SHOWS

O Cantor e compositor Pedro Luís apresenta show com seus maiores sucessos, como “Caio no Suingue”, “MisériaS/A”, “Girassol”, “Tudo Vale a Pena”, entre outros. Além de apresentar canções do novo álbum, o show contará com a participação especial de Chico Chico.

Letícia Fialho é cantora, compositora e instrumentista da cidade de Brasília. Em suas canções, promove um passeio por ritmos variados, unidos por uma composição poética que emerge de urgências pessoais, atravessadas pela vivencia urbana, momentos afetivos, da vida cotidiana e do tempo.Neste show, Letícia apresenta as músicas do album “Maravilha Marginal” (2018) e do EP “Carta de Fogo” (2021).

Andrea Bocelli está prestes a retornar ao Brasil, e o momento é muito significativo. O tenor mais amado do mundo está completando 30 anos de carreira e sua nova turnê promete emocionar a todos, relembrando grandes sucessos das três décadas dedicadas a entregar o melhor da música clássica por todo o planeta. Ao longo de seus 30 anos de carreira, Bocelli quebrou todos os recordes da indústria e já foi assistido por milhões de pessoas ao redor do mundo. Seus inúmeros reconhecimentos incluem uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood, homenageado em 2010. Ao longo de sua carreira, o tenor ganhou 3 Classical Brit Awards, o Global Awards (concedido pelas rádios britânicas) na categoria melhor artista clássico, recebeu 6 indicações ao Grammy e 6 indicações ao Grammy Latino.

Após lançar o álbum no Reino dos Afetos 2, o músico e compositor alagoano Bruno Berle apresenta no formato voz e violão canções de sua carreira. O show terá a participação de Zeca Veloso.

Músico (de)compositor, improvisador, produtor cultural, curador, educador e videoartista. Pesquisador de processos criativos. Atuante desde 2008, Romulo Alexis já colaborou com mais de 300 artistas internacionalmente em processos multidisciplinares de arte, com participações em festivais no Brasil e Europa. Já atuou como programador de Música no Sesc São Paulo (2013-2017), como curador do Festival Preta Jazz da Feira Preta e como diretor musical do projeto África em Nós, realizado pelo Instituto Moreira Salles e Feira Preta (2019 e 2020), além de colaborações constantes em projetos de cinema, dança, performance, teatro, literatura e multimídias. Ativa os projetos Radio Diaspora (duo de free jazz e eletrônica) e dirige a Máquina Vocal (improvisação coral sob regência), além de desenvolver performances solo de trompete e outros sopros em uma pesquisa de música exploratória afro-oriental.

Liderada pela multiartista Angela Carneosso (Laura Diaz), a banda Teto Preto retorna com nova formação em um show que apresenta um pouco do novo trabalho autoral em desenvolvimento. A sonoridade mescla techno, house, rock, pop e jazz, em um repertório com canções inéditas e de seus trabalhos anteriores.

Enquanto todos dormiam, Wandi Doratiotto e Danilo Moraes davam duro na montagem do show “NÓIS PODIA TÁ ROUBANDO”. Valeu a pena! Essas duas mentes inquietas, criaram um espetáculo que há de marcar de forma indelével os corações dos que testemunharem esse evento. Se nada disso acontecer, você toma uma cervejinha gelada com amigos, e sai um pouco de casa. Tá bom também...De um lado, Wandi Doratiotto, com músicas divertidas, fruto da observação do cotidiano da cidade de São Paulo com seus absurdos e belezas, e ecos dos tempos do Premê com quem gravou sete álbuns. Vem apresentando também seu show solo, com alguns sucessos e músicas inéditas. Vale lembrar seu trabalho como apresentador do programa musical Bem Brasil, por 17 anos, ao vivo pela Rede Cultura de Televisão.Danilo Moraes, mostra a verve do compositor experiente, pinçando músicas de seus vários álbuns solo, com parcerias nobres com Zeca Baleiro, Céu, Chico Cesar, Paulo Cesar de Carvalho, bem como canções clássicas de Adoniran Barbosa, Jackson do Pandeiro, Jacinto Silva, Luiz Gonzaga, etc. Também apresentarão novas músicas compostas para o NOIS PODIA TÁ ROUBANDO.Danilo vem fazendo regularmente seu show de Forró, o Picadinho, em casas conceituadas no estilo, como também seu trabalho solo de músicas autorais e parcerias já citadas, tendo feito recentemente nesse último formato, turnês por França e Itália.

Erick Jay é considerado um dos maiores DJs do planeta. Multicampeão se apresenta ao lado do rapper e MC Xis, lendário hip hopper paulistano autor do hit Us Mano e as Mina. Neste show os dois apresentam clássicos da Cultura Hip Hop utilizando um par de toca disco, um mixer e microfone, remetendo assim aos anos da golden era do Rap.

Espetáculo do duo (i)miscível formado por Guilherme Marques (bateria/percussão) e Amilcar Rodrigues (trompete). Dando sequência a uma série apresentações de (i)miscível acrescidas de convidados, que pelo simples fato de subirem ao palco junto com a dupla já alteram toda dinâmica de interação do duo.

Maria Beraldo, 36, é compositora, produtora, cantora, clarinetista e guitarrista. Mora em São Paulo desde 2013 quando começou a trabalhar com Arrigo Barnabé, e em 2018 lançou seu primeiro álbum solo, CAVALA (selo RISCO). Com este trabalho foi indicada aos prêmios APCA, Multishow, Prêmio SIM SP e Woman's Music Event (premiada como melhor instrumentista), e circulou pelo Brasil e Europa. Neste show, sobe ao palco sozinha com suas músicas, seus instrumentos e sua voz em uma noite intimista apresentando canções do disco CAVALA - revisitadas em novos arranjos, e canções novas do seu próximo álbum. Em meio à sua fauna particular de instrumentos e musicalidades, ora mais doces, ora menos, passeia do free jazz à canção brasileira e vagueia entre clarinetes e guitarras como quem abre sua casa aos ouvintes.

