O maestro João Carlos Martins e a Bachiana Filarmônica SESI-SP realizam, em 27 de maio, um concerto aberto ao público no Auditório do MASP.A noite terá início com “Intermezzo”, de Pietro Mascagni, seguido pela “Suíte Orquestral nº 3”, de Johann Sebastian Bach. Em seguida, ao piano, o maestro interpretará peças que conectam a música erudita a grandes trilhas sonoras do cinema e à música popular brasileira.No repertório estão a clássica “Ária” na Quarta Corda, também de Bach; “Thank You”, do norte-americano Dave Brubeck; o tema do filme E.T. – O Extraterrestre, de John Williams; além de “Cinema Paradiso”, de Ennio Morricone; e “Insensatez”, de Tom Jobim.

A cantora, compositora e produtora musical Luna França apresenta um show especial que marca seu retorno aos palcos em um momento significativo de sua trajetória. A apresentação propõe uma celebração da vida por meio de um reencontro com amigos, no palco e fora dele. No repertório, canções de seu álbum UM, composições inéditas e releituras de obras de outros artistas, em arranjos renovados e experimentais. Entre os artistas já confirmados para dividir o palco com Luna estão Arquétipo Rafa, Francisca Barreto e Giovani Cidreira.

A cantora Maíra Rodrigues apresenta o show de lançamento do álbum Clara Luz: uma homenagem a Clara Nunes. O espetáculo traz um repertório que celebra os muitos Brasis que Clara cantou: as belezas, as forças da natureza, os orixás e o Brasil profundo.

A banda Orquídeas do Brasil apresenta músicas da trilogia Bicho de Sete Cabeças que foi gravado com Itamar Assumpção e que completou recentemente 30 anos de seu lançamento.

Em 2025, Desirée Marantes comemora uma década de seu retorno à música. Inspirada por essa marca e pelo divertido meme com seu nome e que dá nome a essa noite, ela convida o público a uma viagem por seu universo solo. A apresentação mescla faixas do EP "Breve compilado de músicas para ______" (2024) com uma amostra exclusiva do álbum de música ambiente "Reparo", que estará disponível em www.desireemarantes.com no dia 5 de junho, dia mundial do meio ambiente.Além das composições, essa noite será uma janela para o processo criativo de Desirée, que explora ao vivo técnicas lúdicas de experimentação sonora. No palco, ela assume piano, violino, sintetizador e efeitos, com a companhia de Alejandra Luciani (vocais, samplers, efeitos) e Fe Koppe (violoncelo).

“Pra Você Lembrar de Mim” narra a transformação da relação entre pai, diagnosticado com a Doença de Alzheimer (DA) precoce, e filha, mostrando aos poucos a inversão dos papéis de cuidado e cuidador.

Em outubro de 1968, na Faculdade de Filosofia da USP, estudantes e professores do movimento estudantil de esquerda enfrentam os ataques do Comando de Caça aos Comunistas em um evento que ficou conhecido como a Batalha da Maria Antônia. Quando o confronto explode, gritos, coquetéis molotov, pedras, paus e bombas caseiras são atiradas. Vinte e quatro horas vividas com a paixão da juventude dos anos 1960, em defesa de um ideal, na iminência da invasão dos militares ao prédio da USP.

Comidinhas, bebidas e uma trilha sonora adequada para quem é bom de bico. Especialmente às quartas-feiras, A Balsa apresenta um long set 100% em vinil e pizzas de fermentação natural a preços especiais.

Em uma carreira de mais de quarenta anos, Zé Renato mostrou-se um artista diversificado quando o assunto é música brasileira. Artista solo consagrado, junto ao Boca Livre, grupo que integrou e onde compôs muitos de seus sucessos, construiu uma trajetória sem paralelos na música vocal brasileira, coroada recentemente com o prêmio de melhor álbum de pop latino no Grammy 2023 para o disco "Pasieros", gravado junto ao artista panamenho Rubén Blades.

Samuel Pompeo Quinteto celebra dez anos de trajetória em 2025 com um novo projeto que expressa a identidade sonora construída ao longo dessa década. O repertório combina composições destacadas dos álbuns Que Descaída (2016) e Passos Largos (2021), além de uma obra inédita, mergulhando profundamente na linguagem híbrida que marca o grupo.

O saxofonista Josué Lopez lança “Double Band”: um projeto de certa forma ousado por se tratar de uma formação “dobrada” na maioria dos instrumentos, num repertório autoral composto e arranjado para esta noite especial, que contará com a participação dos grandes músicos.

Um grupo de artistas ensaia uma peça a dez dias de sua estreia. Enquanto pressões externas, como dívidas e restrições financeiras, ameaçam o andamento da produção, a trama reflete a precariedade e a persistência da arte em tempos complexos. Com improvisações baseadas em relatos reais de moradores da cidade, o espetáculo revela as tensões sociais e econômicas que permeiam o cotidiano, reafirmando o teatro como espaço de resistência e transformação.

Amelia, uma mãe solo atormentada pela violenta morte do marido, tenta lidar com o medo irracional do filho de que há um monstro à espreita na casa, mas logo descobre uma presença sinistra ao seu redor.

Show de lançamento do álbum A Luz que me Alumeia, da Mestra Rosália com Cia Cabelo de Maria.Mestra Rosália é uma trabalhadora rural do povoado de Vila Fernandes, Arapiraca, AL, região do cultivo do fumo de corda onde a música esteve sempre presente durante os trabalhos no roçado. Rosália canta desde menina e foi aprendendo um repertório sem fim de cantigas tradicionais não só ligadas ao trabalho. Era comum nos povoados a chegada de grupos de Guerreiros, Reisados, Baianás e esses folguedos do ciclo natalino costumavam passar alguns dias no local. Também foi aprendendo marchinhas de carnaval e músicas que começaram a vir de fora com a chegada do rádio. A Cia Cabelo de Maria já realizou inúmeros shows e oficinas com a mestra mas o sonho maior de Renata Mattar, fundadora do grupo, desde que a conheceu em 1999, era retribuir um pouco dos tantos ensinamentos que foi ganhando no convívio com Rosália e também de eternizar essa voz ímpar, num álbum musical.O show terá participação de Juçara Marçal, que já é parceira de show e gravação com a mestra. Além da participação dos músicos: Filpo Ribeiro na rabeca, Mazé Cintra, Ilka Cintra, Nenê Cintra e Cris Velasco nos vocais e Valentina Facury na percussão.

