Uma celebração vibrante da música latina que promete transformar a tarde de domingo em uma verdadeira festa caribenha. Com um repertório que mescla clássicos da salsa, sucessos da cena latina contemporânea e releituras cheias de suingue da música brasileira, Alejandro convida o público a dançar, se emocionar e celebrar a diversidade sonora da América Latina.

FANTASIAS BRASILEIRAS é um programa de danças públicas para as ruas a partir do histórico Balé IV Centenário, que completou 70 anos em 2024. Assumindo a forma de uma comissão de exumação, cinco artistas se propõem a recriar 4 coreografias do balé de 1954, visando públicos que não costumam ir ao teatro e possivelmente não conheçam a importância desse histórico balé brasileiro. Em cada programa de 45 minutos, são apresentadas 2 danças, com duração de dez minutos cada.As trilhas originais são acompanhadas pela voz de locutores que chamam as pessoas nas ruas e contam fragmentos bem-humorados das coreografias. Entre as danças, os artistas realizam breves mediações educativas com o público, contanto fatos sobre o balé, sobre as danças e sobre seus fragmentos trazidos em cena.

O rapper Rashid se apossa do sentido literal e figurado da palavra “Portal” para nomear seu novo projeto, com os vários portais que o atravessaram ao longo dos últimos anos, seja com a paternidade ou pelos relacionamentos consigo mesmo ou com o outro. Ao longo de nove faixas, com participações de Lenine, Péricles, Melly e Lagum, o disco inaugura um novo olhar de Rashid direcionado a si mesmo.

Composto por mulheres, o grupo celebra a expressão artística feminina no Forró de Rabeca. A banda, composta por rabeca, flauta/pífano, zabumba, percussão e contrabaixo, traz uma abordagem contemporânea ao tradicional forró, explorando os sons autênticos da rabeca e do pífano. As composições combinam influências do forró pé-de-serra, xote, baião e outras manifestações culturais nordestinas.

Pinhé… e Outras Formas de Abraço traz à cena, de forma simbólica e não linear, a celebração dos vínculos que se constroem ao longo da vida, passando pelo nascimento, os primeiros gestos, o contato com o outro e com o mundo. A partir da brincadeira cantada do Pinhé e outras brincadeiras da Cultura da Infância, o espetáculo propõe a experimentação corporal dos vínculos, enquanto resgata a memória dos adultos e amplia o repertório cultural das crianças pequenas.

Um espaço para conhecer e jogar diversos jogos de tabuleiro modernos, que exploram novos formatos de diversão em grupo.

Inspirado na palestra homônima do psiquiatra brasileiro Ângelo Gaiarsa sobre as necessidades humanas, Olha pra mim mergulha na intimidade do olhar – o risco, o refúgio e a busca por um pertencimento. A pesquisa corporal explorou a relação do corpo com o desconhecido e com o contato físico, a partir do encontro entre dois corpos. Nesse processo, um novo território se revela, trazendo à tona possibilidades inéditas e atravessamentos. A vivência dos intérpretes se desvela no palco de forma hipnótica, estabelecendo uma dinâmica de olhar e ser olhado, na qual o público se torna parte integral da obra. O espetáculo revela a vulnerabilidade do ser por meio da dramaturgia corporal dos artistas, em danças fluidas e íntimas, que insinuam um desejo primário pulsante na inquietude das relações humanas.

A Cinemateca Brasileira homenageia 14 diretoras documentaristas brasileiras. A mostra reúne filmes feitos entre a década de 1960 e os dias atuais, realizados por cineastas de diferentes regiões do Brasil. A seleção evidencia a riqueza estética e a potência poética das contribuições das mulheres ao cinema documental, destacando a diversidade de vozes e abordagens que marcaram – e seguem marcando – esse campo do audiovisual.Se, como afirmou a montadora Vânia Debs, a história do cinema brasileiro é, em grande medida, a história dos filmes de ficção, é no documentário que as cineastas brasileiras encontraram, historicamente, um espaço mais amplo para criação e expressão. Com foco nesse gênero, a mostra apresenta obras fundamentais para compreender o cinema realizado por mulheres no Brasil, combinando títulos consagrados com filmes que vêm sendo redescobertos e valorizados nos últimos anos.

INTERRUPTOR: dispositivos para desligar a corrente, mescla trechos do livro Ética Bixa, do filósofo queer espanhol Paco Vidarte, com relatos autobiográficos dos 7 intérpretes das mais variadas identidades, como uma provocação e um desafio para estabelecer não apenas os entraves, mas os pontos de conexão entre a comunidade LGBTQIAPN+. No palco, artistas bixas, lésbicas, trans/travestis e não-binários tentam “contar” o livro ao mesmo tempo que “se contam”, em cenas estabelecidas como tomadas.A ideia do conceito de INTERRUPTOR, presente no livro, e que dá nome ao trabalho, é uma metáfora para possíveis ações que possam produzir uma espécie de curto-circuito no que já está estabelecido pela comunidade LGBTQ.

Espaço de experimentação para crianças e famílias composto por jogos, brinquedos e brincadeiras. As crianças e seus cuidadores de referência terão contato com elementos das culturas africanas de maneira lúdica através de ambientação personalizada com instrumentos, livros para mediação, livros sensoriais e brinquedos artesanais.

Com 26 anos de estrada, os Los Sebosos Postizos são conhecidos pela interpretação criativa e original da obra de Ben Jor. Chegaram a lançar seu primeiro CD, “Los Sebosos Postizos Interpretam Jorge Ben Jor”, em setembro de 2012.No show, os Los Sebosos interpretam Jorge Ben Jor dando cara nova às composições do álbum “A Tábua de Esmeralda”. Lançado em 1974, o álbum é considerado como o principal da carreira de Ben Jor, abrindo a sua fase chamada de “alquimia musical” e um dos principais discos da música popular brasileira. No repertório, clássicos como “Os Alquimistas Estão Chegando os Alquimistas”, “O Homem da Gravata Florida”, “Errare Humanum Est”, “Menina Mulher da Pele Preta”, “Zumbi”, “Cinco Minutos”, entre outros.

O espetáculo Bem do seu Tamanho, concebido em 2013 com estreia na Sala Jardel Filho do CCSP, passou, durante todos esses anos, por teatros da capital e de diversas cidades do estado de São Paulo, foi contemplado em editais municipais e estaduais de cultura e cruzou fronteiras do estado participando de mostras e festivais no Rio de Janeiro, Bahia, Minas Gerais, Goiás e Amazonas. Trata-se de uma adaptação de Evill Rebouças, pela primeira vez encenada no teatro, da obra original de mesmo nome da renomada autora Ana Maria Machado. A encenação dirigida por Edu Silva aborda com sutileza e poesia as inquietações da menina Helena, que ora é vista pelos seus pais ainda muito pequena para realizar certas coisas, e ora grande demais para outras. A montagem traz quatro atrizes se revezando no papel de Helena, pais e outros personagens, revelando um caráter épico.