A baixista Beatriz Lima criou e lidera o grupo Rosas e Jeans, com predominância de mulheres instrumentistas e que se apresenta no ISB. Ela é a responsável por todas as composições e arranjos do grupo; as músicas integram o jazz à nossa música brasileira e à linguagem da improvisação.

Com o som fincado na Nova MPB e ares mais POPs, o cantor e compositor carioca radicado em Lisboa, Leo Middea, apresenta seu quinto álbum "Gente", que reflete o desejo da reconexão pós pandemia e celebra todos os encontros. Trazendo uma atmosfera sonora dançante, solar e contagiante, o disco que conta com a produção musical de Breno Viricimo, chega hoje nas plataformas de música.É neste trabalho que Leo Middea apresenta um lado antes pouco explorado, que é o universo da música pop. O álbum, que conta com dois atos, traz as participações especiais de Mallu Magalhães na faixa "Borboleta Efeito" e Curandeira & Béesau em "Balanço de Amor". "Gente", que foi gravado entre Amsterdam, Paris e Brasil, traz essa conexão tupiniquim, o som tipicamente brasileiro, com forte presença de violões e uma suavidade vocal, que vem destacando o cantor na cena da música brasileira e europeia.

Romero Ferro é o artista pop pernambucano da nova geração que conecta elementos do pop à música tropical brasileira, com batidas envolventes e refrães irresistíveis. Seu último álbum já soma mais 15 milhões de plays nas plataformas digitais, e conta com hits como “Pra Te Conquistar” (TOP 50 Viral Spotify BR), “Verdadeiro Amor”, “Love Por Você” (feat Luiz Caldas), “Corpo Em Brasa” (feat Duda Beat) e “Tolerância Zero” (feat Mel e Hiran). Romero Ferro chega em 2024 com o lançamento do álbum “FREVÁLIA”, que mistura o frevo com a música tropical brasileira, recheado de feats incluindo Daniela Mercury, Mart’nália e Fafá de Belém. Como parte desse projeto incrível, um show especial em homenagem ao ícone Alceu Valença, dos hits ao lado b, um momento vibrante de celebração e revisitação.

Mazé Cintra apresenta o show de lançamento do disco AMAÉ. Cantora, compositora, percussionista e regente de bateria, Mazé reúne em seu primeiro álbum solo canções autorais que refletem seus mais de 35 anos de carreira.“AMAÉ” significa “chegada” em tupi-guarani e dá nome a este trabalho que marca a nova fase da trajetória da artista e evidencia a conexão entre voz e percussão.

O saxofonista americano Woody Witt retorna aos palcos para apresentar um repertório de músicas próprias e canções brasileiras ao lado do trompetista Daniel D’Alcantara, o pianista Felipe Silveira, o contrabaixista Thiago Alves e o baterista Paulinho Vicente.

Turnê de despedida da América do Sul

Depois de lançar o segundo álbum de sua carreira, Deboche, a banda carioca Troá volta a São Paulo com show solo no Bar Alto,.Formada por Manuella Terra e Carolina Mathia, Troá tem a bateria e o baixo como os instrumentos que ditam o groove de seus arranjos, aliando referências dançantes como Jazz, R&B, Lo-Fi e Funk, ao peso do Rock Experimental e à poesia de composições da MPB.Troá vem se destacando como uma das bandas mais interessantes da nova cena indie brasileira, com a autenticidade e a força de duas mulheres que representam os anseios de uma geração. Com apresentações em palcos como Circo Voador e festivais como o Faro MPB e o Amplifica, o duo já dividiu line-ups com artistas como Ana Frango Elétrico, Duda Brack e Mariana Volker, e vem construindo uma carreira sólida que tem chamado a atenção do público e do mercado.

Em sinergia com a Ocupação Maria Bethânia, o Itaú Cultural (IC) recebe o cantor, compositor e produtor J. Velloso. O artista, que é sobrinho da homenageada, traz ao palco o show Encanto, dedicado à cantora e inspirado na música de mesmo nome do disco Aboio para um rinoceronte (2004), faixa que tem a participação de Bethânia.O show desvenda os significados e inspirações que permeiam a relação entre os dois e é uma declaração emocional do compositor, que compartilha suas canções eternizadas pela voz da intérprete, entrelaçadas por outras músicas que enriquecem a narrativa dessa admiração particular. A escolha do nome reflete a magia do canto de Maria Bethânia na música e na cultura brasileira, reafirmando sua influência sobre a obra de J. Velloso.

No front desde 1989, ano emblemático da primeira eleição para presidente depois da Ditadura, a Eddie chega ao seu décimo álbum com uma obra-prima dedicada à canção momesca: “Carnaval Chanson”. É trilha sonora para a festa de rua e de salão, no pique do frevo – ritmo revigorado pela própria banda nos últimos anos – ou na marchinha em andamento romântico que leva Serge Gainsbourg para as ladeiras e quintais de Olinda.

Durante as quintas-feiras de maio, o Picles Cardeal realiza seu festival de música, realizando a cada noite três shows: dois com artistas já convidados e um de uma pessoa selecionada por meio de uma inscrição aberta pela casa de show, para artistas que desejam se apresentar em formato solo. Entre os nomes confirmados para o festival estão: Josyara, Giovanni Cidreira, Garotas Suecas e Mercenárias.

Viviane Pitaya retorna ao JazzB com seu Tributo a Nina Simone, levando sua personalidade às canções e referências do Hip Hop Jazziado de Robert Glasper, com muita brasilidade. Em performance multi artística, o show mescla interpretação e tradução das canções que abordam assuntos como racismo, decepções amorosas e demais temáticas do universo de Nina, que também foi ativista pelos direitos civis dos negros nos Estados Unidos.

