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No show Rainhas do Samba, Izzy homenageia algumas das maiores vozes femininas do samba brasileiro, interpretando clássicos de artistas icônicas como Dona Ivone Lara, Clara Nunes, Beth Carvalho, Elza Soares, Alcione, Jovelina Pérola Negra, Leci Brandão, entre outras. Com sua voz potente e carisma contagiante, Izzy conduz o público por uma jornada que revela a riqueza e a diversidade da música brasileira, celebrando a contribuição inestimável dessas mulheres para a cultura nacional.

A música é sempre a melhor ponte para diminuir as distâncias e promover grandes parcerias. E para comprovar essa teoria, o Brasil, será o cenário para o grande encontro entre a cantora portuguesa Maria João e o pianista e compositor André Mehmari.

Neste tributo a cantora interpreta clássicos de Nina Simone, como “Feeling Good”, “Ain’t Got No” e “My Baby Just Cares for Me”, oferecendo ao público uma experiência musical única que mescla jazz, soul e influências brasileiras.

“Encontro das Águas” é como a pororoca: a fusão intensa entre rios e mares, traduzida em música e movimento. O espetáculo conduz o público por um mergulho sonoro que flui entre os ritmos vibrantes do coco, maracatu, baião e funk. Com foco no protagonismo feminino dentro das tradições afro-indígenas brasileiras, é um convite à celebração da cultura e da ancestralidade.

Neste show, o maestro, pianista e compositor mineiro Wagner Tiso apresenta as músicas marcantes de seus 80 anos vida, que serão celebrados este ano.Acompanha o músico o violoncelo de Márcio Malard e o saxofone de Nivaldo Ornelas. Essa mistura de sons é muito densa e bem costurada, onde MPB, clássico e Jazz conversam entre si, criando uma sonoridade única.

No centro do palco, cordas, sopros e percussões se entrelaçam em um diálogo vivo, enquanto instrumentistas mulheres resgatam memórias e reinventam tradições. Mulheres Pretas no Choro Convidam Hilda Maria é mais que um espetáculo musical: é um ato de celebração, resistência e protagonismo feminino no Choro.Integrando o projeto O Choro é Negro, idealizado por Juliana Monteiro, mulher preta, produtora cultural e arquiteta, a apresentação reúne instrumentistas e cantoras negras que reafirmam seu espaço nesse gênero musical profundamente ligado à cultura afro-brasileira. Nesta edição especial, o palco recebe Hilda Maria, cantora e compositora com 23 anos de trajetória, cuja interpretação transita entre o erudito e o popular, trazendo novas cores e narrativas para a música brasileira.Em um repertório que passeia por clássicos e releituras, Mulheres Pretas no Choro Convidam Hilda Maria transforma a cena em uma roda de afeto, pertencimento e resistência. Um espetáculo para sentir, ouvir e viver.

Nesse show, Paula, Jaques e Moreno apresentam uma seleção de canções de Caetano Veloso, um dos grandes da música contemporânea mundial. O repertório abrange várias fases de sua carreira, com foco nas obras tropicalistas compostas no final dos anos 60.

Neste show, Frã Finamore selecionou um repertório de grandes representantes da cena como Bee Gees, Kool & The Gang, Earth, Wind & Fire, KC & Sunshine Band, Michael Jackson e outros. Um espetáculo feito para dançar moldado inteiro no conceito das discotecas da época.

Com 36 anos de carreira, Gina transita com maestria por diferentes gêneros musicais, do pagode à MPB, e se destaca como uma intérprete potente e versátil da cena nacional. Conhecida por seu trabalho de décadas como backing vocal da banda Raça Negra e também como mãe da artista Gloria Groove, ela agora brilha com ainda mais intensidade em sua trajetória solo. Acompanhada de sua fantástica banda, formada por músicos de grande reconhecimento no mercado musical, a artista apresenta os maiores sucessos de Gal Costa e promete um espetáculo emocionante e vibrante.

Em 1992 acontecia a primeira apresentação da banda KARNAK em São Paulo e depois de tanto tempo o grupo continua na ativa. Uma trajetória que influenciou e continua influenciando muitos artistas da nova geração. A banda nasceu misturando ritmos, estilos musicais e teatralidade, algo muito diferente da cena musical no País dominada pelo rock dos anos 90.

“Raízes e Futuro: O Reggae em Movimento” é um encontro idealizado por Jhayam, que, ao lado de sua banda completa, convida grandes artistas, cantores e compositores que representam diferentes gerações da música reggae no Brasil.O evento apresenta, além do show de Jhayam, as participações especiais de Mya Akoma, importante nome da nova geração de mães, artistas e cantoras que movimentam os bailes de sound system e dancehall nas periferias de São Paulo; e Jeru Banto, diretamente do Rio de Janeiro, representante da primeira geração de toasters/MCs do Brasil.

A compositora e cavaquinista reúne e celebra as influências femininas em sua carreira. Ao lado de Jéssica Nunes (sanfona), Camilla Silva (violão), Ná Magalhães (percussão) e Ingrid Cavalcanti (contrabaixo acústico), a artista rememora a história do Choro por meio de mulheres que construíram e mantêm vivo esse gênero musical genuinamente brasileiro.

