PROGRAMAÇÃO EM DESTAQUE

O JazzB apresenta o projeto "Cartoon in Jazz" com o grupo Brazil Bop, uma viagem musical pelas trilhas sonoras dos desenhos animados que marcaram época. Do clássico jazz dos anos 80 e 90 aos sucessos recentes da Disney e Pixar, este show é uma experiência única para crianças e adultos, celebrando a magia da animação e a riqueza do jazz.

O repertório traz composições dos álbuns "Sexteto", "Plural" e "DiverCidades", além de novas obras, reafirmando a proposta do grupo de interpretar e reinventar a diversidade rítmica do Brasil. A apresentação marca o retorno do Sexteto ao palco do JazzB, após turnês por diversas cidades brasileiras e países como Argentina, Uruguai e Chile.

O Samba Pros Orixás nasceu da união de artistas do samba atuantes na cidade de São Paulo. Exaltam a cultura africana saudando os Orixás, valorizando a ancestralidade africana e a cultura do povo preto.O repertório é composto por sambas, ijexás, côcos, afoxés, capoeiras e ritmos brasileiros, contendo temas que valorizam a negritude, miscigenação, igualdade de gênero, espiritualidade e ancestralidade.

O Museu do Ipiranga promove a segunda edição do encontroMensagens do tempo presente: escritas e imagens como patrimônio cultural. Com atividades gratuitas ao longo do dia, o evento se dedica à troca de saberes e à valorizaçãode elementos escritos e visuais do cotidiano, tais como os painéis de azulejos que resistem ao tempo e os letreiros de comércios desenhados à mão. Neste ano, serãoapresentados estudos e projetos que abordam as histórias visuais de ruas, fachadas e vitrines do país, compreendendo-as como registros do presente e, ao mesmo tempo,patrimônios culturais.Com uma programação de bate papos e conversas, o dia também contará com um passeio a pé guiado por Douglas Nascimento focado em apresentar as construções com azulejos ao redor do Museu do Ipiranga. Também haverá uma oficina de pintura de letra popular com Filipe Grimaldi.

Bixiga 70 é um dos principais grupos instrumentais do Brasil, mesclando referências nacionais, africanas e latinas. Formada em 2010, o nome Bixiga 70 está ligado ao endereço do Estúdio Traquitana, onde a banda nasceu, localizado no número 70 da rua Treze de Maio, no bairro do Bixiga, em São Paulo.

O grupo “Samba da Elis” apresenta roda de samba no projeto “A roda delas”. Criado em dezembro de 2015, o Samba da Elis é fruto de encontros realizados todos os meses na praça Elis Regina, localizada na Zona Oeste de São Paulo. O grupo, formado unicamente por mulheres, utiliza a música para disseminar a igualdade de gênero e o empoderamento feminino.

Expoentes da vanguarda paulista, movimento artístico fundamental da música brasileira, Arrigo Barnabé se encontra em palco com Maria Beraldo, destacada artista da cena contemporânea.

O célebre drama giocoso, com pitadas de comédia e toques sobrenaturais, fruto da parceria explosiva entre Wolfgang Amadeus Mozart e o libretista Lorenzo Da Ponte, volta ao Theatro Municipal de São Paulo numa nova e vibrante encenação assinada por um mestre do picadeiro: Hugo Possolo.

A busca pela proximidade com aqueles que os acompanham é algo latente no DNA da Tuyo. Seja nos shows, com o atendimento ao público, ou na internet, com trocas de mensagens nas redes sociais e interações nos grupos de fãs, Lio, Lay Soares e Machado tentam — das mais diferentes formas — interagir e se conectar com as pessoas responsáveis pelo crescimento da banda no dia a dia. E, partindo deste princípio e para comemorar os sete anos de estrada, os músicos resgatam um formato de show muito utilizado por eles no início: voz e violão.

A festa Mind The Gap apresenta uma noite dedicada ao Techno e à música eletrônica. Uma das atrações confirmadas é a DJ americana Lady Starlight, nome importante da cena eletrônica e conhecida por suas colaborações com Lady Gaga.

O artista Francesco João apresenta uma série de pinturas em pequenos formatos e um trabalho sobre o chão da sala expositiva da galeria. Na exposição, o artista retoma alguns trabalhos da série SSD, em que reflete sobre o tempo e a obsolescência.

Mateus Aleluia apresenta o show O Canto das Nações na Casa Natura Musical. Alicerçado nos 60 anos de trajetória do artista, o espetáculo reúne grandes sucessos da obra d’Os Tincoãs com composições de sua carreira solo, propondo um mergulho na musicalidade rítmica ancestral brasileira. Com uma forte base percussiva e elementos sinfônicos, o show conta também com arranjos inéditos para canções já conhecidas pelo público.

A galeria A Gentil Carioca apresenta a exposição individual de Pascale Marthine Tayou em São Paulo. Nascido em 1966, em Nkongsamba, Camarões, Tayou vive e trabalha entre Ghent, Bélgica, e Yaoundé, Camarões. Conhecido por sua abordagem inovadora e dinâmica da arte, Tayou exibirá um conjunto de novas obras criadas especialmente para esta ocasião. Explorando sua prática multifacetada, que transcende meios e aborda temas como mobilidade, troca cultural e as complexidades da identidade, a exposição dá continuidade à reflexão do artista sobre suas origens africanas e o mundo globalizado.Com uma carreira que inclui importantes eventos internacionais como Documenta, Bienal de Veneza e São Paulo e Tate Modern, o trabalho de Tayou segue sendo uma poderosa reflexão sobre a interconexão das culturas e o lugar do indivíduo na aldeia global.

O artista Zé Tepedino apresenta sua segunda individual na galeria. A mostra “Vento Corta” reúne um conjunto de obras recentes que exploram diferentes materialidades, escalas e ritmos, construindo sistemas poéticos em constante diálogo. Elementos corriqueiros se aproximam e se repetem, mas nunca de maneira idêntica.Muitos trabalhos são atravessados tanto pela ideia de vento - como nas obras com bandeiras - quanto pela ação de cortar, um gesto recorrente.Assim como o vento, quase invisível, a mostra se revela na relação com o tempo, afirmando sua presença no instante e na memória.“O vento é sutil, muitas vezes imperceptível, assim como muitos dos materiais com os quais escolho trabalhar. No entanto, pela repetição de gestos simples, esses materiais ganham presença e se afirmam no corte—uma marca física e evidente”, explica Tepedino.

A galeria apresenta, em suas duas salas, a exposição individual de Marcius Galan, com obras inéditas que exploram a resistência, a instabilidade e o equilíbrio dos corpos no espaço. O artista apresenta instalações e objetos que parecem à beira do colapso, mas mantêm suas funções, tensionando matéria e movimento.Entre os destaques, a instalação Cinema (2025) simula o voo de vaga-lumes em uma sala escura, em homenagem a Pier Paolo Pasolini; Anti-horário mostra um galho desenhando círculos no deserto; e Infinito (1999), único trabalho anterior, é um tubo de vidro interrompido por cera.Na Sala 2, obras com pedras, carvão e ferro confrontam peso e equilíbrio, como em Memória geológica, Força resultante e Baixa resolução, evocando desde tensões físicas até paisagens devastadas. Já Orbital combina pintura e pedras minerais em movimentos circulares que gravam marcas na superfície.

