Após o lançamento de dois EPs, Aperana e Pensando Baixo, Pedro Mizutani vem com seu mais novo EP, "Mostrando os Dentes", seu segundo projeto criado em parceria com o produtor britânico Skinshape. Mesclando a bossa nova com suas influências contemporâneas, o artista apresenta cinco faixas de "bossa pop” sobre crescer, sentir e aprender. No show, Pedro Mizutani transportará a sonoridade do EP para um show com repertório que, também, reúne as músicas de trabalhos autorais anteriores e inéditas, que já estão sendo produzidas para lançamentos futuros.

Nanda Guedes faz pulsar o coração do Nordeste em um tributo à rainha Elba Ramalho. Ao lado de uma banda formada só por mulheres, ela revive sucessos inesquecíveis em um show vibrante, cheio de força, ritmo e alma. Uma noite para dançar e celebrar o poder feminino e a beleza da música nordestina em sua forma mais viva.

A apresentação multilinguagens propõe um encontro na e pela música, onde mulheres negras cantam outras mulheres negras, trazendo a representatividade e coletividade, o canto MANIFESTO.Na cultura Yoruba, as Iyálódes são mulheres com reconhecida liderança em suas comunidades, exercendo papel público com força e destreza. Assim são as mulheres negras que compõem o espetáculo Brasilidade, seja na dança, na poesia, na música, na produção e oralidade.

A peça é uma releitura das obras “Quarto de Despejo”, de Carolina Maria de Jesus, e do curta-metragem "O papel e o mar" (2010), de Luiz Antonio Pilar. Idealizado e interpretado por Dirce Thomaz, o espetáculo em 13 cenas constrói um diálogo entre duas mulheres negras de tempos distintos, unidas por vivências de exclusão, resistência e criação. Esse entrelaçamento, traça conexões entre o passado e o presente a partir da escrita potente e da trajetória de Carolina Maria de Jesus.

Os cinemas REAG Belas Artes, Cinesystem Belas Artes Frei Caneca (SP) e Cinesystem Botafogo (RJ) recebem a Mostra Ingmar Bergman, em comemoração ao aniversário de nascimento do aclamado cineasta sueco. A programação apresenta oito obras fundamentais da filmografia de Bergman — incluindo títulos icônicos como Persona, Morangos Silvestres e O Sétimo Selo.No último dia da mostra, o cinema ainda recebe uma sessão especial de Gritos e Sussurros, seguida de um bate-papo com Hildon Vital de Melo, do projeto Parla — iniciativa dedicada à mediação cultural e à formação de público nas áreas de cinema, artes visuais, filosofia e literatura.

Dentro da programação especial dedicada ao diretor Ingmar Bergman, o Reag Belas artes exibe o clássico de 1955.Sinopse: na Suécia, durante a virada do século XIX para o XX, membros da alta sociedade e seus empregados resolvem suas vidas amorosas no solstício de verão, a noite mais curta do ano.

Anna Ratto retorna aos palcos com o show de seu sétimo álbum, Vison Negro (Biscoito Fino), que inclui inéditas e novas releituras para Arnaldo Antunes. Em turnê pelo Brasil, Anna apresenta ao público uma seleção que inclui faixas como “Não Temo”, “Vison Negro”, “Melhor Não Enfeitar” e releituras para “Um Branco, Um Xis, Um Zero”, “Sem Você” e “A Casa É Sua”, entre outras.

Reconhecida como uma das principais big bands do Brasil, a Banda Mantiqueira retorna no JazzB com uma apresentação vibrante, celebrando a música instrumental brasileira e o jazz com sua formação tradicional e suingue característico.

Inspirado no EP homônimo, Flores e Lanças é um espetáculo que combina poesia e melodia, trazendo reflexões profundas sobre temas universais como o perdão, a busca por novos caminhos e a paz interior. Com arranjos delicados e letras sensíveis, Netão conduz o público por uma experiência emocional e sonora única, contando com a participação especial de Ana Cacimba, que canta na faixa Flores e Lanças. O repertório inclui as três faixas do EP Flores e Lanças, além de canções do primeiro trabalho, Sob Olhares, e de singles lançados entre 2019 e 2025.

O Baile dos Fios traz toda a energia das festas brasileiras para um São João inesquecível! Neste show especial, o grupo recebe um dos grandes mestres da cultura popular maranhense, Tião Carvalho, para uma noite repleta de forró, baião, xote e, claro, o vibrante Boi do Maranhão.Tião Carvalho é um dos principais difusores da cultura nordestina e maranhense no Brasil. Cantor, compositor e dançarino, ele carrega em sua trajetória a vivência direta com manifestações tradicionais como o Tambor de Crioula e o Bumba-meu-boi, além de um repertório marcado pelas canções do conterrâneo João do Vale, um dos grandes nomes da música nordestina.

Quintal do Céu é uma roda de samba estilizada. Tem instrumentos e repertório de uma roda de samba tradicional, mas tenta trazer para esse universo pitadas de experimentações rítmicas e timbrísticas. Tudo isso sem perder de vista a beleza e o acolhimento de um bom samba.No repertório, Paulinha Viola, Dona Ivone Lara, Wilson Moreira e Elton Medeiros, entre outros bambas.

A performance trata de uma coreografia da respiração, com um corpo a vácuo e uma nuvem de sinos balançando sobre ele. Um sol cresce até desaparecer ao som da Sinfonia do Adeus tocada por instrumentos de sopro, que se despedem ao longo da apresentação.

A banda Quimbará, conhecida por interpretar músicas latino-americanas no Bona, anuncia seu show na casa em homenagem ao conjunto Buena Vista Social Club. Clássicos como "Chan Chan", "Dos Gardenias", "El Cuarto de Tula" e "De Camino a La Vereda", celebram com qualidade o que é considerada a era de ouro da música cubana. Explorando de forma autêntica ritmos cubanos como Son Montuno, Bolero e Chá Chá Chá, o grupo proporciona uma atmosfera única no Bona. Além do aspecto musical, o grupo traz ao público informações sobre a origem dos ritmos e, em especial, sobre a história e relevância do conjunto e disco Buena Vista Social Club. Formado por oito membros, entre músicos cubanos e brasileiros, Quimbará conta com instrumentos tradicionais como Tres Cubano, piano, contrabaixo, congas, timbales, maracas, trompete e saxofone. Este show é uma declaração de amor à cultura cubana e à força do conjunto lendário Buena Vista Social Club, que ganhou o mundo com sua música tradicional cubana no final dos anos 1990.

Uma celebração vibrante da música brasileira conduzida pela renomada baterista, compositora e educadora Vera Figueiredo. Conhecida por sua carreira sólida baseada na fusão de ritmos brasileiros com o jazz, Vera entrega uma apresentação intensa, repleta de belas paisagens sonoras e paixão.

Meio beat meio banzo é o álbum solo de estreia de Tatiana Nascimento, co-curadora de O sonho da palavra cuír; curadora e editora da Cole-sã Escrevivências; e artista da palavra falada, cantada e performada. O álbum foi lançado em fevereiro de 2025, após cinco anos em processo de definição de repertório, seleção e convite de parcerias, gravação, mixagem, masterização, tendo trilhado sua própria jornada diaspórica: iniciado em Salvador (BA), o disco foi gestado em Brasília (DF) e gravado em João Pessoa (PB) e São Paulo (SP), tendo em seu cerne os arranjos e harmonias de artistas LGBTQIAPN+: além da própria Nascimento, o saudoso Leo Maré – violonista, cantore, compositore brasiliense, não-binário – e Dani da Silva – artista multi-instrumentista, compositor, cantor transmasculino.

