No show Rainhas do Samba, Izzy homenageia algumas das maiores vozes femininas do samba brasileiro, interpretando clássicos de artistas icônicas como Dona Ivone Lara, Clara Nunes, Beth Carvalho, Elza Soares, Alcione, Jovelina Pérola Negra, Leci Brandão, entre outras. Com sua voz potente e carisma contagiante, Izzy conduz o público por uma jornada que revela a riqueza e a diversidade da música brasileira, celebrando a contribuição inestimável dessas mulheres para a cultura nacional.

A música é sempre a melhor ponte para diminuir as distâncias e promover grandes parcerias. E para comprovar essa teoria, o Brasil, será o cenário para o grande encontro entre a cantora portuguesa Maria João e o pianista e compositor André Mehmari.

Neste tributo a cantora interpreta clássicos de Nina Simone, como “Feeling Good”, “Ain’t Got No” e “My Baby Just Cares for Me”, oferecendo ao público uma experiência musical única que mescla jazz, soul e influências brasileiras.

“Encontro das Águas” é como a pororoca: a fusão intensa entre rios e mares, traduzida em música e movimento. O espetáculo conduz o público por um mergulho sonoro que flui entre os ritmos vibrantes do coco, maracatu, baião e funk. Com foco no protagonismo feminino dentro das tradições afro-indígenas brasileiras, é um convite à celebração da cultura e da ancestralidade.

Neste show, o maestro, pianista e compositor mineiro Wagner Tiso apresenta as músicas marcantes de seus 80 anos vida, que serão celebrados este ano.Acompanha o músico o violoncelo de Márcio Malard e o saxofone de Nivaldo Ornelas. Essa mistura de sons é muito densa e bem costurada, onde MPB, clássico e Jazz conversam entre si, criando uma sonoridade única.

No centro do palco, cordas, sopros e percussões se entrelaçam em um diálogo vivo, enquanto instrumentistas mulheres resgatam memórias e reinventam tradições. Mulheres Pretas no Choro Convidam Hilda Maria é mais que um espetáculo musical: é um ato de celebração, resistência e protagonismo feminino no Choro.Integrando o projeto O Choro é Negro, idealizado por Juliana Monteiro, mulher preta, produtora cultural e arquiteta, a apresentação reúne instrumentistas e cantoras negras que reafirmam seu espaço nesse gênero musical profundamente ligado à cultura afro-brasileira. Nesta edição especial, o palco recebe Hilda Maria, cantora e compositora com 23 anos de trajetória, cuja interpretação transita entre o erudito e o popular, trazendo novas cores e narrativas para a música brasileira.Em um repertório que passeia por clássicos e releituras, Mulheres Pretas no Choro Convidam Hilda Maria transforma a cena em uma roda de afeto, pertencimento e resistência. Um espetáculo para sentir, ouvir e viver.

Nesse show, Paula, Jaques e Moreno apresentam uma seleção de canções de Caetano Veloso, um dos grandes da música contemporânea mundial. O repertório abrange várias fases de sua carreira, com foco nas obras tropicalistas compostas no final dos anos 60.

Comidinhas, bebidas e uma trilha sonora adequada para quem é bom de bico.

Uma exposição que emerge como um ponto de confluência entre o humano e a natureza, reunindo artistas cujas trajetórias e inquietações dialogam profundamente com a compreensão simbiótica entre ambiente, memória e identidade. Com um diálogo interdisciplinar, a mostra apresenta trabalhos de Andrea Falqueto, Antonio Miranda, Armarinhos Teixeira, Artur Rios, Gabaskallás e Mario Vasconcelos

Neste show, Frã Finamore selecionou um repertório de grandes representantes da cena como Bee Gees, Kool & The Gang, Earth, Wind & Fire, KC & Sunshine Band, Michael Jackson e outros. Um espetáculo feito para dançar moldado inteiro no conceito das discotecas da época.

Com 36 anos de carreira, Gina transita com maestria por diferentes gêneros musicais, do pagode à MPB, e se destaca como uma intérprete potente e versátil da cena nacional. Conhecida por seu trabalho de décadas como backing vocal da banda Raça Negra e também como mãe da artista Gloria Groove, ela agora brilha com ainda mais intensidade em sua trajetória solo. Acompanhada de sua fantástica banda, formada por músicos de grande reconhecimento no mercado musical, a artista apresenta os maiores sucessos de Gal Costa e promete um espetáculo emocionante e vibrante.

A festa apresenta uma seleção de funk, soul, Groove e disco. Nesta edição, conta com os sets de Giu Viscardi, Elohim e Dj Hum.

Em 1992 acontecia a primeira apresentação da banda KARNAK em São Paulo e depois de tanto tempo o grupo continua na ativa. Uma trajetória que influenciou e continua influenciando muitos artistas da nova geração. A banda nasceu misturando ritmos, estilos musicais e teatralidade, algo muito diferente da cena musical no País dominada pelo rock dos anos 90.

“Raízes e Futuro: O Reggae em Movimento” é um encontro idealizado por Jhayam, que, ao lado de sua banda completa, convida grandes artistas, cantores e compositores que representam diferentes gerações da música reggae no Brasil.O evento apresenta, além do show de Jhayam, as participações especiais de Mya Akoma, importante nome da nova geração de mães, artistas e cantoras que movimentam os bailes de sound system e dancehall nas periferias de São Paulo; e Jeru Banto, diretamente do Rio de Janeiro, representante da primeira geração de toasters/MCs do Brasil.

A compositora e cavaquinista reúne e celebra as influências femininas em sua carreira. Ao lado de Jéssica Nunes (sanfona), Camilla Silva (violão), Ná Magalhães (percussão) e Ingrid Cavalcanti (contrabaixo acústico), a artista rememora a história do Choro por meio de mulheres que construíram e mantêm vivo esse gênero musical genuinamente brasileiro.

O projeto Cultura de Baile recebe um baile brega com a apresentação do Coletivo Acuenda. O show resgata a essência da MPB (Música Popular Brega) incluindo no repertório canções como “Paixão de um homem”, de Waldick Soriano, “Poeminha”, de Reginaldo Rossi, “Ave noturna”, de Fagner, entre outras.

