PROGRAMAÇÃO EM DESTAQUE

"Laudelina" é um solo poético-documental que entrelaça a trajetória de Laudelina de Campos Melo — mulher negra, trabalhadora doméstica e referência histórica na luta por direitos trabalhistas no Brasil — com as memórias ancestrais da atriz Rafaele Breves. Em cena, o corpo da atriz costura tempos, vozes e silêncios, evocando histórias de sua mãe, avó e bisavó, todas mulheres negras marcadas pelo mesmo ofício que mobilizou a vida e a militância de Laudelina. A peça não busca uma reconstrução biográfica, mas sim a criação de um espaço de escuta, atravessamento e permanência, onde história e intimidade se cruzam como fios de uma mesma trama. A montagem propõe ao público um mergulho em experiências que atravessam os séculos e reverberam no presente, convocando uma reflexão coletiva sobre trabalho, gênero, raça e memória.

O DJ Zé Pedro é um pesquisador profundo da MPB visto que aos sete anos de idade começou seu acervo de discos e vídeos que hoje são raridades que só ele possui. Agora, ele mostrará pela essas pérolas musicais além de contar histórias divertidas e emocionantes sobre a vida e obra de Gal Costa.Nessa edição ele tem como convidada a cantora Catto que, assim como a plateia, será surpreendida pelos tesouros escondidos de Zé Pedro.

Colde é um cantor, compositor e produtor sul-coreano conhecido pelo seu trabalho solo emocionalmente rico e que, desde os tempos do Off On Off, mistura gêneros musicais com maestria. Sua música reflete histórias pessoais e abrange sons tanto mainstream como também experimentais, cativando assim um público bastante diverso.

Um espetáculo baseado no livro “Poesias para a Paz”, de César Obeid e Jonas Ribeiro, transformado por Branca Brener em “Canções para a Paz”, com performances musicais e poesias que exortam a necessidade do respeito às diferenças e o diálogo para a construção de um mundo melhor.Branca Brener é educadora musical e compositora; César Obeid é poeta e escritor, autor de publicações infanto juvenis.

A banda Forgotten Boys faz show do último álbum “Click Clack” (2024), o primeiro álbum de inéditas Desde 2011, quando receberam o prêmio de melhor banda pela APCA com “Taste It”, seu antecessor.Os integrantes dos Forgotten Boys são: Gustavo Riviera (guitarra e voz), Dionisio Dazul (guitarra) , Chuck Hipolitho e Zé Mazzei (baixo).

Roberto Mendes apresenta ao lado do seu filho Leonardo Mendes e do percussionista Caué Silva os repertórios dos seus mais recentes lançamentos: "Na base do cabula" e “Maria da canção “ bem como clássicos da sua carreira, composições resultantes de décadas de pesquisa e dedicação a música do recôncavo baiano.

O repertório é composto integralmente por obras inéditas de André Mehmari, escritas durante o período da pandemia, e inspiradas em afetos e homenagens musicais, como “Um Abraçasso no Edu”. A apresentação traz um diálogo entre a riqueza rítmica da música brasileira e a liberdade improvisatória do trio, com arranjos que combinam o piano acústico a timbres pouco usuais como pianos elétricos históricos e sintetizadores analógicos.

Com dramaturgia do uruguaio Sergio Blanco e direção de Victor Garcia Peralta, a peça é uma autoficção que acompanha os encontros entre um jovem parricida e um dramaturgo interessado em escrever a história do crime. Inspirado no mito do Édipo e na vida de São Martinho de Tours, santo europeu do século IV, o espetáculo também revisita textos que abordam o tema da paternidade, como “Os Irmãos Karamazov”, de Dostoievski; “Um Parricida”, de Maupassant; e “Dostoievski e o Parricídio”, de Freud. O cenário reproduz a quadra de basquete de uma prisão, onde ocorrem os encontros quase documentais entre os dois personagens, duas pessoas de mundos completamente distintos. Começa, então, uma peça dentro da peça, com Robson Torinni na pele tanto do jovem assassino quanto do ator que o representa. Com esse jogo de metalinguagem, a peça propõe uma reflexão sobre construção da dramaturgia, o universo teatral e os limites entre ficção e realidade.

A companhia do Teatro Oficina apresenta uma montagem de Os Sete Gatinhos, texto clássico de Nelson Rodrigues. A peça se passa em um ambiente tenso, onde os membros da família revelam suas verdadeiras faces.Nelson Rodrigues sintoniza a hipocrisia das relações no núcleo colonial originário: A Família, Instituição patriarcal secular herdada de geração em geração, e nos convida a olhar pras suas entranhas.O teatro se transforma em um cenário de traições e revelações terríveis que culminam em um crime brutal.

Formado pelos cantores Chico Salem e Lua Reis, o duo traz ao palco um repertório diversificado que explora as nuances do amor por meio de canções que atravessam diferentes épocas e estilos. O repertório de “Chico e a Lua” traz releituras de canções de artistas como Reginaldo Rossi, Diana, Raul Seixas, Pablo Vittar e João Gomes, além de músicas autorais de Chico Salem.O show é uma verdadeira ode ao amor, com músicas que refletem a complexidade e a beleza das relações humanas explorando temas como sedução e encantamento, crises, brigas e recomeços, provocando emoções evocadas por encontros e desencontros.

Nascida no Cariri paraibano, a cantora, compositora, instrumentista e atriz Sandra Belê leva na voz e na interpretação a força da música brasileira e nordestina. Inspirado na poética do amor que envolve todos os festejos juninos, Olha pro Céu, Meu Amor traz em seu repertório muito forró, xote, xaxado, baião e arrastapé, com sucessos de grandes nomes da música nordestina.

A banda Korzus se apresenta no SESC Avenida Paulista, trazendo um repertório com clássicos e novas músicas do thrash metal nacional. Com mais de 40 anos de carreira, o grupo entrega um show marcado por riffs rápidos, vocais fortes e muita energia no palco. Uma oportunidade para os fãs vivenciarem a potência do metal brasileiro ao vivo.

O show apresenta uma junção do cantor queer recifense Renanrenan e da banda paulistana Os Amanticidas. O espetáculo musical marca o encontro de ambos artistas, que resultou no disco "Eu Te Conto Tudo".Do álbum sai a faixa BISHA, que ganhou um clipe a ser lançado no próprio dia 25, com direito a projeção durante o show. A música é um hino pop-tropicalista de afirmação, identidade e força sobre a potência de ser o que se é – e ninguém é uma coisa só

O cantor, compositor e escritor Chico Buarque tem sua trajetória musical revisitada pela Banda Glória em "Chico Buarque - De volta ao samba". Conhecida no cenário musical há mais de 20 anos, a Banda Glória, que já divertiu e encantou muita gente em seus bailes por seu refinado repertório de música brasileira, apresenta neste show a carreira e vida do artista em um passeio por canções como “Não sonho mais”, “O velho Francisco”, “Que tal um samba”, “Ela desatinou”, entre outras.

Siba nasceu em Recife e cresceu em Olinda. Em 1992, fundou o grupo Mestre Ambrósio, uma das bandas mais importantes do manguebeat dos anos 90. O músico mantém uma carreira solo em movimento de constante reinvenção, lançando discos e singles nos quais testa em diferentes formatos sua síntese musical na qual a rítmica das festas de rua e a poética popular são o ponto de partida e rota de chegada.

Inspirada pelas paisagens coloridas que pintam o céu durante o lusco-fusco e pela diversidade de gêneros e estéticas que compõem a música popular brasileira, a cantora e compositora Assucena lançou, seu primeiro álbum solo, Lusco-fusco. O álbum tem produção musical assinada por Pupillo e Rafael Acerbi.