A artista Lia D Castro apresenta obras inéditas na exposição individual "Passantes". Em sua nova série, Lia D Castro parte de um gesto simbólico: a compra de pinturas com os temas de naturezas-mortas e paisagens em antiquários, sobre as quais intervém ao pintar pés masculinos. Esses pés pertencem a homens que foram criados por mulheres — mães, tias, avós —, dentro de um sistema matriarcal. A proposta de Castro inclui, ainda, um jogo visual que desestabiliza a leitura comum desse gênero de pintura ao posicioná-las de ponta cabeça, criando um contratempo ótico que nos convida a olhar para o trabalho de arte sob um novo ângulo. Essa inversão também sugere uma releitura do museu e da própria história da arte, desafiando a persistente “retina colonial”, termo utilizado pela artista para descrever o olhar eurocêntrico que moldou a produção e a recepção das imagens ao longo dos séculos.

Nessa ação a proposta é de uma pequena instalação lúdica com diversos brinquedos sensoriais não estruturados, criados com reaproveitamento de materiais. Esses brinquedos despertam a curiosidade e a imaginação das crianças, provocando uma pergunta que é disparadora de um processo lúdico e criativo: O que é isso?

Espetáculo infantil indígena que aborda os direitos das crianças indígenas em contexto urbano, explorando três dimensões fundamentais da vida em sociedade: Infância, Corpo e Territorialidade. Idealizado por Lenise Oliveira, o espetáculo tem direção de Marina Esteves, direção musical e produção musical de Dani Nega, direção de movimento de Marina Esteves e Key Sawao, e dramaturgia de Lenise Oliveira e Idylla Silmarovi.

Para celebrar os 20 anos deste importante momento de sua carreira, o IRA! preparou uma turnê especial em 2025, revivendo o repertório do álbum em formato acústico, com a companhia de músicos de apoio, aproximando ao máximo o público e matando as saudades dessa experiência incrível que foi o “IRA! Acústico MTV”.

A Simões de Assis apresenta um conjunto de 10 obras de Jorge Guinle, sendo nove em grande formato, realizadas pelo artista durante sua temporada em Nova York, entre 1985 e 1986. Pela primeira vez reunidas e trazidas ao Brasil, essas pinturas marcam um momento singular em sua trajetória, combinando maturidade artística com a densidade emocional que permeou seus últimos anos de vida.No período em que produziu essas telas, Guinle participou da 17ª Bienal de São Paulo e realizou exposições individuais em importantes galerias. Paralelamente, enfrentava o impacto de um diagnóstico de doenças relacionadas à aids, que levaria ao seu falecimento em 1987. As telas dessa fase nova-iorquina revelam um percurso intenso e visceral, no qual suas composições se tornam mais diluídas e translúcidas, sem perder a vibração gestual e cromática que caracterizou sua obra.A exposição conta com texto assinado por Vanda Klabin, curadora, historiadora e amiga próxima do artista, que contextualiza a importância desse conjunto dentro da produção de Guinle. Reconhecido por sua abordagem singular dentro da pintura contemporânea brasileira, ele estabeleceu um diálogo intenso com as tendências internacionais da época, como o expressionismo abstrato e a pintura norte-americana do pós-guerra. Ao longo de sua curta, mas intensa carreira, Guinle foi um dos grandes incentivadores da revalorização da pintura nos anos 1980, sendo uma referência fundamental para a chamada Geração 80.

Espetáculo infantil indígena que aborda os direitos das crianças indígenas em contexto urbano, explorando três dimensões fundamentais da vida em sociedade: Infância, Corpo e Territorialidade. Idealizado por Lenise Oliveira, o espetáculo tem direção de Marina Esteves, direção musical e produção musical de Dani Nega, direção de movimento de Marina Esteves e Key Sawao, e dramaturgia de Lenise Oliveira e Idylla Silmarovi.A história acompanha Dalú, uma criança indígena que é obrigada a deixar o território de seu povo, em Mairi (Belém do Pará), e migrar com a mãe para a periferia de um grande centro urbano, Nhe’e ry (São Paulo). Na cidade, mãe e filha enfrentam desafios como o preconceito e a violência policial. Durante uma operação policial, Dalú vê sua vizinha implorando por compaixão – uma palavra que desperta nela um sentimento profundo. Quando sua própria casa é invadida, a menina clama por seus ancestrais e embarca em uma jornada através de seu rio de memórias, acompanhada por seus amigos boldo, alecrim e capim-cidreira.Ao longo dessa travessia, Dalú imagina novas cartografias e camadas de mundo, conectando-se às cosmovisões dos povos originários. Em um universo onde os vivos não estão distantes dos encantados, ela busca as M’bae (riquezas) de seu povo e aprende com os ensinamentos da natureza. Nessa jornada, reafirma valores fundamentais como sabedoria, intuição e coragem.

Partindo das origens caipiras, mantendo como principais instrumentos o violão, a viola caipira e o canto duetado, o show tem um olhar adiante, reconhecendo e estabelecendo diálogo com outros interiores, unindo os ritmos paulistanos com ritmos de outras regiões do Brasil e dos países vizinhos.O repertório reúne canções clássicas, revisitando o melhor da música de interior, além de músicas autorais, inclusive dos álbuns PÉS NA TERRA e BRAÇOS ABERTOS, lançados em 2024.Acompanhados por piano e flauta, contrabaixo e percussão, o duo tem por objetivo valorizar a rica tradição musical do interior paulista e estabelecer diálogos criativos com outros estilos e com a música folclórica de toda a América Latina.

Neste espetáculo, Escalandrum apresenta o repertório de seu novo álbum "Escalectric" (Warner Music), uma guinada artística com a incorporação de novos instrumentos como o EWI, teclados, baixo elétrico e bateria expandida. As composições combinam complexidade e lirismo, criando um coquetel sonoro futurista e retrô ao mesmo tempo. O show também incluirá clássicos do grupo e releituras jazzísticas de músicas de Astor Piazzolla, homenageando o mestre do bandoneon.

A possibilidade de reviver a sonoridade e a atmosfera dos bailes de gafieira instrumental dos anos 40, 50 e 60, onde tocavam orquestras como a Orquestra Tabajara e a Turma da Gafieira com Paulo Moura, era uma ideia dormente nas cabeças de um grupo de amigos músicos que já vinham trabalhando juntos há muitos anos em diferentes projetos.Até que Amilcar Rodrigues resolveu concretizar a ideia, convidando seus companheiros de longa data e montar A Gafi do Amilcar. A formação mais reduzida em comparação às big bands de meados do século passado, traz leveza e contemporaneidade às músicas, sem perder o clima dançante. O repertório inclui tanto temas tradicionais de gafieira instrumental, como Alma Brasileira, de Zeca de Freitas, e Chorinho de Gafieira, de Astor Silva, quanto arranjos instrumentais de sambas populares, como De Babado de Noel Rosa, e Tô Voltando de Chico Buarque.