Nesse show Filipe se despe da banda e faz uma apresentação especial, íntima revisitando suas canções e outras que fazem parte de seu repertório.

Pedro Mariano, que recebeu 4 indicações ao Grammy Latino, Disco de Ouro, já lançou 12 CDs e 4 DVDs , é considerado pela mídia, Artistas e seu Público, um dos maiores intérpretes da música brasileira, traz para o Centro Cultural de São Paulo, no dia 30 de maio, seu SHOW RECAPITULANDO. Pedro Mariano, com 29 anos de carreira e no auge de sua forma vocal, se reúne com Conrado Goys, guitarrista e violonista e Leandro Matsumoto, baixista, para o Show “Recapitulando” onde relembra canções que fizeram sucesso em toda sua carreira.

O Choro da Quitanda apresenta o show de seu primeiro álbum, “Agora foi”, que celebra a vivacidade do gênero “choro”, por meio da interpretação de obras inéditas dedicadas ao grupo por importantes compositoras e compositores atuantes na cena instrumental brasileira. Assinam a autoria das peças Léa Freire, Toninho Ferragutti, Luísa Mitre, Carol Panesi, Zé Barbeiro, entre outros.

Mark Tuan, integrante do grupo GOT7 e figura emblemática do KPOP, vem ao Brasil pela primeira vez para uma única apresentação.

A cantora, compositora e violonista Josyara sobe no palco do Itaú Cultural (IC) no dia 31 de maio, apresentando Mandinga multiplicação, seu novo EP. Lançado em 2 de fevereiro deste ano, o disco é uma homenagem da artista a uma de suas principais referências musicais, o grupo brasileiro Timbalada, criado pelo músico Carlinhos Brown, em Salvador, em 1991.Marcado pelo violão percussivo de Josyara, Mandinga multiplicação reúne seis músicas cuidadosamente selecionadas do extenso repertório do Timbalada – “Ralé”, “U-maracá”, “Mimar você”, “Namoro a dois”, “Margarida perfumada” e “Tá na mulher” –, dando destaque a reflexões sobre o momento atual do mundo e resgatando a memória afetiva da artista. Com direção artística de Rafael Ramos, o EP conta com novos arranjos para as músicas, criados pela própria cantora, que também assina a produção musical.

Acompanhada de um santo forte, Thais Dayane da Silva, mais conhecida como MC Tha, sempre esteve à frente de seu tempo. A artista deu início à trajetória na música aos 15 anos de idade, atuando como MC nos bailes funk no bairro Cidade Tiradentes, localizado no extremo leste de São Paulo.Em junho de 2022, MC Tha lançou para o mundo o projeto transmídia do EP Meu Santo É Forte, com regravações de uma seleção de músicas afro-religiosas de Alcione, lançadas originalmente entre as décadas de 70 até os anos 2000 pela Marrom

Edy Soares apresenta um show especial dedicado ao dia das mães, com participação de Eddie Mello.

O Itaú Cultural (IC) recebe a cantora, compositora, guitarrista, produtora e diretora musical Jadsa. Com influências da MPB, do rock, do blues, do neo soul e do jazz, a artista apresenta uma musicalidade única, que a alçou como uma das grandes revelações da música brasileira.Natural de Salvador (BA), Jadsa começou sua carreira colaborando com trilhas sonoras para o Teatro Vila Velha. Em 2021, ela lançou seu primeiro disco de estúdio, Olho de vidro, que lhe rendeu duas indicações ao Prêmio Multishow, nas categorias de artista revelação e álbum do ano, sendo apontada pela CNN como uma das mulheres que mudaram a cara da música brasileira.

Ná Ozzetti, Ana Deriggi, Fabio Tagliaferri e Mário Manga interpretam Mutantes numa versão inteiramente acústica com arranjos feitos para Viola de arco,cello violões, e ukuleles.

A cantora Illy apresenta o show de "O que me cabe", seu terceiro álbum de estúdio. A compositora baiana canta alegrias, amores, revoltas e angústias, mostrando um som pop e dançante, fincado na MPB.Nascida e criada na Cidade Baixa, em Salvador (BA), Illy agora vive em São Paulo, e contou com as participações de Adriana Calcanhotto, Erasmo Carlos e Marina Sena no disco, que foi produzido por Kassin e Moreno Veloso.Entre as músicas do repertório está “Nunca errou” (Illy e Jorge Velloso), com críticas às redes sociais. “Tão linda, um lacre, incrível! Meu amor, tudo é falsidade, tudo é falsidade…” diz um trecho.

A Marã Música anuncia seu mais novo projeto denominado MARÃ HIPHOP, uma extensão do seu selo, com um foco específico em artistas do cenário urbano, abrangendo gêneros como Hip Hop, Rap e Funk. A festa de lançamento será no dia 02 de junho, no Cine Joia, em São Paulo, apresentando shows de niLL, rapper paulista membro da Sound Food Gang, DOW RAIZ, artista compositor de Curitiba/PR, com show de abertura do poeta, músico, escritor paulistano Lu KAZ, considerado uma promessa da Marã.

A música de Minas Gerais, celebrada pelos quatro cantos do mundo, ganhou vitrine ímpar no início dos anos 70 com o lançamento da pérola “Clube da Esquina” (1972), álbum que consagrou Milton Nascimento, Lô Borges e revelou uma safra primorosa de compositores e letristas do estado. O disco, considerado um dos melhores da música brasileira de todos os tempos, traz parcerias também com Beto Guedes e abriu caminho para artistas como Flávio Venturini, Tavito, Toninho Horta, Wagner Tiso e diversos outros grandes nomes da nossa cultura. A história cuidou de guardar um lugar muito especial para todos estes ícones que hoje são celebrados no Brasil e mundo afora. E foi pensando justamente nisso que surgiu o desejo de reunir três das maiores referências dessa preciosa geração no mesmo palco.

