismo das mulheres dentro das tradições afroindígenas brasileiras.

Convidamos crianças e adultos a criarem um pequeno livro de dobraduras, através da sobreposição de diversas técnicas, como: costura, colagem, desenhos, conhecendo um pouco mais as camadas e possibilidades que a dobradura permite.

Juego de Niños é um espetáculo com dramaturgia de Newton Moreno, direção de Bernardo Bibancos e assistência de direção de Lu Grimaldi. A trilha sonora é de André Abujamra e a iluminação de Caetano Vilela. A trama gira em torno de três crianças latinas mandadas por agentes de migração para um campo de detenção, depois de serem retiradas de suas famílias e, consequentemente, da própria infância.Juego de Niños denuncia as condições desumanas dos campos de imigração, o racismo, a violência institucional e, em especial, a ampliação da desigualdade econômica no mundo.

Com curadoria de Alexandre Rosa, contrabaixista da Osesp, a série Música Inaudita chega ao Ágora com encontros mensais que valorizam o repertório camerístico eNesta edição, espaço recebe o Sabutri’O, trio formado por artistas solistas atuantes em diferentes campos musicais:• Ovanir Buosi (clarinete)• Marialbi Trisolio (violoncelo)• Luiza Aquina (piano)

A Encontrarte Centro de Artes de São Paulo apresenta sua mais nova produção: “Escola do Rock – O Musical”, uma adaptação vibrante e cheia de energia inspirada no clássico sucesso da Broadway.A história acompanha Dewey Finn, um roqueiro sonhador que, ao se passar por professor substituto, transforma uma sala de alunos dedicados aos estudos em uma verdadeira banda de rock. Entre guitarras, baterias e muita rebeldia, as crianças descobrem a força da música, da amizade e da autoconfiança.

A obra tem por inspiração momentos da vida do coronel Liberato (1884/1975), em algumas das tradições nordestinas do povo do Piauí e na relação de amor e admiração de um neto, Lourimar Vieira por seu mítico avô.

Uma adaptação da comédia clássica escrita pelo autor maranhense Artur Azevedo, que conta as aventuras de uma trupe mambembe viajando pelo Brasil. Essa história é vivida por um elenco de talentos consagrados composto por Cláudia Abreu, Deborah Evelyn, Jui Huang, Julia Lemmertz, Leandro Santanna, Orã Figueiredo e Paulo Betti, acompanhados pelo músico Caio Padilha. Na concepção contemporânea de Emílio de Mello, que divide a direção do espetáculo com Gustavo Guenzburger, a vida imita a cena, pois oS MambembeS caem na estrada, literalmente. Criada originalmente para ser encenada em ruas, praças e parques, a peça ganhou uma nova versão para salas de espetáculo. É com ela que oS mambembeS tiveram a honra de abrir a 33ª edição do Festival de Teatro de Curitiba, em março deste ano, e que também será apresentada na nova temporada no TUCA.

Baseada nas memórias do avô de Lourimar Vieira, o coronel Liberato (1884–1975), a peça Até que Tú te Tornes Verde transporta o público ao povoado do Sabiá, no Piauí, para narrar histórias sobre coragem, justiça e o poder transformador da educação.Dirigida por Fernando Neves e escrita por Cícero Lopes, a obra revela a trajetória de um homem que acreditava na formação como caminho para o progresso e que, em sua vida, enfrentou até um dos temidos integrantes do bando de Lampião, Zé Corisco. O espetáculo mescla fatos históricos, tradições populares e música nordestina, mostrando também o envelhecimento e a solidão de um homem outrora temido e respeitado.

Crianças e seus acompanhantes são convidados para conhecerem uma série divertida de livros para cativar os pequenos leitores. Numa leitura cheia de brincadeiras e portais de encantamento, a atividade de mediação de leitura cativa a atenção dos pequenos leitores e os convida a brincar, inventar, adivinhar, tocar instrumentos e cantar para protagonizar o livro e aguçar a imaginação.

O artista retorna ao Brasil para a sua 5ª turnê pelo país — um marco que celebra a conexão única e cada vez mais forte entre o cantor e compositor português e o público brasileiro.Nesta turnê, Tiago contará com a presença especial do trompetista Diogo Duque, um dos músicos mais versáteis da sua geração no panorama musical português. Sua sonoridade, marcada pela improvisação e pela ligação com a música brasileira, acrescenta uma nova energia à música de Tiago, tornando a volta ao Brasil ainda mais singular.

Pianista, compositor e professor do Conservatório de Paris, Jean-Frédéric Neuburger é um dos nomes mais destacados da cena clássica francesa contemporânea. Reconhecido por sua versatilidade e sensibilidade artística, atua com igual destaque no repertório tradicional e na música dos séculos XX e XXI.

De um lado do rio, uma onça acorda no meio da noite sentindo uma coceira estranha no peito. Inquieta, procura a Velha Ventania - aquela que tece o tempo. Do outro lado do rio mora uma criança que acorda no meio da noite porque seu coração treme. A Dona Onça e a Velha Ventania escutaram o coração da criança e terão que atravessar o rio. Como desvendar um coração que treme.

O espetáculo explora a conexão entre gerações de mulheres de uma família, entrelaçando suas histórias e segredos. Uma mulher, após um afogamento, entra em coma, e nesse estado de delírio e sonho recebe visitas imaginárias de sua irmã e de suas ancestrais, travando diálogos com as mulheres da sua vida, enquanto luta para sobreviver e voltar à realidade.