Há quase quatro décadas produzindo arte na cidade de Alta Floresta, localizada no extremo norte do estado do Mato Grosso, na área conhecida Território Portal da Amazônia, o TEAF - Teatro Experimental de Alta Floresta volta a São Paulo. O espetáculo conta a história de um homem comum que, motivado por uma questão íntima perturbadora, inicia sua trajetória de enfrentamento pessoal com diversos personagens, obstáculos, memórias, objetos e desafios na busca de algum tipo de informação que o possa transformar.Realidade e ficção se entrecruzam na narrativa, gerando reflexões sobre sexualidade, medos, traumas, relações de gênero e legados. Nessas histórias, também é possível identificar críticas a respeito da ocupação da Amazônia.

Ajeet, artista e iogue cuja música e ensino se baseiam nas tradições sagradas da Irlanda, Índia e outras culturas folclóricas mundiais, retorna ao Brasil para uma turnê. A cantora irlandesa convida o público a uma experiência inspirada no folk tradicional e na world music. E pela primeira vez, o Theatro Municipal de São Paulo recebe um espetáculo que une música, espiritualidade e cura.

O Ilú Obá De Min é uma associação paulistana, sem fins lucrativos, que tem como base o trabalho com as culturas de matriz africana, afro-brasileira e a mulher. Em sua celebração de 20 anos, deseja visibilizar seu processo artístico e educativo desenvolvido durante todo o ano, através do bloco afro, ciclo de debates, oficinas, etc. Esse show especial conta com projeção e participação de Nega Duda.

“Rodinha da Ivone” é uma roda de samba especialmente concebida para crianças, celebrando a vida e o legado de Dona Ivone Lara, uma das maiores personalidades do samba. A história da mulher sambista é contada de forma cativante, destacando sua jornada em busca de independência e liberdade através da música.

A Banda Mirim comemora os 20 anos da estreia de FELIZARDO, musical para todas as idades que fundou o grupo e marcou época contando as aventuras de Aurora e seu amigo imaginário. Com músicas originais executadas ao vivo e pitadas circenses e teatrais, o espetáculo – vencedor do Prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte – passeia pelos caminhos da infância, desde o nascimento, o acordar para o mundo, até o encontro com as primeiras escolhas e responsabilidades.

Esta oficina propõe um espaço de convivência entre crianças. Caminhando pela sala a fim de observar a si, o outro, o espaço e o corpo neste lugar. Contornar o corpo no papel kraft de acordo com sua pose, respeitando os movimentos e preenchendo o esboço com materiais diversos a fim de que retratem seus sentimentos, emoções, preferências.Por meio das técnicas de pinturas, as crianças são convidadas a estimular a imaginação para fazer seu autoretrato, despertando a nelas a consciência do seu próprio corpo e tudo que o forma.

Sinta o cheiro do mar, de Stella Tobar, traz uma história cheia de emoção e alegria. Uma menina se prepara para viver algo desconhecido, mas que lhe trará a cura necessária. Onde ela está? O público vai descobrir e viver com ela e sua família este momento, até que ela possa sentir o cheiro do mar novamente.

Ginga é um espetáculo circense de variedades composto por um elenco exclusivamente feminino que prima pelo diverso e pelo inusitado. No elenco, mulheres cis e trans malabaristas, acrobatas, palhaças e musicistas de diferentes nacionalidades e etnias conferem ao espetáculo uma característica multicultural. Os quadros do espetáculo são compostos pela dança e elementos das culturas africana e japonesa, pelo humor e a ironia característica da América Latina e pela fisicalidade e capacidade de improviso da cultura brasileira.

Mauricio Pereira, cantor, compositor e saxofonista paulistano, com 8 álbuns gravados e que fez dupla com André Abujamra nos anos 1980 na banda Os Mulheres Negras, junta-se com Yma, cujo trabalho transita por ritmos que nascem entre sintetizadores, dark e música pop.

Neste show de celebração e despedida do álbum “Trava Línguas”, Linn reflete sobre “o que em nós precisa morrer para dar vida a novos movimentos?”. Além de faixas do último disco, a cantora revisita outros sucessos da sua carreira numa nova roupagem, experimenta ainda o encontro com as pick ups da DJ Cais Niara, com referências da cultura Ballroom e a percussão ritualística de Dominique Vieira.

Mateus Aleluia apresenta o show O Canto das Nações na Casa Natura Musical.Alicerçado nos 60 anos de trajetória do artista, o espetáculo reúne grandes sucessos da obra d’Os Tincoãs com composições de sua carreira solo, propondo um mergulho na musicalidade rítmica ancestral brasileira. Com uma forte base percussiva e elementos sinfônicos, o show conta também com arranjos inéditos para canções já conhecidas pelo público.Nascido em Cachoeira, Bahia, e único integrante d’Os Tincoãs ainda vivo, Mateus Aleluia passou cerca de 20 anos morando em Angola e atuando em projetos culturais e educativos com seu parceiro Dadinho.Hoje, o trabalho de Mateus Aleluia combina todas essas influências com a maturidade, precisão e serenidade de uma vida dedicada ao trânsito físico e estético entre Angola e Bahia.

Por intermédio de uma rádio, Obaluaiê atravessa diversas cenas da vida diária, tornando -se capaz de curar o tempo, uma vez que pode avançar ou retroceder cada vez que gira o seu toca disco. As personagens são orixás em ações cotidianas que enfrentam desafios e dilemas humanos. Jovens Pretes fazendo as pazes com os ponteiros e descobrindo a espiritualidade como uma tecnologia de sobrevivência e permanência.

Com montagem do Teatro Oficina, Senhora dos Afogados, de Nelson Rodrigues, ganha vida sob a direção de Monique Gardenberg. Na tragédia da família Drummond, o desejo domina o destino, revelando segredos e paixões fatais. Um espetáculo de entrega e resistência, onde o teatro se torna rito, liberdade e pulsão.

Júlia Rabello, Maria Clara Gueiros e Priscila Castello Branco conquistam o público em ‘Agora É Que São Elas!’, as atrizes se transformam em vinte personagens, entre femininos e masculinos, como protagonistas de nove esquetes escritos por Fábio Porchat. ‘Agora é Que São Elas!’ se destaca pelo humor autêntico, com espaço para improvisação, aproximando o público de cada cena. E, como uma das linguagens mais dinâmicas do teatro, cada esquete pode ser interpretado de maneira diferente a cada apresentação, oferecendo à plateia a sensação de estar assistindo a um espetáculo exclusivo a cada vez.

Exposição individual da artista paulistana Cristiane Mohallem. Suas obras convidam o público a adentrar um universo onírico por meio de onze tapeçarias bordadas e seis pinturas que transitam entre o abstrato e o figurativo.Inspirada pelo poema "Eros e Psique", de Fernando Pessoa, Mohallem transforma experiências e memórias em paisagens imaginárias. Partindo de lugares que fazem parte do seu cotidiano, como uma praça em São Paulo até um pequeno vilarejo na Islândia, suas obras entrelaçam cores e formas que evocam tanto familiaridade quanto estranhamento.

A proposta desses livros é possibilitar um diálogo entre sensorialidade, imaginação e histórias. Eles foram confeccionados com diferentes texturas, diversos elementos e propostas interativas, a fim de permitir ricas explorações e investigações, como apertar, puxar, girar, movimentar, entre outras.