O álbum Ilhas, que fez a transição do Violeta de Outono, trio psicodélico para o quarteto progressivo, será relançado numa edição comemorativa de 20 anos.Com forte influência do rock dos anos 60 e 70, a banda fez sucesso com o público e com a crítica, nos meados dos anos 80. A banda é formada por Fabio Golfetti (guitarra e voz); Angelo Pastorello (baixo) e Claudio Souza (bateria) e conta com a participação especial de Fernando Cardoso (teclados).

A festa apresenta uma miscelânea de sons, passando pelo Groove, soul, africanismos tropicais e muita brasilidade.

Em homenagem ao dia mundial da língua portuguesa, celebrado em 5 de maio, o museu apresenta uma grande celebração com curadoria da cantora Ana Frango Elétrico e da escritora Luiza Romão.Indicada ao Grammy Latino e vencedora de dois prêmios APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) com os álbuns Little Electric Chicken Heart (2019) e Me Chama de Gato que Eu Sou Sua (2023), Ana Frango Elétrico será a curadora da programação musical. Além disso, também fará o show de encerramento na Praça da Língua e no auditório do Museu, às 19h. Já Luiza Romão, que venceu o prêmio Jabuti em 2022 com o livro Também guardamos pedras aqui, cuidará da curadoria de literatura. A escritora também está na experiência Falares, um dos destaques da exposição principal do Museu, na qual residentes do Brasil aparecem em telas de tamanho real falando sobre suas origens, profissões e a relação com a língua portuguesa. Haverá, ainda, exibição de curtas-metragens em um telão montado no Parque Jardim da Luz, um dos parceiros na programação, localizado em frente ao Museu. A Cinemateca Brasileira fará a seleção dos filmes.

Do samba ao baião, passando pela bossa nova, clássicos de diferentes épocas ganham novas cores com harmonias sofisticadas, ritmos pulsantes e espaço para improvisação, mantendo viva a essência brasileira. Com a maestria de seus músicos, a Big Band traduz o espírito do jazz em interpretações cheias de personalidade, revelando o encontro perfeito entre tradição e modernidade. Uma experiência única que destaca a criatividade da nossa música e promete emocionar o público com sua energia e inovação.

Conhecida no cenário musical por seus grandes bailes, que tem como marca registrada um refinado repertório de música brasileira, a Banda Glória, que em 2026 completará 30 anos, apresenta o Baile da Glória. Um apanhado de pérolas musicais que vai de Dorival Caymmi a Caetano Veloso. Passando também pelos clássicos sambas de Chico Buarque e os xotes e baiões de Luiz Gonzaga e Vital Farias. O grande festejo dançante ainda conta com os hits de Rita Lee, Moraes Moreira e entre outros.

Comemorando o aniversário de 8 anos da Casa Natura Musical e 18 anos de carreira solo, Fernanda Takai traz ao palco canções que marcaram sua trajetória até aqui. Acompanhada de sua banda: Borba (guitarra e violão), Camila Lordy (teclados), Caio Plínio (bateria) e Verônica Zanella (baixo), a cantora fará a primeira apresentação do ano na cidade de São Paulo. "Diz que fui por aí", "Partida", "Pra curar essa dor", "I don't want to talk about it", "Ta-hi", "Seu tipo", "Estrada do Sol" e algumas surpresas esperam todos para uma noite encantada!Fernanda Takai é cantora, compositora, instrumentista e escritora, é reconhecida por sua voz delicada e interpretações singulares. Desde 1992, está à frente da banda mineira Pato Fu, eleita pela revista norte-americana Time como uma das dez melhores bandas do mundo fora dos Estados Unidos.

A Mitre Galeria apresenta a primeira exposição individual de Éder Oliveira (1983, Timboteua) em sua nova sede em São Paulo. A exposição intitulada “Pequenos contratos sociais” apresenta pinturas inéditas em médio e grande formato do artista paraense, investigando como modos de organização comunitária são pautados por tomadas de decisões em várias esferas – da macro à micropolítica, de tratados e demarcações coloniais do século 17 a acordos feitos nos dias atuais em conversas informais em mesas de bar ou à beira de um cais.Esses tópicos partem da análise da Amazônia brasileira por Oliveira que, há duas décadas, se debruça sobre o tema da pluralidade das identidades do sujeito amazônida – e das propagações desses estereótipos – em sua prática de pintura. Os novos trabalhos reverberam questionamentos acerca da banalização da violência em núcleos urbanos, tácitos atos de desobediência sociopolítica e a hostilidade sistêmica em torno da conquista de território e moradia.

A galeria apresenta uma exposição individual do artista Claudio Tozzi, com obras realizadas pelo artista entre 1968 e 2024, percorrendo mais de cinquenta anos de intensa produção, durante os quais refletiu sobre o poder da imagem construída em um trânsito visual entre o espaço público e o espaço privado. A mostra conta com texto crítico assinado pelo curador Diego Matos.O artista teve um papel importante na pintura brasileira durante a década de 70, dentro do contexto da Nova Figuração Brasileira, uma leitura crítica sobre a emergente cultura de consumo de massas que se integrava a uma Ditadura Militar recém-instaurada. Dedicava, nesses primeiros anos, uma especial atenção aos símbolos ligados à militância popular, como as imagens da multidão em protesto ou do rosto de Che Guevara.

Primeira individual do artista Jean Araújo (Vitória da Conquista, 1975) na galeria Luciana Caravello. Com curadoria de Roberto Bertani, a mostra reúne 22 obras inéditas que marcam uma constante evolução da pesquisa pictórica do artista, apresentando as recentes experiências com a cor e suas interações com a luz e o espaço. Diferentemente da pintura tradicional, sinônimo de permanência e eternidade, as obras desta exposição produzem um acontecimento cromático que evolui continuamente junto com o espectador e com a mudança da luz, em aberta contradição com a natureza e os cânones do espaço pictórico tradicional.O trabalho e a pesquisa de Jean Araújo constroem um diálogo com os principais nomes da arte óptica e cinética, como Carlos Cruz-Diez, Jesús Rafael Soto e Júlio Le Parc. Tal como os mestres, a obra de Araújo explora o movimento de maneira peculiar: em vez de elementos físicos em deslocamento, é a própria experiência visual do espectador que "se move" conforme ele interage com as cores.