A Cia Circodança, em parceria com a bailarina Suzie Bianchi, realiza uma apresentação aberta em frente à Catedral da Sé, convidando o público a dançar e explorar o movimento, o ritmo e a ocupação dos espaços públicos da cidade de São Paulo.No espetáculo Vida de Circo, artistas circenses, atores e bailarinos contam a história de Laura e sua trupe sob uma lona de circo. A apresentação propõe um olhar inclusivo, com adaptações de movimentos para usuários de cadeira de rodas e pessoas com outras deficiências.A linguagem da Cia combina elementos da dança flamenca, de salão e contemporânea, integrando também recursos do teatro e do circo.

Com dramaturgia do uruguaio Sergio Blanco e direção de Victor Garcia Peralta, a peça é uma autoficção que acompanha os encontros entre um jovem parricida e um dramaturgo interessado em escrever a história do crime.Inspirado no mito do Édipo e na vida de São Martinho de Tours, santo europeu do século IV, o espetáculo também revisita textos que abordam o tema da paternidade, como “Os Irmãos Karamazov”, de Dostoievski; “Um Parricida”, de Maupassant; e “Dostoievski e o Parricídio”, de Freud. O cenário reproduz a quadra de basquete de uma prisão, onde ocorrem os encontros quase documentais entre os dois personagens, duas pessoas de mundos completamente distintos. Começa, então, uma peça dentro da peça, com Robson Torinni na pele tanto do jovem assassino quanto do ator que o representa. Com esse jogo de metalinguagem, a peça propõe uma reflexão sobre construção da dramaturgia, o universo teatral e os limites entre ficção e realidade.

Ao longo de quase cinco décadas, a pianista e compositora Tânia Maria dominou plateias do mundo todo com uma energia absolutamente contagiante, tornando-se referência mundial na música brasileira. Possuidora de estilo próprio e inconfundível, além de suíngue intenso e voz original, Tânia conquistou seu pódio no chamado “Brazilian Jazz” já no final dos anos 1970. No mês de aniversário da artista, o Projeto Tânia Maria faz a justa homenagem a essa imensa intérprete da música brasileira, que nasceu em São Luís do Maranhão e conquistou o mundo. Com direção artística de Lael Medina, idealizador e baterista do grupo, e com aprovação da própria musicista, o quarteto lançou em 2021 um álbum que perpassa por toda a carreira de Tânia Maria e ainda apresenta versões de clássicos que a mesma apresentava em seu repertório como “Chiclete com Banana” e “Abre Alas”.

Nesta oficina, os educadores do Espaço de Brincar propõem a construção de um brinquedo de sopro com insetos vibrantes. Experimentando a criatividade e as cores no reino dos insetos, as crianças terão a liberdade de personalizar seus brinquedos e poderão desenvolver a inventividade, controle respiratório e fortalecer os músculos faciais nessa simples brincadeira.

No show Na Simpatia do Ben, o músico Walmir Borges, um dos principais que seguiu a tradição do samba-rock em São Paulo, apresenta um baile onde percorre alguns dos maiores sucessos do repertório de Jorge Benjor. Para incrementar a festa, traz como convidados os cantores Rappin Hood e Fernanda Abreu.

Nesta oficina, os educadores do Espaço de Brincar propõem a construção de brinquedos e objetos a partir de materiais de fácil acesso, como gravetos, folhas e lã, explorando texturas novas, criatividade, coordenação motora e contato com elementos naturais. Ao final, as crianças poderão compartilhar suas criações e observar como a imaginação transforma coisas simples em brincar.

Tudo começa quando dois amigos resolvem fazer um piquenique no Zoológico. Ao encontrarem as portas do parque fechadas, não se intimidarão em criar, com muita criatividade e um certo non-sense, o seu zoológico particular, em que bichos serão feitos de pratos, panos, garrafas, talheres e tudo o mais que estiver ao alcance de suas mãos. As nada comuns criaturas viverão situações cômicas ou poéticas. Estará criado o Zoo-ilógico, possível na imaginação de todos.

Comidinhas, bebidas e uma trilha sonora adequada para quem é bom de bico.

Peça teatral inspirada em cartas de amor reais, escritas por cinco anos nos anos 90 e jamais entregues ao destinatário.Um reencontro entre passado e presente do homem em cena com a pessoa amada que ora “está” em cena e ora “não”, como uma espécie de ‘respiro’ ao amor sentido.

Celebrando os 25 anos do lançamento do disco “Mergulhar na Surpresa", seu segundo trabalho em carreira solo, Maurício Pereira volta a trazer aos palcos o formato de piano, sax e voz em um show nostálgico, vibrante e especial. Lançado em 1998, o trabalho mostra a maneira contemporânea, pop, poética e fortemente paulistana que Maurício tem pra escrever canções, que influenciou vários compositores emergentes da cena paulistana e nacional no início dos anos 2000.

Sessa fará seu primeiro show em São Paulo em 2025. O repertório incluirá faixas de seu mais recente álbum, “Estrela Acesa” (2022), além de canções do disco anterior, “Grandeza” (2019).