African Live Experience é um show que une música, dança e audiovisual, apresentando sons urbanos contemporâneos africanos em uma imersão vibrante na rica música urbana moderna do continente. Estilos como o amapiano da África do Sul, afrohouse, kuduro e kizomba de Angola, afrobeats da Nigéria, ghetto zouk, entre outros, têm sido aclamados mundialmente, com representantes de diversos países levando esses ritmos às pistas e palcos ao redor do mundo.

Em mais uma edição, a MSP Estúdios abre suas portas para visitação durante o período de férias. Ao longo do mês, as crianças poderão conhecer todo universo criativo que há mais de seis décadas dá vida a personagens como Mônica, Cebolinha, Chico Bento, Rosinha e tantos outros personagens. O passeio conta com um tour guiado dos bastidores do estúdio, onde os pequenos poderão ver de perto como nascem os quadrinhos, filmes e animações, e termina com o espaço lúdico da Pracinha do Limoeiro.

Os personagens Pauleco e Sandreca, queridos por milhares de crianças que acompanham a dupla Paulo Tatit e Sandra Peres (Palavra Cantada), ganham vida em encontros afetivos, interativos e cheios de música e brincadeiras. As intervenções propõem momentos especiais de escuta, troca e alegria, com cinco entradas de 20 minutos cada uma, intercaladas por intervalos de 5 minutos.

No Dia da Mulher Negra Latino-Americana e Caribenha, a casa recebe Thalma de Freita com o show Serendipidades. Uma das grandes vozes do Brasil, a cantora e atriz vai interpretar canções como Oração, Sorte e Ondas, presentes em Sorte, trabalho feito em parceria com John Finbury que recebeu uma indicação ao Grammy na categoria de Melhor Álbum de Jazz Latino.Cordeiro de Nanã (Dadinho/Mateus Aleluia) e Tranquilo (Kassin) também entram no repertório, junto com releituras de faixas vindas de parcerias, como Bubuia (Céu/Anelis Assumpção/Thalma de Freitas), Íris e Arco (Gui Held/Thalma de Freitas/Tiganá Sant’Anna) e Chuva (Thalma de Freitas/Iara Rennó).

Fenômeno da internet, com mais de 3 bilhões de visualizações de seus vídeos nas redes sociais, Lucas Cunha chega aos palcos com um espetáculo de humor leve e criativo. Lucas Cunha Show tem o melhor da comédia improvisada, um stand up comedy totalmente diferente de tudo que você já viu, que transforma o palco em um verdadeiro Game Show onde a plateia tem um papel fundamental em dinâmicas interativas, sugerindo temas e participando para construir cenas na hora.

O projeto “Afrobeat: substantivo feminino”, da Funmilayo Afrobeat Orquestra, propõe refletir sobre o protagonismo de mulheres e pessoas LGBTQIAP+ na música e na ocupação dos palcos como espaços de resistência política e poética.O espetáculo tem como ponto de partida a história do afrobeat e de suas raízes políticas. A banda destaca a atuação de mulheres que foram fundamentais na trajetória do gênero e na vida de Fela Kuti, um dos criadores do afrobeat. Entre essas figuras estão Funmilayo Kuti, mãe de Fela e referência na luta anticolonial, além de Sandra Izsadore e as cantoras e dançarinas que integravam o coletivo Afrika 70. A proposta do grupo é revisitar essa história a partir de uma perspectiva que evidencia a participação dessas mulheres na construção estética, musical e política do gênero.

O Centro Cultural São Paulo e a Spcine apresentam a sessão Vergueiro ao Ar Livre – Especial Férias de Inverno, com a exibição da versão live action da clássica animação da Universal, Como Treinar o Seu Dragão. As sessões ao ar livre no Jardim Suspenso já se tornaram uma programação desejada na agenda do Centro Cultural São Paulo. Para o mês de Julho, foi pensada pela Curadoria de Cinema do CCSP, uma sessão especial para as férias escolares, com a exibição de um filme pensado para todas as idades.

A Cia das Rosas apresenta o espetáculo infantil "Na casa da Rosa", com direção de Sandra Vargas (Grupo Sobrevento). A peça relembra, de forma sensível, o deleite do brincar genuíno com os objetos que estão ao nosso redor. Rosa é uma menina que ama o circo. Em um dia de chuva, ela brinca sozinha em casa; seu olhar inusitado transforma o lugar em um espaço mágico, onde ela cria seu próprio mundo e vive aventuras. A cada nova brincadeira, Rosa enfrenta desafios como ser uma acrobata e os riscos e a magia de ser uma equilibrista.

Douglas Germano apresenta neste show intimista o repertório de seu novo álbum "Branco" que é composto, em sua maioria, por parcerias com outros autores. Há também no repertório músicas que se destacaram em seus outros álbuns.

A pianista e arranjadora Marta Karassawa apresenta o show Tempo Bom, resultado de mais de 25 anos de trajetória musical. Com influências que transitam do swing ao baião, passando pelo blues funkeado e pelo samba, o repertório autoral destaca a diversidade de estilos que compõem a linguagem da artista.

Cacunda, palavra de origem quimbundo, substantiva a curvatura acentuada nas costas, geralmente acometida como consequência da idade, abaulando o corpo. Dorso. É aquela que protege, dá abrigo, proteção. Dor. Lê-se como quem lança pragas, desejando o mal pelas costas. Nos terreiros, cacunda é Cacurucaia, entidade mais velha na seara da umbanda. Cacurucaia, mulher velha e ranzinza, é poeira que baila na curva do tempo, riscando seu ponto num encontro entre passado-presente-continuidade, aplacando a bonança e infortúnio para aqueles que a procuram. Cacunda é uma dança que mobiliza o tempo e suas curvas, questionando e celebrando o peso que carrega a existência.

Fruto Proibido é um dos discos mais importantes e icônicos da história do rock brasileiro. Por isso, artistas de trajetórias distintas se reúnem para comemorar os 50 anos do álbum neste importante palco do Sesc Pompeia, com um show inédito que celebra e honra o legado da Rainha do Rock: Rita Lee.

Com a chegada de Divina Casca e todas as camadas que o álbum acessa, Rachel Reis agora leva ao encontro do público todos os sucessos do seu novo disco. A experiência nos palcos foi pensada de modo que todos possam sentir toda a potência do projeto na pele, ao vivo.

Durante o período das férias, o Galpão dos Bonecos organiza oficinas em que as crianças poderão montar seu próprio boneco a partir de materiais recicláveis.

Comemorando 35 anos de carreira, Marcelo Medici estreia seu segundo espetáculo solo: “Dona Lola”. A protagonista é uma senhora, dona de casa, que tem sua vida transformada ao se tornar um fenômeno das redes sociais com os vídeos postados pela sua neta. Após o inesperado sucesso, Dona Lola, fortemente incentivada por suas amigas mais próximas, decide se apresentar no teatro mesmo não sendo atriz, não tendo um espetáculo e muito menos o que dizer. As presenças mais aguardadas na plateia são das amigas que a convenceram, mas por motivos distintos não comparecem à apresentação, resultando na ira de Dona Lola que acaba expondo a vida de suas amigas, e de certa forma dizendo muito sobre ela. O texto é ficcional, mas contem histórias reais e lembranças de muitas pessoas que Marcelo conviveu durante sua vida, situações e relatos absurdos e hilários.

Na voz de Monica Marianno, o Flor de Xote propõe uma experiência com forró para além das formações tradicionais e traz uma versão completa, com uma variedade de instrumentos, dando vida e versatilidade musical ao nosso amado forró. A riqueza dos instrumentos traz uma experiência sensorial diferenciada aos ouvintes e um grande convite a dançar!

Neste show, a dupla de palhaços Margarida e Finho, resolvem trazer ao publico músicas de bichos de várias espécies e, com as músicas aparecem também várias curiosidades dos bichos. Eles sobem ao palco junto de seus amigos batutas, para apresentar um repertório que traz músicas de animais contando com canções autorais e compositores como: Vinicius de Moraes, Zeca Baleiro e Moraes Moreira.