Dois grandes nomes da história da música dividem espaço com uma compositora que só recentemente tem recebido devida atenção. A direção cabe ao franco-suíço Joseph Bastian, regente principal da Orquestra Dijon Bourgogne e da Orquestra Jovem da Ásia, além de maestro titular da Sinfônica de Munique.A ópera Lohengrin pertence ao período intermediário de Richard Wagner, antes que ele escrevesse obras seminais como Tristão e Isolda e a tetralogia O anel do nibelungo. O tocante prelúdio inicial da ópera inicia este concerto.Apesar das oito sinfonias que escreveu e de ter sido figura popular no século XIX – a ponto de ganhar elogios sexistas como “Schubert de saias” ou “Beethoven feminino” –, Emilie Mayer, como a maioria das compositoras de seu tempo, foi quase esquecida após sua morte. Sua obra tem sido recuperada nos últimos anos, e uma das mais impressionantes é a Sinfonia nº 7.Reunindo importantes solistas brasileiros, o programa se encerra com o Réquiem de Mozart. Doente e com outros compromissos, Mozart morreu antes de concluir esta encomenda, que foi finalizada por seus alunos. Isto não impediu, no entanto, que a obra se tornasse uma das mais importantes do autor.

Em sua sexta edição, o festival celebra a diversidade e a riqueza da música brasileira, com shows de nomes emergentes e consagrados. O line up contará com shows de Ney Matogrosso, Daniela Mercury, BaianaSystem, Silva, Jota.Pê, Os Garotin, Rachel Reis, Yago Oproprio, Ebony, Helena Serena, Alcione e João Gomes.

O palhaço, com seu corpo em jogo e sua mente de cabeça para baixo, é como uma panela de pipocas, cheia de energia que explode em todas as direções. Ao lado de seu principal cúmplice – o público, ele constrói, no aqui e agora, um universo lúdico onde tudo pode acontecer.No palco de Risos de Outono, essa energia se multiplica com a presença de artistas convidados, reunindo palhaços, atores e criadores em um espetáculo coletivo. Rodeado por objetos, ideias e provocações, o palhaço de Ricardo Puccetti conduz a cena, mas não está sozinho. A cada encontro, novas relações se desenrolam – entre performers, público e objetos – criando dramaturgias espontâneas que ganham vida através de sonorizações e iluminações feitas no instante. Mais do que um espetáculo, Risos de Outono é um espaço de comunhão e celebração, onde o riso e o estar juntos se tornam território de descoberta. A improvisação, a surpresa e a interação transformam o palco em um terreno fértil para a criação coletiva, carregando o ofício do palhaço à sua potência máxima.

Duas crianças – Sofia e Yan – vivem numa aldeia em que o rei promove uma guerra contra escolas para meninas. Elas ocupam sua escola, e ali, através de suas memórias, lembram e recontam algumas histórias de habitantes que resistiram às ordens do rei.

Ana Cañas retorna aos palcos com a turnê Vida Real, inspirada em seu mais recente álbum autoral. No repertório, canções do novo disco se misturam a sucessos que marcaram sua trajetória e releituras de nomes como Belchior, Rita Lee, Cassiano e Edith Piaf. No palco, Ana canta, toca violão e surpreende com um solo de gaita, acompanhada por Fabá Jimenez e Mônica Agena (violão e guitarra), Estevan Sinkovitz (baixo), Bruno Marcucci (teclado) e Douglas Maiochi (bateria).

Atualmente em circulação com a turnê “Escuro Brilhante”, Rico Dalasam apresenta ao vivo o repertório de seu mais recente álbum, lançado em dezembro de 2023, junto com seus principais sucessos. O projeto marca o encerramento de uma trilogia musical que inclui “Dolores Dala Guardião do Alívio” (2021) e “Fim das Tentativas” (2022).

Uma simples dobradura é o passo inicial que junto ao desenho e a pintura cria a figura de um cachorro como personagem central desta atividade. A criatividade e a imaginação são convites para a criação de histórias e brincadeiras para toda família.

A cantora e compositora mineira de rock flerta com o metal, possui inúmeros singles e dois discos lançados com as participações de Badauí (CPM22), Egypcio, Bruno Sutter, Leela e Ivan Sader.Neste show, comemora o lançamento de seu novo trabalho SÍNDROME (2024), e conta com a participação do cantor e compositor da banda de rock carioca Zander “Bill” no palco. Juntos, eles cantarão clássicos da carreira de ambos, como “Anticorpos”, “No Limite” e “Fragmentado” de Ciça Moreira e “Bastian Conta o Nada”, “Autofalantes e Pólvora” da banda Zander.

Neste encontro especial, os convidados interpretam clássicos do estilo como Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth, Joaquim Callado, João Pernambuco, Jacob do Bandolim, entre outros.

Dois amigos que moram no mesmo bairro, um dia jogando bolinha de gude na rua ouvem um som diferente vindo da pracinha na rua de cima… um som diferente… Seria um miado de gato? Seria a buzina do vendedor de algodão doce? Que mistério é esse? Afinal, de quem é esse chorinho? Os personagens João e sua amiga Chica narram as estórias e história do chorinho brasileiro de forma divertida e inusitada.

Guinga espalhou a inventividade de suas criações nos mais diversos gêneros musicais: no baião, no coco, no frevo, na toada, no samba, no jongo, na capoeira e, claro, no choro.Dentre os choros compostos por Guinga, o que ganhou mais regravações até hoje é “Choro pro Zé”, parceria com o mestre Aldir Blanc. Lembram-se ainda “Choro perdido”, “Choro-canção”, “Choro réquiem” e “Choro tango”, esses três últimos gravados no antológico “Unha & Carne”, em que o violonista Marcus Tardelli interpreta a obra de Guinga, disco que completa 20 anos agora em 2025.No palco, Guinga é acompanhado por outros artistas excepcionais e que fazem parte de sua trajetória de longa data: a cantora Simone Guimarães e um dos maiores trompetistas do país, Jessé Sadoc.

Show interativo, musical e poético que apresenta os Orixás a partir dos elementos que representam na natureza, com brincadeiras realizadas com as crianças e suas pessoas cuidadoras.

Dexter traz para a cena seus 35 anos de carreira, apresentando músicas que marcaram seu repertório, com a participação especial do rapper Edi Rock, seu padrinho musical.

Um domingo para pôr as amizades em dia com algo refrescante ou nutritivo na mão e uma trilha sonora adequada para anabolizar a comunhão num terraçinho arejado e vistoso do Anhangabaú.

Celebrando a carreira de um dos artistas mais icônicos de todos os tempos, a Nova Orquestra apresenta o show The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, tocando na integra o aclamado álbum do cantor e compositor David Bowie!