O drama de um casal em crise é retratado no espetáculo Finlândia, que faz nova temporada no Teatro UOL. A bem-sucedida montagem brasileira tem direção de Pedro Granato e é interpretada pelo casal Paula Cohen e Jiddu Pinheiro, que também assinam a tradução.A peça do francês Pascal Rambert estreou em 2022 em Madri, na Espanha, e, desde então, ganhou montagens de sucesso em Paris (França), Montevidéu (Uruguai), Cidade do México (México) e Santo Domingo (República Dominicana).Finlândia nos coloca em um quarto de hotel em Helsinque, junto com o casal de atores Paula e Jiddu, que está em processo de separação e tenta estabelecer um diálogo sobre o futuro de seu relacionamento. A peça emerge das complexidades e desafios emocionais enfrentados por esse casal em crise, que ainda precisa encontrar um consenso sobre a criação e guarda da sua filha pequena.E, nesse duelo de linguagem entre dois mundos aparentemente inconciliáveis, um espelho reflete o momento que vivemos, uma estrutura de padrões opressivos que está por ruir, um mundo em desconstrução que aponta novos caminhos. E, por consequência, junto com a mudança vem os conflitos, as quebras e as resistências.

A DAN Contemporânea apresenta Amazônia Vida, uma exposição de José RobertoAguilar que explora as dimensões físicas e simbólicas da floresta por meio da pintura.Com um conjunto de 15 obras de grande formato, o artista retrata a Amazônia comouma entidade viva, vibrante e repleta de cor e movimento. Com curadoria de FabioMagalhães, a mostra convida o público a refletir sobre a relação entre natureza ehumanidade, os ciclos da vida, a fluidez do tempo e a transitoriedade da existência.

O encontro entre Jards Macalé e Kiko Dinucci é uma conversa entre dois violões muito peculiares na música brasileira. O violão bossa novista torto de Jards Macalé soma-se ao violão punk percussivo de Kiko Dinucci. A partir dos repertórios dos dois artistas, os músicos apresentam essa conversa entre seus jeitos únicos de tocar e cantar.

Esta contação é uma verdadeira celebração da infância, convidando as crianças a embarcar em uma jornada sensorial e lúdica, repleta de histórias, músicas e brincadeiras que estimulam a imaginação, a interação e o desenvolvimento emocional. A proposta é criar um ambiente acolhedor, onde crianças e seus cuidadores poderão participar ativamente, explorando elementos sensoriais, musicais e movimentos para assim adentrar em um mundo repleto de seres encantados.

Um piano e um vibrafone dividem o palco em uma combinação diferente, através da interação íntima e delicada entre os instrumentistas. O Duo tem se apresentado com frequência, buscando, sobretudo, promover a divulgação de obras de compositores brasileiros, além de interpretar obras escritas para sua formação, incluindo improvisação explorando a linguagem contemporânea.

Como contar quem é a criançada da nossa periferia? Como cantar quem é? Refletindo sobre a identidade da criança periférica e sobre os bens culturais do território acessados na fase infantojuvenil, LADEIRA DAS CRIANÇAS – TEATROFUNK é o espetáculo do Grupo Rosas Periféricas. LADEIRA DAS CRIANÇAS é o nome do espetáculo, em formato Teatro de Rua, que é fruto da adaptação das obras literárias “O Pote Mágico” e “Amanhecer Esmeralda “, do escritor Ferréz.

Apresentação de lançamento do primeiro álbum de estúdio do Bloco Preto ZUMBIIDO Afropercussivo. No repertório, músicas e danças autorais do bloco, para todos os públicos, inspiradas nas danças e musicalidades tradicionais africanas do continente, com forte influência de samba afro e samba reggae, além de outros ritmos diaspóricos. O álbum registra as primeiras canções criadas pela comunidade para o Cortejo de seu Bloco Preto, um dos blocos mais emblemáticos da cultura afro-diaspórica brasileira. Participações de Rincon Sapiência e Josy.Anne.

Banda mineira formada na cidade de Belo Horizonte pelo guitarrista Alan Wallace. Durante quase 30 anos, a banda alcançou reconhecimento no Brasil e no exterior com apresentações em vários países como Colômbia, Nova Zelândia, Estados Unidos,Japão,Suriname, México, Estados Unidos, China e no continente europeu. Integrou o line up do “South by Southwest” (SXSW), um dos mais importantes festivais independentes dos Estados Unidos, realizado na cidade de Austin Texas, e no renomado festival CMJ na cidade de Nova Iorque.

Um corpo humano e um bambu se bastam. Do encontro minimalista entre um bambu oco e um corpo de artista, recoberto de experiências, uma profusão de imagens e significados invadem o imaginário do público. Num vazio, se desenrola uma dramaturgia ilustrada por meio da poesia, do corpo, do vegetal, do gesto, do olhar, do som e da luz. O Vazio É Cheio de Coisa é uma síntese afetiva e visceral da relação desenvolvida por Poema Mühlenberg ao longo de seus 15 anos de aprendizagens, pesquisas e criações em arte corpo bambu.

Comidinhas, bebidas e uma trilha sonora adequada para quem é bom de bico.

Jarbas Mariz volta aos palcos lançando seu décimo disco A Vida Insiste em Brotar acompanhado da Banda Tutano com: Lauro Lellis (bateria), Isaías Amorim (baixo e vocal), Daniel Maia (guitarra e vocais) e Betinho Sodré (percussão e vocal). O artista resolveu documentar o momento com novos parceiros e grandes músicos que participaram deste trabalho.O cantor, compositor e instrumentista Jarbas Mariz iniciou sua carreira em 1968, tocando no conjunto de baile Pedras Rolantes e depois no Os Selenitas, em João Pessoa, na Paraíba. Em 1974 participou do LP Paêbiru, de Zé Ramalho e Lula Côrtes (hoje é o LP mais procurado e caro do Brasil). Jarbas gravou seu primeiro disco solo, o Compacto Duplo Transas do Futuro em 1977. Hoje considerado raro entre os colecionadores e DJs, foi relançado em vinil, pela Vale Verde Records/USA e consta, também, no livro Lindos Sonhos Delirantes – v. 2, de Bento Araújo, como um dos 100 discos mais audaciosos do Brasil. Transas do Futuro, hoje lançado na Inglaterra e Europa pelo Mr. Bongo.

