Um homem, ausente há bastante tempo, retorna à casa da família para dar a notícia de sua morte próxima. O reencontro se dá em um domingo, ou ainda, ao longo de quase um ano inteiro.

Midnight Generation, banda mexicana de electro-funk formada por Fernando Mares (vocal), Luis Carlos “Bica” Balderrama (teclado e backing vocal), Samuel Márquez (baixo e teclado), Samuel Márquez (bateria e backing vocal), Carlos Amaya (baixo e teclado) e Diego Bustillos (percussão), anunciou show único no Brasil ainda em 2025.

Cátia de França e Cristiano Oliveira apresentam Paisagens do Brasil, projeto que leva para os palcos composições "lado B" de Cátia de França e seu repertório autoral calcado na literatura brasileira e estrangeira. O repertório, que deixa a levada do rock encostada para apresentar mais a fundo a faceta bucólica e contemplativa de Cátia, foi montado a partir de canções inspiradas em autores como Guimarães Rosa, Florbela Espanca, Manuel Bandeira, Graciliano Ramos e Henry Thoreau. Num diálogo harmônico, o show traz viola (comandada por Cristiano) e violão (tocado por Cátia) em desafio.

Uma das companhias mais importantes e inventivas da dança contemporânea mundial, a francesa Compagnie Käfig retorna ao Brasil em setembro com o celebrado espetáculo La Couleur de la Grenade, nove anos após sua aclamada turnê de 2016.Dirigida por Mourad Merzouki, um dos coreógrafos mais influentes da atualidade e referência na cena do hip-hop europeu, a Compagnie Käfig construiu uma trajetória marcada por inovação, mistura de linguagens e forte presença cênica.Inspirado no filme cult La Couleur de la Grenade (A Cor da Romã), do cineasta armênio Sergei Paradjanov, o espetáculo funde a dança tradicional armênia ao vocabulário contemporâneo do hip-hop, em uma encenação que combina força, delicadeza e impacto visual.

O Teatro Sérgio Cardoso recebe a apresentação do monólogo Boca a Boca: um solo para Gregório. A peça mergulha de maneira visceral na obra de um nome fundamental da poesia brasileira.A voz e a alma de Ricardo Bittencourt encarnarão o próprio Boca do Inferno, prometendo uma performance que ecoará a ousadia e a genialidade de Gregório.

Em Standards Brasileiros, clássicos como “Manhã de Carnaval”, “Desafinado”, “As Rosas Não Falam” e “Chovendo na Roseira” ganham roupagens inusitadas, influenciadas pela atmosfera sonora da ECM Records. A proposta é revisitar o repertório brasileiro sob uma lente estética que valoriza a sutileza, o espaço e a liberdade interpretativa — características marcantes do jazz europeu contemporâneo.

"A Sbørnia Kontr’Atracka"", sequência do clássico Tangos e Tragédias, de Hique Gomez e Nico Nicolaiewsky, terá apresentação única no dia 11 de setembro, às 20h, no Teatro B32.Com sonoplastia em som surround (Edu Coelho) e iluminação assinada por Heloiza Averbuck, o espetáculo proporciona uma experiência sensorial imersiva e instigante. O público também é presenteado com projeções gráficas criadas por Rique Barbo, que ilustram em tempo real as histórias e canções da fictícia — e profundamente real — Sbørnia.O espetáculo é uma continuação das aventuras dos excêntricos Kraunus Sang e Pletskaya, personagens que exploram temas universais com inteligência e leveza. A Sbørnia é uma ilha peculiar que se desprendeu do continente após sucessivas explosões nucleares, vagando errante pelos mares do mundo. Seu maior patrimônio cultural é a Recykla Gran Rechebuchyn, uma grande lixeira de onde se reciclam os dejetos artísticos esquecidos por outras nações. Governada pelo Anarquismo Hiperbølico, todos os seus governos são provisórios. Seu povo segue o Votørantismo, uma religião que reflete sua essência sonhadora e concreta.

Show liderado pelo renomado trombonista Jorginho Neto, reunindo grandes músicos da cena paulistana para uma noite de jazz, funk e groove. O grupo promete um show cheio de energia e improvisos de alta qualidade.

Ebony desembarca na Casa Natura Musical com sua nova turnê, KM2.Atravessando vivências profundas, reinvenções e a potência de ser uma jovem periférica que transforma a dor em criação, o show de Ebony costura faixas desse novo álbum com sucessos que marcaram sua trajetória. Este álbum conta com feats de Black Alien e Larinhx, com faixas que percorrem uma narrativa sonora autobiográfica e emocional sobre sua juventude na periferia, onde passado, presente e futuro se encontram em movimento.

O Festival Chopin realiza uma nova edição, que tem como conceito a valorizaçãoe apoio aos jovens pianistas. Dele participarão jovens laureados dos Concursos Chopin, incluindo sempre no primeiro concerto um dos primeiros lugares do Concurso Internacional Chopin de Varsóvia.O canadense J J Jun Li Bui com 17 anos, foi o mais jovem candidato do Concurso Chopin em Varsóvia em 2021, onde obteve o 6o lugar. Colecionador de prêmiosinternacionais, aos 15 anos foi laureado no prestigioso Van Cliburn InternationalJunior Piano Competition em 2019, no Concurso Hanoi International PianoCompetition em 2018 e no Aarhus International Piano Competition em 2017. Já se apresentou em recitais no Japão, Polônia, Estados Unidos e Alemanha e tocou com Filarmônica de Varsóvia, Orquestra Sinfônica do Conservatório Central da China e a Orquestra de Câmara do Conservatório Real de Música.

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O projeto Cultura de Baile apresenta o baile de gafieira com show de Verônica Ferriani acompanhada pela banda Gafieira São Paulo. O repertório reúne releituras de grandes clássicos que marcaram gerações, como “Malandro” (Jorge Aragão), “Retalhos de Cetim” (Benito di Paula), “Ainda É Tempo pra Ser Feliz” (Arlindo Cruz), “A Volta da Gafieira” (Billy Blanco), “Entretanto”(Mart’nália) e “Tristeza Pé no Chão” (Mamão). Os arranjos, assinados por Marcos Braga e Guilherme Camargo, apresentam essas canções com frescor, mantendo suas raízes e autenticidade.

No palco, o trio entrega um show dinâmico e envolvente, misturando sucessos imortais do soul jazz de lendas como Jimmy Smith, Wes Montgomery, George Benson, Dr. Lonnie Smith e Pat Martino, além de versões jazzísticas de clássicos de Depeche Mode, Anita Baker e Jackson 5. O repertório inclui também composições autorais marcantes como “Funktastic” e “Toque-toque Island”.

O projeto tem como objetivo conectar o público infantil ao jazz por meio de arranjos leves e envolventes. A interação entre os músicos e o público proporciona uma experiência lúdica e musical, despertando o interesse das novas gerações e criando um espaço compartilhado de escuta e imaginação.

Celso Frateschi e Zécarlos Machado interpretam respectivamente o cardeal Jorge Bergoglio e o Papa Bento XVI em uma trama de confronto de ideias de dois homens com visões de mundo diferentes, além de mostrar um respeito e amizade entre ambos. Com toques de humor, a história traz, de um lado, um refinado teólogo representante da tradição e dos velhos costumes da Igreja; do outro, um religioso carismático e com fama de rebelde disposto a construir pontes com as mudanças do mundo moderno.

Froid sobe ao nosso palco com um show que percorre sua trajetória. Com uma carreira marcada por intensidade, lirismo afiado e constante reinvenção, o rapper brasiliense apresenta um repertório que mescla sucessos já consagrados e faixas do recém-lançado O Veneno do Escorpião Volume 2.O novo volume da trilogia traz 13 faixas co-produzidas pelo próprio rapper. A produção mistura elementos do rap, trap e sonoridades contemporâneas, criando um som inovador e cativante. "O Veneno do Escorpião Volume 2" é uma obra que reflete a evolução artística de Froid, mostrando sua versatilidade e capacidade de se reinventar. O disco ainda conta com participações de nomes como Chris Mc, Vulgo FK, Mac Júlia, RT Mallone, 2ZDiniz, Ecologyk e TOKIODK.