Em SEREI SEREIA? contamos a bonita história da menina Inaê, que nasceu com um grande desafio: ela não pode andar. Sua mãe, então, conta à menina uma história em que, na verdade, Inaê é uma sereia, e por isso ela jamais poderia andar como os humanos. Que ao nascer em nosso mundo, a sua linda cauda de peixe foi transformada em pernas que, porém, não se adaptaram a essa nova condição. Assim, Inaê vive entre um mundo de fantasia, em que ela é a Princesa do Reino do Fundo do Mar, e a sua realidade, onde é uma criança cadeirante que, além das dificuldades diárias impostas pela falta de acessibilidade, também precisa enfrentar preconceitos. O espetáculo da Cia Truks, com sensível poesia, contará a trajetória da menina no caminho do entendimento dos limites entre a fantasia e realidade, bem como a luta da sua mãe para que ela se fortaleça e possa crescer de forma animicamente forte e saudável.

Esta intervenção inédita propõe encontros provocativos entre dança, música e artes visuais, tendo o choro como fio condutor para processos criativos coletivos e transversais nessas linguagens artísticas. As criações coreográficas são acompanhadas de interpretações musicais ao vivo, e contaminam o olhar dos artistas visuais, que se alternam produzindo pinturas de grandes dimensões e projeções audiovisuais. De maneira leve e descontraída, estes encontros abrem espaço para que o público se sinta acolhido e convidado a participar, inaugurando espaços de troca e co-criação.

Uma peça-ensaio, que é também uma peça-filme, sobre a violência racial e de gênero, enfeixando a narrativa sobre o julgamento por assassinato de um homem negro alforriado e o destino de uma jovem mulher negra em 1854, aspectos da trajetória de uma mulher negra desde os anos 1970, e cenas da tortura e da prisão nos porões da ditadura civil-militar. Trata-se de um ensaio sobre o sentido da violência na forma de um exercício de fuga como prática de pensamento: o terror é branco e sua permanência entre nós é a única linha contínua de nossa história

Gesualdo Brilhante, um motorista de aplicativo com dificuldade em dizer não, é surpreendido por três soldados do exército que, desesperados com a ausência de um colega em uma missão inesperada, o convencem a assumir o lugar do desertor. O soldado ausente, preso após um roubo malfadado em um terreiro de candomblé, desencadeia uma cadeia de eventos que obriga Gesualdo a mergulhar em um universo de autoritarismo e violência.Em meio à tensão crescente de uma guerra iminente, Gesualdo, incapaz de resistir ao fluxo, se transforma em uma engrenagem implacável de um sistema bélico. Em meio a tambores e confetes, mesclando a iminência do conflito à efervescência de um desfile de carnaval, os personagens transitam entre o riso e o desespero, entre o grotesco e o sublime. Livremente inspirado em “Um Homem é um Homem” de Bertolt Brecht.

CRYSÁLYDA é um solo de dança que parte da obra autoral “Casulo”, criada em 2021, e utiliza a metamorfose da borboleta como metáfora para as transformações de um corpo trans não binárie, originarie, gorde e periférico. A obra denuncia a pobreza, a violência e o preconceito contra povos originários e negros no Brasil, enquanto narra, poeticamente, um “mundo de dentro” em constante construção e reinvenção. Dialoga com temas como o colorismo, parte essencial das inquietações da identidade de quem cria. Entre ovo, larva, pupa e borboleta, a obra é um manifesto de resistência e reinvenção, ecoando sentidos e pulsões em busca de liberdade.

A exposição apresenta trabalhos variados cuja temática está centrada nos mitos da criação do mundo das religiões afro-brasileiras. Na mostra, estarão reunidos trabalhos de 14 artistas, em técnicas diversas, em cujas obras as narrativas afro-brasileiras estão fortemente representadas. Pinturas, desenhos, esculturas, fotografias, instalações e as mais variadas expressões, linguagens e técnicas dão forma à exposição.Entre o Aiyê e o Orun tem como objetivo colocar em pauta a produção artística afro-brasileira influenciada pela cosmologia africana, num movimento de reconhecimento e valorização das matrizes culturais. Além da relevância artística dos trabalhos expostos, ainda se destaca a diversidade de suportes e técnicas apresentadas, exaltando a diversidade da produção artística oriunda da Bahia, berço da cultura africana no Brasil. A mostra contempla expoentes das artes plásticas como Agnaldo dos Santos (1926- 1962), Carybé (1911-1997), Emanoel Araújo (1940-2022), Jayme Figura (1959-2023), Mario Cravo Jr. (1923-2018), Mario Cravo Neto (1947-2009), Mestre Didi (1917-2013), Pierre Verger (1902-1996), Rubem Valentim (1922-1991), Ayrson Heráclito, Caetano Dias, J. Cunha, José Adário e Nadia Taquary

Artista Visual voltada para as infâncias, Maria Ezou apresenta uma instalação interativa, que materializa uma cidade imaginária e biocêntrica, uma fortaleza onírica onde os seres humanos, seus corpos, as casas e o restante da natureza são partes de um mesmo sistema: harmônico e fantástico. A artista criou 15 esculturas chamadas de "casas-corpos", moldados a partir do tronco de seu próprio corpo e que apresentam, em cada um, pequenas miniaturas.

Diversas e inusitadas soluções de design e processamento sustentável de recursos naturais ganham destaque na exposição inédita "Princípios japoneses: design e recursos". A mostra reúne 16 projetos de 14 criadores que apostam em formas de aproveitamento máximo e minimização de desperdícios dos recursos e materiais, além de iniciativas para valorização de recursos e técnicas tradicionais japonesas. Com muitas possibilidades, a exposição apresenta iniciativas em áreas como arquitetura, design, artesanato tradicional, têxteis, itens de esporte e instrumentos musicais.A inspiração para a mostra nasceu da longa tradição do “não desperdício”, parte da filosofia japonesa mottainai – junção do vocábulo de origem budista “mottai”, que se refere à essência das coisas, com a partícula “nai”, que indica negação na língua japonesa.

A exposição parte da curiosa coleção máscaras mortuárias — moldadas sobre o rosto de pintores como Almeida Júnior e Pedro Alexandrino — para investigar os modos como artistas lidam com o tempo e sua experiência. Reunindo cerca de 40 esculturas, que vão do século XII aos dias de hoje, a mostra é uma oportunidade para refletir sobre a linguagem, ver e rever obras fundamentais do acervo da Pinacoteca.

