PROGRAMAÇÃO EM DESTAQUE

BATEIA é um espetáculo que dá início ao novo. Apresenta de forma experimental a segunda parte da trilogia proposta por Josy.Anne. A artista interdisciplinar traz canções inéditas após três anos do lançamento de seu primeiro álbum, Mozamba. A artista propõe um espaço de enunciação da música identitária territorial que ela chama de NEGRA RESSONÂNCIA MINEIRA. Traz elementos cênicos, poesias e a luz como um personagem que ilumina o ouro de dentro de si.Josy.Anne é mineira, nascida no Bairro Goiânia em Belo Horizonte-MG. Atualmente vive em São Paulo. Com 16 anos de carreira já atuou em grandes musicais como O Rei Leão, por duas vezes consecutivas em SP. Trabalhou com diretores como Márcio Abreu e em filmes como Marte Um e atualmente faz parte da Banda de Curumin e os Aipins.

O Ciclo Cinema e Teatro se propõe a discutir e aproximar esses dois universos por meio da exibição de filmes adaptados de peças teatrais, seguido de uma conversa com profissionais e mediado por Paula Autran, curadora do projeto. A primeira edição exibe o clássico Eles Não Usam Black Tie (Dir. Leon Hirszman, Brasil, 1981, Drama, 123 min, 14 anos), seguido de uma conversa com Paulo Bio Toledo (professor de artes cênicas/UNESP) e Miriam Mehler (atriz da montagem da peça do Teatro de Arena).

O violonista João Camarero, um dos maiores instrumentistas da cena musical de hoje, convida o jovem e talentoso cantor Ayrton Montarroyos para uma apresentação repleta de emoção e beleza onde, juntos, irão explorar um repertório de canções brasileiras que atravessam gerações e estilos, do samba à bossa nova, do choro à MPB. O violão preciso e sofisticado de Camarero e a voz marcante de Montarroyos trarão novas cores e encantos a pérolas da música brasileira como Agnus Sei, de João Bosco e Aldir Blanc, Altos e Baixos, de Sueli Costa e Aldir Blanc, e Ela disse-me assim, de Lupicínio Rodrigues.

O "Forró de Gonzaga" é um show que celebra as ricas matrizes musicais nordestinas. Com uma duração aproximada de uma hora e meia, o show abrange um vasto repertório de clássicos do forró brasileiro, desde os sons tradicionais de Anastácia, Marinês e Mestra Zulão até Flávio Leandro e Gonzagão.

A Dejavu Sessions apresenta uma Jam instrumental com muito Groove no palco da Casa Rockambole.

Onda Nova é uma comédia erótica e anárquica que reúne histórias das jogadoras do Gayvotas Futebol Clube, um time de futebol feminino recém-formado em plena ditadura militar, no ano em que o esporte foi regulamentado no Brasil, depois de ter sido banido por 40 anos. Com o apoio de renomados jogadores da época como Casagrande, Pitta e Wladimir, elas enfrentam os preconceitos de uma sociedade conservadora. Paralelamente, lidam com seus problemas pessoais e familiares, e se preparam para um simbólico jogo internacional contra a seleção italiana.

Nesta adaptação do romance de Stephen King, a quieta e sensível adolescente Carrie White enfrenta insultos dos colegas na escola e abuso em casa de sua mãe, uma fanática religiosa. Quando estranhos acontecimentos começam a acontecer em torno de Carrie, ela começa a suspeitar que tem poderes sobrenaturais. Convidada para o baile da escola pelo autoritário Tommy Ross, Carrie tenta relaxar, mas as coisas tomam um rumo sombrio e violento.

"África Fantástica" é o novo show de Fanta Konatê que une a ancestralidade de sua cultura Malinkê, herdeira do Império de Mali, ao afrofuturismo na estética sonora, utilizando recursos contemporâneos e instrumentos diversos para a expressão desta artista, compositora, cantora, bailarina e percussionista. A proposta deste show ganha relevância ao destacar a importância da compreensão da diversidade cultural da África, que é frequentemente invisibilizada e estereotipada como uma entidade homogênea. O projeto não apenas celebra essa diversidade, mas também enfoca o empoderamento negro.

A atriz, cantora e compositora Thalma de Freitas celebra seus 51 anos com uma festa dançante intitulada "El Grand Concerto" no porão da Casa de Francisca. O evento promete uma noite inesquecível com música ao vivo, discotecagem especial e participação da violonista Helô Ferreira e convidados surpresa.Thalma será acompanhada por seu trio com Fabio Leandro ao teclado, Vanessa Ferreira no baixo acústico e o baterista Vitor Cabral com seu set de percuteria. A banda explora a marcante mistura sonora que transita entre jazz, samba e influências do surrealismo brasileiro. Além da apresentação musical ao vivo, o evento contará com a discotecagem 'Seleta Sonica | Espírito Canto' uma performance especial da aniversariante, trazendo faixas inéditas comentadas e intervenções vocais sobre clássicos musicais que marcaram sua carreira.

A Casa Natura Musical recebe o sexteto Mestre Negro para apresentar a música de Moacir Santos. Este show apresenta o universo sonoro do eterno mestre das grandes formações instrumentais Moacir Santos, que foi nomeado por Nei Lopes como o arranjador da “música popular mais sofisticada e ao mesmo tempo mais enraizada nas tradições afro-brasileiras”.Desde seu primeiro disco “Coisas” (de 1965), Moacir ficou conhecido por dominar um estilo de composição musical que permeia simultaneamente a polirritmia africana e a instrumentação jazzística das big bands. Fez uma longa carreira nos Estados Unidos como líder de grandes formações instrumentais e compositor de trilhas sonoras para filmes.O grupo brasileiro apresenta em formação de sexteto um repertório de composições de Moacir Santos e também outros temas compostos em sua homenagem, em uma viagem instrumental que parte do samba jazz e percorre caminhos profundos e introspectivos. Grande parte dos arranjos foi feita pelo trombonista Curt Berg, amigo pessoal de Moacir e ex-integrante de seu grupo nos Estados Unidos.

Com uma carreira de mais de três décadas, a música do portugês Mário Laginha passa ainda pelas sonoridades brasileiras, indianas e africanas; pelo pop, rock e clássico. Colabora regularmente com os principais grupos de seu país, como Orquestra Gulbenkian ou Casa da Música, bem como artistas brasileiros, como André Mehmari, Gilberto Gil e Lenine. Neste encontro inédito, com o destacado Pau Brasil, teremos dois pianos, com Laginha e Nelson Ayres. Com mais de 40 anos de atividade, o grupo reúne alguns dos melhores músicos do país: Rodolfo Stroeter, Paulo Bellinati, Teco Cardoso e Ricardo Mosca.