Batucada Tamarindo comemora seus 20 anos de estrada, desenvolvendo uma musicalidade fundamentada nas manifestações negras e brasileiras oriundas dos terreiros, onde a música e a dança estão presentes.

Meio Desligado é a versão “meio-acústica” do repertório dos Mutantes, com arranjos especialmente criados por Fabio Tagliaferri e Mario Manga, para uma formação minimalista, com violões, viola de arco, violoncelo, ukulele-baixo, guitarra e vocais.As cantoras Ana Deriggi e Ná Ozzetti têm muita admiração e familiaridade com esse repertório. Ana Deriggi tem apresentado algumas canções dos Mutantes em “O Bom e Velho” projeto que desenvolve com Mario Manga desde 2015. Ná Ozzetti tem afinidade com Rita Lee desde sempre, e gravou um CD dedicado à compositora “Lovelee Rita” em 1996, com alguns sucessos dos Mutantes.

Depois de um hiato de 20 anos, a banda retorna com o show de seu primeiro álbum, “Mi Casa Su Casa”.A estreia profissional da banda foi no Festival Abril Pro Rock, em Recife. Após o festival assinaram com grandes gravadoras e ainda em 1999 sai o primeiro disco, Mi Casa, Su Casa, produzido por Tom Capone e Antoine Midani.Neste disco apareciam os sucessos Teen, Holiday e Namorinho de Portão. As duas últimas entraram em muitas coletâneas e também na trilha de novelas de televisão.O segundo álbum, Buganvília, foi lançado em 2001 trazendo os sucessos Caixa de Bombom e uma versão rock do clássico de Chico Buarque e Edu Lobo, Ciranda da Bailarina. Em 2002, a banda lançou seu terceiro álbum, Rock, Meu Amor. O álbum trouxe sucessos como Continue Pensando Assim, com a participação de Samuel Rosa do Skank, e a versão de A Fórmula do Amor, que entrou na trilha da novela Começar de Novo.

Pensando nas muitas possibilidades de encontros que a música brasileira e internacional nos permite, a Casa Natura Musical criou o projeto Frequências, um show duplo com artistas de diferentes cenas com a mesma sintonia.Apontados como um dos grandes destaques de 2024, a banda catarinense Adorável Clichê apresenta o show do seu segundo álbum, sonhos que nunca morrem, lançado pela Balaclava Records e eleito um dos 50 melhores lançamentos do ano pela APCA (Associação Paulista dos Críticos de Artes).Criada em 2020 pelos produtores Diego Vargas (teclado/synth), Guilherme Cunha (baixo), Lucas Teixeira (bateria) e Marina Reis (vocal), a banda PLUMA abriu seu espaço na cena indie brasileira com o EP Mais do Que Eu Sei Falar, composto por quatro faixas autorais e divulgado em setembro daquele ano.

Verônica Ferriani é cantora, compositora, instrumentista e produtora musical. Tem 10 discos lançados, 3 deles como compositora, além de colaborar em projetos especiais diversos. Fez shows como convidada de Toquinho, Ivan Lins, Beth Carvalho, Spokfrevo Orquestra, Mart’nália, Noca da Portela, Xande de Pilares, entre outros. Dividiu o palco em projetos especiais com Monarco, Moska, Jair Rodrigues, Moacyr Luz e Teresa Cristina. Em show dedicado a Nara Leão, Verônica apresenta repertório afetivo: dentre todo o cancioneiro brasileiro, Nara é a artista que melhor referência sua formação musical.

Imagine um espaço onde o tempo se desdobra em melodias e letras marcantes de Marcelo Jeneci. Sua sanfona, presente do mestre Dominguinhos, é a bússola que nos dá o norte. No show "Pra Sonhar", Jeneci transforma o palco e plateia num único ambiente, tecendo uma narrativa musical que desafia categorias.Nesse cenário, as canções não são apenas ouvidas, mas recebidas. Jeneci, com sua habilidade de orquestrar a união entre sanfona e sintetizadores, convoca um encontro de mundos onde a tradição respira dentro da inovação."Pra Sonhar" é um convite para experienciar a música não como um mero entretenimento, mas como um portal para lugares escondidos dentro de nós, despertando memórias e sonhos com a poesia de suas harmonias.

O projeto tem como objetivo conectar o público infantil ao jazz por meio de arranjos leves e envolventes. A interação entre os músicos e o público proporciona uma experiência lúdica e musical, despertando o interesse das novas gerações e criando um espaço compartilhado de escuta e imaginação.

Neste show, Diego Estevam, músico, arranjador e compositor, apresenta as canções de seu álbum Lúcido com novas composições autorais. Acompanhado de outros dois musicistas, Diego explora as texturas do Jazz Periférico, com arranjos originais que refletem a vitalidade e a criatividade da música preta instrumental.

O Samba Pros Orixás nasceu da união de artistas do samba atuantes na cidade de São Paulo. Exaltam a cultura africana saudando os Orixás, valorizando a ancestralidade africana e a cultura do povo preto.O repertório é composto por sambas, ijexás, côcos, afoxés, capoeiras e ritmos brasileiros, contendo temas que valorizam a negritude, miscigenação, igualdade de gênero, espiritualidade e ancestralidade.

Através da utilização de linhas e espaço vazio na superfície pictórica, Francisco Hurtz descontextualiza imagens e as reorganiza em sua pesquisa. Sua obra aborda a apropriação e recontextualização de imagens, passando pela teoria queer e as relações entre corpos e espaço.

A Alma Imoral desconstrói e reconstrói conceitos milenares da história da civilização -corpo e alma, certo e errado, traidor e traído, obediência e desobediência.Sozinha no palco, Clarice Niskier conta histórias e parábolas da tradição judaica, valendo-se somente de uma cadeira e um grande pano preto que, concebido pela figurinista Kika Lopes, transforma-se em oito diferentes vestes – mantos, vestidos, burcas. O espaço cênico concebido por Luis Martins é limpo e remete a um longo corredor em perspectiva.

Em “Pimentinha – Elis & Samba”, Jéssica Américo dá vida a um repertório icônico de sambas eternizados por Elis Regina. Acompanhada por uma banda de musicistas talentosas, ela resgata a energia e a paixão que Elis imprimia em cada nota, recriando momentos inesquecíveis da MPB.

Exposição individual da artista Celina Portella, intitulada "Uma, nenhuma e cem mil". A mostra reúne um conjunto inédito de trabalhos em vídeo, fotografia, gravura e instalação, aprofundando as investigações da artista sobre corpo, matéria e percepção — agora, também com ênfase na fragmentação da imagem e seu ocultamento. O título remete ao romance de Luigi Pirandello que conta o impasse existencial de um sujeito que se vê dividido entre a imagem que tem de si e as múltiplas imagens projetadas sobre ele pelo olhar do outro. Assim como na obra literária, a artista parte do princípio que cada imagem é, na verdade, um reflexo das subjetividades alheias – e é precisamente esse jogo de percepções que constitui o cerne de sua investigação. Ao ocultar o rosto em diversas obras, a artista retira da figura a sua marca mais evidente de identidade, abrindo espaço para leituras que ultrapassam o autobiográfico. Celina tem interesse por um corpo-sem-identidade, capaz de representar muitos outros. Em vez de afirmar uma individualidade fixa, ela opera uma dissolução do eu em multiplicidade: o corpo como um campo fluido, dividido entre o um, o nenhum e os cem mil.