Um dos pioneiros do hip hop brasileiro, Gabriel O Pensador foi o primeiro rapper a difundir o gênero na língua portuguesa nos países lusófonos, ao quebrar a barreira do mainstream com seu disco de estreia em 1993. Um ano antes, sua fita demo independente de Tô feliz (matei o presidente) havia sido censurada pelo governo de Fernando Collor já sob processo de impeachment.

A história de Rael se confunde com a da cultura hip hop e a do rap nacional. Isso porque o primeiro contato do artista nascido no Jardim Iporanga, na Zona Sul de São Paulo, foi no Largo São Bento, berço do movimento no Brasil. Se o break foi o que despertou o interesse dele pela arte, foi o Racionais MC’s que chamou a sua atenção para a música. Desde cedo, então, arriscou alguns covers e rimas, mas foi a partir de 2000, quando criou o coletivo Pentágono – ao lado de Apolo, Massao, Dodiman, Paulo Msário e DJ Kiko – que a sua caminhada começou a se configurar de maneira mais sólida.Após dois discos e um EP com o Pentágono, Rael entrou em um processo criativo de composição que lhe permitiu pensar também em um primeiro trabalho-solo: MP3 – Música Popular do Terceiro Mundo (2010). As atividades do Pentágono se encerram em 2012, então o cantor e compositor paulista passou a se dedicar totalmente à própria caminhada.Rael já participava de alguns shows de Emicida quando ele virou um artista do selo do rapper, a Laboratório Fantasma. O trabalho conjunto deu novas dimensões à sua carreira. Produzido por Beatnick & K-Salaam, que já trabalharam com Mos Def e Lauryn Hill, o álbum Ainda Bem Que Eu Segui As Batidas Do Meu Coração (2012) deu um maior alcance ao artista. Foi com o EP Diversoficando (2014), contudo, que Rael explodiu de forma nacional. Parte do sucesso se deu pelo single “Envolvidão”, cujo videoclipe soma mais de 100 milhões de views. Rodou pelas principais casas de show do país, tocou nos mais relevantes festivais, fez shows nos Estados Unidos, no Canadá, na Europa, na Oceania e ainda dividiu o palco com artistas do calibre de Caetano Veloso, Elza Soares, Seu Jorge e Jair Rodrigues.Contemplado pelo edital da Natura Musical, Rael chegou com o disco Coisas do Meu Imaginário em 2016. Com produção de Daniel Ganjaman e participação de Black Alien, Chico César, entre outros, o trabalho rendeu a Rael uma indicação ao Grammy Latino na categoria melhor álbum de música urbana, concorrendo com nomes de toda a América Latina. A outra indicação que teve no Grammy Latino foi com a música “A Chapa É Quente”, do projeto Língua Franca (2017). Em 2017, Rael ganhou o Prêmio da Música Brasileira na categoria “Melhor Cantor de Pop/Rock/Reggae/Hip Hop/Funk”.Em 2020, ele lançou um EP acústico em que se dedica – pela primeira vez – ao formato tão celebrado pelos seus fãs e pela audiência brasileira. Trata-se do EP Capim-Cidreira (Infusão), foi feito com o objetivo de se tornar um instrumento de ajuda a superar os desafios impostos pela pandemia do novo coronavírus. Em 2021, Rael se uniu à cantora Céu e RDD no single “Passiflora”, um convite para uma reflexão urgente sobre saúde mental, autocuidado e emergência climática, tornando cada vez mais efetivo o seu discurso a respeito do meio ambiente e do autocuidado.

Em 2024, a Sala São Paulo traz para seu palco mais uma temporada da adorada série Encontros Históricos. Após quatro edições recebendo grandes nomes da nossa música popular acompanhados da Brasil Jazz Sinfônica, entre 2020 e 2023, esta nova safra de concertos chega com novidades: formado por 20 músicos brasileiros, o grupo instrumental São Paulo Big Band é o novo residente do projeto.

Um dos maiores nomes da música romântica no Brasil, Fábio JR traz para os palcos o seu show especial de dia dos namorados.

Especial Dia dos Namorados

Raça Negra comemora 40 anos de carreira. A banda revisitará seus maiores sucessos.

Formada nos anos 90, Interpol é uma banda de rock surgida em Nova York e conta em sua formação atual com Paul Banks (vocal, guitarra), Daniel Kessler (guitarra, vocais) e Sam Fogarino (bateria). O trio traz uma sonoridade cheia de linhas de baixo e guitarras harmoniosas, no melhor estilo pós-punk, sendo um dos grupos associados à cena musical independente da cidade estadunidense. Entre seus maiores sucessos, podemos destacar as composições “Evil”, “ All The Rage Back Home” e “Obstacle 1”. O grupo tem sete álbuns lançados. Nesta turnê, que passa pelo Brasil em junho de 2024, irão homenagear os dois primeiros trabalhos, "Turn on the Black Lights" (2002) e "Antics" (2004). Com mais de 20 anos de carreira, Interpol promete um show de rock inesquecível e cheio de energia.

Black Alien retorna a São Paulo para mais um show que promove o seu trabalho de estúdio mais recente, chamado “Abaixo de Zero: Hello Hell”. A apresentação, que reúne singles recentes e algumas faixas de grande importância dentro da sua trajetória.Conhecido por fazer parte do Planet Hemp e pelas rimas afiadas e inteligentes, o MC é reverenciado desde o seu álbum de estreia, “Babylon by Gus – Vol. 1: O Ano do Macaco” (2004). A sua obra atual venceu dois prêmios de melhor disco do ano em 2019.

