SHOWS

A cantora e compositora Bebé sobe ao palco do Estúdio Pulso, em São Paulo, ao lado do irmão e parceiro musical Felipe Salvego, para um show inédito pensado especialmente para espaços pequenos. A proposta é simples e potente: um encontro íntimo, sensível e inventivo, onde voz, guitarra, beats e loops se entrelaçam em um formato minimalista que valoriza o detalhe, a escuta e a conexão direta com o público.O show marca o início da revelação do novo disco de Bebé, com estreia de faixas inéditas e releituras de trabalhos anteriores. A cumplicidade entre os irmãos transforma o palco em um espaço de afeto, tempo e memória compartilhada.

Um tributo ao gênio do jazz Miles Davis, a 6 dias de seu 99º aniversário, em homenagem aos 55 anos do icônico álbum “Bitches Brew”. A obra, lançada em 1970, transformou o mundo da música, unindo jazz, rock e improvisação em um som inovador que ecoa até hoje. Nesta apresentação especial, o álbum será executado na íntegra, transportando o público para a era em que Miles Davis rompeu todas as fronteiras musicais. Clássicos como “Pharaoh’s Dance”, “Bitches Brew”, “Spanish Key” e “Miles Runs the Voodoo Down” ganham vida em uma performance emocionante.

Como aquecimento para a aguardada vinda da DMB ao Brasil, em junho, o Blue Note São Paulo recebe Bismarck – Dave Matthews Tribute Band. O grupo apresenta um repertório que percorre quase todos os discos da banda norte-americana, com muitos hits e uma performance especial para os fãs. Uma noite única e imperdível para reviver os grandes sucessos da DMB!

KOISAS é um tributo ao encontro de Hans-Joachim Koellreutter (1915-2005) — compositor, flautista e educador alemão que revolucionou a música contemporânea no Brasil—, com Moacir Santos (1926-2006), seu assistente e um dos maiores gênios da música brasileira. O show propõe um diálogo sonoro em improvisação livre sobre esses dois mestres, explorando suas influências mútuas e suas contribuições para a música brasileira, que transita entre o erudito, o popular, o experimental e o jazzístico.

Orquestra Mundana Refugi, sob direção de Carlinhos Antunes, lança novo álbum "Todo lugar é aqui" - Um dos projetos mais inventivos da música contemporânea, a Orquestra Mundana Refugi, formada por músicos brasileiros, imigrantes e refugiados de diversas partes do mundo lança, o álbum “Todo Lugar Aqui”. Além de cantos tradicionais representando as culturas da orquestra, a pesquisa para a gravação desse álbum foi além, com temas de outros povos e outras regiões. As dez músicas registradas passam pelo samba, xote, flamenco, tarantela, makshoun , música andina e outros ritmos.

Em um ambiente intimista, o hotel Pulso recebe o show de Bebé. A performance une texturas eletrônicas a referências de pop, funk, indie e R&B, com letras que exploram desejo, amor e autonomia — tudo guiado pela voz marcante e identidade sonora única da artista.

O DJ Zé Pedro é um pesquisador profundo da MPB visto que aos sete anos de idade começou seu acervo de discos e vídeos que hoje são raridades que só ele possui. Agora, a convite do Bona Casa de Música, ele mostrará pela primeira vez essas pérolas musicais além de contar histórias divertidas e emocionantes.Nessa primeira edição ele tem como convidada a cantora Fafá de Belém que, assim como a plateia, será surpreendida pelos tesouros escondidos de Zé Pedro.

O cantor, compositor e guitarrista Victor Mota apresenta uma homenagem ao cantor John Mayer, contemplando o repertório do artista americano em diferentes fases de sua carreira. Victor, com sua musicalidade, prioriza os grandes sucessos pop de John em suas apresentações, mas também evidencia seu lado blueseiro com algumas músicas do trio e até um momento mais intimista no formato voz & violão. É um carrossel emocional e eletrizante, regado a muita guitarra.

Dois talentos da nova geração, Ananda e Gabriel Froede, se encontram no palco para uma noite única, surpreendente e com muita música boa, em uma vibe intimista.

Cheios de contos e histórias, Fernando Pivelli e PH Moraes trarão um show percussivo e diferente de todos os que já foram feitos até aqui.Nesse dia serão contadas histórias da trajetória do duo até os dias de hoje e para além, trarão no repertório músicas já lançadas, releituras e inéditas que serão lançadas ainda esse ano, transitando pelo ritmo ijexá e a MPB, trazendo todo o AXÉ de uma energia tipicamente brasileira.

A casa recebe Alexandre Rodrigues para uma apresentação que explora novos caminhos musicais com uma formação singular: baixo acústico, pife e guitarra elétrica.Seu novo álbum, Kaeté, homenageia os povos originários de Itapissuma–PE, região marcada por manifestações culturais como ciranda, caboclinho, frevo, maracatu e cavalo-marinho.No palco, o trio apresenta composições autorais inspiradas nos ritmos pernambucanos, inovando ao dispensar a percussão e transformando essa ausência em liberdade rítmica. Com improvisos inventivos e uma abordagem jazzística, Alexandre leva o pífano a novas fronteiras sonoras, renovando a tradição com criatividade e ousadia.

Apresentação enérgica e bem-humorada, que respeita e honra o lado musical, lírico e histórico de Bob Marley. No repertório, releituras dos clássicos compostos e interpretados por Marley, como “One Love”, “Three Little Birds”, “Concrete Jungle”, entre tantas outras, com licença poética em linguagens jazzísticas.

Trinta anos após a partida de Tom Jobim, seu legado segue vivo e ainda inspira novas gerações. Para celebrar sua obra, o pianista, maestro e arranjador Tiago Costa apresenta um show especial em homenagem ao grande compositor. Ao lado de seu quinteto, recebe como convidada especial a renomada cantora Tatiana Parra.