Apresentação musical com a cantora Ratnabali que traz repertório clássico e popular da música indiana com instrumentos tradicionais, como Harmonium, Sitar e Tabla.No show o público entra em contato com a música e cultura das diferentes partes da Índia e com o estilo de dança clássica Odissi demonstrado pela dançarina Andréa Prior.

O espetáculo “Caravana Zona Leste” completa 3 (três) anos de existência. Com 9 (nove) artistas em cena e uma banda ao vivo, apresentam números coletivos de habilidades, entrelaçados pela dramaturgia que dialoga com os bairros da cidade em que esses artistas cresceram, vivem ou convivem.O espetáculo busca difundir a descentralização cultural, colocando em pauta o circo que é desenvolvido na periferia de São Paulo, e trazendo para o primeiro plano, regiões da cidade que, muitas vezes, são escondidas das políticas públicas e não se fazem presentes em discursos que se orgulham da sua localidade.Seu surgimento acontece pela necessidade de artistas de circo da periferia de São Paulo, mais especificamente da Zona Leste da cidade, oriundos principalmente de projetos de “Circo Social” e seus desdobramentos, de juntarem seus números para circularem com mais efetividade nos circuitos culturais vigentes.

O espetáculo Tarântula Transita é uma fábula sobre sonhos, onde quatros amigas passam por diversas adversidades e conflitos para chegar na tão sonhada ascensão que desejam e para isso vão precisar da ajuda do público. A história é contada através da comicidade, bambolê, malabares, mágica, manipulação de bonecos trazendo o público para um universo lúdico. A história do espetáculo surge baseada em estudos feitos sobre a Operação Tarântula, que aconteceu no final da ditadura militar no Brasil e tensiona essa realidade que está no passado, mas que se faz tão presente.

Neste show, Marcelo Jeneci apresenta seu novo EP Night Clube Forró Latino (Volume I) com participações dos mestres do Pífano de Caruaru, Zé Gago e Bastos. O projeto transforma sucessos do pagode, sertanejo, pop e reggae, em faixas da MPB, com sua clássica sanfona.

A loucura desenhada como extrema lucidez é a chave poética de ESBOÇO, espetáculo com foco na atuação e no caráter transformador das criações antimanicomiais. Fruto das investigações sobre a potência dramatúrgica presente nas obras ‘Esboço’ e ‘Com os meus olhos de cão’, de Hilda Hilst, o solo apresenta Riolo, um professor de matemática pura que, após expelir a constatação de que tudo em sua vida é apenas um esboço, passa a conviver diariamente com esta condição. Diante de tudo e todos, a única palavra possível é “esboço”.

Maior exposição realizada pelo Museu Judaico de São Paulo desde sua inauguração em 2021, Judeus na Amazônia reúne mais de 220 itens entre obras de arte, vídeos, documentos históricos e fotográficos, a mostra propõe dar conta de um capítulo pouco conhecido da história brasileira: a imigração judaico-marroquina para a Amazônia, que aconteceu entre 1810 e 1930, trazendo centenas de famílias que viviam em cidades como Tânger, Tetuan, Fez e Marrakesh. Na região se estabeleceram como regatões, os mascates dos rios, e atuavam no período do auge da economia da borracha levando e trazendo mercadoria das cidades para os seringais. Com curadoria conjunta de Aldrin Moura de Figueiredo, Ilana Feldman, Mariana Lorenzi e Renato Athias, a panorâmica é fruto de uma pesquisa de dois anos realizada pelo Museu e ocupa três andares de sua sede. A mostra conta com obras de artistas como Claudia Andujar, Donna Benchimol, Thomaz Farkas, Arieh Wagner, Sergio Zalis, Abrão Bemerguy e Mady Benzecry – além de três obras comissionadas. O projeto propõe um olhar ampliado sobre como a cultura judaica se ambientou em diferentes localidades amazônicas, influenciando e sendo influenciada, sem perder suas raízes.

Após uma temporada de sucesso de crítica e de público, o espetáculo “Ana Marginal - Um navio ancorado no espaço”, com texto de Michelle Ferreira e direção de Nelson Baskerville, volta em cartaz para apresentações gratuitas. O espetáculo é um metateatro que transita pela obra e vida da poeta Ana Cristina Cesar, ícone da poesia marginal da década de 70 a partir do conflito de três atrizes envoltas pela complexidade e identificação das angústias de suas personagens, que representam diferentes facetas da poeta: a Ana, a Cristina e a César.

Nesta exposição, soluções criativas, novos materiais e propostas para minimizar os desperdícios dos meios e materiais ganham destaque, ressaltando a valorização dos recursos e técnicas tradicionais japonesas.

Lusco-fusco na mata. O Jacaré toca seu piano, acompanhado do casal de Araras com sanfona e zabumba. Três animais-xapiris, guardiães da floresta, se juntam para saudar o dia. Mas os Acionistas aparecem e a terrível Máquina do Progresso invade o lugar, ateando fogo em tudo. Velejando o Barco Mundo, eles enfrentam secas, inundações e sujeira para conseguirem refundar seu território sagrado.

Filha da sambista Jovelina Pérola Negra, Cassiana compartilha da sua herança musical comemorando o que seriam os 80 anos de sua mãe. Desde cedo, seguiu os passos de Jovelina, se mostrando uma partideira de mão cheia, conhecida por sua simplicidade e autenticidade. Destaca-se nas rodas de samba do Rio de Janeiro, São Paulo e outros estados.

Shakespeare é ainda uma criança quando assiste, pela primeira vez, a uma peça de teatro que desperta nele o desejo de ser ator e seguir com um grupo de atores mambembes que passa por sua cidade. Depois de várias tentativas, ele é finalmente aceito pela companhia e segue em direção a Londres, onde acaba por se tornar uma espécie de “flanelinha” da época, tomando conta dos cavalos e carruagens dos espectadores de um teatro londrino.Um dia, quando a trupe formada pelos divertidos Juca e Pinduca está ensaiando uma nova peça, percebe que falta um ator para um dos personagens e, por falta de um profissional colocam o “flanelinha” Shakespeare para atuar. Shakespeare não perde a chance de se tornar ator e, como é o único que sabe escrever, acaba por se tornar também o autor da Companhia. Suas peças fazem grande sucesso e a Companhia vive grandes aventuras, inclusive o roubo de um teatro inteirinho.Shakespeare guarda consigo um par de luvas que recebeu de sua avó e só consegue escrever suas peças quando as usa. Em uma ocasião em que Shakespeare perde suas luvas, sua inspiração desaparece e ele não consegue fazer seu trabalho até reencontrá-las.

O espetáculo comemora os 500 anos de Camões e da Língua Portuguesa, celebrando também os 10 anos da Cia Teatral As Tias. A dramaturgia costura textos de Camões, Pessoa, Bocage, Florbela Espanca e outros nomes da literatura lusófona.Alguns poemas foram musicados passando por ritmos do fado ao rap, outros interpretados e declamados pelas quatro atrizes da melhor idade, que tiveram a maior parte de suas vidas dedicadas ao ofício do teatro, acompanhadas ao vivo por um músico ao piano.

