Mr. Bungle ganhou novo destaque em 2020 ao revisitar sua demo de 1986 com reforços de peso do thrash metal, resultando no álbum *The Raging Wrath of The Easter Bunny Demo*, aclamado pela crítica pelo som pesado. Conhecida pela mistura ousada e coesa de gêneros, a banda consolidou uma fase mais agressiva e passou a circular por grandes festivais internacionais. Após estrear no Brasil em 2022, o grupo retorna ao país como atração da turnê do Avenged Sevenfold e realiza um show solo em São Paulo, em janeiro de 2026, celebrando esse momento marcante de sua trajetória.

Aladdin é um jovem órfão que sobrevive como pode, às vezes roubando comida no mercado. É ali que ele cruza com Jasmine, uma garota misteriosa e se encanta por ela. Só depois descobre que ela é uma princesa que é pressionada pelo Sultão, seu pai, para se casar antes de completar 18 anos. Quando Aladdin encontra uma lâmpada mágica que libera um Gênio capaz de realizar desejos, ele vê uma chance de conquistar a moça e mudar o seu destino. Entre planos, confusões e reviravoltas ele conta com a ajuda do Gênio para tentar impressionar a princesa e provar que coragem vale mais do que um título. Aladdin é totalmente cantado ao vivo e traz recursos lúdicos como bonecos e efeitos especiais que vão encantar e emocionar toda à família.

O espetáculo conta a história da Sta. Formiga, que resolve morar sozinha com a autorização da Rainha das Formigas. Com a ajuda de Dona Joaninha, acaba encontrando um lindo e novo formigueiro. Logo que se instala em seu novo e moderno lar, a Formiga encontra o Sr. Cigarra, um cantor que passa o tempo todo ensaiando para suas apresentações. Enquanto a Formiga é muito preocupada em trabalhar e garantir seu futuro no inverno, o Sr. Cigarra pensa apenas em cantar e acredita que quando o inverno chegar seus amigos irão ajudá-lo. A peça tem 19 músicas que pertencem ao cancioneiro popular. Cantigas conhecidas como "Boi. Boi. Boi", "Cai, cai, balão", "Ciranda Cirandinha", "O cravo brigou com a rosa", "Pirulito que bate bate", "Pintinho amarelinho" e "Samba lele" são alguns exemplos destas tradições populares e que fazem parte desta montagem teatral.

Conhecido por ser pioneiro ao combinar gêneros de maneira extrema e incrivelmente coesa, o Mr. Bungle une elementos de death metal, hardcore punk, rock progressivo, ska e até trilhas sonoras de desenho animado com técnica refinada e uma criatividade fora do comum.

A Sagrada Desordem dos Espíritos, é uma experiência musical e poética em homenagem a Walter Franco. O show “A Sagrada Desordem dos Espíritos” será conduzido por Diogo Franco, músico e filho de Walter, que revisita a obra do pai com sensibilidade e identidade própria. No repertório, canções emblemáticas da carreira de Walter Franco, além de participações de músicos que fizeram parte de sua trajetória.O espetáculo acontece em referência direta ao show realizado por Walter Franco no Teatro Arena em 1974, marco histórico de sua carreira e da música brasileira.

Os educadores do IC promovem uma edição especial de férias da já tradicional Expedição Brasiliana. Com o tema Desenhos da natureza, a atividade propõe que os visitantes criem, com tintas naturais, artes inspiradas pelas gravuras botânicas presentes na Coleção Brasiliana, em exposição no Espaço Olavo Setubal. A atividade é realizada no térreo do Itaú Cultural e tem limite de 15 vagas, também com participação rotativa. Não é necessário se inscrever, basta chegar.

O alagoano Benício Guimarães é um dos arquitetos do forró pé de serra, com 77 anos e 50 de forró, um dos maiores cantores, compositores e sanfoneiro do estilo, com mais de 500 composições gravadas. Suas músicas se tornaram grandes sucessos como "Forró na Fazenda" e "Sete Meninas" e muitas delas foram gravadas por artistas como Jackson do Pandeiro, Marinalva e Os 3 do Nordeste.

O novo álbum de Sessa, "Pequena Vertigem de Amor", marca uma transformação profunda tanto na sua vida quanto em sua música. Depois de explorar intimidade e relações em seus discos anteriores, desta vez o artista olha para o infinito da vida ao se tornar pai — uma mudança que o fez redefinir prioridades. A música deixou de ser o centro absoluto e passou a dialogar de forma mais integrada com o cotidiano.Musicalmente, o disco expande os limites da sua sonoridade. Sessa incorpora piano, sintetizador, guitarra wah-wah e bateria eletrônica rudimentar, co-produzido com Biel Basile. Influências do soul, funk e da música negra — de Shuggie Otis a Tim Maia — se misturam à sua formação em música brasileira, gerando um som noturno, aberto, torto e groovy.

Em uma casinha iluminada dentro de um antigo vilarejo, vivia Gepeto, um talhador de madeira de grande talento e coração ainda maior. Entre cucos, caixinhas de música e brinquedos coloridos, havia um que era especialmente querido: Pinóquio, uma simpática marionete de madeira. Para felicidade de Gepeto, em uma noite muito especial surgiu no céu a brilhante Estrela dos Desejos, capaz de ouvir e realizar o sonho do coração das pessoas e o velho talhador tinha apenas um pedido: que seu querido Pinóquio pudesse se tornar um menino de verdade.

A peça teatral “Buuú-Escola de Monstros”, do autor Fernando Lyra Jr., apresenta uma escola habitada por monstrinhos amigos, como Frank, Vlad, o vampiro e Ramsés, a múmia, até que de repente um novo aluno chega para aterrorizar a todos: O Mr. Bullying. Noespetáculo, o bullying é personificado como um monstro asqueroso que adora deixar todos tristes, apontando as peculiaridades de cada colega de sala. Porém, os monstrinhos ensinam-nos que devemos respeitar as diferenças, que a amizade é uma aliada poderosa contra a violência.

O show de lançamento do álbum Partículas Acesas, projeto musical de Peu Meurray e Aline Marco, sob direção musical de Serginho Rezende. Unindo canções autorais da música popular brasileira contemporânea, o coletivo propõe a música como espaço de encontro, afeto e presença. Com entrada gratuita, o evento inclui também, no período da tarde, a oficina Voz e Tambor, aberta ao público.

A oficina “Voz e Tambor” une música, canto e percussão sustentável para estimular a consciência ambiental e o senso de pertencimento coletivo. Por meio da voz e de instrumentos criados com pneus reciclados, Aline e Peu Meurray convidam crianças e jovens a experimentar o som como ferramenta de expressão, afeto e transformação, reforçando a importância da reciclagem, do cuidado com a natureza e da atuação consciente no mundo.