A dupla Mariana e Mestrinho se junta no palco da Casa Natura Musical para uma noite dedicada ao forró. Ao vivo, o álbum homônimo assume novos significados. Além das faixas do disco, o setlist traz clássicos da música brasileira, como “Lamento Sertanejo” e “Pedras que Cantam”, além de um pot-pourri em homenagem a Luiz Gonzaga.Entre os destaques do repertório estão “Preciso do Seu Sorriso”, as inéditas e autorais “Boy Lixo” e “Até o Fim” (com participação de Gilberto Gil no álbum), e “Te Faço um Cafuné”, que fez parte da trilha sonora da novela Renascer.

Orquestra Imperial, a super Big Band carioca chega na Casa de Francisca. São 23 anos de bailes, shows e festivais inesquecíveis pelo Brasil e pelo mundo. Um palco recheado de alegria, romantismo, irreverência e muito astral numa gafieira plural e particular. Ao longo da carreira, o grupo já lançou três álbuns, e em seus consagrados bailes, a Orquestra Imperial envolve a plateia com muito suingue, latinidade, boleros e chá-chá-chás em sucessos como “Obsessão”, “Conselho”, “Sem Compromisso”, “Coração Vagabundo”, “Artista é o K”, entre outras canções próprias e pérolas da música brasileira.

O trio, criado com o intuito de ampliar os limites da performance instrumental, baseia-se em uma pesquisa rítmica sofisticada e em arranjos abertos à improvisação. Para esta apresentação no JazzB, o grupo recebe dois convidados especiais: a cantautora e arranjadora Luiza Brina e o clarinetista Luca Raele. O encontro inédito entre essas sonoridades promete uma noite emocionante e cheia de nuances.

Anná apresenta DEUSA! O primeiro Ato da Trilogia, 'Deusa Diaba da Terra do Sol', traz uma sonoridade festiva, inspirada nos festejos populares e marcada pela diversidade de gêneros. As faixas transmitem alegria e energia, misturando baião e ijexá com elementos contemporâneos como funk e piseiro. Essa fusão reflete a riqueza cultural e religiosa do Brasil, criando uma narrativa musical que rompe fronteiras entre sexualidade e espiritualidade. Cada música funciona como um mosaico de referências, um verdadeiro caldeirão de ritmos que evidencia a pluralidade da fé brasileira.

Benito di Paula se apresenta ao lado do seu filho Rodrigo Vellozo, cada um em um piano, num espetáculo que celebra o legado do samba paulista.O show será um mergulho em alguns clássicos do samba e da música popular brasileira e principalmente nas obras inesquecíveis de Benito di Paula, que foi o homenageado no samba enredo da escola de samba paulista Águia de Ouro no carnaval 2025.

Frevo Bixiga Orquestra é uma das raras orquestras paulistanas dedicadas ao frevo. Formada por 13 musicistas e um passista, seus integrantes atuam como membros fixos em projetos como Brasil Jazz Sinfônica, Fios de Choro, Horoyá, La Caravana Orquestra e Orquestra Furiosa. Com um pé na tradição e outro na modernidade, a orquestra evoca em seu show de estreia “Olha o frevo!” desde agrupações clássicas de grandes mestres como José Menezes, Duda e Zacarias até o frevo-jazz do maestro Spok. Show-celebração ao frevo, música instrumental brasileira cria de Pernambuco que é sinônimo de carnaval e patrimônio imaterial da Humanidade, tocada agora ao vivo também em São Paulo.

A dupla Prettos, formada por Magnu Sousá e Maurílio de Oliveira apresenta o show de lançamento do álbum “Um Brinde ao Mestre Cartola”, celebrando os 50 anos do icônico disco Cartola (1974).O show abre a turnê de lançamento do álbum e traz para o palco as 12 faixas icônicas do disco original, como “O Sol Nascerá”, “Tive Sim” e “Acontece”, além de clássicos marcantes como “As Rosas Não Falam”, “O Mundo é um Moinho” e “Preciso Me Encontrar”.

A banda The Diamond Dogs retorna ao palco com um tributo a David Bowie, recriando as apresentações memoráveis de shows históricos da carreira do “Camaleão do Rock”. Entre eles: “Rebel Rebel” e “The Man Who Sold the World”, inspiradas no show na BBC Radio Theatre em 2000; “Fame” e “Absolute Beginners”, inspiradas na apresentação no Glastonbury em 2000; “Stay”, uma homenagem ao show no Nassau Coliseum em 1976; “Heroes” e “Modern Love”, do Live Aid de 1985 no Wembley Stadium; e “Let’s Dance”, inspirada no filme “Moonage Daydream” de 2023, entre muitas outras.

O Sesc Pinheiros recebe o show do álbum Metamorfoses, Riddims e Afins, primeiro trabalho solo de BNegão, lançado em 2024. Com uma trajetória marcada pela lendária Planet Hemp e pelos premiados Seletores de Frequência, o artista apresenta uma performance que amplia sua caminhada musical, trazendo sonoridades do Sul Global com base em ritmos periféricos nacionais e mundiais.BNegão apresenta recriações de faixas marcantes da sua carreira, parcerias inéditas e experimentações eletro-orgânicas. O show transita por sons urbanos, rítmicos e dançantes, refletindo o espírito do disco, que foi produzido pelo próprio artista com colaborações de Gilber T, Maga Bo, Heavy Baile, BaianaSystem, entre outros.

Uma autêntica banda de jazz no estilo de New Orleans. Com mais de 35 anos de trajetória, a banda presta homenagem a grandes mestres do jazz como Louis Armstrong, Fats Waller, Duke Ellington, Sidney Bechet, Preservation Hall Jazz Band e Duke's of Dixieland. A Jazz Band Ball celebra o espírito atemporal do jazz, trazendo à tona a alegria e a essência dessa forma de arte.