Fernando Anitelli, a voz e a alma por trás do renomado grupo O Teatro Mágico, convida o público para uma experiência única e intimista com seu espetáculo "O Teatro Mágico - Voz & Violão". Com um histórico de mais de 4 milhões de álbuns vendidos, 8 CDs autorais, 3 DVDs e 4 músicas em novelas, Anitelli continua a encantar audiências ao redor do mundo. Inspirado pelo cancioneiro popular e pela essência vibrante da música independente nacional, Anitelli mergulha em suas raízes, trazendo clássicos e sucessos inesquecíveis como "O anjo mais velho", "Pena", "Camarada d’Água" e "Nosso pequeno castelo"

Conhecida por sua voz potente e versos fortes, a cantora DAY LIMNS leva para os palcos sua nova turnê, “VÊNUS≠netuno Tour”. O show inédito chega após a estreia da artista nos palcos do Lollapalooza Brasil 2024. Trazendo à toda sua verdade e vulnerabilidade, o show é baseado no segundo álbum de estúdio, “VÊNUS≠netuno”, uma obra inovadora que promete redefinir o cenário do pop/rock brasileiro.A “VÊNUS≠netuno Tour” é a primeira turnê da nova era de DAY, sucedendo seu último show inspirado no álbum “Bem-Vindo ao Clube”, de 2018. Agora, com uma pegada mais rock ‘n roll, a goiana investe em acordes potentes em meio à jornada de auto libertação, carregada de raiva, paixão e uma pitada de inocência de seus trabalhos anteriores.

O cantor traz a nova versão do inesquecível espetáculo "Classics", conhecido por sua atmosfera apaixonante e nostálgica, e promete transportar o público para uma viagem através das décadas de 70, 80 e 90 com os maiores hits da música romântica.

Belo sobe ao palco com a turnê Belo In Concert. No repertório do show, estão sucessos como “Desafio”, “Eternamente”, “Tua Boca”, “Quero Te Amar”, “Intriga da Oposição”, “Pra Ver o Sol Brilhar”, “Tudo Mudou”, “Reinventar”, “Incondicionalmente”, além de regravações como “Começo Meio e Fim”, “Como é Grande o Meu Amor Por Você”, e as mais recentes “De Alma Aberta” e “Abstrato Invisível”, entre outras.

Especial de Namorados

Mariana Aydar - Um show pra lá de dançante e animado, já percorreu muitas cidades do Brasil e do MundoContagiante, conta com clássicos desse universo nordestino tão rico, além de releituras não necessariamente do gênero, adaptadas para o ritmo tão enraizado na cultura brasileira.

Silvia Machete, a cantora que nunca beijou na primeira noite, fará uma festa para comemorar o lançamento do seu novo álbum: INVISIBLE WOMAN. Com sua personagem RHONDA, ela sobe no novo palco da Casa de Francisca em grande estilo, acompanhada por sua banda fenomenal que embala a grande noite. As canções mais dançantes como SEPTEMBER, INVISIBLE WOMAN, FERRIS WHEEL e TWO KITES de TOM JOBIM, estão incluídas no repertório assim como NO ONE ELSE AROUND de TIM MAIA, gravado no álbum RHONDA.

Ayô Tupinambá convida Fabiana Cozza e Camila Trindade para uma experiência única de samba e feminilidade na "Noite Mulheridades no Samba".Sob a liderança carismática de Ayô Tupinambá, esta noite promete uma celebração do talento e da diversidade feminina na música. O samba que conhecemos hoje é fruto de suas Yalodes, mulheres pretas que lideravam as de samba, que abriram suas casas e corações para a irreverência do maior ritmo do Brasil. São elas as donas do grande poder feminino e do axé que envolve o samba.

Celebre 37 anos de história do Nenhum de Nós em uma noite única! Reviva os sucessos e a energia contagiante desta banda icônica do rock nacional.

Turnê dos Namorados

Show de são João com Chico César e Tiziu do Araripe. Sobre Chico César: Suas composições são uma mistura de crítica social e humor, com fortes influências musicais do folclore nordestino, tendo sido gravadas por artistas como Elba Ramalho, Daniela Mercury, Zizi Possi, Emílio Santiago e o argentino Pedro Aznar. Maria Bethânia escolheu sua música “A Força que Nunca Seca” como faixa título de um de seus CDs. José Ferreira de Souza, conhecido como Tiziu do Araripe, é músico, cantor e compositor. Iniciou sua carreira aos 15 anos de idade em Fortaleza. Radicado em São Paulo desde 1974, chegou e já foi cantar no Salão de Bailes do Pedro Sertanejo, o primeiro forró do sudeste do Brasil.

O Grilo é uma banda natural de São Paulo formada por 4 amigos que carregam em si referências que vão de Manaus até o Rio de Janeiro, resultando em uma sonoridade única, rica em brasilidade. Criado em 2017, o grupo lançou seu primeiro projeto no final desse mesmo ano, o EP "Herói do Futuro", de onde saiu seu maior hit "Serenata Existencialista", viral nas redes que se tornou um hino de amantes adolescentes.Em 2021, lançou seu primeiro álbum "Você Não Sabe de Nada" que consolidou a banda no cenário Indie Rock MPB e ocupou listas de melhores do ano como a do TMDQA e Rolling Stone. O Grilo já passou por 8 estados diferentes em seus 7 anos de história, sempre levando uma plateia fiel e apaixonada aos seus shows.Em 2024, O Grilo se prepara para lançar seu novo álbum “TUDO ACONTECE AGORA” que vem acompanhado de um universo narrativo e visual onde uma agência de viagens fictícia é o cenário escolhido para as histórias que pretendem contar. A noite vai cantar com um show de abertura do jovem e bem humorado cantor Braga.