Exposição individual de Felipe Góes. Com texto curatorial de Renata Rocco, a mostra reúne o conjunto de 8 pinturas que evocam paisagens em constante formação, erosão e reinvenção.O ponto de partida conceitual da exposição emerge do encontro entre a obra do poeta Manoel de Barros (1916-2014) e o fenômeno natural que originou Surtsey — ilha formada no Atlântico sul da Islândia em decorrência de uma erupção vulcânica entre 1963 e 1967. Desde a erupção, Surtsey vem sendo moldada pela erosão dos ventos e do mar, que já reduziu a ilha a quase metade de suas dimensões, em um ciclo contínuo de feitura e desfazimento. Esse processo ressoa diretamente no gesto pictórico de Góes: camadas sucessivas de tinta cobrem parcialmente tentativas anteriores de forma, revelando e ocultando memórias, fantasias e construções imagéticas. Nesse sentido, a exposição dialoga com a poética de Manoel de Barros, poeta brasileiro do século XX cuja obra se debruça sobre a reinvenção do olhar para o mundo ordinário.

Em homenagem ao artista Cassio Michalany (1949-2024), a exposição celebra sua trajetória um ano de seu falecimento, ocorrido em 04 de julho de 2024. A exposição conta com cerca de 36 obras, que datam de 1960 a 2020, sendo que, muitas delas, são inéditas ao público.A mostra nasce do desejo de compartilhar com o público não apenas a força plástica de sua obra, que explora cores, texturas e formas geométricas, mas também os vínculos pessoais, afetivos e artísticos que nos unem a ele. Mais do que uma retrospectiva, a exposição é um reencontro com a obra e a memória de um artista que soube, como poucos, silenciar o excesso e fazer da cor um acontecimento. Obras dos colecionadores Augusto Livio Malzoni, José Olympio da Veiga Pereira e Walter Appel foram emprestadas para o evento.Em sua produção, o artista parte da crítica à pintura como representação do mundo e volta-se às questões relativas ao espaço, cor, brilho e matéria. Suas primeiras obras mais significativas, realizadas entre 1979 e 1980, são pintadas sobre lona crua, apresentando áreas regulares e autônomas. Em 1983, realizou quadros monocromáticos. Durante a década de 1990, passa a apresentar, em suas séries, a permutação de faixas de cor.

Jean Tassy apresenta o show "Acrônico" na Casa Natura Musical. O artista, cantor, compositor e músico é natural de Brasília. Com um toque de brasilidade no NeoSoul e no R&B Contemporâneo, apresenta um som original, com grande versatilidade, flertando com diferentes gêneros musicais. Em seu segundo álbum intitulado "Acrônico", traz feats com nomes da música atual como Liniker, Don L, Wiu, Duquesa e Yago Oproprio. Jean expressa o processo de amadurecimento pós-pandêmico, onde busca lidar com suas sombras e se depara com máscaras sociais e dilemas internos, até o contato com sua essência, agora vivendo o contra-fluxo SP - BSB.

A galeria apresenta uma exposição coletiva com 16 artistas de diferentes nacionalidades, que se estrutura ao redor do conceito de circularidade. As obras, em sua maioria inéditas, selecionadas pela artista, fotógrafa e curadora Renata Siqueira Bueno criam uma dança sutil e atemporal, conduzida pela memória, pela emoção e pelas associações espontâneas entre materiais e poéticas. O protagonismo, em termos de suporte, recai sobre o papel — seja em fotografia, colagem, gravura, monotipia ou desenho — como superfície sensível e plural, que acolhe gestos diversos e revela afinidades inesperadas. Artistas participantes: Caio Pacela, Feco Hamburger, Kika Levy, Alex Červený, Anônimo, Athos Bulcão, Bárbara Paz, João Zocchio, Julio Villani, Leda Catunda, Lourdes Castro, Luciana Maia Rosa, Marina Sheetikoff, Paola Junqueira, Peter Handke e Renata Siqueira Bueno.

Em sua sede localizada na Vila Modernista, a Superfície apresenta a individual de Gerty Saruê. Com 14 desenhos em bastão oleoso, a mostra resgata o texto da professora e historiadora da arte Maria Izabel Branco Ribeiro escrito em 1993, na ocasião da exposição da artista no MAC USP, que trazia uma parte do conjunto de desenhos.Gerty Saruê nasceu na cidade de Viena, Áustria, em 1930, e se mudou para São Paulo na década de 1950, onde acompanhou o crescimento desenfreado da metrópole. Desde o início de sua produção, nos anos 1960, o contexto urbano, a cultura de massa e a sociedade industrial assumem papel fundamental e estruturante no seu fazer artístico.A obra de Gerty Saruê acompanha, ao longo dos anos, uma linha historiográfica dos meios de reprodução da imagem: tanto a técnica quanto as temáticas de seu trabalho refletem o pensamento gráfico e as possibilidades tecnológicas de diferentes épocas, em compasso com os progressos da atividade industrial .

A banda de reggae Natiruts faz sua tour de despedida “Leve com Você” por todo Brasil.

Após sucesso de circulação no ano de 2024, o espetáculo de bonecos para crianças retorna em curta temporada no Teatro Cacilda Becker, na Lapa, em São Paulo.A peça, inspirada no livro iugoslavo "A casa do porco-espinho", conta a história de Nino Porcupino, um porco-espinho que nutre um amor profundo pelo seu humilde lar. Ele vive em uma floresta com outros animais, como a Raposa, o Lobo, o Urso e o Javali, que não entendem o porquê de Nino ser tão apegado à sua simples e modesta casa.Representados por bonecos e intercalados com intervenções cômicas dos atores que os manipulam, os animais da floresta acompanham Nino em sua jornada, colorindo-a com intrigas e músicas originais e conduzindo o público por uma reflexão acerca da importância de, com trabalho e a companhia de bons amigos, transformar uma casa em um lar.

No espetáculo “Hugo Branquinho - Entre Versões & Canções”, o artista leva ao palco interpretações marcantes de músicas que se tornaram virais nas redes sociais, emocionando fãs em todo o Brasil.

Após mais de 200 apresentações em continentes como África, América do Sul, Ásia, Europa e Oriente Médio, a Under The Surface desenvolveu uma linguagem de improvisação única. No repertório do show, faixas do terceiro álbum Miin Triuwa (2022), onde o grupo investiga suas próprias raízes e propõe um folk autoral e contemporâneo. A apresentação inclui ainda momentos de improvisação livre, marca registrada do grupo desde seus primeiros álbuns indicados ao Edison Awards.

Dialogando com a golden era do hip hop estadunidense, ao mesmo tempo que bebia do rap underground da Bay Area, do samba, do brega e dos vários desdobramentos da música brasileira contemporânea, RÁ! é um dos trabalhos mais propositivos dentro de seu gênero em nosso país. Duração: 90 minutos.