Música de compositores negros, de mulheres; música brasileira e a música feita nos nossos dias, que reflete e dialoga com o mundo em que vivemos. Essa é a proposta da série de câmara Diversidade(s). As apresentações não pretendem segregar repertórios, mas sim alargar o cânone, incluindo obras menos executadas ao lado do legado clássico-romântico.

Dennis é um cineasta que, ao ganhar um Oscar, denuncia publicamente um ex-colega de bullying homofóbico, desencadeando um cancelamento devastador nas redes sociais. A peça mistura humor ácido e drama para explorar os impactos do bullying e o preço do cancelamento na vida de ambos.

Mental Abstrato vem ganhando destaque nos últimos anos, realizando shows em festivais de música pelo Brasil e mundo afora, dividindo palco com nomes como Elza Soares, João Donato, Azymuth, Duofel, Bocato, e os americanos Robert Glasper, Joey Bada$$, além dos italianos Nu Guinea. Em seus shows, já participaram como convidados artistas de peso como Claudya, Tássia Reis, Rincon Sapiência, Karol Conka, Rico Dalasam, Di Melo, Karla da Silva, Rashid, Xênia França, Izzy Gordon, entre outros.

Em ACESA, a principal inspiração são o coco e a ciranda (ritmos tradicionais de Pernambuco e Paraíba) de onde parte de uma formação percussiva, com uma trama de sintetizadores e programações, pensados, em contrapontos, a partir da linguagem dos sopros das cirandas e maracatu de baque solto, e em criações de timbres, efeitos e processamentos possíveis a partir do uso de synths.No palco, Alessandra, na voz e tambor; a bateria percussiva e programações de Guilherme Kastrup, e os sintetizadores de Tamires Silveira e Marcelo Cabral no synth bass, compõem uma formação e sonoridade inusitada e singular.

Em curta temporada, a cantora e compositora Ellen Oléria apresenta no palco da Casa de Francisca uma experiência inesquecível com seu novo show, dedicado à icônica Nina Simone. A apresentação terá participação especial de Aline Marco.

A banda paulistana Sophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo apresenta seu segundo álbum, Música do Esquecimento (Selo RISCO, 2023), com produção do pianista pernambucano Vitor Araújo. Com o single “Segredo”, foram indicados ao Prêmio Multishow na categoria Rock do Ano.O trabalho é o disco de uma banda em formação, que narra aventuras familiares, amorosas, sexuais, intelectuais e estéticas; aborda a loucura apaixonante que é ser jovem e ter uma banda; e busca incansavelmente uma sonoridade interessante e própria para tocar canções contemporâneas em português.

Em “Gilberto Lab”, Léo Caranga mergulha no repertório de Gilberto Gil e apresenta uma homenagem ao seu conterrâneo com uma abordagem criativa e cheia de personalidade. O repertório passeia por canções marcantes como “Parabolicamará”, “Estrela”, “Extra”, “Palco” e muitas outras, apresentando novas experimentações sonoras da obra desse ícone da música brasileira.

Tom Speight apresenta o show de lançamento de “Perfect Strangers”, seu mais recente álbum, em uma noite que promete encantar o público com a mistura única de folk-pop acústico, melodias marcantes e letras emocionantes.Com um repertório que gira em torno das nuances da conexão humana e da beleza nos pequenos momentos do cotidiano, o artista traz ao palco as faixas de destaque “Soak Up”, “Little Love” e a faixa-título “Perfect Strangers”, entre outras canções do novo trabalho. Ao seu lado estará a renomada vocalista Lydia Clowes, que já colaborou com nomes como U2, Fred Again e Amber Run.

Juçara Marçal na voz, synth e sampler, Thais Nicodemo no piano preparado. Juntas apresentam um show com repertório variado de canções, explorando os timbres desse encontro de elementos eletrônicos e acústicos. Juçara e Thais brincam com as possibilidades sonoras de seus instrumentos e das próprias canções, buscando suas fronteiras, em arranjos que se abrem para momentos mais livres e sensoriais.No repertório do duo, além de composições de Juçara Marçal, um leque variado de compositores: Eduardo Climachauska, Rodrigo Campos, Maria Beraldo, Brigitte Fontaine, Kiko Dinucci, Caxtrinnho, entre muitos outros.

Sophie Charlotte e Tom Veloso se unem em um show inédito na Casa Natura Musical.Após a estreia em São Paulo e uma pequena temporada esgotada em Salvador, a dupla agora traz a apresentação intimista, em formato mesa, para o aconchego da Casa.A idealização do espetáculo iniciou nas aulas de Cézar Mendes, professor de violão de ambos, especialmente durante a participação dos artistas nos shows do mentor. O carinho e admiração mútua levaram Cézar como convidado de Sophie e Tom nas quatro apresentações baianas.O repertório inclui desde músicas autorais de Tom até clássicos do cancioneiro nacional, com ênfase especial em faixas da bossa nova, MPB e samba, em versões delicadas de voz e violão.

A exposição apresenta imagens feitas pelo fotógrafo Marco Alves em São Roque de Minas, na Serra da Canastra (Minas Gerais). As cerca de 40 fotografias expostas apresentam um registro de um modo de vida simples e de tradições que correm risco de desaparecer no futuro próximo, algo que se reflete no nome da exposição: “A escolha do nome também vem para afirmar sobre a dramaticidade e a certeza do desaparecimento desse tempo, o fim dessa”, aponta o artista. No dia da abertura da exposição, será lançado também um livro com estas imagens da expedição do fotógrafo pela Serra da Canastra.

Núpcias de Escândalo é uma clássica comédia romântica hollywoodiana de 1940 que tem Cary Grant, Katherine Hepburn e James Stewart como protagonistas. Na véspera de seu casamento, Tracy Samantha Lord (Hepburn) se vê obrigada a aceitar em sua cerimônia um jornalista e uma fotógrafa de uma revista de circulação nacional para não ver o nome de seu pai ser manchado em público. A presença, tanto do ex-marido, quanto do jornalista escritor farão com que Tracy repense sua decisão até o fatídico momento do “sim”. Oscar de melhor ator para James Stuart e de melhor roteiro adaptado.A sessão é seguida de um bate-papo entre a psicanalista Maria do Carmo Dias Batista e o professor Marco Antonio Guerra.

O novo disco da Freedom Big Band, Outros Carnavais, mescla tradição e inovação musical, com arranjos que dialogam com o modernismo e as expressões artísticas mais contemporâneas. Cada faixa forma uma paisagem sonora que recria a alegria, a resistência e a vitalidade do Brasil. Entre os destaques estão “Pro Villa”, homenagem a Villa-Lobos, e “Rabada com Polenta”, composição de Rubinho Antunes que resgata o swing do primeiro álbum do grupo.