Inspirado na obra do Nobel de Literatura Luigi Pirandello, e em relatos de “fatos reais”, o espetáculo traz à cena uma atriz que não consegue chorar. Ajudada por outra atriz mais experiente, ela se prepara para atuar em uma peça sobre a conflituosa relação entre uma filha e o seu pai. Uma peça dentro de outra (uma dramática, a outra cômica) em que, como em nossos dias, são constantemente embaralhadas as noções entre o que é real e o que é inventado, entre o que é verdade e o que é mentira, entre o que é e o que parece, mas não é.

O espetáculo de ballet apresenta o conto da Bela Adormecida por meio de uma coreografia que se complementa com trajes iluminados por luzes.

Desde a sua estreia em Londres, em 2022, ‘Prima Facie’ seguiu uma trajetória meteórica. Escrito por Suzie Miller, o texto ganhou dezenas de montagens ao redor do mundo, conquistou a Broadway e o West End inglês, virou objeto de disputa entre produtores e inspirou debates e esforços para mudar algumas leis britânicas. Com Débora Falabella em seu primeiro solo teatral, sob direção de Yara de Novaes, a montagem estreou em abril de 2024 no Rio de Janeiro e se tornou em um fenômeno de público. Após uma temporada em São Paulo no Teatro Vivo, a peça segue em cartaz no palco do Teatro da Faap. Em cena, Débora vive a bem-sucedida advogada Tessa, que tem acusados de violência sexual entre seus clientes. Vinda de uma família pobre, ela batalhou e venceu no complexo mundo da advocacia. Ao mesmo tempo em que experimenta o sucesso, ela precisa encarar uma crise que a obriga a rever uma série de valores e princípios, além de refletir sobre o sistema judicial, a condição feminina e as relações conturbadas entre diversas esferas de poder.

A coleção do Museu de Arte Moderna de São Paulo, ao longo dos últimos 77 anos, foi se transformando e ampliando. O acervo inicial de arte moderna do MAM foi doado à Universidade de São Paulo e deu origem ao Museu de Arte Contemporânea. Desde a década de 1960, o MAM refez seu acervo e adquiriu mais de 5 mil obras, grande parte de artistas contemporâneos. Mas quais são as diferenças e semelhanças entre o moderno e o contemporâneo na coleção do MAM? Trata-se apenas de uma distinção de períodos ou estilos? Certamente há diferenças históricas e teóricas que merecem ampla discussão, mas, afinal, é possível traçar com precisão a fronteira visual e temporal entre a arte moderna e a arte contemporânea?A exposição MAM São Paulo: encontros entre o moderno e o contemporâneo, com curadoria de Cauê Alves e Gabriela Gotoda, tem como objetivo apontar para as aproximações e diálogos entre arte moderna e contemporânea, partindo das obras do acervo do museu.

O musical estrelado por Miguel Falabella é uma versão brasileira do espetáculo de sucesso da Broadway, que conta com músicas e letras de Stephen Sondheim. “Uma coisa engraçada aconteceu a caminho do Fórum” é um musical ambientado na Roma Antiga, inspirado nas comédias farsescas de Plauto. Combinando humor clássico e elementos de vaudeville, a história acompanha Pseudolus, um escravo astuto determinado a conquistar sua liberdade. Para isso, ele promete ajudar seu jovem amo, Hero, a conquistar Philia, uma virgem prometida ao arrogante soldado Miles Gloriosus.Philia vive sob a tutela do comerciante de escravos Marcus Lycus, que vendeu seus serviços a Miles Gloriosus, complicando o plano de Pseudolus. A trama também envolve os patrões de Pseudolus: Senex, um homem mais velho com tendências amorosas, e sua esposa dominadora, Domina. Além disso, o escravo-chefe da casa, Hysterium, é frequentemente arrastado para as confusões, geralmente contra sua vontade.O enredo é marcado por eventos cômicos, como trocadilhos, disfarces, identidades trocadas e mal-entendidos.

O espetáculo Disney on Ice volta para uma temporada em São Paulo com uma série de apresentações no gelo dos personagens clássicos e os sucessos recentes do universo da Disney. O evento apresenta acrobacias, música e dança comandados por Mickey, Minnie, Pateta e sua turma.

O Sesc Carmo apresenta uma sessão gratuita do documentário "Black Rio! Black Power!". filme que já passou por festivais no Brasil e no mundo e foi reconhecido com uma Menção Honrosa do júri do Festival do Rio em 2023. O filme revela o impacto dos bailes soul e do movimento Black Rio na música, na cultura e na luta por justiça racial no Brasil dos anos 70.

O evento inicia com apresentação da Orquestra e Balé Afrikanse, em que músicos, percussionistas africanos e bailarinos imigrantes no Brasil se juntam para ancestralizar a arte e cultura de seus países através da dança e corporeidade, dos tambores, melafonia e cordas. Com artistas de Moçambique, Guiné Conacri, Senegal, Nigéria, Congo, África do Sul, que se juntam para uma grande celebração.Em seguida, o teatro recebe Muniz Sodré, escritor emérito da Universidade Federal do Rio de Janeiro, com cerca de 40 livros publicados nas áreas de estudos de mídia e cultura brasileira. Foi presidente da Fundação Biblioteca Nacional e é colunista da Folha de São Paulo.

Encontro para brincar e relembrar das sutilezas e da simplicidade do brincar na infância. Os adultos serão convidados a revisitar o repertório de cantigas e brincadeiras da música e cultura tradicional da infância – os brincos, brincadeiras de mão, brincadeiras de roda, rodas de verso além de jogar pião, corda e o que mais surgir no grupo.Entre brincadeiras, refletiremos sobre a importância do brincar e da qualidade de presença que ele invoca, num espaço seguro para troca de experiências, cantigas e afetos.

Este espetáculo conta a história de um menino hostilizado pelas outras crianças por sua aparência diferenciada. Um dia ele decide fugir e encontra abrigo em uma casa velha e distante, mais excêntrica do que assombrada, onde acaba se identificando com os moradores, figuras peculiares, as quais lhe ajudam a redescobrir sua autoconfiança e a redefinir a conotação pejorativa da palavra “Monstro”.Trata-se de um espetáculo infantojuvenil inspirado nos tradicionais personagens das histórias de terror, porém, assumem uma releitura contemporânea fundamentada em algumas problemáticas da sociedade contemporânea, que permeiam tanto o universo das crianças quanto dos adultos, abordando por meio do teatro de bonecos temas como preconceito, discriminação e bullying de um modo poético e lúdico,

Regional interpreta composições de Dona Ivone com melodias de forte influência do gênero musical do choro. No repertório, clássicos como “Nasci pra sonhar e cantar” e “Tendência”, além de outras menos conhecidas, como “Depois da despedida” e “Pétalas esquecidas”.

Uma palavra repetida até perder o sentido, até virar do avesso. Até tirar o recheio, até que ela se torne apenas uma casca de som. Antônima é o avesso de um nome.Trabalho de estreia da artista Antônia Midena, Antônima é um espetáculo que une música e teatro para explorar a linguagem como passagem entre realidade e ficção. Acompanhada por Alex Huszar, Amanda, Bel Aurora e João Rodrigues, Antônia apresenta um repertório inédito de textos e canções autorais.