Antonio Pinto é um dos maiores nomes da música de cinema no Brasil. É o compositor da trilha sonora de grandes filmes nacionais e internacionais. Um espetáculo onde a dinâmica se divide entre momentos sincronizados com cenas de filmes e séries, momentos mais intimistas com trabalho de desenho de luz, e momentos com produção visual autoral a partir dos temas executados. Com Antonio Pinto (piano), Anselmo Mancini (sintetizadores) e Orquestra ALMAI.

“As 3 Cores Primárias” (cujo título original em japonês é Sangenshoku) ganha montagem inédita no Brasil. A peça se insere numa temática recorrente na obra literária de Mishima e presente em sua vida pessoal: o erotismo entre corpos humanos, independente de gênero. “As 3 Cores Primárias” apresenta um tratamento positivo dessas questões, o que contrasta com a natureza mais sombria de outra obra do mesmo período, Cores Proibidas.Numa tarde quente de verão à beira mar, o casal Ken e Yoko recebe a visita do amigo Shun. A interpretação que os jovens fazem de signos emitidos pelas forças da natureza ao seu redor e o amor levam o trio a tomar uma decisão final sobre o relacionamento entre eles. Eles entendem que, assim como as três cores primárias que criam todas as outras, o equilíbrio nos relacionamentos humanos encontra-se no três.

A mostra convida o público a imaginar os caminhos possíveis no mundo do trabalho, em constante transformação. Na exposição, fica claro que as transformações não ocorrem de forma igualitária — gênero, raça, classe, território e escolaridade seguem ditando quem acessa determinadas profissões. Em tempos de avanços tecnológicos e desafios globais como as mudanças climáticas e as pandemias, o trabalho se torna cada vez mais imprevisível — mas também repleto de novas possibilidades.Acessível e provocativa, a mostra articula passado, presente e futuro, a partir de dados, experiências reais, interações digitais e conteúdos informativos sobre profissões que estão desaparecendo, se reinventando ou nascendo diante de novas tecnologias e modos de vida.

O pianista Andrea Vanzo vem ao Brasil pela primeira vez para apresentar a Intimacy Part 2, turnê que mescla a música clássica moderna com elementos do pop. Natural de Bolonha, na Itália, Andrea Vanzo explora em suas composições temas como natureza, amor e liberdade de expressão. Em uma apresentação em Berlim no início de junho, o músico levou ao palco uma sonoridade com peças influenciadas pela música clássica moderna e pelo pop.

Em uma espiral do tempo, oito histórias se cruzam em camadas sobrepostas. Cabe ao público escolher seu ângulo, e montar a teia da narrativa.Um andarilho, dentro de um jogo de videogame através dos diferentes tempos da linha da sua vida, tenta se livrar de uma herança ancestral deixada pelo seu pai // Um ator e vendedor de morangos tenta convencer uma renomada diretora a dirigir seu próximo espetáculo, incluindo sua mãe no elenco // A mãe entra no espetáculo dirigido pelo filho e, cena após cena, vai se libertando do papel que lhe foi imposto // Uma mulher, após construir uma família de alta performance, decide matar a família, para realizar seu sonho de ser cantora de boate, honrando sua avó, vítima da Guerra Civil Espanhola // Uma mãe, enquanto enfrenta o luto e cria os filhos, reacende a sexualidade reprimida em suas ancestrais, através de uma retomada do poder feminino // Um homem descobre, na morte, o maior empreendimento capitalista de todos os tempos: a empresa “Animador de Velórios” // Uma mulher, convencida de ser uma aranha tecendo o destino do mundo, tenta impedir uma explosão, voltando no tempo e manipulando cada passo dos envolvidos // Um homem-bomba, ao se explodir, deixa pistas para sua filha, guiando-a por um outro olhar sobre o mundo.

A Cia A Nariguda de Portugal apresenta o espetáculo clown sem palavras Adiante. Quatro palhaças conduzem o espectador numa viagem pelas narrativas do sonho e da poética que definem a simbologia da escada. Uma escada que conduz para lugar nenhum e que ao mesmo tempo oferece ao espectador um quadro sem limites para sonhar e criar a sua própria realidade.Quatro mulheres que traçam de forma cômica, grotesca e absurda narrativas no campo da migração de suas distintas realidades e tudo que repercute desse contexto, frágil e vulnerável a que mulheres têm se submetido nas últimas décadas.

O pianista pernambucano Amaro Freitas, um dos nomes mais relevantes do jazz contemporâneo, encerra a programação do Blues Bossa Jam Session. Conhecido por sua técnica inventiva, ousadia rítmica e pela maneira singular como conecta música e identidade, Amaro leva ao palco reflexões sobre ancestralidade, meio ambiente e liberdade criativa. No Blues Bossa Jam Session, Amaro apresenta o repertório de Y’Y, obra que reafirma sua posição de destaque no jazz contemporâneo global. Com energia e sensibilidade únicas, o pianista transforma cada nota em narrativa, oferecendo ao público uma experiência musical intensa e inesquecível.

Depois de vencer o concurso Michele Pittaluga, na Itália, em 2022, Vera Danilina tem sido convidada para diversas turnês ao redor do mundo. Em 2023, gravou o seu album de estreia, com obras de Bach, Mozart, Nikita Koshkin e Martinez Palacios. Aos 22 anos, já se consolidou como uma das mais talentosas violonistas de sua geração.