O projeto Cultura de Baile recebe um baile brega com a apresentação do Coletivo Acuenda. O show resgata a essência da MPB (Música Popular Brega) incluindo no repertório canções como “Paixão de um homem”, de Waldick Soriano, “Poeminha”, de Reginaldo Rossi, “Ave noturna”, de Fagner, entre outras.

O álbum Ilhas, que fez a transição do Violeta de Outono, trio psicodélico para o quarteto progressivo, será relançado numa edição comemorativa de 20 anos.Com forte influência do rock dos anos 60 e 70, a banda fez sucesso com o público e com a crítica, nos meados dos anos 80. A banda é formada por Fabio Golfetti (guitarra e voz); Angelo Pastorello (baixo) e Claudio Souza (bateria) e conta com a participação especial de Fernando Cardoso (teclados).

Em homenagem ao dia mundial da língua portuguesa, celebrado em 5 de maio, o museu apresenta uma grande celebração com curadoria da cantora Ana Frango Elétrico e da escritora Luiza Romão.Indicada ao Grammy Latino e vencedora de dois prêmios APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) com os álbuns Little Electric Chicken Heart (2019) e Me Chama de Gato que Eu Sou Sua (2023), Ana Frango Elétrico será a curadora da programação musical. Além disso, também fará o show de encerramento na Praça da Língua e no auditório do Museu, às 19h. Já Luiza Romão, que venceu o prêmio Jabuti em 2022 com o livro Também guardamos pedras aqui, cuidará da curadoria de literatura. A escritora também está na experiência Falares, um dos destaques da exposição principal do Museu, na qual residentes do Brasil aparecem em telas de tamanho real falando sobre suas origens, profissões e a relação com a língua portuguesa. Haverá, ainda, exibição de curtas-metragens em um telão montado no Parque Jardim da Luz, um dos parceiros na programação, localizado em frente ao Museu. A Cinemateca Brasileira fará a seleção dos filmes.

Do samba ao baião, passando pela bossa nova, clássicos de diferentes épocas ganham novas cores com harmonias sofisticadas, ritmos pulsantes e espaço para improvisação, mantendo viva a essência brasileira. Com a maestria de seus músicos, a Big Band traduz o espírito do jazz em interpretações cheias de personalidade, revelando o encontro perfeito entre tradição e modernidade. Uma experiência única que destaca a criatividade da nossa música e promete emocionar o público com sua energia e inovação.

Conhecida no cenário musical por seus grandes bailes, que tem como marca registrada um refinado repertório de música brasileira, a Banda Glória, que em 2026 completará 30 anos, apresenta o Baile da Glória. Um apanhado de pérolas musicais que vai de Dorival Caymmi a Caetano Veloso. Passando também pelos clássicos sambas de Chico Buarque e os xotes e baiões de Luiz Gonzaga e Vital Farias. O grande festejo dançante ainda conta com os hits de Rita Lee, Moraes Moreira e entre outros.

Comemorando o aniversário de 8 anos da Casa Natura Musical e 18 anos de carreira solo, Fernanda Takai traz ao palco canções que marcaram sua trajetória até aqui. Acompanhada de sua banda: Borba (guitarra e violão), Camila Lordy (teclados), Caio Plínio (bateria) e Verônica Zanella (baixo), a cantora fará a primeira apresentação do ano na cidade de São Paulo. "Diz que fui por aí", "Partida", "Pra curar essa dor", "I don't want to talk about it", "Ta-hi", "Seu tipo", "Estrada do Sol" e algumas surpresas esperam todos para uma noite encantada!Fernanda Takai é cantora, compositora, instrumentista e escritora, é reconhecida por sua voz delicada e interpretações singulares. Desde 1992, está à frente da banda mineira Pato Fu, eleita pela revista norte-americana Time como uma das dez melhores bandas do mundo fora dos Estados Unidos.

Em sua sexta edição, o festival celebra a diversidade e a riqueza da música brasileira, com shows de nomes emergentes e consagrados. O line up contará com shows de Ney Matogrosso, Daniela Mercury, BaianaSystem, Silva, Jota.Pê, Os Garotin, Rachel Reis, Yago Oproprio, Ebony, Helena Serena, Alcione e João Gomes.

Ana Cañas retorna aos palcos com a turnê Vida Real, inspirada em seu mais recente álbum autoral. No repertório, canções do novo disco se misturam a sucessos que marcaram sua trajetória e releituras de nomes como Belchior, Rita Lee, Cassiano e Edith Piaf. No palco, Ana canta, toca violão e surpreende com um solo de gaita, acompanhada por Fabá Jimenez e Mônica Agena (violão e guitarra), Estevan Sinkovitz (baixo), Bruno Marcucci (teclado) e Douglas Maiochi (bateria).

Atualmente em circulação com a turnê “Escuro Brilhante”, Rico Dalasam apresenta ao vivo o repertório de seu mais recente álbum, lançado em dezembro de 2023, junto com seus principais sucessos. O projeto marca o encerramento de uma trilogia musical que inclui “Dolores Dala Guardião do Alívio” (2021) e “Fim das Tentativas” (2022).

A cantora e compositora mineira de rock flerta com o metal, possui inúmeros singles e dois discos lançados com as participações de Badauí (CPM22), Egypcio, Bruno Sutter, Leela e Ivan Sader.Neste show, comemora o lançamento de seu novo trabalho SÍNDROME (2024), e conta com a participação do cantor e compositor da banda de rock carioca Zander “Bill” no palco. Juntos, eles cantarão clássicos da carreira de ambos, como “Anticorpos”, “No Limite” e “Fragmentado” de Ciça Moreira e “Bastian Conta o Nada”, “Autofalantes e Pólvora” da banda Zander.