Projeto que visa reverenciar, e compartilhar com o público de São Paulo a experiência de vivenciar uma noite totalmente dedicada a esse estilo de música genuinamente Nordestino, com ritmos quentes e dançantes como o Xote e o Baião, é um desejo antigo do músico Recifense, que foi membro da Nação Zumbi, responsável pela criação do movimento cultural manguebeat.Forró no Asfalto tem como convidadas: Céu, Assucena e Juliana Linhares, cantando alguns dos inúmeros clássicos do Forró.

Ubuntu é um coletivo de artistas negros brasileiros criado em 2020, durante a pandemia. Ubuntu é uma filosofia africana, que advoga que “eu só sou porque você é”. Como um desdobramento do coletivo, em 2023 surgiu o Ubuntu Ensemble, de formação variada, liderado pelo violista Iberê Carvalho. Desde então o grupo tem se apresentado com as mais diversas formações e repertórios.

Violeta é uma jovem diretora de cinema que fez um filme pornô amador lésbico com um grupo de amigas. Após o sucesso do projeto, ela é contratada para dirigir um pornô popular.

Celebrando a pré-estréia de seu primeiro álbum, Maurício Pazz nos convida para um passeio nos diversos universos sonoros das diásporas africanas no Brasil, conectando – com maestria e elegância – tradição e modernidade. O repertório apresenta composições autorais e releituras de artistas e compositores consagrados como Heraldo do Monte, John Coltrane e Moacir Santos.

Em seu show voz e violão, Catto convida o público para um passeio intimista entre as canções que marcaram os seus 15 anos de carreira, revisitando músicas como “Saga” e “Adoração”, presentes em trilhas sonoras de novelas, e sucessos mais recentes como “Lua Deserta” e “Eu Não Quero Mais”. Ela também apresenta pérolas do disco “Belezas são Coisas Acesas por Dentro”, onde interpreta Gal Costa, músicas do seu álbum mais recente, “CAMINHOS SELVAGENS”, sem deixar de fora ainda hits que marcaram suas “Love Catto Lives”, nos brindando com a profundidade da sua poesia autoral e a sua versatilidade como intérprete.

Nessa história interativa com bonecos e música ao vivo, a dupla da Cia Prana Teatro conta sobre um mascate que sonha todas as noites com a Ponte de Pepinos até que parte com seu cão a caminho da cidade de Pepinos, onde está acontecendo um animado arraial e uma surpresa o aguarda… A narração remete às festividades do mês de junho e conta com animação de bonecos, objetos, violino e acordeom ao vivo.

Uma das bandas mais cultuadas do indie dos anos 2000, o Clap Your Hands Say Yeah volta a São Paulo para uma apresentação no Cine Joia, com o show que celebra 20 anos do álbum de estreia autointitulado, um sucesso que ainda rompe décadas e gerações.O show na capital paulista faz parte de uma concorrida turnê mundial, com datas até novembro de 2025, em que o Clap Your Hands Say Yeah tocará o álbum na íntegra, além de outras surpresas.

O Ágora Teatro recebe, nas quintas-feiras de junho, o espetáculo musical Mon Cœur, uma delicada e potente homenagem à obra de Édith Piaf com pinceladas de Jacques Brel, entrelaçadas por cartas de amor escritas pela própria Piaf.A intérprete Mariana Estol conduz o público por uma narrativa semibiográfica, mesclando voz, presença cênica e emoção. Entre canções consagradas da Chanson Française, a artista transita pelos estados dramáticos das duas figuras que marcaram a música europeia do século XX.

No meio da floresta, Bifi e Quinan procuram chegar a um lugar utópico e desconhecido, que vai se construindo à medida que caminham. O dia a dia das palhaças na canoa e nas terras por onde pisam, o encontro com a onça pintada, a singela alegria de um peixe pescado, os sons, a solidão e o medo, revelam ao espectador o imaginário misterioso desse lugar e dessas figuras. O espetáculo reflete a amizade da dupla, onde uma quer chegar “Lá” e a outra quer ficar “Aqui”, mas sempre seguindo juntas rumo ao desconhecido. Divagar e Sempre é um espetáculo dedicado a todos que vivem nas beiras dos rios amazônicos.

Muriti, uma árvore alta que fornece desde alimento até matéria-prima para a construção de casas, utensílios e artesanatos, é considerada, na cultura indígena brasileira, a “árvore da vida”.O Quarteto Muriti nasce a partir dessa inspiração de pulsão de vida, com o objetivo de atuar no cenário artístico-musical, reafirmando a importância da música de câmara como uma forma de troca, colaboração e desenvolvimento.Formado por artistas de São Paulo com diversas experiências musicais, no Brasil e no exterior, o quarteto reúne, além de músicos, amigos com o interesse de explorar e divulgar o repertório camerístico.

Terra de Águas e Cazumbas é uma releitura poética sobre a morte do boi pelo olhar dos grupos da baixada maranhense. Inspirado na terceira etapa do ciclo do bumba-meu-boi do Maranhão, a obra trás elementos de alguns grupos tradicionais dos municípios de Viana, Matinha e Monção. Uma dança folclórica contemporânea, que vem chamar a atenção para os grupos e brincadeiras que acontecem fora da capital do Maranhão.Kelson Barros, que é diretor da Clarin e maranhanse, cria um mundo invertido onde a espiritualidade se materializa. O que os olhos não veem, mas o corpo sente. Um outro olhar, para uma manifestação tão conhecida no estado do Maranhão.O ciclo do bumba-meu-boi do Maranhão, possui três etapas: batizado, brincadas/ apresentação e morte do boi. Em Terra de Águas e Cazumbás o olhar está na morte do boi, especificamente as que acontece nos ciclos de boi na região da Baixada Maranhense, interior do estado. A Baixada é um dos lugares mais importantes quando se fala na origem da manifestação, conhecida como berço do bumba boi. Apesar disso, pouco se encontra em termos de registros, como falas dos grupos e de líderes desta região, pelo fato de que os lugares onde a festa acontece são de difícil acesso e não são rotas turísticas.

