A exposição “Olhar Negro, Negro Olhar — Antologia da Fotografia Negra da Bahia”, traz um panorama sensível da fotografia produzida no estado. Com curadoria de Bené Fonteles e pesquisa e organização de Marcelo Reis, a mostra propõe um aprofundamento nas múltiplas camadas de significados sobre a negritude baiana.A exposição reúne obras de artistas que construíram, ao longo das últimas décadas, um repertório visual sobre o povo e a cultura da Bahia, entre eles: Adenor Gondim, Ayrson Heráclito, Bauer Sá, Christian Cravo, Mário Cravo Neto, Miguel Rio Branco, Pierre Verger, Zélia Gattai e Voltaire Fraga, entre outros.

A nova exposição temporária, ¡Cancha Brava! Futebol sudamericano en disputa, convida o público a vivenciar não apenas as conquistas e confrontos dentro de campo, mas também a paixão arrebatadora que move os sul-americanos, seus conflitos e contradições, tornando o futebol uma das manifestações culturais mais marcantes do continente. A curadoria de Luiza Romão, Matias Pinto e Gisele de Paula propõe um percurso histórico, político e poético, pelo subcontinente a partir do futebol, explorando instalações audiovisuais, paisagens sonoras, experiências interativas, fotografias e obras de arte – muitas produzidas com exclusividade para a exposição. Como o próprio título anuncia, a exposição é bilíngue, explorando os cruzamentos entre português e castelhano. !Cancha Brava! é uma síntese da história do nosso futebol, feita de muita paixão, particularidades e bolas divididas.

A exposição celebra o universo vibrante e multicolorido das letras pintadas à mão dos cartazes de mercado, das carrocerias de caminhões e das embarcações ornamentadas. Idealizada pelo artista Filipe Grimaldi em parceria com o artista e pesquisador Thiago Nevs e a produtora Carolina Herszenhut, a mostra, que reúne trabalhos de cerca de 60 artistas, propõe um mergulho na cultura visual popular do Brasil e de países como Argentina, Chile, Colômbia, México e Peru, valorizando saberes que atravessam gerações.Exaltando personagens que atuam no anonimato, a exposição é organizada em núcleos temáticos e retrata sobretudo, a diversidade de estilos da letra popular brasileira e latino-americana.

A última exposição de 2025 da Pinacoteca, “Trabalho de Carnaval”, é uma coletiva com obras de 70 artistas de diferentes gerações e origens, como Alberto Pitta, Bajado, Bárbara Wagner, Ilu Obá de Min, Heitor dos Prazeres, Juarez Paraíso, Lita Cerqueira, Maria Apparecida Urbano, Rafa Bqueer e Rosa Magalhães.A mostra no edifício Pina Contemporânea expõe 200 obras dentre adereços, projetos de decoração e documentação histórica em fotografia e vídeo, além de comissionamentos de projetos inéditos dos artistas Adonai, Ana Lira e Ray Vianna.Dividida em quatro temas – Fantasia, Trabalho, Poder e Cidade, “Trabalho de Carnaval” apresenta a maior festa popular do país como uma cadeia produtiva que envolve o trabalho das muitas mãos desde antes mesmo da festa acontecer, ao mesmo tempo em que alude à precariedade e invisibilidade desses profissionais.

Nome central da história do cinema, com filmes que marcaram gerações, Agnès Varda (1928–2019) também é autora de uma extensa produção fotográfica, tendo inclusive começado sua carreira como fotógrafa. Ao longo dos anos, consolidou-se como cineasta, mas a fotografia continuou presente em sua trajetória, seja em seus filmes, seja nas instalações artísticas que produziu no século 21.A exposição reúne cerca de 200 fotografias tiradas por Varda, principalmente entre as décadas de 1950 e 1960. O conjunto traz imagens clicadas em viagens, incluindo registros inéditos na China, em 1957, fotos em Cuba, no contexto pós-revolução, e nos EUA, onde a artista documentou os Panteras Negras. Há ainda fotos feitas em Paris, como as de uma peça encenada pelos Griôs, primeira companhia de teatro negro na cidade. Em diálogo, a mostra apresenta trechos de filmes da autora, enfatizando como o comprometimento social, o olhar afetuoso e o humor caracterizam a sua produção.