O show reúne os compositores Salloma Salomão (voz) e Lincoln Antonio (piano) em parcerias inéditas criadas desde os tempos pandêmicos, à distância. São canções (parcerias com Juçara Marçal e Caetano Gotardo) e instrumentais vocalizados, transitando entre a palavra e a dança, o som e a luta. A dupla cresceu com a chegada do percussionista Ito Alves, e o trio gravou 8 faixas que estão no álbum LUANDA MANA LUA, lançado neste show na Casa de Francisca.

Um espetáculo onde uma palhaça e um palhaço dançam as sutilezas do momento presente utilizando a despretensão como tentativa poética de sobrevivência. Um dueto cômico que se enamora a cada momento pela relação que descobre entre si, a arquitetura e a plateia.

A casa recebe duas bandas do cenário independente em seu palco. Bella e o Olmo da Bruxa - Diretamente de Porto Alegre, o grupo traz à tona a estética do rock triste, com influências que vão do emo revival ao post punk e indie rock latino-americano.Chococorn and the Sugarcanes nasceu de uma festa de Halloween em 2021 e logo se transformou em um dos nomes promissores do cenário independente jovem, com seu som autoral e visceral.

Uma das referências no trabalho de memória política no país, o Núcleo de Preservação da Memória Política - NM, em parceria com o Centro MariAntonia da USP, apresenta a exposição “Ausências Brasil”, do fotógrafo argentino Gustavo Germano. A primeira versão de "Ausências" foi lançada em outubro de 2007, após um longo processo de busca para retratar, através de paralelos fotográficos, a "presença das ausências" dos assassinados e desaparecidos da ditadura argentina. O fotógrafo Gustavo Germano retornou ao país 30 anos após o golpe militar de 1976 para, junto com familiares de desaparecidos políticos – incluindo a do próprio artista – recriar fotos antigas nos mesmos locais, agora marcadas pela ausência dos entes queridos.O projeto se expandiu para outros países da América Latina, retratando vítimas da "Operação Condor". A exposição conta com 12 histórias de pessoas brasileiras desaparecidas durante a ditadura militar, cobrindo locais do Ceará ao Rio Grande do Sul.

Pedro Abrunhosa é um dos nomes mais marcantes da música portuguesa, conhecido por sua trajetória única. Ele começou na música pelo Conservatório, estudando com mestres como Álvaro Salazar e Jorge Peixinho, e integrou o Grupo de Música Contemporânea de Madrid. Após mergulhar na música erudita, explorou o jazz, estudando e tocando com grandes nomes internacionais, além de fundar importantes projetos como a Escola de Jazz do Porto e a banda Bandemónio.Sua carreira como cantor e compositor ganhou força com o álbum Viagens (1994), que misturava rock e jazz e trouxe colaborações de artistas como Maceo Parker. Desde então, Abrunhosa lançou diversos sucessos e álbuns premiados, como Tempo (1996), Silêncio (1999) e Espiritual (2019), consolidando-se como um artista capaz de dialogar com públicos variados.Com canções marcadas por letras envolventes e sonoridades diversas, ele lota festivais e turnês ao redor do mundo. Multiplatinado e premiado, Pedro Abrunhosa é sinônimo de inovação, poesia e conexão com o público, sendo um dos maiores nomes da música contemporânea de Portugal.

‘Outros Toms’, espetáculo da Studio3 Cia. de Dança, propõe uma imersão na obra do criador da Bossa Nova, explorando os diferentes “tons” de Tom Jobim. Com coreografia de Anselmo Zolla, direção cênica de William Pereira, direção musical do maestro Wagner Polistchuk e a participação especial do ator Gabriel Braga Nunes, ‘Outros Toms’ revela o lado menos conhecido de Antônio Carlos Jobim: o de habilidoso sinfonista e orquestrador. Estruturado em três partes, o projeto conecta sua rica obra musical a paisagens simbólicas do Brasil e a figuras importantes da cultura nacional.

Depois dos sucessos nos shows de estreia do novo álbum Busco Romance Love Show, Luccas Carlos convida o público para uma nova experiência ao vivo, com um show acústico.A apresentação propõe uma pausa no ritmo acelerado para mergulhar, em formato acústico, nos amores, dilemas e histórias que Luccas tem contado ao longo da última década. Com violão e percussão, o repertório do show passeia pelas faixas dos álbuns jovemCARLOS (2022), Dois (2023) e o mais recente, Busco Romance Love Show (2024), além de sucessos do EP UM (2018) e singles marcantes como “O Que Quiser Fazer”, “Música de Amor Nunca Mais” e “Bilhete 2.0”.

O espetáculo “Todo Mês Sangra” foi a primeira experiência do TEAF com dança e teatro. Por meio do gestual, a companhia quis discutir a violência contra a mulher nas suas mais diversas formas: tanto as agressões físicas quanto as violências psicológica, moral, sexual e patrimonial.Uma única bailarina-intérprete está em cena, Cassiane Leite. O ponto de partida da concepção da obra, conforme explica a atriz, são suas próprias vivências e memórias, decupadas no processo de pesquisa e concepção, realizados por Clodoaldo Arruda, que também é diretor do espetáculo.

A banda de rock brasileiro A Olívia comemora o lançamento de seu próximo single, “Insustentável”, em um show repleto de canções inéditas.Desde o final do ano passado, A Olívia já vem dando pistas do seu próximo álbum. Primeiro com a canção “Hasta Luego” trazendo pitadas de reggae e influência latina e depois com “Entretenimento”, um pop rock contagiante que veio acompanhado de videoclipe.A noite conta ainda com os shows da banda Celacanto, e Lucas Goncalves, baixista da Maglore, em show solo

O Bloco Siga Bem Caminhoneira leva sua energia e resistência para um show especial com pocket bateria e 1h30 de duração, celebrando a diversidade e a força da cultura LBT+. Com um repertório vibrante que mistura samba, axés, funk, paródias e ritmos brasileiros, o show traz a potência da percussão e a alegria do carnaval em um formato compacto, mas repleto de intensidade e representatividade.

Espetáculo roteirizado e conceitual baseado no álbum "O Beijo da Serpente". O show explora arquétipos planetários, mitos e lendas diversas, criando uma narrativa instrumental que transita entre soul jazz, música brasileira e atmosferas psicodélicas e imagéticas.

Em um palco iluminado a luz de velas, um quarteto de cordas apresenta uma das peças mais importantes da música clássica, As Quatro Estações, de Vivaldi.

