Complementando a programação do edifício Pina Luz no primeiro semestre, Paulo Pedro Leal (1894 – 1968), pintor brasileiro autodidata, terá primeira individual nas três salas do 2º andar.

Este programa conta com a participação do grupo de percussão Martelo, formado por integrantes de algumas das maiores orquestras brasileiras. A apresentação começa com os Salmos de Chichester, de Leonard Bernstein. Originalmente para orquestra, a obra será apresentada em uma redução para órgão, harpa e percussão, feita pelo próprio compositor. Correnteza, escrita pelo paranaense Leonardo Gorosito, é uma peça para grupo de percussão especialmente inspirada nas Sonatas e Interlúdios de John Cage. Seguimos com Steve Reich e sua Music for mallet instruments, voices, and organ. O título neutro e descritivo combina perfeitamente com essa música, formada por padrões rítmicos que se sobrepõem uns aos outros em uma intrincada geometria sonora. Juntos, Coro e Martelo fazem a estreia mundial da obra encomendada a Leonardo Martinelli, compositor paulista conhecido pelo destaque que dá a cada timbre vocal. Cânticos malditos, gozosos e devotos foi criada para vozes, percussão e quatro pianos, a mesma instrumentação de As núpcias, peça de Stravinsky que encerra este programa ritualístico. Ela retrata o casamento de dois camponeses, realizado de acordo com tradições pagãs russas. A austeridade da cerimônia é refletida na instrumentação escolhida pelo compositor, que combina pianos e instrumentos de percussão, além de quatro cantores solistas e um coro.

Reconhecido por suas interpretações do repertório contemporâneo, o estadunidense David Robertson se apresenta frequentemente com as principais orquestras do mundo e lidera projetos importantes no mundo da ópera. Il pirata, de Bellini, ambientado na Sicília medieval, conta a história de um conde exilado que se esforça para resgatar sua amada das garras de seu malfeitor. Chopin foi admirador da música de Bellini, e procurou incorporar seu estilo em sua escrita para o piano. No Concerto nº 2, a ligação com o universo operístico se evidencia – não por acaso, o jovem compositor se inspirou na soprano Konstancja Gladkowska, uma colega sua no Conservatório de Varsóvia, e sua grande paixão à época. A obra terá como solista Orli Shaham, pianista elogiada por seu toque cristalino. O concerto se encerra com a Música ingênua e sentimental de John Adams, que explora a dicotomia, proposta por Friedrich Schiller, entre a arte criada de modo espontâneo e aquela que é produto da reflexão.

Orli Shaham é aclamada há anos pela crítica por suas interpretações cristalinas de Mozart, assim como por sua facilidade em transitar pela música de diferentes períodos. A pianista norte-americana já se apresentou como solista junto às principais orquestras de seu país, incluindo a Filarmônica de Los Angeles e as Sinfônicas de Boston, Chicago, Cleveland e Filadélfia. Além de colaborar com a Osesp, na presente temporada Shaham subirá ao palco ao lado das Sinfônicas de Taiwan, Nashville e Vancouver, entre outras.

Nascido na Suíça em 1984, Pierre-Fabien Roubaty iniciou sua formação musical no Conservatório de Friburgo, tendo se especializado posteriormente na Haute École de Musique de Lausanne e na Hochschule der Künste de Berna. Seu trabalho como regente coral se consolidou junto ao Choeur Arsis, fundado por ele em 2006 e dedicado ao repertório sacro. Desde 2019, Roubaty é diretor artístico e musical do Ensemble Vocal de Lausanne. Durante esse período, o conjunto participou de festivais importantes no cenário europeu, como a Folle Journée em Nantes e o Festival Via Aeterna em Mont Saint-Michel.

A Temporada 2026 se encerra com a última obra de Mahler: a Sinfonia nº 9. Desde sua primeira apresentação, em junho de 1912, a partitura foi lida como uma despedida, pois Mahler falecera meses antes. A Nona foi escrita entre 1908 e 1909, durante um período de profunda crise pessoal. No ano anterior, o compositor havia perdido sua filha Maria e recebido um diagnóstico de uma doença cardíaca incurável. Não é difícil imaginar que essas experiências tenham aguçado sua consciência da finitude, levando-o a optar por andamentos lentos nos longos e comoventes movimentos de abertura e fechamento da obra.Os dois movimentos centrais evocam as sonoridades familiares das danças populares e do contraponto barroco. No entanto, Mahler distorce esses elementos até eles se converterem em aterrorizantes paródias de si mesmos. Nesse sentido, a Nona de Mahler ressoa como o gesto final de um caleidoscópio que se desfaz no silêncio. As cores e formas se transformam até desaparecer, mas permanecem como experiência — aberta, plural e inesquecível.