Após uma trajetória musical de proporções extraordinárias, abrangendo duas décadas e meia de uma carreira notável, o Jota Quest está pronto para escrever um novo capítulo. A banda se prepara para percorrer o Brasil, em 2024, com a maior turnê de sua história. A “JOTA25 Arenas” promete estremecer as maiores arenas do Brasil.Com 25 anos de experiência, o casamento inabalável de Rogério Flausino (vocal), Marco Túlio (guitarra), PJ (baixo), Márcio Buzelin (teclado) e Paulinho Fonseca (bateria) se mantém fiel à sua essência sonora, mas também mostra que são capazes de mergulhar em novos horizontes, em uma explosão de criatividade e energia.O Jota Quest é um dos poucos grupos que se mantém na ativa e com a mesma formação desde a sua criação. É um time forte, entrosado e que sempre entra em cena para encher o público de alegria e fortes emoções. Acostumados a cantar sobre amor, superação e otimismo, os mineiros irão para a estrada com a tour “JOTA25 Arenas” provar também toda a evolução musical e maturidade artística do grupo, que chega ao maior momento de sua carreira.

Antes de entrar em uma pausa em sua carreira, a cantora Sandy anuncia duas datas finais de sua turnê solo em São Paulo. Os valores obtidos pela venda dos ingressos serão revertidos para doações em prol do Rio Grande do Sul. Com cerca de uma hora e meia de espetáculo, o set list traz uma seleção de clássicos que marcaram uma geração . Sucessos como "Me Espera", "Aquela dos 30", “Areia”, "Respirar", "Pra Me Refazer", "Perdida e Salva", "Pés Cansados", canções que ganharam versões especiais na voz de Sandy, como “Lugar ao sol”, de Charlie Brown Jr., e algum hit da época de “Sandy e Junior”, são exemplos de momentos que nunca podem ficar de fora.

Projeto do cantor e compositor canadense Dallas Green fará shows em junho com a turnê do novo disco “The Love Still Held Me Near”.City and Colour é o pseudônimo do cantor e compositor canadense Dallas Green, que também é o guitarrista, vocalista e um dos fundadores da celebrada banda de post-hardcore Alexisonfire.O projeto acumulou uma legião de fãs apaixonados em todo o mundo que se conectam com a profundidade e intimidade das músicas de Green, que iniciou o City and Colour em 2005. Em quase duas décadas de carreira, lançou sete álbuns de estúdio, realizou inúmeras turnês mundiais e passagens por festivais como Lollapalooza e Ohana (do líder do Pearl Jam, Eddie Vedder) e ganhou 4 prêmios JUNO, prêmio concedido pela Academia Canadense de Artes e Ciências Fonográficas, incluindo “Melhor Álbum” e “Compositor do Ano”.A turnê que chega ao Brasil acompanha o lançamento do sétimo álbum de estúdio, “The Love Still Held Me Near”. Gravado na Califórnia e mixado pelo colaborador de longa data e três vezes ganhador do Grammy, Jacquire King (Kings of Leon, Norah Jones, Tom Waits, Modest Mouse, Shania Twain e outros), o álbum apresenta a voz de Dallas mais alta do que nunca, apoiada por arranjos que são ao mesmo tempo delicados e grandiosos, inspirado pelo que o artista classifica como o período mais difícil da sua vida devido à perda de pessoas muito próximas e uma crise no casamento.

A banda paulistana Rancore apresenta o show de encerramento da Turnê Relâmpago. Rancore é uma banda brasileira de rock, formada em 2001 na cidade de São Paulo. A banda tem influências de rock alternativo, punk rock e hardcore.

Apresentando um repertório especial em homenagem ao dia dos namorados, a dupla AnaVitória, nome conhecido da nova mpb e do pop brasileiro, se encontra com Nando Reis.

Echoes oferece uma experiência imersiva através dos sons e visuais que definiram o Pink Floyd, reinventando suas obras mais icônicas em um contexto contemporâneo.A motivação por trás de Echoes é trazer uma nova luz sobre as composições atemporais do Pink Floyd, misturando clássicos adorados com gemas ocultas do vasto catálogo da banda. Esta turnê é uma celebração da inovação e da criatividade, atributos que fizeram do Pink Floyd uma das bandas mais influentes na história da música.

Samba de Sexta traz, mensalmente, os principais grupos da cidade de São Paulo para uma animada roda de samba na Praça das Artes, com entrada gratuita. A abertura do evento acontece a partir das 18h30, com o DJ Fred Lima, que traz um set repleto de brasilidades.

40 Anos

DEAD FISH- Consagrada como um dos principais grupos de hardcore do Brasil por seu discurso político progressista, a banda aborda, na maioria de suas letras, a saúde e educação pública, além de denunciar, sem meios termos, a desigualdade, desonestidade, preconceito, hipocrisia e violência no país.RAÇA - Formada em 2012 a banda nasceu para ser um contraponto em seu meio. No início rodeada de bandas de Hard-Core o Raça sugeria um som carregado, lento e sentimental, o que permitiu um diálogo com outros gêneros e casas de show, essa troca moldou o som da banda com o passar dos anos.METADE DE MIM - Formada no segundo semestre de 2018, por integrantes de Jundiaí e São Paulo. As músicas em geral tem um forte apelo sentimental/emocional, com letras fortes e uma estética que passeia entre o emo e o pop.

O cantor, compositor e escritor Chico Buarque tem sua trajetória musical revisitada pela Banda Glória. Conhecida no cenário musical há mais de 20 anos, a Banda Glória, que já divertiu e encantou muita gente em seus bailes por seu refinado repertório de música brasileira, apresenta neste show a carreira e vida do artista em um passeio por canções como “Não sonho mais”, “O velho Francisco”, “Que tal um samba”, “Ela desatinou”, entre outras.