Conhecida no cenário musical por seus grandes bailes que tem como marca registrada um refinado repertório de música brasileira de todos os tempos, a Banda Glória, que em 2026 completará 30 anos, apresenta o Baile da Glória. Um show que vai de Dorival Caymmi e Noel Rosa a Caetano Veloso e Gilberto Gil. Passando pelos clássicos sambas de Paulinho da Viola, Chico Buarque e Djavan às pérolas cantadas por Clara Nunes, Elis Regina e Maria Bethânia. Num outro momento do show, o destaque fica para os frevos emblemáticos cantados por Gal Costa e os xotes e baiões de Luiz Gonzaga e Dominguinhos. Esse grande festejo dançante finaliza com os hits de Rita Lee, Tim Maia e Jorge Benjor. Um show pra celebrar a história da música brasileira!

A talentosa cantora e compositora Ellen Oléria inicia o ano de 2025 com um show exclusivo, dedicado à lendária Nina Simone. Acompanhada pela pianista Paola Lappicy, Ellen interpretará clássicos como "Feeling Good", "Ain’t Got No" e "My Baby Just Cares for Me", emocionando o público com suas interpretações marcantes.

EVI GOFFIN, a voz original dos grandes sucessos da banda Lasgo, ao vivo na festa dos anos 2000 MILLENIUM.

O projeto frequências apresenta dois shows em uma única noite. Murica, nome artístico de Murillo Fellipe, é um dos nomes da nova geração do rap brasileiro. Nascido no Distrito Federal nos anos 2000, iniciou sua trajetória nas batalhas de rima de Brasília, onde aprimorou sua comunicação com o público. Suas influências vão da Tropicália ao skate e à poesia marginal, refletindo uma identidade genuinamente brasileira em sua música.Em 2025, o rapper Sant comemora os 10 anos do lançamento de seu primeiro álbum, O Que Separa os Homens dos Meninos. Para marcar essa década de história e evolução, o artista apresenta um show que passeia por sua discografia, relembrando sucessos que marcaram sua caminhada e atravessando diferentes fases de sua carreira até chegar ao mais recente trabalho, Convicto. Ao longo dos anos, Sant consolidou-se como uma voz autêntica e potente no rap nacional.

Alaíde Costa e o maestro Gilson Peranzzetta sobem ao palco da Casa de Francisca para comemorar os 20 anos da gravação do cd “Tudo que o tempo me deixou” (2005), que deu a Alaíde o prêmio Rival de melhor cantora e foi indicado ao Grammy Latino, na categoria de "Melhor CD Romântico".Alaíde Costa e o maestro, pianista, compositor e arranjador Gilson Peranzzetta, dois artistas queridíssimos do público brasileiro, já dividiram a emoção do palco em várias ocasiões, ao longo de mais de 30 anos de amizade e parceria. Este espetáculo em duo, piano e voz, é um belo e refinado show da canção brasileira, um presente para a platéia e para os próprios artistas.

Criado em 2013, o Baile Black Bom é um movimento cultural originário da região do Quilombo Pedra do Sal, na Pequena África (RJ), onde realiza festas gratuitas no espaço público. Nesta Virada Cultural, o coletivo apresenta um baile especial com DJ Flash e um repertório que reúne a black music clássica e moderna, passando pelo funk, soul, rap, R&B e muito mais.

Uma das grandes referências do R&B brasileiro, o grupo Fat Family – hoje formado por Suzete, Kátia e Simone Cipriano – apresenta um show especial que segue as celebrações dos 25 anos do grupo, completos em 2023. No repertório, além dos grandes hits da carreira, as artistas apresentam versões próprias de canções de nomes como Djavan, Sandra de Sá e Tim Maia.

Baile que fez história em São Paulo a partir dos anos 1970, como importante movimento de afirmação da liberdade de expressão da juventude negra, a Chic Show faz uma discotecagem com muita black music, com DJs e MC, convidando o público a dançar.

Com o show “40 Anos na Estrada”, Leoni se apresenta em quatro shows intimistas no Blue Note

Zeca Veloso é cantor e compositor, começou sua carreira musical em 2017 na turnê Ofertório, ao lado de seu pai Caetano, e de seus irmãos Moreno e Tom. Sua composição, o sucesso “Todo Homem” foi o principal single do projeto e tema de abertura da minissérie Onde Nascem os Fortes. Junto da família, passou por palcos de muitas cidades brasileiras, também da América Latina, Estados Unidos, e Europa, onde foi convidado para gravar uma sessão do canal Colors, em Berlim.

Em um palco iluminado a luz de velas, um quarteto de cordas apresenta clássicos do Jazz.

Em um palco iluminado a luz de velas, um quarteto de cordas apresenta músicas que marcaram o movimento Tropicália, com canções de Caetano Veloso, Gilberto Gil, Tom Zé, Os Mutantes, entre outros.

O cantor e compositor Rafael Witt estreia no dia 25 de maio, em São Paulo, o show do álbum Wanderer. O repertório traz as faixas do disco na íntegra, além de versões inéditas desenvolvidas especialmente para o formato ao vivo. O evento reúne a banda completa no palco pela primeira vez, com oito integrantes, e também consolida o projeto Wanderer Sessions, série audiovisual gravada em diferentes cidades do Brasil.

Com uma carreira sólida de quase 10 anos, Clau se destaca pela sua inovação na cena musical brasileira. Dona de hits como “Cigana” e “Pouca Pausa”, ela chega aos palcos para apresentar um show completo e repleto de sucessos.

O show reverencia as rodas de samba do recôncavo, de Santo Amaro, de Bom Jesus, de Cachoeira, São Félix. Celebra a ancestralidade e a história construída pelos antepassados, por Edith do Prato, por Rita da Barquinha, por Nicinha, por Dona Dalva Damiana, Mestra Aurinda do Prato, e tantas outras mulheres que através do samba de roda resgatam e eternizam a história afro-indígena brasileira.