O cantor jamaicano Jimmy Cliff, um dos maiores nomes da música mundial e ícone do reggae, falecido em 2025 aos 81 anos de idade, deixou um legado impressionante e uma legião de fãs em todo o planeta, incluindo o Brasil. Sua ligação com o nosso país foi bastante forte ao longo de toda sua carreira. E é para homenagear essa conexão e celebrar a força, a poesia e a espiritualidade do artista que o cantor e contrabaixista Edu Sattajah, apresenta um show-tributo especial a Jimmy Cliff no próximo. Edu revisita clássicos do jamaicano, trazendo novas camadas de interpretação sem perder a essência que transformou Jimmy Cliff em uma lenda mundial.Acompanhado pela banda The Lighters, o artista cria uma atmosfera intensa, elegante e cheia de groove ao lado de Dada Yute (vocal), Theo Anzelotti (guitarra e vocal), Thales Lion Farmer (guitarra), Kiko Bonato (teclado), Felipe Guedes (bateria), Lincoln Bretha (baixo), Rodrigo Simplício (teclado) e Rafael Coelho (percussão).

O cantor, compositor e multi-instrumentista paulistano Douglas Germano apresenta seu mais recente trabalho, Branco, lançado em setembro de 2025. Este álbum reforça o perfil concentrado de Germano como autor, com composições que mesclam ancestralidade brasileira, cultura popular e críticas sociais afiadas. Tudo envolto no samba, no baião, no jazz com toques inovadores característicos de seu violão e arranjos. O show contará com a participação do Violoncelista Thiago Faria.

Na oficina, as crianças irão conhecer mais sobre o continente africano a partir de diversos jogos de tabuleiro, além de confeccionar e jogar o jogo de tabuleiro africano Yoté. A atividade traz uma abordagem lúdico-pedagógica a partir de jogos afrocentrados, tocando temas relacionados a diáspora africana e letramento racial.Os jogos de tabuleiro de origem africana são uma ferramenta lúdica e pedagógica, com benefícios como o desenvolvimento do raciocínio e memória, o estímulo à socialização, a diminuição do estresse, o fortalecimento de vínculos, ensina a perder e a ganhar, o entendimento de regras, e possibilita abordar temas contemporâneos relacionados ao continente africano.

Em um antigo e acolhedor bairro de Londres, vive a adorável família Darling. Wendy, a filha mais velha, está num verdadeiro impasse: será que chegou a hora de crescer? Em uma noite, um visitante muito especial entra por sua janela: Peter Pan, o espírito da juventude. Por ser um grande admirador das histórias que Wendy conta, Peter a convida para conhecer a Terra do Nunca, um lugar onde nenhuma criança cresce. Um lugar onde a imaginação manda e a aventura nunca termina.

O projeto Segue o Baile tem como objetivos levar música, lazer e entretenimento, para idosos acima de 60 anos, seus familiares e acompanhantes na Comedoria do Sesc Pompeia. As atividades são gratuitas e abertas ao público em geral.

Metá Metá é uma banda paulistana formada por Juçara Marçal, Kiko Dinucci e Thiago França. O grupo trafega entre elementos da música brasileira, free jazz e punk rock. Sua discografia é composta pelos discos Metá Metá (2011), MetaL MetaL (2012) que ganhou prêmio Multishow de Melhor Música compartilhada, MM3 (2016) que ganhou o prêmio APCA de Álbum do Ano, Gira (2017) e Igba (2020).

Raio, novo disco de Tagua Tagua, apresenta novas nuances ao projeto que outrora apresentou o neo soul e a psicodelia como suas principais características. Sem esquecer de seus ídolos do passado, como Tim Maia, Cassiano e Bill Withers, Tagua Tagua traz agora uma energia dançante renovadora, menos presente em seus trabalhos anteriores, com novas influências, como Daft Punk e os contemporâneos franceses L’Imperatrice.

Altair Gonçalves, mais conhecido pelo seu nome artístico de Thaíde, é um rapper, compositor, produtor, apresentador e ator brasileiro. Começou sua carreira nos anos 80 e fez muito sucesso nos 90, Thaíde faz parte da velha escola do rap nacional, iniciou sua carreira no início dos anos 80 como um dos fundadores da equipe de break Back Spin. Ao lado de seu ex-parceiro DJ Hum, foi um dos primeiros artistas de rap do país a gravar, participou da primeira coletânea de rap Hip-Hop Cultura de Rua, que veio a ganhar projeção nacional com o sucesso da clássica Corpo Fechado.

A mostra Concordar em Discordar, com curadoria de Matheus Morani, reúne obras de mais de vinte artistas, brasileiros e estrangeiros de diferentes gerações e regiões, para investigar a noção de diferença e suas relações com as formas pelas quais nos organizamos em comunidade. Diante de um cenário político global marcado pela polarização e pela intensificação dos discursos de exclusão, Concordar em Discordar propõe um espaço de convivência e reflexão, no qual a discordância e a diversidade de perspectivas são compreendidas como princípios fundamentais para a construção da liberdade coletiva.

Em 2025, ano em que se completaram 70 anos da despedida de Aníbal Augusto Sardinha, o Garoto (1915-1955), o violonista, compositor e arranjador Paulo Bellinati lançou seu mais recente álbum, "Paulo Bellinati trio toca Garoto" (Borandá, 2025), ao lado dos violonistas Swami Jr. e Daniel Murray, um álbum que revisita a obra desse ícone do violão brasileiro com arranjos inéditos para trio e duo de violões, além de duas faixas solo. O álbum traz 12 faixas que reafirmam a atemporalidade e a sofisticação da música de Garoto, além de rememorar e modernizar a sonoridade do trio de violões que Garoto manteve com Aymoré e Petit na década de 1930, resgatando o espírito inovador que caracterizou a trajetória deste grande mestre do violão brasileiro.

Entrelaçando os universos da canção e da música instrumental, em "Negro Movimento", Maurício Pazz nos convida para um passeio em sonoridades musicais das diásporas africanas. O trabalho – que já passou por palcos de reconhecida relevância como a Casa Natura Musical e Instrumental Sesc Brasil – estabelece conexões entre tradição e modernidade.O repertório apresenta composições autorais e releituras de compositores consagrados como Zé Ketti, Milton Nascimento, John Coltrane e Moacir Santos. Uma proposta que convida o público a mergulhar em diferentes sotaques das musicalidades negras através do olhar singular do artista.Participações especiais: Anaïs Sylla e Minarê Aureliano

AFRO AXÉ é um show que celebra a ancestralidade afro baiana, o Candomblé, a Umbanda e os cantos de terreiro que moldaram o Axé como expressão de fé e identidade. O repertório reúne composições autorais e releituras de clássicos de Margareth Menezes, Ilê Aiyê, Timbalada, Gilberto Gil, Rita Benneditto, entre outros, com forte presença de percussão, perpassando o axé, samba reggae e músicas de tradição de terreiro da umbanda e candomblé.

Uma atividade cheia de movimento, risadas e imaginação, com jogos clássicos como amarelinha, corre-cutia, pular corda e muito mais. Um momento para reviver a magia das brincadeiras de antigamente.

“OS SALTIMBANCOS” Inspirado no clássico de Chico Buarque é um espetáculo que atravessa gerações levando ao palco uma história atemporal sobre sonhos, coragem, amizade e o poder da união. A trama acompanha quatro personagens inesquecíveis – o Jumento, o Cachorro, a Galinha e a Gata – que, cansados dos maus tratos de seus donos, decidem fugir em busca de uma nova vida. Unidos pelo desejo de liberdade, eles seguem rumo à cidade com o sonho de se tornarem músicos e, no caminho, descobrem que juntos são mais fortes do que jamais foram sozinhos.