1300° (qual a saúde de um vulcão?) explora a sobreposição entre formações vulcânicas e a estratificação social, propondo um diálogo entre processos de destruição e saúde. Malu Avelar utiliza intensas propostas corporais para abordar a descolonização do corpo, trazendo a argila e a energia vulcânica como orientações, refletindo sobre o humano como caco, potência da matéria destruída, conectando carne e espiritualidade.Comparações entre processos vulcânicos e estruturas ou normas humanas, como, por exemplo, os processos de atrito e destruição que compõem ciclos de saúde, levantam imaginários e provocações que são respondidas em cena pela artista por meio de intensas propostas corporais. Viver tais processos vulcânicos torna-se um modo de propor a descolonização do corpo, indo além da concepção tradicional de humanidade. Essas energias vulcânicas, assim como o viver a argila, são trazidas como uma orientação possível para encontrar a saúde através da destruição, é a destruição como meio. O espetáculo se afasta da noção de cura enquanto fim e se apresenta como um processo de saúde. Diversas mitologias abordam o barro como matéria de formação humana, como a base da criação da forma humana. A artista nos entrega um movimento que emerge da carne e se conecta ao espiritual, o que, para ela, é a missão do corpo que se propõe a dançar.

Nome importante do rock, a banda O System Of A Down apresenta uma turnê pela América do Sul em 2025, marcando o retorno da banda após quase 10 anos.

Com curadoria de Renato De Cara, curador do Paço das Artes, a exposição traz 58 trabalhos de 18 artistas que, por meio de suas obras, refletem sobre os impactos significativos e, muitas vezes, irreversíveis das ações humanas ao meio ambiente. Para além das mudanças nas paisagens, os artistas exibem exercícios de imaginação para um futuro fantasioso, investigando linguagens, representações utópicas, apocalípticas e objetos ficcionais.Artistas convidados: Alexandre Ignácio Alves, Ariel Spadari, Brunøvaes, Chico Santos, Felipe Góes, Hugo Fortes, Lalo de Almeida, Leila de Sarquis, Luanna Jimenes, Marcelo Moscheta, Mauricio Parra, Meia, Mercedes Lachmann, Rafaela Foz, Ricardo Barcellos, Rosa Hollmann, Uýra, Virginia de Medeiros.

Em meio aos prédios e todo o cenário urbano de São Paulo, a exposição mergulha Nhe´ ẽ Se nas formas como os povos indígenas enxergam a vida, a comunidade e a natureza. Desde a origem do mundo, os rios são vistos como as veias da terra e canais que conectam o mundo físico ao espiritual, fornecendo sustento e equilíbrio. A mostra reúne obras de treze artistas indígenas contemporâneos de diversas regiões, evocando uma jornada de memória, resistência e renovação através das vozes, visões e fluxos de Guaranis, Pankararus, Mura, Tukanos, Molina, entre outros povos. A exposição mescla artistas já renomados com novos nomes: Aislan Pankararu, André Hulk, Auá Mendes, Daiara Tukano, Day Molina, Déba Tacana, Edgar Kanaykõ Xakriabá, Glicéria Tupinambá, Paulo Desana, Rodrigo Duarte, Tamikuã Txihi, Xadalu Tupã Jekupé, e Yacunã Tuxá. A curadoria é assinada por Sandra Benites e Vera Nunes.

Escrita por Edward Albee (1928-2016) no início da década de 90, ‘Três Mulheres Altas’ logo se tornou um clássico da dramaturgia contemporânea. Perversamente engraçada – como é a marca do autor –, a peça recebeu o Prêmio Pulitzer e ganhou bem-sucedidas montagens pelo mundo, ao trazer o embate de três mulheres em diferentes fases da vida: juventude, maturidade e velhice.Dirigida por Fernando Philbert, a nova versão da peça traz no elenco Suely Franco, Deborah Evelyn e Nathalia Dill, tem tradução de Gustavo Pinheiro e produção da WB Produções, de Bruna Dornellas e Wesley Telles.Em cena, as atrizes interpretam três mulheres batizadas pelo autor apenas pelas letras A, B e C. A mais velha (Suely Franco), que já passou dos 90, está doente e embaralha memórias e acontecimentos, enquanto repassa a sua vida para a personagem B (Deborah Evelyn), apresentada como uma espécie de cuidadora ou dama de companhia. A mais jovem, C (Nathalia Dill), é uma advogada responsável por administrar os bens e recursos da idosa, que não consegue mais lidar com as questões financeiras e burocráticas.Entre os muitos embates travados pelas três, a grande protagonista do espetáculo é a passagem do tempo e também a forma com que lidamos com o envelhecimento. ‘O texto do Albee nos faz refletir sobre ‘qual é a melhor fase da vida?’, além de questões sobre o olhar da juventude para a velhice, sobre a pessoa de 50 anos que também já acha que sabe tudo e, fundamentalmente, sobre o que nós fazemos com o tempo que nos resta. Apesar dos temas profundos, a peça é uma comédia em que rimos de nós mesmos’, analisa o diretor Fernando Philbert.

Um clássico da comédia dos anos 90, o filme “Uma Babá Quase Perfeita” conquistou gerações de fãs e transformou-se, em 2021, em um musical da Broadway, reafirmando a atemporalidade da obra e o Brasil ganha uma versão do musical, estrelada por Eduardo Sterblitch e dirigida por Tadeu Aguiar. A história de “Uma Babá Quase Perfeita” gira em torno de Daniel Hillard (Eduardo Sterblitch), um ator desempregado que fará qualquer coisa por seus filhos. Após um divórcio conturbado, Daniel encontra uma solução para não ficar longe dos seus filhos, disfarçando-se de Euphegenia Doubtfire, uma senhora idosa perfeita para ser babá das crianças. Enquanto cuida das crianças, ele aprende importantes lições sobre paternidade e responsabilidade.Em seu segundo musical, Eduardo Sterblitch dará vida à famosa Babá. O artista multifacetado estará ao lado de Thais Piza, responsável por dar vida à ex-esposa Miranda, Lara Suleiman no papel da filha mais velha Lydia Hillard, Bernardo Destri como Christopher e Bibi Valverde como a pequena Natalie. O elenco conta ainda com outros 20 talentos dos palcos e poderá sofrer eventuais alterações sem prévio aviso. Vitor Martinez assina a maquiagem de efeito e a perucaria fica por conta de Feliciano San Román. O musical conta com música e letras de Karey e Wayne Kirkpatrick, e texto de Karey Kirkpatrick e John O'Farrell.

BATEIA é um espetáculo que dá início ao novo. Apresenta de forma experimental a segunda parte da trilogia proposta por Josy.Anne. A artista interdisciplinar traz canções inéditas após três anos do lançamento de seu primeiro álbum, Mozamba. A artista propõe um espaço de enunciação da música identitária territorial que ela chama de NEGRA RESSONÂNCIA MINEIRA. Traz elementos cênicos, poesias e a luz como um personagem que ilumina o ouro de dentro de si.Josy.Anne é mineira, nascida no Bairro Goiânia em Belo Horizonte-MG. Atualmente vive em São Paulo. Com 16 anos de carreira já atuou em grandes musicais como O Rei Leão, por duas vezes consecutivas em SP. Trabalhou com diretores como Márcio Abreu e em filmes como Marte Um e atualmente faz parte da Banda de Curumin e os Aipins.