Chega ao Brasil do Ballet Clássico de São Petersburgo, a companhia referência mundial no repertório clássico, que estreia sua aclamada produção de “O Quebra-Nozes”.O espetáculo ganha brilho especial com a participação de dois grandes nomes da dança internacional: Alexander Volchkov, Premier do Ballet Bolshoi de Moscou, e Maria Tomilova, do Ballet Grigorovich. Sob a direção artística de Kirill Safin, estrela do Ballet Mariinsky, eles se unem a um elenco de 24 bailarinos, entre russos e ucranianos, em uma montagem grandiosa e fiel à tradição russa.

Rodrigo Vellozo e Benito Di Paula, pai e filho, se revezam ao piano em solos e duos que exploram tanto as composições de Benito, quanto as faixas dos álbuns mais recentes de ambos, "O Infalível Zen" e "O mestre-sala da minha saudade". Em um momento de proximidade e conexão, eles trarão também canções emblemáticas do cancioneiro popular brasileiro, especialmente aquelas que tocam em suas memórias afetivas.O título do show é uma homenagem à parceria de Benito com o saudoso Adoniran Barbosa, trazendo ao palco um tributo a essa relação profunda com a música e o público.

O Sarau Bar recebe Lenna Bahule para mais uma edição de Estúdio Pulso.

O que começou como uma inocente aventura musical marcou o destino de Julia Ortiz e Dolores Aguirre, amigas de infância que geraram um fenômeno viral no YouTube ao gravar a música “Rie Chinito” no verão de 2011.Perotá Chingó retorna ao Brasil com uma proposta intimista, na qual o introspectivo pode ser potencializado no expansivo. Ortiz e Aguirre exploram as fronteiras de seu estilo acústico e outras cumplicidades entre tecnologia, ares folclóricos e a evocação ancestral do feitiço das vozes e seu entrelaçamento com o poder das novas batidas eletrônicas.

O trio norte-americano dos irmãos Alejandro (vocal), Fabian (guitarra) e Daniel Manzano (baixo), um dos maiores fenômenos da música pop no YouTube, retorna ao Brasil em 2025 com uma turnê especial, que passará por quatro capitais do país. A tour da Boyce Avenue marca o reencontro do trio com o público brasileiro.O setlist promete uma viagem percorrendo covers que viralizaram na internet até os sucessos autorais que consolidaram a identidade do grupo, além de novos arranjos exclusivos para esta tour.

Em comemoração aos 130 anos do estabelecimento das relações diplomáticas entre o Japão e o Brasil, o Sesc São Paulo e a Fundação Japão apresentam o espetáculo internacional “Super Farm”, uma performance da artista japonesa Saeborg. No espetáculo, o palco se transforma em uma fazenda colorida e lúdica, semelhante a um brinquedo, onde animais de borracha estilizados encenam o ciclo da vida, a amamentação, a reprodução e o abate.Em um cenário que mistura o fantasioso com elementos da pecuária, "Super Farm" oferece uma experiência participativa, onde o público é encorajado a descobrir este mundo único e fazer amizade com seus habitantes em sua própria linguagem. A classificação indicativa é livre e é voltada para crianças e adultos.

A Biblioteca Mário de Andrade recebe o grupo Preta Batuque para uma roda de samba especial no terraço, às 18h.A apresentação celebra a trajetória do Clube Tereza de Benguela e homenageia a força e o legado das mulheres negras na história do samba - presença essencial para a preservação e a continuidade dessa expressão cultural no Brasil.

Com regência de Priscila Bomfim, a Orquestra Sinfônica Municipal apresenta o concerto didático Cores e Danças, com patrocínio da Shell. O programa reúne obras que celebram o ritmo e a diversidade cultural, passando por compositores como Puccini, Tchaikovsky, Bizet, Brahms e Ary Barroso, além de Sivuca e Dimitri Cervo. Um repertório vibrante que conecta a música clássica à riqueza das expressões populares.

O JazzB apresenta a cantora Indiana Nomma e seu Jazz Quarteto em um show especial dedicado às grandes divas do jazz. Com uma carreira de quase 30 anos, tanto nacional quanto internacional, Indiana Nomma traz um repertório repleto de clássicos que marcaram a história do gênero, como "Strange Fruit", "Night in Tunisia", "Caravan", "Shadow of Your Smile" e "Straight No Chaser".

Com 25 anos de trajetória, o grupo Coco de Toré Pandeiro do Mestre apresenta um espetáculo vibrante, repleto de músicas autorais que celebram a força das tradições indígenas e afro-brasileiras do Nordeste. Inspirado nos cantos e bailados do Toré, o show reúne poesia, percussão pulsante e espiritualidade, que convida o público a se conectar com as ancestralidades.No palco, o grupo apresenta repertório dos discos "Coco de Toré" e "Água da Flor da Corrente", este último com participações de nomes como Maciel Salú, Renata Rosa, Grupo Bongar e Anderson Miguel. A musicalidade é conduzida por Nilton Junior e um time de músicos e brincantes que unem tradição e contemporaneidade com força, beleza e identidade.

Natural de Mato Grosso do Sul e radicado no Rio, Matu Miranda é um dos nomes mais expressivos da nova geração da música brasileira. Sua música mistura MPB, jazz, improviso vocal e referências do cancioneiro sul-mato-grossense, em um show contemporâneo com repertório autoral, interpretações marcantes e arranjos que combinam virtuosismo com emoção.

O duo Rafael Beck & Felipe Montanaro representa uma nova e vibrante geração da música instrumental brasileira. Unidos pela paixão por grandes mestres como Hermeto Pascoal e Egberto Gismonti, os músicos paulistas encantam com arranjos sofisticados, técnica apurada e uma sonoridade autoral marcante.Com dois álbuns lançados pela gravadora Biscoito Fino, "Fantasia Brasil" 1 e 2, o duo traz um repertório de obras autorais além de composições de grandes nomes da música brasileira, como Tom Jobim, Djavan, Hermeto Pascoal, Jacob do Bandolim, Guilherme Arantes e Ivan Lins.