Numa manhã cinzenta, um barulho ensurdecedor faz com que todos os habitantes de uma cidade “imaginária” caiam num sono profundo, CATAPPUM! No meio do emaranhado de corpos, Shortz e Calarças são os únicos sobreviventes acordados. Os atrapalhados palhaços se envolvem no grande mistério de descobrir quem é o responsável por fazer toda a cidade cair num sono profundo. Nesta busca, eles se deparam com a falta de comunicação e o medo permanente de “dormir” a qualquer momento. O espetáculo traz a estética preta para o picadeiro dos palhaços, com música ao vivo, bonecos e jogos com a plateia.

A cantora, compositora e produtora musical Bebé apresenta o show de seu segundo álbum, SALVE-SE!, no Sesc Consolação, com entrada gratuita.Acompanhada pela DJ Lys Ventura, pelo multi-instrumentista Felipe Salvego, além de Hanifah e Alt Niss dividindo os vocais, Bebé propõe uma experiência sonora que une texturas eletrônicas ao pop, funk, indie e R&B. Com letras que falam de desejo, amor e autonomia, sua performance destaca-se pelo timbre único e presença de palco delicada e potente.

Neste show, o cantor Sapopemba, junto do multiinstrumentista Zé Pitoco, do sanfoneiro Olivinho e do baixista João Taubkin faz um recorrido por clássicos do cancioneiro do forró, repertório que essa turma está acostumada a cantar.

Após 14 anos de estrada e cada vez mais atentas e alinhadas ao que acreditam, Cimara Fróis, Talita del Collado e Carol Bahiense sobem ao palco da Casa de Francisca com um show vibrante que dá voz à luta das mulheres.Sanfona, zabumba, pandeiro e triângulo se somam ao refinado trabalho vocal das cantoras-instrumentistas para interpretar clássicos do forró tradicional e da MPB, fazendo da alegria uma ferramenta de resistência.

O famoso conto de fadas é adaptado para uma versão musical com canções inéditas, efeitos visuais e números de mágica, numa curta temporada para as férias de julho.

Quando um leal cão policial e seu parceiro humano são feridos juntos durante uma missão, uma cirurgia maluca e salvadora acaba fundindo os dois em um só corpo. Assim nasce o Homem-Cão, um herói com instinto canino e coragem de sobra. Jurado a proteger e servir – além de buscar, sentar e rolar –, ele precisa se adaptar à sua nova identidade enquanto tenta conquistar a confiança do Chefe. Mas não terá descanso: um astuto vilão felino, Petey, o Gato, está sempre tramando planos malignos.O filme é adaptado da série de histórias em quadrinhos de sucesso O Homem-Cão, de Dav Pilkey, mesmo criador dos quadrinhos do Capitão Cueca.

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Entre os dias 10 e 20 de julho, a Cinemateca Brasileira apresenta a quarta edição da Mostra SAC: Espetáculo, Polêmica, Cultura, reafirmando a histórica parceria com a Sociedade Amigos da Cinemateca (SAC) e homenageando o cinema como espaço de debate estético, político e cultural. Inspirada na missão original da SAC – exibir filmes que provoquem, que tenham valor artístico e ofereçam testemunhos sociais –, a curadoria deste ano foca na diversidade de gêneros cinematográficos. A programação de sessões consecutivas de duplas de filmes categorizados no mesmo gênero busca criar diálogos entre suspenses, comédias e romances nacionais e internacionais.

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A verdade é uma ilusão. Simplesmente não existe como um conceito absoluto e imutável, mas sim como medida relativa, moldada por lentes individuais e por circunstâncias temporais. Quem assiste ao espetáculo experimenta essas afirmações de maneira prática e contundente. A linha fronteiriça entre fato e ficção. Entre possível e impossível. “Só Verdades ” é o espaço artístico em que certezas, mesmo absolutas, se transformam levemente cedendo lugar à complexidade e à nuance da experiência humana na qual as certezas não passam de ilusões.

Com uma ferida aberta que não cicatriza, Filoctetes, herói, não herói o suficiente, é incapaz de suportar a dor. Diante da presença sem trégua de sua carne podre e de seus gritos aterradores, seus companheiros de guerra decidem abandoná-lo, no caminho para Troia. Durante nove anos, Filoctetes habita sozinho a Ilha de Lemnos.A peça Filoctetes em Lemnos toma como base os nove anos durante os quais o patético herói ficou abandonado sozinho na ilha do Mar Egeu, tendo de suportar sua ferida incurável. Em cena pela primeira vez como performer, o diretor e pesquisador Vinicius Torres Machado utiliza o mito para apresentar a imperfeição do seu próprio corpo, após a retirada de parte do nervo ciático e de sua musculatura posterior por causa de um tumor maligno. Sem alguns movimentos de sua perna direita e uma ferida aberta há vinte anos causada pela radioterapia, Vinicius se aproxima de Filoctetes para tratar da fragilidade da matéria viva atualizada na forma humana.

Segunda edição do programa do museu dedicado a revisitar e propor novos olhares sobre o seu acervo. Para esta edição, a a exposição reúne obras dos artistas Eustáquio Neves (Juatuba, MG, 1955) e Zimar (Matinha, MA, 1959), este último com produção recentemente incorporada ao acervo do museu. A mostra propõe um encontro potente entre linguagens distintas, mas igualmente comprometidas com a experimentação, a artesania e a investigação sobre memória, corpo e território. Fotógrafo mineiro com formação em Química Industrial, Eustáquio Neves desenvolve uma poética visual que rompe os limites da fotografia tradicional. Manipula negativos analógicos com processos químicos e intervenções manuais, como pintura e desenho, criando imagens densas, texturizadas, que evocam a materialidade da memória.Do outro lado, Zimar apresenta suas impressionantes caretas de cazumbás — máscaras feitas com materiais reaproveitados, como capacetes, ossos, papel machê e borracha, que dão forma a figuras enigmáticas do Bumba meu boi maranhense.

Joyce Alane é um dos destaques da nova cena da musica brasileira. A artista recifense tem entre seus sucessos “Idiota Raiz (Deixa ir)”, que ganhou feat com João Gomes, e “Apartamento 204”. Indicada a prêmios de destaque, como o Prêmio Multishow 2023, onde representou o nordeste na categoria Brasil, a artista colhe os frutos da projeção para um rico mercado nacional.

“Turbilhão” intitula a individual do artista Solly Kamkhagi na MITS Galeria. Artista de origem judaico-libanesa, Solly tem uma trajetória que atravessa mais de seis décadasde prática em desenho, pintura e escultura. Para a mostra, ele apresenta 10 telas, sendo nove inéditas.Radicado no Brasil desde 1968, o artista desenvolveu uma linguagem profundamente marcada pelo rigor técnico de sua formação clássica, que foi aprimorada por sua vivência no Brasil.A mostra, que tem curadoria de Khadyg Fares, é um novo capítulo na vida do artista que, sem amarras ou vícios, apresenta frescor aos 85 anos em obras comprometidas com a liberdade pictórica.

