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Espetáculo em que a cantora Ná Ozzetti interpreta canções inéditas de seu irmão Marco Ozzetti para brindar o lançamento do EP “música na poesia- canções de Marco Ozzetti sobre poemas de Simone Bacelar”.O espetáculo conta com a presença do compositor, no violão e cavaquinho, e dos músicos Thata Ozzetti, na percussão, e Xantilee no contrabaixo , mantendo a mesma equipe que gravou o EP.

Em "Vitória faria um forró", a sanfoneira e cantora Vitória Faria mergulha no universo do forró a partir de uma escuta contemporânea e feminina, celebrando seus 20 anos de trajetória com o acordeon.O espetáculo propõe o encontro entre três vozes — o fole, o pífano e a rabeca — com as participações de Alexandre Rodrigues (pífano, Pernambuco) e Beto Lemos (rabeca, Cariri cearense), com Dessa Ferreira e Valentina Facury nas percussões e vozes.

Carla e Maurício tocam como duo desde 2018. Juntos, criam uma música que resulta do diálogo entre bateria e sintetizadores, combinando a eletrônica etérea e calorosa de Boregas com a percussão improvisada e jazzística de Takara — um encontro que habita a fronteira entre a improvisação abstrata e o ritmo pulsante. É um empilhamento orgânico de sintetizadores manipulados e sons acústicos, extraindo novos ritmos do kit de bateria via MIDI (uma conexão quase telecinética entre os dois).

Amanda Magalhães une cantos, ritmos e texturas em uma experiência sonora original, miscigenada. Amanda mostra sua constante evolução musical com canções autorais que celebram a brasilidade e uma nova fase de sua carreira. Combinando tradição e modernidade, a cantora e produtora musical mistura com maestria ciranda, pagodão baiano, funk carioca, samba, cúmbia e música eletrônica."Maré de Cheiro" traz um olhar contemporâneo para ritmos do Sudeste e Nordeste brasileiros - o disco conta com as presenças da cantora baiana Assucena, das cirandeiras pernambucanas Dulce e Severina Baracho, da Banda Black Rio e da rapper paulistana Lurdez da Luz.

O show recebe duas apresentações, da cantora Ana Spalter e da dupla Kim & Dramma.

A cantora e compositora carioca Jéssica Gaspar encanta com sua voz marcante, batidas e performances. Sua jornada artística começou na CUFA. Jéssica transita com naturalidade entre a MPB e o afrohouse, estilos que se complementam de maneira única em seu trabalho. No show, dirigida e acompanhada por Guilherme Kastrup e Guilherme Kafé, ela mostra um pouco de suas composições.

Valentim Frateschi faz seu primeiro show de 2026 em um formato inédito. Acompanhado apenas de seu violão, do piano de Amanda Camargo e dos vocais de Nina Maia, aproveita da sala aconchegante da Casa Odette para apresentar um show que mescla versões exclusivas do álbum ESTREITO com composições de seu acervo ainda não-lançado.O show SARA de LUNA GOUVEIA é uma interpretação viva e orgânica do álbum. Com banda completa, as músicas se expandem em arranjos e intensidade, a cantora e compositora expressa todo seu talento ao interpretar sua jornada emocional, criando uma experiência única.

Silibrina convida a todos para uma experiência única e envolvente com seu mais recente espetáculo, Sonambulando, um show que propõe um tributo vibrante à riqueza e complexidade cultural do Brasil. Sonambulando é mais do que um show de música instrumental brasileira, é uma experiência audiovisual imersiva. A apresentação conta com um pequeno bloco de maracatu, bailarinos e alegorias que criam um ambiente festivo e envolvente. O repertório do show é formado pelas composições originais da Silibrina, que destacam a habilidade técnica e a sensibilidade artística dos membros da banda. A fusão de ritmos brasileiros com arranjos sofisticados promete momentos de pura emoção e alegria, refletindo a diversidade cultural do nosso país.

“ABBA ALIVE – Tributo”, revive e relembra a história de uma das maiores bandas da música pop dos anos 70 e 80, com seus grandes sucessos. O espetáculo é composto por Tom de Camargo (Benny Andersson), Cid Lima (Bjorn), Lissandra Lima (Agneta), Marley Grace (Frida - Anni Frid) e ainda pelo baterista Álan e pelo baixista Bosco.

A turnê Ma Vie World Tour, promovida pela Live Nation, acompanha o aguardado quinto álbum de estúdio de Doja Cat, Vie, lançado em 26 de setembro de 2025 pela Kemosabe Records / RCA Records.

Dezessete anos após sua última visita, o My Chemical Romance retorna ao Brasil em 2026 durante uma turnê pela América do Sul com abertura do The Hives. O impacto do My Chemical Romance continua a ressoar através de gerações e esta influência não mostra sinais de diminuição. Exemplo disto é a série de sold-outs da turnê de 2025, Long Live: The Black Parade, que começa em julho.

Destaque da cena alternativa brasileira, a banda Sophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo se apresenta no palco do PORTA.

Arrigo Barnabé e Maria Beraldo se unem em uma apresentação que mistura vanguardismo e tradição. Com canções que desafiam gêneros e estilos, eles exploram a rica diversidade da música brasileira, criando uma experiência sonora inovadora e emocionante.

No formato de duo instrumental, o Urucum, formado por Ivan Cruz (violão, bandolim e flauta) e Guilherme Moraes (bateria e piano) explora um repertório vibrante que transita entre a música popular e a música de concerto, unindo virtuosismo e espontaneidade. Parte do programa é dedicada a pérolas do repertório violonístico, obras que já sugerem um diálogo rítmico natural com a percussão - peças que flertam com o choro, o samba, o frevo, o tango e tantos outros ritmos dançantes e enérgicos.Entre os compositores homenageados estão nomes como Paulo Bellinati, Roland Dyens, Leo Brouwer, Guinga e Garoto, revisitados aqui em arranjos que ganham novas cores com o acompanhamento da bateria. O duo também apresenta criações autorais, em que a linguagem de cada música se entrelaça de forma livre e orgânica.