Uma história de amor impossível entre um gato e uma andorinha. O Gato Malhado é visto por todos os animais como mau. Apenas a Andorinha Sinhá não tem receio de sua presença e, dessa amizade, nasce um belo amor. Baseado no romance de Jorge Amado, a encenação mistura teatro, circo e música, numa fábula sobre o amor, a diversidade e a intolerância.

Em 2025, o cantor e compositor Johnny Hooker convida o público a reviver a magia de “Eu Vou Fazer Uma Macumba Pra Te Amarrar, Maldito!” (2015), álbum vencedor do Prêmio da Música Brasileira de Melhor Cantor, que marcou época e o consolidou como um dos maiores nomes da música brasileira contemporânea.

Raiow Rainhas é um espetáculo de circo feito por três excêntricas palhaças. Elas executam números de habilidade como luta livre, acrobacias, coreografias e música cômica.

A mostra itinerante Resistências Cinematográficas chega em São Paulo para quatro dias de programação gratuita na Cinemateca. As ficções, documentários e animações selecionadas para esta edição abordam direta e indiretamente os períodos de repressão tão recorrentes na história do país. Diversos episódios da ditadura militar e o golpe de 1964 são tema da maioria dos títulos.

Arnaldo Antunes apresenta no Sesc Pinheiros o show de seu mais recente álbum, “NOVO MUNDO”.O disco recém-lançado, que traz as participações especiais de David Byrne, Marisa Monte, Ana Frango Elétrico e Vandal, marca o retorno de Antunes a uma sonoridade mais pesada e dançante, depois de três anos excursionando com o espetáculo intimista “Lágrimas no Mar” ao lado do pianista Vitor Araújo.Acompanham Arnaldo Antunes no show do Sesc Pinheiros: Curumin na bateria, Kiko Dinucci na guitarra e nos synths, Chico Salém no violão e na guitarra, Betão Aguiar no baixo e Vitor Araújo nos teclados e synths. O show também conta com a direção artística e visual de Batman Zavarese, com quem Arnaldo já havia trabalhado na turnê dos Tribalistas.

As gêmeas octogenárias Meliza e Grazia, duas marquesas decadentes, vivem em uma mansão em ruínas. Devastadas pela fome e pelo abandono, são sempre vigiadas pela centenária criada Garga. Entre devaneios lúgubres, lembranças distorcidas e jogos perversos, elas alimentam fantasias de juventude, erotismo e poder. As Três Velhas é um melodrama grotesco que habita o universo simbólico de Alejandro Jodorowsky, em que o horror e o riso se encontram, expondo as feridas do corpo, da velhice e de um mundo cruel, onde todos e todas são transformados em mercadorias, vendendo-se a qualquer preço para garantir o pão de cada dia.

Equilíbrio, matéria e escuta são as palavras que envolvem e definem a mostra “AREPO – a Geometria do Silêncio” de Sator, que abre individual na Galeria Kovak & Vieira. Com 12 obras, sendo pinturas sobre linho e seis marchetarias com madeiras brasileiras, o artista ocupa um espaço de silêncio, com precisão e presença. Ao título da mostra “AREPO”, se agrega a referência ao Quadrado Sator, símbolo de simetria e mistério. Assim como o universo se expande desde o Big Bang, estas obras expandem a linguagem da forma, da matéria e da atenção. De diferentes regiões do Brasil, as madeiras utilizadas pelo artista na construção de seus trabalhos - freijó, imbuia, cumaru, pau-ferro -, abordam diversidade, território e a história de um país muitas vezes tratado como mero fornecedor de matéria bruta.

Na noite em que sua filha ANNA é levada pela Gestapo para interrogatório, FREUD recebe um inusitado visitante. Enquanto do lado de fora, os nazistas marcham e cantam hinos em louvor da morte, o pai da psicanálise e o desconhecido travam um instigante diálogo sobre a vida. Sonho ou ficção?Esse é o tema da peça de Eric-emmanuel Schmitt, escrita em 1994 e desde então o texto francês contemporâneo maistraduzido e montado pelo mundo, que acaba de ser produzido pelo Grupo TAPA e já constitui uma dosmaiores sucessos do repertório do conjunto. Em um mundo polarizado por certezas, assim como o da época retratada,a peça trabalha sobre a dúvida e relativiza o absoluto.

O festival The Town realiza sua segunda edição em São Paulo. Com um line-up diverso, que atravessa gerações e estilos, o festival traz como headliners do palco Skyline nomes como Travis Scott, Green Day, Backstreet Boys, Mariah Carey e Katy Perry, enquanto no The One estarão Ms. Lauryn Hill feat. YG Marley e Zion Marley, Iggy Pop, Luísa Sonza, Lionel Richie e Ludmilla.

Quebrar tabus relacionados ao envelhecer. Este foi o mote da criação da peça “Não se Esqueça de Mim” , contemplado pelo 20º Prêmio Zé Renato. Como mulheres frequentemente rotuladas como 'velhas - em des-uso', no pós 60, em sociedades patriarcais e heteronormativas, é crucial levar esse tema para o palco. “Não se esqueça de mim” toca em muitos aspectos da velhice, suas complexidades inseridas num país que está envelhecendo progressivamente apontando novas perspectivas de olhar, além das que culturalmente condicionadas. A peça joga luz nas inversões de paradigmas e no reconhecimento do valor intrínseco da maturidade e da experiência.

A peça conta a história de um pai acometido pelo Alzheimer visitando seu filho paisagista, num final de semana. A história leva o público a se perguntar qual o lugar do afeto numa relação entre pai e filho, onde pouco coube a intimidade ao longo dos anos.Uma doença que fragiliza a memória de uma vida é capaz de construir memórias afetivas entre o pai e o filho. A peça fez temporadas de sucesso no Rio de Janeiro, Belo Horizonte e em diversas cidades do interior de Minas Gerais e agora chega a São Paulo, para uma curta temporada no Teatro Estúdio.

Após passar por sete cidades de Portugal, Marisa Orth e Miguel Falabella voltam a dividir o palco na comédia romântica Fica Comigo Esta Noite. Na trama, Marisa Orth interpreta uma mulher que recebe amigos e familiares em casa para o velório do marido, papel de Miguel Falabella. Por decisão própria, ela optou por velá-lo no quarto, deixando o caixão na porta, o que acaba atrapalhando a circulação dos convidados. A personagem explica que pode receber todos apenas até a meia-noite, pois prometeu ao marido que passariam juntos a última noite. Entre lembranças e sonhos, o próprio morto acompanha o velório e comenta tudo o que está acontecendo. Trata-se de uma comédia romântica que revela a trajetória de um casal que viveu junto por muitos anos — entre risos, segredos e muito amor.

A Pina Luz apresenta uma retrospectiva da artista Neide Sá. A mostra reúne um recorte significativo da produção da artista, evidenciando sua atuação como arte-educadora, a multiplicidade de linguagens e suportes de seu trabalho e também sua pesquisa de materiais. Essa trajetória responde a questões específicas de cada época: da novidade dos acrílicos, cores e formas de impressão entre os anos 1960 e 1970 ao retorno a narrativas sobre uma origem civilizatória no Brasil, que alcançava 500 anos de chegada dos portugueses na virada dos anos 1990 para os 2000.As 97 obras em exposição abrangem o período de 1960 até os anos 2000, conectando o começo de carreira da artista a sua produção mais recente. Com curadoria de Lorraine Mendes, a mostra conta com uma sala com obras interativas, como “Momento” (1967), “Reflexível” (1977) e “Nós & nós” (2004).A curadoria deste espaço foi compartilhada com a Área de Ação Educativa da Pinacoteca de São Paulo. Ali, o público pode tocar, interagir e compor seus próprios poemas.