O multiartista Tadeu Jungle apresenta a mostra “TUDO PODE (perder-se)” no Centro Cultural Fiesp - Espaço de Exposições, nos Jardins, em São Paulo. Curada por Daniel Rangel, é a primeira exposição retrospectiva e prospectiva do multiartista - que completa 45 anos de produção, que é um herdeiro da poesia concreta e um dos precursores da videoarte no País. O espaço será ocupado por obras que se dividem em poética verbivocovisual, incluindo peças originais dos anos 80 e trabalhos, especialmente concebidos para a exposição. São instalações de suportes e técnicas variadas, relacionadas ao universo das artes visuais e da comunicação de massa e ainda uma série de vídeos, relacionada com sua produção de videoarte.

"Laudelina" é um solo poético-documental que entrelaça a trajetória de Laudelina de Campos Melo — mulher negra, trabalhadora doméstica e referência histórica na luta por direitos trabalhistas no Brasil — com as memórias ancestrais da atriz Rafaele Breves. Em cena, o corpo da atriz costura tempos, vozes e silêncios, evocando histórias de sua mãe, avó e bisavó, todas mulheres negras marcadas pelo mesmo ofício que mobilizou a vida e a militância de Laudelina. A peça não busca uma reconstrução biográfica, mas sim a criação de um espaço de escuta, atravessamento e permanência, onde história e intimidade se cruzam como fios de uma mesma trama. A montagem propõe ao público um mergulho em experiências que atravessam os séculos e reverberam no presente, convocando uma reflexão coletiva sobre trabalho, gênero, raça e memória.

O DJ Zé Pedro é um pesquisador profundo da MPB visto que aos sete anos de idade começou seu acervo de discos e vídeos que hoje são raridades que só ele possui. Agora, ele mostrará pela essas pérolas musicais além de contar histórias divertidas e emocionantes sobre a vida e obra de Gal Costa.Nessa edição ele tem como convidada a cantora Catto que, assim como a plateia, será surpreendida pelos tesouros escondidos de Zé Pedro.

Colde é um cantor, compositor e produtor sul-coreano conhecido pelo seu trabalho solo emocionalmente rico e que, desde os tempos do Off On Off, mistura gêneros musicais com maestria. Sua música reflete histórias pessoais e abrange sons tanto mainstream como também experimentais, cativando assim um público bastante diverso.

Um espetáculo baseado no livro “Poesias para a Paz”, de César Obeid e Jonas Ribeiro, transformado por Branca Brener em “Canções para a Paz”, com performances musicais e poesias que exortam a necessidade do respeito às diferenças e o diálogo para a construção de um mundo melhor.Branca Brener é educadora musical e compositora; César Obeid é poeta e escritor, autor de publicações infanto juvenis.

Roberto Mendes apresenta ao lado do seu filho Leonardo Mendes e do percussionista Caué Silva os repertórios dos seus mais recentes lançamentos: "Na base do cabula" e “Maria da canção “ bem como clássicos da sua carreira, composições resultantes de décadas de pesquisa e dedicação a música do recôncavo baiano.

O repertório é composto integralmente por obras inéditas de André Mehmari, escritas durante o período da pandemia, e inspiradas em afetos e homenagens musicais, como “Um Abraçasso no Edu”. A apresentação traz um diálogo entre a riqueza rítmica da música brasileira e a liberdade improvisatória do trio, com arranjos que combinam o piano acústico a timbres pouco usuais como pianos elétricos históricos e sintetizadores analógicos.

Com dramaturgia do uruguaio Sergio Blanco e direção de Victor Garcia Peralta, a peça é uma autoficção que acompanha os encontros entre um jovem parricida e um dramaturgo interessado em escrever a história do crime. Inspirado no mito do Édipo e na vida de São Martinho de Tours, santo europeu do século IV, o espetáculo também revisita textos que abordam o tema da paternidade, como “Os Irmãos Karamazov”, de Dostoievski; “Um Parricida”, de Maupassant; e “Dostoievski e o Parricídio”, de Freud. O cenário reproduz a quadra de basquete de uma prisão, onde ocorrem os encontros quase documentais entre os dois personagens, duas pessoas de mundos completamente distintos. Começa, então, uma peça dentro da peça, com Robson Torinni na pele tanto do jovem assassino quanto do ator que o representa. Com esse jogo de metalinguagem, a peça propõe uma reflexão sobre construção da dramaturgia, o universo teatral e os limites entre ficção e realidade.

A companhia do Teatro Oficina apresenta uma montagem de Os Sete Gatinhos, texto clássico de Nelson Rodrigues. A peça se passa em um ambiente tenso, onde os membros da família revelam suas verdadeiras faces.Nelson Rodrigues sintoniza a hipocrisia das relações no núcleo colonial originário: A Família, Instituição patriarcal secular herdada de geração em geração, e nos convida a olhar pras suas entranhas.O teatro se transforma em um cenário de traições e revelações terríveis que culminam em um crime brutal.

Formado pelos cantores Chico Salem e Lua Reis, o duo traz ao palco um repertório diversificado que explora as nuances do amor por meio de canções que atravessam diferentes épocas e estilos. O repertório de “Chico e a Lua” traz releituras de canções de artistas como Reginaldo Rossi, Diana, Raul Seixas, Pablo Vittar e João Gomes, além de músicas autorais de Chico Salem.O show é uma verdadeira ode ao amor, com músicas que refletem a complexidade e a beleza das relações humanas explorando temas como sedução e encantamento, crises, brigas e recomeços, provocando emoções evocadas por encontros e desencontros.

Nascida no Cariri paraibano, a cantora, compositora, instrumentista e atriz Sandra Belê leva na voz e na interpretação a força da música brasileira e nordestina. Inspirado na poética do amor que envolve todos os festejos juninos, Olha pro Céu, Meu Amor traz em seu repertório muito forró, xote, xaxado, baião e arrastapé, com sucessos de grandes nomes da música nordestina.

A banda Korzus se apresenta no SESC Avenida Paulista, trazendo um repertório com clássicos e novas músicas do thrash metal nacional. Com mais de 40 anos de carreira, o grupo entrega um show marcado por riffs rápidos, vocais fortes e muita energia no palco. Uma oportunidade para os fãs vivenciarem a potência do metal brasileiro ao vivo.

O cantor, compositor e escritor Chico Buarque tem sua trajetória musical revisitada pela Banda Glória em "Chico Buarque - De volta ao samba". Conhecida no cenário musical há mais de 20 anos, a Banda Glória, que já divertiu e encantou muita gente em seus bailes por seu refinado repertório de música brasileira, apresenta neste show a carreira e vida do artista em um passeio por canções como “Não sonho mais”, “O velho Francisco”, “Que tal um samba”, “Ela desatinou”, entre outras.

Siba nasceu em Recife e cresceu em Olinda. Em 1992, fundou o grupo Mestre Ambrósio, uma das bandas mais importantes do manguebeat dos anos 90. O músico mantém uma carreira solo em movimento de constante reinvenção, lançando discos e singles nos quais testa em diferentes formatos sua síntese musical na qual a rítmica das festas de rua e a poética popular são o ponto de partida e rota de chegada.

Inspirada pelas paisagens coloridas que pintam o céu durante o lusco-fusco e pela diversidade de gêneros e estéticas que compõem a música popular brasileira, a cantora e compositora Assucena lançou, seu primeiro álbum solo, Lusco-fusco. O álbum tem produção musical assinada por Pupillo e Rafael Acerbi.