Neste encontro especial, os convidados interpretam clássicos do estilo como Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth, Joaquim Callado, João Pernambuco, Jacob do Bandolim, entre outros.

Guinga espalhou a inventividade de suas criações nos mais diversos gêneros musicais: no baião, no coco, no frevo, na toada, no samba, no jongo, na capoeira e, claro, no choro.Dentre os choros compostos por Guinga, o que ganhou mais regravações até hoje é “Choro pro Zé”, parceria com o mestre Aldir Blanc. Lembram-se ainda “Choro perdido”, “Choro-canção”, “Choro réquiem” e “Choro tango”, esses três últimos gravados no antológico “Unha & Carne”, em que o violonista Marcus Tardelli interpreta a obra de Guinga, disco que completa 20 anos agora em 2025.No palco, Guinga é acompanhado por outros artistas excepcionais e que fazem parte de sua trajetória de longa data: a cantora Simone Guimarães e um dos maiores trompetistas do país, Jessé Sadoc.

Dexter traz para a cena seus 35 anos de carreira, apresentando músicas que marcaram seu repertório, com a participação especial do rapper Edi Rock, seu padrinho musical.

Celebrando a carreira de um dos artistas mais icônicos de todos os tempos, a Nova Orquestra apresenta o show The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, tocando na integra o aclamado álbum do cantor e compositor David Bowie!

Esta intervenção inédita propõe encontros provocativos entre dança, música e artes visuais, tendo o choro como fio condutor para processos criativos coletivos e transversais nessas linguagens artísticas. As criações coreográficas são acompanhadas de interpretações musicais ao vivo, e contaminam o olhar dos artistas visuais, que se alternam produzindo pinturas de grandes dimensões e projeções audiovisuais. De maneira leve e descontraída, estes encontros abrem espaço para que o público se sinta acolhido e convidado a participar, inaugurando espaços de troca e co-criação.

Em um ambiente intimista, o hotel Pulso recebe o show de Sophia Chablau, nome que tem se consolidado dentro da cena da música indie brasileira.

Francisca Barreto é um nome que vem despontando nacionalmente a partir da cena independente da cidade de São Paulo (SP). Violoncelista, produtora e cantora, iniciou a carreira musical enquanto estudava na Escola de Música de São Paulo, época em que também participou de diversos projetos e bandas.Em 2022, junto com a banda Rosa Camaleão, Francisca lançou um disco homônimo ao grupo e no mesmo período divulgou a canção “Gosto Meio Doce”, em parceria com a cantora e compositora Nina Maia.No ano seguinte, em 2023, foi descoberta pelo músico irlandês Damien Rice, que encantado pelo talento de Francisca no violoncelo, a convidou para audições na Islândia. Meses depois Francisca Barreto deixava o conservatório e a convite de Damien passou a acompanhá-lo, no formato de duo. A estreia do concerto aconteceu no icônico Sydney Opera House, na Austrália, marcando o início da turnê mundial que estendeu-se por quase dois anos, passando por 5 continentes, com apresentações em 20 países.Resultado direto desta trajetória, Francisca Barreto alcançou um repertório musical vasto e corajoso, a partir das imersões que ela realizou pelos diversos lugares por onde passou. Agora, em 2025, ela dá início a sua carreira solo com o lançamento do single “Habana”. Neste novo momento, a artista quer revelar sua identidade musical, mesclando as novas experiências ao “cello” popular.

Com uma trajetória musical que transita entre os gêneros erudito e popular, e atuando predominantemente em coletivos musicais como orquestras, regionais de choro e bandas, o maestro, arranjador e multi-instrumentista Dalton Martins apresenta um show com suas composições instrumentais inéditas.

Criado em 2008 pelos percussionistas, produtores e pesquisadores Yves Finzetto e Roberta Valente, O Panorama do Choro Paulistano Contemporâneo busca registrar e difundir a produção contemporânea de choro realizada na capital paulista.

Anna Vis e Jeanne Callegari se encontram na encruza entre cantos, paisagens sonoras, samples e palavra falada, tecendo composições que transitam entre a canção e o ruído. As composições se dão através de poemas de autoria própria e poemas sampleados, com os quais as artistas constroem um ambiente experimental imersivo, às vezes soturno, às vezes delicado, embalado e tensionado por vozes processadas, pedais e a máquina de pesadelos criada por Jeanne.

Com um novo álbum finalizado e iniciando a caminhada do lançamento, o Flerte Flamingo traz seu repertório em formato mais intimista para o Bona Casa de Música. Junto com as canções do novo material, o repertório passeia por diversos lançamentos anteriores do grupo, comoindie-rock, “Criatura do Mal” e “Espero Que Você Entenda”, interpretados em arranjos acústicos pelo cantor, guitarrista e compositor Leonardo Passovi.

O trio formado pelo violonista Swami Jr., o flautista e saxofonista Teco Cardoso e o acordeonista Bebê Kramer apresenta o show do álbum Dança do Tempo, que é produto do encontro especial de três músicos com uma extensa carreira como instrumentistas e arranjadores. O propósito é tocar um repertório formado por músicas autorais arranjadas especialmente para essa formação, além de versões de composições de conhecidos autores da música brasileira, como Moacir Santos.