O Ciclo Cinema e Teatro se propõe a discutir e aproximar esses dois universos por meio da exibição de filmes adaptados de peças teatrais, seguido de uma conversa com profissionais e mediado por Paula Autran, curadora do projeto. A primeira edição exibe o clássico Eles Não Usam Black Tie (Dir. Leon Hirszman, Brasil, 1981, Drama, 123 min, 14 anos), seguido de uma conversa com Paulo Bio Toledo (professor de artes cênicas/UNESP) e Miriam Mehler (atriz da montagem da peça do Teatro de Arena).

O violonista João Camarero, um dos maiores instrumentistas da cena musical de hoje, convida o jovem e talentoso cantor Ayrton Montarroyos para uma apresentação repleta de emoção e beleza onde, juntos, irão explorar um repertório de canções brasileiras que atravessam gerações e estilos, do samba à bossa nova, do choro à MPB. O violão preciso e sofisticado de Camarero e a voz marcante de Montarroyos trarão novas cores e encantos a pérolas da música brasileira como Agnus Sei, de João Bosco e Aldir Blanc, Altos e Baixos, de Sueli Costa e Aldir Blanc, e Ela disse-me assim, de Lupicínio Rodrigues.

O "Forró de Gonzaga" é um show que celebra as ricas matrizes musicais nordestinas. Com uma duração aproximada de uma hora e meia, o show abrange um vasto repertório de clássicos do forró brasileiro, desde os sons tradicionais de Anastácia, Marinês e Mestra Zulão até Flávio Leandro e Gonzagão.

A Dejavu Sessions apresenta uma Jam instrumental com muito Groove no palco da Casa Rockambole.

Onda Nova é uma comédia erótica e anárquica que reúne histórias das jogadoras do Gayvotas Futebol Clube, um time de futebol feminino recém-formado em plena ditadura militar, no ano em que o esporte foi regulamentado no Brasil, depois de ter sido banido por 40 anos. Com o apoio de renomados jogadores da época como Casagrande, Pitta e Wladimir, elas enfrentam os preconceitos de uma sociedade conservadora. Paralelamente, lidam com seus problemas pessoais e familiares, e se preparam para um simbólico jogo internacional contra a seleção italiana.

Nesta adaptação do romance de Stephen King, a quieta e sensível adolescente Carrie White enfrenta insultos dos colegas na escola e abuso em casa de sua mãe, uma fanática religiosa. Quando estranhos acontecimentos começam a acontecer em torno de Carrie, ela começa a suspeitar que tem poderes sobrenaturais. Convidada para o baile da escola pelo autoritário Tommy Ross, Carrie tenta relaxar, mas as coisas tomam um rumo sombrio e violento.

"África Fantástica" é o novo show de Fanta Konatê que une a ancestralidade de sua cultura Malinkê, herdeira do Império de Mali, ao afrofuturismo na estética sonora, utilizando recursos contemporâneos e instrumentos diversos para a expressão desta artista, compositora, cantora, bailarina e percussionista. A proposta deste show ganha relevância ao destacar a importância da compreensão da diversidade cultural da África, que é frequentemente invisibilizada e estereotipada como uma entidade homogênea. O projeto não apenas celebra essa diversidade, mas também enfoca o empoderamento negro.

A atriz, cantora e compositora Thalma de Freitas celebra seus 51 anos com uma festa dançante intitulada "El Grand Concerto" no porão da Casa de Francisca. O evento promete uma noite inesquecível com música ao vivo, discotecagem especial e participação da violonista Helô Ferreira e convidados surpresa.Thalma será acompanhada por seu trio com Fabio Leandro ao teclado, Vanessa Ferreira no baixo acústico e o baterista Vitor Cabral com seu set de percuteria. A banda explora a marcante mistura sonora que transita entre jazz, samba e influências do surrealismo brasileiro. Além da apresentação musical ao vivo, o evento contará com a discotecagem 'Seleta Sonica | Espírito Canto' uma performance especial da aniversariante, trazendo faixas inéditas comentadas e intervenções vocais sobre clássicos musicais que marcaram sua carreira.

Música de compositores negros, de mulheres; música brasileira e a música feita nos nossos dias, que reflete e dialoga com o mundo em que vivemos. Essa é a proposta da série de câmara Diversidade(s). As apresentações não pretendem segregar repertórios, mas sim alargar o cânone, incluindo obras menos executadas ao lado do legado clássico-romântico.

A Casa Natura Musical recebe o sexteto Mestre Negro para apresentar a música de Moacir Santos. Este show apresenta o universo sonoro do eterno mestre das grandes formações instrumentais Moacir Santos, que foi nomeado por Nei Lopes como o arranjador da “música popular mais sofisticada e ao mesmo tempo mais enraizada nas tradições afro-brasileiras”.Desde seu primeiro disco “Coisas” (de 1965), Moacir ficou conhecido por dominar um estilo de composição musical que permeia simultaneamente a polirritmia africana e a instrumentação jazzística das big bands. Fez uma longa carreira nos Estados Unidos como líder de grandes formações instrumentais e compositor de trilhas sonoras para filmes.O grupo brasileiro apresenta em formação de sexteto um repertório de composições de Moacir Santos e também outros temas compostos em sua homenagem, em uma viagem instrumental que parte do samba jazz e percorre caminhos profundos e introspectivos. Grande parte dos arranjos foi feita pelo trombonista Curt Berg, amigo pessoal de Moacir e ex-integrante de seu grupo nos Estados Unidos.

Dennis é um cineasta que, ao ganhar um Oscar, denuncia publicamente um ex-colega de bullying homofóbico, desencadeando um cancelamento devastador nas redes sociais. A peça mistura humor ácido e drama para explorar os impactos do bullying e o preço do cancelamento na vida de ambos.

Com uma carreira de mais de três décadas, a música do portugês Mário Laginha passa ainda pelas sonoridades brasileiras, indianas e africanas; pelo pop, rock e clássico. Colabora regularmente com os principais grupos de seu país, como Orquestra Gulbenkian ou Casa da Música, bem como artistas brasileiros, como André Mehmari, Gilberto Gil e Lenine. Neste encontro inédito, com o destacado Pau Brasil, teremos dois pianos, com Laginha e Nelson Ayres. Com mais de 40 anos de atividade, o grupo reúne alguns dos melhores músicos do país: Rodolfo Stroeter, Paulo Bellinati, Teco Cardoso e Ricardo Mosca.

Mental Abstrato vem ganhando destaque nos últimos anos, realizando shows em festivais de música pelo Brasil e mundo afora, dividindo palco com nomes como Elza Soares, João Donato, Azymuth, Duofel, Bocato, e os americanos Robert Glasper, Joey Bada$$, além dos italianos Nu Guinea. Em seus shows, já participaram como convidados artistas de peso como Claudya, Tássia Reis, Rincon Sapiência, Karol Conka, Rico Dalasam, Di Melo, Karla da Silva, Rashid, Xênia França, Izzy Gordon, entre outros.