Nesta véspera de feriado, o Ephigenia se transforma em portal para uma jornada sonora entre beats globais e atmosferas refinadas. Com o toque de Nana Kohat abrindo caminho e dois artistas internacionais à frente, a noite promete ser memorável.Diretamente da cena rave britânica, Luca Lozano chega com seu repertório de revivalismo musical — produtor, agitador gráfico e idealizador do selo planetluke, ele navega entre tribal house, breakbeat e trance psicodélico, sendo figura ativa no circuito global underground.Em companhia, Mr. Ho assume sua presença com autoridade: DJ, produtor e colecionador musical, ele é cofundador da cultuada label Klasse Wrecks, com estética sonora que mescla house, breakbeat e techno refinado

O Karaokêra Kerida resgata a essência da MPB (Música Popular Brega) com o objetivo de aproximar os espectadores e os deixarem à vontade para cantar suas músicas preferidas, envolvendo toda a família e tornando-se um evento para todo mundo!

"Corpo Desnudo e Devaneios" é um monólogo criado e interpretado por Brício Leão. A obra transita entre memórias, delírios e confissões de um homem em confronto com suas verdades mais íntimas.Texto autoral, corpo presente e alma exposta. Uma experiência onde a nudez não é só física, mas emocional, simbólica, política. Para quem busca arte viva, crua e contemporânea. Para amantes do teatro poético e performativo. Para quem quer ser tocado, questionado e transformado.Para quem reconhece que o palco também é Iugar de cura.

Uma Família à Procura de um Ator, primeiro texto escrito por Samir Yazbek, em montagem de Gustavo Merighi, com Anderson Muller estreando em um solo. O espetáculo convida a uma jornada psicodélica e bem-humorada. A proposta estética mescla elementos analógicos dos anos 80 com a tecnologia digital, com o objetivo de estabelecer um diálogo vibrante entre passado e presente, levantando temas urgentes com um olhar original.

Criado em 2019 na região central de São Paulo com o obetivo de resgatar a história do samba e através dela promover o orgulho de nossa ancestralidade. Descendentes de negros africanos músicos e amigos de longa data.Um nome que carrega uma homenagem as nossas raízes que lembra da força e do legado dos povos africanos e traz uma mensagem de tolerância e respeito.

O JazzB recebe o grupo Batanga & Cia para uma noite especial que integra as celebrações da Consciência Negra. Com uma trajetória marcada por sua musicalidade multicultural e polirrítmica, o grupo recria os bailes Funk da Havana dos anos 70 a partir de um repertório autoral que une a força dos tambores batá da santeria, os ritmos do candomblé, e os elementos da música afro-brasileira e afro-cubana.

Devota de São Jorge, Elza Gomes da Conceição, mulher, negra, brasileira, foi uma cantora, compositora, intérprete de samba-enredo brasileira, que flertou com vários gêneros musicais como samba, jazz, samba-jazz, sambalanço, bossa nova, mpb, soul, rock e música eletrônica e vamos trazer um pouco deste rico neste show. Em uma linha do tempo, Nanny Soul vem cantando as principais canções que Elza Soares interpretou ao longo de sua carreira. Sobre seus amores e dores.Ao longo da apresentação, Nanny fala da carreira de Elza até chegar aos últimos trabalhos como “Mulher do fim do mundo”.

Quinteto de Forró de Rabeca que busca suas referências nos ritmos tradicionais que fazem parte do universo do forró pé de serra, como baião, xote, xaxado e arrasta-pé. Influenciado por outros gêneros da música popular brasileira, como cavalo marinho, coco, embolada, samba de roda, ijexá e maracatu.O repertório é composto por músicas autorais, além de compositores clássicos como Luiz Gonzaga, Dominguinhos, Trio Nordestino, e nomes mais recentes como Mestre Ambrósio, Filpo Ribeiro e Mestres da Cultura Popular como Seu Luiz Paixão, Edmilson do Pife, João do Pife, Tião Carvalho e Ana Maria Carvalho.

Em 2025 completam-se 60 anos de "Elizete sobe o morro", disco histórico em que a cantora Elizete Cardoso lançou composições de autores ligados a escolas de samba, como Cartola, Nelson Cavaquinho, Zé Keti, Elton Medeiros e Paulinho da Viola. No show em que revisita aquele repertório, Juçara Marçal é acompanhada por Kiko Dinucci (guitarra e violão), Rodrigo Campos (cavaquinho e guitarra), Marcelo Cabral (baixo), Xeina Barros (percussão) e Fumaça (percussão). O show tem idealização de Lucas Nobile e Igor Nikolai (Clementina Produções Artísticas).

A cantora e compositora baiana Majur apresenta o espetáculo Gira Mundo, um mergulho sensorial na ancestralidade afro-brasileira. O show combina música, dança e corporeidade, trazendo de volta o balé à sua performance. A força rítmica é conduzida por uma formação que reúne atabaques, percussão, teclado e backing vocals.

No sarau infantil, as crianças e seus acompanhantes são convidados, por uma poeta e uma cantora, a recitarem poesias e brincarem com palavras que são sorteadas em um balaio. A atividade aproxima o público infantil da literatura ancestral, por meio da poesia e da música, de forma lúdica e divertida.