A Casa Natura Musical recebe Negra Li com o show O Silêncio que Grita. Após o lançamento de seu aguardado álbum, Negra Li apresenta ao vivo o show que marca uma nova fase em sua carreira. Com repertório inédito, potente e emocionante, o espetáculo traz à tona reflexões sobre empoderamento, identidade, ancestralidade, amor próprio e superação, reafirmando a força e a relevância de uma das artistas mais completas da música brasileira.No palco, Negra Li une sua performance visceral à sonoridade que mistura rap, R&B, pop e ritmos afro-brasileiros.

Exposição individual da artista portuguesa Joana Vasconcellos. A mostra reúne obras inéditas no Brasil de uma das vozes mais influentes da arte contemporânea internacional, cujo trabalho é marcado por esculturas de tamanhos monumentais que se apropriam de objetos e tecidos do cotidiano.A sala principal da galeria apresenta Valkyrie Léonie , uma escultura monumental suspensa que integra a icônica série das Valquírias, desenvolvida por Joana Vasconcelos desde 2004. A série constitui uma reinterpretação profunda e contemporânea do mito nórdico das valquírias — virgens guerreiras encarregadas de conduzir os heróis caídos em batalha até Valhalla. As esculturas, de contornos enigmáticos, fundem elementos têxteis e tecnológicos, revelando uma linguagem visual que transita entre o universo mitológico e a história contemporânea.Entre o monumental e o íntimo, entre a mitologia e o presente, a exposição convida o público a uma experiência onde arte, história e imaginação se entrelaçam.

Exposição individual de Hiroshi Sugiro (Nagoya, 1970), com pinturas produzidas em 2025. Esta é a quarta vez que o artista expõe em São Paulo, após três mostras na galeria no início dos anos 2000.Sugito é conhecido por suas pinturas etéreas, que trazem referências do Nihon-ga, a tradição japonesa onde ele se formou. Definidas por camadas de pigmento e uma paleta suave e nebulosa com tons ácidos, suas composições são moldadas pelo ambiente — dos gestos do artista ao clima e os processos diários de ateliê — tornando-se recipientes que absorvem o que está fora da imagem. Suas composições frequentemente apresentam motivos e formas recorrentes que fazem alusão a paisagens ou naturezas-mortas, habitadas por formas esvoaçantes que lembram velas e canoas, casas, construções enviesadas e cortinas.

A Fortes D’Aloia & Gabriel apresenta Esculturas com Vento, exposição individual de Erika Verzutti. Nesta mostra, Verzutti expõe suas séries em andamento — ou “famílias” — a ventos conceituais que distorcem e remodelam suas formas escultóricas. Essas novas obras se relacionam com uma atmosfera carregada, como se condições turbulentas testassem os limites de suas formas e estruturas.Nos últimos anos, a artista tem reorientado suas esculturas totêmicas e alongadas na horizontal, como se estivessem repousando, em estado de exaustão, sobre blocos de jornais envoltos em resina. Aqui, elas enfrentam novas pressões externas e ressonâncias internas. Enquanto obras anteriores sugeriam um colapso sob o peso da informação e da sobrecarga sensorial contemporâneas, a disposição formal e a organização espacial das novas peças de Verzutti conferem a elas um caráter resiliente, como se reagissem à crise com maleabilidade, testando sua resistência à deformação.

A galeria Simões de Assis apresenta uma individual do artista Manfredo de Souzanetto. A mostra reúne 16 obras produzidas entre os anos 1970 e 2025, além de uma instalação de piso e uma vitrine com estudos e pigmentos naturais utilizados pelo artista.A seleção inclui trabalhos centrais das décadas de 1970 e 1980, ao lado de obras realizadas a partir dos anos 2000 e dois trabalhos de 2025. Estão presentes pinturas que articulam formas orgânicas e geométricas em composições que misturam referências à arquitetura e à paisagem.Parte dos trabalhos apresentados tensiona os limites entre pintura e escultura.Desde os anos 1980, Souzanetto emprega pigmentos naturais misturados à resina acrílica. O material é extraído de regiões de Minas Gerais, muitas vezes em minas abandonadas, onde o solo é rico em minerais como óxidos de ferro e alumínio. Além disso, o artista incorpora madeira, pedra e metal em sua produção.

A galeria apresenta TERRA, uma curadoria de Moacir dos Anjos e Priscyla Gomes acerca de artistas e obras que têm a terra como suporte moldável ou que a exploram em suas dimensões poéticas e políticas. Com mais de setenta obras – entre pinturas, cerâmicas, fotografias, esculturas, vídeo e instalação – TERRA ainda inclui um núcleo documental composto por publicações históricas disponíveis para leitura. Voltados principalmente à questão indígena no Brasil, estes documentos são compostos por duas reportagens fotográficas de Claudia Andujar publicadas em edições da revista Realidade, que circulou em território nacional entre 1966 e 1976; a célebre série “Os donos da terra”, do fotógrafo francês Jean Manzon, publicada em 1947 na revista O Cruzeiro; o fotolivro Amazônia (1978), de Claudia Andujar e George Love; e o emblemático livro Xingu: território tribal (1979), com fotografias de Maureen Bisilliat e textos de Orlando Villas-Bôas e Cláudio Villas-Bôas sobre as comunidades indígenas do Xingu.

O Festivalzinho, primeiro festival brasileiro concebido para unir pais e filhos em um mesmo ambiente, com programação para todas as idades, realiza sua segunda edição em 26 de julho, mês das férias escolares.O evento contará novamente com dois palcos e apresentações intercaladas, possibilitando que as famílias vivam juntas cada experiência. O line up será formado por: Nando Reis, Toni Garrido, Roberta Sá, Maria Gadú, Mãeana, Mundo Bita, Trupe Trupé, Show da Luna, Era uma vez MPB e Beatles para crianças.

O Instituto de Arte Contemporânea-IAC apresenta a exposição "Modus Operandi” da artista Regina Silveira na Consolação, em São Paulo.A mostra - que tem curadoria Agnaldo Farias - professor da FAU-USP e crítico de arte, apresenta os processos criativos e desenvolvimento de algumas de suas obras de diferentes períodos, além de maquetes, desenhos preparatórios e mesmo documentários em vídeo. O conjunto ocupa duas salas expositivas e a área do café da instituição. Alguns dos trabalhos expostos no IAC já foram vistos no Brasll, mas outros foram obras site-specific, instaladas temporariamente em outros países como Bélgica, Estados Unidos, México, Chile e Japão.

A peça conta a história de alguns animais da fauna amazônica e a relação com seus filhotes. Todos os bonecos são feitos de materiais vegetais, como palhas, esteiras, buchas, cordas, etc.

Neste show o grupo mineiro agora em trio com 30 anos de caminhada e composto pelas irmãs Dora , Jurema e Jussara , A quatro vozes em trio , vem prestar uma homenagem aos 50 anos do clube da esquina . De mineiras , para mineiros das musicas nascidas nas montanhas cafeeiras de minas as irmãs Otaviano viveram por muitos anos entre cachoeiras , rios e cafezais de minas Gerais

Engasgadas, segundo rito para regurgitar o mundo é um rito cênico de corpas negras e gordas que se recusam a engolir o mundo indigesto que os silencia. Entre memórias, gordura sagrada e pimenta que arde como defesa ancestral, o espetáculo transforma o engasgo em dança, em grito, em futuro. Um gesto afrofuturista e insurgente que afirma: nossas corpas não serão caladas.

Na oficina, o público poderá aprender a criar tintas naturais com flores, terras e até mesmo temperos comuns da cozinha.Durante a oficina, será possível descobrir diferentes tipos de tintas naturais, inspiradas no universo dos artistas e nas obras da Coleção Brasiliana, que está em cartaz no 4º e 5º andares do IC –, despertando os sentidos e a imaginação para criar cartões-postais personalizados.