Em um palco iluminado a luz de velas, um quarteto de cordas apresenta um programa com composições de Beethoven.

A galeria apresenta a primeira exposição individual de Pélagie Gbaguidi em São Paulo. A artista beninense, nascida em Dakar e radicada em Bruxelas, exibe pinturas inéditas produzidasdurante a sua residência no Pivô Salvador, de janeiro a fevereiro de 2025, além de obras que fundamentam a estrutura conceitual de seu corpo de trabalho maisrecente.A pesquisa de Gbaguidi se concentra em narrativas ancestrais e táticas contemporâneas para reformular histórias sob uma perspectiva decolonial. Em suas pinturas e desenhos, ela traduz a natureza sedimentar do tempo histórico em composições de camadas densas, justaposições de cor e forma, pigmentos e traços gestuais. Ao retratar silhuetas humanas fragmentadas e distorcidas junto a padrões abstratos, a artista busca entrelaçar abordagens pictóricas a sistemas simbólicos.

A galeria apresenta uma exposição individual de Gokula Stoffel em São Paulo. A mostra reúne obras produzidas no último ano e marca a expansão das investigações da artista sobre amatéria pictórica e sua abordagem fragmentária da figuração.Em uma prática exploratória guiada pelo processo, Stoffel abraça o acaso e os acidentes como co-criadores de suas pinturas e esculturas. Seja desdobrando uma mancha de tinta para representar um braço ou desvendando traços humanos em uma imagem de paisagem, a artista se interessa pelas distorções e perturbações da forma e da ambientação.

Com curadoria de Nessia Leonzini Pope, esta é a maior exposição a propor um diálogo entre Laurie Simmons (1949), uma figura importante do movimento Pictures Generation, e Jimmy DeSana (1949-1990), intimamente associado à documentação e à divulgação de imagens das cenas New Wave e No Wave no centro de Nova York. De 1973 a 1978, os artistas dividiram um estúdio no Soho, em Nova York, localizado em uma antiga fábrica de lingerie de 70 metros de comprimento, com uma porta separando os espaços e janelas em ambas as extremidades. Embora cada um tivesse o seu próprio laboratório, permaneciam em constante contato. Foi um período de intensa criatividade e experimentação, em que incorporaram em seus trabalhos análises críticas da cultura popular e da mídia de massas, desafiando os formatos tradicionais da época.O convívio diário influenciou o trabalho e as ideias de cada um sobre fotografia. Embora suas abordagens conceituais sejam distintas, a exposição destaca uma comunhão criativa em vez de um rigor histórico estrito, enfatizando a amizade e o intercâmbio que os uniu.

A Central, em parceria com Eliana Finkelstein, apresenta a exposição coletiva “Sopra a ave-do-paraíso, voa longe a viúva negra” no primeiro andar e no mezanino do Instituto dos Arquitetos do Brasil de São Paulo (IABsp).Convidada por Eliana e Fernanda Resstom, fundadora e diretora da Central, Galciani Neves realiza a curadoria da mostra que articula obras de mais de 20 artistas que tecem diálogos, relações e elucubrações acerca da Viúva Negra (1948), de Alexander Calder (1898-1976). O móbile, doado pelo artista ao IABsp, é parte da coleção do Instituto e, assim como o edifício, é tombado como patrimônio cultural pelo IPHAN.Em comum e de muitas maneiras, os trabalhos contemporâneos que integram a exposição são produzidos por meio de materiais e processos que dialogam com formas não-humanas e são, assim, modos de pensar o mundo e seus habitantes.

A galeria Gomide&Co com uma exposição em duo, com trabalhos das artistas Julia Isidrez e Maria Lira. Baseada em projeto apresentado pela galeria em Nova York no ano passado, durante a feira Independent 20th Century, a exposição é uma oportunidade para o público brasileiro ter contato com o diálogo entre as obras dessas duas artistas visuais que têm muito em comum, apesar das particularidades regionais e culturais que demarcam suas produções, apresentando as afinidades que são perceptíveis entre seus contextos distantes. Ambas as artistas trabalham a partir de antigas tradições indígenas ou afro-indígenas, criando, nos dias atuais, obras que escapam do programa tradicional da arte no Ocidente.

Em 1970, o cantor e compositor João Ricardo estava em Ubatuba e se deparou com um armazém cuja placa indicava “secos e molhados”. Os dizeres lhe chamaram a atenção, e imaginou que seriam um excelente nome para sua banda. No ano seguinte, formou-a ao lado de Ney Matogrosso e Gérson Conrad e, em 23 de maio 1973, essa nova banda entrou em estúdio para gravar o seu primeiro disco: Secos e Molhados. A impactante capa deste trabalho, de autoria do fotógrafo Antonio Carlos Rodrigues, foi eleita em 2000 pelo jornal Folha de São Paulo como a melhor já produzida no país. Secos e Molhados amalgamou estilos musicais como folk, pop, glam rock, free jazz, rock progressivo e baião, o que possibilitou a conquista de fãs de gêneros musicais completamente distintos, inclusive os admiradores do mundo underground. Com a maioria dos arranjos escritos por Zé Rodrix, Secos e Molhados utilizava instrumentos elétricos, tinha um forte apelo cênico em suas performances e uma estreita relação com a poesia. Neste concerto, em que o Coral Paulistano apresenta as canções desse icônico disco de estreia de Secos e Molhados, ouviremos vertidos em música poemas de Cassiano Ricardo, Manuel Bandeira, Vinícius de Moraes e João Apolinário, pai de João Ricardo.

Para marcar um novo momento da galeria, com a inauguração de sua sede ampliada e reformada, Paulo Kuczynski apresenta uma exposição inédita dedicada à obra da pintora de origem alemã Eleonore Koch (1926-2018), artista que figurou em algumas edições da Bienal de São Paulo, e única discípula do mestre Alfredo Volpi. A mostra reúne um conjunto representativo de obras que traçam um panorama da trajetória de Eleonore, desde seus primeiros trabalhos até suas últimas criações. A exposição é um convite para refletir sobre a sensibilidade técnica e emocional da artista, que soube capturar, em cada tela, o ordenamento das coisas do mundo como resposta à desordem ao seu redor.