Exibição do filme Besouro, que conta a vida de Besouro Mangangá, lendário capoeirista brasileiro de 1920, com trilha sonora feita ao vivo pela Batucada Tamarindo, que em sua sonoridade, traz bases da música tradicional o Malinké (do oeste da África), Candomblé, Nagô, Ketu, Angola, toques do Candomblé de Cuba, criando assim, uma infinidade de formas de estudos, criação e misturas.

Apresentação de dança interativa para crianças, a partir da cantiga senegalesa Funga Aláfia, que tem relação com o mar e a pesca. A apresentação também ensina a relação corporal das culturas afro-brasileiras por meio de brincadeiras de cena e percussão. Ela é dividida em dois momentos: um de observação, em que as crianças assistem ao espetáculo, e outro de imersão, em que participam ativamente e aprendem brincando.

Carolina Andrade apresenta a Turnê “À Flor da Pele” em formato intimista na Casa Odette, no coração de São Paulo, no Dia da Consciência Negra, 20 de novembro. A artista santista convida o público para uma experiência sensorial única — onde voz, emoção e presença se fundem em um só corpo.

DJ MEME, o ícone da House Music no Brasil, desembarca em São Paulo trazendo a EPIC, sua label party criada ha 1 ano atrás, já testada e aprovada na filial carioca da D-Edge, e não satisfeito convida o seu parceiro de longa data FELIPE VENÂNCIO, o outro ícone brasileiro da House, para juntos criarem em tempo real e sem nenhum ensaio, uma classe de 9 horas seguidas no universo da House Music como você nunca viu…e nem eles, pois mesmo amigos há 30 anos, esta será a primeira vez juntos no mesmo line.

Ao propor uma releitura da história brasileira, o espetáculo "E Vocês, Quem São?", a direção e atuação de Samuel de Assis e dramaturgia de Jonathan Raymundo, discutem a responsabilidade pela realidade brutal e violenta vivida pelas pessoas pretas. A direção de arte do espetáculo é assinada por Márcio Macena, que criou uma cenografia minimalista composta apenas por um coração humano. Já os figurinos foram criados pela marca de roupas Meninos Rei, de Junior Rocha e Céu Rocha, que marcam sua estreia no teatro. A confecção baiana, que estreou na São Paulo Fashion Week em 2021, foi escolhida por representar a ancestralidade e a autenticidade da população preta. E a trilha sonora, tocada ao vivo pelos músicos Cauê Silva e Leandro Vieira, reúne músicas de cantores e compositores pretos famosos, incluindo uma canção original do rapper Coruja BC1 e outra de Larissa Luz, que ainda assina a direção musical ao lado do coletivo Os Capoeira.

Bob Zoom em Novo Espetáculo de Natal em 2025: “Bob Zoom e a Magia do Natal” é o no espetáculo desta turma cheia de magia e encantamento que recebe o papai Noel para uma participação especial neste espetáculo inesquecível. Bob Zoom e seus inseparáveis amigos – Alex, o vagalume engraçado e medroso; Lola, a joaninha otimista e simpática; e as abelhinhas Zig e Zag, sempre em desacordo, mas inseparáveis – embarcam em uma aventura emocionante para descobrir o verdadeiro espírito do Natal em um mundo de fantasia, repleto de música, alegria e muita interação.

Uma noite de autoconhecimento, música e humor, o espetáculo que vai repensar a relação entre ordem e caos. Este evento transcende os limites do teatro com uma palestra espetáculo que combina humor, experiências de vida e insights profundos.

Nascido e criado em Marechal Hermes, na Zona Norte do Rio de Janeiro, LEALL encontrou sua voz nas palavras que traduzem o cotidiano e as vivências de um jovem negro. Sua autenticidade e habilidade lírica o destacaram como um dos pioneiros do grime no Brasil, trazendo um olhar único para o rap nacional.Em maio de 2019, lançou seu primeiro single oficial, “Criminal Influencer”, e, rapidamente, ganhou reconhecimento com “Cachorrada”, um destaque na cena underground carioca. Já em março de 2021, LEALL apresentou seu aguardado primeiro álbum, Esculpido a Machado, que marcou uma fase de experimentação e autenticidade artística. Seu segundo álbum, Eu Ainda Tenho Coração, lançado em 2023, representa um novo capítulo em sua trajetória. Com letras mais maduras e reflexivas, LEALL aborda o reconhecimento artístico e as mudanças pessoais, como a paternidade, que influenciam sua visão criativa.

Alguns dias após a anexação da Áustria pela Alemanha, em que Anna, a filha de Freud é levada para interrogatório na Gestapo, o pai da psicanálise recebe a visita de um desconhecido. O embate de ideias travado pelos dois pode ser pode ser uma alucinação, memória ou sonho. A trama se passa em Viena em março de 1938, os alemães invadem a Áustria e perseguem os judeus. A Princesa Marie Bonaparte e o cônsul americano negociavam a partida de Sigmund Freud (1856 -1939), mas ele resiste em partir. Primeiro porque os alemães exigiam que ele assinasse um documento, contando como ele foi bem tratado pelos nazistas. Outro fator é que ele já tinha 82 anos de idade, dos quais os últimos 16 com um câncer na boca e queria terminar seus dias nas terras do que já foi o Império Austro-Húngaro (Ele nasceu em Příbor, cidade da atual República Checa). Mas quando sua filha Anna é presa para interrogatório, a história toma outro rumo. É nesse dia que ele recebe uma visita.