Em uma viagem encantadora pelo universo, um piloto que caiu com seu avião no deserto do Saara encontra uma figura curiosa: o Pequeno Príncipe vindo de um distante asteroide. Durante a sua jornada, o príncipe compartilha histórias sobre os planetas que visitou e os personagens únicos que conheceu, como um rei solitário, um homem muito vaidoso até chegar à raposa sábia, que lhe ensina que o essencial não se vê com os olhos.

Numa fusão das linguagens de circo e teatro, o solo KING KONG FRAN, protagonizado pela personagem-título Fran, criação da atriz e palhaça Rafaela Azevedo, convida o público a conhecer o avesso dos estereótipos do feminino disseminados na sociedade. Partindo de referências como a atração circense "Monga, A Mulher Gorila", e King Kong, o gorila gigante do cinema, Rafaela questiona a sexualidade e a distinção de gênero na construção social.

O Bloco Lua Vai apresenta uma noite carnavalesca 100% brasilidades, com o melhor do pagode 90, além de samba, funk e Peseiro.

BLANCAh (Live) — Um dos nomes mais fortes da cena eletrônica sul-americana, a DJ e produtora catarinense é referência no melodic techno e house com trajetória internacional. Fundadora da gravadora Hiato Music, eleita label do mês no Beatport, Soldera — DJ, produtor e verdadeiro protagonista da house e afro house brasileira. Tato — DJ e produtor de Recife reconhecido por sua energia contagiante e sets que cruzam Afro House, Organic House e batidas dançantes.

Com uma sonoridade que mistura pop contemporâneo, influências eletrônicas e uma entrega vocal marcante, a cantora carioca transforma o palco em uma experiência sensorial. O repertório passeia por seus sucessos, mas principalmente por novidades do próximo ciclo.

Polly Noise and the Cracks é um trio que transforma o palco em uma experiência curiosa. Misturando indie/dreampop e shoegaze, a banda se destaca por sua sonoridade e pela identidade visual diferenciada.

O show apresenta o álbum de estreia de Diego Estevam, “Lúcido” (2024), um trabalho que explora as texturas do jazz periférico por meio de arranjos originais e potentes. As seis faixas refletem a força criativa da música preta instrumental, expressando dores, vivências e beleza coletiva. No palco, Diego Estevam (guitarra) é acompanhado por Atila Silva (trompete e flugelhorn), Obi Orin (contrabaixo acústico), Wopper Black (bateria) e Wendell Lima (piano).

A Travessia é um show imersivo que acompanha a jornada de um viajante por oito reinos até o encontro com o Som Universal. A cada passagem, música e narrativa constroem um mundo de magia, mistério e escuta profunda. Daniel Ventre conduz o público por essa experiência interativa e sensorial. Um espetáculo sobre atravessar silêncios, territórios e estados do sentir. O primeiro passo, aquele que rompe o silêncio, já foi dado.“Diários” é um show que nasce do íntimo e se abre ao coletivo. Em cena, Matheus Jettar costura canções como quem folheia cadernos de vida, memória e travessia. O espetáculo propõe uma escuta atenta, onde silêncio, palavra e melodia convivem sem pressa. Cada música é um fragmento de tempo compartilhado. Um convite à presença, ao sentir e ao agora.

O Bloco Pagu nasceu em outubro de 2016, com a missão de exaltar a busca por equidade e respeito à liberdade individual da mulher. Tornou-se um dos mais expressivos blocos de carnaval de São Paulo. Em 2026, o bloco comemora seus 10 anos de existência.Com uma bateria 100% feminina, composta por 130 mulheres regidas pela Mestra Maria Carolina Simões, as intérpretes principais — Barbara Eugênia, Julia Valiengo Soledad e Raquel Tobias — entoam juntas clássicos da música popular brasileira e internacional que se tornaram famosos na voz de ícones musicais: de Carmem Miranda a Elis Regina, passando por Marisa Monte, Gal Costa, Maria Bethânia, Dona Ivone Lara, Rita Lee, Alcione, Beth Carvalho, Baby do Brasil, Margareth Menezes, Elba Ramalho, Aretha Franklin, Beyoncé, entre outras.

Brincadeiras inspiradas na cultura afrobrasileira, mesclando elementos naturais e instrumentos de percussão para brincares de bebês, crianças e pessoas adultas de referência.FUZUÊ significa uma reunião festiva e animada com música e dança. Como a festa, a vivência mescla brincadeiras, elementos naturais e instrumentos de percussão com músicas afro, afro-brasileiras e cantigas populares.No espaço é composto com diversos tapetes brincantes, com amarelinha africana, labirinto africano e terra mar; enfeites feitos com elementos naturais, espalhados para o livre brincar; e cestos de vime utilizados como base para brincadeiras sensoriais, ativando a curiosidade, a coordenação motora e outras possibilidades.

À frente do IRA! por mais de quatro décadas, Edgard Scandurra assinou alguns dos maiores clássicos da banda, como "Flores em Você", "Envelheço na Cidade" e "Dias de Luta". Agora o músico apresenta seu mais novo projeto: Edgard Scandurra Trio. Formado ao lado de Rodrigo Saldanha (bateria) e de seu filho Daniel Scandurra (baixo). O repertório percorre sucessos que marcaram época na história do IRA!

PSSP é o novo álbum do grupo paulistano Filarmônica de Pasárgada, com 14 canções inéditas inspiradas na história da cidade de São Paulo. As faixas do disco abordam diversos aspectos ligados à metrópole paulista, ora de modo mais factual, ora de modo mais onírico, por vezes com ironia e humor.

O Samba Murundu nasceu das noites de samba no Bixiga. Entre uma roda e outra, o encontro entre amigos de diferentes grupos dá origem a um novo amontoado – um espaço de trocas, onde referências, repertórios e composições se entrelaçam.O projeto do coletivo reafirma o compromisso com a valorização da música brasileira e com a preservação das raízes do samba, sempre em diálogo com novas sonoridades e formas de expressão.

Nesta versão Chapeuzinho não é apenas aquela garotinha inocente levando os doces para Vovó. Aqui, ela precisa enfrentar um novo mal, muito mais esperto, atrevido e cheio de truques do que o velho Lobo Mau. Chapeuzinho tenta ensinar ao Lobo o valor da mudança, tudo se transforma, evolui e cresce. E claro, nada sai como o esperado. Sob a direção criativa e afiada de Márcio Marinello, o espetáculo ganha um novo olhar. Com Marisa Maia, Jana Boechat, Diego Olimpio e Kaike.

Depois de duas noites inesquecíveis em 2024 e 2025 a Heels of Love retorna ao topo do Edifício Martinelli para sua primeira edição de 2026.

O Cine Concerto Central do Brasil é um projeto pioneiro no país que homenageia um dos principais filmes da história do cinema nacional.