A oficina apresenta atividades lúdicas e criativas, proporcionando momentos de troca e reflexão sobre arte e cultura brasileira para todas as idades.Neste mês de julho, o tema é “jogos e livros” e a equipe de mediação do IC criou um espaço para leitura e estações com jogos de tabuleiro para o público interagir e se divertir, explorando o mundo da literatura e da imaginação.

A atriz Natalia Barros volta ao palco do Belas Artes para apresentar o monólogo baseado em Água Viva, uma das obras mais importantes de Clarice Lispector. A história se passa numa sala, onde a personagem — uma mulher sozinha —, entre suas bagagens, cigarros e uma máquina de escrever, conta histórias, canta e reflete sobre a vida. O que vemos é o cotidiano de uma mulher comum, de uns cinquenta anos, que revisita questões profundas como: o medo da morte e a conversa com Deus, entre outros assuntos que parecem mas não são corriqueiros

A peça o é uma obra de multilinguagens idealizada por Laura Vinci e desenvolvida coletivamente por artistas de diferentes vocações. Situado entre as artes plásticas, a literatura e o teatro, se localiza na zona de contágio entre essas diferentes práticas artísticas, através de um experimento performativo site specific que reúne narrativa, artes visuais, ação cênica ao vivo e instalação em movimento. “Máquinas do Mundo” já passou por lugares como Sesc Pinheiros, Teatro Oficina e Flip 2019 em Paraty na Igreja da Matriz de Nossa Senhora dos Remédios.

Dono de um discurso musical muito particular e original, Breno apresenta canções emocionantes, brejeiras e reflexivas. Ele aproveita sua intimidade com o instrumento para oferecer harmonias inusitadas, contracantos surpreendentes e também traz sua voz forte e profunda para algumas músicas. Alice, intérprete carioca, que já era fã do compositor há mais de década, se une a ele em um duo especial e sensível dando voz ao disco.“MILAGRES” é o título do trabalho lançado em 2024 que reúne 11 músicas da parceria Breno e Paulo Cesar Pinheiro entre inéditas e regravações. Gravado no Rio de Janeiro, nos estúdio da Biscoito Fino, o disco traz ainda o apoio fundamental de Marcus Thadeu e Magno Julio na percussão, um coro de amigos e a afetuosa participação de Edu Lobo.Assim como no disco, este encontro promete um desenho de emoções a percorrer os palcos no show “MILAGRES”, tendo ao vivo um pouco do encontro sensível e emocionante desses dois artistas.

Quando uma grande empresa compra o terreno do circo, Palafita e Massapê ficam, ao mesmo tempo, sem lar e ofício. Inspirados pelas aventuras de Dom Quixote – e guiados pelos acordes do narrador – os dois embarcam em uma jornada para recuperar o que parece estar perdido.

Na roda de samba das mulheres do Resenha de Crioulas o repertório é feito de sucessos do samba e do pagode, clássicos de compositores como Zeca Pagodinho, Arlindo Cruz, Almir Guineto, Ivone Lara, Jovelina, João Nogueira e tantos outros. Na Roda todas as mulheres tocam e cantam, numa dinâmica que lembra os tradicionais terreirões de samba.

Com direção de Marina Esteves e dramaturgia de Idylla Silmarovi e Lenise Oliveira, esta também responsável pela atuação, o espetáculo infantil indígena “Pa'ra - rio de memórias”, conflui as memórias de infância da atriz no Jurunas - uma das maiores periferias de Belém (PA) - com a cosmovisão de seu povo, os Sateré-Mawé.Na trama, uma criança indígena chamada Dalú é obrigada a deixar o território do seu povo, em Mairi (Belém do Pará), e migrar com a mãe para a periferia de um grande centro urbano, Nhe’e ry (São Paulo). Nesse novo local, elas enfrentam muitos desafios, como o preconceito e a truculência policial.Quando o pior acontece e a casa das duas é invadida, a menina clama por seus ancestrais e embarca em uma viagem em busca das riquezas do seu povo - tudo ao lado dos seus melhores amigos Boldo, Alecrim e Capim Cidreira. Nesse mundo, o rio das memórias, a protagonista escuta os conselhos da natureza, onde os vivos não se distanciam dos encantados e dos seus ensinamentos.

O espetáculo é o que acontece «aqui e agora », e consiste principalmente na discussão entre os dois personagens acerca da peça e seu desenvolvimento e sobre a relação entre eles e seu desenvolvimento. O passado fala de como a relação entre os dois personagens se iniciou e se desenvolveu.

Marília Gabriela sobe ao palco para uma última entrevista — desta vez, como entrevistada. E quem comanda a conversa é alguém bastante familiar: seu filho caçula, Theodoro Cochrane. A peça se passa durante um programa de entrevistas ao vivo, no teatro, onde ficção e realidade se confundem, e o que parecia apenas uma conversa vira um jogo de tensão e revelações, explorando os arquétipos da relação entre mãe e filho.Feminismo, conflitos geracionais, etarismo e a fronteira entre o público e o privado atravessam o texto, que diverte e provoca. Sem a quarta parede, o público participa ativamente da montagem — e até responde ao clássico bate-bola, marca registrada de Marília Gabriela. Escrita por Michelle Ferreira e dirigida por Bruno Guida, a comédia dramática volta a São Paulo após passar por cidades como Rio de Janeiro, Porto Alegre, Brasília e Belo Horizonte, somando mais de 32 mil espectadores.

Temporada de estreia do espetáculo "açúcar ou As Irmãs Anne", drama que faz uso do humor, do lirismo e da crítica social para abordar o envelhecimento e as estruturas sociais que moldam e limitam as mulheres na sociedade. A direção artística é de Eliana Monteiro e, pela primeira vez, Breno Rosa Gomes assina a dramaturgia. Também é inédita a reunião em cena das atrizes Cleide Queiroz e Dirce Thomaz, nomes fundamentais da cena teatral brasileira.A peça começa com o reencontro, após décadas, de duas ex-parceiras de palco, que decidem revisitar as personagens que marcaram suas carreiras: as irmãs Mary Anne e Rose Anne, filhas de uma família burguesa decadente e moldadas por silêncios, aparências e expectativas sociais. No passado, elas próprias tiveram suas trajetórias interrompidas por imposições familiares: uma engravidou e a outra se casou. Nesse reencontro inesperado, o passado e o presente, a realidade e a ficção se cruzam, confundem e mesclam provocando um jogo cênico de espelhos, que transforma o palco em um espaço poético sobre identidade, afeto, frustrações e a passagem do tempo. Não à toa, a atriz Beatriz Nauali também se faz presente em cena, na narração performativa do espetáculo.

É na valiosíssima adega da família que Daniel pai (Herson Capri) e Daniel filho (Caio Blat), afastados há anos, se reencontram. A coleção de vinhos do pai, que reúne compras de oportunidade, antigos presentes e garrafas arrematadas em leilões frequentados pelos muito ricos, pode ser a solução para um projeto pessoal do filho. Mas inesperadas revelações e até um secreto diário de vinhos, escrito pelo pai, muda o rumo desse encontro, transformando-o em um tenso acerto de contas. Estarão os dois preparados para um brinde final?

Experimentos do Invisível é um espetáculo de Teatro e Mágica que apresenta números de leitura de mente, baralhos, dados e probabilidades. Na trama, um homem relembra o primeiro espetáculo de ilusionismo que assistiu, onde um mágico estranho e misterioso fazia números de tirar o fôlego.

Show junino interativo do Grupo Triii. A banda chega ao palco com seus principais sucessos, o Xote da Dona Ema, A E I O U, O Tomate e o Caqui, entre outras, além de fazer um passeio musical pela cultura junina e julina brasileira, trazendo canções típicas de diferentes regiões do Brasil.Além da formação original do Triii com vozes, guitarra e bateria a banda ganha a companhia de instrumentos como sanfona, zabumba e triângulo, criando uma sonoridade típica das festas juninas. Formado por Marina Pittier, Fê Stok e Ed Encarnação, o Grupo Triii surgiu em 2008 com o encontro de três amigos. Com shows que reúnem músicas e brincadeiras, a proposta do Triii é criar um contato direto com crianças e familiares através da música, de forma sensível, divertida e criativa.