Aclamado como “um pianista surpreendentemente sutil e visionário” com “uma rara mistura de charme e maestria”, o pianista croata ALJOŠA JURINIĆ se estabeleceu como premiado nos mais importantes concursos de piano do mundo. Após sua vitória no Concurso Internacional Robert Schumann, em 2012, na cidade natal do compositor, Zwickau, foi laureado no concurso Rainha Elisabeth, em 2016, em Leeds, em 2018, bem como finalista no Concurso Chopin de 2015, em Varsóvia.Aljoša se apresentou como solista e com orquestras em locais importantes em mais de 35 países nos cinco continentes, incluindo o Carnegie Hall de Nova York, Musikverein de Viena, a Salle Cortot de Paris, Gasteig de Munique, Tokyo Opera City Concert Hall, Osaka Symphony Hall, Sala Verdi de Milão, BOZAR de Bruxelas, Lisinski Concert Hall em Zagreb e muitos outros. Além disso, realizou várias turnês de recitais e com orquestras na China e no Japão.Sua discografia inclui seis álbuns com obras de Chopin, Schumann e Debussy, sendo o último com a gravação das Sonatas de Chopin. Um requisitado camerista, Aljoša colaborou com instrumentistas de renome mundial, como Kian Soltani, Luka Šulić e Petrit Çeku, para citar alguns. Em 2019, o presidente da Croácia concedeu-lhe a Ordem da Estrela da Manhã por realizações notáveis ​​na cultura e na promoção internacional de seu país.

A guitarrista carioca apresenta um tributo instrumental ao mestre Baden Powell. Karréra lidera um power trio em releituras modernas da vasta obra do violonista, incorporando novos arranjos e improvisos. O show revisita o legado de Powell, explorando seus afro-sambas, choros e bossa nova com uma sonoridade inovadora.O repertório conta também com criações autorais de Navalha que tiveram influência direta das obras do mestre, intercaladas com histórias sobre a trajetória do compositor e de relações pessoais da vida da guitarrista e arranjadora com sua obra. Navalha se apresenta com Ellis Goto (baixo) e Deividson Ilarindo (bateria).

A dupla argentina Ca7riel e Paco Amoroso volta ao Brasil para um show em que apresentam o seu projeto que traz elementos do hip hop, do trap e da música eletrônica. O duo se apresentou no Brasil no início do ano, sendo um dos destaques da edição de 2025 do Lollapalooza.

O show celebra os 34 anos de carreira do Dead Fish, grupo brasileiro de hardcore melódico formado em 1991, em Vitória, no Espírito Santo. Com inúmeros discos e demos gravadas, a banda se destaca pelo discurso político progressista. Nas suas letras, temas como a saúde e educação pública são abordados, assim como a desigualdade o preconceito e a violência no Brasil.

Josué apresenta composições dos seus quatro álbuns: "Evolução", "Amor Incomparável", "Assim na Terra como no Céu" e o recém-lançado "Double Band". O repertório reflete sua fusão entre jazz contemporâneo, música brasileira e elementos da música instrumental cristã.

Um grupo que revolucionou a maneira de apresentar o repertório Barroco: é assim que a crítica especializada define Les Arts Florissants, fundado em 1979 por William Christie. Com interpretações historicamente informadas e instrumentos de época, sua missão é divulgar a música europeia dos séculos XVII e XVIII. Estes programas são dedicados a The Fairy Queen, semiópera de Henry Purcell inspirada em Sonhos de uma noite de verão, de Shakespeare.

O projeto "E-Divas" celebra a força da emoção na música cantada, trazendo novas roupagens para clássicos como "La Vie en Rose", "Milord", "L'Hymne à l'Amour", "I Get a Kick", "Cry Me a River", "Night and Day", "Casa Forte", "Me Deixas Louca" e "Vera Cruz". É uma noite dedicada à intensidade vocal e expressiva dessas três intérpretes inesquecíveis, costurada pela experiência multicultural de Manu.

Mariana Nolasco apresenta a turnê “Quero Te Contar” no dia 19.09, na Casa Natura Musical. O show reúne faixas recém-lançadas, músicas inéditas e sucessos do projeto “quem é ela”.Na turnê, Mariana revisita momentos marcantes do projeto “quem é ela”, traz canções de seus mais recentes lançamentos, como “do raso ao fundo” e “viciado em mim”, e apresenta faixas inéditas que ainda não chegaram aos aplicativos de música. A proposta do show é oferecer uma experiência sensorial e emocional, em que cada música funciona como uma carta aberta, um segredo contado no palco.

O projeto The New Time apresenta a força criativa do pianista Gabriel Gaiardo, atravessando o jazz contemporâneo e o universo brasileiro, com espaço para improvisação, lirismo e grooves marcantes. Com a participação especial de André Mota nos vocais, o espetáculo promete interpretações que transitam entre clássicos revisitados e novas composições, com liberdade expressiva e intensidade rítmica.

O Teatro Sérgio Cardoso será palco de Seis Atores em Busca de Sérgio Cardoso. A homenagem ao ator paraense acontece no espaço em que antes havia o Teatro Bela Vista, local em que o próprio Sérgio Cardoso (1925-1972) fundou sua companhia de teatro com Nydia Licia. O Teatro Bela vista foi demolido na década de 1970 e, em 1980, foi erguido em seu lugar o Teatro Sérgio Cardoso. A peça, que celebra o centenário de Sérgio, é uma criação da RIMA Coletiva. Com direção e dramaturgia de Rita Batata, o elenco é composto por Bárbara Arakaki, Bruno Lourenço, Felipe Ramos, Lilian Regina, Mariana Leme e Rafael Pimenta. A peça propõe uma metáfora provocativa: todos os intérpretes buscam ser Sérgio Cardoso, em um título que tem ressonância com a peça Seis personagens à procura de um autor, de Luigi Pirandello, na qual Sérgio Cardoso teve uma interpretação icônica com o personagem Pai.

A Casa Natura apresenta Puro Suco + OGermano + Luiz Barata (acompanhado de Nicoputodaglock) para mais uma edição do projeto Frequências.Pensando nas muitas possibilidades de encontros que a música brasileira e internacional nos permite, a Casa Natura Musical criou o projeto Frequências: apresentações com artistas de diferentes cenas com a mesma sintonia.O Puro Suco nasce do encontro entre Murica e Peres na roda de rima da Batalha do Museu, no centro de Brasília, em 2017. O grupo, que agora também conta com BEATDOMK, mistura samba, reggae e MPB com muito rap e cultura sampleada. A partir disso, eles criaram uma espécie de mantra: "Música no liquidificador".Cria do Andaraí, Zona Norte do Rio de Janeiro, OGermano é um artista de rap e boombap que transita entre a leveza e a seriedade, utilizando três alter-egos para explorar diferentes facetas da vida.Diretamente da Zona Oeste do Rio de Janeiro, Luiz Barata é um artista independente que incorpora diversas referências da música brasileira em seu trabalho. Seu álbum de estreia, Não Matem as Baratas, mescla hip-hop e pop de forma autêntica, refletindo suas vivências e identidade musical. Em 2025, lançou também Pragas Urbanas, um disco que aprofunda sua pesquisa estética e lirismo urbano, reafirmando seu lugar na cena contemporânea.

Considerada uma das artistas mais brilhantes e inventivas do jazz contemporâneo, Esperanza Spalding retorna a São Paulo. Com sua abordagem única e ousada, Esperanza une virtuosismo técnico e liberdade criativa em uma obra que transita entre o jazz, a música clássica e o soul. Ela é contrabaixista, cantora, compositora, poeta e educadora. No repertório, músicas de todos os seus álbuns, incluindo o mais recente, Milton + Esperanza, gravado ao lado de Milton Nascimento.

Acontece na Sala São Paulo a sexta edição da temporada de encontros entre o popular e o erudito. A cada edição, dois artistas da MPB se apresentam juntos da São Paulo Big Band.