A exposição apresenta um panorama de 40 anos da fotografia contemporânea feita por mulheres amazônicas. Projeto do Museu das Mulheres, com curadoria de Sissa Aneleh, a mostra nasce de um extenso trabalho de pesquisa que vem sendo realizado há mais de uma década e propõe reflexões sobre identidade, território e memória, a partir da perspectiva de temáticas de 11 fotógrafas.A exposição reúne cerca de 160 obras – incluindo fotografias, jornais artísticos, propostas fotográficas, áudios e vídeos – distribuídas em cinco andares do edifício do CCBB.

Maior exposição realizada pelo Museu Judaico de São Paulo desde sua inauguração em 2021, Judeus na Amazônia abre suas portas ao público no dia 2 de novembro. Reunindo mais de 220 itens entre obras de arte, vídeos, documentos históricos e fotográficos, a mostra propõe dar conta de um capítulo pouco conhecido da história brasileira: a imigração judaico-marroquina para a Amazônia, que aconteceu entre 1810 e 1930, trazendo centenas de famílias que viviam em cidades como Tânger, Tetuan, Fez e Marrakesh. Na região se estabeleceram como regatões, os mascates dos rios, e atuavam no período do auge da economia da borracha levando e trazendo mercadoria das cidades para os seringais. Com curadoria conjunta de Aldrin Moura de Figueiredo, Ilana Feldman, Mariana Lorenzi e Renato Athias, a panorâmica é fruto de uma pesquisa de dois anos realizada pelo Museu e ocupa três andares de sua sede. Com obras de artistas como Claudia Andujar, Donna Benchimol, Thomaz Farkas, Arieh Wagner, Sergio Zalis, Abrão Bemerguy e Mady Benzecry – além de três obras comissionadas –, o projeto propõe um olhar ampliado sobre como a cultura judaica se ambientou em diferentes localidades amazônicas, influenciando e sendo influenciada, sem perder suas raízes.

Em um ambiente intimista, o hotel Pulso recebe o show de Sophia Chablau, nome que tem se consolidado dentro da cena da música indie brasileira.

Francisca Barreto é um nome que vem despontando nacionalmente a partir da cena independente da cidade de São Paulo (SP). Violoncelista, produtora e cantora, iniciou a carreira musical enquanto estudava na Escola de Música de São Paulo, época em que também participou de diversos projetos e bandas.Em 2022, junto com a banda Rosa Camaleão, Francisca lançou um disco homônimo ao grupo e no mesmo período divulgou a canção “Gosto Meio Doce”, em parceria com a cantora e compositora Nina Maia.No ano seguinte, em 2023, foi descoberta pelo músico irlandês Damien Rice, que encantado pelo talento de Francisca no violoncelo, a convidou para audições na Islândia. Meses depois Francisca Barreto deixava o conservatório e a convite de Damien passou a acompanhá-lo, no formato de duo. A estreia do concerto aconteceu no icônico Sydney Opera House, na Austrália, marcando o início da turnê mundial que estendeu-se por quase dois anos, passando por 5 continentes, com apresentações em 20 países.Resultado direto desta trajetória, Francisca Barreto alcançou um repertório musical vasto e corajoso, a partir das imersões que ela realizou pelos diversos lugares por onde passou. Agora, em 2025, ela dá início a sua carreira solo com o lançamento do single “Habana”. Neste novo momento, a artista quer revelar sua identidade musical, mesclando as novas experiências ao “cello” popular.

O Exorcista conta a história de Regan MacNeil (Linda Blair), uma menina de 12 anos que manifesta comportamentos perturbadores cada vez mais extremos. Sua mãe, a atriz Chris MacNeil (Ellen Burstyn), após esgotar todas as possibilidades médicas, recorre ao Padre Damien Karras (Jason Miller), um jesuíta e psiquiatra em crise de fé, que eventualmente conclui que Regan está possuída por uma entidade demoníaca. Com a ajuda do experiente Padre Merrin (Max von Sydow), eles empreendem um ritual de exorcismo que testa os limites da fé.Nessa sessão debate conduzida pelo Prof. Dr. Waldemar Dalenogare Neto, a ideia é avançar uma análise que transcende a mera categorização de O Exorcista como filme de terror. Após a exibição, discutiremos múltiplas leituras da obra: como meditação sobre a crise de fé na era pós-Concílio Vaticano II, como articulação do conflito entre paradigmas científicos e religiosos, e como representação da culpa católica personificada através do Padre Karras. Analisaremos também sua função como documento histórico das ansiedades sociais americanas da década de 1970, refletindo as preocupações sobre autoridade tradicional, transformações na estrutura familiar e o crescente secularismo.

Com uma trajetória musical que transita entre os gêneros erudito e popular, e atuando predominantemente em coletivos musicais como orquestras, regionais de choro e bandas, o maestro, arranjador e multi-instrumentista Dalton Martins apresenta um show com suas composições instrumentais inéditas.

Criado em 2008 pelos percussionistas, produtores e pesquisadores Yves Finzetto e Roberta Valente, O Panorama do Choro Paulistano Contemporâneo busca registrar e difundir a produção contemporânea de choro realizada na capital paulista.

Anna Vis e Jeanne Callegari se encontram na encruza entre cantos, paisagens sonoras, samples e palavra falada, tecendo composições que transitam entre a canção e o ruído. As composições se dão através de poemas de autoria própria e poemas sampleados, com os quais as artistas constroem um ambiente experimental imersivo, às vezes soturno, às vezes delicado, embalado e tensionado por vozes processadas, pedais e a máquina de pesadelos criada por Jeanne.

Com um novo álbum finalizado e iniciando a caminhada do lançamento, o Flerte Flamingo traz seu repertório em formato mais intimista para o Bona Casa de Música. Junto com as canções do novo material, o repertório passeia por diversos lançamentos anteriores do grupo, comoindie-rock, “Criatura do Mal” e “Espero Que Você Entenda”, interpretados em arranjos acústicos pelo cantor, guitarrista e compositor Leonardo Passovi.

O trio formado pelo violonista Swami Jr., o flautista e saxofonista Teco Cardoso e o acordeonista Bebê Kramer apresenta o show do álbum Dança do Tempo, que é produto do encontro especial de três músicos com uma extensa carreira como instrumentistas e arranjadores. O propósito é tocar um repertório formado por músicas autorais arranjadas especialmente para essa formação, além de versões de composições de conhecidos autores da música brasileira, como Moacir Santos.