Avenged Sevenfold anuncia a inclusão do Brasil em sua turnê Life Is But A Dream… pela América Latina. A banda, que é tida como uma das maiores bandas de rock do mundo. Life is But A Dream… é também o nome do álbum mais recente do Avenged Sevenfold. Lançado em 2023, foi o primeiro disco de estúdio do grupo californiano após um período de sete anos de espera. É com esse repertório recente e com os seus mais de 25 anos de trajetória sólida que o quinteto desembarca no Brasil.

Nossa Leitura é o eixo curatorial dedicado à infância, um espaço onde histórias, livros e imaginação criam laços entre crianças, famílias e o universo da literatura. Aqui, a contação vira encontro: palavras ganham movimento, personagens nascem ao vivo e o público participa da criação.Em janeiro, esse encontro ganha novas formas: a Trupe DuNavô convida o público a criar histórias ao vivo em O Livro do Mundo Inteiro, enquanto a Cia. SóPapo mistura teatro, música e brincadeiras para falar de amizade, diversidade e sentimento.

Sob a regência de Roberto Minczuk, o concerto Perspectivas Inesperadas inicia com Don Juan, de Richard Strauss. Em seguida, o percussionista Thiago Lamattina interpreta o concerto de Chen Yi, que explora ritmos, timbres e novas possibilidades expressivas.Por fim, dividida em três movimentos e encerrando a noite, a Sinfonia nº 1 de Johannes Brahms.

Cantor e compositor, Pélico é referência da geração surgida no início dos anos 2000. Depois de quatro álbuns nos quais compôs sozinho praticamente todas as suas músicas, ele lançou recentemente “A Universa Me Sorriu – Minhas Canções com Ronaldo Bastos” (SóLóv/YB), composto em parceria com Ronaldo Bastos.Pélico vai apresentar as novas “Infinito Blue”, “Sua Mãe Tinha Razão”, “Marinar” e “É Melhor Assim”, essa com participação especial da cantora Marisa Orth, levando para o palco o mesmo dueto que fizeram no disco. No show, Pélico (voz) será acompanhado por Jesus Sanchez (baixo), que também assina a produção do álbum, Regis Damasceno (guitarra e violão), João Erbetta (guitarra e violão), Clayton Martin (bateria) e Laura Lavieri (backing vocal).

Encerrando o mês, acontece mais uma edição da Expedição Brasiliana, desta vez no Espaço Herculano Pires. Esse piso é dedicado à seção de numismática da Coleção Brasiliana – com peças relacionadas ao universo monetário, como moedas, cédulas e medalhas – e está localizado no sexto andar do IC. Em uma atmosfera de investigação, com as luzes apagadas, Expedição Brasiliana: Entre tesouros e memórias incentiva os visitantes a descobrirem as curiosidades por trás das obras do espaço. A dinâmica possui 20 vagas e é destinada a pessoas a partir dos 14 anos.

Surgido em 2016, o BRAZA é formado por Danilo Cutrim (guitarra e voz), Nícolas Christ (bateria), Pedro Lobo (baixo e voz) e Vitor Isensee (teclado e voz). Com uma proposta sonora e estética fundamentada na dança, na visceralidade, nos ritmos ancestrais e na cultura brasileira, a banda carrega uma mensagem potente de união e movimento. Sua sonoridade única mistura reggae, soul, rap, beats de funk e hip hop, riffs de rock e influências da música brasileira, criando um universo próprio que pulsa no corpo e na escuta.

O espetáculo homenageia Elis Regina, uma das maiores vozes da música popular brasileira, em uma emocionante viagem por sua trajetória artística. Camila Lopez e músicos recriam a formação clássica da banda que acompanhou Elis no histórico Festival de Montreux de 1979, resgatando arranjos e interpretações que marcaram época. A apresentação celebra o legado de Elis Regina e a força da MPB, reunindo música para ouvir, pensar e sentir.

O trio Tuyo apresenta o show da turnê Paisagem, marcando uma nova etapa artística em que elementos de Jersey Club, PC Music e House se encontram com referências de Forró, R&B e Soul. Formado por Lilian e Layane Soares e por Jean Machado, o grupo se destaca pela combinação de texturas eletrônicas, timbres orgânicos, vocais harmônicos e letras sensíveis. Em Paisagem, essa sonoridade ganha novos contornos com o uso de sintetizadores, drum machines e teclados, que ampliam o ambiente sonoro característico da banda. No palco, a Tuyo leva a instrumentação do disco para a performance ao vivo e incorpora, pela primeira vez, um projeto integrado de cenografia e direção artística, reforçando o caráter contemplativo e refinado do espetáculo.

Confraria do Pasmado, icônico bloco da Vila Madalena chega mais um ano para somar na programação de Carnaval da Casa Natura Musical.Além dos sambas mais conhecidos da Confraria, como “Me dá um beijo impresso”, “Plutão” e “O mundo não vai acabar”, o bloco irá passear por diversos estilos de música brasileira.O Pasmado homenageia clássicos da música popular, com releituras de compositores consagrados, mas também abraça o novo e o inusitado, trazendo roupagens contemporâneas à festa carnavalesca.

Silvia Machete apresenta seu lado mais íntimo e emocional em "Under The Cover", show em que sobe ao palco acompanhada por Marcos Romera (piano). Neste concerto, Silvia revisita sua própria obra em versões delicadas, ao mesmo tempo em que dá voz a músicas que sempre quis interpretar. Canções de Carole King, Stevie Wonder, standards de jazz e preciosidades da música brasileira compõem um repertório escolhido a dedo, onde cada canção ecoa suas influências."Under The Cover" também faz uma ponte com Rhonda, a personagem criada por Silvia que marcou uma nova fase de sua carreira. No show, ela apresenta versões especiais do repertório dos álbuns "RHONDA" (2020) e "Invisible Woman" (2024), que lhe renderam reconhecimento da crítica e do público.

Sheela – A Festa, evento itinerante dedicado ao que há de mais dançante, livre e malemolente na música brasileira, abre alas para o Baile Sheela Pré-Carnaval. Cornucópia Desvairada, fanfarra paulistana de sopros e percussões celebra a diversidade cultural da cidade com um espetáculo dançante, interativo e arrebatador. Com repertório que atravessa coco, carimbó e maracatu, passando por samba, axé e brega, a Cornucópia transforma o ambiente em um carnaval compartilhado de fertilidade, abundância e alegria — expressão viva da efervescência musical e da vocação coletiva paulistana.A pista segue acesa madrugada adentro com os sets de Tutu Moraes e Tatá Aeroplano, dois DJs que traduzem, cada um à sua maneira, o espírito ritualístico e festivo da Sheela.

O Samba Pros Orixás nasceu da união de artistas do samba atuantes na cidade de São Paulo. Exaltam a cultura africana saudando os Orixás, valorizando a ancestralidade africana e a cultura do povo preto.O repertório é composto por sambas, ijexás, côcos, afoxés, capoeiras e ritmos brasileiros, contendo temas que valorizam a negritude, miscigenação, igualdade de gênero, espiritualidade e ancestralidade.

Espaço de experimentações para pequenos e jovens artistas. A partir de atividades práticas as famílias criam e desenvolvem suas próprias invenções.A partir de 7 anos.