Gaby Amarantos traz pela primeira vez à capital paulista a Rock Doido Tour 2026, na Audio Club.A turnê acompanha o álbum Rock Doido, lançado ano passado. No disco, Gaby mistura um caldeirão de ritmos amazônicos como tecnobrega, carimbó, e brega, fundidos com gêneros globais como pop, funk, e reggaeton.

O álbum Xirê das Clarianas traz pesquisa e interpretação de canções extraídas das manifestações populares brasileiras de matriz africana, baseando principalmente nas pesquisas do musicólogo Mário de Andrade. Este é o primeiro disco do grupo com cantos de domínio público, dedicados exclusivamente aos Orixás. Com Naruna Costa, Naloana Lima e Martinha Soares.

Bárbara Eugenia & Tatá Aeroplano se reúnem para apresentar canções do ábum “Vida Ventureira”. O show também conta algumas parcerias como as músicas “Dos Pés” e “Uma Janela Aberta” e canções das respectivas carreira como “Coração”, “Cama” e “Por aí”.

Sujeito Homem, o lendário álbum de estreia de Rappin’ Hood, completa 25 anos e a celebração dessa obra acontece no palco do Cine Joia. Lançado em 2001, Sujeito Homem não é apenas um disco; é um marco cultural, celebrado até hoje como um dos trabalhos mais importantes e influentes na trajetória do rap brasileiro.Com 14 faixas emblemáticas que cravam o álbum na cena, o trabalho conta com participações históricas de grandes nomes como Xis, KL Jay, Black Alien e muitos outros. Clássicos atemporais como “Vida Bandida (Culpa da Situação)”, “Suburbano” e “Sou Negrão” definiram uma geração e continuam ressoando.

Rodrigo Alarcon dá início à turnê de Guizo de Cascavel, seu mais recente álbum de estúdio. O espetáculo convida o público a mergulhar em um universo poético, visual e sonoro que celebra a cultura popular brasileira em diálogo com novas linguagens da música contemporânea.Com produção musical e direção artística de Niela Moura, o show traduz ao vivo o rito de passagem que o álbum representa e afirma o amadurecimento de Rodrigo Alarcon enquanto intérprete e compositor. Ao mesmo tempo, o projeto amplia as fronteiras da MPB com frescor, risco e contemporaneidade.

Felipe Cordeiro é um cantor, guitarrista e produtor paraense que mistura estilos amazônicos com pop. O show “Manifesto” contribui com o fortalecimento da identidade regional e divulgação da cultura amazônica.

Carmen Miranda nasceu no dia 9 de fevereiro de 1909, e Edson Cordeiro em 9 de fevereiro de 1967. Para além de coincidências, Edson Cordeiro celebra Carmen Miranda no show tributo a esta grande artista e influência, que estreou com turnê em Portugal e agora chega ao Brasil.Acompanhado pelo Trio Gato com Fome, Cordeiro apresenta um repertório especial, um tributo a Carmen Miranda e a outros bambas, o que deve incluir sambas compostos especialmente para ele por Zeca Baleiro e lançados recentemente em seu álbum “Ouça a minha voz [Cordeiro canta Baleiro]”.

O Pagode dos Meninos é um grupo que tem como diretriz levar para todos os palcos, cantos e vielas a espontaneidade e ancestralidade das genuínas rodas de samba e pagode, Patrimônio Nacional do Brasil.O PDM nasceu da mescla de sons e características permeadas pelas derivações das fortes raízes fincadas em terreiros. A herança deixada por grandes mestres do samba de todos os tempos é o principal alicerce da composição musical do jovem grupo.

Neste show, a cantora e compositora carioca, Fernanda Abreu, celebra os 35 anos de carreira solo com a apresentação dos sucessos de seu repertório, que vão do pop dançante ao funk carioca. Hits como "Rio 40 Graus", "Veneno da Lata" e "Garota Sangue Bom", que estarão no show, destacam Fernanda como uma artista atemporal.

A família Gordon é formada por 3 vozes marcantes da música brasileira: Tony Gordon, Izzy Gordon e Will Gordon. Tony e Izzy são sobrinhos de Dolores Duran e filhos de Dave Gordon, renomado cantor de jazz da cena musical brasileira. Com toda essa influência, a família expressa sua musicalidade nesse grande encontro musical.

Com muita alegria a celebração dos 10 anos do Bloco Explode Coração revisita os momentos mais marcantes de sua trajetória!O espetáculo reúne as músicas que fizeram o público cantar pelas ruas de São Paulo ao longo da última década, em uma apresentação única, para que todos soltem a voz e naveguem pelas emoções despertadas por esses clássicos.Desde 2017, nos domingos de Carnaval, o Explode Coração transforma o centro da cidade em uma grande celebração popular que une cultura, diversidade e afeto. Seus desfiles, marcados por intervenções urbanas e surpresas no centro histórico, arrastam milhares de foliões para as ruas.

Celebrando os 25 anos do lançamento do disco "Mergulhar na Surpresa", seu segundo trabalho em carreira solo, Maurício Pereira volta a trazer aos palcos o formato de piano, sax e voz em um show especial. Lançado em 1998, o trabalho mostra a maneira contemporânea, pop, poética e fortemente paulistana que Maurício tem para escrever canções, que influenciou vários compositores.