Em ACESA, a principal inspiração são o coco e a ciranda (ritmos tradicionais de Pernambuco e Paraíba) de onde parte de uma formação percussiva, com uma trama de sintetizadores e programações, pensados, em contrapontos, a partir da linguagem dos sopros das cirandas e maracatu de baque solto, e em criações de timbres, efeitos e processamentos possíveis a partir do uso de synths.No palco, Alessandra, na voz e tambor; a bateria percussiva e programações de Guilherme Kastrup, e os sintetizadores de Tamires Silveira e Marcelo Cabral no synth bass, compõem uma formação e sonoridade inusitada e singular.

Em curta temporada, a cantora e compositora Ellen Oléria apresenta no palco da Casa de Francisca uma experiência inesquecível com seu novo show, dedicado à icônica Nina Simone. A apresentação terá participação especial de Aline Marco.

A banda paulistana Sophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo apresenta seu segundo álbum, Música do Esquecimento (Selo RISCO, 2023), com produção do pianista pernambucano Vitor Araújo. Com o single “Segredo”, foram indicados ao Prêmio Multishow na categoria Rock do Ano.O trabalho é o disco de uma banda em formação, que narra aventuras familiares, amorosas, sexuais, intelectuais e estéticas; aborda a loucura apaixonante que é ser jovem e ter uma banda; e busca incansavelmente uma sonoridade interessante e própria para tocar canções contemporâneas em português.

Em “Gilberto Lab”, Léo Caranga mergulha no repertório de Gilberto Gil e apresenta uma homenagem ao seu conterrâneo com uma abordagem criativa e cheia de personalidade. O repertório passeia por canções marcantes como “Parabolicamará”, “Estrela”, “Extra”, “Palco” e muitas outras, apresentando novas experimentações sonoras da obra desse ícone da música brasileira.

Tom Speight apresenta o show de lançamento de “Perfect Strangers”, seu mais recente álbum, em uma noite que promete encantar o público com a mistura única de folk-pop acústico, melodias marcantes e letras emocionantes.Com um repertório que gira em torno das nuances da conexão humana e da beleza nos pequenos momentos do cotidiano, o artista traz ao palco as faixas de destaque “Soak Up”, “Little Love” e a faixa-título “Perfect Strangers”, entre outras canções do novo trabalho. Ao seu lado estará a renomada vocalista Lydia Clowes, que já colaborou com nomes como U2, Fred Again e Amber Run.

Juçara Marçal na voz, synth e sampler, Thais Nicodemo no piano preparado. Juntas apresentam um show com repertório variado de canções, explorando os timbres desse encontro de elementos eletrônicos e acústicos. Juçara e Thais brincam com as possibilidades sonoras de seus instrumentos e das próprias canções, buscando suas fronteiras, em arranjos que se abrem para momentos mais livres e sensoriais.No repertório do duo, além de composições de Juçara Marçal, um leque variado de compositores: Eduardo Climachauska, Rodrigo Campos, Maria Beraldo, Brigitte Fontaine, Kiko Dinucci, Caxtrinnho, entre muitos outros.

Sophie Charlotte e Tom Veloso se unem em um show inédito na Casa Natura Musical.Após a estreia em São Paulo e uma pequena temporada esgotada em Salvador, a dupla agora traz a apresentação intimista, em formato mesa, para o aconchego da Casa.A idealização do espetáculo iniciou nas aulas de Cézar Mendes, professor de violão de ambos, especialmente durante a participação dos artistas nos shows do mentor. O carinho e admiração mútua levaram Cézar como convidado de Sophie e Tom nas quatro apresentações baianas.O repertório inclui desde músicas autorais de Tom até clássicos do cancioneiro nacional, com ênfase especial em faixas da bossa nova, MPB e samba, em versões delicadas de voz e violão.

A exposição apresenta imagens feitas pelo fotógrafo Marco Alves em São Roque de Minas, na Serra da Canastra (Minas Gerais). As cerca de 40 fotografias expostas apresentam um registro de um modo de vida simples e de tradições que correm risco de desaparecer no futuro próximo, algo que se reflete no nome da exposição: “A escolha do nome também vem para afirmar sobre a dramaticidade e a certeza do desaparecimento desse tempo, o fim dessa”, aponta o artista. No dia da abertura da exposição, será lançado também um livro com estas imagens da expedição do fotógrafo pela Serra da Canastra.

Núpcias de Escândalo é uma clássica comédia romântica hollywoodiana de 1940 que tem Cary Grant, Katherine Hepburn e James Stewart como protagonistas. Na véspera de seu casamento, Tracy Samantha Lord (Hepburn) se vê obrigada a aceitar em sua cerimônia um jornalista e uma fotógrafa de uma revista de circulação nacional para não ver o nome de seu pai ser manchado em público. A presença, tanto do ex-marido, quanto do jornalista escritor farão com que Tracy repense sua decisão até o fatídico momento do “sim”. Oscar de melhor ator para James Stuart e de melhor roteiro adaptado.A sessão é seguida de um bate-papo entre a psicanalista Maria do Carmo Dias Batista e o professor Marco Antonio Guerra.

O novo disco da Freedom Big Band, Outros Carnavais, mescla tradição e inovação musical, com arranjos que dialogam com o modernismo e as expressões artísticas mais contemporâneas. Cada faixa forma uma paisagem sonora que recria a alegria, a resistência e a vitalidade do Brasil. Entre os destaques estão “Pro Villa”, homenagem a Villa-Lobos, e “Rabada com Polenta”, composição de Rubinho Antunes que resgata o swing do primeiro álbum do grupo.

O show reúne os compositores Salloma Salomão (voz) e Lincoln Antonio (piano) em parcerias inéditas criadas desde os tempos pandêmicos, à distância. São canções (parcerias com Juçara Marçal e Caetano Gotardo) e instrumentais vocalizados, transitando entre a palavra e a dança, o som e a luta. A dupla cresceu com a chegada do percussionista Ito Alves, e o trio gravou 8 faixas que estão no álbum LUANDA MANA LUA, lançado neste show na Casa de Francisca.

Um espetáculo onde uma palhaça e um palhaço dançam as sutilezas do momento presente utilizando a despretensão como tentativa poética de sobrevivência. Um dueto cômico que se enamora a cada momento pela relação que descobre entre si, a arquitetura e a plateia.

A casa recebe duas bandas do cenário independente em seu palco. Bella e o Olmo da Bruxa - Diretamente de Porto Alegre, o grupo traz à tona a estética do rock triste, com influências que vão do emo revival ao post punk e indie rock latino-americano.Chococorn and the Sugarcanes nasceu de uma festa de Halloween em 2021 e logo se transformou em um dos nomes promissores do cenário independente jovem, com seu som autoral e visceral.

Uma das referências no trabalho de memória política no país, o Núcleo de Preservação da Memória Política - NM, em parceria com o Centro MariAntonia da USP, apresenta a exposição “Ausências Brasil”, do fotógrafo argentino Gustavo Germano. A primeira versão de "Ausências" foi lançada em outubro de 2007, após um longo processo de busca para retratar, através de paralelos fotográficos, a "presença das ausências" dos assassinados e desaparecidos da ditadura argentina. O fotógrafo Gustavo Germano retornou ao país 30 anos após o golpe militar de 1976 para, junto com familiares de desaparecidos políticos – incluindo a do próprio artista – recriar fotos antigas nos mesmos locais, agora marcadas pela ausência dos entes queridos.O projeto se expandiu para outros países da América Latina, retratando vítimas da "Operação Condor". A exposição conta com 12 histórias de pessoas brasileiras desaparecidas durante a ditadura militar, cobrindo locais do Ceará ao Rio Grande do Sul.