A pianista e compositora Silvia Goes (1947), musicista muito atuante na cena paulistana, abriu caminhos no universo ainda predominantemente masculino da música instrumental e do jazz. Colaborou com músicos como Dori Caymmi, Toninho Horta, Toquinho e Hermeto Pascoal e, em sua carreira, já fez um pouco de tudo: tocou violão, piano, compôs trilhas, gravou em estúdio, atuou como arranjadora de discos, festivais de música e programas de rádio e TV, além de se dedicar à docência e publicar livros sobre música. Em 2022, essa musicista múltipla homenageou outra mulher pioneira: Chiquinha Gonzaga (1847-1935).Chiquinha enfrentou todo tipo de obstáculos para se profissionalizar como compositora e maestra à sua época, tanto por ser mulher como por sua ascendência negra. Sua obra transita entre o clássico e o popular, com polcas, valsas e tangos brasileiros que contribuíram com a origem do choro. Na Suíte Chiquinha Gonzaga, escrita especialmente para o Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo em 2022, Silvia Goes propõe uma visita à obra dessa mulher inspiradora, com movimentos de títulos sugestivos que aludem à sua trajetória.Eunice Katunda (1915-1990) foi outra compositora à frente do seu tempo. Pianista concertista, atuou também na rádio (tocando, arranjando e sendo apresentadora) e n educação infantil, sempre promovendo a produção contemporânea brasileira. Estudou com Camargo Guarnieri, apoiador do projeto nacionalista de Mário de Andrade, que pregava a criação de uma arte inspirada em nossas raízes populares; e depois com Hans-Joachim Koellreutter, integrando o grupo Música Viva, liderado por ele, que propunha um alinhamento da produção musical brasileira às tendências vanguardistas internacionais, como o dodecafonismo e o atonalismo. Transitando entre esses dois polos e outros interesses particulares, a produção de Katunda é multifacetada e desafia classificações.A Seresta Piracicaba, de 1965, passeia por ritmos de gêneros tradicionais do interior paulista, que a compositora ouviu dos violeiros e estudou em visitas à cidade entre 1946-1949. Escrita originalmente para piano, a peça foi adaptada para quarteto de cordas (formação para a qual Katunda não compôs) por Matheus Bitondi em 2022, para as celebrações em torno dos cem anos da Semana de Arte Moderna.Outro aluno de Koellreutter foi o amazonense Claudio Santoro (1919-1989), sendo um dos membros mais ativos do movimento Música Viva. Laureado na juventude com uma bolsa da Fundação Guggenheim, foi impedido de entrar nos Estados Unidos por sua militância no Partido Comunista, indo então a Paris para estudar com ninguém menos que Nadia Boulanger, cobiçada professora que formou uma infinidade de grandes nomes da nova geração. Nesse período, participou do II Congresso de Compositores Progressistas, em Praga, onde teve contato com as doutrinas do Realismo Soviético.Voltou ao Brasil decidido a abandonar as tendências vanguardistas e se dedicar a uma arte nacionalista. O Quarteto no 3 (1954), estreado pelo Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo, é do início dessa nova fase estética, incorporando elementos de inspiração popular ora na rítmica, ora no caráter seresteiro.

Uma homenagem vibrante ao casal mais emblemático da história da música country.Com formação acústica e atmosfera intimista, a Santa Jam mergulha no repertório que eternizou a parceria de Johnny & June — canções que cruzam o folk, o gospel e o outlaw country com paixão e autenticidade. No setlist, clássicos como Jackson, Ring of Fire, It Ain’t Me Babe, If I Were a Carpenter e Folsom Prison Blues ganham novas cores, sem perder a essência original.

Uma noite dedicada ao jazz fusion com a Electric Hendrix Ensemble. Liderado por Eder "Hendrix", o grupo reimagina a obra de Jimi Hendrix, misturando elementos do rock clássico com o jazz.

Com o objetivo de enaltecer o violão solista brasileiro e o seu rico repertório, João Pellegrini formou o Regional Violão Brejeiro (2 violões, cavaco e pandeiro) para destacar a sonoridade, o vocabulário e o sotaque do instrumento quando tocado em uma roda de choro. Na apresentação, são priorizadas composições de ícones do violão que tenham contribuído para o desenvolvimento do instrumento no BR.

Apresentação de música tradicional chinesa, com destaque para o sheng, instrumento tocado pelo músico e ator Tony Lee.

Nome promissor da cena pop brasileira, Thiago Pantaleão se apresenta na Casa Natura Musical. No palco, apresenta canções como "Desculpa Por Eu Não Te Amar", "Konoha" e os singles do novo álbum "Nova Era", lançado em 2024. O projeto é um mergulho íntimo em sua identidade e origem — o nome é uma homenagem ao bairro Jardim Nova Era, onde cresceu.

Duas rainhas - opostas mas complementares - descobrem movimentos possíveis para além da norma. Se o espectador transcender o gesto, ele as vê. E elas dançam.'Para além do gesto' é a versão em Libras do espetáculo 'Só se fechar os olhos', do Coletivo Desvio Padrão. Se na obra original o espectador é convidado a co-criar deixando emergir sua própria produção imagética a partir de elementos sonoros, na versão em libras do espetáculo o espectador usuário de língua de sinais é igualmente convidado a imaginar e criar, a partir da narração cheia de expressividade de duas atrizes surdas em cena.Desvio Padrão é um coletivo composto por pessoas que transitam nas pontas da curva normal - cegos, videntes, surdos e ouvintes atuantes no campo da cultura como artistas, técnicos e/ou produtores.

A banda Quimbará, conhecida por interpretar músicas latino-americanas no Bona, anuncia seu show na casa em homenagem ao conjunto Buena Vista Social Club. Clássicos como "Chan Chan", "Dos Gardenias", "El Cuarto de Tula" e "De Camino a La Vereda", celebram com qualidade o que é considerada a era de ouro da música cubana.

Grupo de música instrumental formado por quatro músicos com sólida trajetória na cena brasileira: o contrabaixista Sizão Machado, o pianista Edson Sant’anna, o baterista Bruno Migotto e o trombonista Sérgio Coelho. Neste show, o quarteto apresenta um repertório que une composições autorais e reinterpretações de obras consagradas da música brasileira e do jazz, com equilíbrio entre arranjos e improvisações.

Criada em 2020 pelos violinistas Alejandro Aldana e Matthew Thorpe, a São Paulo Chamber Soloists é constituída por 14 solistas de cordas, líderes das principais orquestras de São Paulo. A partir da visão de que a música é uma potente ferramenta de conexão social e humana, tem como missão programar, além do repertório tradicional, obras de compositores latino-americanos, com ênfase nos brasileiros, e de comunidades menorizadas. De 2024 a 2026 é o grupo residente do Cultura Artística, e neste ano realiza cinco concertos, o II São Paulo Chamber Festival para jovens músicos de cordas e o concurso Novos Sons Brasileiros para jovens compositores.Hamilton de Holanda é um dos mais inovadores e talentosos improvisadores e compositores da música contemporânea. Com uma carreira que abrange mais de quatro décadas, ele revolucionou o uso do bandolim, especialmente com sua técnica única no bandolim de 10 cordas, um instrumento que ele próprio reinventou e popularizou.

Felp22 lança sua nova turnê nacional “Tour Melhor Momento”, celebrando 13 anos de carreira com sucessos do Cacife Clandestino e da fase solo. A estreia em São Paulo contacom um show especial e convidados como Dalsin e DJ Cia.

Mariazinha e Chiquinho moram em roças vizinhas. Ela gosta de cantar e ele de poetizar. Desde muito novos brincam com o que o interior tem de melhor. Espaços amplos onde é permitido correr, prosear, comer comida boa e bailar. Aos poucos os sentimentos vão aflorando e se modificando. E quando Chiquinho toma coragem para se declarar para ela, Mariazinha decide ir embora para a capital. Passando pelas principais festas tradicionais do nosso interior, este espetáculo musical traz a simplicidade do povo da roça, e alguns dos seus esquecidos costumes.