Em 2021, o disco Canções de Apartamento, de Cícero, completava 10 anos. Mas, em meio à pandemia, não foi possível comemorar como a ocasião merecia. Agora, em 2026, o artista carioca sobe ao palco para celebrar os 15 anos de seu álbum de estreia – um marco da música independente brasileira, que abriu caminhos e conquistou público e crítica com sua poesia intimista e sonoridade singular. O show revisita as faixas que marcaram gerações de ouvintes, como “Tempo de Pipa”, “Vagalumes Cegos” e “Açúcar ou Adoçante”, apresentadas em arranjos que unem a essência do disco ao amadurecimento musical do artista e sua banda. Além da execução integral de Canções de Apartamento, o repertório traz diálogos com momentos posteriores da carreira de Cícero, costurando um retrato afetivo de sua trajetória.

“Mudança de Hábito” com direção de Tadeu Aguiar, direção musical de Laura Visconti e versões brasileiras de Bianca Tadini e Lucianno Andrey, a nova montagem do clássico da Broadway promete encantar o público com cenários e figurinos especialmente criados para a produção, novos arranjos musicais e uma equipe criativa premiada.Inspirado no filme homônimo de 1992, estrelado por Whoopi Goldberg, o musical acompanha a jornada de Deloris Van Cartier, uma cantora que, após testemunhar um crime, é forçada a se esconder em um convento. Com seu jeito irreverente e sua paixão pela música, ela transforma a rotina do local, provocando encontros inesperados e mudanças profundas em todos ao seu redor - inclusive nela mesma.

O aguardado TINA – TINA TURNER O MUSICAL chega ao Brasil. Na versão brasileira, quem terá a honra de interpretar a lendária Tina Turner será Analu Pimenta, enquanto César Mello interpreta Ike Turner, parceiro criativo e amoroso de Tina nos primeiros anos. O Musical é a história da lendária artista Tina Turner, a Rainha do Rock ‘n’ Roll, 12 vezes vencedora do Grammy Awards. Com trilha sonora de tirar o fôlego, com seus sucessos icônicos, incluindo ‘The Best, What’s Love Got To Do With It?’, ‘Private Dancer’ e ‘River Deep, Mountain High’, o musical é uma história real e inspiradora de uma mulher que ousou sonhar intensamente, quebrar barreiras e desafiar os limites de idade, gênero e raça para conquistar o mundo contra todas as probabilidades.

Nesta jornada emocionante, Masha, o Urso e os amigos da floresta vivem uma história de lealdade e coragem. A trama se desenrola quando o Urso é levado por Igor, um misterioso caçador de estrelas. Masha, então, precisa resgatar o Urso dos verdadeiros planos de Igor, contando com a ajuda de seus amigos e do público.

O astro global The Weeknd, anunciou a extensão de sua turnê After Hours Til Dawn Stadium. Anitta se juntará a The Weeknd nas datas no México e no Brasil. A turnê celebra a aclamada trilogia de álbuns de The Weeknd — After Hours (2020), Dawn FM (2022) e Hurry Up Tomorrow (2025) — e apresenta sucessos de seu catálogo no topo das paradas. After Hours Til Dawn foi lançada originalmente em 2022 e se tornou a maior turnê de R&B da história. A turnê viajou para países do mundo todo nos últimos três anos, com apresentações em estádios na América do Norte, Europa, Reino Unido, América do Sul e Austrália.

A mostra se debruça sobre a política da memória na diáspora asiática a partir do contexto das Américas e de seus entrelaçamentos transpacíficos. A exposição percorre tempos e geografias ao mesmo tempo distantes e interconectados, que se estendem da Segunda Guerra Mundial até o presente, reunindo trabalhos de 29 artistas de diferentes países do continente americano, do Caribe, e do Leste e Sudeste da Ásia. Com trabalhos em desenho, pintura, pôster, fotografia e vídeo, assim como revistas e jornais, Cartas à memória propõe uma constelação de imagens que funcionam como uma lente multifacetada para o trabalho da imaginação e da memória na diáspora.