Pedro Abrunhosa é um dos nomes mais marcantes da música portuguesa, conhecido por sua trajetória única. Ele começou na música pelo Conservatório, estudando com mestres como Álvaro Salazar e Jorge Peixinho, e integrou o Grupo de Música Contemporânea de Madrid. Após mergulhar na música erudita, explorou o jazz, estudando e tocando com grandes nomes internacionais, além de fundar importantes projetos como a Escola de Jazz do Porto e a banda Bandemónio.Sua carreira como cantor e compositor ganhou força com o álbum Viagens (1994), que misturava rock e jazz e trouxe colaborações de artistas como Maceo Parker. Desde então, Abrunhosa lançou diversos sucessos e álbuns premiados, como Tempo (1996), Silêncio (1999) e Espiritual (2019), consolidando-se como um artista capaz de dialogar com públicos variados.Com canções marcadas por letras envolventes e sonoridades diversas, ele lota festivais e turnês ao redor do mundo. Multiplatinado e premiado, Pedro Abrunhosa é sinônimo de inovação, poesia e conexão com o público, sendo um dos maiores nomes da música contemporânea de Portugal.

‘Outros Toms’, espetáculo da Studio3 Cia. de Dança, propõe uma imersão na obra do criador da Bossa Nova, explorando os diferentes “tons” de Tom Jobim. Com coreografia de Anselmo Zolla, direção cênica de William Pereira, direção musical do maestro Wagner Polistchuk e a participação especial do ator Gabriel Braga Nunes, ‘Outros Toms’ revela o lado menos conhecido de Antônio Carlos Jobim: o de habilidoso sinfonista e orquestrador. Estruturado em três partes, o projeto conecta sua rica obra musical a paisagens simbólicas do Brasil e a figuras importantes da cultura nacional.

Depois dos sucessos nos shows de estreia do novo álbum Busco Romance Love Show, Luccas Carlos convida o público para uma nova experiência ao vivo, com um show acústico.A apresentação propõe uma pausa no ritmo acelerado para mergulhar, em formato acústico, nos amores, dilemas e histórias que Luccas tem contado ao longo da última década. Com violão e percussão, o repertório do show passeia pelas faixas dos álbuns jovemCARLOS (2022), Dois (2023) e o mais recente, Busco Romance Love Show (2024), além de sucessos do EP UM (2018) e singles marcantes como “O Que Quiser Fazer”, “Música de Amor Nunca Mais” e “Bilhete 2.0”.

O espetáculo “Todo Mês Sangra” foi a primeira experiência do TEAF com dança e teatro. Por meio do gestual, a companhia quis discutir a violência contra a mulher nas suas mais diversas formas: tanto as agressões físicas quanto as violências psicológica, moral, sexual e patrimonial.Uma única bailarina-intérprete está em cena, Cassiane Leite. O ponto de partida da concepção da obra, conforme explica a atriz, são suas próprias vivências e memórias, decupadas no processo de pesquisa e concepção, realizados por Clodoaldo Arruda, que também é diretor do espetáculo.

A banda de rock brasileiro A Olívia comemora o lançamento de seu próximo single, “Insustentável”, em um show repleto de canções inéditas.Desde o final do ano passado, A Olívia já vem dando pistas do seu próximo álbum. Primeiro com a canção “Hasta Luego” trazendo pitadas de reggae e influência latina e depois com “Entretenimento”, um pop rock contagiante que veio acompanhado de videoclipe.A noite conta ainda com os shows da banda Celacanto, e Lucas Goncalves, baixista da Maglore, em show solo

O Bloco Siga Bem Caminhoneira leva sua energia e resistência para um show especial com pocket bateria e 1h30 de duração, celebrando a diversidade e a força da cultura LBT+. Com um repertório vibrante que mistura samba, axés, funk, paródias e ritmos brasileiros, o show traz a potência da percussão e a alegria do carnaval em um formato compacto, mas repleto de intensidade e representatividade.

Espetáculo roteirizado e conceitual baseado no álbum "O Beijo da Serpente". O show explora arquétipos planetários, mitos e lendas diversas, criando uma narrativa instrumental que transita entre soul jazz, música brasileira e atmosferas psicodélicas e imagéticas.

Em um palco iluminado a luz de velas, um quarteto de cordas apresenta uma das peças mais importantes da música clássica, As Quatro Estações, de Vivaldi.

Em um palco iluminado a luz de velas, um quarteto de cordas apresenta um programa com composições de Beethoven.

A galeria apresenta a primeira exposição individual de Pélagie Gbaguidi em São Paulo. A artista beninense, nascida em Dakar e radicada em Bruxelas, exibe pinturas inéditas produzidasdurante a sua residência no Pivô Salvador, de janeiro a fevereiro de 2025, além de obras que fundamentam a estrutura conceitual de seu corpo de trabalho maisrecente.A pesquisa de Gbaguidi se concentra em narrativas ancestrais e táticas contemporâneas para reformular histórias sob uma perspectiva decolonial. Em suas pinturas e desenhos, ela traduz a natureza sedimentar do tempo histórico em composições de camadas densas, justaposições de cor e forma, pigmentos e traços gestuais. Ao retratar silhuetas humanas fragmentadas e distorcidas junto a padrões abstratos, a artista busca entrelaçar abordagens pictóricas a sistemas simbólicos.

A galeria apresenta uma exposição individual de Gokula Stoffel em São Paulo. A mostra reúne obras produzidas no último ano e marca a expansão das investigações da artista sobre amatéria pictórica e sua abordagem fragmentária da figuração.Em uma prática exploratória guiada pelo processo, Stoffel abraça o acaso e os acidentes como co-criadores de suas pinturas e esculturas. Seja desdobrando uma mancha de tinta para representar um braço ou desvendando traços humanos em uma imagem de paisagem, a artista se interessa pelas distorções e perturbações da forma e da ambientação.

Com curadoria de Nessia Leonzini Pope, esta é a maior exposição a propor um diálogo entre Laurie Simmons (1949), uma figura importante do movimento Pictures Generation, e Jimmy DeSana (1949-1990), intimamente associado à documentação e à divulgação de imagens das cenas New Wave e No Wave no centro de Nova York. De 1973 a 1978, os artistas dividiram um estúdio no Soho, em Nova York, localizado em uma antiga fábrica de lingerie de 70 metros de comprimento, com uma porta separando os espaços e janelas em ambas as extremidades. Embora cada um tivesse o seu próprio laboratório, permaneciam em constante contato. Foi um período de intensa criatividade e experimentação, em que incorporaram em seus trabalhos análises críticas da cultura popular e da mídia de massas, desafiando os formatos tradicionais da época.O convívio diário influenciou o trabalho e as ideias de cada um sobre fotografia. Embora suas abordagens conceituais sejam distintas, a exposição destaca uma comunhão criativa em vez de um rigor histórico estrito, enfatizando a amizade e o intercâmbio que os uniu.