Adrian Younge apresenta em São Paulo a turnê que celebra o lançamento do álbum final da trilogia Something About April III. O show promete uma noite inesquecível, com uma orquestra de 40 músicos e participações especiais de Samantha Schmütz, Céu, Luiza Lian, Hyldon e Carlos Dafé, artistas que colaboraram com Younge em suas produções.A data coincide com o aniversário de Adrian Younge, tornando o evento ainda mais especial. Não perca essa celebração única da música que une grandiosidade orquestral, soul cinematográfico e influências da psicodelia brasileira.

Fundada em novembro de 2018, a banda Punho de Mahin é um expoente do Afro Punk no Brasil, formada por quatro integrantes negros — duas mulheres e dois homens. Sua proposta artística e política revisita uma temática frequentemente negligenciada na cena punk e underground: a experiência negra na sociedade contemporânea. Com músicas que abordam questões como protagonismo negro, racismo estrutural, machismo, sexismo, repressão às minorias subjugadas, intolerância e violência policial, a banda traduz as diversas mazelas sociais em uma sonoridade crua e contundente.

Dos Noturnos de Chopin aos baiões de Luiz Gonzaga – seu padrinho de música e casamento -, poucos artistas transitaram com tamanha fluidez por tantos estilos musicais como Orlando Silveira.Integrante do lendário Regional do Canhoto, o sanfoneiro atuou como instrumentista, produtor e arranjador de discos de nomes como Chico Buarque, Jacob do Bandolim, Belchior, Guinga, Waldir Azevedo, entre outros.

A Noite Taquetá está de volta ao Bona Casa de Música para uma edição especial com Rodrigo Alarcon. Em formato intimista de voz e violão, o artista celebra 7 anos de parceria com a Taquetá Records – gravadora e selo independente que também representa nomes como Nina Oliveira, YAZI e Fuá do Guegué – em um show cheio de emoção e surpresas.

Sevdaliza, artista multidisciplinar nascida no Irã e criada na Holanda, volta ao Brasil para fazer um de seus únicos quatro shows programados para 2025, na turnê especial “Messiah Tour” – os outros três acontecem no México (Cidade do México) e EUA (Nova York e Los Angeles). Isso demonstra a paixão que a cantora tem pelo país, já que também encabeça parcerias com talentos nacionais como Pabllo Vittar (com o sucesso mundial “Alibi”) e Irmãs de Pau (com o single recém-lançado “Maria Magdalena”), além de ter passado o carnaval de 2025 por aqui e ter feito participações em grandes festivais do país como o Rock in Rio e o Primavera Sound.

A cantora e compositora apresenta o seu primeiro álbum de estúdio no palco da Casa Natura. Lançado em 2024, Pique é um mergulho na dualidade entre o movimento e o refúgio e representa a estreia solo da cantora, compositora, instrumentista e produtora carioca Dora Morelenbaum.Nomeado em homenagem a uma das faixas, o projeto não só explora diversas facetas musicais — incluindo MPB, soul, R&B e jazz —, mas também se manifesta como uma afirmação da identidade artística da cantora.

A homenagem à madrinha do samba terá Arlindinho, Sombrinha, Mosquito, Lu Carvalho e Prettos, em única apresentação

“Avia” (2025), o terceiro álbum autoral de Josyara, marca, mais do que nunca, sua identidade enquanto compositora, intérprete e produtora musical, trazendo ainda canções em coautoria com outros artistas da cena contemporânea. Para o show, Josyara estará acompanhada dos músicos Lucas Martins no baixo, Bruno Marques na bateria e Charles Tixier no samples e synth, além do seu próprio violão.

Verônica Ferriani apresenta show baseado em seu primeiro álbum duplo, Cochicho no Silêncio Vira Barulho, Irmã, lançado em 2024. Descrito pela própria artista como confessional e quase biográfico, o trabalho vai além de suas vivências pessoais, pois é também um espelho sensível do que ela observa e escuta de outras mulheres ao seu redor. Um trabalho que mergulha nas camadas da vida materna, mas amplia o olhar para abarcar o universo feminino como um todo — suas dores, desejos, pressões e contradições.

Movendo-se pela estrada entre longas turnês e gravações ao redor do mundo, a banda carioca Oruã lançou em julho de 2024, nos Estados Unidos, seu quarto álbum, Passe.

A banda Tutti-Frutti, liderada por Luiz Carlini, celebra em 2025 um marco histórico do rock brasileiro: os 50 anos do álbum Fruto Proibido, gravado em parceria com Rita Lee, cofundadora da banda ao lado de Carlini. Formada no auge da contracultura dos anos 70, a Tutti-Frutti trouxe ao Brasil uma fusão original de rock, letras ousadas e uma atitude que ressoa até hoje.

O músico recifense Di Melo, com 50 anos de carreira e referência na black music brasileira encontra a cantora e compositora baiana Jadsa.

Rosa Passos apresenta um repertório de clássicos da música brasileira com arranjos originais. Formado pela cantora e seu quinteto, “Suíte Brasileira” reúne a interpretação marcante de Rosa com o gingado jazzista, símbolo de sua carreira.