A !SÚBETE! é uma viagem pelos ritmos do Caribe, América Latina e suas diásporas. Nossas paradas principais são nos gêneros urbanos contemporâneos, seu graves pesados e batidas contagiantes.O melhor do pancadão caribenho com muito reggaeton, e pitadas de dembow dominicano, trap latino e neoperreo para bailar hasta que os joelhos não aguentem mais.

Compositores da Casa reúne obras de jovens compositores brasileiros em uma noite dedicada à nova música contemporânea, sob a regência de Leonardo Labrada com a Orquestra Experimental de Repertório.

O cantor e compositor Theodoro Nagô apresenta o show “Coisa de Pele”, um espetáculo intimista em voz e violão em homenagem à obra de Jorge Aragão, um dos grandes mestres do samba. Em cena, Theodoro revisita sucessos como “Coisa de Pele”, “Identidade” e “Já É”, trazendo novas roupagens da discografia de Aragão. A escolha do repertório se conecta à sua trajetória familiar e artística, especialmente à influência do pai, fã de longa data do sambista. Além de intérprete, Theodoro reafirma sua relevância como compositor, já tendo colaborado com nomes de destaque da música brasileira contemporânea.

O Trio Virgulino se apresenta no Sesc Avenida Paulista com seu forró pé-de-serra autêntico e contagiante. Com mais de quatro décadas de estrada, o grupo traz ao palco clássicos do gênero e composições próprias. O show celebra a tradição nordestina com ritmo, alegria e muita música para dançar.

O novo álbum de Grag Queen traz um verdadeiro universo sonoro que mistura disco music, soul e pop, traduzindo emoções e experiências que celebram liberdade, arte e identidade. O projeto inaugura uma nova etapa de Grag ao lado da Warner Music Group.Cantora, apresentadora e uma das drag queens mais influentes do mundo, Grag Queen conquistou projeção internacional ao vencer o reality Queen of the Universe e hoje é apresentadora do Drag Race Brasil. Recentemente, assinou um contrato histórico com a Warner, tornando-se a primeira drag queen contratada pela companhia no Brasil — um marco de representatividade na música pop.

Hoje, com 25 anos, a rapper carioca Ebony é uma das principais vozes do rap feminino no Brasil, tocou nos principais festivais do país e seu novo álbum, KM2, mergulha fundo em temas como identidade, vivências periféricas, dores e superpoderes, construídos a partir da complexidade de ser uma jovem mulher negra em um mundo que insiste em colocar tudo e todos em caixas.

A festa D.A.N.C.E mescla projeções com uma seleção musical que passa por french house, nu disco, electro indie e dance pop, em uma pegada retrofuturista.

Nessa comédia imperdível, os atores Hermes Carpes e Cristtina Freitas trazem para o palco as desventuras de um casal passando pela crise dos 7 anos de casamento. Com inteligência, romantismo e muito humor, "Crise dos 7" é não só uma grande comédia, mas uma sequência de momentos hilários que criam identificação desde o primeiro minuto com o espectador. No texto assinado por Pedro Fabrini e dirigido por Ronaldo Spedaletti, os personagens "Malu" e "Paulo Renato" abrem sua vida de forma sincera e cheia de comédia. Afinal, a tão famosa crise dos 7 anos de relacionamento existe?

O projeto Djagil, idealizado pelos compositores e intérpretes Paulo Novaes e Lucas Caram, apresenta releituras do repertório de Gilberto Gil e Djavan desde 2018, explorando diferentes formatos e propostas de circulação. A banda conta com Nina Oliveira (voz), Paulo Novaes e Lucas Caram (linha de frente), além de Debora Christian (baixo), Guegué Medeiros (bateria) e Laura Santos (clarinete).O espetáculo Baile “Funk-se quem puder” transita entre samba, funk, forró e ijexá, oferecendo novas interpretações de temas clássicos desses dois artistas da música brasileira.

Os jovens músicos da Ofisa: Mariana Marquezin e Juliana Sakura nos violinos, Gabriel Martins na viola, Lucas Marquezin no violoncelo acompanhados belo brilho da flauta transversal com Renan Maia, se reuniram atraídos pelo repertorio Geek, apresentando-o com o timbre das cordas e flauta transversal.

Idealizada pelo Maestro Ederlei Lirussi, a SP POPS possui em seu repertório temas populares como temas de filmes, desenhos animados, programas de televisão de conhecimento popular, buscando sempre maior aproximação com o público, atraindo a atenção pelas emoções e lembranças que evocam.Além disso, durante as apresentações e enriquecendo o teor cultural, o maestro apresenta algumas curiosidades e informações a respeito das produções abordadas.

O rapper Yannick Hara, de ascendência afronipônica e criador do “Rap do Cinema Novo Brasileiro”, reimagina o legado de Glauber Rocha através da cultura hip-hop.Em 2021, lançou os volumes da série Terra em Transe: Vol. 1 – Brasilis, Vol. 2 – Politiki, Vol. 3 – “La Transe” e agora lança o single “O BR ama o Transe, o BR ama o Regresso” com participação de Guizado, Marcelo Cabral e Dinho Almeida (Boogarins).

A label paulistana Subliminar apresenta a vanguarda do house, techno e breakbeat.No comando da pista internacional, diretamente da Argentina, está Nacho Bolognani — de Córdoba, DJ e produtor em ascensão, cujas produções transitam entre dub-underground e texturas eletrônicas profundas Ao lado dele diretamente do sul do pais e por primeira vez em SP, Alex Dittrich, figura consolidada nas sonoridades do house, e o b2b do PR.A.DO Gabi Fischer — este último celebrando lançamentos recentes como Deviance EP, que reafirmam o poder criativo da cena brasileira

A Também Fui Emo comemora 10 anos de vida em 2025 – e para celebrar em grande estilo, vamos tocar os céus de São Paulo pela segunda vez, em mais uma edição especial e histórica.Também Fui Emo DJsConvidados EspeciaisAtivações Imperdíveis & Muito mais!