A veterana banda norte-americana The Obsessed, aclamada como um dos nomes mais importantes do doom/stoner metal, faz em junho de 2024 a sua aguardada estreia no Brasil.The Obsessed foi formada ainda na década de 1970 pelo lendário guitarrista e vocalista Scott 'Wino' Weinrich, que depois fez fama com o Saint Vitus, outro peso pesado da cena stoner/doom. Carregada da aura Black Sabbath, a música de Scott 'Wino' rapidamente conquistou o respeito dos fãs de metal, punk e crossover.Hoje, a banda é um quarteto com a adição de um segundo guitarrista que já participou do recém lançado quinto álbum de estúdio, Gilded Sorrow. Trata-se de Jason Taylor. Os demais integrantes do The Obsessed são: Brian Costantino (bateria, ex-Spirit Caravan) e Chris Angleberger (baixo).

Após esgotar o primeiro show no Cine Joia em menos de 24 horas, a banda paulistana Rancore atende ao pedido do público e abre segunda data no Cine Joia, com o show de encerramento da Turnê Relâmpago.Rancore é uma banda brasileira de rock, formada em 2001 na cidade de São Paulo. A banda tem influências de rock alternativo, punk rock e hardcore. A formação é composta por Teco Martins (vocal), Candinho Uba (guitarra), Gustavo Teixeira (guitarra), Rodrigo Caggegi (baixo) e Ale Iafelice (bateria).

Com Rodrigo Teaser

Jup do Bairro retorna ao palco da Casa Natura Musical com o show de lançamento do EP “IN.CORPO.RAÇÃO”. A noite também contará com as participações especiais de MU540 e Urias.No repertório deste novo show, Jup do Bairro trará ao público as envolventes músicas do seu mais recente EP, uma produção conduzida pela própria Jup em colaboração com CyberKills. Além disso, reservará um momento para reviver os sucessos anteriores, incluindo os aclamados hits do álbum “CORPO SEM JUÍZO”.Mu540 (Muzão) é um produtor musical, criado na Baixada Santista (SP), que provoca, soma e gera influência na cena musical paulistana há mais de 10 anos. Seus beats já embalaram e contribuíram com a noite local e nacional.Urias é cantora e compositora, de Uberlândia (MG), que se destaca como uma voz representativa na música brasileira contemporânea. Com sucessos como "Diaba" e "Tanto Faz", seu álbum de estreia, "FÚRIA", alcançou o primeiro lugar no iTunes Brasil. Seu mais recente lançamento, o EP "HER MIND", confirma sua posição como uma das artistas mais influentes e promissoras do cenário musical atual.

Show de encerramento da turnê 4.0. Apresentação única, que abrange as faixas preferidas dos fãs, novidades e versões inéditas dos clássicos hits.

O TURÁ é um festival que fomenta, divulga e exalta a diversidade da cultura brasileira. Na edição de 2024, o festival traz nomes como Chitãozinho e Xororó, Fresno convida Pabllo Vittar, Alcione e Adriana Calcanhotto.

Uma harmonia perfeita entre o folk e o indie. É assim que a sonoridade dos irmãos australianos Angus & Julia Stone é descrita pela crítica especializada. Seu mais novo álbum, Cape Forestier, vai ser lançado no dia 10 de maio, mas, antes disso, a partir de abril, o duo resolveu colocar o pé na estrada e rodar o mundo com a turnê Living Room Sessions.O Brasil foi incluído no roteiro e vai contar com a primeira apresentação dos irmãos no país: no dia 3 de julho, no Cine Joia, em São Paulo – um show inédito que conta com produção da 30e. As apresentações da tour Living Room Sessions mostram a trajetória dos irmãos Angus e Julia Stone desde seus primeiros álbuns até os dias atuais, e ainda contam com as músicas do mais recente, Cape Forestier. De acordo com a dupla, o público pode esperar uma performance comovente, atemporal, “com mistura hipnotizante de emoções”.

Em “Luccas Carlos Ao Vivo” o cantor e compositor carioca, conhecido por seus refrões memoráveis e versatilidade, traz seus maiores hits e faixas do álbum “Dois” para uma noite inesquecível. Com uma carreira marcada por sucessos como “Bilhete 2.0” e “Neblina“, Luccas Carlos mostra sua paixão pelo R&B em um espetáculo que conecta passado e presente, refletindo sua identidade musical e cultural.

O show “Lara Canta Gal” é uma homenagem à doce, bárbara divina e maravilhosa Gal Costa que deixou a vida terrena para perpetuar seu brilho em forma de uma estrela legítima. Com o intuito de conservar e disseminar sua história, o repertório contará com canções que foram eternizadas em sua voz, para reviver as lembranças de suas performances extraordinárias nos palcos do Brasil e do mundo. Lara Castagnolli, cantora e compositora interpretará faixas como “Meu nome é Gal”, “Nuvem Negra” e “Índia” acompanhada por Bento Sarto (guitarrista), Théo Ribeiro (baixista), Cainã Mendonça (tecladista) e Tommy Coelho (baterista)

Maglore traz o formato acústico para mergulhar e revisitar toda a trajetória da banda. Resgatando os acústicos dos anos 90, a banda deixará as guitarras de lado e empunhará violões e percussões em versões minimalistas que rememoram toda a discografia.A vocação para o cancioneiro pop do grupo abre espaço para novas versões, seja de hits, seja de “lados B”, em formato de quinteto - violões, baixo, bateria/percussão e teclados. O set abrange clássicos como “Espírito Selvagem”, “Mantra”, “Eles”, “Invejosa” e “Jogue Tudo Fora”, imersos em atmosfera intimista e imersiva.A nova fase apresenta a turnê do prestigiado álbum “V” e marca o lançamento do álbum “Acústico”, lançado no final de abril. Este projeto consegue reviver memórias especiais para os fãs da banda, proporcionando uma experiência única e marcante.