African Live Experience é um show que une música, dança e audiovisual, apresentando sons urbanos contemporâneos africanos em uma imersão vibrante na rica música urbana moderna do continente. Estilos como o amapiano da África do Sul, afrohouse, kuduro e kizomba de Angola, afrobeats da Nigéria, ghetto zouk, entre outros, têm sido aclamados mundialmente, com representantes de diversos países levando esses ritmos às pistas e palcos ao redor do mundo.

Em mais uma edição, a MSP Estúdios abre suas portas para visitação durante o período de férias. Ao longo do mês, as crianças poderão conhecer todo universo criativo que há mais de seis décadas dá vida a personagens como Mônica, Cebolinha, Chico Bento, Rosinha e tantos outros personagens. O passeio conta com um tour guiado dos bastidores do estúdio, onde os pequenos poderão ver de perto como nascem os quadrinhos, filmes e animações, e termina com o espaço lúdico da Pracinha do Limoeiro.

Os personagens Pauleco e Sandreca, queridos por milhares de crianças que acompanham a dupla Paulo Tatit e Sandra Peres (Palavra Cantada), ganham vida em encontros afetivos, interativos e cheios de música e brincadeiras. As intervenções propõem momentos especiais de escuta, troca e alegria, com cinco entradas de 20 minutos cada uma, intercaladas por intervalos de 5 minutos.

No Dia da Mulher Negra Latino-Americana e Caribenha, a casa recebe Thalma de Freita com o show Serendipidades. Uma das grandes vozes do Brasil, a cantora e atriz vai interpretar canções como Oração, Sorte e Ondas, presentes em Sorte, trabalho feito em parceria com John Finbury que recebeu uma indicação ao Grammy na categoria de Melhor Álbum de Jazz Latino.Cordeiro de Nanã (Dadinho/Mateus Aleluia) e Tranquilo (Kassin) também entram no repertório, junto com releituras de faixas vindas de parcerias, como Bubuia (Céu/Anelis Assumpção/Thalma de Freitas), Íris e Arco (Gui Held/Thalma de Freitas/Tiganá Sant’Anna) e Chuva (Thalma de Freitas/Iara Rennó).

Fenômeno da internet, com mais de 3 bilhões de visualizações de seus vídeos nas redes sociais, Lucas Cunha chega aos palcos com um espetáculo de humor leve e criativo. Lucas Cunha Show tem o melhor da comédia improvisada, um stand up comedy totalmente diferente de tudo que você já viu, que transforma o palco em um verdadeiro Game Show onde a plateia tem um papel fundamental em dinâmicas interativas, sugerindo temas e participando para construir cenas na hora.

Douglas Germano apresenta neste show intimista o repertório de seu novo álbum "Branco" que é composto, em sua maioria, por parcerias com outros autores. Há também no repertório músicas que se destacaram em seus outros álbuns.

A pianista e arranjadora Marta Karassawa apresenta o show Tempo Bom, resultado de mais de 25 anos de trajetória musical. Com influências que transitam do swing ao baião, passando pelo blues funkeado e pelo samba, o repertório autoral destaca a diversidade de estilos que compõem a linguagem da artista.

Cacunda, palavra de origem quimbundo, substantiva a curvatura acentuada nas costas, geralmente acometida como consequência da idade, abaulando o corpo. Dorso. É aquela que protege, dá abrigo, proteção. Dor. Lê-se como quem lança pragas, desejando o mal pelas costas. Nos terreiros, cacunda é Cacurucaia, entidade mais velha na seara da umbanda. Cacurucaia, mulher velha e ranzinza, é poeira que baila na curva do tempo, riscando seu ponto num encontro entre passado-presente-continuidade, aplacando a bonança e infortúnio para aqueles que a procuram. Cacunda é uma dança que mobiliza o tempo e suas curvas, questionando e celebrando o peso que carrega a existência.

Fruto Proibido é um dos discos mais importantes e icônicos da história do rock brasileiro. Por isso, artistas de trajetórias distintas se reúnem para comemorar os 50 anos do álbum neste importante palco do Sesc Pompeia, com um show inédito que celebra e honra o legado da Rainha do Rock: Rita Lee.

Com a chegada de Divina Casca e todas as camadas que o álbum acessa, Rachel Reis agora leva ao encontro do público todos os sucessos do seu novo disco. A experiência nos palcos foi pensada de modo que todos possam sentir toda a potência do projeto na pele, ao vivo.

Durante o período das férias, o Galpão dos Bonecos organiza oficinas em que as crianças poderão montar seu próprio boneco a partir de materiais recicláveis.

Comemorando 35 anos de carreira, Marcelo Medici estreia seu segundo espetáculo solo: “Dona Lola”. A protagonista é uma senhora, dona de casa, que tem sua vida transformada ao se tornar um fenômeno das redes sociais com os vídeos postados pela sua neta. Após o inesperado sucesso, Dona Lola, fortemente incentivada por suas amigas mais próximas, decide se apresentar no teatro mesmo não sendo atriz, não tendo um espetáculo e muito menos o que dizer. As presenças mais aguardadas na plateia são das amigas que a convenceram, mas por motivos distintos não comparecem à apresentação, resultando na ira de Dona Lola que acaba expondo a vida de suas amigas, e de certa forma dizendo muito sobre ela. O texto é ficcional, mas contem histórias reais e lembranças de muitas pessoas que Marcelo conviveu durante sua vida, situações e relatos absurdos e hilários.

Na voz de Monica Marianno, o Flor de Xote propõe uma experiência com forró para além das formações tradicionais e traz uma versão completa, com uma variedade de instrumentos, dando vida e versatilidade musical ao nosso amado forró. A riqueza dos instrumentos traz uma experiência sensorial diferenciada aos ouvintes e um grande convite a dançar!

Neste show, a dupla de palhaços Margarida e Finho, resolvem trazer ao publico músicas de bichos de várias espécies e, com as músicas aparecem também várias curiosidades dos bichos. Eles sobem ao palco junto de seus amigos batutas, para apresentar um repertório que traz músicas de animais contando com canções autorais e compositores como: Vinicius de Moraes, Zeca Baleiro e Moraes Moreira.

A Casa Natura Musical recebe Negra Li com o show O Silêncio que Grita. Após o lançamento de seu aguardado álbum, Negra Li apresenta ao vivo o show que marca uma nova fase em sua carreira. Com repertório inédito, potente e emocionante, o espetáculo traz à tona reflexões sobre empoderamento, identidade, ancestralidade, amor próprio e superação, reafirmando a força e a relevância de uma das artistas mais completas da música brasileira.No palco, Negra Li une sua performance visceral à sonoridade que mistura rap, R&B, pop e ritmos afro-brasileiros.

Exposição individual da artista portuguesa Joana Vasconcellos. A mostra reúne obras inéditas no Brasil de uma das vozes mais influentes da arte contemporânea internacional, cujo trabalho é marcado por esculturas de tamanhos monumentais que se apropriam de objetos e tecidos do cotidiano.A sala principal da galeria apresenta Valkyrie Léonie , uma escultura monumental suspensa que integra a icônica série das Valquírias, desenvolvida por Joana Vasconcelos desde 2004. A série constitui uma reinterpretação profunda e contemporânea do mito nórdico das valquírias — virgens guerreiras encarregadas de conduzir os heróis caídos em batalha até Valhalla. As esculturas, de contornos enigmáticos, fundem elementos têxteis e tecnológicos, revelando uma linguagem visual que transita entre o universo mitológico e a história contemporânea.Entre o monumental e o íntimo, entre a mitologia e o presente, a exposição convida o público a uma experiência onde arte, história e imaginação se entrelaçam.