O espaço independente A Porta Maldita organiza uma noite de shows na Casa Rockambole, apresentando jovens talentos da cena independente.

“Mandaram me Chamar” é o título do show que Siba apresenta para o ano de 2025, acompanhado de Mestre Nico e Rafael dos Santos, complementado por material sonoro pré gravado por Fred Selva.

Para celebrar os 20 anos deste importante momento de sua carreira, o IRA! preparou uma turnê especial em 2025, revivendo o repertório do álbum em formato acústico, com a companhia de músicos de apoio, aproximando ao máximo o público e matando as saudades dessa experiência incrível que foi o “IRA! Acústico MTV”.

Bixiga 70 é um dos principais grupos instrumentais do Brasil, mesclando referências nacionais, africanas e latinas. Formada em 2010, o nome Bixiga 70 está ligado ao endereço do Estúdio Traquitana, onde a banda nasceu, localizado no número 70 da rua Treze de Maio, no bairro do Bixiga, em São Paulo.

O grupo “Samba da Elis” apresenta roda de samba no projeto “A roda delas”. Criado em dezembro de 2015, o Samba da Elis é fruto de encontros realizados todos os meses na praça Elis Regina, localizada na Zona Oeste de São Paulo. O grupo, formado unicamente por mulheres, utiliza a música para disseminar a igualdade de gênero e o empoderamento feminino.

Expoentes da vanguarda paulista, movimento artístico fundamental da música brasileira, Arrigo Barnabé se encontra em palco com Maria Beraldo, destacada artista da cena contemporânea.

A busca pela proximidade com aqueles que os acompanham é algo latente no DNA da Tuyo. Seja nos shows, com o atendimento ao público, ou na internet, com trocas de mensagens nas redes sociais e interações nos grupos de fãs, Lio, Lay Soares e Machado tentam — das mais diferentes formas — interagir e se conectar com as pessoas responsáveis pelo crescimento da banda no dia a dia. E, partindo deste princípio e para comemorar os sete anos de estrada, os músicos resgatam um formato de show muito utilizado por eles no início: voz e violão.

Mateus Aleluia apresenta o show O Canto das Nações na Casa Natura Musical. Alicerçado nos 60 anos de trajetória do artista, o espetáculo reúne grandes sucessos da obra d’Os Tincoãs com composições de sua carreira solo, propondo um mergulho na musicalidade rítmica ancestral brasileira. Com uma forte base percussiva e elementos sinfônicos, o show conta também com arranjos inéditos para canções já conhecidas pelo público.

Para celebrar os 20 anos deste importante momento de sua carreira, o IRA! preparou uma turnê especial em 2025, revivendo o repertório do álbum em formato acústico, com a companhia de músicos de apoio, aproximando ao máximo o público e matando as saudades dessa experiência incrível que foi o “IRA! Acústico MTV”.

O Ilú Obá De Min é uma associação paulistana, sem fins lucrativos, que tem como base o trabalho com as culturas de matriz africana, afro-brasileira e a mulher. Em sua celebração de 20 anos, deseja visibilizar seu processo artístico e educativo desenvolvido durante todo o ano, através do bloco afro, ciclo de debates, oficinas, etc. Esse show especial conta com projeção e participação de Nega Duda.

“Rodinha da Ivone” é uma roda de samba especialmente concebida para crianças, celebrando a vida e o legado de Dona Ivone Lara, uma das maiores personalidades do samba. A história da mulher sambista é contada de forma cativante, destacando sua jornada em busca de independência e liberdade através da música.

Mauricio Pereira, cantor, compositor e saxofonista paulistano, com 8 álbuns gravados e que fez dupla com André Abujamra nos anos 1980 na banda Os Mulheres Negras, junta-se com Yma, cujo trabalho transita por ritmos que nascem entre sintetizadores, dark e música pop.

Neste show de celebração e despedida do álbum “Trava Línguas”, Linn reflete sobre “o que em nós precisa morrer para dar vida a novos movimentos?”. Além de faixas do último disco, a cantora revisita outros sucessos da sua carreira numa nova roupagem, experimenta ainda o encontro com as pick ups da DJ Cais Niara, com referências da cultura Ballroom e a percussão ritualística de Dominique Vieira.

Nome importante do rock, a banda O System Of A Down apresenta uma turnê pela América do Sul em 2025, marcando o retorno da banda após quase 10 anos.

A Dejavu Sessions apresenta uma Jam instrumental com muito Groove no palco da Casa Rockambole.

Música de compositores negros, de mulheres; música brasileira e a música feita nos nossos dias, que reflete e dialoga com o mundo em que vivemos. Essa é a proposta da série de câmara Diversidade(s). As apresentações não pretendem segregar repertórios, mas sim alargar o cânone, incluindo obras menos executadas ao lado do legado clássico-romântico.