Caminhando solitário por um parque, o escritor Franz Kafka nota uma menina que chora, sentada em um banco. Ele se aproxima e pergunta o motivo de sua tristeza. A menina Pina lhe responde que sua boneca, Felícia, havia sumido. Comovido, ele inventa que a boneca não desapareceu, mas fez uma viagem -, e se apresenta como “o carteiro das bonecas”. A partir desse dia, ele passa a trazer, semanalmente, cartas da boneca viajante para a criança, contando suas aventuras pelo mundo – até que um dia, o próprio Kafka recebe uma curiosa carta. Neste trabalho, trechos de alguns de seus livros mais importantes, como A metamorfose, O processo e O castelo, que marcaram a visão de mundo do século 20 (e do século 21), entrarão transversalmente na trama do texto, a ser criada a partir de um episódio singular da vida do escritor.

Rumboldo narra a história de um príncipe que herda o trono após a morte repentina de seu pai, o rei Rusbão, e se perde em seus desmandos e delírios de poder, criando leis absurdas e condenando à prisão todos aqueles que contestam suas decisões. Após levar à cadeia todo o reino, o príncipe se vê sozinho e percebe que todos seus súditos estão vivendo felizes na Torre de Pedra, onde foram presos.O espetáculo se inspira no livro homônimo de Eva Furnari e se apresenta como mote para pôr em pauta os perigos e consequências do exercício autoritário do poder.

O ilusionista Maicon Clenk apresenta o novo espetáculo “O Grande Show de Mágica”, um show que celebra os 20 anos da sua linguagem artística autoral, o “Teatro Ilusionista”. A apresentação reúne maais de 20 grandes ilusões mundialmente famosas como levitações, teletransportes, aparições e metamorfoses com toda originalidade e estética premiadas de Clenk. Efeitos especiais, bailarinos e mais de 100 figurinos elaborados fazem parte do show.

A partir de uma experiência pessoal marcada pela interrupção judicial de uma gravidez inviável, Uterina transforma dor em criação. No espetáculo, memórias, natureza e imagens sensoriais constroem um espaço uterino de escuta e acolhimento. A peça entrelaça teatro, dança, audiovisual e artes plásticas para compartilhar um percurso de cura e reinvenção. Uterina é uma jornada de transformação guiada pelo corpo e pela arte.

Inspirado no livro clássico de Ziraldo, a Nau de Ícaros apresenta seu olhar sobre uma infância que resiste dentro de cada um de nós, amparada pelo afeto e pela liberdade. Misturando teatro, dança e circo, a história relembra um dia em nossa vida de criança feliz.

Na trama, o mágico Otto Marvuglia faz a esposa de um marido ciumento “desaparecer”. A mulher, no entanto, aproveita o truque para fugir com o amante. O mágico, para tentar remediar a fuga inesperada da esposa de Calogero, tenta o convencer que a mulher está dentro de uma caixa. Em um ato de desespero e negação, o marido prefere acreditar no mágico, desencadeando uma jornada de reflexões que testam a natureza humana e a forma como escolhemos acreditar. Escrito entre 1947 e 1950, o texto de De Filippo é uma obra experimental e meta-teatral. O autor reflete sobre a crise do pós-guerra e a preferência das pessoas por não encarar a realidade, utilizando a arte como ferramenta de alerta, não apenas como uma ilusão tranquilizante. A Cia Elevador marca um novo ciclo em sua trajetória de 25 anos com a escolha de um texto que navega entre a comédia e a tragédia e traz uma profunda reflexão sobre a ilusão, a fé e os perigos da manipulação.

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A CAIXA Cultural São Paulo apresenta o Festival Dupla de Três, que celebra a música brasileira em sua essência: encontros, afeto e presença. O projeto inédito, em São Paulo, ocupa o palco do Grande Salão com apresentações gratuitas que apostam no minimalismo do formato e na potência do encontro artístico. Participam desta edição: Marcelo Jeneci, Tiê e Joyce Moreno (18/09); Mahmundi, Cícero e Letrux (19/09); Juliana Linhares, Vanessa Moreno e Leoni (20/09); Suricato, Ana Cañas e Zé Renato (21/09).

A exposição apresenta 21 fotografias raras e inéditas de Pelé, capturadas entre os anos de 1957 e 1970. Uma viagem ao tempo e uma celebração do legado do maior craque do futebol brasileiro e mundial. As imagens vintages, originalmente adquiridas de acervos particulares, revistas de época e, especialmente vindas do extinto jornal Última Hora, representam uma verdadeira jóia não somente para os amantes do futebol e do esporte, mas também para colecionadores e entusiastas da história do jornalismo esportivo do Brasil e da fotografia brasileira. Nunca antes apresentadas ao público, a edição dessas cópias únicas tem um recorte estético, extra campo, com momentos marcantes da carreira do Rei no período de ouro do futebol nacional. São cenas de jogos do Brasil contra a União Soviética, Tchecoslováquia, Alemanha, três dos principais rivais do Brasil nas décadas de 1960 e 1970. Também uma série de 4 fotografias com as marcações características das ‘radiofotos,’ que eram transmitidas por meio de ondas de rádio. Uma do Rei em visita ao Papa Paulo VI no Vaticano, a outra descansando em Guadalajara, México, após a conquista do tricampeonato. Além do ineditismo, chama a atenção o acesso irrestrito que os fotógrafos tinham aos craques nos campos e em momentos íntimos. Outras trazem interferências à caneta sobre as fotos, recurso usado para melhorar o contraste na hora da impressão.

Necro Sapiens desenha um mosaico sombrio de um futuro em que a morte passa aser compreendida como um traço de identidade, não como algo inevitável. Nessenovo mundo, o lugar das pessoas necro na sociedade é objeto de disputa pordireitos, por recursos e por representação, abrindo espaço para debates éticosnunca antes imaginados.

Exposição individual da artista Anna Bella Geiger. A primeira mostra da artista em um museu judaico apresenta um conjunto de cerca de 60 obras, entre gravuras, vídeos, objetos e fotografias documentais. Com curadoria de Priscyla Gomes e Mariana Leme, a mostra se organiza em cinco grandes eixos: espaços, criação-proposição, linguagem, desterritorialização-transposição e imaginação política.A mostra abarca séries emblemáticas de diferentes períodos – de 1962 a 2025 – tendo como destaque as que exploram a cartografia, o trânsito e as passagens. É a partir dessas séries que a ideia de limiar é investigada, sendo os atravessamentos e as transposições noções centrais na produção da artista.

Uma história intensa sobre preconceito, amor, identidade, violência hetero e homoafetiva e reencontros, a peça Bruta Flor retorna aos palcos em nova montagem e com novo elenco.Na trama – um drama psicológico marcado por descobertas sexuais, desejo reprimido e as múltiplas violências que atravessam as relações contemporâneas –, Lucas e Miguel se reencontram após 15 anos. Amigos na juventude, seguiram caminhos distintos – Miguel foi estudar em Londres e Lucas se casou com Simone, sua namorada do colégio. Quando o reencontro acontece, o passado irrompe com força, revelando camadas profundas de afetos ocultos, homofobia internalizada e a urgência de viver uma verdade adiada.

A Alma Imoral desconstrói e reconstrói conceitos milenares da história da civilização -corpo e alma, certo e errado, traidor e traído, obediência e desobediência.Sozinha no palco, Clarice Niskier conta histórias e parábolas da tradição judaica, valendo-se somente de uma cadeira e um grande pano preto que, concebido pela figurinista Kika Lopes, transforma-se em oito diferentes vestes – mantos, vestidos, burcas. O espaço cênico concebido por Luis Martins é limpo e remete a um longo corredor em perspectiva.