O festival realiza sua terceira edição, com nomes importantes do cenário brasileiro e internacional. Durante quatro dias, o Parque do Ibirapuera recebe shows de Jazz, indie pop e rock, música brasileira e música eletrônica, com uma programação distribuída em diversos espaços do parque. Entre os nomes confirmados no C6 Fest estão: A.G. Cook, Gossip, Amaro Freitas Septeto, AIR, Maria Esmeralda e Nile Rodgers & Chic.

Primeira apresentação ao vivo do projeto Dominguinho, que reúne João Gomes, grande nome do forró; Mestrinho, importante sanfoneiro da música brasileira e integrante da banda da turnê Gil, Tempo Rei; e Jota.pê, estrela da MPB atual e vencedor de três Grammys Latinos. A união desses artistas nasce da vontade de transformar a energia celebrativa de domingo em uma trilha sonora que reúne vários gêneros musicais com uma atmosfera de leveza. Toda a ambientação da gravação do álbum Dominguinho foi feita no Sítio Histórico de Olinda, explorando o potencial artístico de cada um dos músicos. O disco conta com 12 faixas, incluindo uma releitura de “Pontes Indestrutíveis”, de Charlie Brown Jr., e a canção inédita “Flor”, de Mestrinho.

Uma temporada que celebra a imprevisibilidade na obra e no modo de composição do artista mineiro Barulhista. A função do som, organizada por meio da tecnologia, computador/instrumento é subvertida pela imprevisibilidade do efeito, em que a acústica tem papel preponderante. O elogio à palavra escrita, a canção, ora se choca, ora se confunde com o flerte com a indeterminação e o inesperado.

A cantora, compositora e produtora musical Luna França apresenta um show especial que marca seu retorno aos palcos em um momento significativo de sua trajetória. A apresentação propõe uma celebração da vida por meio de um reencontro com amigos, no palco e fora dele. No repertório, canções de seu álbum UM, composições inéditas e releituras de obras de outros artistas, em arranjos renovados e experimentais. Entre os artistas já confirmados para dividir o palco com Luna estão Arquétipo Rafa, Francisca Barreto e Giovani Cidreira.

A cantora Maíra Rodrigues apresenta o show de lançamento do álbum Clara Luz: uma homenagem a Clara Nunes. O espetáculo traz um repertório que celebra os muitos Brasis que Clara cantou: as belezas, as forças da natureza, os orixás e o Brasil profundo.

A banda Orquídeas do Brasil apresenta músicas da trilogia Bicho de Sete Cabeças que foi gravado com Itamar Assumpção e que completou recentemente 30 anos de seu lançamento.

Em 2025, Desirée Marantes comemora uma década de seu retorno à música. Inspirada por essa marca e pelo divertido meme com seu nome e que dá nome a essa noite, ela convida o público a uma viagem por seu universo solo. A apresentação mescla faixas do EP "Breve compilado de músicas para ______" (2024) com uma amostra exclusiva do álbum de música ambiente "Reparo", que estará disponível em www.desireemarantes.com no dia 5 de junho, dia mundial do meio ambiente.Além das composições, essa noite será uma janela para o processo criativo de Desirée, que explora ao vivo técnicas lúdicas de experimentação sonora. No palco, ela assume piano, violino, sintetizador e efeitos, com a companhia de Alejandra Luciani (vocais, samplers, efeitos) e Fe Koppe (violoncelo).

Em uma carreira de mais de quarenta anos, Zé Renato mostrou-se um artista diversificado quando o assunto é música brasileira. Artista solo consagrado, junto ao Boca Livre, grupo que integrou e onde compôs muitos de seus sucessos, construiu uma trajetória sem paralelos na música vocal brasileira, coroada recentemente com o prêmio de melhor álbum de pop latino no Grammy 2023 para o disco "Pasieros", gravado junto ao artista panamenho Rubén Blades.

Samuel Pompeo Quinteto celebra dez anos de trajetória em 2025 com um novo projeto que expressa a identidade sonora construída ao longo dessa década. O repertório combina composições destacadas dos álbuns Que Descaída (2016) e Passos Largos (2021), além de uma obra inédita, mergulhando profundamente na linguagem híbrida que marca o grupo.

O saxofonista Josué Lopez lança “Double Band”: um projeto de certa forma ousado por se tratar de uma formação “dobrada” na maioria dos instrumentos, num repertório autoral composto e arranjado para esta noite especial, que contará com a participação dos grandes músicos.

Show de lançamento do álbum A Luz que me Alumeia, da Mestra Rosália com Cia Cabelo de Maria.Mestra Rosália é uma trabalhadora rural do povoado de Vila Fernandes, Arapiraca, AL, região do cultivo do fumo de corda onde a música esteve sempre presente durante os trabalhos no roçado. Rosália canta desde menina e foi aprendendo um repertório sem fim de cantigas tradicionais não só ligadas ao trabalho. Era comum nos povoados a chegada de grupos de Guerreiros, Reisados, Baianás e esses folguedos do ciclo natalino costumavam passar alguns dias no local. Também foi aprendendo marchinhas de carnaval e músicas que começaram a vir de fora com a chegada do rádio. A Cia Cabelo de Maria já realizou inúmeros shows e oficinas com a mestra mas o sonho maior de Renata Mattar, fundadora do grupo, desde que a conheceu em 1999, era retribuir um pouco dos tantos ensinamentos que foi ganhando no convívio com Rosália e também de eternizar essa voz ímpar, num álbum musical.O show terá participação de Juçara Marçal, que já é parceira de show e gravação com a mestra. Além da participação dos músicos: Filpo Ribeiro na rabeca, Mazé Cintra, Ilka Cintra, Nenê Cintra e Cris Velasco nos vocais e Valentina Facury na percussão.