Em 1976, Djavan iniciou sua trajetória com o lançamento de “A Voz, o Violão, a Música de Djavan” sem imaginar que se tornaria um dos maiores ícones da música popular brasileira. A partir do dia 9 de maio de 2026, o cantor alagoano celebra a carreira de cinco décadas com a turnê “Djavanear 50 anos. Só Sucessos”, que se iniciará em São Paulo, no Allianz Parque, em um espetáculo formado exclusivamente por seus maiores hits.

A história acompanha Shrek e seu inseparável amigo Burro Falante em uma jornada repleta de música, gargalhadas e aventura. Ao longo do caminho, eles desafiam estereótipos e provam que todos merecem um final feliz, mesmo quando estão fora dos padrões dos contos de fadas. Baseado no filme de animação da DreamWorks e no roteiro de William Steig, o musical tem texto e letra de David Lindsay-Abaire e músicas de Jeanine Tesori. O ator e cantor Tiago Abravanel interpreta Shrek. Com cenários grandiosos, figurinos premiados e efeitos especiais impressionantes, o espetáculo recria com humor e imaginação o universo irreverente do ogro mais amado do planeta.

Poucas bandas moldaram o som de uma geração como o KoЯn. Pioneiros do alt-metal na década de 1990, o grupo levou o gênero a uma escala global misturando guitarras pesadas, grooves sombrios e letras cruas, que exploram vulnerabilidade. A banda canadense Spiritbox e o Seven Hours After Violet, grupo de metal dos Estados Unidos, farão os shows de abertura. O KoЯn chega ao país embalado por um dos melhores momentos da carreira. Ao ocupar o posto de headliner de importantes festivais globais e esgotando os ingressos em estádios, o grupo demonstrou a atemporalidade de sua obra e ainda angariou novos fãs. O KoЯn é formado atualmente por Jonathan Davis (vocais), James “Munky” Shaffer (guitarra), Brian “Head” Welch (guitarra), e Ray Luzier (bateria).

O Museu do Ipiranga inaugura a exposição Debret em questão –olhares contemporâneos, que propõe um diálogo entre a iconografia do Brasil Império estabelecida pelo artista francês Jean-Baptiste Debret (1768–1848) e sua releitura, quasesempre crítica ou irônica, por parte de 20 artistas contemporâneos. A exposição é um desdobramento do livro Rever Debret (Editora 34, 2023), do pesquisador Jacques Leenhardt, que assina a curadoria ao lado de Gabriela Longman. Além de apresentar uma seleção de 35 trabalhos de Jean-Baptiste Debret, a mostra conta com obras de artistas contemporâneos que partem das referências visuais do artista francês.

A nova exposição do Museu das Favelas tem como fio condutor a potência do legado de Frantz Fanon, médico psiquiatra, pensador, crítico e revolucionário martinicano que marcou os séculos XX e XXI.Com mais de 130 obras de pessoas artistas de 8 países, Imaginação Radical: 100 anos de Frantz Fanon propõe um diálogo entre as ideias de Fanon e a arte contemporânea, evidenciando como sua obra permanece atual, influenciando a história da arte no Brasil e no mundo, além de gerações de ativistas, artistas e intelectuais.Dividida em quatro eixos temáticos, ela apresenta criações que dialogam com identidade, corpo, território e o sonho, convidando o público a refletir sobre a imaginação como uma prática radical de transformação da realidade.

De nomes que marcaram gerações a artistas que apontam novos rumos para a música, o C6 Fest chega à sua quarta edição. O line-up de 28 atrações tem entre seus destaques Robert Plant, The xx, Matt Berninger (vocalista do The National), Beirut, Branford Marsalis, Lykke Li e Paralamas do Sucesso com participação de Nação Zumbi, além de fenômenos recentes, como Dijon, Oklou, Cameron Winter e Wolf Alice puxam a programação.O Auditório Ibirapuera sediará as apresentações de jazz e suas vertentes nas primeiras duas noites do evento (21 e 22). Já no sábado e no domingo, às 23h, o mesmo palco dará lugar a uma nova experiência dentro do festival, o inédito C6 Lab. Com uma atração por noite, logo após os shows nos palcos externos, sua programação propõe uma experiência de escuta profunda no universo esteticamente desafiador de cada um dos artistas.