“DIFÍCIL NÃO DANÇAR” é um solo de dança que apresenta um diálogo improvisacional entre a bailarina Jussara Miller com as provocações musicais de Christian Laszlo. Há mais de trinta Jussara Miller pesquisa a improvisação em dança a partir da escuta do corpo e, nesta apresentação, pauta-se em um dos procedimentos de sua pesquisa: a improvisação cênica a partir dos estados de atenção e presença que é priorizado durante toda a dança, afirmando a processualidade do corpo que dança no mo(vi)mento presente.As provocações musicais de Christian Laszlo parte de um ecletismo musical com variadas vertentes de gêneros, texturas e vibrações musicais para provocar a expressividade dançante da bailarina, preenchendo a cena com uma paisagem sonora coerente com o diálogo construído na cena ao vivo.Jussara Miller é bailarina, coreógrafa, e professora de dança com atuação artística em processos colaborativos de criação entre linguagens: dança, teatro, performance, literatura, fotografia e vídeo.

O show celebra os 85 anos de vida da cantora e compositora Anastácia, considerada a “Rainha do Forró” e uma das maiores representantes da música nordestina no Brasil.Mais do que uma comemoração, o show marca também o lançamento de seu novo álbum Planeta Sanfona, trabalho inédito que reafirma sua força criativa e seu compromisso com a cultura popular brasileira. No repertório, canções do novo disco vão se misturar aos clássicos que marcaram gerações, como “Eu Só Quero um Xodó” (parceria com Dominguinhos), em uma noite que promete emoção, potência e homenagens.

Bia Ferreira, nascida em 19 de abril de 1993, é uma cantora, compositora e multi-instrumentista brasileira. Conhecida por sua voz marcante e letras carregadas de mensagens sociais e de amor, Bia transita por gêneros como MPB, soul e rap.

O cantor, pianista e compositor Zé Manoel apresenta show com repertório do álbum, "Coral" em duas datas no SESC 14 Bis: 29 e 30 de maio com participações de Alessandra Leão (30) e Luedji Luna (29). Este trabalho marca um momento importante na carreira do artista, trazendo uma combinação distinta de influências e colaborações especiais. "Coral" figurou entre os 50 melhores discos de 2024, segundo a APCA.A produção de "Coral" ficou sob a responsabilidade de Bruno Moraes, que trouxe uma nova perspectiva aos arranjos. Além disso, Zé Manoel contou com a participação de grandes nomes como Luedji Luna, Alessandra Leão, Liniker, Isadora Melo, Rafaela Acioli, e o arranjador Ubiratan Marques, entre outros. Os temas abordados em "Coral" dão continuidade aos trabalhos anteriores de Zé Manoel, explorando desde a tradição da MPB até a música preta nordestina e brasileira. O novo trabalho transita por canções de amor, despedida e religiosidade afro-brasileira.

Com uma carreira que abrange apresentações e gravações com diversos artistas internacionais e turnês em mais de 40 países, Lupa Santiago é um nome de destaque no cenário do jazz brasileiro e mundial.

Um show de música jamaicana dedicado aos compositores mais célebres da história do cinema, Ennio Morricone, John Williams, Nino Rota, Henry Mancini pra citar alguns. No repertório Star Wars, Game of Thrones, Poderoso Chefão e muitas outras músicas que marcaram as nossas vidas, tocadas com todo o balanço da música jamaicana pela OBMJ.

Helena Black, a drag queen contadora de histórias, personagem criada pelo ator e educador Paulo Reis, apresenta uma nova história para o público infantil. Inspirada no livro de Cláudia Naoum, a drag Queen apresenta "Meu Avô Samantha"Sinopse: Era uma vez um avô, sua neta Helena e um gato. O avô e a menina tinham algo em comum, a procura por um objeto perdido: a peruca do avô Samantha. Em uma casa mágica os três descobrem durante a busca o significado de palavras como ‘ajuda’, ‘respeito’ e ‘afeto’. Será que é possível encontrar algo que talvez nem tenhamos perdido, apenas não sabemos aonde está?

Uma noite antes de se apresentarem no festival Popload no Parque do Ibirapuera, o duo The Lemon Twigs sobe ao palco com o seu pop psicodélico inspirado nos anos 70. O show ainda vai contar com um dj set de abertura 100% em vinil comandado por Tim Bernardes.

Um dos violonistas mais importantes do samba brasileiro, tendo gravado com grandes nomes como Teresa Cristina, Zeca Pagodinho, Elton Medeitos, Martinho da Vila, entre outros, convida duas das mais importantes intérpretes da música brasileira para um show que celebra o repertório encabeçado pelo violonista.

O Grupo Odídere, apresenta o Show de Encantamento, com músicas do álbum “Presságio”. O show conta com canções autorais que celebram a potência das músicas negras e dos ritmos dos batuques tradicionais de terreiro.

No coração do reino Ovimbundo, quando o amado rei cai nas mãos dos invasores, a perda é sentida profundamente por seu povo. Em uma busca desesperada por justiça e honra, os habitantes do reino, liderados por Halavala, embarcam em uma jornada épica de mais de 300 quilômetros a pé.

O show ABCguetoJazz apresenta músicas que revelam uma identidade única e uma abordagem coletiva na criação musical. Reúne uma produção local imbuída de um espírito punk, livre de amarras, que caminha com raiva e beleza a cada nota. O segundo álbum do Conde Favela Sexteto, intitulado ABCguetojazz e lançado em novembro de 2024, é uma homenagem ao ABC Paulista – uma região industrial e periférica de São Paulo, marcada por lutas históricas e transformações constantes. Descrito como um “jazz com CEP problemático”, o álbum é um estado delirante de improvisação, estudo, inteligência e criatividade.

Enquanto bebês brincam livremente pelo espaço, serão apresentadas diferentes canções do repertório da música tradicional da infância e da cultura popular brasileira. Os participantes serão convidados a interagir com os bebês e entre os demais presentes a partir de dinâmicas e brincadeiras com a voz, o corpo e os instrumentos musicais, criando um espaço seguro para trocas de experiências e afetos.