A exposição se apresenta como uma homenagem ao centenário da artista Hannah Brandt, completados em 2023. Com curadoria de Ruth Tarasantchi, a individual propõe um mergulho na trajetória da obra de Brandt, cuja produção consistente explora as possibilidades da gravura. Estão presentes temas como paisagens brasileiras, letras do alfabeto hebraico e outros elementos recorrentes em sua obra. O conjunto de 30 obras, selecionadas diretamente de seu ateliê, inclui parte do acervo doado ao museu após sua morte, em 2020, consolidando-se como a maior coleção dedicada à artista.

O Quaternaglia Guitar Quartet (QGQ), aclamado como um dos mais importantes quartetos de violões da atualidade, tanto pelo alto nível de seu trabalho camerístico como por sua importante contribuição para a ampliação do repertório, apresenta um show que resume a trajetória artística do grupo.Do Tom Jobim sinfônico, que integrou a trilha sonora vencedora “I Festival de Cinema de Gramado”, a obras originais encomendadas e dedicadas ao quarteto por nomes de ponta do cenário violonístico mundial, o show resume a trajetória artística do quarteto de violões que se tornou referência para o repertório internacional da formação. Toada, forró, a valsa-serenata-brasileira, memórias do Clube da Esquina e um explosivo arranjo do célebre “Mambo”, extraído do musical West Side Story, de Leonard Bernstein, completam esse mosaico único de ritmos, cores, culturas sonoras e virtuosismo instrumental em quatro violões.

Para comemorar o aniversário de dez anos de seu álbum BLUE, a cantora sueca ionnalee retorna ao Brasil para apresentar a turnê em que interpreta o disco na íntegra, numa imersão audiovisual que dará vida à sua narrativa cinematográfica e ao seu mundo sonoro em palco.

O pianista, compositor e engenheiro de áudio Thiago Monteiro lança seu primeiro álbum autoral, “Despretensioso”. Com nove faixas inéditas, o trabalho marca seu retorno ao piano como intérprete de suas próprias composições. Fundador da gravadora Blaxtream, responsável por mais de 30 álbuns e três indicações ao Grammy Latino, Monteiro assume o palco com sensibilidade e maturidade artística.

O Sesc Consolação apresenta a Mostra Wong Kar-wai: Entre o Amor e a Melancolia, uma homenagem ao cineasta que redefiniu o cinema contemporâneo com sua visão única do amor, da solidão e do tempo. Primeiro diretor chinês a receber o prêmio de Melhor Diretor no Festival de Cannes (1997), Wong Kar-wai tornou-se referência global do cinema de arte e independente, com clássicos como Amores Expressos, Felizes Juntos e Amor à Flor da Pele – o que lhe conferiu o apelido de “Quentin Tarantino chinês”. Seus filmes, sempre marcados pela parceria com o cinegrafista Christopher Doyle, revelam retratos sensíveis de personagens que lutam para se conectar num mundo fragmentado, embalados por trilhas sonoras envolventes e visuais de grande refinamento.

Entre galhos, argilas, fios e terra, elementos naturais compõem a brincadeira através de vivências lúdicas e afetivas no encontro entre a natureza e a criança, em uma ambientação especial no Espaço de Brincar.A vivência se chega celebrando a brincadeira investigativa e a criação de novos jardins e novos seres pelas crianças e suas pessoas cuidadoras. A proposta consiste em um espaço de experimentação e momentos de feituras. Os artistas educadores trarão a cada dia propostas de manualidades e construção de personagens, varinhas mágicas com galhos, folhas, lãs ou seres fantásticos com argila, sementes e folhas.

A Cinesala e o Espaço Petrobras de Cinema apresentam uma programação especial dedicada aos clássicos do terror. Semanalmente durante o mês de setembro, os dois espaços exibem na tela grande filmes de nomes incontornáveis do cinema mundial: Stanley Kubrick, Alfred Hitchcock, Brian De Palma e Roman Polanski. O filme que inaugura a programação é Os Pássaros (Hitchcock), uma fábula macabra sobre uma pequena cidade sendo, inexplicavelmente, dominada por aves que passam a atacar os humanos.

Com 33 anos de carreira, este é o primeiro texto da atriz Flávia Garrafa, que discute com humor a capacidade e o desejo da mudança pessoal. Tendo como pano de fundo o consultório de uma psicoterapeuta onde passam quatro personagens, o texto discute e revela as angústias, dúvidas, questionamentos e o desconforto que leva cada paciente/personagem a procurar ajuda terapêutica.

Marcos Almeida apresenta Calado, quinto álbum do cantor e compositor mineiro, que traz um novo recorte à longa tradição brasileira de cantar sobre o mar e todo o seu universo litorâneo.As canções do trabalho são embaladas por questionamentos filosóficos e uma forte presença da espiritualidade cristã. Ainda assim, não abandona o diálogo com o público, mantendo refrões melódicos e uma essência genuinamente pop.

Idealizado e criado pela atriz Denise Fraga, o produtor José Maria e o diretor Luiz Villaça, EU DE VOCÊ mostra histórias reais, costuradas com pérolas da literatura, música, imagens e poesia.No espetáculo, o humor cotidiano leva o público a rir das situações corriqueiras. A gargalhada costuma ser uma arma poderosa que consegue ampliar a consciência, a sabedoria e trazer uma reflexão. Embora seja um solo, a atriz estará acompanhada de personagens inspirados em histórias reais: Fátima, Bruno, Clarice, Wagner, além de diversos artistas de grande reconhecimento, tecendo um bordado de vida e arte. Não há melhor espelho do que o outro. Sabemos quem somos a partir do que reverberamos.

Paula Lima apresenta “Eu, Paula Lima – O Baile”, show dançante que celebra a soul music, o samba rock e o empoderamento feminino. Com repertório autoral e releituras de clássicos de Rita Lee, Tim Maia e Elza Soares, a cantora reafirma sua força na música preta brasileira. Acompanhada por banda afiada, Paula transforma o palco em uma grande festa, que convida o público a dançar.

Coincidindo com o calendário da 36ª Bienal de São Paulo, a Galeria Marcelo Guarnieri apresenta, O Turista Aprendiz ”, exposição de Maureen Bisilliat que reúne grande parte do material original apresentado na Sala Especial “O Turista Aprendiz” na 18ª Bienal de São Paulo em 1985: o filme “Decantando as Águas - O Turista Aprendiz Revisitado” e cerca de 130 fotografias que foram feitas por Maureen Bisilliat e ampliadas sob a supervisão de Thomaz Farkas.

Maui + 2ZDinizz estreiam na Casa Natura Musical em mais uma edição do projeto Frequências, que promete dois shows imperdíveis em uma única noite.Nascido em Duque de Caxias, na Baixada Fluminense, Maui mistura as melodias do R&B com elementos de gêneros eletrônicos como Grime, Afrobeats, Drum'n'Bass e Drill. Sua carreira começou em 2017, com o lançamento de singles que o destacaram na cena musical carioca. Mas foi em 2021, com o R&Drill "Pega as Suas Coisas", em parceria com o produtor ANTCONSTANTINO, que Maui superou um milhão de reproduções nas plataformas de streaming. Com o sucesso da faixa, passou a integrar o selo Leigo Records e a gravadora Deckdisc. Com versos afiados e carregados de emoção, 2ZDinizz vem consolidando seu espaço no rap nacional como uma das vozes mais autênticas da nova geração. Natural de Niterói, iniciou sua trajetória em 2012 como MC do grupo Card Principal. Desde então, transforma suas vivências e referências das ruas em rimas que resgatam a essência do boombap. Para ele, a música vai além da arte: é um canal direto com a realidade, um reflexo da cultura urbana e de suas raízes.

Espetáculo híbrido que combina música ao vivo, teatro de bonecos e dança para apresentar às crianças a obra lúdica do músico Hermeto Pascoal, celebrando a criatividade a partir da natureza e da infância.Criado pelo Silencie Coletivo Percussivo, o musical traz uma narrativa sem falas que envolve música, dança e teatro de formas animadas para estimular o imaginário infantil. A história acompanha duas crianças que, privadas de seus celulares durante férias no sítio do Vovô Hermeto, descobrem um espaço mágico onde a música faz a natureza ganhar vida; folhas caídas, bichos e elementos do campo se transformam em personagens dançantes.