Exposição individual de Hiroshi Sugiro (Nagoya, 1970), com pinturas produzidas em 2025. Esta é a quarta vez que o artista expõe em São Paulo, após três mostras na galeria no início dos anos 2000.Sugito é conhecido por suas pinturas etéreas, que trazem referências do Nihon-ga, a tradição japonesa onde ele se formou. Definidas por camadas de pigmento e uma paleta suave e nebulosa com tons ácidos, suas composições são moldadas pelo ambiente — dos gestos do artista ao clima e os processos diários de ateliê — tornando-se recipientes que absorvem o que está fora da imagem. Suas composições frequentemente apresentam motivos e formas recorrentes que fazem alusão a paisagens ou naturezas-mortas, habitadas por formas esvoaçantes que lembram velas e canoas, casas, construções enviesadas e cortinas.

A Fortes D’Aloia & Gabriel apresenta Esculturas com Vento, exposição individual de Erika Verzutti. Nesta mostra, Verzutti expõe suas séries em andamento — ou “famílias” — a ventos conceituais que distorcem e remodelam suas formas escultóricas. Essas novas obras se relacionam com uma atmosfera carregada, como se condições turbulentas testassem os limites de suas formas e estruturas.Nos últimos anos, a artista tem reorientado suas esculturas totêmicas e alongadas na horizontal, como se estivessem repousando, em estado de exaustão, sobre blocos de jornais envoltos em resina. Aqui, elas enfrentam novas pressões externas e ressonâncias internas. Enquanto obras anteriores sugeriam um colapso sob o peso da informação e da sobrecarga sensorial contemporâneas, a disposição formal e a organização espacial das novas peças de Verzutti conferem a elas um caráter resiliente, como se reagissem à crise com maleabilidade, testando sua resistência à deformação.

A galeria Simões de Assis apresenta uma individual do artista Manfredo de Souzanetto. A mostra reúne 16 obras produzidas entre os anos 1970 e 2025, além de uma instalação de piso e uma vitrine com estudos e pigmentos naturais utilizados pelo artista.A seleção inclui trabalhos centrais das décadas de 1970 e 1980, ao lado de obras realizadas a partir dos anos 2000 e dois trabalhos de 2025. Estão presentes pinturas que articulam formas orgânicas e geométricas em composições que misturam referências à arquitetura e à paisagem.Parte dos trabalhos apresentados tensiona os limites entre pintura e escultura.Desde os anos 1980, Souzanetto emprega pigmentos naturais misturados à resina acrílica. O material é extraído de regiões de Minas Gerais, muitas vezes em minas abandonadas, onde o solo é rico em minerais como óxidos de ferro e alumínio. Além disso, o artista incorpora madeira, pedra e metal em sua produção.

A galeria apresenta TERRA, uma curadoria de Moacir dos Anjos e Priscyla Gomes acerca de artistas e obras que têm a terra como suporte moldável ou que a exploram em suas dimensões poéticas e políticas. Com mais de setenta obras – entre pinturas, cerâmicas, fotografias, esculturas, vídeo e instalação – TERRA ainda inclui um núcleo documental composto por publicações históricas disponíveis para leitura. Voltados principalmente à questão indígena no Brasil, estes documentos são compostos por duas reportagens fotográficas de Claudia Andujar publicadas em edições da revista Realidade, que circulou em território nacional entre 1966 e 1976; a célebre série “Os donos da terra”, do fotógrafo francês Jean Manzon, publicada em 1947 na revista O Cruzeiro; o fotolivro Amazônia (1978), de Claudia Andujar e George Love; e o emblemático livro Xingu: território tribal (1979), com fotografias de Maureen Bisilliat e textos de Orlando Villas-Bôas e Cláudio Villas-Bôas sobre as comunidades indígenas do Xingu.

O Festivalzinho, primeiro festival brasileiro concebido para unir pais e filhos em um mesmo ambiente, com programação para todas as idades, realiza sua segunda edição em 26 de julho, mês das férias escolares.O evento contará novamente com dois palcos e apresentações intercaladas, possibilitando que as famílias vivam juntas cada experiência. O line up será formado por: Nando Reis, Toni Garrido, Roberta Sá, Maria Gadú, Mãeana, Mundo Bita, Trupe Trupé, Show da Luna, Era uma vez MPB e Beatles para crianças.

O Instituto de Arte Contemporânea-IAC apresenta a exposição "Modus Operandi” da artista Regina Silveira na Consolação, em São Paulo.A mostra - que tem curadoria Agnaldo Farias - professor da FAU-USP e crítico de arte, apresenta os processos criativos e desenvolvimento de algumas de suas obras de diferentes períodos, além de maquetes, desenhos preparatórios e mesmo documentários em vídeo. O conjunto ocupa duas salas expositivas e a área do café da instituição. Alguns dos trabalhos expostos no IAC já foram vistos no Brasll, mas outros foram obras site-specific, instaladas temporariamente em outros países como Bélgica, Estados Unidos, México, Chile e Japão.

Dono de um discurso musical muito particular e original, Breno apresenta canções emocionantes, brejeiras e reflexivas. Ele aproveita sua intimidade com o instrumento para oferecer harmonias inusitadas, contracantos surpreendentes e também traz sua voz forte e profunda para algumas músicas. Alice, intérprete carioca, que já era fã do compositor há mais de década, se une a ele em um duo especial e sensível dando voz ao disco.“MILAGRES” é o título do trabalho lançado em 2024 que reúne 11 músicas da parceria Breno e Paulo Cesar Pinheiro entre inéditas e regravações. Gravado no Rio de Janeiro, nos estúdio da Biscoito Fino, o disco traz ainda o apoio fundamental de Marcus Thadeu e Magno Julio na percussão, um coro de amigos e a afetuosa participação de Edu Lobo.Assim como no disco, este encontro promete um desenho de emoções a percorrer os palcos no show “MILAGRES”, tendo ao vivo um pouco do encontro sensível e emocionante desses dois artistas.

Quando uma grande empresa compra o terreno do circo, Palafita e Massapê ficam, ao mesmo tempo, sem lar e ofício. Inspirados pelas aventuras de Dom Quixote – e guiados pelos acordes do narrador – os dois embarcam em uma jornada para recuperar o que parece estar perdido.

Na roda de samba das mulheres do Resenha de Crioulas o repertório é feito de sucessos do samba e do pagode, clássicos de compositores como Zeca Pagodinho, Arlindo Cruz, Almir Guineto, Ivone Lara, Jovelina, João Nogueira e tantos outros. Na Roda todas as mulheres tocam e cantam, numa dinâmica que lembra os tradicionais terreirões de samba.