Tchaikovsky é um nome fundamental do Romantismo e, nesta temporada, a Osesp fará a integral das sinfonias do compositor. Das seis que escreveu, as três últimas são muito populares, enquanto as primeiras são menos conhecidas, tocadas e gravadas. De grande colorido orquestral, a Sinfonia nº 1 começou a ser escrita logo que o compositor se mudou para Moscou, aos 25 anos, e leva o subtítulo de “Sonhos de inverno”.Também será executada uma das obras mais conhecidas de Tchaikovsky, a abertura-fantasia Romeu e Julieta. A peça baseou-se na obra homônima de Shakespeare, evocando a tragédia a partir de três pontos transformados em temas musicais: Frei Lourenço; a rivalidade entre os Montéquio e os Capuleto; e o amor entre os dois jovens. Switch, do norte-americano Andrew Norman, é estruturada como uma espécie de jogo entre a orquestra e o percussionista. Com referências a filmes, programas de televisão e videogames, cada instrumento de percussão é um comando que controla outros instrumentos. A obra foi dedicada a Colin Currie, premiado músico escocês que retorna a São Paulo especialmente para fazer a estreia latino-americana.

Nesta atividade, o Educativo da JHSP propõe a criação de Yonkoma, tirinhas japonesas que utilizam quatro quadros.

O repertório valoriza o piano como veículo expressivo que remete à sanfona de Sivuca, em interpretações marcadas por liberdade criativa e refinamento técnico. O público será conduzido por histórias e curiosidades sobre a vida e a obra do homenageado, num espetáculo que une lirismo, ritmo e brasilidade.

Hélio Ziskind apresenta suas canções dedicadas ao público infantil que passou por programas da TV Cultura ao seu canal no youtube, ao longo dos anos, atravessando gerações. Um show com histórias cantadas e canções para cantar com a platéia. Hélio e banda mostram, ao vivo, as canções ilustradas criadas para o seu canal no youtube, o “Zis”. E pra arrematar, alguns sucessos do Cocoricó e Castelo Rá Tim Bum. Estão todos convidados!

Espetáculo para primeirissima infância. Bento, menino de pés descalços e sujos de terra rachada trilha uma jornada longe de sua mãe e de seu povo – em busca de água. Encontra bichos da chuva e músicas de bença! Ganha presentes da seca e descobre que sua pisada forte faz brotar água.

Uma aventura na qual som e silêncio dialogam para a construção de um momento lúdico, com brincadeiras e recursos visuais para quem ouve com os ouvidos e com os olhos também. Espetáculo inspirado no livro “O Grito da Gaivota”, da escritora surda francesa Emmanuelle Laborit, e com participação da atriz surda Nayara Rodrigues e do mestre da cultura popular maranhense Henrique Menezes.

A exposição é uma uma imersão sensorial e literária voltada ao universo infantil. os visitantes a explorar a conexão profunda entre a humanidade e os ciclos das águas, promovendo reflexões poéticas sobre a natureza, o pertencimento e a preservação ambiental. O evento amplia a visão de mundo ao destacar o conhecimento dos povos originários, a diversidade cultural e a importância da preservação dos ecossistemas.Nesta edição, "Histórias da Floresta" se expande e traz novidades envolventes. Entre elas, um rio cenográfico que conduz os visitantes por um percurso interativo e narrativo, revelando segredos das águas. Além disso, a exposição apresenta narrativas sonoras acessíveis por totens e displays musicais, onde histórias se entrelaçam ao som das marés.

Escrita a partir de um acontecimento na vida do artista Francis Bacon (1909/1992) e seu namorado George Dyer, o performer pretende submeter seu público a experiência de sentir um ser idolatrado se transformar em um Monstro dentro delas. O sentimento de admiração e aversão colocados em confronto.

Em “Domingo no parque”, a radicalidade do trabalho da artista Renata Lucas se evidencia no confronto não apenas com a escala das três salas expositivas do museu, mas também a fachada e a praça em frente ao prédio da Pina Estação, localizada no Largo General Osório.Em uma das galerias expositivas Renata Lucas promove uma conexão metafórica entre o lado de dentro e o de fora através de uma plataforma giratória. Ao empurrar a parede do museu, o público faz parte do chão girar, revelando sobre ele uma área gramada, similar ao solo do Largo General Osório.

As bandas paulistanas Besouro Mulher e Pelados se unem para uma noite inédita na Casa Natura Musical.Besouro Mulher, formada por Sophia Chablau, Arthur Merlino, Bento Pestana e Vitor Park Wu, é uma banda de música alternativa de São Paulo que tem ganhado destaque com sua sonoridade criativa e letras potentes. Em 2023 lançaram o disco "Volto Amanhã" pelo selo Rockambole (Pluma, O Grilo) que apareceu em diversas listas dos melhores lançamentos do ano. Pelados, com Manu Julian, Helena Cruz, Theo Cecato, Vicente Tassara e Lauiz, trazem um rock independente de atitude, com influências que vão do pós-punk ao indie mais cru. Com o lançamento do disco Foi Mal em 2022, pela Matraca Records, a banda consolidou seu espaço no cenário da música independente. O trabalho é marcado por um som enérgico e cheio de identidade, com letras sinceras que refletem a essência da banda.

MACACOS é um espetáculo sobre a estruturação do racismo e do apagamento das memórias e ancestralidades negras que estão enraizadas neste país. O espetáculo se coloca em cena a partir do relato de um homem negro em busca outros espaços para ocupar diante do adjetivo MACACO, que nomeia a obra, a fim de refletir sobre esse adjetivo que é o mais usado como xingamento ao povo negro no mundo.A peça trata sobre episódios da História Geral do país,cita estatísticas sobre as mães e famílias de jovens negros presos ou executados pela Polícia Militar brasileira. Além disso, a colonização é um eixo abordado para justificar como se chega aos dias de hoje. As questões levantadas por esse homem negro convidam o público a questionar o preconceito velado, e presente na estrutura social e na vida cotidiana do Brasil de 1500 até os dias de hoje. Os questionamentos desse homem negro convidam o público a pensar e debater sobre os preconceitos mascarados, que existem na estruturação e no cotidiano brasileiro.Macacos, foi a primeira obra teatral a reabrir um caso arquivado pela Justiça Brasileira, o caso do Estado do Rio de Janeiro x Eduardo de Jesus.

A distopia criada por Nelson Baskerville a partir da tragédia carioca de Nelson Rodrigues ressurge como um espelho cruel das hipocrisias brasileiras, amplificadas pelo recente avanço da extrema direita. Edgard, um homem marcado pela miséria apesar de anos de dedicação ao patrão Werneck, recebe uma proposta tentadora: casar-se com Maria Cecília, jovem rica e "bonitinha" , mas envolta em um passado controverso. O dilema entre dinheiro e moralidade o arrasta por um universo de desejos reprimidos, traições e valores distorcidos.