O Sesc Santo Amaro recebe temporada de Turma da Mantiqueira, o projeto criado por Beto Andreatta, diretor da companhia de teatro da Pia Fraus e Ricardo Prato, fundador do Estúdio Canto da Coruja, é inspirado no ambiente da Serra da Mantiqueira, combinando música, arte e educação ambiental, com o objetivo de conscientizar as crianças, sobre a importância de proteger a biodiversidade da Serra da Mantiqueira, um dos ecossistemas mais abundantes do Brasil. As composições são uma homenagem ao local e um alerta sobre a preservação da sua fauna e flora, de forma lúdica. Os arranjos, cenários e bonecos foram criados com o objetivo de serem educativos e interativos, promovendo a participação das crianças. O espetáculo conta com a participação especial de Lu Lopes, a Palhaça Rubra, que canta junto a banda, músicas de sua autoria e com interação durante todo o show, com o público, além das crianças convidadas, Flora, Clara e Violeta, filhas dos artistas envolvidas no projeto, que gravaram músicas inéditas, lançadas nesse projeto.

Em “Lugar Nenhum” tudo é preto e branco. Lá todo mundo é igual. Até que nasce Augusto, um menino colorido que faz um barulho esquisito e desconhecido por todos. Diferente naquele lugar, Augusto terá que enfrentar um mundo cruel e intolerante. Será que Augusto desistirá de ser ele mesmo para se enquadrar no que querem e esperam dele?“O menino de Lugar Nenhum” é um espetáculo infantil, com músicas e dramaturgia autoral do Teatro de Panela. Misturando a linguagem do teatro de bonecos e a interação com personagens farsescos, o espetáculo narra a história de um menino colorido que nasce em um mundo preto e branco. Com direção de Ivan Parente, a peça trata de temas como preconceito e aceitação, mostrando de forma lúdica a importância de ser o que se é e enxergar a beleza na diversidade.

A peça reconstrói a história viva de um dos grupos mais revolucionários do teatro brasileiro. Em tempos de censura e repressão, eles criaram liberdade com seus próprios corpos. Cinquenta anos depois, a verdadeira história dos Dzi Croquettes volta aos palcos com esse espetáculo que mergulha nos bastidores de um dos coletivos artísticos mais provocativos e inovadores do país. Fundado em 1972 por Wagner Ribeiro e Lennie Dale, o Dzi Croquettes não apenas desafiou o regime militar, mas também expandiu as fronteiras da arte brasileira, ao combinar teatro, dança e música em uma linguagem cênica que atravessou gerações. Mais do que relembrar um sucesso de público, o espetáculo revela a complexidade da vida em comunidade, a coragem diante da censura e o legado afetivo de uma geração que ousou sonhar e lutar.

Dan, um escritor, socorre Alice de um acidente que ela acabou de sofrer na rua e imediatamente ambos sentem uma forte atração. Nesta época, ele estava em início de carreira e escrevia obituários para um jornal, enquanto ela saiu de sua cidade para fugir de uma relação que não deu certo. Os anos passam e Dan finalmente escreve um livro, que relata sua relação com Alice. É produzindo uma foto para a capa que ele conhece Anna, uma fotógrafa de sucesso, e se impressiona com a beleza dela imediatamente, mas não é correspondido. Dan fica tão obcecado por Anna, que segue sua rotina e chega ao ponto de fingir ser ela num chat na internet e marca um encontro com um tal dermatologista, Larry. Ele escolhe o lugar preferido de Anna. Por coincidência do destino Anna e Larry acabam juntos. Entre encontros e desencontros, ciúmes e amor, os quatro personagens são tomados por desejos e anseios. Eles se conectam e as relações se revelam rodeadas por mentiras e traições sob o nome de paixão.

Exposição em homenagem ao centenário de Antônio Poteiro. Com curadoria de Marcus de Lontra Costa, a mostra reúne 53 obras, entre pinturas e esculturas, que abrangem diferentes fases da carreira de Antônio Poteiro (1925-2010).Antônio Poteiro já era um ceramista conhecido quando começou a pintar, incentivado por nomes como Siron Franco e Cléber Gouvêa. Seu trabalho logo se destacou pelo uso vibrante das cores, composições densas e temas ligados ao cotidiano brasileiro – com ênfase na religiosidade, nas festividades populares e na vida rural. Autodidata, o artista construiu uma obra autêntica e original.

A exposição coletiva investiga perspectivas de artistas de diferentes origens sobre a experiência da noite, com seus mistérios, personagens e ritos. Em cada um dos sete núcleos, a mostra percorre o assunto através de diferentes abordagens, desde um viés social, com reflexões sobre os impactos da modernização nas cidades no século 20, até uma narrativa mais fantástica e imaginativa.Em “Tecendo a manhã” a experiência da noite se apresenta como um problema artístico para refletir sobre vivências individuais, que aparecem, por exemplo, nas representações de sonhos e pesadelos, e coletivas, que dizem respeito a formação histórica e social do país. Atividades de lazer, surgimento de novas profissões, vivências na cidade figuram em obras emblemáticas, muitas delas expostas pela primeira vez.

Pensado para crianças de até 3 anos, o espetáculo Scaratuja conduz o público por um universo de linhas que se expandem em muitas direções.A peça com Aline Volpi e Vladimir Camargo faz uso da linguagem não verbal, explora a expressão do corpo para se comunicar com os bebês, criando assim interatividade durante a apresentação. Além estimular o crescimento cognitivo e expressivo das crianças.Férias em família

Na Sala de Vídeo do edifício Pina Luz, Bárbara Wagner e Benjamin de Burca apresentam a obra Estás vendo coisas (2016).Apresentado na 32ª Bienal de São Paulo, Estás Vendo Coisas / You Are Seeing Things investiga a paisagem social e profissional da música Brega no Recife. A indústria dos videoclipes atua como catalisadora de uma ideia de futuro marcada pelo desejo de sucesso, moldado pelas dinâmicas do capitalismo. O filme observa esse universo em que a autorregulação e a manipulação da imagem desempenham um papel central na construção da voz, do status e da identidade de uma nova geração de artistas populares.

Partindo de um repertório ligado à abstração geométrica e aos ativismos de gênero e sexualidade, Ad Minoliti propõe um novo modelo de educação artística, transformando a sala expositiva em um espaço de aprendizado teórico-prático.A oitava edição da Escola Feminista de Pintura foi pensada como um site-specific para a Galeria Praça, espaço que já foi uma sala de aula.Ao entrar na Grande Galeria, o público tem acesso ao manifesto da Escola Feminista de Pintura, em diálogo com um conjunto de obras abstratas do acervo da Pinacoteca, feitas por artistas mulheres que tiveram destaque no Brasil desde os anos 1950 até a atualidade. No espaço, estão obras de Lygia Pape, Judith Lauand, Maria Bonomi, Mira Schendel, Moussia Pinto Alves, Rebeca Carapiá e Tomie Ohtake.

A Botija, Um Pequeno Inventário de Histórias Fantásticas do Nordeste Brasileiro estreou em 2024, em formato de contação de histórias, e, ao longo do ano, foi apresentado em bibliotecas públicas da cidade de São Paulo, centros culturais e áreas de convivência de Sescs no estado. No Itaú Cultural, o projeto se apresenta pela primeira vez como espetáculo teatral, com cenografia, desenho de luz e dramaturgia inéditos. Dirigido pelos atores Jhoao Junnior e Maria Rosa, que entram em cena ao lado da musicista Elaine Silva, o espetáculo tem como inspiração a literatura oral da região e acompanha o encontro de três irmãos, que retornam da cidade grande para o quintal de sua avó, no sertão nordestino, em busca da botija de ouro sobre a qual ela sempre falava quando eles eram pequenos.