Após séculos e séculos de silenciamento, segredos (nem tão bem) guardados entre quatro paredes serão revelados por uma frestinha! Venha descobrir informações valiosas de uma fonte infinita de alegria e prazer!Idealizado por Kelly Lima, o Teatro (me) Lambe-Lambe para Maiores é realizado em curtas apresentações individuais, com o objetivo de disseminar informações sobre cuidado, saúde e de gerar uma provocação positiva sobre a descoberta do prazer.A abordagem da dramaturgia também contribui para que a pessoa relaxe e sinta que é possível pesquisar mais sobre o tema e conversar de forma leve, simples, divertida e franca.

O trio João Oliveira, Jota Erre e Kabé Pinheiro se apresentam ao lado da cantora angolana Jéssica Areias e da cantora catalã Maria Tuset em um show essencialmente plural em sua sonoridade, com composições que acolhem e suscitam reflexões importantes sobre ancestralidade e diversidade cultural, passando pelo universo da criação, onde as fronteiras são universais.

Inspirada em versões de Cinderela encontradas no nordeste brasileiro, Mafuane Oliveira acompanhada por um músico convidado, apresenta aos ouvintes a Cinderela do Rio. As pessoas presentes se divertirão passeando por paisagens culturais e conhecendo outros ícones regionais: no lugar da fada madrinha temos um peixe encantado, uma rosa mágica, comadres, meninas de nome Maria e um rio que muda o curso da vida. A narrativa é composta também por ritmos afro-brasileiros. O livro Cinderela do Rio, da autora Mafuane Oliveira com ilustrações de Taisa Borges, foi contemplado pelo Edital PROAC 2023 e publicado pela Editora Peirópolis.

Cantor e ator, Dude São Thiago apresenta seu disco de estreia, O Sexo do Vento. Nele, apresenta uma mescla de releituras de canções consagradas da música brasileira e textos inéditos escritos por Dude. Concebido como um livro de canções, o álbum convida o ouvinte a uma experiência diferenciada dos tempos atuais, onde música e poética se entrelaçam de forma contínua.

Viagem ao redor do meu quarto, nova exposição de Paulo Pasta, apresenta um conjunto inédito de obras, entre pinturas a óleo sobre tela e papel. Concebida por André Millan, diretor artístico da galeria, a mostra abre oficialmente as portas do novo espaço expositivo da galeria, no edifício Fradique 1360. No processo de elaboração da mostra, Millan percebeu uma semelhança surpreendente entre o formato do novo espaço expositivo e o ateliê de Pasta. Essa coincidência acabou por influenciar a natureza introspectiva da exposição e inspirou Pasta a nomeá-la com o título do livro homônimo de Xavier de Maistre (1763–1852). Escrita durante o confinamento compulsório do autor francês em seu próprio quarto, a obra literária propõe uma viagem interior por meio da observação minuciosa dos objetos e das sensações provocadas pelo espaço íntimo — movimento que ecoa na produção pictórica do artista paulista. Aqui, no entanto, o ateliê é menos um lugar de reclusão do que de liberdade: espaço onde tempo e pintura se entrelaçam, onde a repetição se torna método, e o silêncio, matéria de trabalho.

Tom Ribeira, uma das vozes mais promissoras da nova cena da música brasileira, apresenta sua primeira turnê solo, PEDAÇO, que leva ao palco a essência de sua musicalidade: canções autorais inéditas, que estarão em seu EP de estreia, e músicas do repertório popular que marcaram sua formação como artista.

Comemorando seus 25 anos de vida, o músico apresenta um repertório que traduz suas experiências musicais e pessoais, explorando diferentes vertentes rítmicas brasileiras com a leveza e a criatividade da nova geração da música instrumental.

Uma banda de forró tradicional da zona leste de São Paulo formada por Anderson Berny (voz e pandeiro), Nando Souza (zabumba), Fábio Henrique (triângulo), Fernando Lavra (cavaquinho), além da sanfona e contrabaixo, que apoiam o show. Uma sonoridade dançante que passa por ritmos como xote, baião, xaxado, samba e arrasta-pé, e tendo como grande referência Luiz Gonzaga.

Indicada duas vezes ao Grammy Latino, Clara Sverner é intérprete de talento reconhecido por público e crítica do Brasil e exterior. Realizou recitais e concertos pelo país e turnês para plateias da Europa, Estados Unidos, Japão e Israel. Sua discografia, que reflete sua estética apurada e seu espírito de vanguarda, consiste em mais de 29 títulos, distribuídos internacionalmente. Foi a principal responsável pela redescoberta das obras de Glauco Velásquez.

Freud e o Visitante se passa em Viena, em março de 1938, quando os alemães invadem a Áustria e perseguem os judeus. A Princesa Marie Bonaparte e o cônsul americano negociavam a partida de Sigmund Freud (1856 -1939), à qual ele resiste. Em primeiro lugar, porque os alemães exigiam que ele assinasse um documento, contando como ele fora bem tratado pelos nazistas; depois, pelo fato de que já tinha 82 anos de idade. Quando sua filha Anna é presa para interrogatório, a história toma outro rumo. É nesse dia que ele recebe uma estranha visita.

Anna Suave e AJuliacosta compõe o line-up do encerramento desta edição do Women’s Music Event. Anna Suav é cantora, compositora, poeta, MC, produtora cultural e audiovisual, diretamente da ponte-áerea Manaus (AM) e Belém (PA) com uma sonoridade que traz rap, R&B, pop, drill e UK garage.No palco, ela encontra a vencedora do prêmio ‘Música Alternativa’ no WME Awards by Billboard 2024 e indicada ao BET Awards 2025, AJULIACOSTA: rapper, compositora, empresária e um dos nomes mais expoentes na cena.

O Museu Judaico de São Paulo apresenta pela primeira vez o “Canção Violão”, projeto que propõe um mergulho de Arthur Nestrovski no universo da canção brasileira. Com os convidados João Camarero, Paula Morelenbaum, Ayrton Montarroyos e Celsim, a edição apresenta uma série de quatro ""aulas-show"" intimistas, com interpretações ao violão e conversas sobre alguns dos mais importantes compositores nacionais.A curadoria de Arthur Nestrovski para esta experiência partiu da profunda ligação entre a música brasileira e a palavra — elemento central não apenas na canção, mas também na tradição judaica. A série propõe uma escuta refinada e reflexiva sobre o repertório de nomes fundamentais como Vinicius de Moraes, Tom Jobim, Baden Powell e Lupicínio Rodrigues.

O espetáculo conta a história do palhaço Suspiro e suas lembranças, personificadas em um casaco e um chapéu que ganham vida por meio da técnica da manipulação. A solidão, a falta de afeto e o isolamento social em um mundo hiperconectado são causa e consequência de uma série de abandonos em nossas relações sociais. A mala que Suspiro carrega traz memórias esquecidas: um casaco, um chapéu e uma sanfona que, aos poucos, vão acionando as lembranças e conduzindo o público para dentro da imaginação do palhaço. O uso do gramelô (uma língua inventada, sonora e expressiva) é outra proposta da encenação, que busca dialogar com o público por meio de outras formas de comunicação, colocando a imaginação como construtora dessa história.