Inaugurada no dia que marca os 111 anos do nascimento de Carolina Maria de Jesus, a exposição celebra o legado da escritora para a arte e cultura a partir dos trabalhos de 11 artistas negras contemporâneas, de diversas linguagens artísticas. A mostra busca destacar o legado de Carolina Maria de Jesus nas novas gerações e reforçar o impacto de sua multifacetada produção artístico-literária para a arte e cultura brasileira.A exposição conta com obras de múltiplas técnicas e elementos, como pinturas, esculturas, bordados, entre outros, reunindo as artistas: Ana Paula Sirino, Antonia Maria, Bianca Foratori, Chris Tigra, Gugie Cavalcanti, Isa Silva, Mayara Amaral, Negana, NeneSurreal, Siwaju e Soberana Ziza. Reunidas, essas artistas apresentam obras que permeiam o universo de Carolina e/ou trazem referências em suas cores e simbologias.

O pianista italiano PAOLO ANDRÉ GUALDI já se apresentou extensivamente nos EUA e, no exterior, na Itália, Reino Unido, França, China, Brasil e Uruguai. Gravou para a Mark Records e IFO Classics, e suas apresentações foram transmitidas por rádios como BBC, NPR, Clásica 650 e Radio Vaticana.Começou a estudar piano com seu pai aos cinco anos, continuando no Conservatório de Santa Cecília em Roma, Itália, com Carmela Pistillo. Obteve seu Diploma com as mais altas honras no Conservatório Arrigo Boito, em Parma, sob a orientação de Roberto Cappello. Tem ainda Mestrado pela Universidade Carnegie Mellon e Doutorado pela Universidade da Georgia.Gualdi trabalhou extensivamente com Carlo Maria Dominici, Enrique Graf e Evgeny Rivkin, e participou de master classes com György Sandor, Earl Wild, Sergio Perticaroli e Menahem Pressler, entre outros.Foi premiado em vários concursos de piano, incluindo o Concurso Europeu de Ostuni, o Concurso Nacional Altruda de Vasto e o Concurso Nacional Françoise Grimaldi de San Polo. Ganhar o “Prêmio De Martino” no Concurso Internacional de Piano Ibla permitiu que ele estudasse na Universidade Elon com Victoria Fischer.

Apaixonado pela funcionária de uma pet shop, Rocky Balboa é um boxeador talentoso, mas com resultados irregulares, que ganha a vida cobrando dívidas para um agiota. Por conta de um golpe de sorte (e marketing), ele é desafiado pelo campeão dos pesos-pesados. O azarão treina, corre pelas ruas da Filadélfia e vira popstar da noite para o dia.

Neste concerto, o escocês Colin Curie convida a classe de instrumentos da Academia de Música da Osesp e a Orquestra jovem de São Paulo para uma apresentação com peças de Anna Meredith, Louis Andriessen, Helen Crime e James Macmillan.

KOISAS é um tributo ao encontro de Hans-Joachim Koellreutter (1915-2005) — compositor, flautista e educador alemão que revolucionou a música contemporânea no Brasil—, com Moacir Santos (1926-2006), seu assistente e um dos maiores gênios da música brasileira. O show propõe um diálogo sonoro em improvisação livre sobre esses dois mestres, explorando suas influências mútuas e suas contribuições para a música brasileira, que transita entre o erudito, o popular, o experimental e o jazzístico.

Orquestra Mundana Refugi, sob direção de Carlinhos Antunes, lança novo álbum "Todo lugar é aqui" - Um dos projetos mais inventivos da música contemporânea, a Orquestra Mundana Refugi, formada por músicos brasileiros, imigrantes e refugiados de diversas partes do mundo lança, o álbum “Todo Lugar Aqui”. Além de cantos tradicionais representando as culturas da orquestra, a pesquisa para a gravação desse álbum foi além, com temas de outros povos e outras regiões. As dez músicas registradas passam pelo samba, xote, flamenco, tarantela, makshoun , música andina e outros ritmos.

Em um ambiente intimista, o hotel Pulso recebe o show de Bebé. A performance une texturas eletrônicas a referências de pop, funk, indie e R&B, com letras que exploram desejo, amor e autonomia — tudo guiado pela voz marcante e identidade sonora única da artista.

O DJ Zé Pedro é um pesquisador profundo da MPB visto que aos sete anos de idade começou seu acervo de discos e vídeos que hoje são raridades que só ele possui. Agora, a convite do Bona Casa de Música, ele mostrará pela primeira vez essas pérolas musicais além de contar histórias divertidas e emocionantes.Nessa primeira edição ele tem como convidada a cantora Fafá de Belém que, assim como a plateia, será surpreendida pelos tesouros escondidos de Zé Pedro.

Enquanto sua esposa sofre com problemas mentais, um psiquiatra tenta desvendar técnicas psicológicas não convencionais para tratá-la. Incentivada a retirar de si os seus medos, a mulher passa a desenvolver estranhos processos de somatização, gerando criaturas de forma anormal.

Cheios de contos e histórias, Fernando Pivelli e PH Moraes trarão um show percussivo e diferente de todos os que já foram feitos até aqui.Nesse dia serão contadas histórias da trajetória do duo até os dias de hoje e para além, trarão no repertório músicas já lançadas, releituras e inéditas que serão lançadas ainda esse ano, transitando pelo ritmo ijexá e a MPB, trazendo todo o AXÉ de uma energia tipicamente brasileira.

A casa recebe Alexandre Rodrigues para uma apresentação que explora novos caminhos musicais com uma formação singular: baixo acústico, pife e guitarra elétrica.Seu novo álbum, Kaeté, homenageia os povos originários de Itapissuma–PE, região marcada por manifestações culturais como ciranda, caboclinho, frevo, maracatu e cavalo-marinho.No palco, o trio apresenta composições autorais inspiradas nos ritmos pernambucanos, inovando ao dispensar a percussão e transformando essa ausência em liberdade rítmica. Com improvisos inventivos e uma abordagem jazzística, Alexandre leva o pífano a novas fronteiras sonoras, renovando a tradição com criatividade e ousadia.

O Núcleo Ajeum apresenta uma temporada gratuita do espetáculo “PADÊ” que convida o público a atravessar diferentes dimensões do ser, conectando passado, presente e futuro por meio de movimentos carregados de simbolismo. Inspirado na força de Exú, guardião dos caminhos e das transformações, Padê simboliza um ritual deregeneração que, por meio do corpo em movimento, abre portais entre existências e transforma o gestoem oferenda e renascimento.