Espetáculo musical para crianças que acompanha a descoberta do jardim da avó: insetos, flores, frutos e aromas se revelam em um encontro sensorial com a natureza, a ancestralidade e a família. Sons ao vivo embalam e acolhem os pequenos, criando um espaço de encantamento e cuidado. Recomendado para bebês de até 3 anos.

Ó do Forró apresenta "Forró de Norte à Sul”, um show que traz em seu repertório músicas autorais e clássicos da música nordestina que farão a trajetória da musicalidade do forró desde a sua origem até os dias atuais, incluindo texturas, instrumentação e composições que contarão a evolução musical, partindo do rural para o urbano.

A Metrópolis toma o topo do centro de São Paulo para uma noite de pulsação urbana, estética futurista e pista em estado de alerta. No comando da jornada: DCR Milda é um DJ e produtor reconhecido por seus sets de alta energia em formato open format, capazes de encaixar desde house e euro house até funk brasileiro, amapiano e reggaeton com fluidez.Thasol é DJ paulistana em ascensão, conhecida pela presença marcante na cena local com sets envolventes que transitam entre house, disco, club e grooves quentes. A dupla Irmãos Metralha, formada pelos DJs Filho do Belo e Pascon, crianm uma proposta sonora híbrida que mistura house, baile funk e garage, com pegada energética e identidade própria.

Um baile de black music e hip hop comandado pela equipe de som Black Mad, que desde os anos 1970 promove bailes na cidade de São Paulo. O baile faz parte do projeto Cultura de Baile, que traz apresentações musicais dançantes e cheias de energia para ocupar a praça de convivência.Neste baile, o MC Maurício Black Mad é acompanhado da DJ Luciana e do DJ Scratch.

Um show inteiro com os maiores clássicos italianos em um palco com três tenores acompanhados de uma orquestra. É o que promete o espetáculo Bravo Tenores In Concert com a regência do maestro Renato Misiuk.O Crossover de estilos é presente sempre com os “Bravos”. Juntar numa mesma canção o protagonista do musical O Rei Leão com o Turandot da Ópera de Manaus é possível? Sim, é o que veremos e ouviremos ao vivo.

A DAN Galeria apresenta, O Brasil dos modernistas, com curadoria de Maria Alice Milliet. Reunindo cerca de 50 obras de emblemáticas de nomes fundamentais como Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti, Cícero Dias, Victor Brecheret, Cândido Portinari, Guignard, Alfredo Volpi, Anita Malfatti e outros, a coletiva traça um panorama da arte moderna no país e destaca o papel do movimento que, a partir da década de 1920, redefiniu a linguagem artística nacional e acrescentou ao imaginário coletivo visões atualizadas do imaginário popular brasileiro.O percurso curatorial retrata como os primeiros modernistas, em busca de formação e reconhecimento, voltaram-se aos grandes centros artísticos da Europa. Foi a partir dessa experiência que muitos passaram a perceber a força e a originalidade da diversidade cultural brasileira para construção de suas próprias identidades artísticas. A coletiva reforça o papel dessa geração de artistas na construção de uma identidade visual e reafirma a atualidade de seu legado na formação do que se entende por brasilidade.

A Aura inaugura a exposição “Entre terra e memória”, primeira individual do artista Leandro Júnior na galeria. Com texto crítico do curador ganense-americano Larry Ossei-Mensah, a mostra apresenta um panorama abrangente da pesquisa pictórica do artista mineiro, reunindo séries marcantes como Viúvas de Maridos Vivos, Vale e Lágrimas, além de obras inéditas e uma escultura.Natural da Chapada do Norte (MG), Leandro traz para São Paulo a força e a poética do Vale do Jequitinhonha, onde sua prática se enraíza, tanto na escolha dos materiais, como o barro extraído das encostas, quanto nas histórias e experiências que inspiram seu trabalho.

BRAZA é formado por Danilo Cutrim (guitarra e voz), Nícolas Christ (bateria), Pedro Lobo (baixo e voz) e Vitor Isensee (teclado e voz). Sua sonoridade única mistura reggae, soul, rap, beats de funk e hip hop, riffs de rock e influências da música brasileira, criando um universo próprio. BRAZA retorna em 2025 com o lançamento do novo álbum: Baile Cítrico Utrópico Solar.

As férias de janeiro chegaram e o Museu do Futebol entra em campo com uma programação especial para toda a família, especialmente para as crianças. Já em clima de Copa do Mundo masculina, a instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo oferece diversas atividades ao ar livre no projeto Férias no Museu: uma combinação de brincadeiras, jogos, oficinas e experiências interativas. A programação acontece na área externa do museu, sob a marquise do Estádio do Pacaembu, em São Paulo. Todos os dias haverá quadras infláveis, campinhos, oficinas e estações de brincadeiras que celebram o futebol de rua e a diversidade cultural presente no esporte ao redor do mundo. As atividades serão inspiradas em temas que remetem ao futebol nas ruas, à improvisação, história, ginga e copa do mundo. Entre as brincadeiras oferecidas, haverá jogos populares, oficinas de drible, pintura, grafite, dança e histórias do futebol, entre outras. As atividades são organizadas em semanas temáticas, cada uma com propostas diferentes de oficinas, jogos e desafios:

A Pinacoteca apresenta a instalação Dominique Gonzalez-Foerster: Meteorium, no Octógono do edifício Pina Luz. A estrutura foi concebida especialmente para o espaço central do museu, projetando um panorama tridimensional dividido em oito câmaras, com paredes e pisos pintados em referência a elementos da natureza. Com curadoria de Jochen Volz, a artista convida o público a entrar na instalação e reimaginar o entrelaçamento com o meio ambiente.Dominique Gonzalez-Foerster dedica sua prática artística a projetos experimentais, partindo de uma investigação contínua sobre as formas como habitamos o tempo, o espaço e a memória.

Exposição panorâmica da obra de Flávio Império. A mostra reúne quase 300 obras, abrangendo a produção do artista entre os anos 1960 e 1985, e tem curadoria assinada por Yuri Quevedo, curador do museu e pesquisador da obra de Flávio Império (1935–1985) há 16 anos. Flávio Império foi um artista brasileiro em que a atuação transdisciplinar marcou profundamente a cena cultural do Brasil nas décadas de 1960 e 1970. Sua importância se dá não apenas pela multiplicidade de linguagens que dominava (como pintura, arquitetura, cenografia, teatro, design gráfico e do ativismo político), mas também pela maneira como ele as articulava em uma prática artística crítica, engajada e transformadora. Império trabalhou com uma diversidade de materiais, produzindo serigrafias, pinturas, colagens, fotografia e documentários em super-8. A exposição propõe ao público uma imersão em diferentes momentos e manifestações da produção do artista, ressaltando a coerência e a liberdade que orientam sua prática tão diversa. Entre os destaques estão o projeto de figurino "fogo”, desenvolvido especialmente para a cantora Maria Bethânia para a peça Rosa do Ventos (1971), além dos estudos para capa do disco Doces Bárbaros (1976), que poderão ser vistos na segunda sala da mostra. Uma maquete descreve o projeto que o artista fez para o show Pássaro da Manhã (1977) de Maria Bethânia. Em um momento em que a ditadura militar começa a enfraquecer e surgem os movimentos de abertura, Império concebe um cenário em que a cantora surge de uma noite escura no fundo e vai gradualmente se aproximando da plateia ladeada por tecidos que representam a alvorada. No show Bethânia canta lembrando os amigos que foram exilados.