Com direção de Marina Esteves e dramaturgia de Idylla Silmarovi e Lenise Oliveira, esta também responsável pela atuação, o espetáculo infantil indígena “Pa'ra - rio de memórias”, conflui as memórias de infância da atriz no Jurunas - uma das maiores periferias de Belém (PA) - com a cosmovisão de seu povo, os Sateré-Mawé.Na trama, uma criança indígena chamada Dalú é obrigada a deixar o território do seu povo, em Mairi (Belém do Pará), e migrar com a mãe para a periferia de um grande centro urbano, Nhe’e ry (São Paulo). Nesse novo local, elas enfrentam muitos desafios, como o preconceito e a truculência policial.Quando o pior acontece e a casa das duas é invadida, a menina clama por seus ancestrais e embarca em uma viagem em busca das riquezas do seu povo - tudo ao lado dos seus melhores amigos Boldo, Alecrim e Capim Cidreira. Nesse mundo, o rio das memórias, a protagonista escuta os conselhos da natureza, onde os vivos não se distanciam dos encantados e dos seus ensinamentos.

O espetáculo é o que acontece «aqui e agora », e consiste principalmente na discussão entre os dois personagens acerca da peça e seu desenvolvimento e sobre a relação entre eles e seu desenvolvimento. O passado fala de como a relação entre os dois personagens se iniciou e se desenvolveu.

Marília Gabriela sobe ao palco para uma última entrevista — desta vez, como entrevistada. E quem comanda a conversa é alguém bastante familiar: seu filho caçula, Theodoro Cochrane. A peça se passa durante um programa de entrevistas ao vivo, no teatro, onde ficção e realidade se confundem, e o que parecia apenas uma conversa vira um jogo de tensão e revelações, explorando os arquétipos da relação entre mãe e filho.Feminismo, conflitos geracionais, etarismo e a fronteira entre o público e o privado atravessam o texto, que diverte e provoca. Sem a quarta parede, o público participa ativamente da montagem — e até responde ao clássico bate-bola, marca registrada de Marília Gabriela. Escrita por Michelle Ferreira e dirigida por Bruno Guida, a comédia dramática volta a São Paulo após passar por cidades como Rio de Janeiro, Porto Alegre, Brasília e Belo Horizonte, somando mais de 32 mil espectadores.

Temporada de estreia do espetáculo "açúcar ou As Irmãs Anne", drama que faz uso do humor, do lirismo e da crítica social para abordar o envelhecimento e as estruturas sociais que moldam e limitam as mulheres na sociedade. A direção artística é de Eliana Monteiro e, pela primeira vez, Breno Rosa Gomes assina a dramaturgia. Também é inédita a reunião em cena das atrizes Cleide Queiroz e Dirce Thomaz, nomes fundamentais da cena teatral brasileira.A peça começa com o reencontro, após décadas, de duas ex-parceiras de palco, que decidem revisitar as personagens que marcaram suas carreiras: as irmãs Mary Anne e Rose Anne, filhas de uma família burguesa decadente e moldadas por silêncios, aparências e expectativas sociais. No passado, elas próprias tiveram suas trajetórias interrompidas por imposições familiares: uma engravidou e a outra se casou. Nesse reencontro inesperado, o passado e o presente, a realidade e a ficção se cruzam, confundem e mesclam provocando um jogo cênico de espelhos, que transforma o palco em um espaço poético sobre identidade, afeto, frustrações e a passagem do tempo. Não à toa, a atriz Beatriz Nauali também se faz presente em cena, na narração performativa do espetáculo.

É na valiosíssima adega da família que Daniel pai (Herson Capri) e Daniel filho (Caio Blat), afastados há anos, se reencontram. A coleção de vinhos do pai, que reúne compras de oportunidade, antigos presentes e garrafas arrematadas em leilões frequentados pelos muito ricos, pode ser a solução para um projeto pessoal do filho. Mas inesperadas revelações e até um secreto diário de vinhos, escrito pelo pai, muda o rumo desse encontro, transformando-o em um tenso acerto de contas. Estarão os dois preparados para um brinde final?

Experimentos do Invisível é um espetáculo de Teatro e Mágica que apresenta números de leitura de mente, baralhos, dados e probabilidades. Na trama, um homem relembra o primeiro espetáculo de ilusionismo que assistiu, onde um mágico estranho e misterioso fazia números de tirar o fôlego.

Show junino interativo do Grupo Triii. A banda chega ao palco com seus principais sucessos, o Xote da Dona Ema, A E I O U, O Tomate e o Caqui, entre outras, além de fazer um passeio musical pela cultura junina e julina brasileira, trazendo canções típicas de diferentes regiões do Brasil.Além da formação original do Triii com vozes, guitarra e bateria a banda ganha a companhia de instrumentos como sanfona, zabumba e triângulo, criando uma sonoridade típica das festas juninas. Formado por Marina Pittier, Fê Stok e Ed Encarnação, o Grupo Triii surgiu em 2008 com o encontro de três amigos. Com shows que reúnem músicas e brincadeiras, a proposta do Triii é criar um contato direto com crianças e familiares através da música, de forma sensível, divertida e criativa.

O Sesc Santo Amaro recebe temporada de Turma da Mantiqueira, o projeto criado por Beto Andreatta, diretor da companhia de teatro da Pia Fraus e Ricardo Prato, fundador do Estúdio Canto da Coruja, é inspirado no ambiente da Serra da Mantiqueira, combinando música, arte e educação ambiental, com o objetivo de conscientizar as crianças, sobre a importância de proteger a biodiversidade da Serra da Mantiqueira, um dos ecossistemas mais abundantes do Brasil. As composições são uma homenagem ao local e um alerta sobre a preservação da sua fauna e flora, de forma lúdica. Os arranjos, cenários e bonecos foram criados com o objetivo de serem educativos e interativos, promovendo a participação das crianças. O espetáculo conta com a participação especial de Lu Lopes, a Palhaça Rubra, que canta junto a banda, músicas de sua autoria e com interação durante todo o show, com o público, além das crianças convidadas, Flora, Clara e Violeta, filhas dos artistas envolvidas no projeto, que gravaram músicas inéditas, lançadas nesse projeto.

Em “Lugar Nenhum” tudo é preto e branco. Lá todo mundo é igual. Até que nasce Augusto, um menino colorido que faz um barulho esquisito e desconhecido por todos. Diferente naquele lugar, Augusto terá que enfrentar um mundo cruel e intolerante. Será que Augusto desistirá de ser ele mesmo para se enquadrar no que querem e esperam dele?“O menino de Lugar Nenhum” é um espetáculo infantil, com músicas e dramaturgia autoral do Teatro de Panela. Misturando a linguagem do teatro de bonecos e a interação com personagens farsescos, o espetáculo narra a história de um menino colorido que nasce em um mundo preto e branco. Com direção de Ivan Parente, a peça trata de temas como preconceito e aceitação, mostrando de forma lúdica a importância de ser o que se é e enxergar a beleza na diversidade.

A peça reconstrói a história viva de um dos grupos mais revolucionários do teatro brasileiro. Em tempos de censura e repressão, eles criaram liberdade com seus próprios corpos. Cinquenta anos depois, a verdadeira história dos Dzi Croquettes volta aos palcos com esse espetáculo que mergulha nos bastidores de um dos coletivos artísticos mais provocativos e inovadores do país. Fundado em 1972 por Wagner Ribeiro e Lennie Dale, o Dzi Croquettes não apenas desafiou o regime militar, mas também expandiu as fronteiras da arte brasileira, ao combinar teatro, dança e música em uma linguagem cênica que atravessou gerações. Mais do que relembrar um sucesso de público, o espetáculo revela a complexidade da vida em comunidade, a coragem diante da censura e o legado afetivo de uma geração que ousou sonhar e lutar.