Ao longo de quase cinco décadas, a pianista e compositora Tânia Maria dominou plateias do mundo todo com uma energia absolutamente contagiante, tornando-se referência mundial na música brasileira. Possuidora de estilo próprio e inconfundível, além de suíngue intenso e voz original, Tânia conquistou seu pódio no chamado “Brazilian Jazz” já no final dos anos 1970. No mês de aniversário da artista, o Projeto Tânia Maria faz a justa homenagem a essa imensa intérprete da música brasileira, que nasceu em São Luís do Maranhão e conquistou o mundo. Com direção artística de Lael Medina, idealizador e baterista do grupo, e com aprovação da própria musicista, o quarteto lançou em 2021 um álbum que perpassa por toda a carreira de Tânia Maria e ainda apresenta versões de clássicos que a mesma apresentava em seu repertório como “Chiclete com Banana” e “Abre Alas”.

Celebrando os 25 anos do lançamento do disco “Mergulhar na Surpresa", seu segundo trabalho em carreira solo, Maurício Pereira volta a trazer aos palcos o formato de piano, sax e voz em um show nostálgico, vibrante e especial. Lançado em 1998, o trabalho mostra a maneira contemporânea, pop, poética e fortemente paulistana que Maurício tem pra escrever canções, que influenciou vários compositores emergentes da cena paulistana e nacional no início dos anos 2000.

Sessa fará seu primeiro show em São Paulo em 2025. O repertório incluirá faixas de seu mais recente álbum, “Estrela Acesa” (2022), além de canções do disco anterior, “Grandeza” (2019).

Bia Ferreira, nascida em 19 de abril de 1993, é uma cantora, compositora e multi-instrumentista brasileira. Conhecida por sua voz marcante e letras carregadas de mensagens sociais e de amor, Bia transita por gêneros como MPB, soul e rap.

O cantor, pianista e compositor Zé Manoel apresenta show com repertório do álbum, "Coral" em duas datas no SESC 14 Bis: 29 e 30 de maio com participações de Alessandra Leão (30) e Luedji Luna (29). Este trabalho marca um momento importante na carreira do artista, trazendo uma combinação distinta de influências e colaborações especiais. "Coral" figurou entre os 50 melhores discos de 2024, segundo a APCA.A produção de "Coral" ficou sob a responsabilidade de Bruno Moraes, que trouxe uma nova perspectiva aos arranjos. Além disso, Zé Manoel contou com a participação de grandes nomes como Luedji Luna, Alessandra Leão, Liniker, Isadora Melo, Rafaela Acioli, e o arranjador Ubiratan Marques, entre outros. Os temas abordados em "Coral" dão continuidade aos trabalhos anteriores de Zé Manoel, explorando desde a tradição da MPB até a música preta nordestina e brasileira. O novo trabalho transita por canções de amor, despedida e religiosidade afro-brasileira.

Com uma carreira que abrange apresentações e gravações com diversos artistas internacionais e turnês em mais de 40 países, Lupa Santiago é um nome de destaque no cenário do jazz brasileiro e mundial.

Um show de música jamaicana dedicado aos compositores mais célebres da história do cinema, Ennio Morricone, John Williams, Nino Rota, Henry Mancini pra citar alguns. No repertório Star Wars, Game of Thrones, Poderoso Chefão e muitas outras músicas que marcaram as nossas vidas, tocadas com todo o balanço da música jamaicana pela OBMJ.

O show celebra os 85 anos de vida da cantora e compositora Anastácia, considerada a “Rainha do Forró” e uma das maiores representantes da música nordestina no Brasil.Mais do que uma comemoração, o show marca também o lançamento de seu novo álbum Planeta Sanfona, trabalho inédito que reafirma sua força criativa e seu compromisso com a cultura popular brasileira. No repertório, canções do novo disco vão se misturar aos clássicos que marcaram gerações, como “Eu Só Quero um Xodó” (parceria com Dominguinhos), em uma noite que promete emoção, potência e homenagens.

Uma noite antes de se apresentarem no festival Popload no Parque do Ibirapuera, o duo The Lemon Twigs sobe ao palco com o seu pop psicodélico inspirado nos anos 70. O show ainda vai contar com um dj set de abertura 100% em vinil comandado por Tim Bernardes.

A FourplusOne traz de volta o espetáculo “Divas Strong Women”, com arranjos próprios ambientados sob a influência dos mestres produtores de cada fase da carreira das divas homenageadas. A banda canta o que foi a vida de Nina Simone, Tina Turner, Whitney Houston, Celine Dion, Mariah Carey, Madonna, Cyndi Lauper, Dolly Parton, Shania Twain, Amy Winehouse e muitas outras, encantando o público que teve sua vida marcada por essas artistas.

FourplusOne apresenta o espetáculo Aretha Franklin Tribute, que mistura a cronologia da discografia da artista com fatos relevantes de sua carreira, diferentes momentos de sua história, além de parcerias memoráveis, singles e grandes sucessos.

Acontece na Sala São Paulo a sexta edição da temporada de encontros entre o popular e o erudito. A cada edição, dois artistas da MPB se apresentam juntos da São Paulo Big Band.

O Funk Como Le Gusta, originado em 1993, é caracterizado por sua fusão única de gêneros musicais, incluindo funk, samba, jazz e ritmos latinos. Sua relevância se reflete em colaborações com ícones da música brasileira e por sua capacidade de criar uma experiência musical única em suas performances ao vivo.A banda distingue se pela sua contribuição para a música brasileira e por ser fonte de inspiração de muitos artistas da nova geração que em seus discos e shows convidam os arranjadores do Funk como Le Gusta para compor suas obras.