‍

Ocupa Xirê se inspira nas tradições africanas do livre brincar, onde elementos da natureza, ritmo, música e brincadeiras de corpo guiadas fazem parte da cozinha que alimenta um terreiro brincante.Voltada à primeira infância, a atividade mescla momentos de livre brincar com atividades direcionados a partir de jogos e brincadeiras variados, utilizando objetos estruturados e não estruturados em diálogo com o Espaço de Brincar.Durante a vivência, bebês, crianças e suas pessoas adultas são convidadas a experimentar o tempo e a escuta em um aprendizado com ludicidade de forma interativa e divertida.

O show revisita clássicos do forró e traz canções autorais da dupla. Destacando um olhar mais livre e menos sofrido sobre o amor, o álbum reformula discursos machistas e conservadores presentes no Forró, propondo novas formas expressivas. Entre as canções que estão presentes no repertório do show, destaque para Preciso do Seu Sorriso, Boy Lixo e Te Faço um Cafuné.

O pianista, cantor e compositor Zé Manoel apresenta seu novo espetáculo “Do Sambalanço ao Pagode 90”, resultado de uma pesquisa vibrante sobre a história e as transformações do samba ao longo de mais de cinco décadas. No show, Zé Manoel percorre uma linha do tempo musical que parte do Sambalanço dos anos 1960 chegando até o swing contagiante do pagode dos anos 1990.Em cena, o artista une virtuosismo pianístico, ritmo e emoção, conduzindo o público por um passeio dançante e afetivo pela memória musical brasileira. O espetáculo se divide em duas partes: a primeira, evocando o refinamento do samba-jazz e do sambalanço; e a segunda, soma-se a percussão, pandeiro, surdo etc., transformando o palco em uma grande festa de samba.O show conta com as participações especiais de Thalma de Freitas, Evandro Okan e Eliana Pittman.

Um jovem ator se mistura entre os espectadores logo na recepção do espetáculo, compartilhando como a leitura de um clássico da literatura transformou sua vida. Tudo começou quando ele "tropeçou" em Machado de Assis. A partir daí, a narrativa nos transporta de volta ao teatro e à obra de Machado, que, com sua habitual ironia e humor, apresenta o célebre personagem Simão Bacamarte, ilustre morador de Itaguaí. Bacamarte dedicou sua vida ao estudo das doenças mentais e da loucura, sendo um homem da ciência e um fervoroso investigador, cuja única vocação é a prática científica. Prepare-se para embarcar nesta fascinante aventura!

O programa traz um encontro raríssimo entre dois universos expressivos separados por três séculos, mas unidos pela mesma busca: a voz como território absoluto de verdade humana, um programa que aproxima o nascimento da ópera, com Claudio Monteverdi, da modernidade pungente de Francis Poulenc.

O monólogo de Gregório Duvivier volta a São Paulo para dois dias de apresentações. A peça é uma comédia sobre a presença quase invisível da poesia no cotidiano. Quem tem medo de poesia? Gregório Duvivier não faz parte deste grupo e, como um apaixonado, faz de tudo para persuadir os outros das qualidades do seu objeto de encanto – até mesmo criar um espetáculo sobre o assunto. No monólogo cômico “O Céu da Língua”, o artista usa o seu discurso para convencer o público de que tropeçamos diariamente na poesia e o assunto é prazeroso e divertido.

Vivência que convida à conexão sensível com a natureza, tendo a água como elemento central da vida e da imaginação. A partir do bambu, material nativo, abundante e versátil, a experiência propõe um olhar renovado sobre aquilo que é simples, revelando suas múltiplas possibilidades de uso e criação.Entre bambus, bacias de água, tecidos e elementos sustentáveis, a instalação estimula o brincar, o contato sensorial e o encantamento, criando um espaço onde natureza, corpo e imaginação fluem juntos.

Na atividade Construção de Brinquedo Aéreo – Barangandão, os participantes aprendem sobre princípios básicos do voo e do equilíbrio enquanto criam seu próprio brinquedo aéreo com materiais simples e sustentáveis. A proposta estimula a criatividade, a coordenação motora e o entendimento científico de forma lúdica e divertida, valorizando a cultura popular e o fazer manual

Vivência para a primeiríssima infância (0 a 3 anos) inspirada na Abordagem de Emmi Pikler, uma médica húngara que acreditava que o bebê é potente e capaz desde o seu nascimento. O espaço é organizado como um grande laboratório convidando e estimulando bebês e crianças a pesquisar, experimentar e explorar os diferentes objetos e materiais de origem natural, permitindo o brincar livre e a autonomia.

Encontros que despertam os sentidos, as sensações e as imaginações dos pequenos ao longo de janeiro, com o grupo BrincaEdu.* Indicado para crianças de até 6 anos

Ocupação brincante com jogos e brincadeiras da cultura afrobrasileira e dos quintais para crianças e pessoas adultas.Durante o mês, crianças de 7 a 12 anos e suas pessoas adultas são convidadas a explorar brincadeiras afrodiaspóricas e da cultura popular dos quintais e brincares de rua em estações e atividades espalhadas pela sala:– Brincadeiras Afrodiaspóricas– Parangolés de Kebrada– Jogos de tabuleiros d’África– Quintal de Kebrada

Nessa atividade, serão criados espaços de movimento a partir de estruturas de bambu, estimulado os bebês e as crianças pequenas a desenvolver diferentes habilidades motoras.

Inspirada nas pesquisas estéticas do Coletivo 28 Patas Furiosas, esta oficina propõe o encontro entre arte, brincadeira e imaginação. De maneira lúdica e integrada, serão experimentadas diferentes linguagens artísticas por meio de jogos, brincadeiras e invenções coletivas. A cada encontro, as crianças serão convidadas a explorar materiais diversos, como: papéis, madeiras, tecidos, vasos, palavras, sons e imagens – em pequenos experimentos musicais, visuais e cênicos. A integração entre as linguagens e o experimentar brincando será o fio condutor da proposta, incentivando o fazer artístico como um campo de descobertas, escuta e criação compartilhada.

A Pinacoteca de São Paulo inaugura a exposição Beatriz González: a imagem em trânsito, nas sete salas do edifício Pinacoteca Luz. Com curadoria de Pollyana Quintella e Natalia Gutiérrez, a mostra revisita os mais de 60 anos de carreira da artista, conhecida pelos trabalhos que tecem críticas à história de violência em seu país e reinterpretam obras da História da Arte ocidental. São mais de 100 trabalhos produzidos desde a década de 1960, incluindo peças fundamentais como Decoración de interiores (1981) e Los suicidas del Sisga II y III (1965).