Atividades que focam movimento, corpo e equilíbrio para bebês e crianças de 0 a 6 anos.A cada encontro, os educadores do Espaço de Brincar trazem desafios e brincadeiras que incentivam a corporeidade e desenvolvimento motor de bebês e crianças de 0 a 6 anos. As atividades também envolvem as pessoas adultas de cada criança, fortalecendo as relações de parentalidade e as percepções sobre as diferentes fases do desenvolvimento infantil.

Zbura– Campeões do Mundo da Patinação apresenta “ELDORADO – O Cabaret”. o espetáculo se passa em uma Berlim dos anos 30 e conta a história de Vincent, um dançarino boêmio que vê sua vida mudar com as imposições de um novo governo.

Inspirada nos catálogos e nas propagandas da L’Atelier — empresa de móveis fundada por Jorge Zalszupin em 1959 —, a exposição homônima ""L’Atelier"", sob curadoria de Marina Frúgoli conecta arquitetura, arte e design, evocando o espírito livre e bem-humorado de Zalszupin em suas criações. O mobiliário produzido pela L’Atelier é apresentado em diálogo com obras de artistas como Amilcar de Castro, Lygia Pape, Luiz Sacilotto e Hércules Barsotti. Seguindo princípios modernistas, os móveis desenhados por Zalszupin e sua equipe conviviam com obras de arte geométricas e coloridas, conferindo ludicidade e jovialidade às composições. Na mostra, predominam obras ligadas ao construtivismo, de artistas que participaram dos movimentos concreto e neoconcreto.

São Paulo, novembro de 2025 - A obra de Caetano Veloso — com sua poesia múltipla e radicalmente inventiva — é a matéria-prima do novo espetáculo Deixa eu Dançar, que reúne a Academia de Música da Osesp, o Coro Acadêmico, a Orquestra Acadêmica e a Studio3 Cia. de Dança, sob direção musical de Wagner Polistchuk, direção coreográfica de Anselmo Zolla e dramaturgia musical e direção teatral de William Pereira. Entre os destaques da produção está o cantor Ayrton Montarroyos, dono de uma das vozes mais delicadas e expressivas de sua geração. O cantor pernambucano — conhecido por sua interpretação sofisticada, domínio técnico e sensibilidade estética rara — assume o repertório de Caetano ao lado damezzo Tatiana Parra, emprestando aos arranjos de Clarice Assad novas camadas de lirismo, potência afetiva e brilho cênico.

A festa Chamego tem a pista quente, assim como a paixão. O som é diverso que nem o Brasil. Tem forró, pop, pisero, funk, aqueles clássicos que mexem com a gente.

A mostra coletiva “Belezas são coisas acesas por dentro"" acontece no Ateliê Casa Um, nos Jardins, em São Paulo. Curada por Renato De Cara, a exposição conta com obras dos artistas visuais Anna Guerra, Beatriz Mazer, Lucimar Bello, Pablo Lozano e Sara Bittante, todos participantes do grupo de estudo Clínica, da Casa Tato, iniciado há mais de um ano.No coletivo, temáticas como os esfacelamentos naturais, a ironia do cotidiano, a procura pela transformação dos materiais e o questionamento da linguagem escrita são alguns caminhos individuais que relacionamos ao todo.

O EP: “Labirinto Místico” mergulha dentro de suas experiências como ser, desde as mazelas do cotidiano de uma preta melaninada, onde, ao mesmo tempo, traz força com um amor de cura e o reencontro consigo mesma. A construção das músicas são com influências afro contemporâneas, como: R&B, Samba, Funk e Afrobeat entoados em sua voz mezzo soprano/contralto, além de contar a trilha de sua trajetória com elementos clássicos ancestrais como Ijexá, um ritmo originário de práticas religiosas de matriz africana.

Encontro musical entre os compositores, instrumentistas e intérpretes do samba paulistano Carica, Luizinho SP e Carlinhos do Cavaco. Os artistas apresentam um repertório com composições próprias e clássicos do gênero, passeando pelo partido-alto, samba de roda, samba-exaltação, e sambas que falam de amor e do cotidiano brasileiro.

A Orquestra Sinfônica Brasileira volta ao palco do Teatro Cultura Artística sob regência do maestro Claudio Cruz, a OSB apresentará um programa composto por obras de Dimitri Cervo e Alberto Nepomuceno, além de uma estreia mundial de Sergio Assad. O violonista João Camarero é o solista dos concertos.O concerto tem início com a Abertura 2014, de Dimitri Cervo, composta em 2013 e revisada em 2021. A obra conta com dois temas contrastantes que se entrelaçam constantemente, revelando o domínio do compositor sobre a construção temática e a transformação musical. Conjugando de forma primorosa tradição e modernidade, a obra estabelece um diálogo criativo não apenas com Beethoven, Mozart e compositores minimalistas, mas também com a própria produção de Cervo, ao referenciar sua Abertura Brasil 2012.