Um dos álbuns mais inovadores da música brasileira, "Clara Crocodilo" ganha uma apresentação especial na Casa Natura Musical com Arrigo Barnabé e a banda Sabor de Veneno. No show, o artista executa na íntegra as músicas do LP lançado em 1980, trazendo ao palco os músicos e cantoras que participaram das lendárias gravações realizadas no bairro de Perdizes, em São Paulo.Com sua fusão única de música erudita, experimentalismo e elementos do rock, "Clara Crocodilo" marcou a cena da Vanguarda Paulistana e segue influenciando gerações. A apresentação conta com os vocais de Vânia Bastos, Suzana Salles, Tetê Espíndola e Ana Amélia, além da sessão de metais formada por Chico Guedes no sax tenor, Roney Stela no trombone, Mané Silveira no sax alto e Claudio Faria no trompete. A base instrumental traz Mário Manga na guitarra, Paulo Barnabé na bateria, Paulo Braga no teclado e Gustavo Boni no baixo, recriando a sonoridade intensa e marcante do disco.

A banda canta os seus maiores sucessos e os clássicos que marcaram estes 40 anos em atividade.

O tradicional festival de música Indie Popload apresenta sua edição de 2025. Idealizado por Lúcio Ribeiro e Paola Wescher, o festival apresenta uma curadoria que presa a diversidade, com artistas consagrados, como Kim Gordon e Norah Jones, nomes em ascensão, como Laufey e The Lemon Twigs e claro, nomes da música brasileira, recebendo, entre outros shows, uma apresentação em conjunto da banda Terno Rei com o cantor Samuel Rosa. Line up completo: Norah Jones, St. Vincent, Laufey, Kim Gordon, The Lemon Twigs, Terno Rei & Samuel Rosa, Tássia Reis e Exclusive Os Cabides

O Sesc Pinheiros recebe o espetáculo Pra Você, Ilza, do compositor e multi-instrumentista Hermeto Pascoal. O show rememora o álbum homônimo lançado em 2024, uma homenagem à esposa Ilza da Silva, reunindo 13 faixas inéditas compostas entre 1999 e 2000. Aos 88 anos, Hermeto mantém uma trajetória marcada pela constante renovação e pelo diálogo entre a música e os sons do mundo. A performance traz à cena a essência experimental de Hermeto, reconhecido por integrar elementos inusitados às suas composições, como sons da natureza e objetos cotidianos.

No dia seguinte ao Popload Festival, Kim Gordon, ícone do rock experimental e fundadora do Sonic Youth, sobe ao palco do Cine Joia. A noite também contará com o ato de abertura de Moor Mother.

Mari Jasca sobe ao palco do Estúdio Pulso para um show intimista.

Tatiana Parra se une aos compositores e multi-instrumentistas Antonio Loureiro, Bruno Migotto e Louise Woolley, artistas com os quais já trabalhou em diversos projetos, para uma apresentação com temas instrumentais e canções de autoria de cada um dos músicos que se misturam a versões de obras icônicas da música brasileira.A intérprete e compositora paulistana é conhecida no meio musical por participações em shows e discos de artistas como Ivan Lins, Chico Pinheiro, Dave Grusin, Lee Ritenour, Léa Freire, Benjamim Taubkin, Joana Queiroz, Alexandre Andrés, Omara Portuondo, Rita Lee, André Mehmari, entre tantos outros. Possui seis discos lançados como solista - "Inteira" (2010); "Aqui" (2011); "Lighthouse" (2013); "Hand in Hand "(2015) e "Triptych" (2019), os três últimos gravados em Los Angeles em parceria com o pianista armênio Vardan Ovsepian. Com este projeto recebeu o primeiro prêmio Achava Jazz Festival, (Alemanha), em 2017, além de ter realizado turnês pelo Japão, Europa e Estados Unidos.

MC Luanna apresenta o show do seu último álbum, Sexto Sentido. Cantora e compositora, Luanna transforma suas vivências em arte, fazendo da música um caminho de resistência. Mulher, preta e favelada, traz a importância do empoderamento sem abrir mão de sua essência, expressando tudo isso em letras que transitam com força e autenticidade entre o rap, o trap e o funk.Em “Sexto Sentido”, MC Luanna revela um lado mais maduro e introspectivo, explorando novas sonoridades que traduzem sua visão de mundo. O álbum é uma mistura de ritmos, rompendo as fronteiras do rap tradicional ao incorporar elementos de trap, bounce e dancehall.

Comandado pelos produtores musicais Adrian Younge e Ali Shaheed Muhammad (A Tribe Called Quest), selo e gravadora de Los Angeles Jazz Is Dead convida o público a explorar a evolução da trajetória musical desses artistas, desde os arranjos pioneiros de trompa de Taylor até a entrada de Thomas na lendária banda de highlife The Blue Monks.Essa noite celebrará o legado dos dois artistas e suas contribuições para o cenário musical global, prometendo uma fusão inesquecível de sons e culturas.Nascido em 1936, o guitarrista, compositor, arranjador, líder de banda e produtor ganense Ebo Taylor tem sido uma presença vital na música africana por mais de meio século. Ele é um dos principais nomes da história do highlife, gênero musical ganense que combina a música local da região com ritmos ocidentais, como jazz, blues, soul e música latinaPat Thomas é um renomado vocalista e compositor ganense, conhecido por seu trabalho com as bandas de highlife de Ebo Taylor e por suas próprias gravações de Afrobeat e Afro-pop. Na década de 1970, ele se juntou à lendária banda The Blue Monks, de Ebo Taylor, marcando sua presença no icônico Tip Toe Night Club, um ponto importante na história cultural moderna de Gana. Nos últimos anos, Pat Thomas se mudou para a Costa do Marfim, onde produziu vários discos que misturam afrobeat, sons afro-latinos, reggae e funky disco africano.