O tempo de Mônica Salmaso é o instante vivido. A música é seu lar, porto seguro, mas também arrebentação. “Minha Casa” é o ontem, o hoje, o que é pra sempre.

Juliano Gauche leva ao palco do Centro da Terra seu novo repertório, mostrando um pouco do que está preparando para seu próximo lançamento. A Balada do Bicho de Luz é o nome do novo disco/show de Gauche (ainda em estúdio), o quinto trabalho em sua discografia, que contará com onze faixas inéditas, todas com influência do rock, em suas diversas facetas.No palco, Klaus Sena (que também assina a co-produção do disco), no baixo, sintetizadores e vocais. Victor Bluhm na bateria, samples e vocais. E Gauche na guitarra e voz.

O espetáculo apresentado no Centro da Terra é uma experimentação com as canções do segundo álbum de Paola Lappicy, “Coisas que eu quis te dizer antes de tudo acabar”, com lançamento previsto para o começo de março. Desenhado a partir de canções autorais, o show se constrói numa narrativa de fins - fins de mundos e relacionamentos.Ao lado de Vortex Beat, que assina a coprodução do álbum com Paola, o duo experimenta um universo sonoro que junta canção e música eletrônica. Os dois transitam pelo palco tocando pianos, sintetizadores e programações, se revezando nos instrumentos e no espaço.

Depois de passar por diversas capitais do Brasil e uma série de países na Europa, a turnê do álbum Matutando, do cantor, compositor e violonista Matu Miranda, chega ao seu último ato. Misturando elementos da música instrumental, nordestina, MPB, soul, jazz e pop, o espetáculo traz a identidade sonora única de Matu: um artista em constante movimento, que transita entre tradição e contemporaneidade.

Formado por Felipe Rosa (bandolim), Giovanni Matarazzo (violão) e Gui Jionelli (percussão), o trio mergulha na tradição do choro, samba e bossa nova, criando música instrumental sofisticada e espontânea. Com arranjos reinventados e improvisação, constroem um diálogo entre os instrumentos, refletindo a leveza, intensidade e afeto da música brasileira.

Budang, banda de hardcore de Florianópolis, apresenta o show da turnê do álbum Magia, seu primeiro disco completo. A Budang mistura o peso e a velocidade do hardcore com uma sonoridade contemporânea, com letras que transitam entre crítica social, ironia e emoção. A banda é formada por Guilherme Larsen Güths (voz), Vinícius Lunardi (guitarra), Pedro Sabino (baixo) e Felipe "Minhoca" Royg (bateria).

Nanda Guedes leva o Carnaval ao palco com um show que mistura tradição e inovação. Com uma banda formada exclusivamente por mulheres, a cantora e acordeonista apresenta releituras de clássicos carnavalescos, conduzindo o público por um passeio pelos ritmos regionais que embalam a maior festa popular do país. Desde o frevo até o samba, passando pelo maracatu, as marchinhas irreverentes, o forró e o axé.

Show musical performático que comemora os 50 anos de sucesso do antológico e lendário grupo Dzi Croquettes. Ciro Barcelos, integrante da formação original, conduz um show acompanhado de um quarteto de músicos, bailarinos e cantores, sob a regência do maestro André Perine, para contar a trajetória artística desse grupo que subverteu os costumes da época.

A Casa Natura recebe Sidney Magal com o espetáculo “Baile do Magal". Uma celebração musical que promete reviver grandes sucessos em um show repleto de nostalgia, energia e a atmosfera única dos bailes de outrora.Conhecido por sua versatilidade e estilo atemporal, Magal traz um espetáculo inédito, celebrando sua carreira e homenageando artistas que marcaram época nas paradas de sucesso. A playlist da noite passeia por ritmos contagiantes, como o embalo da lambada, a energia da Jovem Guarda e a alegria do samba rock.

O Trio Mocotó, renovado com a entrada de Melvin Santhana ao lado de Nereu São José e João Parahyba, reinterpreta o álbum Força Bruta, gravado ao lado de Jorge Benjor em 1970. Apostando no encontro de talentos e gerações, o grupo vem acompanhado de sua banda base, mais uma sessão de cinco sopros. Os arranjos (e trombone) ficam a cargo de Allan Abbadia.

Zeca Baleiro apresenta o show infantil Zoró Zureta. No repertório, entre uma e outra surpresinha, ele reúne a bicharada esquisita de seu primeiro cd infantil “Zoró” com as traquinagens das canções de “Zureta”, o segundo álbum dedicado para as crianças (e pros grandinhos também).

Músicas de Mbira é um show intimista, onde Otis navega por releituras do cancioneiro tradicional moçambicano, zimbabweano, músicas do universo afrobrasileiro e de músicas populares brasileiras em versões que aproximam o ouvinte de uma experiência sinestésica. O show conta com a poesia falada e cantada que narra os contos bantu das regiões que compõem hoje os países de Moçambique, Angola.

Ademar Farinha apresenta um projeto que celebra a música latino-americana, com destaque para a viola caipira. Com uma carreira que remonta aos anos 80, o projeto é uma verdadeira celebração da música latino-americana, com uma abordagem que combina tradição e inovação, com um repertório que inclui músicas de Almir Sater, Mario Zan, Jean Garfunkel/Pratinha, Levi Ramiro, Chama Meu Nome e muito mais.

Jotapê é um rapper de Guarulhos que criou reconhecimento pelas performances nas batalhas de MCs e que em 2024 lançou seu primeiro álbum Até a última rima. O projeto é guiado por uma estética narrativa densa, cinematográfica, misturando vivências pessoais e referências culturais que atravessam temas como racismo, identidade, ritos, afetos e heranças.