A célebre canta-autora peruana Susana Baca se junta com o Ensemble Ecos para apresentar as canções mais tocantes da longa e rica carreira da cantora, celebrando a música afro-peruana com arranjos para orquestra de câmara elaborados para a ocasião. O Ensemble Ecos é conformado por destacados músicos latino-americanos do Brasil, Bolivia, Peru e Argentina.Susana receberá o Prêmio à Excelência Musical 2025 concedido pela Academia Latina da Gravação. Esse reconhecimento chega em um momento muito especial, após o lançamento de seu novo álbum “Conjuros”, uma obra profundamente espiritual que honra suas raízes e seu compromisso com a música como ato de resistência e beleza, uma vida dedicada a elevar o legado afro-peruano.

Marcando a volta de uma interpretação elogiada pela crítica e público no monologo “Simplesmente Clô”, Eduardo Martini chega com “Clô, pra sempre ”, monólogo escrito por Raphael Gama sobre a vida e a obra do estilista e apresentador de TV Clodovil Hernandes (1937-2009). Na obra, Clodovil expõe pensamentos e momentos da sua vida, de onde veio as inspirações para suas criações e dos mais de 40 anos de vida pública, mesclando moda, televisão, amigos, família, seu único amor e seu primeiro mandato como deputado federal. Fala detalhes sórdidos da infância e da adolescência e explica o por que sempre foi uma criança quieta e sem amigos.

Paola Gibram conduz o público por Onírica, espetáculo em que traz canções e músicas instrumentais autorais e versões originais do universo da música popular brasileira. O show conta com o brilho do cantor e mestre de cultura popular Tião Carvalho, como convidado especial, e com a participação de Bruna Alimonda e Ana Flor de Carvalho, artistas de vozes marcantes, com quem divide o palco há muitos anos. A sanfona é a protagonista dessa narrativa sonora, conduzindo um baile diverso e contagiante. Chiquinha Gonzaga, João do Vale, Gilberto Gil, Dominguinhos, Sivuca, Chico César, Ceumar e outros nomes são referências que constroem, junto a suas composições, um repertório ao mesmo tempo dançante e poético.

Esta contação apresenta histórias japonesas, que despertam uma maneira diferente e prazerosa de ouvir os contos de antigamente. Não só desenvolver o pensamento mágico da criança, mas também proporcionar aos imigrantes recordações que nenhuma tecnologia substitui.

O cantor e compositor Mosquito faz show de lançamento do álbum Quinhão.No repertório, músicas do novo disco, como Caranguejeiro e Pega-pega, além de sambas que não podem faltar nas apresentações, entre eles O Filho da Mãe, Ô Sorte, Não Enche, Que Mulher e Atalho — gravada no Quintal do Pagodinho — e Verso Ligeiro, presente no DVD Samba Social Clube Nova Geração.A obra traz músicas autorais e de compositores renomados, como Cezar Mendes, Arnaldo Antunes, Marisa Monte, Carminho, Mart’nália, Teresa Cristina, entre outros. O disco é uma realização da Uns e Outros Produções e tem Pretinho da Serrinha como produtor musical.

Na pequena cidade de Sacramento - MG, o jovem e ilustríssimo Sr. Eurípedes Barsanulfo, professor e representante do povo, realiza o seu grande desejo de fundar o Liceu Sacramento junto com outros dois amigos professores.Com incrível popularidade, Eurípedes passa também a participar das decisões políticas de sua cidade, com o apoio da Igreja católica, se torna Vereador mais populoso da história e atuando por dois mandatos, trazendo luz elétrica, transporte em bondes e um novo olhar para a gestão de Sacramento.Sua mãe, sempre muito doente, foi a fonte de inspiração para Eurípedes estudar de forma autônoma a Medicina, com a esperança de curar aquela que o amava tanto. Seu tio. Senhor Mariano, sempre tão carinhoso passa a se envolver com fenômenos que misteriosamente surgem na região da Fazenda Santa Maria. Preocupado com a reputação da família perante tais acontecimentos e pela perseguição promovida por políticos radicais da Nova República e líderes da Igreja Católica contra encontros religiosos não oficiais no Estado de Minas, Eurípedes trava uma intensa oposição aos comportamentos de seu tio e de alguns familiares. Orientado por pessoas próximas inicia uma investigação sobre tais fenômenos denominados "espíritas".De forma surpreendente, Eurípedes se interessa em conhecer de perto as tais "reuniões", e em sua primeira visita é surpreendido por uma mensagem do Alto, que o transtornou intensamente, trazendo a luz e o esclarecimento sobre o "mundo dos espíritos".O jovem professor, passa então a estudar e aplicar todos os conceitos revelados por Allan Kardec, fundando assim o primeiro colégio Espírita do Brasil, porém, ele não contava com as reações à sua conversão moral. A partir deste momento, Sacramento e a Fazenda Santa Maria viverão o que literalmente todos clamam pela região... um verdadeiro Milagre!

A memória e a história de Joana D´arc sempre foi centro de controvérsias e curiosidades, muitas vezes ardentes ou apaixonantes, mas que com certeza nos trazem lições grandiosas sobre propósito e fé. Muitos escritores tentam interpretar na mente de Joana para compreender essa jovem que mudou a história de um País, de uma nação. Léon Denis nos narra em detalhes a visão sobre o espírito de Joana D’Arc em uma história emocionante e envolvente que nos projeta para um Universo de responsabilidades e um reservatório de forças desconhecidas, energias incalculáveis. Este Universo vertiginoso nos abre ao pensamento, infinito de realidades, e que muitas vezes nos escapam pelo sentido.

Em cena, duas mulheres paradas lado a lado. Portam pesados vestidos, que de tão longos se acumulam no chão formando amontoados de tecido. E cintos, de onde pendem estranhos objetos. Se o espectador transcender o gesto, ele as vê. E elas dançam.