Giacomo Puccini e Richard Strauss foram os dois compositores de ópera mais influentes do final do século XIX e início do XX. Embora antagônicos em suas concepções dramatúrgicas e composicionais, Puccini e Strauss – que chegaram a se cruzar e apreciar o trabalho um do outro – representaram o auge das artes em seus países, a Itália e a Alemanha.Nesta ocasião especial, teremos uma estreia histórica no Theatro Municipal de São Paulo: pela primeira vez em nosso palco e na América Latina, será apresentada a ópera Friedenstag (Dia de Paz), de Richard Strauss. Ao lado dela, outra raridade: Le Villi (As Fadas), a primeira ópera de Puccini, formando um double bill exclusivo com duas óperas de um ato.Le Villi, com libreto de Ferdinando Fontana, é inspirada em lendas eslavas sobre espíritos vingativos de jovens traídas no amor. Estreada em 1884, carrega influências do estilo composicional de Amilcare Ponchielli, mestre de Puccini, trazendo uma atmosfera quase mística, distinta das obras seguintes do compositor. A trama é a mesma do famoso balé Giselle, de Adolphe Adam: uma jovem de coração partido transforma-se em uma criatura sobrenatural que se vinga de seu amante infiel, forçando-o a dançar até a morte. Embora não tenha sido bem-recebida no concurso para o qual foi composta, o concurso de Sonzogno, a ópera foi aclamada por críticos que viram em Puccini uma promessa para a ópera italiana.

Em latim, Circumambulatio quer dizer andar em torno de. Foi o título escolhido para dar nome ao trabalho desenvolvido por Anna Bella Geiger com um grupo de alunos do Setor de Integração Cultural do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, em 1972. Classificada como um ambiente ou instalação, Circumambulatio é o que se chama na história da arte de obra processual, ou seja, um trabalho vivo, resultado de uma ação que permanece em aberto, podendo sofrer modificações e acréscimos ao longo do tempo. A montagem apresentada aqui reúne as peças (diapositivos, sons, fotografias e papéis manuscritos) que compuseram a versão original da instalação mostrada pela primeira vez, em 1972, no MAM RJ. No ano seguinte, por iniciativa de Walter Zanini, então diretor do MAC USP, a obra foi exibida e comprada pela instituição. Essa é a primeira vez que o museu remonta a instalação, desde 1973.

O show “KARTAS 4A” exibe dez anos de trajetória do duo (mm e zozio), em quatro apresentações de música expandida, uma fusão entre som, palavra, corpo e arte visual. As apresentações mesclam composições autorais com ampla abertura ao improviso, convidando artistas da cena experimental do Rio de Janeiro e São Paulo.

Continuação de Os Três Porquinhos, nessa nova história, o Lobo Mau reinventa seus planos para conseguir entrar na casinha de tijolos e, desta vez, conta com a valiosa ajuda de sua Mamãe Loba. o espetáculo, que conta com muita interatividade, aborda o bullying que o Lobo Mau sofre na escola, tratando sobre a compreensão e o respeito às diferenças.

O Teatro Oficina recebe Senhora dos Afogados, de Nelson Rodrigues, com direção de Monique Gardenberg. Escrita em 1947, é um mergulho denso no inconsciente familiar — uma tragédia brasileira em forma e espírito, marcada por paixões, mortes, desejos incestuosos e pela atmosfera fantasmagórica de uma sociedade à beira do colapso.Nesta encenação, o espaço cênico é atravessado por elementos audiovisuais, trilha original e ambientações sensoriais. Um coro de “putas do cais”, evoca Zé Celso, reforça o clima onírico e alucinatório da narrativa.Ambientada em uma casa à beira-mar, onde o oceano é mais que cenário — é extensão simbólica da psique familiar — a peça propõe um mergulho nos limites entre realidade e delírio, desejo e culpa. A casa, impregnada de sal, luto e memória, torna-se um organismo vivo: respira com as marés, ecoa as vozes silenciadas, e revela as camadas subterrâneas de uma família dilacerada.

A peça, estrelada pelo médico e influenciador Bruno Baroni, mistura teatro e stand-up para contar, com muito bom humor, histórias de plantão, pacientes inusitados e os bastidores da vida na saúde. Tudo isso com personagens já conhecidos pelos milhões de seguidores do Bruno – e algumas surpresas novas no palco.

A NYO Jazz nos conduz à percepção de que o jazz é um gênero vivo e ilimitado. Sediada no Carnegie Hall de Nova York, a big band reúne a elite dos jovens músicos de jazz dos Estados Unidos e é liderada por Sean Jones, educador, compositor, ativista e lenda do trompete. Neste concerto, a NYO Jazz recebe a cantora brasileira Luciana Souza, vencedora do Grammy em 2007, reconhecida por transcender as fronteiras entre os estilos tradicionais.

O cantor e compositor Felipe EL vai celebrar o legado carnavalesco de Moraes Moreira com o show de lançamento do seu novo álbum, “Eu sou o Carnaval”. O show promete ser uma imersão vibrante na obra do mestre, combinando a energia do palco com a profundidade das canções que estarão disponíveis a partir de 8 de julho de 2025, data do aniversário de Moraes Moreira.

O projeto de shows no Hotel Pulso transforma o Sarau Bar em um espaço dedicado à celebração da música popular brasileira contemporânea, destacando talentos únicos em apresentações intimistas. No dia 29/07, o palco é ocupado pela cantora Ellen Oléria.

Após 5 anos de dupla e quase 1 ano do lançamento de seu primeiro álbum: No Ombro Dos Outros; Kim & Dramma trazem um espetáculo nunca antes visto.Pela primeira vez, a dupla de hiphop experimental apresenta seu som fora do estado de São Paulo, e para finalizar essa edição, de volta em sua cidade natal, contam com o teatro Centro da Terra.O show traz releituras do disco reimaginadas no contexto de banda, além de novas composições ainda não lançadas, acompanhadas de participações especiais e elementos teatrais que aprofundam em narrativa a apresentação.

Ao revirar um sótão repleto de cenários e figurinos antigos, um casal de irmãos resolve encenar a história de João e Maria. O espetáculo usa a própria peça para mostrar um pouquinho da arte do teatro e o público pode ver o elenco se maquiar e trocar de figurino entre uma cena e outra. A história dos irmãos abandonados na floresta é transportada aos tempos atuais. João e Maria brincam em um sótão com adereços antigos e a aventura começa quando a dupla passa a adaptar clássicos infantis. Além de encontrar uma bruxa que apresenta um programa na internet e mora em uma casinha de doces, cruzam com diversos personagens clássicos da dramaturgia infantil. Através dessa aventura emocionante, o clássico ganha, nas mãos da premiada Pitty Webo, uma divertida adaptação voltada para toda família, com canções conhecidas pelos pais, entre elas Ovelha Negra de Rita Lee, História de uma Gata de Chico Buarque - que são interpretadas ao vivo pelo elenco.

O premiado músico e produtor Pupillo, ex-integrante da emblemática Nação Zumbi e um dos criadores do movimento Manguebeat, retorna ao palco do Bona com a segunda edição do projeto Forró no Asfalto!A proposta segue firme: homenagear e espalhar o som pulsante e envolvente do Forró, do Xote ao Baião, em uma experiência única e dançante na capital paulista. Uma verdadeira celebração à cultura nordestina, com clássicos que marcaram gerações e que seguem ecoando pelo Brasil afora.Com um time de cantoras danado de bom, as incríveis: Assucena, Céu, e Juliana Linhares, são as vozes que darão vida a esses clássicos.