Alberto Continentino apresenta o show do álbum Cabeça a Mil e o Corpo Lento (2025), seu terceiro trabalho em carreira solo, lançado pelo selo Risco. O espetáculo traduz ao palco o universo sonoro do disco, reunindo influências de MPB, soul, funk e psicodelia em uma sonoridade refinada e contemporânea, que vem sendo amplamente reconhecida pela crítica especializada e pelo público no Brasil e no exterior. O espetáculo conta ainda com a participação especial de Dora Morelenbaum, cantora e instrumentista que integra o álbum, acrescentando delicadeza e intensidade às interpretações ao vivo.

Inspirado no novo álbum do grupo, Olóri-Agbáyé, o show busca proporcionar ao publico uma imersão musical pela cultura afro-brasileira e ancestralidade, com os ritmos dos tambores, as danças envolventes, os cantos e a poesia, que se unem para criar um amplo universo simbólico, repleto de tradições.

Bad Bunny, cantor que é um dos expoentes do reggaeton e símbolo da música porto-riquenha, se apresenta pela primeira vez no Brasil, com a turnê do álbum Debí Tirar Más Fotos.

Marcelo Jeneci traz show de seu álbum Night Clube Forró Latino (Volume I), fruto de colaboração com outros músicos, misturando forró, reggae, cúmbia e outros estilos, juntando tradição e modernidade, com arranjos sinfônicos, sintetizadores analógicos, melodias e letras marcantes.

"Baile Soul" apresenta um resumo da trajetória do cantor, compositor, ator e instrumentista carioca D´Black, que também comemora os 17 anos de lançamento de seu primeiro álbum "D´black SOUL Brasileiro". O show rememora hits marcantes, como "Sem Ar" e "Um Minuto”, e traz novas composições, como "Gratidão" e "Viva Voz" e releituras de outros artistas como Djavan, Jorge Ben, Cassiano e Tim Maia.

Nascida no Rio de Janeiro, a cantora, compositora, arranjadora e instrumentista, JOYCE MORENO apresenta o show de seu álbum Passarinho Urbano (1976) que completa 50 anos de lançamento. No formato voz e violão, Joyce Moreno apresenta um repertório de grande força política, que diz sobre a violência, a fome e a dura vida dos trabalhadores vivido no contexto da ditadura militar.

Ebony apresenta no Sesc Pompeia a Tour KM2, espetáculo baseado em seu álbum mais recente, cujo título faz referência a Queimados, na Baixada Fluminense, cidade natal da artista, chamada por ela e seus amigos de “K-M-Dois”. O trabalho reflete vivências pessoais e coletivas, articulando narrativas urbanas, identidade, território e afirmação feminina no rap contemporâneo. Reconhecida como uma das vozes mais potentes de sua geração, Ebony vem se destacando na cena nacional por sua escrita direta, presença de palco marcante e pela construção de uma obra autoral que dialoga com diferentes públicos.

Gala Profana é uma experiência sensorial na qual Jaloo mistura pop, eletrônica, brasilidade e irreverência, entregando um repertório que passa por todas as suas fases: dos hinos já consagrados aos favoritos do público, além de vários hits surpresa escolhidos especialmente para esta edição especial de carnaval.O show também contará com convidados especiais que serão anunciados em breve, trazendo encontros inesperados e momentos memoráveis para uma noite que promete ser histórica.

Após esgotar todos os ingressos de seu primeiro show, Bad Bunny apresenta uma data extra em São Paulo. O cantor, que é um dos expoentes do reggaeton e símbolo da música porto-riquenha, vem pela primeira vez no Brasil, com a turnê do álbum Debí Tirar Más Fotos.

A cantora, compositora e percussionista Alessandra Leão apresenta o show ACESA que conta com participações especiais de Ava Rocha no sábado, dia 21/2, e Isaar no domingo, dia 22/2.No repertório, Alessandra Leão mergulha nos ritmos populares do Nordeste, como coco, ciranda e maracatu de baque solto, e os entrelaça a sintetizadores e programações eletrônicas. No palco, a artista canta e toca percussão, acompanhada por Guilherme Kastrup na bateria, percussão e programação, Tamires Silveira nos sintetizadores e Marcelo Cabral no synth bass.

O duo paulistano formado por Stephanie Borgani (voz instrumental) e Luis Chamis (piano) transporta o ouvinte à diversas paisagens sonoras a partir de composições presentes nos EPs "Respiro, Vol. 1" e "Respiro, Vol. 2". Com arranjos criativos e colaborativos, equilíbrio e fluidez entre os dois instrumentos, os artistas passeiam por experimentalismos entre piano e voz.

O show “Branco” de Douglas Germano é uma apresentação intimista centrada em seu álbum mais recente, onde o compositor, aclamado por canções como “Maria da Vila Matilde” (imortalizada por Elza Soares), explora o samba com forte consciência social e política.Com um estilo que bebe na fonte do partido-alto e da percussão ancestral do candomblé, o show traz parcerias inéditas e um olhar crítico sobre o Brasil e as violências históricas, reafirmando o samba como um discurso de resistência e identidade periférica, com profundidade lírica e simplicidade musical.

Fernanda Ouro canta Clara Nunes é um projeto que tem como ideia central a realização de uma releitura das canções interpretadas por Clara Nunes. Fernanda Ouro busca trazer as músicas mais conhecidas interpretadas por Clara e trabalhar arranjados para as mesmas, de forma que respeite a tradição do samba dando uma cara nova.Sua formação conta com 8 músicos: voz, cavaco, violão, guitarra, baixo, bateria e duas percussões. Fazer uma releitura da cantora é de suma importância para continuar viva sua arte e de alguma forma continuar fresca na memória do público sua trajetória.