Um dos maiores nomes da soul music e do R&B, o trio The Manhattans se apresenta no palco do Espaço Unimed, com um repertório marcado pelos sucessos dos anos 60 e 70. O grupo surgiu em New Jersey (EUA) em 1962.

Um dos maiores nomes do pagode, o cantor Thiaguinho apresenta em São Paulo o show da turnê Sorte, com o repertório do seu mais novo álbum, que carrega o mesmo nome e foi lançado em abril de 2024.

O festival aposta nas principais estrelas do seriado RuPaul's Drag Race como headliners do evento: Alaska, Valentina, Mónet X Change, Brooke Lynn Hytes, Keiona e Anetra. Além das nossas próprias estrelas nacionais, completando o elenco com a a host do Drag Race Brasil 'Grag Queen'.O evento, que ficou conhecido como o maior festival drag da América Latina, é celebrado por fãs do programa 'RuPaul's Drag Race', já que traz estrelas do show ao Brasil para um encontro com fãs, em uma noite inesquecível. Além das estrelas internacionais, o festival também contará com a presença de lendas da cena drag brasileira, como Ikaro Kadoshi, Natasha Princess, Frimes, Desireé Beck, Marcinha do Corintho, Dacota Monteiro, Halessia e artistas dos 4 cantos do país.

Maior espetáculo do mundo em tributo aos Bee Gees.

Projeto sinfônico que homenageia Pearl Jam reúne orquestra e banda brasileira apadrinhada por Eddie Vedder.

Marcos Valle é um dos artistas mais importantes e populares da história do pop brasileiro. Cantor, compositor e produtor, ele percorreu o mundo musical do país desde os primeiros dias da mania da Bossa Nova até o som fusionado da MPB dos anos 80 e do século XXI. Neste show, ele tem como convidados especiais a cantora paulistana Céu e o baiano Moreno Veloso.

O ano era 1970 quando um forte movimento black tomou conta da capital paulista e ganhou respeito no cenário musical da época. “Chic Show” foi o nome escolhido por Luiz Alberto da Silva – o Luizão – idealizador do projeto que ganhou notoriedade e virou sinônimo de celebração e orgulho da cultura preta. Os bailes realizados no antigo Palestra Itália (atual Allianz Parque), foram fundamentais para a criação de um dos principais símbolos da black music do estado de São Paulo, dando identidade e voz a milhares de cidadãos negros que se orgulhavam de pertencer a algo tão significativo para a época.Para celebrar os 50 anos de história dos bailes “Chic Show”, um festival que traz Lauryn Hill, a rainha da black music, comemorando 26 anos de um dos principais álbuns de sua carreira – “The Miseducation of Lauryn Hill” e o filho YG Marley, que lançou recentemente o single “Praise Jah in the Moonlight” produzido por Lauryn e em apenas 3 meses já acumula 45 milhões de visualizações, os dois inclusive foram um dos assuntos mais comentados do Coachella, no último dia 14. Ainda no line up especial, Wyclef Jean revivendo os grandes sucessos do grupo Fugees (com Lauryn Hill), Jimmy “Bo” Horne, Mano Brown, Criolo, Rael, Sandra de Sá e os DJs residentes que fizeram história na época: Luciano, Grandmaster Ney e Preto Faria.

A banda nasceu em 2009, na vontade de reinterpretar canções de novos compositores curitibanos. Após ficar mundialmente conhecida pelo vídeo “Oração”, em 2011 (atualmente o vídeo ultrapassa 47 milhões de visualizações), o grupo gravou seu primeiro disco pelo sistema de financiamento coletivo, destacando-se pelo empreendedorismo em sua gestão. Após o grande sucesso em 2011, a banda já lançou três álbuns, um DVD ao vivo, o single “Quiçá” e o EP “Maré alta, enfim.” em 2023. Tendo realizado mais de 500 apresentações pela América Latina e Europa, atualmente a banda está em circulação divulgando o seu novo álbum de estúdio “O Futuro já está acontecendo” lançado no dia 10 abril de 2024. Muito mais do que ir de um lugar a outro, o deslocamento tem o hábito de nos colocar na dimensão em que o tempo e o espaço estão suspensos. Este novo álbum traduz exatamente essa sensação, com suas letras e sons que te convidam a viajar. Há várias pistas (em todos os sentidos) espalhadas ao longo de suas oito faixas – um número simbólico para uma obra que conclui que todo o movimento é circular.

Dois nomes importantes do pagode se encontram para uma noite especial: SampaCrew e Doce Encontro dividem o palco.

Abraçar o novo sempre foi característica da Francisco, el Hombre. A banda começou a construção de sua história em 2013 e, após 11 anos de carreira, eles se preparam para uma pausa ou, como nomeado por eles, uma “siesta criativa”. Mas antes de sair de cena, Mateo e Sebastián Piracés-Ugarte, LAZÚLI, Helena Papini e Andrei Martinez Kozyreff conceberam um novo disco e turnê para consagrar este momento, materializado em HASTA EL FINAL, .O trabalho é um álbum cíclico, em que todas as músicas estão conectadas. O fim de uma é o início de outra, assim como a pausa da banda é o ponto de partida para uma nova fase nas carreiras solo dos artistas. Neste show, a banda apresenta o álbum, em um momento de despedida.

Um show com os maiores clássicos do pop rock nacional, sem intervalos, com participações dos cantores originais das bandas Metrô, Zero, 14Bis, Rádio Táxi, Camisa de Vênus, Kleiton e Kledir, Kiko Zambianchi, O Terço e mais.

Uma das maiores referências da música cristã mundial.

A cantora Céu, um dos nomes mais importantes da nova MPB, lança em abril seu álbum de estúdio Novela. Em agosto, ela estreia esta nova fase de sua carreira musical na cidade de São Paulo.