A Casa Natura Musical recebe o sexteto Mestre Negro para apresentar a música de Moacir Santos. Este show apresenta o universo sonoro do eterno mestre das grandes formações instrumentais Moacir Santos, que foi nomeado por Nei Lopes como o arranjador da “música popular mais sofisticada e ao mesmo tempo mais enraizada nas tradições afro-brasileiras”.Desde seu primeiro disco “Coisas” (de 1965), Moacir ficou conhecido por dominar um estilo de composição musical que permeia simultaneamente a polirritmia africana e a instrumentação jazzística das big bands. Fez uma longa carreira nos Estados Unidos como líder de grandes formações instrumentais e compositor de trilhas sonoras para filmes.O grupo brasileiro apresenta em formação de sexteto um repertório de composições de Moacir Santos e também outros temas compostos em sua homenagem, em uma viagem instrumental que parte do samba jazz e percorre caminhos profundos e introspectivos. Grande parte dos arranjos foi feita pelo trombonista Curt Berg, amigo pessoal de Moacir e ex-integrante de seu grupo nos Estados Unidos.

A banda paulistana Sophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo apresenta seu segundo álbum, Música do Esquecimento (Selo RISCO, 2023), com produção do pianista pernambucano Vitor Araújo. Com o single “Segredo”, foram indicados ao Prêmio Multishow na categoria Rock do Ano.O trabalho é o disco de uma banda em formação, que narra aventuras familiares, amorosas, sexuais, intelectuais e estéticas; aborda a loucura apaixonante que é ser jovem e ter uma banda; e busca incansavelmente uma sonoridade interessante e própria para tocar canções contemporâneas em português.

Em “Gilberto Lab”, Léo Caranga mergulha no repertório de Gilberto Gil e apresenta uma homenagem ao seu conterrâneo com uma abordagem criativa e cheia de personalidade. O repertório passeia por canções marcantes como “Parabolicamará”, “Estrela”, “Extra”, “Palco” e muitas outras, apresentando novas experimentações sonoras da obra desse ícone da música brasileira.

Tom Speight apresenta o show de lançamento de “Perfect Strangers”, seu mais recente álbum, em uma noite que promete encantar o público com a mistura única de folk-pop acústico, melodias marcantes e letras emocionantes.Com um repertório que gira em torno das nuances da conexão humana e da beleza nos pequenos momentos do cotidiano, o artista traz ao palco as faixas de destaque “Soak Up”, “Little Love” e a faixa-título “Perfect Strangers”, entre outras canções do novo trabalho. Ao seu lado estará a renomada vocalista Lydia Clowes, que já colaborou com nomes como U2, Fred Again e Amber Run.

Juçara Marçal na voz, synth e sampler, Thais Nicodemo no piano preparado. Juntas apresentam um show com repertório variado de canções, explorando os timbres desse encontro de elementos eletrônicos e acústicos. Juçara e Thais brincam com as possibilidades sonoras de seus instrumentos e das próprias canções, buscando suas fronteiras, em arranjos que se abrem para momentos mais livres e sensoriais.No repertório do duo, além de composições de Juçara Marçal, um leque variado de compositores: Eduardo Climachauska, Rodrigo Campos, Maria Beraldo, Brigitte Fontaine, Kiko Dinucci, Caxtrinnho, entre muitos outros.

Sophie Charlotte e Tom Veloso se unem em um show inédito na Casa Natura Musical.Após a estreia em São Paulo e uma pequena temporada esgotada em Salvador, a dupla agora traz a apresentação intimista, em formato mesa, para o aconchego da Casa.A idealização do espetáculo iniciou nas aulas de Cézar Mendes, professor de violão de ambos, especialmente durante a participação dos artistas nos shows do mentor. O carinho e admiração mútua levaram Cézar como convidado de Sophie e Tom nas quatro apresentações baianas.O repertório inclui desde músicas autorais de Tom até clássicos do cancioneiro nacional, com ênfase especial em faixas da bossa nova, MPB e samba, em versões delicadas de voz e violão.

A casa recebe duas bandas do cenário independente em seu palco. Bella e o Olmo da Bruxa - Diretamente de Porto Alegre, o grupo traz à tona a estética do rock triste, com influências que vão do emo revival ao post punk e indie rock latino-americano.Chococorn and the Sugarcanes nasceu de uma festa de Halloween em 2021 e logo se transformou em um dos nomes promissores do cenário independente jovem, com seu som autoral e visceral.

Pedro Abrunhosa é um dos nomes mais marcantes da música portuguesa, conhecido por sua trajetória única. Ele começou na música pelo Conservatório, estudando com mestres como Álvaro Salazar e Jorge Peixinho, e integrou o Grupo de Música Contemporânea de Madrid. Após mergulhar na música erudita, explorou o jazz, estudando e tocando com grandes nomes internacionais, além de fundar importantes projetos como a Escola de Jazz do Porto e a banda Bandemónio.Sua carreira como cantor e compositor ganhou força com o álbum Viagens (1994), que misturava rock e jazz e trouxe colaborações de artistas como Maceo Parker. Desde então, Abrunhosa lançou diversos sucessos e álbuns premiados, como Tempo (1996), Silêncio (1999) e Espiritual (2019), consolidando-se como um artista capaz de dialogar com públicos variados.Com canções marcadas por letras envolventes e sonoridades diversas, ele lota festivais e turnês ao redor do mundo. Multiplatinado e premiado, Pedro Abrunhosa é sinônimo de inovação, poesia e conexão com o público, sendo um dos maiores nomes da música contemporânea de Portugal.

O Bloco Siga Bem Caminhoneira leva sua energia e resistência para um show especial com pocket bateria e 1h30 de duração, celebrando a diversidade e a força da cultura LBT+. Com um repertório vibrante que mistura samba, axés, funk, paródias e ritmos brasileiros, o show traz a potência da percussão e a alegria do carnaval em um formato compacto, mas repleto de intensidade e representatividade.