A dupla Mariana e Mestrinho se junta no palco da Casa Natura Musical para uma noite dedicada ao forró. Ao vivo, o álbum homônimo assume novos significados. Além das faixas do disco, o setlist traz clássicos da música brasileira, como “Lamento Sertanejo” e “Pedras que Cantam”, além de um pot-pourri em homenagem a Luiz Gonzaga.Entre os destaques do repertório estão “Preciso do Seu Sorriso”, as inéditas e autorais “Boy Lixo” e “Até o Fim” (com participação de Gilberto Gil no álbum), e “Te Faço um Cafuné”, que fez parte da trilha sonora da novela Renascer.

Orquestra Imperial, a super Big Band carioca chega na Casa de Francisca. São 23 anos de bailes, shows e festivais inesquecíveis pelo Brasil e pelo mundo. Um palco recheado de alegria, romantismo, irreverência e muito astral numa gafieira plural e particular. Ao longo da carreira, o grupo já lançou três álbuns, e em seus consagrados bailes, a Orquestra Imperial envolve a plateia com muito suingue, latinidade, boleros e chá-chá-chás em sucessos como “Obsessão”, “Conselho”, “Sem Compromisso”, “Coração Vagabundo”, “Artista é o K”, entre outras canções próprias e pérolas da música brasileira.

O trio, criado com o intuito de ampliar os limites da performance instrumental, baseia-se em uma pesquisa rítmica sofisticada e em arranjos abertos à improvisação. Para esta apresentação no JazzB, o grupo recebe dois convidados especiais: a cantautora e arranjadora Luiza Brina e o clarinetista Luca Raele. O encontro inédito entre essas sonoridades promete uma noite emocionante e cheia de nuances.

Anná apresenta DEUSA! O primeiro Ato da Trilogia, 'Deusa Diaba da Terra do Sol', traz uma sonoridade festiva, inspirada nos festejos populares e marcada pela diversidade de gêneros. As faixas transmitem alegria e energia, misturando baião e ijexá com elementos contemporâneos como funk e piseiro. Essa fusão reflete a riqueza cultural e religiosa do Brasil, criando uma narrativa musical que rompe fronteiras entre sexualidade e espiritualidade. Cada música funciona como um mosaico de referências, um verdadeiro caldeirão de ritmos que evidencia a pluralidade da fé brasileira.

A galeria especializada em arte urbana apresenta uma individual do artista Alemão. As cerca de quinze obras inéditas apresentadas trazem uma marca do trabalho do artista o uso de símbolos e elementos nostálgicos que revisitam a infância. O artista apresenta uma linguagem que une o street art à pintura tradicional: em suas obras, há o rompimento de limites representado nas telas, onde ele pinta também sobre a moldura, misturando gestualidade urbana e técnicas acadêmicas.

Programa a ser anunciado

O Sesc Pinheiros recebe o show do álbum Metamorfoses, Riddims e Afins, primeiro trabalho solo de BNegão, lançado em 2024. Com uma trajetória marcada pela lendária Planet Hemp e pelos premiados Seletores de Frequência, o artista apresenta uma performance que amplia sua caminhada musical, trazendo sonoridades do Sul Global com base em ritmos periféricos nacionais e mundiais.BNegão apresenta recriações de faixas marcantes da sua carreira, parcerias inéditas e experimentações eletro-orgânicas. O show transita por sons urbanos, rítmicos e dançantes, refletindo o espírito do disco, que foi produzido pelo próprio artista com colaborações de Gilber T, Maga Bo, Heavy Baile, BaianaSystem, entre outros.

​Iara Izidoro é uma artista multidisciplinar nascida em Olinda em 1991, cujo trabalho transita entre performance, direção e artes visuais. A artista apresenta Great Fake, espetáculo que investiga as fronteiras entre o real e o não real, questionando como construímos o mundo e nossas identidades a partir dessas dualidades. A pesquisa parte da ideia de "primeira e segunda natureza" para refletir sobre a separação entre humanidade e mundo, entendendo como o corpo e a identidade da artista se inserem nesse contexto. Great Fake desafia concepções de finalidade, explorando a interseção entre natureza e invenção. Iara Izidoro dedica-se à integração de linguagens artísticas, tendo o corpo como disparador de questões e a ficção como suporte para suas obras. Em suas criações, valoriza a relação horizontal entre corpo e espaço, bem como entre diferentes corpos e dispositivos de improvisação.

Uma autêntica banda de jazz no estilo de New Orleans. Com mais de 35 anos de trajetória, a banda presta homenagem a grandes mestres do jazz como Louis Armstrong, Fats Waller, Duke Ellington, Sidney Bechet, Preservation Hall Jazz Band e Duke's of Dixieland. A Jazz Band Ball celebra o espírito atemporal do jazz, trazendo à tona a alegria e a essência dessa forma de arte.

Conhecida no cenário musical por seus grandes bailes que tem como marca registrada um refinado repertório de música brasileira de todos os tempos, a Banda Glória, que em 2026 completará 30 anos, apresenta o Baile da Glória. Um show que vai de Dorival Caymmi e Noel Rosa a Caetano Veloso e Gilberto Gil. Passando pelos clássicos sambas de Paulinho da Viola, Chico Buarque e Djavan às pérolas cantadas por Clara Nunes, Elis Regina e Maria Bethânia. Num outro momento do show, o destaque fica para os frevos emblemáticos cantados por Gal Costa e os xotes e baiões de Luiz Gonzaga e Dominguinhos. Esse grande festejo dançante finaliza com os hits de Rita Lee, Tim Maia e Jorge Benjor. Um show pra celebrar a história da música brasileira!

Em Vitaminas, quatro trajetórias se cruzam em um panorama da sociedade americana da década de 80. São histórias privadas, em que a intimidade dos relacionamentos amorosos parece não se encaixar à promessa de sucesso pessoal. O fracasso como sintoma e resistência ao neo-liberalismo. 85 min

A talentosa cantora e compositora Ellen Oléria inicia o ano de 2025 com um show exclusivo, dedicado à lendária Nina Simone. Acompanhada pela pianista Paola Lappicy, Ellen interpretará clássicos como "Feeling Good", "Ain’t Got No" e "My Baby Just Cares for Me", emocionando o público com suas interpretações marcantes.

EVI GOFFIN, a voz original dos grandes sucessos da banda Lasgo, ao vivo na festa dos anos 2000 MILLENIUM.

O projeto frequências apresenta dois shows em uma única noite. Murica, nome artístico de Murillo Fellipe, é um dos nomes da nova geração do rap brasileiro. Nascido no Distrito Federal nos anos 2000, iniciou sua trajetória nas batalhas de rima de Brasília, onde aprimorou sua comunicação com o público. Suas influências vão da Tropicália ao skate e à poesia marginal, refletindo uma identidade genuinamente brasileira em sua música.Em 2025, o rapper Sant comemora os 10 anos do lançamento de seu primeiro álbum, O Que Separa os Homens dos Meninos. Para marcar essa década de história e evolução, o artista apresenta um show que passeia por sua discografia, relembrando sucessos que marcaram sua caminhada e atravessando diferentes fases de sua carreira até chegar ao mais recente trabalho, Convicto. Ao longo dos anos, Sant consolidou-se como uma voz autêntica e potente no rap nacional.