Em um ano crucial de reflexão e escolhas para o país, o MPB4 sobe ao palco com "ESPERANÇA BRASIL". Mais do que um show, é uma declaração de amor ao futuro, um convite para renovar o otimismo sem jamais esquecer a história.Com a excelência vocal que atravessa gerações, o quarteto propõe um equilíbrio perfeito entre a canção como instrumento de crônica social e a música como celebração da vida. O espetáculo costura a urgência do debate político com a leveza da alegria e a busca por "novos ares" na cultura brasileira."ESPERANÇA BRASIL" é a prova da resiliência do povo contada através da harmonia. É a voz inconfundível do MPB4 servindo como trilha sonora para a transformação, provando que, mesmo nos tempos mais desafiadores, a utopia de um país mais justo e feliz ainda é a nossa melhor melodia.

O Trio Amadeus, referência em inovação e excelência na música brasileira, apresenta seu mais novo espetáculo: "Jornada Épica do Clássico ao Rock". Com sua formação consagrada – Fábio Amadeus (violão de 7 cordas e voz), Rafael Marcenes (violino) e Marcelle Chagas (harpa e voz) –, o Trio explora os limites entre o erudito e o popular com arranjos autorais e interpretações marcantes. No repertório, o público poderá se emocionar com as maiores obras de Mozart, navegar por melodias medievais, sentir o ritmo da música brasileira e reviver sucessos de gigantes como Queen e Led Zeppelin, além de se encantar com trilhas inesquecíveis de filmes e musicais de todos os tempos.

A artista paulistana Marcia Pastore inaugura, a instalação inédita Cabodá. A obra foi selecionada pelo 1º Edital de Artes Visuais do Museu da Cidade de São Paulo, instituição vinculada à Secretaria de Cultura e Economia Criativa da Prefeitura de São Paulo, e tem origem na observação dos furos deixados pelas travessas de madeira utilizadas na construção em taipa de pilão, conhecidas como cabodás.O projeto parte da estrutura da edificação, feita em taipa de pilão, para construir uma obra que conecta interior e exterior do edifício. A partir dos vazios deixados no processo construtivo, Pastore transforma elementos arquitetônicos em escultura e propõe uma reflexão sobre equilíbrio, corpo e espaço.

Dono de uma das vozes mais marcantes e emocionantes da música brasileira contemporânea, Johnny Hooker retorna aos palcos com um formato especial: Johnny Hooker - Acústico. Neste espetáculo, o artista revisita os principais sucessos de sua carreira em versões inéditas, intimistas e surpreendentes, acompanhado por uma banda completa que dá novos contornos à sua sonoridade.Com uma trajetória que mistura poesia, intensidade e teatralidade, Hooker conquistou o público com hits como Amor Marginal, Flutua e Alma Sebosa, canções que se tornaram verdadeiros hinos de uma geração. Agora, pela primeira vez, o público terá a chance de ouvir essas músicas em um formato acústico, que valoriza a interpretação visceral do cantor e a riqueza de seus arranjos.

E. Balbo, renomado como um dos maiores intérpretes de Freddie Mercury do mundo, une-se à banda QUEEN Legend para uma homenagem emocionante à icônica banda britânica Queen. Reconhecido pela sua notável semelhança vocal e presença de palco arrebatadora, E. Balbo guia o público por uma jornada musical inesquecível, capturando a energia única de Freddie Mercury em cada nota.Acompanhado pela talentosa e dedicada banda QUEEN Legend, que conta com Cauê Brisolla na guitarra representando Brian May, o espetáculo promete uma experiência autêntica e eletrizante para os fãs de Queen e admiradores de música de alto calibre. A banda é conhecida por sua precisão musical e respeito à obra original, recriando com maestria os maiores sucessos e clássicos atemporais, como "Bohemian Rhapsody", "We Will Rock You" e "Somebody to Love".