Cida Moreira interpretou as canções de Angela Ro Ro durante toda a sua trajetória. Em uma postagem ela contou que, em 1979 em um Chevette amarelo, acompanhou Angela rumo ao primeiro show da artista carioca em São Paulo. Assim se fortaleceu uma longa amizade, que a morte não encerraráCida Moreira deseja enaltecer agora a compositora atemporal, no novo espetáculo de voz e piano "Me acalmo danando – A música de Angela Ro Ro".

Nyron Higor busca em seu trabalho uma musicalidade experimental e onírica que projeta a MPB do Nordeste para o cenário global. Multi-instrumentista e compositor alagoano, Nyron construiu uma carreira notável ao fundir as raízes da música nordestina e da MPB de época com toques contemporâneos de jazz, soul e eletrônica. Seu trabalho mais recente, como o álbum autointitulado (lançado pelo selo inglês Far Out Recordings), é uma visão de resiliência e triunfo, marcada por composições líricas e arranjos delicadamente construídos.

Após o lançamento do álbum Cachorro Sincero, o artista da nova geração do trap inicia um capítulo inédito na carreira com a turnê Melhor Que Ontem, mostrando maturidade artística, identidade própria e uma presença de palco cada vez mais sólida.Com um show autoral, CJOTA leva ao público uma experiência construída a partir de sua trajetória, das origens ao momento atual. No palco, o artista revisita diferentes fases da carreira, conectando hits que marcaram suas eras e apresentando faixas que apontam para o futuro do mano C.A apresentação é dividida em três atos: O Menino do Cabelo Rosa — sua introdução ao cenário, estética marcante e primeiros sucessos —; Traumas e Vícios — fase de amadurecimento, reflexões e vivências profundas —; Ato Final — capítulos inéditos, com os lançamentos de 2025 e a sonoridade atual que vem moldando sua nova fase.

Domenico Botelho Ensemble é um quarteto que reúne a experiência e a visão musical de seu líder, resultando num som que transita entre a improvisação, o lirismo e a sofisticação harmônica. Formado por Domenico Botelho (contrabaixo, composições e arranjos), Paulo Diniz (bateria), Ciro Magnani (piano), Joe Zé Pepe (trompete), o grupo traz o projeto Paisagens Sonoras, uma síntese das vivências musicais e acadêmicas de Domenico Botelho, unindo jazz contemporâneo, música brasileira e elementos de world music.

Cantor e compositor, LVCAS vem se firmando como um dos novos nomes do rock dessa geração, encontrando sua própria linguagem num som que é um metal alternativo com influências de trap, hip hop e hardcore, entre outros. Conhecido também por suas performances ao vivo, ele vai subir ao palco da Áudio e vai tocar todas as músicas do EP : “mea culpa”, “bico do corvo”, “refém”, “e se” e “oroborus”.LVCAS (vocal) será acompanhado por Isadora Sartor (guitarra), Gabriel Bruce (bateria), ⁠Ronan Tárrega (pick-ups) e Marcelo Braga (baixo).

A banda paranaense Jovens Ateus apresenta o show de seu álbum de estreia, intitulado "Vol. 1". O trabalho, lançado em 2025, conta com 11 faixas e apresenta uma nítida evolução na sonoridade pós punk oitentista do grupo, formado por Guto Becchi (voz), João Manoel Oliveira (guitarra), Fernando Vallim (guitarra), Bruno Deffune (baixo) e Antônio Bresolin (sintetizadores e bateria eletrônica).

Juçara Marçal e Kiko Dinucci apresentam o repertório do cantor e compositor Itamar Assumpçao ao lado de Suzana Salles, que dividiu o palco com ele nos 80, na banda Isca de Polícia. Este trabalho busca apresentar celebrar a originalidade e inventividade de Itamar Assumpção pela originalidade passando pelo universo de seu repertório.

No espetáculo Fitti Canta Ney, o cantor e compositor Fitti apresenta um show dedicado ao repertório de Ney Matogrosso, destacando a força autoral e interpretativa de um dos nomes mais emblemáticos da música brasileira. Com direção de Marcus Preto, o espetáculo propõe uma leitura contemporânea do repertório, valorizando a expressividade vocal, a presença cênica e o diálogo entre música, corpo e identidade. Fitti constrói sua interpretação a partir de uma trajetória que transita entre música, teatro e audiovisual, resultando em um trabalho sensível, potente e alinhado às discussões estéticas e culturais do presente.

Cynthia Luz apresenta Ponto Panorâmico, seu novo álbum que marca uma fase mais madura e espiritual da artista. Misturando reggae, pop, rap e R&B com frescor e leveza, o disco traz canções solares, feitas para ouvir pela manhã, na praia e em momentos de conexão com a natureza e com a família. Com arranjos orgânicos, guitarras envolventes e uma interpretação emocional, Cynthia revisita suas raízes enquanto renova sua estética musical.

O trio de música eletrônica ao vivo, vencedor do Grammy, RÜFÜS DU SOL, anuncia hoje sua maior turnê sul-americana até o momento, marcada para o início de 2026.

Fábio Jr se apresenta com a turnê “Bem Mais Que os Meus 20 e Poucos Anos”. O público terá uma experiência impactante revisitando os maiores sucessos de uma das carreiras mais elogiadas da música nacional.A trajetória de Fábio Jr é o fio condutor da narrativa do novo projeto que vai abordar a carreira de cantor, compositor, ator e apresentador. “Senta Aqui”, “Felicidade”, “Caça e Caçador” e “20 e Poucos Anos” são apenas algumas das canções que fazem parte do repertório.