Criação de um passarinho de argila desde o ovo até o crescimento de suas penas. Mexer com a terra, entender de onde vem o barro e conseguir criar algo com as mãos a partir da matéria amorfa é um aprendizado para a vida, mexe com a imaginação, capacidade de projetar e encontrar caminhos, lidar com adversidades, mobiliza a coordenação motora fina, o contato com texturas e a liberdade.

Roda de choro realizada um sábado por mês em algum espaço da unidade. Os alunos do curso de prática de choro terão a oportunidade de participar de uma roda e trocar com músicos que atuam na cena do choro da cidade. Nessa roda receberemos o grupo Choro da Garoa.

Instalação com experiências sensoriais e visuais para primeiríssima infância. A atividade conta com elementos como luzes fluorescentes, itens de texturas diversas e brinquedos não estruturados que são dispostos no ambiente de forma lúdica para brincar e imaginar.

Uma mediação literária com seleção de livros cuidadosamente escolhidos que contenham narrativas diversas e representativas refletindo diferentes experiências culturais e étnicas. A intenção é criar um ambiente literário em que as crianças negras possam se identificar se ver refletidas nas histórias e assim fortalecer sua autoestima. As mediações finalizam com uma contação de histórias.

Na peça, o público é convidado a tirar seus sapatos, caminhar por um túnel e adentrar num confortável ambiente inflável. Já dentro deste lugar, participantes e artistas criam, performam, realizam jogos e cenas. Múltiplas experiências sensoriais e brincantes criam um universo lúdico construído junto com crianças e adultos.

Apresentação do cantor, compositor e guitarrista João Suplicy com o show do álbum SamBlues. No repertório canções autorais e releituras de clássicos da música brasileira, como “Tem Gente” (com Alice Ruiz), “Disritmia” (Martinho da Vila) e “As rosas não falam'”(Cartola). Embora tanto o Samba como o Blues tenham origem na diáspora negra, possuem características musicais bem distintas entre si, que por sua vez, tornam-se complementares sob a interpretação de João. Coroando essa viagem musical, o espetáculo termina numa grande festa, como se o Blues encontrasse com o Samba em plena avenida.

É uma oficina para bebês e crianças bem pequenas, (0 a 3 anos), são inspiradas na Abordagem de Emmi Pikler, uma médica húngara que acreditava que o bebê é potente e capaz desde o seu nascimento. O espaço é organizado como um grande laboratório convidando e estimulando bebês e crianças a pesquisar, experimentar e explorar os diferentes objetos e materiais, permitindo o brincar livre e a autonomia.

É uma intervenção para resgatar, conhecer as antigas brincadeiras de rua, pois entendemos que esses brincares são uma parte fundamental da cultura popular. Convidamos os participantes a adentrar neste quintal com cantigas populares e para bambolear, pular corda, amarelinha, passar anel e se tiver coragem andar na perna de pau.

A big band Nomade Orquestra apresenta o show de seu mais recente álbum, “Terceiro Mundo” , além de ser um termo geopolítico revisitado, também apresenta uma continuação de sua jornada musical, que transcende o seu significado histórico, convidando o ouvinte a explorar um terceiro mundo de possibilidades imaginativas despertadas pelas suas composições instrumentais.

Esta proposta prevê a realização de uma instalação sensorial para bebês e crianças pequenas. Será um território aconchegante e atrativo, composto por tecidos, adereços, objetos não estruturados, recipientes, instrumentos musicais e outros elementos que estimulem a percepção das coisas miúdas – ora reveladas, ora escondidas. A experiência será também mediada por canções, brincadeiras e convites feitos pelos artistas educadores responsáveis pela atividade.

Evidenciando o disco LADOB LADO A de O Rappa junto com músicas autorais, o cantor e compositor paulistano, apresenta ao público uma nova experiência, guiando-o pela banda com percussão, atabaques e o toque final da guitarra, resgatando a ancestralidade africana, presente no disco original.O show conta com um DJ e dois percussionistas, baixo, guitarra, voz e violão, mostrando exatamente um conceito que transita entre o orgânico, o digital e o afro-futurista, inspirado em artistas como o nigeriano Burna Boy e os atemporais nacionais Gilberto Gil e Baiana System. Gzuis ainda promete um freestyle junto aos músicos da banda, em uma espécie de “jam”.

Nesta atividade os participantes brincarão de se fantasiar com materiais utilizados no dia a dia. Pode inventar, pode fazer igual, pode fazer junto. Para ninguém esquecer destes dias de encantamento, quem quiser vai poder tirar uma foto para deixar de recordação.

Jazz das Minas é uma banda pop brasileira jazzística de terreiro capitaneada pela pianista, cantora e compositora Maíra Freitas. A banda estreou em Luanda em 2019 e lá pra cá vem ocupando os palcos, celebrando a vida e a música negra brasileira e mundial.Neste show, o grupo apresenta o repertório do álbum Ayé Òrun, um trabalho completamente autoral e feito somente por mulheres.

Em parceria com a banda Nola Brass Band, a That Swing Dance Company apresenta o show/intervenção “CRÔNICAS SONORAS DO JAZZ – música, dança e suas histórias”, um cortejo musical acústico que se propõe a explorar os espaços com a cultura do jazz e como parte de sua história e características são contadas. Essa cultura está em todo lugar e deu origem ou foi/é referência a muitas vozes que se tornaram expressões culturais através dela, diretamente ou indiretamente, e é um pouco dessas histórias que essa apresentação faz paralelo com a realidade. O que realmente significa “ser jazz” hoje em dia?

Uma vivência que reflete sobre a importância de contar histórias e compartilhar memórias, conectando naturalmente à infância e à ancestralidade. Num convite às crianças de todas as idades à sensibilização, passaremos pelo relaxamento, pela contação de histórias e pela evocação das memórias.

Partindo do repertório das gravações das Cirandinhas e Bachianas de Heitor Villa-Lobos, sonoridade de caixinhas de música e violino ao vivo, o convite é para a escuta lúdica e participativa como em um quintal de brincadeiras.