FUNK: Um grito de ousadia e liberdade, a nova exposição temporária com curadoria de Taísa Machado, Dom Filó, Amanda Bonan, Marcelo Campos e Renata Prado, a exposição apresenta e articula a história do funk para além da sua sonoridade, evidenciando sua origem na matriz cultural urbana, periférica, a sua dimensão coreográfica, as comunidades, e os seus desdobramentos estéticos, políticos e econômicos no imaginário constituído em torno dele. Na versão apresentada no Museu da Língua Portuguesa, o projeto tem conteúdos exclusivos sobre o funk paulista. Entre eles, o acervo da memória da FUNK TV, produtora do bairro da Cidade Tiradentes, berço do movimento na capital. Trabalhos de artistas contemporâneos como Panmela Castro, Rafa Bqueer, Marcela Cantuária, Maxwell Alexandre, Rafa Black, Brenda Nicole, Tiago Furtado e Markus CZA, entre outros, também estarão em exibição.

Abrindo a programação de 2026, a Pinacoteca apresenta Nocaute, primeira exposição institucional do artista camaronês Pascale Marthine Tayou no Brasil, um dos mais importantes nomes da arte contemporânea. A mostra apresenta diferentes momentos da carreira do artista, além de obras concebidas especialmente para a exposição. Tayou é conhecido por abordar temas como mobilidade, identidade, trocas culturais e relações entre humanidade e natureza, com trabalhos que cruzam linguagens e materiais diversos, incluindo escultura, pintura e grandes instalações.

O Octógono fica a cargo de Cristina Salgado, que desde os anos 1980 apresenta o corpo e a psique como temas centrais do seu trabalho. Em 2026, a artista realizará a maior instalação de sua carreira, intitulada A mãe contempla o mar.

Na Pina Estação, acontece a exposição Macunaíma é Duwid, com curadoria do artista e ativista indígena Gustavo Caboco. A mostra toma a aproximação do centenário de Macunaíma, de Mário de Andrade, como uma oportunidade para rever e contextualizar o personagem a partir de uma perspectiva indígena, confrontando o imaginário modernista com as cosmologias e narrativas dospovos originários.

Alice Yura apresenta uma mostra individual no edifício Pina Contemporânea, a partir do desdobramento de sua pesquisa que entremeia fotografia, arquivo e memória.

O projeto Para Crianças estreia na Grande Galeria do edifício. A iniciativa, concebida pela Haus der Kunst (Munique, Alemanha) e realizada em colaboração com a Pinacoteca, visa colocar a infância no centro da experiência artística. Mais do que uma exposição, trata-se de uma rede de trocas culturais que convida crianças a pensarem, viverem e intervirem no mundo por meio da arte.

A cantora britânica Jorja Smith apresenta os seus hits, que mesclam o pop com R&B

Complementando a programação do edifício Pina Luz no primeiro semestre, Paulo Pedro Leal (1894 – 1968), pintor brasileiro autodidata, terá primeira individual nas três salas do 2º andar.

A mostra de Caio Pacela explora campos como o da espiritualidade e da transcendência em diálogo com corpo, fé e identidade, reúne pinturas em óleo sobre tela; desenhos em grafite sobre papel; cadernos do artista e textos autorais intitulados ‘notas de culto’, abarcando as diferentes nuances e fases do artista, que opta pelo olhar fenomenológico e convoca o espectador a atribuir sentido às obras, a partir de suas próprias referências.O artista convida o espectador a observar e completar suas obras, acessando espaços interiores e individuais, a priori etéreos e impalpáveis, mas que acabam por reverberar em comportamentos coletivos mediados ora pela corporeidade humana (ou não), ora por paisagens da natureza em movimento e fúria. A arte de Pacela convida o público ao exercício do sentir, mas, também, ao de decodificar, sob o entendimento particular, o mistério, o não dito e o não aparente.

Laura Pausini anuncia a maior Turnê de sua carreira e fará o seu primeiro show em estádio no BrasilA cantora italiana mais influente e popular do mundo sobe ao palco da Mercado Livre Arena Pacaembu, em São Paulo, no dia 27 de fevereiro de 2027. o show faz parte da turnê mundial Io Canto/Yo Canto World Tour 2026/2027.