Formado por Elis Menezes, Lan Lopes e Raíssa Spada, o grupo construiu seu primeiro álbum, "Origem" (2020), ao longo de quatro anos de ensaios, encontros e mais de 200 apresentações por todo o Brasil. Agora, neste reencontro, o Obinrin Trio apresenta um show acústico em celebração a sua essência original: apenas um violão, alguns tambores e três vozes que se entrelaçam em harmonia.

Reconhecida nacionalmente pela diversidade nas referências rítmicas e por sua veia latina como cumbia, guaracha e merengue, o surf music, e estilos do norte e nordeste brasileiros, como o carimbó, o maracatu, a ciranda e o coco, a banda olindense Academia da Berlinda apresentará um show que explora as músicas de seus últimos trabalhos e músicas do novo disco que sairá em 2026.

O show Três Moças marca o encontro de três gerações de artistas nordestinas que celebram a música, a cultura e a força feminina da região. No palco, Cátia de França, Josyara e Juliana Linhares compartilham repertórios, trajetórias e sensibilidades, revelando continuidades e reinvenções da canção nordestina no contexto da música brasileira contemporânea. Cátia de França, referência fundamental da música produzida no Nordeste desde os anos 1970, construiu uma obra singular marcada pela poesia, pelo experimentalismo e pelo diálogo entre tradição popular e invenção. Josyara representa uma geração que transita entre o cancioneiro popular, a pesquisa de violões e as sonoridades contemporâneas, afirmando-se como uma das compositoras mais relevantes de sua geração. Juliana Linhares, por sua vez, traz ao espetáculo a força de sua interpretação e a presença cênica que dialoga com a música, o teatro e as artes visuais, ampliando os sentidos da canção nordestina no presente.

Com mais de duas décadas de trajetória e uma história perpassada por hits, o Fat Family reinterpreta sua caminhada em um novo momento artístico. “Pensar numa nova turnê é sempre um recomeço. É revisitar nossa história com um olhar atualizado, cheio de aprendizado e vontade de celebrar. O Baile Charme vem justamente do que a gente gosta de fazer: se reunir para dançar, cantar e compartilhar alegria com o público”, afirmam as integrantes.Com banda ao vivo, DJ e momentos coreografados, o show convida o público a dançar, celebrando os passinhos que fazem parte da cultura do charme. Já a formação da turnê reforça a potência do espetáculo: teclado, guitarra, baixo, bateria, DJ, três vozes e coreografias que contribuem para uma apresentação que valoriza a musicalidade e a presença de palco do grupo.

ELVIS EXPERIENCE, o show que promove uma imersão completa na vida e na obra do Rei do Rock está de volta ao país em 2026. O show é protagonizado pelo cantor norte-americano DEAN Z. Ao longo dos anos, Dean foi protagonista dos espetáculos “Legends In Concert”, em Las Vegas, “Elvis Lives!”, na Ásia, e “Elvis: The World Tour”, na Europa, tendo se apresentado nas principais casas de show do planeta. Em 2020, interpretou o próprio Elvis em um comercial da Fiat, no Brasil, tendo seu rosto substituído pelo do Rei do Rock, através de inteligência artificial. Ele também emprestou sua voz para as gravações do filme “Elvis”, protagonizado por Austin Butler e Tom Hanks, sendo um dos três cantores que gravaram as canções do multipremiado longa.

"Matéria e Memória" é o novo álbum do artista pernambucano Lello Bezerra, uma experiência sonora autoral que entrelaça o cancioneiro tradicional do Nordeste com recursos da música eletrônica, timbres contemporâneos e reflexões sobre identidade, urbanidade e território. O disco traz 10 faixas inéditas, todas autorais, e reafirma o Nordeste como centro de inovação cultural.

Acompanhada de dois músicos que compartilham esta jornada musical com Alzira há muitos anos, Marcelo Dworecki no baixo e Chicão Montorfano no piano, o show “Senhora do Tempo” devolve as inéditas ao ambiente musical onde foi gerado, propondo a ampla divulgação desse conjunto de músicas, numa execução que valoriza a dimensão do violão como instrumento da compositora.

Compositor, cantor, poeta, pensador e professor, Tiganá Santana apresenta seu novo concerto, num gesto que passa pela sua poética singular, a qual, entre outros aspectos e ações, inaugurou, na música gravada no Brasil, uma autoria de canções em línguas africanas. Sua criação artística assenta-se, também, numa dimensão de reflexão filosófica, que está na sua própria formação. Neste espetáculo, Tiganá passará pelos seus 7 álbuns gravados – com composições em, pelo menos, cinco idiomas diferentes – e promoverá um reencontro com o bloco afro pioneiro, tão esperado por ambos.

Show celebra mais de quatro décadas de carreira da icônica dupla britânica com um espetáculo que reúne os maiores sucessos do pop mundial.A icônica dupla britânica Pet Shop Boys, formada por Neil Tennant e Chris Lowe, confirma uma apresentação única no Brasil com a turnê Dreamworld: The Greatest Hits Live.

Dez anos após sua última passagem pelo continente, Jason Mraz confirma seu retorno ao Brasil com a Return to South America Tour, uma série de apresentações que celebra a trajetória de um dos artistas mais carismáticos e positivos da música internacional.Conhecido pela mistura de pop, folk e good vibes, Mraz sobe ao palco acompanhado de sua banda completa.

Do reggae Roots ao dub, passando por elementos do rap e da soul Music, Núbia é uma das grandes revelações do reggae brasileiro da última década. Com timbre e sonoridade única, a artista entoa músicas que abordam a influência sociocultural do reggae jamaicano no Maranhão, sob a sua perspectiva enquanto mulher negra, LGBTQIAP+, mesclando na sua sonoridade influências da música negra. Cantora, compositora e multi-instrumentista, Célia Sampaio iniciou sua trajetória nos anos 1980 no Bloco Afro Akomabu e foi a primeira mulher a gravar um álbum de reggae no Brasil. Com forte ligação à ancestralidade afro-brasileira, sua obra mistura reggae, espiritualidade e ritmos afro, com letras de empoderamento e identidade negra. Já dividiu projetos com nomes como Alcione, Chico César e Zeca Baleiro e segue como uma das vozes mais importantes e simbólicas do reggae nacional.