O show traz no repertório músicas infantis de sucesso com arranjos de forró pé de serra. Canções do Sítio do Pica Pau Amarelo, Palavra Cantada, Mundo Bita, Arca de Noé (de Vinícius e Toquinho) e Saltimbancos (Chico Buarque) animam a criançada e estimulam o gosto pelo forró enquanto manifestação cultural brasileira. O grupo conta a história do ritmo e dos seus principais expoentes.

Livremente inspirado na obra de Manoel de Barros, o espetáculo celebra a infância. Através da brincadeira, do teatro de animação e de canções originais, os irmãos Abílio (Douglas Moreira) e Palmiro (Edner Gustavo) contam histórias de quintal.

Sticker art é forma de arte urbana que se utiliza de etiquetas adesivas para se expressar e intervir na cidade. Nessa atividade a criança é convidada a desenhar e confeccionar seu próprio adesivo.

O que pode se esconder no velho armário de nossas memórias? E o que pode florescer na convivência entre uma avó, que está perdendo a memória, com um menino que só pensa em jogos eletrônicos?De forma divertida e melodiosa, Mafuane Oliveira acompanhada por um músico convidado, narra “Mesma Nova História”, uma trama que envolve ancestralidade, esquecimento, memória, brinquedos e brincadeiras, mas sobretudo é uma declaração de amor à arte de ouvir e contar histórias. Esta apresentação é inspirada no livro de mesmo título, de autoria de Mafuane Oliveira e Everson Bertucci, ilustrações de Juão Vaz.

A Força da Água, nova peça do Grupo Pavilhão da Magnólia, com dramaturgia e direção de Henrique Fontes, traça o caminho historiográfico da seca no Ceará, desde as promessas feitas por Dom Pedro, passando pelo genocídio nos campos de concentração e no caldeirão, até o tempo presente, quando descobrimos que a água não é um direito constitucional.A peça de teatro documental, de forma bem-humorada, trata de fatos apagados da história do Brasil em torno da indústria da seca. Os relatos e documentos denunciam aquilo que nos impede de ter acesso à água potável e de qualidade. Até quando aceitaremos? Quando deixaremos nossas águas transbordarem?

Desobediência é uma peça de Renata Mizrahi livremente inspirada no livro “Passaporte Para a Vida”, de Yukiko Sugihara. A peça conta, de forma não-linear, a jornada de Chiune Sugihara, representante do consulado japonês na Lituânia que, em plena Segunda Guerra Mundial, forneceu de forma não autorizada mais de 6 mil vistos para judeus refugiados da Polônia, desobedecendo às ordens do Japão, aliado da Alemanha e Itália. A história é contada pelo ponto de vista da esposa Yukiko: a saída do casal do Japão, a chegada à Europa, os filhos, os privilégios que tiveram na guerra, a desobediência ao consulado japonês, a derrota, a fuga, a prisão, a volta ao Japão e o reconhecimento de Chiune como um aliado da vida. O texto é um drama, com doses de humor.

Pensando nas muitas possibilidades de encontros que as músicas brasileira e internacional nos permitem, a Casa Natura Musical criou o projeto Frequências, um show duplo com artistas de diferentes cenas e a mesma sintonia.Sobre Clara Lima - Cria da Zona Norte de Belo Horizonte (MG), Clara Lima começou no hip hop aos 14 anos e ganhou visibilidade após vencer uma série de batalhas no Duelo de MC‘s em 2014. Em 2017, a rapper lançou o primeiro EP da carreira, Transgressão, dando início a sua trajetória solo. Já em 2019, Clara Lima divulgou seu primeiro álbum, SELFIE, produzido por Go Dassisti e Gee Rocha, contabilizando mais de 4 milhões de streams só no Spotify. Além dos álbuns, a artista teve destaque com seu single “Sem medo de ser feliz”. Sobre Sodomita - Sodomita é cantora, MC e multiartista de destaque, cuja jornada musical se estabeleceu na Zona Leste de São Paulo, durante a pandemia. Como uma travesti preta e periférica, sua presença única e autenticidade a tornam uma figura notável na cena artística. Sua música tem influências do funk, grime, drill, trap e rap 90’s.

Após temporadas de sucesso de público e crítica, a montagem FRACASSADAS BR, da A Coletiva de Teatro e direção e dramaturgia de Ave Terrena e Ymoirá Micall – vencedora da primeira convocatória de projetos independentes do Instituto Brasileiro de Teatro (IBT) – chega ao Teatro de Contêiner Mungunzá.Idealizada pelos artistas Barbara Vitoria, Lucas Madureira e Rand Barbosa, FRACASSADAS BR tem com uma das inspirações o livro A Arte Queer do Fracasso, em que o teórico americano Jack Halberstam investiga alternativas e rotas de fuga em uma sociedade fascinada por uma ideia heteronormativa de sucesso. Em cena, além de Barbara Vitoria e Lucas Madureira, completam o elenco Jota Guerreiro Vilar, Kaiala e Wini Bueno Lippi.Sinopse: No país onde o sol não sai mais do céu, as habitantes da noite se tornam monstras privadas de casa e família e se refugiam numa boate antiga. Miradas pelos olhos de quem vive no dia, bixas, sapatonas e transviadas veem pelo avesso suas identidades e se reúnem numa luta que é revolta, baile e manifesto. Com referência no funk, na cultura ballroom, nas quebradas e bairros da infância, FRACASSADAS BR exalta os saberes da noite onde as LGBT+ foram esquecidas – ninguém que fracassa sai ileso.

A Concha utiliza uma linguagem cênica inovadora, combinando bonecos, música, teatro de objetos e projeção de vídeo ao vivo para contar a história de Tamikuã, uma menina indígena de sete anos que após a morte de sua querida avó se vê sozinha e sem lar. Acompanhada pelo seu cachorrinho, Capitão Nemo, Tamikuã embarca em uma jornada para encontrar seu lugar no mundo. Suas viagens a levam por paisagens estranhas onde o ambiente natural corre grande perigo.

Criado a partir do clássico “A Sagração da Primavera”, o espetáculo adiciona sons e ritmos brasileiros à partitura de Igor Stravinsky e conta com a energia, vigor e originalidade da linguagem que Deborah Colker desenvolve desde o início da companhia (1994). Em único ato, “Sagração” mergulha numa reflexão sobre nossa origem, evolução e continuidade no planeta Terra.

Em um palco iluminado a luz de velas, um quarteto de cordas apresenta os grandes sucessos das bandas Coldplay e Imagine Dragons em versões instrumentais.