Texto de Duca Rachid e José Eduardo Vendramini. Direção de Georgette Fadel e Luaa Gabanini.Celebrando uma década desde a estreia de ‘Cartas Libanesas’, o novo espetáculo apresenta uma perspectiva inédita dessa história. A libanesa Adibe, uma camponesa grávida do primeiro filho, fica em sua aldeia no Líbano à espera do marido Miguel, um mascate libanês que foge da 1ª Guerra imigrando para Brasil com o intuito de prosperar e sustentar a família. Numa contínua troca de cartas, dividem anseios, descobertas e dores na expectativa de um possível reencontro futuro.

Alaíde Costa e o maestro Gilson Peranzzetta sobem ao palco da Casa de Francisca para comemorar os 20 anos da gravação do cd “Tudo que o tempo me deixou” (2005), que deu a Alaíde o prêmio Rival de melhor cantora e foi indicado ao Grammy Latino, na categoria de "Melhor CD Romântico".Alaíde Costa e o maestro, pianista, compositor e arranjador Gilson Peranzzetta, dois artistas queridíssimos do público brasileiro, já dividiram a emoção do palco em várias ocasiões, ao longo de mais de 30 anos de amizade e parceria. Este espetáculo em duo, piano e voz, é um belo e refinado show da canção brasileira, um presente para a platéia e para os próprios artistas.

O concerto apresenta um repertório dedicado aos Negro Spirituals — cânticos sacros entoados por pessoas escravizadas nos EUA. Tradicionalmente à capella ou acompanhados por palmas e percussão corporal, os clássicos ganham novos arranjos de Regiane Martinez e Ricardo Barbosa, presentes no álbum Spirituals (2015).

Criado em 2013, o Baile Black Bom é um movimento cultural originário da região do Quilombo Pedra do Sal, na Pequena África (RJ), onde realiza festas gratuitas no espaço público. Nesta Virada Cultural, o coletivo apresenta um baile especial com DJ Flash e um repertório que reúne a black music clássica e moderna, passando pelo funk, soul, rap, R&B e muito mais.

Em uma celebração única da música e da arte, um grupo de artistas propõe um cortejo-espetáculo inspirado em uma serenata. Misturando versões de canções emblemáticas com composições originais dos Palhaços Sem Fronteiras Brasil, o evento promete encantar o público com uma jornada sonora que traz referências aos bailes black e funk soul. Os participantes explorarão a magia da música, unindo melodias conhecidas a criações inovadoras, em uma experiência que transcende fronteiras e celebra a diversidade cultural.

Uma das grandes referências do R&B brasileiro, o grupo Fat Family – hoje formado por Suzete, Kátia e Simone Cipriano – apresenta um show especial que segue as celebrações dos 25 anos do grupo, completos em 2023. No repertório, além dos grandes hits da carreira, as artistas apresentam versões próprias de canções de nomes como Djavan, Sandra de Sá e Tim Maia.

MTG RUAS transforma a cidade em um quintal de encontros com a arte. Inspirado nos espetáculos Dança por Correio e Mané Boneco, o coletivo Zumb.boys propõe uma intervenção viva, pulsante. Como na música, onde “MTG” remete à montagem, Márcio Greyk aplica essa lógica à dança — criando composições que reinventam o corpo e convidam o público a experimentar a arte em pleno espaço urbano.

No final dos anos 80, a estação São Bento do metrô virou point de encontro de b-boys, MCs e amantes do rap. O local, berço da cultura hip-hop em São Paulo, era onde aconteciam batalhas de dança de rua e espaço para a troca de idéias sobre breaking e as origens da cultura até então desconhecidas. Foi ali que surgiu, em 85, o longevo grupo de break Back Spin Crew.Nesta apresentação o grupo convida Soul Sisters e juntos trazem à cena as Danças Sociais e convidam o público a participar.

Baile que fez história em São Paulo a partir dos anos 1970, como importante movimento de afirmação da liberdade de expressão da juventude negra, a Chic Show faz uma discotecagem com muita black music, com DJs e MC, convidando o público a dançar.

A exposição coletiva conecta artistas de diversas regiões e épocas, através temas de comoamor, desejo e o magnetismo nas relações humanas. O título da exposição, Carvões acesos, foi emprestado de um poema em forma de receita intitulado Coisas para o ninho, escrito por Patrícia Galvão (Pagú) enquanto estava presa pela ditadura Varguista, cujo manuscrito será exposto na mostra. A noção de algo que persiste na sua escandecência e calor, tal qual um carvão em brasa, permeia a mostra com trabalhos que exploram a tensão sexual e o magnetismo da sedução.Estão presentes na mostra nomes que conectam gerações e territórios da arte brasileira e tambéminternacional, como Alair Gomes, Allan Weber, Amélia Toledo, Antonio Dias, Chico Tabibuia, Cildo Meirelles, Dani Cavalier, Edgard de Souza, Fefa Lins, Gabriella Marinho, Hudinilson Junior, Ismael Nery, Jonathas de Andrade, Leonilson, Louise Bourgeois, Luiz Roque, Mayara Ferrão, Panmela Castro, Rafael RG, Retratistas do Morro, Rosângela Rennó, Tunga e Wesley Duke Lee.

O artista plástico Márcio Périgo apresenta a mostra “Somos memórias” na Fundação Stickel, na Vila Olímpia, em São Paulo. Com texto crítico da Agnaldo Farias, a exposição conta com 66 gravuras em metal, Buril e água tinta, do período de 2020-2024, em que o artista procura uma aproximação com os desenhos geométricos corporais e utensílios dos indígenas brasileiros, com as cores naturais de terra, cálcio e carvão.

Com o show “40 Anos na Estrada”, Leoni se apresenta em quatro shows intimistas no Blue Note

Zeca Veloso é cantor e compositor, começou sua carreira musical em 2017 na turnê Ofertório, ao lado de seu pai Caetano, e de seus irmãos Moreno e Tom. Sua composição, o sucesso “Todo Homem” foi o principal single do projeto e tema de abertura da minissérie Onde Nascem os Fortes. Junto da família, passou por palcos de muitas cidades brasileiras, também da América Latina, Estados Unidos, e Europa, onde foi convidado para gravar uma sessão do canal Colors, em Berlim.