Adrian Younge apresenta em São Paulo a turnê que celebra o lançamento do álbum final da trilogia Something About April III. O show promete uma noite inesquecível, com uma orquestra de 40 músicos e participações especiais de Samantha Schmütz, Céu, Luiza Lian, Hyldon e Carlos Dafé, artistas que colaboraram com Younge em suas produções.A data coincide com o aniversário de Adrian Younge, tornando o evento ainda mais especial. Não perca essa celebração única da música que une grandiosidade orquestral, soul cinematográfico e influências da psicodelia brasileira.

Fundada em novembro de 2018, a banda Punho de Mahin é um expoente do Afro Punk no Brasil, formada por quatro integrantes negros — duas mulheres e dois homens. Sua proposta artística e política revisita uma temática frequentemente negligenciada na cena punk e underground: a experiência negra na sociedade contemporânea. Com músicas que abordam questões como protagonismo negro, racismo estrutural, machismo, sexismo, repressão às minorias subjugadas, intolerância e violência policial, a banda traduz as diversas mazelas sociais em uma sonoridade crua e contundente.

Dos Noturnos de Chopin aos baiões de Luiz Gonzaga – seu padrinho de música e casamento -, poucos artistas transitaram com tamanha fluidez por tantos estilos musicais como Orlando Silveira.Integrante do lendário Regional do Canhoto, o sanfoneiro atuou como instrumentista, produtor e arranjador de discos de nomes como Chico Buarque, Jacob do Bandolim, Belchior, Guinga, Waldir Azevedo, entre outros.

A Noite Taquetá está de volta ao Bona Casa de Música para uma edição especial com Rodrigo Alarcon. Em formato intimista de voz e violão, o artista celebra 7 anos de parceria com a Taquetá Records – gravadora e selo independente que também representa nomes como Nina Oliveira, YAZI e Fuá do Guegué – em um show cheio de emoção e surpresas.

Essa experiência cinematográfica transporta os fãs para esta produção espetacular da Björk, com um setlist que percorre desde suas obras icônicas do início da carreira até os visionários albums Utopia (2017) e Fossora (2023). O show conta com instrumentos exclusivos, como uma harpa magnética, uma flauta circular, um alufone e uma câmara de reverberação. Além disso, Björk é acompanhada no palco pelo diretor musical e multi-instrumentista Bergur Þórisson, pelo percussionista Manu Delago, pelo septeto de flautas Viibra, pela harpista Katie Buckley e pelo coro Hamrahlid. Cortinas digitalmente animadas criam uma moderna lanterna mágica para o show, combinando perfeitamente visuais de realidade virtual do século XXI com a grandiosidade de um teatro do século XIX.

Sevdaliza, artista multidisciplinar nascida no Irã e criada na Holanda, volta ao Brasil para fazer um de seus únicos quatro shows programados para 2025, na turnê especial “Messiah Tour” – os outros três acontecem no México (Cidade do México) e EUA (Nova York e Los Angeles). Isso demonstra a paixão que a cantora tem pelo país, já que também encabeça parcerias com talentos nacionais como Pabllo Vittar (com o sucesso mundial “Alibi”) e Irmãs de Pau (com o single recém-lançado “Maria Magdalena”), além de ter passado o carnaval de 2025 por aqui e ter feito participações em grandes festivais do país como o Rock in Rio e o Primavera Sound.

A cantora e compositora apresenta o seu primeiro álbum de estúdio no palco da Casa Natura. Lançado em 2024, Pique é um mergulho na dualidade entre o movimento e o refúgio e representa a estreia solo da cantora, compositora, instrumentista e produtora carioca Dora Morelenbaum.Nomeado em homenagem a uma das faixas, o projeto não só explora diversas facetas musicais — incluindo MPB, soul, R&B e jazz —, mas também se manifesta como uma afirmação da identidade artística da cantora.

A homenagem à madrinha do samba terá Arlindinho, Sombrinha, Mosquito, Lu Carvalho e Prettos, em única apresentação

“Avia” (2025), o terceiro álbum autoral de Josyara, marca, mais do que nunca, sua identidade enquanto compositora, intérprete e produtora musical, trazendo ainda canções em coautoria com outros artistas da cena contemporânea. Para o show, Josyara estará acompanhada dos músicos Lucas Martins no baixo, Bruno Marques na bateria e Charles Tixier no samples e synth, além do seu próprio violão.

Verônica Ferriani apresenta show baseado em seu primeiro álbum duplo, Cochicho no Silêncio Vira Barulho, Irmã, lançado em 2024. Descrito pela própria artista como confessional e quase biográfico, o trabalho vai além de suas vivências pessoais, pois é também um espelho sensível do que ela observa e escuta de outras mulheres ao seu redor. Um trabalho que mergulha nas camadas da vida materna, mas amplia o olhar para abarcar o universo feminino como um todo — suas dores, desejos, pressões e contradições.

Movendo-se pela estrada entre longas turnês e gravações ao redor do mundo, a banda carioca Oruã lançou em julho de 2024, nos Estados Unidos, seu quarto álbum, Passe.

A banda Tutti-Frutti, liderada por Luiz Carlini, celebra em 2025 um marco histórico do rock brasileiro: os 50 anos do álbum Fruto Proibido, gravado em parceria com Rita Lee, cofundadora da banda ao lado de Carlini. Formada no auge da contracultura dos anos 70, a Tutti-Frutti trouxe ao Brasil uma fusão original de rock, letras ousadas e uma atitude que ressoa até hoje.

O músico recifense Di Melo, com 50 anos de carreira e referência na black music brasileira encontra a cantora e compositora baiana Jadsa.

Rosa Passos apresenta um repertório de clássicos da música brasileira com arranjos originais. Formado pela cantora e seu quinteto, “Suíte Brasileira” reúne a interpretação marcante de Rosa com o gingado jazzista, símbolo de sua carreira.

O espaço independente A Porta Maldita organiza uma noite de shows na Casa Rockambole, apresentando jovens talentos da cena independente.

“Mandaram me Chamar” é o título do show que Siba apresenta para o ano de 2025, acompanhado de Mestre Nico e Rafael dos Santos, complementado por material sonoro pré gravado por Fred Selva.

Para celebrar os 20 anos deste importante momento de sua carreira, o IRA! preparou uma turnê especial em 2025, revivendo o repertório do álbum em formato acústico, com a companhia de músicos de apoio, aproximando ao máximo o público e matando as saudades dessa experiência incrível que foi o “IRA! Acústico MTV”.