Mostra individual que percorre a trajetória e o pensamento crítico do arquiteto, pintor e teórico cuja obra desafia as relações entre arte, arquitetura e sociedade.Com curadoria de Fabio Magalhães, Maristela Almeida e Pedro Fiori Arantes, a exposição investiga como Sérgio Ferro desenvolveu um pensamento único sobre o trabalho, a produção artística e a arquitetura, pautado na resistência à opressão e na busca por uma prática verdadeiramente emancipada. A intersecção entre arte e política permeia sua obra, revelando a construção de uma visão crítica que atravessa diferentes campos de atuação.Desde sua participação no movimento Arquitetura Nova, ao lado de Flávio Império e Rodrigo Lefèvre, Ferro reformulou as bases da crítica arquitetônica. Sua abordagem denuncia a exploração dos trabalhadores da construção civil e propõe uma revisão estrutural da disciplina, indo além da estética e das formas para analisar a materialidade e a organização do trabalho.

Exposição retrospectiva de Zanele Muholi (1972, Umlazi, África do Sul), um dos nomes mais aclamados da fotografia contemporânea. Desde o início dos anos 2000, Muholi, que se define como ativista visual, documenta a vida da comunidade negra LGBTQIAPN+ na África do Sul e no mundo. Com curadoria de Daniele Queiroz, Thyago Nogueira e Ana Vitório (curadora-adjunta), a exposição reunirá suas principais séries fotográficas, especialmente Faces and Phases (extenso mapeamento de pessoas lésbicas, bissexuais, não binárias e transmasculinas feito desde 2006, hoje com centenas de fotos), Somnyama Ngomyama (autorretratos que tratam de temas como racismo, trabalho, eurocentrismo e sexualidade), Brave Beauties e trabalhos inéditos produzidos no Brasil

Tom Jobim Musical é uma montagem emocionante que retrata a vida e o legado do maior artista popular do Brasil. Viajamos desde a icônica praia de Ipanema nos anos 1950 até suas conquistas internacionais em Nova York, onde ele difundiu a Bossa Nova para o mundo. O musical enaltece sua importância na cultura musical do país e desperta o orgulho de ser brasileiro. Amado por sua música, inteligência e humor, Tom Jobim mostrou ao mundo o melhor do Brasil.A superprodução conta com 27 atores e 13 músicos, texto de Nelson Motta e Pedro Brício, direção de João Fonseca e direção musical de Thiago Gimenes.

O duo Emanazul, formado por Ana Clara Cenamo e Renato Dias, apresenta o show Música como Medicina, que inaugura a turnê de lançamento do álbum Oferenda, a ser lançado ao longo de 2025 com oito faixas inéditas.Será uma noite de celebração e ritual sonoro, um agradecimento a todos que tornam possível a manifestação dessas canções que entrelaçam espiritualidade, cura e arte.

O guitarrista e multi-instrumentista apresenta diferentes composições que marcam suas três décadas de carreira. Neste show, são misturados elementos da música contemporânea, como uso de samples, com a riqueza de instrumentos acústicos e a voz empregada como solista instrumental.O repertório combina músicas recentes, como “Timelapse”, “Cacto” e “Preguiça”, com clássicos compostos para o álbum “Junina” e para o grupo Cochichando, todos reinterpretados em versões inéditas. A apresentação também passa por uma homenagem às influências que moldaram o trabalho de André Hosoi, com interpretações especiais de músicas de artistas como Fernando Barba, Pixinguinha e Jacob do Bandolim. Essas versões não apenas rendem tributo aos mestres que o inspiraram, mas também revelam a profunda conexão entre as raízes da música brasileira e uma visão inovadora. O resultado é um espetáculo que não apenas celebra o passado, mas também ilumina o futuro da música instrumental.

Hélio Flanders sobe ao palco do Estúdio Pulso para um show intimista.

Uma das mais influentes formações de Jazz Tradicional no Brasil. Com uma carreira de 60 anos no jazz, Tito Martino construiu uma trajetória internacional, tocando com grandes nomes como Oscar Peterson, Teddy Wilson (pianista de Benny Goodman), John Pizzarelli, entre outros. Seu talento foi reconhecido no Washington Post e no New York Times, com elogios e críticas muito favoráveis.

Este concerto intimista propõe uma imersão sonora e contemplativa na voz para além de sua abordagem tradicional. Reunindo obras para voz, sons eletrônicos e flauta, o programa percorre diferentes formas de experimentação vocal, como, texto fonético, sons cotidianos como riso e choro, e partituras gráficas com linguagem acessível.

A Casa Natura recebe o Mental Abstrato em um clima descontraído para uma apresentação que traduz a essência do jazz contemporâneo, mesclado ao hip hop e em sintonia com raridades da música brasileira.O grupo, formado pelos produtores beatmakers Omig One, Calmão e Guimas Santos, lançou seu primeiro álbum, Pure Essence, em 2010 no Japão, conquistando reconhecimento internacional. Suas músicas foram distribuídas por grandes gravadoras como BBE, Far Out Records, IRMA Records e Paris Djs.No palco, o Mental Abstrato se apresenta em uma formação expandida, com instrumentos de sopro e a harmonia do jazz, explorando influências que vão do Samba-Jazz e Neo Soul à musicalidade ancestral de matriz africana.

O show “Ramo de Delírios” celebra o encontro do compositor carioca Guinga com a cantora Lívia Nestrovski.

Gumboot dance (dança de botas de borracha) é uma forma de dança popular que foi criada pelos trabalhadores no século XIX nas minas de ouro e carvão da África do Sul. Homens negros, com sua força de trabalho explorada pelos senhores do capital, lutavam para conquistar riquezas que jamais teriam para si. Expondo suas vidas ao risco, distantes de suas aldeias e famílias, cavavam diariamente buracos cada vez maiores, onde ficavam enterradas suas histórias, memórias e vozes. Yebo aborda a exploração, tanto das minas quanto dos sete povos levados para a extração do minério. É a criação de um dialeto sonoro a partir das batidas nas botas de borracha, transformado em um alegre espetáculo percussivo em que a dança produz o som, e o som conta as histórias dos poucos momentos de descanso e animação que esses trabalhadores tinham.

Analu é cantora baiana que desde a infância mergulha em música, tendo como influência a Bossa Nova e a MPB, além disso, se permite surfar por outros estilos mostrando a sua versatilidade e apreciando o melhor que a música pode oferecer.

Show liderado pelo renomado trombonista Jorginho Neto, reunindo grandes músicos da cena paulistana para uma noite de jazz, funk e groove.

Em um encontro das bandas Violins, Black Drawing Chalks, MQN e Hellbenders, o cine joia celebra a cena do rock goiano, importante para a cultura nacional independente nos anos 2000. O evento começa com a exibição do documentário “Goiânia Rock City”, dirigido por Théo Farah, que faz parte da programação oficial do In-Edit Brasil 2025. O filme mergulha na cena roqueira da cidade desde o início dos anos 2000, revelando os bastidores, personagens e o espírito que transformou Goiânia em um dos polos mais efervescentes da música independente brasileira.

A cantora e compositora Paula Lima se propõe a uma apresentação mais intimista, adaptando o formato festivo e clássico de seu show.

Uma noite de celebração ao jazz contemporâneo com influências de soul, rock e música brasileira. Nesta apresentação especial, o trio convida dois músicos de destaque da cena polonesa: Arek Skolik (bateria) e Piotr Krzeminski (trompete).