Espetáculo roteirizado e conceitual baseado no álbum "O Beijo da Serpente". O show explora arquétipos planetários, mitos e lendas diversas, criando uma narrativa instrumental que transita entre soul jazz, música brasileira e atmosferas psicodélicas e imagéticas.

As bandas paulistanas Besouro Mulher e Pelados se unem para uma noite inédita na Casa Natura Musical.Besouro Mulher, formada por Sophia Chablau, Arthur Merlino, Bento Pestana e Vitor Park Wu, é uma banda de música alternativa de São Paulo que tem ganhado destaque com sua sonoridade criativa e letras potentes. Em 2023 lançaram o disco "Volto Amanhã" pelo selo Rockambole (Pluma, O Grilo) que apareceu em diversas listas dos melhores lançamentos do ano. Pelados, com Manu Julian, Helena Cruz, Theo Cecato, Vicente Tassara e Lauiz, trazem um rock independente de atitude, com influências que vão do pós-punk ao indie mais cru. Com o lançamento do disco Foi Mal em 2022, pela Matraca Records, a banda consolidou seu espaço no cenário da música independente. O trabalho é marcado por um som enérgico e cheio de identidade, com letras sinceras que refletem a essência da banda.

Em um ambiente intimista, o hotel Pulso recebe o show de Bebé. A performance une texturas eletrônicas a referências de pop, funk, indie e R&B, com letras que exploram desejo, amor e autonomia — tudo guiado pela voz marcante e identidade sonora única da artista.

O DJ Zé Pedro é um pesquisador profundo da MPB visto que aos sete anos de idade começou seu acervo de discos e vídeos que hoje são raridades que só ele possui. Agora, a convite do Bona Casa de Música, ele mostrará pela primeira vez essas pérolas musicais além de contar histórias divertidas e emocionantes.Nessa primeira edição ele tem como convidada a cantora Fafá de Belém que, assim como a plateia, será surpreendida pelos tesouros escondidos de Zé Pedro.

Cheios de contos e histórias, Fernando Pivelli e PH Moraes trarão um show percussivo e diferente de todos os que já foram feitos até aqui.Nesse dia serão contadas histórias da trajetória do duo até os dias de hoje e para além, trarão no repertório músicas já lançadas, releituras e inéditas que serão lançadas ainda esse ano, transitando pelo ritmo ijexá e a MPB, trazendo todo o AXÉ de uma energia tipicamente brasileira.

A casa recebe Alexandre Rodrigues para uma apresentação que explora novos caminhos musicais com uma formação singular: baixo acústico, pife e guitarra elétrica.Seu novo álbum, Kaeté, homenageia os povos originários de Itapissuma–PE, região marcada por manifestações culturais como ciranda, caboclinho, frevo, maracatu e cavalo-marinho.No palco, o trio apresenta composições autorais inspiradas nos ritmos pernambucanos, inovando ao dispensar a percussão e transformando essa ausência em liberdade rítmica. Com improvisos inventivos e uma abordagem jazzística, Alexandre leva o pífano a novas fronteiras sonoras, renovando a tradição com criatividade e ousadia.

A talentosa cantora e compositora Ellen Oléria inicia o ano de 2025 com um show exclusivo, dedicado à lendária Nina Simone. Acompanhada pela pianista Paola Lappicy, Ellen interpretará clássicos como "Feeling Good", "Ain’t Got No" e "My Baby Just Cares for Me", emocionando o público com suas interpretações marcantes.

EVI GOFFIN, a voz original dos grandes sucessos da banda Lasgo, ao vivo na festa dos anos 2000 MILLENIUM.

O projeto frequências apresenta dois shows em uma única noite. Murica, nome artístico de Murillo Fellipe, é um dos nomes da nova geração do rap brasileiro. Nascido no Distrito Federal nos anos 2000, iniciou sua trajetória nas batalhas de rima de Brasília, onde aprimorou sua comunicação com o público. Suas influências vão da Tropicália ao skate e à poesia marginal, refletindo uma identidade genuinamente brasileira em sua música.Em 2025, o rapper Sant comemora os 10 anos do lançamento de seu primeiro álbum, O Que Separa os Homens dos Meninos. Para marcar essa década de história e evolução, o artista apresenta um show que passeia por sua discografia, relembrando sucessos que marcaram sua caminhada e atravessando diferentes fases de sua carreira até chegar ao mais recente trabalho, Convicto. Ao longo dos anos, Sant consolidou-se como uma voz autêntica e potente no rap nacional.

Criado em 2013, o Baile Black Bom é um movimento cultural originário da região do Quilombo Pedra do Sal, na Pequena África (RJ), onde realiza festas gratuitas no espaço público. Nesta Virada Cultural, o coletivo apresenta um baile especial com DJ Flash e um repertório que reúne a black music clássica e moderna, passando pelo funk, soul, rap, R&B e muito mais.

Uma das grandes referências do R&B brasileiro, o grupo Fat Family – hoje formado por Suzete, Kátia e Simone Cipriano – apresenta um show especial que segue as celebrações dos 25 anos do grupo, completos em 2023. No repertório, além dos grandes hits da carreira, as artistas apresentam versões próprias de canções de nomes como Djavan, Sandra de Sá e Tim Maia.