Intervenção musical e pequenas cenas com bonecos, autômatos e frases poéticas que remete ao espírito atemporal dos artistas de rua, trazendo canções que sugerem uma nostalgia de algo talvez não vivido, mas que mora em cada um de nós.

Neste show, a banda apresenta salsas tradicionais, arranjadas ao estilo do grupo. Com músicos de Venezuela, Peru e Brasil, a banda apresenta no seu repertório grandes nomes do gênero como Héctor Lavoe, Celia Cruz, Cheo Feliciano, La Fania All-Stars e Oscar D’León.

Com uma seleção eclética de sons, a festa passa pelo Lado B da Disco, soul, boogie, africanismos e brasilidades.

Neste show, comemorando seus 50 anos de fundação, o Grupo Um apresenta um repertório de seus históricos álbuns e mostra por que adquiriu o status de lenda do jazz brasileiro. Criado em 1975 pelo compositor e pianista Lelo Nazario e pelo baterista Zé Eduardo Nazario, o grupo combina linguagens de vanguarda, jazz contemporâneo, sons eletrônicos e ritmos afro-brasileiros, numa fusão original.

Dois jovens entre a infância e adolescência, Lucas Silva e Pedro Henrique, são marcados pela orfandade e o abandono da própria família. Dos orfanatos às ruas das grandes cidades, a fábula dos garotos revela a importância da empatia, do diálogo e do afeto nos dias de hoje, numa sociedade marcada pela intolerância e pelo preconceito.

A turma do Mundo Bita se apresenta em São Paulo num show musical com seus grandes sucessos e músicas inéditas. O show enfatiza a importância da educação inclusiva e democrática, mostrando às crianças que a educação é uma etapa essencial para seu crescimento e desenvolvimento social.

A FourplusOne traz de volta o espetáculo “Divas Strong Women”, com arranjos próprios ambientados sob a influência dos mestres produtores de cada fase da carreira das divas homenageadas. A banda canta o que foi a vida de Nina Simone, Tina Turner, Whitney Houston, Celine Dion, Mariah Carey, Madonna, Cyndi Lauper, Dolly Parton, Shania Twain, Amy Winehouse e muitas outras, encantando o público que teve sua vida marcada por essas artistas.

FourplusOne apresenta o espetáculo Aretha Franklin Tribute, que mistura a cronologia da discografia da artista com fatos relevantes de sua carreira, diferentes momentos de sua história, além de parcerias memoráveis, singles e grandes sucessos.

A Galeria Espaço Arte MM apresenta a exposição coletiva Intensidade, que reúne cerca de 22 obras de artistas brasileiros - Carlos Eduardo Zornoff, Cássio Lázaro, Fernando Cardoso, João Carlos Galvão, Kenji Fukuda, Luiz Carlos Ferracioli, Marli Takeda, Martins de Porangaba, Sou Kit Gom, Yugo Mabe e Yuli Geszti. A mostra propõe uma reflexão sobre a utilização da cor, especialmente matizes vibrantes e luminosas, como elemento essencial na criação artística.A cor, enquanto ferramenta de expressão, se apresenta não apenas como um recurso estético, mas como um veículo significativo de comunicação.

Poucos nomes na fotografia brasileira carregam o peso histórico e a relevância de Lázaro Roberto. Aos quase 70 anos, o fotógrafo que dedicou sua vida a documentar a história do povo negro no Brasil inaugura, enfim, sua primeira exposição individual assinada com seu próprio nome. Apesar de ser amplamente reconhecido por sua produção, essa é a primeira vez que apresenta seu trabalho autoral de forma independente. Até então, sua presença em exposições sempre se deu através do Zumvi Arquivo Fotográfico, coletivo que ajudou a fundar e que se tornou referência na documentação e preservação da memória negra no Brasil. A mostra revela uma produção autoral até então pouco acessível ao grande público, mas cuja importância já atravessa fronteiras.Desde os anos 1990, Lázaro Roberto se consolidou como um dos grandes protagonistas da fotografia afro-brasileira. Como fundador do Zumvi Arquivo Fotográfico, ele não apenas registrou, mas ressignificou a trajetória e a resistência da população negra na Bahia, criando um acervo essencial para a memória do país. Com um olhar que une fotografia documental e experimental, seu trabalho se transforma em ato político, preservando histórias e expandindo narrativas que o Brasil não pode esquecer.

A noite conta com a apresentação de dois espetáculos: "Vórtex" no primeiro ato, seguido de "Ser" no segundo ato. Vortex: Utilizando o conhecimento técnico e a agilidade dos bailarinos, Vortex leva o virtuosismo do treinamento do ballet clássico para reorganizar estruturas tradicionais, alternando e misturando códigos do vocabulário da dança. Com música original composta por Fernando Dalla Nora, que serve como fio condutor para criar um contraponto entre disciplina e tradição numa paisagem sonora eletrônica, Vortex é uma obra que coloca no centro os bailarinos e suasexperiências, permitindo uma recomposição corporal e rítmica.Ser: “Ser”, de Danielle Rodrigues para a Cia de Ballet Paraisópolis, convoca o espectador a mergulhar nos complexos processos e caminhos que os seres humanos se propõem diariamente, transformando sentimentos e experiências em uma obra que resgata a essência do viver. Inspirada por um período de desânimo em relação à vida, à dança e à arte, a coreógrafa encontra na criação o caminho para se redescobrir, a partir do limbo, da inércia e do vazio, rumo a um processo de cura e transformação.

A peça reúne cinco textos do livro “I Must Collect Myself ”, da dramaturga, cineasta e roteirista inglesa Maureen Lipman, todos adaptados por Ester Laccava, Elzemann Neves e João Wady Cury, além de inspirações trazidas das obras de Wislawa Szymborska e Laurie Anderson, e tem dramaturgia assinada por Ester. Os textos trazem situações cotidianas de cinco mulheres: um pai em coma, o casamento de um filho, uma entrevista para a TV, os abusos familiares e um cigarro que nunca acende.