A Casa Natura recebe o show Jazz Is Dead com Ebo Taylor e Pat Thomas. O guitarrista, compositor e produtor ganense Ebo Taylor se une ao vocalista e compositor Pat Thomas para uma apresentação especial.Comandado pelos produtores musicais Adrian Younge e Ali Shaheed Muhammad (A Tribe Called Quest), o icônico selo e gravadora de Los Angeles Jazz Is Dead convida você a explorar a evolução da trajetória musical desses artistas, desde os arranjos pioneiros de trompa de Taylor até a entrada de Thomas na lendária banda de highlife The Blue Monks.Ebo Taylor - Nascido em 1936, o guitarrista, compositor, arranjador, líder de banda e produtor ganense Ebo Taylor tem sido uma presença vital na música africana por mais de meio século. Ele é um dos principais nomes da história do highlife, gênero musical ganense que combina a música local da região com ritmos ocidentais, como jazz, blues, soul e música latina.Pat Thomas - Pat Thomas é um renomado vocalista e compositor ganense, conhecido por seu trabalho com as bandas de highlife de Ebo Taylor e por suas próprias gravações de Afrobeat e Afro-pop. Na década de 1970, ele se juntou à lendária banda The Blue Monks, de Ebo Taylor, marcando sua presença no icônico Tip Toe Night Club, um ponto importante na história cultural moderna de Gana. Nos últimos anos, Pat Thomas se mudou para a Costa do Marfim, onde produziu vários discos que misturam afrobeat, sons afro-latinos, reggae e funky disco africano.

Sain e Febem apresentam "HIGHBOYZ", a mixtape colaborativa que vem movimentando a cena do rap nacional. Com produção de JXNV$ e feats de peso como Leall, Jonas e Akilla, o projeto ganha vida no nosso palco. Os artistas também apresentam faixas marcantes de suas carreiras solo.

Filha da sambista Jovelina Pérola Negra, Cassiana compartilha da sua herança musical comemorando o que seriam os 80 anos de sua mãe. Desde cedo, seguiu os passos de Jovelina, se mostrando uma partideira de mão cheia, conhecida por sua simplicidade e autenticidade. Destaca-se nas rodas de samba do Rio de Janeiro, São Paulo e outros estados.

Celebrando a pré-estréia de seu primeiro álbum, Maurício Pazz nos convida para um passeio nos diversos universos sonoros das diásporas africanas no Brasil, conectando – com maestria e elegância – tradição e modernidade. O repertório apresenta composições autorais e releituras de artistas e compositores consagrados como Heraldo do Monte, John Coltrane e Moacir Santos.

O violonista Yamandu Costa se apresenta no palco da Casa Natura Musical. Aclamado pela crítica, o artista encanta plateias ao redor do mundo com performances que carregam a marca da música sul-americana. Solo, acompanhado de outros músicos ou com orquestra, ele transita por diferentes gêneros musicais, formando uma simbiose rara com seu violão de sete cordas. Yamandu iniciou a carreira ainda na infância. Nascido em uma família de músicos do sul do Brasil, ele subiu ao palco pela primeira vez aos 5 anos, cantando. Com 6 anos, seu pai o presenteou com o primeiro violão. Já com 21, Yamandu ganhou o Prêmio Visa Instrumental, importante reconhecimento que o ajudou a gravar seu álbum solo de estreia.

Pensando nas muitas possibilidades de encontros que as músicas brasileira e internacional nos permitem, a Casa Natura Musical criou o projeto Frequências, um show duplo com artistas de diferentes cenas e a mesma sintonia.Sobre Clara Lima - Cria da Zona Norte de Belo Horizonte (MG), Clara Lima começou no hip hop aos 14 anos e ganhou visibilidade após vencer uma série de batalhas no Duelo de MC‘s em 2014. Em 2017, a rapper lançou o primeiro EP da carreira, Transgressão, dando início a sua trajetória solo. Já em 2019, Clara Lima divulgou seu primeiro álbum, SELFIE, produzido por Go Dassisti e Gee Rocha, contabilizando mais de 4 milhões de streams só no Spotify. Além dos álbuns, a artista teve destaque com seu single “Sem medo de ser feliz”. Sobre Sodomita - Sodomita é cantora, MC e multiartista de destaque, cuja jornada musical se estabeleceu na Zona Leste de São Paulo, durante a pandemia. Como uma travesti preta e periférica, sua presença única e autenticidade a tornam uma figura notável na cena artística. Sua música tem influências do funk, grime, drill, trap e rap 90’s.

Em um palco iluminado a luz de velas, um quarteto de cordas apresenta os grandes sucessos das bandas Coldplay e Imagine Dragons em versões instrumentais.

Hélio Flanders sobe ao palco do Estúdio Pulso para um show intimista.

A Casa Natura recebe o Mental Abstrato em um clima descontraído para uma apresentação que traduz a essência do jazz contemporâneo, mesclado ao hip hop e em sintonia com raridades da música brasileira.O grupo, formado pelos produtores beatmakers Omig One, Calmão e Guimas Santos, lançou seu primeiro álbum, Pure Essence, em 2010 no Japão, conquistando reconhecimento internacional. Suas músicas foram distribuídas por grandes gravadoras como BBE, Far Out Records, IRMA Records e Paris Djs.No palco, o Mental Abstrato se apresenta em uma formação expandida, com instrumentos de sopro e a harmonia do jazz, explorando influências que vão do Samba-Jazz e Neo Soul à musicalidade ancestral de matriz africana.

Acontece na Sala São Paulo a sexta edição da temporada de encontros entre o popular e o erudito. A cada edição, dois artistas da MPB se apresentam juntos da São Paulo Big Band.