Com a experiência de 35 anos de carreira, Dexter apresenta um show com repertório consagrado e conta com a participação especial do rapper Edi Rock, seu padrinho.

Em um enredo que percorre a linha tênue entre o onírico e o palpável e convida à reflexão sobre a matéria-prima dos sonhos e o que faz com que eles se mantenham pulsantes, Sybilla entra em cartaz no Auditório do Sesc Pinheiros. Na peça de estreia do Núcleo de Pesquisa Imaterial, um gato, uma mulher e um marceneiro exploram a matéria-prima dos sonhos. O coletivo ofereceu uma amostra do processo em ensaios aberto ao público, que aconteceram no primeiro semestre de 2025, na própria marcenaria, com excelente repercussão. A encenação propôs a transposição para a caixa cênica buscando a mesma potência do local de origem.

Numa linda casa de campo morava Dona Porca Porpeta com seus Três filhos: Paçoca a mais velha, Pururuca e Costelinha o mais novo. Certo dia os Três porquinhos decidirammorar sozinhos, despediram-se de sua mãe e saíram pela floresta à procura de um bom lugar para montar as suas casinhas. Sua mãe Dona Porca Porpeta ainda avisou: “- Cuidado com o lobo que vive nessa floresta...”, mas eles não ouviram e saíram cantarolando.Costelinha foi o primeiro a encontrar o lugar para montar sua casinha, ela seria de palha, mas logo apareceu o lobo espertalhão que assoprou a casa e a derrubou. Depois foi a vez do Porquinho Pururuca que construiu uma casinha de madeira, claro, com as madeiras caídas para não desmatar as florestas. Como já era de se esperar, surgiu o Lobo novamente e derrubou a casinha. Mas o porquinho, muito esperto, preparou uma bomba na porta de traz da casa, ela explodiu deixando cair uma colméia de abelhas na cabeça do lobo. Assim depois de duas casinhas destruídas, foi à vez da Porquinha Paçoca construir a sua casa em localadequado e ensinar as crianças a preservar a natureza com a ajuda de seus irmãozinhos. Construíram uma linda casa de tijolos, bem forte e os porquinhos armaram uma armadilhapara o lobo, e o coitado ficou todo arrebentado. No final dessa história o lobo ficou todo machucado e cansado desses porquinhos danados, e então, decidiu voltar para casa da suamãe.

A Princesa Anna de Arendelle adora sua irmã Elsa, mas um acidente envolvendo os poderes especiais de Elsa durante a infância fez com que seus pais as mantivessem afastadas uma da outra, crescendo isoladas no castelo da família.Após a triste morte de seus pais, chega o dia em que Elsa deve assumir o reinado de Arendelle.Com o reencontro das duas irmãs, um novo acidente acontece e Elsa decide partir para sempre e se isolar do mundo, deixando todos para trás e provocando o congelamento do reino.Anna decide se aventurar pelas montanhas de gelo para reencontrar sua irmã e acabar com o frio congelante que infestava o Arandelle.No caminho, ela faz novas amizades e acaba descobrindo o significado do amor verdadeiro.

A Casa Triângulo apresenta Campo de batalha: Antonio Henrique Amaral 90 anos, segunda exposição individual do artista na galeria, em uma dupla homenagem que marca seus 90 anos de nascimento (24 de agosto de 1935) e os dez anos de sua morte (24 de abril de 2015). Com curadoria de José Augusto Ribeiro, a mostra oferece uma visão panorâmica da produção do artista paulista através de cerca de 50 obras, entre desenhos, gravuras e pinturas, criadas entre 1957 e 2011.O título Campo de batalha faz referência a uma série emblemática que o artista produziu entre 1973 e 1976, composta principalmente por pinturas e desenhos que encerraram um período em que o ele se concentrou na figuração de bananas. Iniciada em 1968, essa fase artística constituiu uma resposta crítica à situação geopolítica do Brasil, então sob influência dos Estados Unidos no contexto da Guerra Fria e sob ditadura militar, implantada após o golpe de Estado de 1964, também apoiado pelo país norte-americano.Na série Campo de batalha, as frutas, que já vinham aparecendo nas obras amarradas ou suspensas por cordas, começam a surgir cortadas, atravessadas por dentes de garfos e despedaçadas, às vezes ao lado de facas. A violência toma, assim, o lugar da irreverência e do sarcasmo nessa produção, marcando uma evolução significativa no modo como o artista representava suas bananas e, por extensão, sua crítica política.

Referência do teatro brasileiro contemporâneo, Denise Stoklos volta aos palcos paulistanos com "Mary Stuart", obra-chave de sua aclamada trajetória internacional. Escrito, dirigido e interpretado pela artista, a encenação é considerada um dos maiores fenômenos do nosso teatro no exterior: foi apresentado em mais de 30 países e em 7 idiomas diferentes desde sua estreia, em 1987, na cidade de Nova York. A montagem também é conhecida por consolidar a linguagem do Teatro Essencial — proposta cênica radical criada por Stoklos, baseada na presença solitária do ator em cena, utilizando apenas a voz e o gestual como recursos expressivos. O espetáculo retorna a São Paulo exatos trinta anos após sua última temporada na cidade, celebrando também os 75 anos de vida e 57 de carreira da artista.

Chico César celebra 30 anos do lançamento do disco Aos Vivos com um show no formato voz e violão na Casa Natura Musical.O ano era 1995, e Chico César colocava seu álbum de estreia, Aos Vivos, no mundo. Trinta anos depois, o disco, que se tornou um clássico da música brasileira, ganha uma turnê de celebração. No palco da Casa, Chico canta o trabalho icônico na íntegra, além de outros sucessos da carreira.

George Gershwin segue mais atual do que nunca, e sua obra ganha novos contornos sob a direção de Grace Passô na aguardada estreia de Porgy and Bess no Theatro Municipal. Com seu olhar poético e ousado, Passô traz à cena o universo multifacetado desta ópera, que cruza as fronteiras do jazz, do teatro e da música clássica para contar uma história de luta e amor. Gershwin, que sempre transitou com leveza entre mundos, ainda nos anos 1920 e pouco depois de criar peças icônicas como Rhapsody in Blue, se encantou com o romance Porgy, de DuBose Heyward.A parceria entre Gershwin e Heyward nasceu de uma troca de cartas fervorosa, que resultou na colaboração entre os dois e Ira, o irmão do compositor e letrista consolidado. Em 1934, o compositor mergulhou no ambiente da Carolina do Sul,absorvendo as histórias e os ritmos que vibravam na alma do romance. Assim, em 1935, estreava Porgy and Bess em Boston, com uma inovação que ressoou como um grito de liberdade: a primeira ópera a trazer solistas negros de formação clássica, em um tempo em que tal escolha era uma transgressão.A trama de Porgy and Bess gira em torno das dores e paixões dos moradores de Catfish Row, com personagens como Porgy, um homem humilde e com uma deficiência física, e Bess, em busca de redenção após uma vida de provações. Canções como Summertime, My Man’s Gone Now e I Got Plenty o’ Nuttin emergem como clássicos eternos, capturando a alma da música norte-americana.

O ato de dançar com pessoas, paisagens e seres imaginários está no centro dessa obra concebida por Nanako Matsumoto e Kengo Nishimoto, dupla à frente do team chiipro. Tomando como ponto de partida o contexto histórico da introdução da valsa no Japão no século 19 – quando foi criticada por sua intimidade física e considerada sexual e vulgar –, o trabalho propõe uma reflexão sobre o toque e o contato. Por meio de textos performáticos e da fisicalidade dos passos da valsa, Nanako costura em cena elementos históricos, aspectos pessoais e pesquisas realizadas na cidade de Kyoto em meio ao isolamento social da covid-19. Sobrepondo a Kyoto da era pandêmica à Kyoto do período Meiji, o trabalho tensiona possibilidades de se conectar com o “outro”, mesmo estando só, e investiga como esse encontro pode transformar o corpo e as memórias individuais e coletivas.