O leão Alex é o rei da selva urbana e a estrela do zoológico de Nova York, onde vive com seus melhores amigos: a zebra Marty, a girafa Melman e a hipopótamo Gloria. Com refeições regulares e uma plateia animada, a vida em cativeiro parece perfeita – pelo menos para Alex. Mas Marty, insatisfeito com a rotina, anseia por aventuras além das grades. Tomado pelo desejo de liberdade, ele decide fugir, contando com a ajuda dos astutos pinguins. Sua fuga desencadeia uma série de eventos inesperados, envolvendo uma missão de resgate por seus amigos, que embarcam em uma jornada cheia de aventura e surpresas. Do coração de Nova York às praias de Madagascar, o grupo se depara com novos desafios, amizades inesperadas e descobre o que realmente significa estar em casa.

O espetáculo O Avesso da Pele é a montagem teatral do premiado romance escrito por Jeferson Tenório. A história é contada por Pedro, que tem na morte do seu pai – um professor de escola pública assassinado voltando para casa depois da aula, numa desastrosa abordagem policial – o ponto de partida para uma investigação do passado.Em cena, os quatro atores se alternam entre os personagens, em um movimento em que todos serão pai e filho em algum momento. O cenário é o apartamento de Henrique, no qual Pedro, após o assassinato, observa os objetos ali presentes e os utiliza como ponto de partida na recuperação da história de seu pai.

"O Papel de Parede Amarelo e Eu" é uma adaptação contemporânea de uma obra pioneira de 1892, que até hoje ressoa profundamente ao confrontar as complexas relações de poder entre homens e mulheres. A história se desenrola através dos olhos de uma mulher diagnosticada com depressão e histeria, forçada por seu marido, um médico, a se isolar em uma casa para evitar qualquer esforço físico ou mental. Durante esse isolamento, ela desenvolve uma obsessão com o papel de parede amarelo de seu quarto, um símbolo de sua crescente confusão mental e angústia.A obra revela não apenas as tensões psicológicas da protagonista, mas também o contexto social que limita sua liberdade e identidade, desafiando as normas da época sobre o papel da mulher. Ao mesmo tempo, a peça expõe, com uma linguagem poética moderna e realista, a luta interna dessa mulher, refletindo sobre as questões de gênero e o poder nas relações maritais.A História mantém uma profunda atualidade ao refletir sobre os desafios enfrentados pelas mulheres e o avanço de suas lutas. Um espetáculo de forte simbolismo, que ilumina os dramas pessoais e o triunfo artístico sobre as adversidades.

Bernardo não saiu com ninguém desde que terminou o namoro. Olavo passa as noites nos bares e saunas gay da cidade. Caio prefere sexo casual com quem não precisa encontrar no dia seguinte. João gosta mesmo é de se apaixonar.Através dos quatro personagens, a peça faz um recorte da experiência de ser um homem gay (mas não só) nos dias de hoje, discutindo inseguranças afetivas, relações casuais, expectativas e frustrações com o amor romântico.

O Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo recebe a mostra "Japão na Tela", uma celebração que integra a comemoração dos 130 Anos de Amizade Brasil-Japão. Com entrada gratuita, a mostra reúne 22 filmes pertencentes ao acervo da Fundação Japão, oferecendo ao público a oportunidade de mergulhar na rica e diversa cinematografia japonesa.Entre películas 16mm e DVDs, produzidos entre 1949 e 2010, a mostra convida o público a uma imersão na arte audiovisual do Japão. A seleção de filmes percorre diferentes gêneros e estilos, do clássico ao contemporâneo, explorando animação, drama, suspense e ação. As narrativas exibidas resgatam memórias, simbolismos e a potência narrativa do cinema japonês, criando uma conexão profunda com histórias de tradição, transformação e humanidade. A experiência promete envolver e surpreender, ampliando horizontes e revelando a riqueza da cinematografia nipônica. PROGRAMAÇÃO:
16 de julho – quarta
15h – Nós superamos um dia
18h – Água
17 de julho – quinta
15h – O Assassinato do Inferno de Óleo
17h30 – Abraçando seu sorriso
18 de julho – sexta
15h – O Portal do Inferno
17h – Nodo-jiman
19 de julho – sábado
13h – Crayon Shinchan – Bravo! Grande Batalha de Samurais
16h – Depois da Chuva
20 de julho – domingo
15h30 – Sumô, Suor e Peleja
18h – O Álbum da Vila
23 de julho – quarta
18h – O fantasma do Bar
24 de julho – quinta
16h – Não olhe para trás
18h – Uma Breve Mensagem do Coração
25 de julho – sexta
18h – Doraheita
26 de julho – sábado
13h – Kappa: O Duende do Rio e o Sampei
15h – A Garota que saltou no tempo
17h – Rede elétrica de Musashino
27 de julho – domingo
14h – Nodo-jiman
16h – A Luta Solitária
30 de julho – quarta
15h30 – O Amor de Nabi
17h30 – Vamos nessa
31 de julho – quinta
16h – Depois da Chuva
18h – Muita Adrenalina

Sambas do Absurdo Vol 2 é o segundo disco do trio formado por Juçara Marçal, Gui Amabis e Rodrigo Campos. Se no primeiro, o livro de Camus, O mito de Sisífo, norteia a criação com a bifurcação dada (suicídio ou vida absurda) no encontro com Absurdo (a falta de sentido da vida), nesse segundo, se expande, de um jeito mais direto, no diálogo com a vida cotidiana.E quando notamos essa premissa na estética sonora, verificamos um álbum mais “pés no chão” que o primeiro. Antes o samba vinha desintegrado, agora se insinua o tempo todo, numa dança com o Absurdo, como se, com o tempo, a falta de sentido ficasse menos aterrorizante e mais integrada ao todo que rege as forças da natureza.

A pianista e compositora Eloá Gonçalves apresenta seu mais recente trabalho em quinteto, o álbum Sobre o que move as coisas, lançado em abril de 2023 pelo selo austríaco Alessa Records. Com um repertório inteiramente autoral, o show reúne elementos do jazz, da música brasileira, da música erudita e da sonoridade ECM.

Joaquim apresenta Varanda dos Palpites, seu disco e show de estreia, com canções autorais e versões de Ângela RoRo e outros clássicos. Aos 22 anos, o cantor, compositor e pianista paulistano interpreta baladas densas e letras confessionais, acompanhado de piano e banda.

Exposição individual do artista Marcos Siqueira. Com curadoria de Fabiana Lopes, a exposição apresenta obras que partem da Serra do Cipó (MG) para refletir sobre a materialidade e a vida. As telas de Siqueira nascem de investigações sobre espaços, seus limites e as possibilidades de expansão que eles oferecem.

Com proposta diferente e inovadora, "Watchatchá - uma viagem pela ciência" estreou no dia 07 de janeiro de 2009 no Teatro Folha, no Shopping Pátio Higienópolis e foi sucesso absoluto. Produzida pela Mad Science e dirigida por Marcelo Klabin, o espetáculo-show é uma forma lúdica de tratar de Ciência com crianças e adultos, e conta com a participação ativa da plateia, do começo ao fim. Aparentemente, vamos assistir a uma aula sobre as leis científicas. Mas logo somos transportados para o universo da Ciência, onde dois cientistas malucos e pouco convencionais criam efeitos aparentemente mágicos - todos explicados durante a peça - para demonstrar como a ciência está presente no nosso dia-a-dia. Experimentos fantásticos, como uma bola que sobrevoa a plateia, bolhas de sabão cheias de fumaça, vôo do avião, máquina geradora de vórtice e o incrível galão de fogo. Esses e outros números divertidos mostram às crianças e aos adultos que por todo lado estamos cercados de Ciência.