O percussionista, compositor e arranjador Caíto Marcondes (1954) é um músico versátil, prolífico e inquieto, que tem especial relação com os instrumentos de cordas. Carioca crescido no interior de São Paulo e radicado na capital, na juventude dedicou-se ao piano e ao violão, além de estudar composição com Hans-Joachim Koellreutter e harmonia com Mário Ficarelli. Sua produção e atuação desafiam as fronteiras entre a música clássica e a popular: como percussionista, já colaborou com artistas como Marlui Miranda, Hermeto Pascoal, Toninho Horta, Milton Nascimento, Francis Hime, Joyce e Monica Salmaso. Ao lado do violinista norte-americano Tracy Silverman, seu parceiro de longa data, foi solista de diversas peças para orquestra de sua própria autoria. Compôs para balé, teatro e cinema (angariando vários prêmios); criou e dirigiu projetos musicais e séries; além de conceber e apresentar um programa na Rádio Cultura. Lançou sete discos, no Brasil e no exterior. Seu primeiro álbum solo, Porta do Templo (Califórnia, 1995), teve colaboração do premiado Turtle Island String Quartet, quarteto de cordas norte-americano que se dedica a repertórios da música popular e do jazz, e do trombonista François de Lima, integrante da Banda Mantiqueira. Caíto assina a autoria da maioria das músicas, além de todos os arranjos para essa formação original de quarteto de cordas, trombone e percussão – que ele mesmo toca no disco. Relançado na Alemanha em 1998, o álbum foi indicado como um dos 150 melhores do ano na Europa no World Music Charts Europe, e chamou a atenção de Marcelo Jaffé, violista do Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo – que já conhecia a escrita para cordas de Caíto por seus arranjos para a Orquestra Jazz Sinfônica, da qual ele foi tanto músico como diretor artístico. Assim, surgiu a ideia da colaboração do Quarteto com Caíto – que se materializa agora, quase três décadas depois.

O célebre drama giocoso, com pitadas de comédia e toques sobrenaturais, fruto da parceria explosiva entre Wolfgang Amadeus Mozart e o libretista Lorenzo Da Ponte, volta ao Theatro Municipal de São Paulo numa nova e vibrante encenação assinada por um mestre do picadeiro: Hugo Possolo.

Bixiga 70 é um dos principais grupos instrumentais do Brasil, mesclando referências nacionais, africanas e latinas. Formada em 2010, o nome Bixiga 70 está ligado ao endereço do Estúdio Traquitana, onde a banda nasceu, localizado no número 70 da rua Treze de Maio, no bairro do Bixiga, em São Paulo.

O grupo “Samba da Elis” apresenta roda de samba no projeto “A roda delas”. Criado em dezembro de 2015, o Samba da Elis é fruto de encontros realizados todos os meses na praça Elis Regina, localizada na Zona Oeste de São Paulo. O grupo, formado unicamente por mulheres, utiliza a música para disseminar a igualdade de gênero e o empoderamento feminino.

Expoentes da vanguarda paulista, movimento artístico fundamental da música brasileira, Arrigo Barnabé se encontra em palco com Maria Beraldo, destacada artista da cena contemporânea.

A busca pela proximidade com aqueles que os acompanham é algo latente no DNA da Tuyo. Seja nos shows, com o atendimento ao público, ou na internet, com trocas de mensagens nas redes sociais e interações nos grupos de fãs, Lio, Lay Soares e Machado tentam — das mais diferentes formas — interagir e se conectar com as pessoas responsáveis pelo crescimento da banda no dia a dia. E, partindo deste princípio e para comemorar os sete anos de estrada, os músicos resgatam um formato de show muito utilizado por eles no início: voz e violão.

A festa Mind The Gap apresenta uma noite dedicada ao Techno e à música eletrônica. Uma das atrações confirmadas é a DJ americana Lady Starlight, nome importante da cena eletrônica e conhecida por suas colaborações com Lady Gaga.

O artista Francesco João apresenta uma série de pinturas em pequenos formatos e um trabalho sobre o chão da sala expositiva da galeria. Na exposição, o artista retoma alguns trabalhos da série SSD, em que reflete sobre o tempo e a obsolescência.

Mateus Aleluia apresenta o show O Canto das Nações na Casa Natura Musical. Alicerçado nos 60 anos de trajetória do artista, o espetáculo reúne grandes sucessos da obra d’Os Tincoãs com composições de sua carreira solo, propondo um mergulho na musicalidade rítmica ancestral brasileira. Com uma forte base percussiva e elementos sinfônicos, o show conta também com arranjos inéditos para canções já conhecidas pelo público.

A galeria A Gentil Carioca apresenta a exposição individual de Pascale Marthine Tayou em São Paulo. Nascido em 1966, em Nkongsamba, Camarões, Tayou vive e trabalha entre Ghent, Bélgica, e Yaoundé, Camarões. Conhecido por sua abordagem inovadora e dinâmica da arte, Tayou exibirá um conjunto de novas obras criadas especialmente para esta ocasião. Explorando sua prática multifacetada, que transcende meios e aborda temas como mobilidade, troca cultural e as complexidades da identidade, a exposição dá continuidade à reflexão do artista sobre suas origens africanas e o mundo globalizado.Com uma carreira que inclui importantes eventos internacionais como Documenta, Bienal de Veneza e São Paulo e Tate Modern, o trabalho de Tayou segue sendo uma poderosa reflexão sobre a interconexão das culturas e o lugar do indivíduo na aldeia global.

O artista Zé Tepedino apresenta sua segunda individual na galeria. A mostra “Vento Corta” reúne um conjunto de obras recentes que exploram diferentes materialidades, escalas e ritmos, construindo sistemas poéticos em constante diálogo. Elementos corriqueiros se aproximam e se repetem, mas nunca de maneira idêntica.Muitos trabalhos são atravessados tanto pela ideia de vento - como nas obras com bandeiras - quanto pela ação de cortar, um gesto recorrente.Assim como o vento, quase invisível, a mostra se revela na relação com o tempo, afirmando sua presença no instante e na memória.“O vento é sutil, muitas vezes imperceptível, assim como muitos dos materiais com os quais escolho trabalhar. No entanto, pela repetição de gestos simples, esses materiais ganham presença e se afirmam no corte—uma marca física e evidente”, explica Tepedino.