Celebração vibrante da arte, da amizade e da liberdade criativa entre Amir Haddad e Renato Borghi, que completam 88 anos de vida e 70 anos de cumplicidade nos palcos.A montagem é uma ode ao teatro e à vida, traçando um panorama afetivo e crítico da cena brasileira sob o olhar desses dois mestres. Em formato híbrido com música ao vivo, encenação, depoimentos e intervenções poéticas o público é convidado a mergulhar em temas como existência, arte, política, memória e os múltiplos “Brasis” que habitam Amir e Renato.Mais que um espetáculo, trata-se de um manifesto artístico e afetivo, onde Amir e Renato reafirmam seu compromisso com um teatro livre, pulsante e essencial.

Considerada “mãe do Pop dançante brasileiro”, Fernanda Abreu conduz neste show uma viagem musical por seus 35 anos de carreira solo, deixando clara a autenticidade de sua linguagem musical através do canto, da dança e suingue, reafirmando o status atemporal de sua trajetória.Acompanhada de sua banda, Fernanda passeia por um repertório que abrange todos os seus álbuns, de seu álbum de estréia até as canções do seu último trabalho de inéditas, “Amor Geral”. Uma discografia que reúne hits como “Rio 40 Graus”, “Garota Sangue Bom”, “Veneno da Lata”, “Kátia Flávia” e “Baile da pesada”.

Espetáculo circense que encanta com música, acrobacias, malabares e muito humor. Romina da Patagônia, a palhaça Burbuja, é acordeonista e mestre em bolhas de sabão gigantes, enquanto Felipe, de Fortaleza, interpreta o palhaço Suspiro, exibindo suas habilidades em malabarismo.Com uma sequência envolvente de números, os artistas criam um universo mágico que convida toda a platéia a participar transcendendo barreiras etárias e culturais, A interação espontânea do público torna cada apresentação única e especial. Suspiro e Burbuja convidam todos a mergulhar no fascinante mundo do circo.

Uma vivência que celebra a primavera e transforma a natureza em brinquedo para bebês, crianças e suas pessoas adultas.“Brincadeiras de Quintal” integra o brincar livre e natureza, fortalecendo o vínculo entre crianças e suas pessoas adultas. Em um ambiente acolhedor as famílias poderão explorar os diferentes contextos de investigação com: flores coloridas, plantas, ervas aromáticas, areia, objetos naturais rústicos e não estruturados, além de um cantinho preparado especialmente para o acolhimento dos bebês não-engatinhantes com suas pessoas cuidadoras.

A intérprete Valéria Soares apresenta canções emblemáticas do século 20 que embalaram muitas gerações e até hoje são sinônimo de sucesso. O repertório inclui clássicos como “Brasileirinho”, “Volare”, “New York, New York”, La Bamba”, Asa Branca”, entre outros. Um repertório cheio de sambas, xotes, baiões, tangos, maxixes e outros ritmos.

O show “Brasilidades” é uma imersão rítmica nas riquezas do nosso país: um passeio por vertentes como o samba de raiz, o samba-rock, a MPB e releituras modernas, onde a ancestralidade encontra a contemporaneidade. A cada acorde, o grupo entrega mais do que técnica: entrega verdade, energia e emoção.No repertório, ao lado dos clássicos que marcaram gerações, surgem também composições que revelam a identidade do grupo e dialogam com o público em camadas de afeto, crítica e celebração. Cada detalhe do espetáculo é cuidadosamente pensado para que o público não apenas ouça, mas sinta: sinta o balanço, sinta a memória, sinta o Brasil pulsando em cada nota. Nas Ondas do Som, navegamos juntos, músicos e plateia, numa jornada de som, alma e pertencimento.

Vivência que acolhe pequenas e pequenos brincantes de 0 a 3 anos e suas pessoas cuidadoras em um espaço criado em inspiração a um jardim semeado de sentidos, curiosidade, investigação e muito brincar.

Tapajós é uma performance nascida da escuta do testemunho do rio Tapajós sobre a contaminação de suas águas pelo mercúrio proveniente do garimpo de ouro ilegal. Essa é a terceira parte do Projeto Margens sobre rios, buiúnas e vagalumes conduzido há mais de 10 anos pela artista Gabriela Carneiro da Cunha. A performance emerge de uma aliança multiespécie entre mães – mães da região do Tapajós, mães Munduruku, mães do Sairé, a mãe do peixe, a mãe da floresta, e, por fim, a Mãe do Rio – propondo que todo corpo pode ser habitado por uma mãe. Não se trata apenas de conceber, mas de criar e sustentar a vida. Gabriela segue desenvolvendo sua linguagem artística alimentada pela escuta profunda dos rios amazônicos, pela investigação das fronteiras entre ritual e performance, pela participação ativa do público e pela conexão simbólica entre o mercúrio que revela o ouro na água e o processo fotográfico – com o teatro transformado em laboratório.

O ator Franz Magnum retorna com nova temporada do espetáculo Entre Borboletas, inspirado na escrita intensa e sensível de Caio Fernando Abreu. A peça resgatan temas como amor, solidão, desejo e transformação, elementoscentrais na obra do autor, que marcou a literatura brasileira com sua linguagem visceral e contemporânea.

O premiado romance de Valerie Perrin, fenômeno editorial recente na Europa, foi traduzido para mais de 30 idiomas. É o primeiro livro da autora no Brasil, e desde então um dos mais procurados pelos leitores. Através do dia-a-dia da zeladora de um cemitério de uma pequena vila na Borgonha, a peça fala sobre esperançar, extrair alegria da dor e fabricar recomeços.

Era uma vez... Havia uma linda menina que se chamava Chapeuzinho Vermelho. Certo dia, sua mãe lhe pediu que levasse docinhos para a Vovó, como já fazia de costume. No caminho ela encontrou um Lobo que deveria ser mau, mas era bom. Às vezes ele ficava bravo, sim, mas só com esses homens que não paravam de sujar a floresta, principalmente o caçador porcalhão que vivia caçando os animaizinhos e jogando lixo no chão!Tudo isso era muito triste. Mas Chapeuzinho e o Lobo tiveram uma ideia e, com a ajuda da Vovó, eles vão ensinar ao caçador que não se deve jogar lixo na floresta nem acabar com os animais! Nessa história, o nosso Lobo Mau é um lobo Guará, que está em extinção... E assim, todos viveram felizes para sempre!

A peça acompanha a jornada de Dorothy, uma jovem do interior do Kansas que é levada por um ciclone para a fantástica terra de Oz, um lugar onde tudo é possível. Na tentativa de voltar para casa, ela segue pela estrada de tijolos amarelos e encontra três novos amigos: um Espantalho em busca de um cérebro, um Homem de Lata que sonha ter um coração e um Leão que gostaria de ser corajoso. Juntos, eles embarcam em uma aventura rumo à Cidade das Esmeraldas, onde esperam encontrar o misterioso Mágico de Oz.Durante o caminho, o grupo enfrenta desafios gerados pela temida Bruxa Má do Oeste e também recebem a ajuda de Glinda, a bruxa boa do Norte. Mas também descobrem que, muitas vezes, a força que procuram já está dentro de nós mesmos. A peça é uma celebração da amizade, família e coragem, com mensagens atemporais para crianças e adultos. As famosas canções que embalam a aventura possuem arranjos cheios de cor e fantasia! As músicas, cantadas ao vivo, reforçam a atmosfera mágica da montagem e encantam o público com sua qualidade vocal e riqueza melódica.