A primeira individual de Thiago Hattnher no Brasil, é resultado de uma relação persistente e meticulosa com a pintura.O artista propõe uma construção vagarosa, atenta. Tem por hábito trabalhar muitas telas simultaneamente, sem saber de antemão como o trabalho vai ser. Utilizando tinta a óleo, cuja secagem é lenta, ele sobrepõe camadas, criando campos de cor e de forma que oscilam entre harmonias e desequilíbrios, articulando-se em um jogo provocativo entre zonas neutras, áreas que sugerem jogos abstratos ou paisagens imaginárias, linhas que simulam horizontes, citações que remetem à paisagem ou ao gênero da natureza morta, evocando assim a história da pintura.

Proposta lúdica e interativa que celebra a musicalidade brasileira, promovendo experiências sensoriais e culturais. Pensado para o público infantil no SESC, o ambiente contará com um painel sensorial que estimula o tato e a curiosidade, além de instrumentos de percussão acessíveis para exploração musical.Nesta vivência sonora, as crianças acompanhadas por seus responsáveis, também poderão produzir seu próprio tambor feito com bexiga. A experiência é mediada por canções e convites feitos pelas artistas educadoras responsáveis pela atividade.

Primeira exposição individual no Brasil de Cecília Costa, artista portuguesa, que já apresentou seus trabalhos na Fundação Calouste Gulbenkian (Lisboa) e na Bienal de Sidney. Acompanhada de texto assinado pela curadora Cristiana Tejo, a mostra apresenta ao público uma pesquisa que investiga conceitos de espaço, objeto e transmutações — usando o que resta como impulso para uma outra forma, outro corpo, outro traço.“Os finais, ah, esses eu os fumo”, comenta Cecília sobre o título da mostra, citando o “fumo” como gesto simbólico — uma alquimia para processos de transformação. Em seu corpo de trabalho, o que poderia ser entendido como um fim — a fragmentação ou a queima de um objeto — torna-se ponto de partida para algo novo. A artista reconfigura o que já foi, usando o que resta como impulso para uma outra forma, outro corpo, outro traço. A palavra “fumo”, aqui, também é análoga ao carvão — material presente em muitos de seus desenhos e que reflete parte do conceito abordado em sua própria formação: é resíduo e, ao mesmo tempo, ferramenta criadora.

Acontece na Sala São Paulo a sexta edição da temporada de encontros entre o popular e o erudito. A cada edição, dois artistas da MPB se apresentam juntos da São Paulo Big Band.

Uma peça teatral para dois atores. Uma narrativa em espiral sobre dois amantes cujo amor está terminando e dois homens que contam esta história. Em In On It, existem três diferentes realidades, que se alternam e se relacionam: a peça; o espetáculo, e o passado.O espetáculo IN ON IT, com Emílio de Mello e Enrique Diaz e direção de Enrique Diaz, estreou no dia 26 de março de 2009, no Teatro OI Futuro no Rio de Janeiro e se tornou uma referência de sucesso e prestígio no teatro brasileiro.

O Funk Como Le Gusta, originado em 1993, é caracterizado por sua fusão única de gêneros musicais, incluindo funk, samba, jazz e ritmos latinos. Sua relevância se reflete em colaborações com ícones da música brasileira e por sua capacidade de criar uma experiência musical única em suas performances ao vivo.A banda distingue se pela sua contribuição para a música brasileira e por ser fonte de inspiração de muitos artistas da nova geração que em seus discos e shows convidam os arranjadores do Funk como Le Gusta para compor suas obras.

Um dos álbuns mais inovadores da música brasileira, "Clara Crocodilo" ganha uma apresentação especial na Casa Natura Musical com Arrigo Barnabé e a banda Sabor de Veneno. No show, o artista executa na íntegra as músicas do LP lançado em 1980, trazendo ao palco os músicos e cantoras que participaram das lendárias gravações realizadas no bairro de Perdizes, em São Paulo.Com sua fusão única de música erudita, experimentalismo e elementos do rock, "Clara Crocodilo" marcou a cena da Vanguarda Paulistana e segue influenciando gerações. A apresentação conta com os vocais de Vânia Bastos, Suzana Salles, Tetê Espíndola e Ana Amélia, além da sessão de metais formada por Chico Guedes no sax tenor, Roney Stela no trombone, Mané Silveira no sax alto e Claudio Faria no trompete. A base instrumental traz Mário Manga na guitarra, Paulo Barnabé na bateria, Paulo Braga no teclado e Gustavo Boni no baixo, recriando a sonoridade intensa e marcante do disco.

O espetáculo traz o balé ‘A Filha mal guardada’ escrito no século XVIII. Ele conta a história de uma senhora que quer que sua filha única, Lise, faça um bom casamento. Mas a jovem ama outro rapaz, e o final da história é surpreendente!

A banda canta os seus maiores sucessos e os clássicos que marcaram estes 40 anos em atividade.

Claude Debussy é um autor-chave para a música moderna e sua obra se caracteriza pela exploração dos timbres. Para o compositor francês, o som era um elemento estrutural da criação musical, da mesma forma que a melodia, o ritmo e a harmonia – característica que as músicas deste programa ajudam a ilustrar.Os Noturnos são três peças para orquestra finalizadas em 1899. Enquanto “Nuages” descreve a flutuação serena e imutável das nuvens no céu, “Fêtes” é uma celebração com ritmos dançantes. Finalmente, “Sirènes” é uma paisagem marinha e requer um coro feminino que, cantando sem palavras, retrata as sereias. Em seguida, a música de Debussy torna-se espaço de encontro de diferentes gerações. A Rapsódia para clarinete, escrita para os exames do Conservatório de Paris, é interpretada por Sérgio Burgani, solista experiente, músico da Osesp e professor de várias gerações do instrumento. Na sequência, a Rapsódia para saxofone é performada por Samuel Alves, vencedor do Concurso Jovens Solistas da Osesp em 2022. O programa, dirigido por Thierry Fischer, termina com a alegre Sinfonia nº 2 de Tchaikovsky, construída a partir de temas e danças populares da Ucrânia.