Baile que fez história em São Paulo a partir dos anos 1970, como importante movimento de afirmação da liberdade de expressão da juventude negra, a Chic Show faz uma discotecagem com muita black music, com DJs e MC, convidando o público a dançar.

Com o show “40 Anos na Estrada”, Leoni se apresenta em quatro shows intimistas no Blue Note

Zeca Veloso é cantor e compositor, começou sua carreira musical em 2017 na turnê Ofertório, ao lado de seu pai Caetano, e de seus irmãos Moreno e Tom. Sua composição, o sucesso “Todo Homem” foi o principal single do projeto e tema de abertura da minissérie Onde Nascem os Fortes. Junto da família, passou por palcos de muitas cidades brasileiras, também da América Latina, Estados Unidos, e Europa, onde foi convidado para gravar uma sessão do canal Colors, em Berlim.

Em um palco iluminado a luz de velas, um quarteto de cordas apresenta clássicos do Jazz.

Em um palco iluminado a luz de velas, um quarteto de cordas apresenta músicas que marcaram o movimento Tropicália, com canções de Caetano Veloso, Gilberto Gil, Tom Zé, Os Mutantes, entre outros.

O festival realiza sua terceira edição, com nomes importantes do cenário brasileiro e internacional. Durante quatro dias, o Parque do Ibirapuera recebe shows de Jazz, indie pop e rock, música brasileira e música eletrônica, com uma programação distribuída em diversos espaços do parque. Entre os nomes confirmados no C6 Fest estão: A.G. Cook, Gossip, Amaro Freitas Septeto, AIR, Maria Esmeralda e Nile Rodgers & Chic.

Em 2025, Desirée Marantes comemora uma década de seu retorno à música. Inspirada por essa marca e pelo divertido meme com seu nome e que dá nome a essa noite, ela convida o público a uma viagem por seu universo solo. A apresentação mescla faixas do EP "Breve compilado de músicas para ______" (2024) com uma amostra exclusiva do álbum de música ambiente "Reparo", que estará disponível em www.desireemarantes.com no dia 5 de junho, dia mundial do meio ambiente.Além das composições, essa noite será uma janela para o processo criativo de Desirée, que explora ao vivo técnicas lúdicas de experimentação sonora. No palco, ela assume piano, violino, sintetizador e efeitos, com a companhia de Alejandra Luciani (vocais, samplers, efeitos) e Fe Koppe (violoncelo).

Ao longo de quase cinco décadas, a pianista e compositora Tânia Maria dominou plateias do mundo todo com uma energia absolutamente contagiante, tornando-se referência mundial na música brasileira. Possuidora de estilo próprio e inconfundível, além de suíngue intenso e voz original, Tânia conquistou seu pódio no chamado “Brazilian Jazz” já no final dos anos 1970. No mês de aniversário da artista, o Projeto Tânia Maria faz a justa homenagem a essa imensa intérprete da música brasileira, que nasceu em São Luís do Maranhão e conquistou o mundo. Com direção artística de Lael Medina, idealizador e baterista do grupo, e com aprovação da própria musicista, o quarteto lançou em 2021 um álbum que perpassa por toda a carreira de Tânia Maria e ainda apresenta versões de clássicos que a mesma apresentava em seu repertório como “Chiclete com Banana” e “Abre Alas”.

Uma noite antes de se apresentarem no festival Popload no Parque do Ibirapuera, o duo The Lemon Twigs sobe ao palco com o seu pop psicodélico inspirado nos anos 70. O show ainda vai contar com um dj set de abertura 100% em vinil comandado por Tim Bernardes.

Acontece na Sala São Paulo a sexta edição da temporada de encontros entre o popular e o erudito. A cada edição, dois artistas da MPB se apresentam juntos da São Paulo Big Band.

O Funk Como Le Gusta, originado em 1993, é caracterizado por sua fusão única de gêneros musicais, incluindo funk, samba, jazz e ritmos latinos. Sua relevância se reflete em colaborações com ícones da música brasileira e por sua capacidade de criar uma experiência musical única em suas performances ao vivo.A banda distingue se pela sua contribuição para a música brasileira e por ser fonte de inspiração de muitos artistas da nova geração que em seus discos e shows convidam os arranjadores do Funk como Le Gusta para compor suas obras.

Um dos álbuns mais inovadores da música brasileira, "Clara Crocodilo" ganha uma apresentação especial na Casa Natura Musical com Arrigo Barnabé e a banda Sabor de Veneno. No show, o artista executa na íntegra as músicas do LP lançado em 1980, trazendo ao palco os músicos e cantoras que participaram das lendárias gravações realizadas no bairro de Perdizes, em São Paulo.Com sua fusão única de música erudita, experimentalismo e elementos do rock, "Clara Crocodilo" marcou a cena da Vanguarda Paulistana e segue influenciando gerações. A apresentação conta com os vocais de Vânia Bastos, Suzana Salles, Tetê Espíndola e Ana Amélia, além da sessão de metais formada por Chico Guedes no sax tenor, Roney Stela no trombone, Mané Silveira no sax alto e Claudio Faria no trompete. A base instrumental traz Mário Manga na guitarra, Paulo Barnabé na bateria, Paulo Braga no teclado e Gustavo Boni no baixo, recriando a sonoridade intensa e marcante do disco.