A mostra de Caio Pacela explora campos como o da espiritualidade e da transcendência em diálogo com corpo, fé e identidade, reúne pinturas em óleo sobre tela; desenhos em grafite sobre papel; cadernos do artista e textos autorais intitulados ‘notas de culto’, abarcando as diferentes nuances e fases do artista, que opta pelo olhar fenomenológico e convoca o espectador a atribuir sentido às obras, a partir de suas próprias referências.O artista convida o espectador a observar e completar suas obras, acessando espaços interiores e individuais, a priori etéreos e impalpáveis, mas que acabam por reverberar em comportamentos coletivos mediados ora pela corporeidade humana (ou não), ora por paisagens da natureza em movimento e fúria. A arte de Pacela convida o público ao exercício do sentir, mas, também, ao de decodificar, sob o entendimento particular, o mistério, o não dito e o não aparente.

O “Museu da Antiga Colônia” é uma grande instalação que examina as perseverantes e inabaláveis estruturas coloniais através das lentes de Porto Rico, ilha que vivencia mais de quinhentos anos de influência e domínio colonial. Concebida pelo artista Pablo Delano, inclui uma miríade de objetos, fotografias, jornais, filmes e revistas que contam múltiplas histórias relacionadas, inicialmente, ao domínio espanhol e, atualmente, americano sobre comunidades indígenas e nativas, bem como sobre pessoas de ascendência africana. O título da instalação faz uma referência irônica à cumplicidade dos museus e a uma marca de refrigerante estadunidense muito popular em Porto Rico, ao mesmo tempo que destaca como o poder e a presença dos EUA se baseiam na exploração colonial, na higiene social e na hierarquia racial, que se materializam na circulação de bens, pessoas e valores, e no recrutamento de antropólogos, missionários, fotógrafos e políticos para sustentar a matriz colonial.

Calel se destaca por uma poética sensível, atravessada por dimensões espirituais e rituais vinculadas à cosmovisão maia-kaqchikel. Suas obras propõem uma reflexão crítica sobre a marginalização das comunidades indígenas latino-americanas e questionam formas hegemônicas de produção, exposição e circulação de arte.

Histórias latino-americanas será uma coletiva internacional articulada em cinco núcleos. Essa ampla mostra investiga como a ideia de América Latina foi criada e disputada ao longo do tempo. A exposição parte dos processos de colonização, marcados por violência e extrativismo, e examina o papel do barroco e da invenção do paraíso tropical como regimes de imagens que difundiram o poder colonial, a fim de evidenciar como essas dinâmicas moldaram a modernidade na região e destacar contranarrativas e formas de contestação. A mostra considera a circulação de pessoas, bens e ritmos em processos de migração e diáspora que conectam a América Latina a outras geografias. Por fim, explora concepções indígenas sobre fim e renovação, convidando a imaginar futuros possíveis diante das crises do presente.

Laura Pausini anuncia a maior Turnê de sua carreira e fará o seu primeiro show em estádio no BrasilA cantora italiana mais influente e popular do mundo sobe ao palco da Mercado Livre Arena Pacaembu, em São Paulo, no dia 27 de fevereiro de 2027. o show faz parte da turnê mundial Io Canto/Yo Canto World Tour 2026/2027.

A exposição retrospectiva apresenta mais de 80 obras de Rosa Elena Curruchich, pintora autodidata indígena de origem Maya Kaqchikel. Curruchich foi neta do artista que deu início a uma tradição popular de pintura a óleo entre os Kaqchikel nos anos 1930. Sua obra se destaca entre as da primeira geração de pintoras mulheres dessa tradição pelo modo como trabalhou o legado pictórico do registro da vida cotidiana e das cerimônias de seu povo, com especial atenção aos huipil (vestuário feminino artesanal). A artista manteve sua prática em segredo, com medo de represálias, o que levou seu corpo de pinturas a ser marcado pelo pequeno formato para transporte discreto.

O artista Jesús Soto foi um dos nomes mais importantes da arte cinética, sendo um dos expoentes do modernismo latino-americano em um cenário global. Em suas obras, Soto introduziu a sensação de movimento e a participação do espectador, como em seus “Penetráveis”, além de incorporar fenômenos ópticos pela sobreposição de planos e transparências. Dissolvendo as fronteiras rígidas entre observador e obra, o artista contribuiu de maneira decisiva para o debate de questões teóricas que permanecem atuais, como as noções de imaterialidade, interação e virtualidade. A exposição destaca a produção de Soto entre o início da década de 1950 e o final dos anos 1980, período em que o artista se debruçou de modo mais experimental sobre as experiências ópticas, geométricas e interativas.

A exposição é a primeira no Brasil dedicada ao curta-metragem documental “TRANS” (1982), dirigido pelos artistas venezuelanos Manuel Herreros de Lemos e Mateo ManaureArilla, e estreado em 1983. Além da exibição do filme, a mostra reúne um conjunto inédito de materiais fotográficos relacionados à sua produção, apresentando as vidas, as subjetividades e os enfrentamentos de pessoas trans e travestis na cidade de Caracas no início da década de 1980. O trabalho retrata com sensibilidade questões urgentes, como a criminalização do trabalho sexual, a violência de gênero e a marginalização institucional. Na contramão de uma perspectiva distanciada, o filme propõe uma colaboração poética e política entre diretores e protagonistas, cujas relações de intimidade, vulnerabilidade e potência se refletem nas imagens.