Benito di Paula e seu filho Rodrigo Vellozo apresentam um show especial em dois pianos, num espetáculo que celebra o legado do samba paulista. O show mergulha em clássicos do samba e da música popular brasileira e principalmente nas obras inesquecíveis de Benito di Paula, que foi homenageado no samba enredo da escola de samba paulista Águia de Ouro no Carnaval de São Paulo em 2025.

O coletivo 28 Patas Furiosas estreia Barulhos, seu primeiro espetáculo criado especialmente para as infâncias, com direção de Valéria Rocha. Em sua nova criação, o coletivo apresenta às crianças uma experiência cênica que atravessa o território dos sonhos por meio da investigação de diferentes materialidades. reforçando a parceria contínua com o dramaturgo Tadeu Renato.Barulhos acompanha Rosa, uma menina que, enquanto enfrenta junto à sua mãe o luto pela morte da avó, passa a encontrar nos sonhos uma garota misteriosa que está em busca de sua casa perdida. Nesse mundo onírico, onde um barulho estranho faz o chão se mover e arrastar todas as casas, as duas meninas atravessam uma jornada repleta de encontros com figuras fantásticas — uma onça falante, uma cabeça sem corpo, uma guia cientista — na tentativa de recuperar aquilo que se desloca sem parar.

Fotógrafa e cineasta, Agnès Varda atravessou fronteiras geográficas, formais e afetivas com o mesmo olhar curioso e libertário, transformando o cotidiano em imagens e narrativas.Antes de se tornar uma das grandes vozes do cinema, Varda formou-se como fotógrafa. Seu modo de ver o mundo nasce da atenção ao corpo e à paisagem. Em suas imagens, fixas ou em movimento, há sempre a escuta do outro, uma delicadeza que se funde com engajamento. O que ela fotografa e filma são gestos, rostos, ruelas, fragmentos de uma vida comum que, sob seu olhar, ganham uma dimensão universal.A obra de Varda, feita de encontros e deslocamentos, pensa o cinema a partir da fotografia e a fotografia a partir da vida. Em diálogo com a exposição em cartaz no IMS Paulista, o Cinema do IMS apresenta, com novos programas mês a mês, uma seleção de filmes de Agnès Varda em que a relação do cinema com o olhar fotográfico é especialmente demarcada.

Um show de carnaval para toda família! A Trupe Trupé convida para uma viagem por todo o Brasil, passando por frevos, caboclinhos, maracatus, bumba meu boi, samba e marchinhas! Através de música infantil com inteligência e respeito à infância, a Trupe apresenta, e diverte o público, com figuras cênicas ilustrando as manifestações culturais brasileiras, como os bonecos gigantes de Olinda, cabeções, boi e personagens, como o Dama do Paço, Passista e muito mais! Brincando com as diversas possibilidades de brincar o carnaval!

Ser feliz o tempo todo, todos os dias, também há de ter seu preço e seus conflitos. É o que pretende mostrar a protagonista vivida por Martha Nowill na peça Felicidade, escrita por Caco Galhardo e dirigida por Dani Angelotti. Na direção musical e também no palco, o espetáculo conta ainda com a participação do cantor e compositor Zeca Baleiro, dos atores Eduardo Estrela, Luisa Micheletti, Nilton Bicudo e Willians Mezzacapa e da percussionista Layla Silva. Com cara de quadrinhos e ambiente de show musical, o espetáculo narra a inesperada virada na vida de uma jornalista e influenciadora de sucesso, que sem nenhuma razão aparente acorda com uma felicidade radiante e inexplicável. O que poderia ser apenas um bom dia se transforma em uma desconhecida forma de existir, já que essa alegria simplesmente não vai embora. Agora, ela precisa aprender a lidar com sua nova personalidade transformada.

Cinderela revisita o clássico conto da jovem sonhadora em uma montagem ágil e cheia de humor. Nesta versão moderna, apenas dois atores interpretam todos os personagens — Cinderela, Madrasta, as irmãs Anastácia e Drizella, o Rei, o Príncipe, os conselheiros e até os ratinhos — numa performance marcada pela criatividade, agilidade e um irresistível jogo cênico. A história acompanha Cinderela enfrentando as injustiças impostas pela família enquanto guarda, com delicadeza e força, o desejo de uma vida melhor. Com a intervenção mágica da Fada Madrinha, ela chega ao Baile Real, vive um encontro encantador com o Príncipe e deixa para trás o famoso sapatinho de cristal que mudará seu destino. Com trocas de personagens em segundos, interpretações hilárias, surpresas visuais e muita imaginação, o espetáculo transforma o conto tradicional em uma experiência original, leve e encantadora — capaz de envolver crianças e adultos.

O espetáculo infantil Alice no País das Maravilhas, escrito e dirigido por Leandro Mariz, apresenta a jornada de uma garota sonhadora em busca de um mundo de aventuras e descobertas, onde tudo pode acontecer. Misturando fantasia, humor e personagens icônicos, a peça celebra a força da imaginação e mostra como crescer também pode ser aprender a olhar de modo diferente para o mundo.

A exposição temporária no Museu Catavento propõe às crianças uma viagem ao mundo dos astronautas. O destaque da mostra é o traje de treinamento original de Charles Duke, 10ª pessoa a pisar na Lua, na missão Apollo 16. O astronauta também compôs a equipe da missão Apollo 11, a primeira viagem espacial a chegar na Lua. Ele foi o responsável pelo contato por rádio com Neil Armstrong nesta histórica missão. Cedido pela NASA e pelo Museu Cosmosphere (Kansas, EUA), o equipamento chega de forma inédita ao Brasil para a exposição.

O Instituto Capobianco estreia o espetáculo inédito “A PALMA”. Escrita a quatro mãos a partir do argumento proposto por Mariano Mattos Martins, ator e produtor que lança sua primeira direção no teatro, Claudia Barral e Marcos Barbosa (indicado ao Prêmio Jabuti 2025) propõem ao público uma viagem vertiginosa, pontuada por momentos de êxtase e desilusões, ao ofício do ator. Vânia Souto (interpretada por Gilda Nomacce) sofre por não atingir o estrelato e, após um grave episódio de violência, recebe a visita dos amigos Marta Mourano e Sérgio Capanema (Verónica Valentino e Donizeti Mazonas respectivamente) para se livrar de uma situação delicada que envolve sua reputação.Misturando comicidade a momentos de extrema tristeza e desolação, os personagens passeiam por diferentes universos, espaços e situações que nascem do mesmo lugar: o apartamento de Vânia.

Ser feliz o tempo todo, todos os dias, também há de ter seu preço e seus conflitos. É o que pretende mostrar a protagonista vivida por Martha Nowill na peça Felicidade, escrita por Caco Galhardo e dirigida por Dani Angelotti. Na direção musical e também no palco, o espetáculo conta ainda com a participação do cantor e compositor Zeca Baleiro, dos atores Eduardo Estrela, Luisa Micheletti, Nilton Bicudo e Willians Mezzacapa e da percussionista Layla Silva. Com cara de quadrinhos e ambiente de show musical, o espetáculo narra a inesperada virada na vida de uma jornalista e influenciadora de sucesso, que sem nenhuma razão aparente acorda com uma felicidade radiante e inexplicável. O que poderia ser apenas um bom dia se transforma em uma desconhecida forma de existir, já que essa alegria simplesmente não vai embora. Agora, ela precisa aprender a lidar com sua nova personalidade transformada. Mas será que o mundo ao seu redor está preparado para conviver com tanta felicidade?