A galeria apresenta, em suas duas salas, a exposição individual de Marcius Galan, com obras inéditas que exploram a resistência, a instabilidade e o equilíbrio dos corpos no espaço. O artista apresenta instalações e objetos que parecem à beira do colapso, mas mantêm suas funções, tensionando matéria e movimento.Entre os destaques, a instalação Cinema (2025) simula o voo de vaga-lumes em uma sala escura, em homenagem a Pier Paolo Pasolini; Anti-horário mostra um galho desenhando círculos no deserto; e Infinito (1999), único trabalho anterior, é um tubo de vidro interrompido por cera.Na Sala 2, obras com pedras, carvão e ferro confrontam peso e equilíbrio, como em Memória geológica, Força resultante e Baixa resolução, evocando desde tensões físicas até paisagens devastadas. Já Orbital combina pintura e pedras minerais em movimentos circulares que gravam marcas na superfície.

A artista Lia D Castro apresenta obras inéditas na exposição individual "Passantes". Em sua nova série, Lia D Castro parte de um gesto simbólico: a compra de pinturas com os temas de naturezas-mortas e paisagens em antiquários, sobre as quais intervém ao pintar pés masculinos. Esses pés pertencem a homens que foram criados por mulheres — mães, tias, avós —, dentro de um sistema matriarcal. A proposta de Castro inclui, ainda, um jogo visual que desestabiliza a leitura comum desse gênero de pintura ao posicioná-las de ponta cabeça, criando um contratempo ótico que nos convida a olhar para o trabalho de arte sob um novo ângulo. Essa inversão também sugere uma releitura do museu e da própria história da arte, desafiando a persistente “retina colonial”, termo utilizado pela artista para descrever o olhar eurocêntrico que moldou a produção e a recepção das imagens ao longo dos séculos.

Nessa ação a proposta é de uma pequena instalação lúdica com diversos brinquedos sensoriais não estruturados, criados com reaproveitamento de materiais. Esses brinquedos despertam a curiosidade e a imaginação das crianças, provocando uma pergunta que é disparadora de um processo lúdico e criativo: O que é isso?

Espetáculo infantil indígena que aborda os direitos das crianças indígenas em contexto urbano, explorando três dimensões fundamentais da vida em sociedade: Infância, Corpo e Territorialidade. Idealizado por Lenise Oliveira, o espetáculo tem direção de Marina Esteves, direção musical e produção musical de Dani Nega, direção de movimento de Marina Esteves e Key Sawao, e dramaturgia de Lenise Oliveira e Idylla Silmarovi.

Para celebrar os 20 anos deste importante momento de sua carreira, o IRA! preparou uma turnê especial em 2025, revivendo o repertório do álbum em formato acústico, com a companhia de músicos de apoio, aproximando ao máximo o público e matando as saudades dessa experiência incrível que foi o “IRA! Acústico MTV”.

A Simões de Assis apresenta um conjunto de 10 obras de Jorge Guinle, sendo nove em grande formato, realizadas pelo artista durante sua temporada em Nova York, entre 1985 e 1986. Pela primeira vez reunidas e trazidas ao Brasil, essas pinturas marcam um momento singular em sua trajetória, combinando maturidade artística com a densidade emocional que permeou seus últimos anos de vida.No período em que produziu essas telas, Guinle participou da 17ª Bienal de São Paulo e realizou exposições individuais em importantes galerias. Paralelamente, enfrentava o impacto de um diagnóstico de doenças relacionadas à aids, que levaria ao seu falecimento em 1987. As telas dessa fase nova-iorquina revelam um percurso intenso e visceral, no qual suas composições se tornam mais diluídas e translúcidas, sem perder a vibração gestual e cromática que caracterizou sua obra.A exposição conta com texto assinado por Vanda Klabin, curadora, historiadora e amiga próxima do artista, que contextualiza a importância desse conjunto dentro da produção de Guinle. Reconhecido por sua abordagem singular dentro da pintura contemporânea brasileira, ele estabeleceu um diálogo intenso com as tendências internacionais da época, como o expressionismo abstrato e a pintura norte-americana do pós-guerra. Ao longo de sua curta, mas intensa carreira, Guinle foi um dos grandes incentivadores da revalorização da pintura nos anos 1980, sendo uma referência fundamental para a chamada Geração 80.

Espetáculo infantil indígena que aborda os direitos das crianças indígenas em contexto urbano, explorando três dimensões fundamentais da vida em sociedade: Infância, Corpo e Territorialidade. Idealizado por Lenise Oliveira, o espetáculo tem direção de Marina Esteves, direção musical e produção musical de Dani Nega, direção de movimento de Marina Esteves e Key Sawao, e dramaturgia de Lenise Oliveira e Idylla Silmarovi.A história acompanha Dalú, uma criança indígena que é obrigada a deixar o território de seu povo, em Mairi (Belém do Pará), e migrar com a mãe para a periferia de um grande centro urbano, Nhe’e ry (São Paulo). Na cidade, mãe e filha enfrentam desafios como o preconceito e a violência policial. Durante uma operação policial, Dalú vê sua vizinha implorando por compaixão – uma palavra que desperta nela um sentimento profundo. Quando sua própria casa é invadida, a menina clama por seus ancestrais e embarca em uma jornada através de seu rio de memórias, acompanhada por seus amigos boldo, alecrim e capim-cidreira.Ao longo dessa travessia, Dalú imagina novas cartografias e camadas de mundo, conectando-se às cosmovisões dos povos originários. Em um universo onde os vivos não estão distantes dos encantados, ela busca as M’bae (riquezas) de seu povo e aprende com os ensinamentos da natureza. Nessa jornada, reafirma valores fundamentais como sabedoria, intuição e coragem.

O Ilú Obá De Min é uma associação paulistana, sem fins lucrativos, que tem como base o trabalho com as culturas de matriz africana, afro-brasileira e a mulher. Em sua celebração de 20 anos, deseja visibilizar seu processo artístico e educativo desenvolvido durante todo o ano, através do bloco afro, ciclo de debates, oficinas, etc. Esse show especial conta com projeção e participação de Nega Duda.

“Rodinha da Ivone” é uma roda de samba especialmente concebida para crianças, celebrando a vida e o legado de Dona Ivone Lara, uma das maiores personalidades do samba. A história da mulher sambista é contada de forma cativante, destacando sua jornada em busca de independência e liberdade através da música.