A Galeria Marcelo Guarnieri apresenta, “Fermata Erótica”, terceira mostra do artista José Carlos Machado (Zé Bico) em sua unidade de São Paulo. A exposição reúne um conjunto de 27 esculturas realizadas durante os últimos três anos e outras 9 realizadas entre os anos de 2020 e 2021, exibidas pela primeira vez. A partir da força magnética dos ímãs, Zé Bico dá continuidade à sua investigação sobre o equilíbrio e a instabilidade, explorando, através de objetos em chapa metálica, ferro, aço, feltro e areia, as tensões entre a força gravitacional e a matéria. A exposição conta com texto de apresentação do artista e curador Rafael Vogt Maia Rosa.Ter trabalhado por tantos anos com ímãs na produção de suas obras permitiu a Zé Bico desenvolver uma prática baseada em movimentos sutis, de cálculos exatos, gerados não por métodos teóricos, mas sim empíricos. Em “Fermata Erótica”, o artista apresenta peças em diferentes escalas e alturas, contrapondo a dureza e a ortogonalidade de blocos e cilindros de ferro ao movimento curvo das fitas metálicas. Firmes em suas bases, essas esculturas relacionam-se com o espaço através dos vazios contornados por linhas sinuosas e formas abauladas que remetem ao símbolo da fermata.

O duo formado pelo MC Pumapjl e pelo beatmaker SonoTW se destaca no cenário atual do rap brasileiro. Na sonoridade do Febre90’s, está a homenagem aos clássicos sons de bumbo e caixa dos anos 1990, enquanto nos temas das músicas, dominam a linguagem e os temas contemporâneos.Na noite, o duo recebe a dupla de DJs formada por Matheus Henrique e Paulo Vitor, que assinam a produção como Deekapz, explorando um universo sonoro que vai do funk ao house, passando por todos os bpms possíveis.

BNegão apresenta o último show do álbum Metamorfoses, Riddims e Afins (2024), na Casa Natura Musical.Como uma travessia de fronteiras musicais que conecta passado e futuro, o orgânico e o eletrônico, o disco mistura as batidas do samba-reggae com o ritmo da cumbia, o peso do punk nacional e a explosão do arrocha carioca. BNegão convida o público a uma imersão em sua jornada de reinvenção. Metamorfoses, Riddims e Afins é seu primeiro álbum solo após décadas de contribuição à cultura brasileira, como um dos vocalistas à frente do Planet Hemp e fundador dos Seletores de Frequência. A obra, madura e visceral, reflete uma busca por novos caminhos, diferentes formas de expressão e, acima de tudo, pelo aprofundamento da conexão com suas raízes e influências.

O palhaço Jeremias e o palhaço Foguinho se encontram mais uma vez para apresentar suas peripécias com histórias clássicas do palhaço brasileiro: a caçada, o barbeiro, a pulga saltitante, o telepata, a abelha abelhinha e muitas outras ancoradas na tradição do Circo Brasileiro. O espetáculo é composto por entradas, reprises e gags tradicionais. É um resgate cultural e uma homenagem aos palhaços de circo: Arrelia, Pimentinha, Carequinha, Torresmo, Piolin e muitos outros.

A Orquestra Petrobras Sinfônica chega a São Paulo em sua turnê nacional. No dia 2 de agosto, sábado, às 20h, o maestro Isaac Karabtchevsky conduz a orquestra no palco do Cultura Artística em um repertório vibrante e cheio de emoção. No programa, a célebre abertura da ópera La Gazza Ladra, de Gioachino Rossini, e a imponente Sinfonia n. 5 em mi menor, de Piotr Ilitch Tchaikovsky. Uma oportunidade única para vivenciar a força e a beleza da música sinfônica ao vivo.

Segundo episódio da dança para crianças. Este episódio se assemelha a um livro do qual foram arrancadas as páginas, misturadas, e agora já não se sabe o que é o começo e o que é o fim. Tem umas princesas perdidas e umas coisas grandes correndo, tipo um post it rosa, um homem cromakey e umas outras coisas que ninguém sabe o que é.

Paula Lima apresenta o espetáculo Soul Lee, em que revisita Rita Lee em versões pessoais, cheias de swing black ‘n’ roll. Paula Lima, cantora paulistana que transbordou para o Brasil e para o outro lado do Atlântico com sua voz única e sonoridade ímpar, já teve o prazer de dividir o palco com a rainha do rock. “Um momento musicalmente único, mas que também foi uma experiência arrebatadora pelos conselhos que ouvi de uma das artistas que mais admiro na vida, desde sempre”, destaca Paula.Em 2019 essa admiração se converteu no espetáculo Soul Lee, em que a diva paulistana celebra o legado da maior hitmaker do pop nacional com uma sonoridade sua.

A exposição Maranhão na Jamaica reúne a produção artística contemporânea do Maranhão, representada por artistas da Lima Galeria, de São Luís, e artistas da Martins&Montero, de São Paulo, caracterizadas pela diversidade de linguagens e suportes presentes em diferentes períodos da arte brasileira. Com o intuito de promover um diálogo fluido, o projeto curatorial de Samantha Moreira e Frederico Silva lança mão de outras instâncias artísticas, como a música, para pensar os modos de exibição como um ecossistema visual também detentor de uma dimensão sonora.Para isso, a confluência entre imagem e som se dá a partir das relações possíveis entre a cultura do reggae jamaicano, tão presente no Maranhão, principalmente na Ilha de São Luís, e a construção de uma visualidade local que também se espraia no campo das artes visuais. Nesse sentido, a exposição tem o desejo de aproximar trabalhos de artistas maranhenses representados pela Lima Galeria, como Thiago Martins de Melo, Gê Viana, Zimar, Silvana Mendes, Márcio Vasconcelos, Dinho Araújo, Tassila Custodes, Carchíris, Joelington Rios e Marconi Moreira, a artistas de diferentes regiões do país, como Dalton Paula, Ana Mazzei, coletivo 3Nós3, Lia D Castro, Jota Mombaça, Hiram Latorre, João Loureiro, Juraci Dórea, Philipp Modersohn para Labinac, Martha Araújo, Michel Zózimo, Regina Vater e Davi Rodrigues, representados pela Martins&MonteroAlém dos artistas representados pelas galerias, a exposição conta com convidados como Tieta Macau, Beto Matuck, Jandir Gonçalves, Ingrid Barros, Ramusyo Brasil e Pablo Monteiro, que integram a mostra de vídeos e cinema, uma programação de música na abertura, e conversas no período expositivo.

A Superfície inaugura a exposição individual que apresenta a produção de um dos principais expoentes da arte conceitual nacional e das práticas ambientais. Com curadoria de Diego Matos, a mostra constrói um panorama da obra de Luiz Alphonsus, tanto em termos históricos quanto poéticos, permitindo atualizar e restabelecer sua relevância histórica.Natural de Belo Horizonte, Luiz Alphonsus mudou-se para o Rio de Janeiro aos sete anos, em 1955, lugar onde vivenciou a infância. Anos depois, foi com a família para Brasília, onde morou entre 1961 e 1969. Neste ano, voltou e se estabeleceu em definitivo no Rio de Janeiro, onde firmou-se como artista próximo à comunidade artística que vivenciava o Museu de Arte Moderna do Rio (MAM Rio). Fotógrafo, pintor, escultor e artista multimídia, a obra de Luiz Alphonsus é marcada pelas formações geológicas e situações político-geográficas de seus arredores, além de uma preocupação em construir um entendimento poético da ideia de espaço (espaço como lugar ou espaço como cosmos).

3030, o trio formado por LK, Rod e Bruno Chelles comemora mais de uma década de trajetória com um repertório que mescla faixas do recém-lançado Voz e Violão (2024) e os sucessos do clássico 3030 Acústico (2016).O 3030 cravou o seu nome no concorrido cenário hip hop nacional ao incorporar elementos da MPB, do samba, do jazz e do reggae em suas composições, que ganham muita desenvoltura em ao vivo. No repertório, canções atuais – como “Mundo Gira” e “Manhã de Sol” – deverão dividir espaço com os grandes hits da banda, como “Foda que Ela é Linda” e “Preciso Saber”, todas executadas de forma intimista e repletas de boas vibrações.