A Central, em parceria com Eliana Finkelstein, apresenta a exposição coletiva “Sopra a ave-do-paraíso, voa longe a viúva negra” no primeiro andar e no mezanino do Instituto dos Arquitetos do Brasil de São Paulo (IABsp).Convidada por Eliana e Fernanda Resstom, fundadora e diretora da Central, Galciani Neves realiza a curadoria da mostra que articula obras de mais de 20 artistas que tecem diálogos, relações e elucubrações acerca da Viúva Negra (1948), de Alexander Calder (1898-1976). O móbile, doado pelo artista ao IABsp, é parte da coleção do Instituto e, assim como o edifício, é tombado como patrimônio cultural pelo IPHAN.Em comum e de muitas maneiras, os trabalhos contemporâneos que integram a exposição são produzidos por meio de materiais e processos que dialogam com formas não-humanas e são, assim, modos de pensar o mundo e seus habitantes.

A galeria Gomide&Co com uma exposição em duo, com trabalhos das artistas Julia Isidrez e Maria Lira. Baseada em projeto apresentado pela galeria em Nova York no ano passado, durante a feira Independent 20th Century, a exposição é uma oportunidade para o público brasileiro ter contato com o diálogo entre as obras dessas duas artistas visuais que têm muito em comum, apesar das particularidades regionais e culturais que demarcam suas produções, apresentando as afinidades que são perceptíveis entre seus contextos distantes. Ambas as artistas trabalham a partir de antigas tradições indígenas ou afro-indígenas, criando, nos dias atuais, obras que escapam do programa tradicional da arte no Ocidente.

Em 1970, o cantor e compositor João Ricardo estava em Ubatuba e se deparou com um armazém cuja placa indicava “secos e molhados”. Os dizeres lhe chamaram a atenção, e imaginou que seriam um excelente nome para sua banda. No ano seguinte, formou-a ao lado de Ney Matogrosso e Gérson Conrad e, em 23 de maio 1973, essa nova banda entrou em estúdio para gravar o seu primeiro disco: Secos e Molhados. A impactante capa deste trabalho, de autoria do fotógrafo Antonio Carlos Rodrigues, foi eleita em 2000 pelo jornal Folha de São Paulo como a melhor já produzida no país. Secos e Molhados amalgamou estilos musicais como folk, pop, glam rock, free jazz, rock progressivo e baião, o que possibilitou a conquista de fãs de gêneros musicais completamente distintos, inclusive os admiradores do mundo underground. Com a maioria dos arranjos escritos por Zé Rodrix, Secos e Molhados utilizava instrumentos elétricos, tinha um forte apelo cênico em suas performances e uma estreita relação com a poesia. Neste concerto, em que o Coral Paulistano apresenta as canções desse icônico disco de estreia de Secos e Molhados, ouviremos vertidos em música poemas de Cassiano Ricardo, Manuel Bandeira, Vinícius de Moraes e João Apolinário, pai de João Ricardo.

Para marcar um novo momento da galeria, com a inauguração de sua sede ampliada e reformada, Paulo Kuczynski apresenta uma exposição inédita dedicada à obra da pintora de origem alemã Eleonore Koch (1926-2018), artista que figurou em algumas edições da Bienal de São Paulo, e única discípula do mestre Alfredo Volpi. A mostra reúne um conjunto representativo de obras que traçam um panorama da trajetória de Eleonore, desde seus primeiros trabalhos até suas últimas criações. A exposição é um convite para refletir sobre a sensibilidade técnica e emocional da artista, que soube capturar, em cada tela, o ordenamento das coisas do mundo como resposta à desordem ao seu redor.

Tchaikovsky é um nome fundamental do Romantismo e, nesta temporada, a Osesp fará a integral das sinfonias do compositor. Das seis que escreveu, as três últimas são muito populares, enquanto as primeiras são menos conhecidas, tocadas e gravadas. De grande colorido orquestral, a Sinfonia nº 1 começou a ser escrita logo que o compositor se mudou para Moscou, aos 25 anos, e leva o subtítulo de “Sonhos de inverno”.Também será executada uma das obras mais conhecidas de Tchaikovsky, a abertura-fantasia Romeu e Julieta. A peça baseou-se na obra homônima de Shakespeare, evocando a tragédia a partir de três pontos transformados em temas musicais: Frei Lourenço; a rivalidade entre os Montéquio e os Capuleto; e o amor entre os dois jovens. Switch, do norte-americano Andrew Norman, é estruturada como uma espécie de jogo entre a orquestra e o percussionista. Com referências a filmes, programas de televisão e videogames, cada instrumento de percussão é um comando que controla outros instrumentos. A obra foi dedicada a Colin Currie, premiado músico escocês que retorna a São Paulo especialmente para fazer a estreia latino-americana.

Nesta atividade, o Educativo da JHSP propõe a criação de Yonkoma, tirinhas japonesas que utilizam quatro quadros.

O repertório valoriza o piano como veículo expressivo que remete à sanfona de Sivuca, em interpretações marcadas por liberdade criativa e refinamento técnico. O público será conduzido por histórias e curiosidades sobre a vida e a obra do homenageado, num espetáculo que une lirismo, ritmo e brasilidade.

Hélio Ziskind apresenta suas canções dedicadas ao público infantil que passou por programas da TV Cultura ao seu canal no youtube, ao longo dos anos, atravessando gerações. Um show com histórias cantadas e canções para cantar com a platéia. Hélio e banda mostram, ao vivo, as canções ilustradas criadas para o seu canal no youtube, o “Zis”. E pra arrematar, alguns sucessos do Cocoricó e Castelo Rá Tim Bum. Estão todos convidados!

Espetáculo para primeirissima infância. Bento, menino de pés descalços e sujos de terra rachada trilha uma jornada longe de sua mãe e de seu povo – em busca de água. Encontra bichos da chuva e músicas de bença! Ganha presentes da seca e descobre que sua pisada forte faz brotar água.

Uma aventura na qual som e silêncio dialogam para a construção de um momento lúdico, com brincadeiras e recursos visuais para quem ouve com os ouvidos e com os olhos também. Espetáculo inspirado no livro “O Grito da Gaivota”, da escritora surda francesa Emmanuelle Laborit, e com participação da atriz surda Nayara Rodrigues e do mestre da cultura popular maranhense Henrique Menezes.

A exposição é uma uma imersão sensorial e literária voltada ao universo infantil. os visitantes a explorar a conexão profunda entre a humanidade e os ciclos das águas, promovendo reflexões poéticas sobre a natureza, o pertencimento e a preservação ambiental. O evento amplia a visão de mundo ao destacar o conhecimento dos povos originários, a diversidade cultural e a importância da preservação dos ecossistemas.Nesta edição, "Histórias da Floresta" se expande e traz novidades envolventes. Entre elas, um rio cenográfico que conduz os visitantes por um percurso interativo e narrativo, revelando segredos das águas. Além disso, a exposição apresenta narrativas sonoras acessíveis por totens e displays musicais, onde histórias se entrelaçam ao som das marés.