Formado em 2001 pela união do baterista Edu Ribeiro, do pianista Fabio Torres e do contrabaixista Paulo Paulelli, o Trio Corrente, consagrado como um dos grupos mais inventivos da cena de jazz brasileira da atualidade, une a tradição dos trios de samba-jazz dos anos 1960 à criatividade do jazz moderno para interpretar de forma única clássicos da música brasileira e seu crescente repertório autoral. Ganhadores do Grammy Award e do Latin Grammy em 2014, ambos na categoria Melhor Álbum de Jazz Latino, o Trio Corrente alia em suas performances um agradável equilíbrio entre solos virtuosísticos e momentos de rara sutileza.

A banda de reggae Natiruts faz sua tour de despedida “Leve com Você” por todo Brasil.

Kylie Minogue apresenta sua aguardada "TENSION TOUR" para 2025,programada para ser a maior turnê de Kylie desde 2011. Começando no país natal de Kylie, Austrália, em fevereiro, a turnê mundial visitará a Ásia, Estados Unidos, Canadá, Reino Unido e Europa antes de parar na América Latina em agosto de 2025. “Tension II” - uma nova coleção de 13 músicas - foi lançada em 18 de outubro de 2024 pela BMG. A sequência de alta energia e alta octanagem do álbum número 1 e sucesso global “Tension”, vê Kylie se aprofundar ainda mais no espaço eletrônico e está repleta de hinos de pista de dança. O disco inclui nove novas faixas de estúdio de Kylie, além do mais recente hit de dança “Edge of Saturday Night” com The Blessed Madonna, bem como suas recentes colaborações com Orville Peck, Bebe Rexha e Tove Lo, e Sia.

Um festival que celebra ícones da música sertaneja, unindo gerações por meio de canções atemporais que marcaram vidas. Com: Chitãozinho e Xororó, Zezé di Camargo, Leonardo, Victor e Leo e Daniel

Acontece na Sala São Paulo a sexta edição da temporada de encontros entre o popular e o erudito. A cada edição, dois artistas da MPB se apresentam juntos da São Paulo Big Band.

Após uma edição de sucesso em 2024, o festival Emo I Wanna Be Tour volta a São Paulo com atrações nacionais e internacionais. Fall Out Boy, Good Charlotte, Yellowcard, Story Of The Year, The Maine, The Veronicas e Neck Deep serão as atrações internacionais que farão parte do line-up. Os brasileiros Fresno, Forfun, Dead Fish, Gloria e Fake Number completam a programação.

A dupla argentina Ca7riel e Paco Amoroso volta ao Brasil para um show em que apresentam o seu projeto que traz elementos do hip hop, do trap e da música eletrônica. O duo se apresentou no Brasil no início do ano, sendo um dos destaques da edição de 2025 do Lollapalooza.

Acontece na Sala São Paulo a sexta edição da temporada de encontros entre o popular e o erudito. A cada edição, dois artistas da MPB se apresentam juntos da São Paulo Big Band.

Para comemorar o aniversário de dez anos de seu álbum BLUE, a cantora sueca ionnalee retorna ao Brasil para apresentar a turnê em que interpreta o disco na íntegra, numa imersão audiovisual que dará vida à sua narrativa cinematográfica e ao seu mundo sonoro em palco.

Após se apresentar no Rock In Rio, a banda californiana Avenged Sevenfold volta ao Brasil com a turnê do álbum "Life is Cut a Dream...". O disco foi considerado um dos 11 melhores álbuns de metal pela revista Rolling Stone no ano de 2023.

Após se apresentar para mais de duzentas mil pessoas em São Paulo, Gilberto Gil volta com a turnê Tempo Rei, em que celebra em grande estilo sua ampla obra musical, os diversos momentos de sua carreira e suas parcerias.

Acontece na Sala São Paulo a sexta edição da temporada de encontros entre o popular e o erudito. A cada edição, dois artistas da MPB se apresentam juntos da São Paulo Big Band.

São Paulo recebe o início da turnê brasileira de Jorja Smith, que retorna ao país quase sete anos após sua estreia no Lollapalooza Brasil, em 2019. Desta vez, o público paulistano poderá vivenciar uma performance mais intimista e centrada no repertório de seu mais recente álbum, falling or flying (2023), no qual a artista mescla soul, R&B, UK garage e jazz com sua já conhecida força lírica e vocal.

Os franceses da banda L’Impératrice carregam elementos de nu-disco, pop retrô e funk eletrônico na essência de suas composições. Apesar de suas raízes no Velho Mundo, os integrantes possuem um visual futurista, entregando performances enérgicas e dançantes para seu público. Atualmente, o grupo roda o globo com a Pulsar Tour — título do último trabalho de estúdio, de 2024 — e incluiu o Brasil, pela primeira vez, na rota de seus shows.

Acontece na Sala São Paulo a sexta edição da temporada de encontros entre o popular e o erudito. A cada edição, dois artistas da MPB se apresentam juntos da São Paulo Big Band.

A cantora britânica Dua Lipa volta ao Brasil para a turnê "radical optimsm". Batizada com o título do terceiro álbum de estúdio de Dua, a turnê apresenta o repertório do disco, os hits da cantora e algumas surpresas para o público.

A dupla que marcou o britpop e é um dos nomes mais importantes da década de 90 se reencontra nos palcos após um longo hiato. Juntos, os irmãos Gallagher se apresentam com sua turnê mundial, celebrando seus hits e os trinta anos do álbum de estreia Definitely Maybe.

Acontece na Sala São Paulo a sexta edição da temporada de encontros entre o popular e o erudito. A cada edição, dois artistas da MPB se apresentam juntos da São Paulo Big Band.

Bad Bunny, cantor que é um dos expoentes do reggaeton e símbolo da música porto-riquenha, se apresenta pela primeira vez no Brasil, com a turnê do álbum Debí Tirar Más Fotos.