A francesa Zaz volta ao Brasil para apresentar sua nova turnê, iniciada em 2025. A cantora é um dos nomes de maiores sucesso da música francesa contemporânea, e traz um show animado e cheio de hits, como "Je Veux".

A partir de fevereiro de 2026, o Big Time Rush retornará à América do Sul pela primeira vez desde a temporada esgotada de 2023. A banda tocará todas as músicas de todos os episódios de sua série de sucesso da Nickelodeon, muitas das quais nunca foram tocadas ao vivo. Katelyn Tarver e Stephen Kramer Glickman, também conhecidos como Jo e Gustavo no programa, se juntarão à banda como banda de apoio em todas as datas da turnê.

Guilherme Arantes se prepara para a turnê “50 Anos-Luz”, que marcará os seus 50 anos de carreira, em 2026. Dono de uma trajetória que atravessa gerações, o cantor e compositor revisitará seus maiores clássicos.Em 2026, a turnê “50 Anos-Luz” promete ser um marco: celebrando meio século de história de um artista que é patrimônio da música brasileira.

Getúlio Abelha traz o universo de seu álbum Autópsia, em que amplia radicalmente sua pesquisa musical, misturando cumbia, funk, seresta, dubstep, bolero, emo e pop rock em uma obra que nasce do caos, da reinvenção e da busca por conexão. O disco explora temas como solidão, amadurecimento e transformação, traduzidos em sonoridades que oscilam entre o brega futurista, o eletrônico distorcido e melodias de seresta. Nascido em Teresina e marcado também pela vivência artística em Fortaleza, Getúlio constrói um trabalho profundamente conectado às culturas do Norte e Nordeste. Suas criações revisitam tradições sob um olhar contemporâneo, explorando o cotidiano, as relações de poder e os comportamentos sociais com ironia e inventividade.

Alcione, a Marrom, retorna a São Paulo com o espetáculo de uma carreira que ultrapassa cinco décadas. No repertório, o público viverá um encontro com clássicos que se tornaram parte do imaginário nacional. Alcione também apresenta faixas do seu 47º álbum, obra com músicas inéditas assinadas por nomes como Zeca Pagodinho, Arlindo Cruz e Xande de Pilares, incluindo os singles “Marra de Feroz” e “Não Mexe Comigo”, celebrados pelo público e por grandes artistas brasileiras . Destaque ainda para a releitura de “Evidências”, que ganhou repercussão nacional e viralizou nas redes.

Reconhecida por sua voz sensível e destaque na cena latino-americana contemporânea, Silvana apresenta neste trabalho um olhar profundo sobre perda, cura e renascimento. Produzido de forma independente pela própria artista, o disco nasceu de um período intenso de transformação pessoal e marca uma expansão sonora em relação ao seu trabalho Marchita (2022), álbum que a levou a conquistar o Latin Grammy de Artista Revelação.No palco, a artista conduz o público por canções que transitam entre o indie-folk, jazz e sonoridades latino-americanas, criando uma experiência íntima e emocional.

Inspirada na Música Popular Brasileira, Mari Froes carrega uma identidade única ao se mover através dos ritmos brasileiros com autenticidade e percepção. Artista revelação do selo 777 Music Group, Mari Froes traz composições que passam pela MPB, Bossa Nova, Samba e Jazz com sensibilidade e encanto. Froes começou a trilhar seu caminho na música compartilhando versões de suas canções favoritas no YouTube. Em julho de 2024, ela foi convidada pelo Colors Studio para gravar a música “Gabriela”. No mesmo ano, a artista fez um vídeo cantando um trecho de “Figa de Guiné”, de Nei Lopes e Reginaldo Bessa, que se tornou viral no TikTok.

Abrindo a noite, CAE traz as rimas afiadas e a força da periferia de São Paulo, celebrando a mixtape “ÚLTIMO ANO SENDO POBRE” e seu lugar entre as apostas do hip-hop nacional. Na sequência, Tevito chega com a autenticidade do Capão Redondo, conectando vivências, afetos e resistência em músicas que já somam milhões de plays.Encerrando, Nanda Tsunami sobe ao palco com sua mistura magnética de trap, funk, espiritualidade e energia crua. Em seu show, a artista apresenta o disco É disso que eu me alimento, uma obra que transforma autoconhecimento, força e intensidade em performance visceral.

Guitarricadelafuente é um músico suspenso entre mundos. Criado entre a pacata cidade costeira de Benicàssim e a vila de sua avó, Las Cuevas de Cañart, ele cresceu cercado pelos ecos evanescentes do folk rural e do flamenco - tradições que absorveu enquanto gradualmente descobria a vida além das fronteiras da Espanha, seu país de origem. A partir dessa criação, ele moldou uma voz que ressoa com o limbo emocional de uma geração presa entre o anseio genuíno e a sobrecarga digital.Suas músicas reinterpretam tradições folclóricas espanholas em paisagens indie-pop texturizadas, carregadas por tons lo-fi e sussurros flamencos.

Paulinho da Viola retorna ao Espaço Unimed com seu espetáculo “Quando o Samba Chama”. A apresentação promete uma viagem pelos grandes sucessos que marcaram sua carreira. Com mais de 60 anos dedicados ao samba e com trabalhando o recente álbum comemorativo pelos seus 80 anos, Paulinho é referência no cenário musical brasileiro, conhecido por sua especificidade e sofisticação tanto nas composições quanto nas interpretações.