A exposição Racionais MC’s: O Quinto Elemento celebra os 35 anos de carreira da icônica banda de rap formada por Mano Brown, Edi Rock, KL Jay e Ice Blue, em uma jornada imersiva celebrando uma relação de irmandade e a conexão do grupo com seus fãs.Dividida em eixos temáticos, possui um percurso expográfico que reflete a força das palavras e energia transformadora em uma experiência imersiva, convidando o público a mergulhar na trajetória do grupo e de cada integrante.

A exposição Racionais MC’s: O Quinto Elemento celebra os 35 anos de carreira da icônica banda de rap formada por Mano Brown, Edi Rock, KL Jay e Ice Blue, em uma jornada imersiva celebrando uma relação de irmandade e a conexão do grupo com seus fãs.Dividida em eixos temáticos, possui um percurso expográfico que reflete a força das palavras e energia transformadora em uma experiência imersiva, convidando o público a mergulhar na trajetória do grupo e de cada integrante.

O tradicional festival de música Indie Popload apresenta sua edição de 2025. Idealizado por Lúcio Ribeiro e Paola Wescher, o festival apresenta uma curadoria que presa a diversidade, com artistas consagrados, como Kim Gordon e Norah Jones, nomes em ascensão, como Laufey e The Lemon Twigs e claro, nomes da música brasileira, recebendo, entre outros shows, uma apresentação em conjunto da banda Terno Rei com o cantor Samuel Rosa. Line up completo: Norah Jones, St. Vincent, Laufey, Kim Gordon, The Lemon Twigs, Terno Rei & Samuel Rosa, Tássia Reis e Exclusive Os Cabides

A exposição Eu mesmo, Carnaval, que ficará aberta até 31 de maio de 2025, nos convida a conhecer a profunda relação de Mário de Andrade com o carnaval paulistano, principalmente na região da Barra Funda e em outros lugares do país. O título escolhido reproduz um verso do poema “Carnaval carioca”, escrito por Mário de Andrade em 1923, inspirado na experiência do autor no festejo carioca neste mesmo ano.A exposição, com curadoria de Arthur Major, pesquisador da Casa Mário de Andrade, e Fábio Parra, do departamento de comunicação e cultural do G.R.C.E.S. Mocidade Alegre, traz uma interface entre a pesquisa de Mário de Andrade sobre o Carnaval e o enredo de 2024 da escola paulistana Mocidade Alegre “Brasileia Desvairada: A busca de Mário de Andrade por um país”, tecendo o fio condutor do discurso curatorial, tendo como guia o personagem do Arlequim, que pela visão do escritor, representa tanto a cidade de São Paulo, quanto a personificação do próprio poeta.

Uma vivência sensorial para crianças de 0 a 6 anos, inspirada no ciclo de vida das borboletas e sua relação com as florestas. A instalação é composta por três árvores, cada uma representando uma fase da borboleta: lagarta, casulo e borboleta. As crianças são convidadas a participar de atividades sensíveis de troca de saberes como ouvir histórias, pintar com terras, fazer esculturas de argila, tocar e confeccionar instrumentos, explorar paisagens poéticas e sonoras, brincar de brincadeiras tradicionais, vestir asas de borboleta e dançar ao som de tambores, maracás e flautas.

O violão do samba de roda baiano possui a característica de ser tocado coom a técnica das cordas pinçadas, com uma melodia circular que envolve a canção com ritmo em notas alternadas que envolvem a melodia principal a ser cantada. Josyara e Roberto Mendes são musicistas que têm na base de suas técnicas essa característica do tocar. E é a partir deste encontro que o show Violões baianos se desenha: samba de roda, chula e ritmo.

Nessa ambientação lúdica, é criado um espaço de exploração sensorial, onde as crianças de 0 a 6 anos são convidadas a mergulhar em um mundo de descobertas e encantamento. O Coletivo Foca constrói essa vivência com o objetivo de aguçar os sentidos e estimular a imaginação, transformando o ambiente em uma experiência imersiva. Através de cores, sons, texturas, aromas e movimentos, as crianças são guiadas a explorar, criar e sonhar, descobrindo que o encantamento está em cada pequeno detalhe e dentro de si mesmas.

Inspirado em Terra em Transe (1967) de Glauber Rocha, o rapper Yannick Hara segue sua trilogia que une rap nacional e cinema novo, influenciado pelo Tropicalismo. Após Terra em Transe Vol. 1 Brasilis (2021) e Vol. 2 Politiki (2022), ele apresenta a prévia de La Transe (Vol. 3) no show “O Brasil ama o Transe, o Brasil ama o Regresso”, com Tatá Aeroplano e Rodrigo Carneiro (Mickey Junkies).

Uma experiência sonora sensorial, instalação sonora imersiva e visual. Sombras, luzes e sons criando diálogos em tempo real. Criação de paisagens sonoras a partir da execução de instrumentos musicais de cordas, percussão e sopros criando interações sensoriais, visuais, sonoras e exploratórias considerando o público co-criador da proposta.

Um convite à experiência humana sensível e profunda. Uma instalação artística lúdica, concebida para as crianças da primeira infância, mas também para todas as pessoas que são tocadas pela intensidade da vida tão presente no brincar. O Parque Natural Sensorial busca proporcionar um conjunto de experiências lúdicas, afetivas, estéticas, corporais e sensoriais através de instalações que promovem o brincar com as sensações, promovendo vivência e convivência com sons, luzes, as miudezas do chão, o estar e a presença intensa e sutil.

O espetáculo adentra o universo das personagens das músicas infantis e conta suas histórias a partir de uma nova perspectiva, onde elas enfrentam seus medos, questionam os preconceitos e propõem as mudanças de enredo.

A peça trata da relação do homem com a água doce, dando destaques aos rios brasileiros e às comunidades ribeirinhas. Com texto, cenografia, figurinos, trilha sonora e criação de bonecos originais, o espetáculo traz à tona rios, córregos e nascentes que foram esquecidas pela urbanização nas grandes cidades.