Mateus Fazeno Rock apresenta o show de seu novo álbum, Lá Na Zárea Todos Querem Viver Bem. Cria da Sapiranga, bairro na periferia de Fortaleza, ele é ator, performer, músico, compositor, letrista e elo fundador e criativo do Fazeno Rock, uma vibrante rede de produção cultural formada por artistas ligados ao rock de favela. Com o projeto, Mateus desafia as formas convencionais de criar rock, incorporando grunge, punk, funk br, rap, reggae/dub e r&b.

A exposição itinerante World Press Photo 2025, que apresenta os vencedores do 68º Concurso Anual, chega a São Paulo. Este ano, a mostra, que reúne o melhor do fotojornalismo, traz 42 projetos vencedores que refletem os temas mais urgentes da atualidade: política, gênero, migração, conflitos armados e a crise climática, reunindo histórias captadas por fotógrafos de 31 países. Entre os premiados, estão três profissionais brasileiros: Amanda Perobelli, André Coelho e Anselmo Cunha. O Brasil também ganhou protagonismo na lente de profissionais internacionais, o mexicano Musuk Nolte com imagens da seca na Amazônia e Jerome Brouillet com a foto do atleta olímpico Gabriel Medina. Em 2025, as imagens documentam desde protestos e levantes em países como Quênia, Myanmar, Haiti, El Salvador e Geórgia, até retratos inesperados de figuras políticas nos Estados Unidos e na Alemanha.

A primeira exposição individual de Tania Ximena (Hidalgo, México, 1985) no Brasil, apresentada na sala de vídeo, investiga as complexas relações entre humanidade, natureza e ciclos de transformação do planeta. A artista constrói narrativas que atravessam tempos geológicos e históricos, conectando formas de vida animadas e inanimadas, naturais e espirituais, manifestas em minerais, vegetais, animais, céu, terra e água. Por meio de imagens que combinam registros documentais, intervenções espaciais e fabulações poéticas, Ximena reflete sobre os impactos da ação humana no meio ambiente, apresentando a paisagem como protagonista de processos decisivos. Em sua obra, a paisagem não é apenas território ou recurso a ser explorado, mas um agente ativo que possibilita a existência humana.

Jane (Bianca Bin) é especialista em filtrar conteúdo impróprio na internet, funcionária exemplar de uma grande empresa de tecnologia. Após acumular anos e anos sendo testemunha do ambiente tóxico das redes, ela tem um colapso na firma em que trabalha, acaba sendo afastada de seu cargo e obrigada a frequentar o consultório de um terapeuta (Edson Fieschi). A partir deste encontro, a trama de ‘Job’ se desenrola em um thriller psicológico que arrebatou a Broadway desde a sua estreia em 2023 e chega agora ao Brasil.

A riqueza musical e a história inspiradora de Djavan chegam aos palcos com “Djavan, O Musical: Vidas pra Contar”, um espetáculo que celebra a vida e a obra de um dos artistas mais aclamados da música brasileira. Idealizado por Gustavo Nunes, com direção artística de João Fonseca e autoria de Patrícia Andrade e Rodrigo França, o musical estreia em São Paulo. A direção musical fica a cargo de João Viana e Fernando Nunes.A peça mergulha na trajetória de Djavan, desde suas origens humildes em Maceió até sua consagração como um dos grandes nomes da MPB, trazendo ao público não apenas suas músicas mais marcantes, mas também os desafios e superações que moldaram sua jornada.A dramaturgia do musical explora a riqueza de estilos presentes na obra do artista – que passeia pelo jazz, samba, ritmos afro-brasileiros e pop –, além de destacar a força de suas letras, que falam de amor, amizade, superação e esperança. Essa conexão emocional, presente em suas canções, será transportada para o palco de forma envolvente, criando uma experiência única para o público.

Visto por mais de 13 milhões de pessoas, o espetáculo da Broadway, Jersey Boys - A História De Frankie Valli e The Four Seasons, vencedor de quatro Tony Awards, incluindo o de Melhor Musical, chega ao Brasil para curta temporada.O musical conta a história de The Four Seasons, a banda histórica dos anos 60 que fez sucesso gigantesco com diversos hits como “Beggin”, “Big Girls Don't Cry", “Can’t Take My Eyes Off You”, “Sherry” e "Walk Like a Man”. O quarteto icônico da música mundial será interpretado por: Henrique Moretzsohn, como Frankie Valli, Velson D'Souza como Tommy DeVito, Artur Volpi como Bob Gaudio e Bruno Narchi como Nick Massi.

“Mon Cœur - Piaf e Brel” é um musical intimista original que caminha sobre a obra da cantora francesa Édith Piaf, com pinceladas do cantor e compositor belga Jacques Brel, intercalado por cartas de amor escritas por Piaf e recortes de entrevistas. A intérprete Mariana Estol transita entre os estados dramáticos das duas personas em foco por meio da narratividade semibiográfica e da interpretação ao vivo de 15 canções tradicionais francófonas conhecidas como Chanson. O elenco é formado pela banda comportando piano, acordéon, guitarra e baixo, realizados pelos músicos e atores Mariah Altruda e Noedir, que intervém à dramaturgia em cena.

Curta temporada do espetáculo de comédia estrelado por Mouhamed Harfouch, com direção de João Fonseca. O espetáculo explora questões sobre origens, ancestralidade, identidade e o poder transformador da aceitação pessoal, com uma narrativa pessoal e emotiva, em que Harfouch mergulha na sua história de vida, em um processo criativo íntimo que levou o artista a revisitar sua trajetória, seu nome e sua herança cultural. Em Meu Remédio, Mouhamed se desafia na auto exposição, trazendo à tona questões do universo árabe, episódios importantes que fizeram parte de sua jornada e o impacto de suas escolhas em sua vida pessoal e profissional.

A obra conta a história de Rosa, uma passageira comunicativa, trabalhadora da limpeza, que tem olhar atento para as injustiças sociais. Em certo dia, ela exige que o motorista pare e volte para uma mulher negra em cadeira de rodas que deu sinal e foi ignorada. Ao descer para ajudá-la, o público vê apenas uma cadeira de rodas vazia. Com inspiração na ativista negra norte-americana Rosa Parks e na história de vida de Flávia Diniz a peça reflete, se na sociedade atual a mulher preta é invisível, a mulher preta com deficiência nem ao menos existe. Com dramaturgia de Shaira Mana Josy e Piê Souza, atuação de Ma Devi Murti e direção de Anderson Maurício, a peça A (Ré)tomada da Palavra ou A Mulher que Não se Vê transforma o ônibus — esse lugar de espera, empurra-empurra e pressa — em cena viva, onde silêncio vira fala, o transporte vira palco e a presença vira manifesto.

Um encontro de dois atores, um homem e uma mulher, com uma multidão de pessoas na plateia. Suas memórias. Suas próprias histórias e outras tantas que ouviram por aí. E o que só saberão, juntos? Esses dois atores e esse público? Uma sala cheia de gente que escolheu estar ali na companhia umas das outras. Há algo a celebrar, juntos?

A exposição apresenta cerca de 930 itens adquiridos desde a década de 1960 por Tina e Calito Azevedo Moura. Entre móveis, utensílios domésticos, ferramentas de trabalho, fotografias e materiais gráficos, os objetos foram produzidos por imigrantes europeus no sul do Brasil entre a segunda metade do século 19 e o início do século 20. A coleção representa o imaginário social e o dia a dia de imigrantes alemães e italianos e revelam aspectos pessoais do universo doméstico de pessoas que buscavam construir uma nova vida. As obras conjugam as lembranças, as técnicas e os costumes trazidos pelos imigrantes de sua terra natal, de um lado, e as condições e materiais que encontraram na terra de adoção, de outro.Passando por questões como habitação, religiosidade, marcenaria e culinária, os objetos apresentados denotam como uma mesma tipologia de artefato pode ter diferentes feições, carregando aspectos afetivos e emocionais. Trata-se de uma escolha dos colecionadores, que optaram por valorizar o trabalho manual contrapondo-se à lógica industrial de produção de peças idênticas em massa.