Conhecido por sua energia contagiante no palco, o artista americano Cory Wong vem ao Brasil pela primeira vez e vai se apresentar com sua banda completa, formada por nove integrantes, que inclui uma seção de metais, com cinco músicos.Com um som vibrante que mistura funk, jazz e groove, Cory transforma cada show em uma celebração da música e da criatividade. Mais do que um músico virtuoso, Cory é um verdadeiro criador de experiências. Além de seus projetos musicais, ele se destaca como apresentador, produtor e criador de conteúdo, colaborando com grandes marcas como Apple, onde lançou seu próprio Producer Pack.

Os shows serão uma celebração dos grandes clássicos do Genesis, com apresentações que abrangem diferentes momentos da banda, incluindo hinos como Supper’s Ready, Firth of Fifth, Carpet Crawlers e The Cinema Show, entre muitos outros e algumas pérolas do repertório da carreira solo de Steve.Em Março de 2026, três anos após a apoteótica Tournée que apresentou a releitura do Show Seconds Out, desta vez, os apaixonados fãs poderão assistir ao artista, em apenas duas apresentações, acompanhado da fantástica banda Genetics, que juntos virão ao Brasil para celebrar o melhor do repertório do Genesis.

Em 2026, o Lollapalooza Brasil traz um line-up diversificado, que reúne artistas como Tyler, The Creator, Lorde e Deftones, além de Sabrina Carpenter e Chappell Roan, garantindo atrações para todos os gostos. O evento promete três dias de shows de peso e um encontro de gerações e gêneros, reafirmando sua posição como um dos pontos altos do calendário musical nacional.

O Brasil recebe, pela primeira vez, a aclamada sitarista e compositora Anoushka Shankar, um dos nomes mais influentes da música contemporânea global. A turnê brasileira de Anoushka marca um momento simbólico da carreira da artista, que celebra três décadas de apresentações desde sua estreia aos 13 anos. Discípula de seu pai, Pandit Ravi Shankar, ela cresceu aprendendo não apenas a tradição transmitida por gerações, mas também a liberdade de improvisação que marcaria sua identidade artística.

O rapper Baco Exu do Blues apresenta a sua nova turnê, do disco "HASOS". O espetáculo celebra o álbum, que reúne 18 faixas entre canções e textos profundos, em um mergulho nas falhas, sentimentos e contradições do artista.

Lançado em 1965, Elizete Sobe o Morro é mais do que um disco importante, é um registro histórico. Nele, uma das maiores cantoras brasileiras, Elizeth Cardoso, apresenta composições de autores ligados a escolas de samba, como Cartola, Zé Keti, Elton Medeiros, Candeia, Jair do Cavaquinho, Anescarzinho do Salgueiro e Nelson Sargento.No show que comemora os 60 anos de Elizete Sobe o Morro, Juçara Marçal (voz), Kiko Dinucci (guitarra e violão), Rodrigo Campos (cavaquinho e guitarra), Marcelo Cabral (baixo), Xeina Barros (percussão) e Fumaça (percussão) revisitam parte do repertório do álbum e interpretam composições próprias e de outros autores, como Dona Ivone Lara, Noel Rosa e Manacéa.

Em 2026, um dos álbuns mais icônicos e provocadores da música brasileira completa 40 anos. Os Titãs Branco Mello, Sérgio Britto e Tony Bellotto sobem ao palco do Espaço Unimed para celebrar esta data histórica com a turnê Titãs – Cabeça Dinossauro 40 anos.

Em 2026, o Cidade Negra retorna aos palcos com a turnê exclusiva “De Agora em Diante”, apresentando shows especiais nas principais cidades do Brasil. A nova turnê marca o início de um novo ciclo da parceria entre Toni Garrido e Bino Farias, celebrando três décadas de uma trajetória repleta de sucessos que atravessaram gerações e consolidaram o Cidade Negra como um verdadeiro símbolo do reggae brasileiro.

O caráter agregador é um dos aspectos que chamam a atenção na última turnê de Gilberto Gil. É algo possível de notar nos bastidores, em cima do palco e, claro, na plateia, onde gerações diversas cantam afinadamente, numa só voz, as canções do repertório irretocável do artista. É o momento de Gilberto Gil mandar “aquele abraço” de cima do palco – muito bem acompanhado. É a última oportunidade de vê-lo em uma turnê dessa dimensão.TEMPO REI é um espetáculo que conversa com o passado, o presente e o futuro. Trata-se de um show que, mesmo diante de multidões, fica íntimo em momentos como quando Gil empunha o violão em “Se eu quiser falar com Deus”; e explode em festa na sequência que emenda “Toda menina baiana", “Esperando na janela” e “Aquele abraço”.

Apontado como um dos melhores shows de Mônica Salmaso, ‘Minha Casa’ está percorrendo o Brasil com grande sucesso, com apresentações lotadas em todas as cidades. As casas de Mônica Salmaso são múltiplas, espalham-se pelos diferentes Brasis que a artista canta em sua obra. Passada a pandemia, ela lançou dois cds gravados em 2021 e 2022, respectivamente ‘Canto Sedutor’, com Dori Caymmi, e ‘Milton’, em duo com André Mehmari e participação especial de Teco Cardoso. Além disso, a artista foi a convidada da turnê ‘Que tal um samba?’, de Chico Buarque, percorrendo o Brasil e Portugal por 10 meses, em 2022 e 2023. O show faz um passeio pela trajetória da artista, mas traz músicas nunca gravadas por ela, reafirmando a cantora como uma dedicada desbravadora do vasto cancioneiro brasileiro.