No Japão, a água é compreendida como fonte de vida e nutrição essencial para a natureza, mas é também indispensável para a formação da sociedade e da espiritualidade do país. Na exposição “Fluxos – o Japão e a água” o elemento é apresentado a partir de diferentes perspectivas: seu desenvolvimento junto com a economia e infraestrutura das cidades e do meio ambiente; seus avanços tecnológicos e aprimoramento de sua qualidade e abastecimento; sua importância para a espiritualidade e tradições japonesas; sua influência por meio da arte. Com curadoria de Natasha Barzaghi Geenen, também Diretora Cultural da instituição, a exposição traz o movimento centrífugo das águas para a expografia, que convida o público a explorar um ambiente de formas arredondadas com texturas e iluminação que parecem deixar o segundo andar da JHSP submerso.

“O que nos une” tem como ponto de partida a teoria Brain Net, criada pelo médico e neurocientista brasileiro Miguel Nicolelis, professor emérito da Duke University (EUA). Cérebros humanos podem sincronizar suas atividades elétricas e formar redes de cérebros que permitem a organização de grupos sociais coesos, que operam conjuntamente e trabalham de forma cooperativa para resolver tarefas cognitivas complexas ou para compartilhar ideias, sons, palavras e sentimentos, numa interface cérebro-cérebro, como define o autor.Ao unir ciência, tecnologia e arte contemporânea, a exposição materializa esse conceito por meio de três instalações artísticas interativas, criadas especialmente para a mostra pelo Aya Studio. A exposição propõem um debate sobre os efeitos das novas tecnologias no comportamento humano e na consciência coletiva.

Tema do ciclo curatorial de 2025, Histórias da ecologia será uma coletiva internacional que ocupará cinco andares do edifício Pietro Maria Bardi, novo espaço do MASP. Em um contexto marcado pela intensificação de crises climáticas, políticas, territoriais e sociais, Histórias da ecologia investiga como artistas, coletivos e ativistas de diversas partes do mundo respondem ao tempo presente e compreendem as relações entre os seres vivos, suas criações e o meio em que vivem. O termo “ecologia” foi escolhido em detrimento do termo “natureza”, compreendendo o humano como parte de um ecossistema complexo e não separado ou hierarquicamente superior a ele. A exposição parte do entendimento de que a ecologia é um sistema de relações. Organizada em cinco núcleos, a mostra abordará as diferentes ideias de tempo como um elemento organizador da vida; bem como os efeitos dos deslocamentos forçados e dos processos migratórios causados tanto por modelos extrativistas de produção quanto por efeitos das mudanças climáticas.

Abel Rodríguez (Cahuinarí, Colômbia, 1944) nasceu às margens do Rio Cahuinarí, na Amazônia colombiana, e seu nome indígena é Mogaji Guihu, sendo originário das comunidades Nonuya e Muinane. Foi treinado desde a infância para ser um sabedor, isto é, um depositário dos conhecimentos sobre as espécies botânicas da floresta, seus usos práticos e simbólicos. Nos anos 1990, fugindo dos conflitos armados em sua região natal, mudou-se para Bogotá, onde, em contato com a ONG holandesa Tropenbos, foi incentivado a desenhar para registrar e compartilhar suas memórias. Ao contrário da tradição do desenho botânico ocidental, que isola os elementos representados, os desenhos de Rodríguez em grafite e aquarela mostram ciclos, interações entre diversas espécies e a ação do tempo na floresta. Feitos a partir de memórias, têm inscrições em espanhol e Nonuya, descrevem os sabores das frutas, os usos medicinais das plantas e quais animais se alimentam delas. A “árvore da vida” é outro tema recorrente em sua produção e narra o principal mito de origem dos Nonuya.

Esta é a primeira exposição individual da artista Clarissa Tossin (Porto Alegre, 1973) em uma instituição de arte no Brasil. A mostra abrange peças de 2008 até o presente, incluindo instalações, esculturas, tecelagens, imagens em movimento e um conjunto de novas obras encomendadas pelo MASP especificamente para esta mostra. A artista gaúcha radicada em Los Angeles aborda em seu trabalho questões relacionadas ao aquecimento global a partir de diversos materiais, em geral, resíduos industriais da sociedade de consumo, como plástico reciclado, látex derivado do extrativismo na Amazônia e caixas de entrega da loja online Amazon, entre outros. Na obra de Tossin, réplicas de objetos descartados e partes do corpo humano e de plantas aparecem como fósseis, traços de um tempo e lugar perdidos que ecoam na forma de sedimentos arqueológicos.

Dez anos depois da trágica morte de sua filha de 21 anos, em circunstâncias obscuras e sem causa definida, a atriz e escritora Daniele Tavares retorna ao episódio por meio do teatro autobiográfico, construindo uma narrativa em que memória e presença se confundem, num esforço de elaborar o luto e a saudade que não passa.

Espetáculo em que a cantora Ná Ozzetti interpreta canções inéditas de seu irmão Marco Ozzetti para brindar o lançamento do EP “música na poesia- canções de Marco Ozzetti sobre poemas de Simone Bacelar”.O espetáculo conta com a presença do compositor, no violão e cavaquinho, e dos músicos Thata Ozzetti, na percussão, e Xantilee no contrabaixo , mantendo a mesma equipe que gravou o EP.

O encontro entre fotografia e mobiliário define CorpoFala, última exposição do ano da galeria MaPaFoto, e apresenta fotografias vintage em diálogo com o mobiliário de Ricardo van Steen.Fotografias vintage de diferentes décadas e procedências: os nus monumentais de Helmut Newton, as cenas coreografadas por Vânia Toledo, os rituais de Orlando Brito, as composições surrealistas de Francisco Aszman, os registros anônimos dos anos 1950–70 e as manipulações tramadas de Juvenal Pereira. Nesse encontro, surge algo que ultrapassa a mera soma das partes. A fotografia, quando olhada ao lado de um móvel que solicita o corpo, deixa de ser objeto para se tornar acontecimento. E o móvel, ao ser acionado pelo visitante que acabou de atravessar a experiência do olhar fotográfico, também fala — não com palavras, mas com o modo como faz o corpo existir no espaço.

A Orquestra Experimental de Repertório, sob a regência de Wagner Polistchuk, apresenta um concerto especial que celebra os 30 anos de Afrociberdelia, segundo disco da Nação Zumbi e um dos marcos da música brasileira contemporânea.Neste encontro inédito com a Orquestra Experimental de Repertório do Theatro Municipal de São Paulo, a obra ganha novos contornos sinfônicos, sem perder sua pulsação urbana.O projeto conta com arranjos do pernambucano Mateus Alves e propõe um diálogo entre tradição e vanguarda, reafirmando a relevância estética e política da obra criada por Chico Science e seus parceiros. Uma experiência sonora que revisita o passado para expandir os horizontes do presente.