A 36ª Bienal de São Paulo apresenta uma edição conduzida pelo curador geral Prof. Dr. Bonaventure Soh Bejeng Ndikung com sua equipe de cocuradores composta por Alya Sebti, Anna Roberta Goetz e Thiago de Paula Souza, além da cocuradora at large Keyna Eleison e da consultora de comunicação e estratégia Henriette Gallus. A mostra se inspira no poema enigmático da poeta afro-brasileira Conceição Evaristo, “Da calma e do silêncio”.A proposta central dessa Bienal é repensar a humanidade como verbo, uma prática viva, em um mundo que exige reimaginar as relações, as assimetrias e a escuta como bases de convivência a partir de três fragmentos/eixos curatoriais. A metáfora do estuário – local onde diferentes correntes de água se encontram e criam um espaço de coexistência – guia o projeto curatorial, inspirado nas filosofias, paisagens e mitologias brasileiras. Tal conceito reflete a multiplicidade de encontros que marcaram a história do Brasil e propõe que a humanidade se una e se transforme por meio de uma escuta atenta e da negociação entre seres e mundos distintos.A exposição vem acompanhada, ainda, de uma mudança histórica na organização do evento, que tradicionalmente é realizado de setembro a dezembro. A mostra se estenderá por quatro semanas adicionais, sendo apresentada gratuitamente ao público entre setembro de 2025 e janeiro de 2026.

Carnaval ja tá ai e sim: vai ter esquenta!MEX e Rodrigo Bento comandam o sonzinho na nossa varanda e depois, recebemos na pista o Bloco Pyranha, com seu repertório cheio de hits atemporais. Pra fechar a noite, um grande conhecido da casa que a gente estava morrendo de saudades: Léo Ruas.

No topo da cidade, o Ephigenia recebe Cremosa Vinil, dupla que vem conquistando pistas com uma curadoria afiada e cheia de personalidade. Suas seleções passeiam por disco, house, brasilidades e raridades dançantes, sempre com leitura precisa do momento e conexão direta com o público.Conhecidas pelo cuidado na pesquisa musical e pela energia contagiante atrás das pick-ups, elas transformam o pôr do sol em ritual coletivo — daqueles que começam suaves e terminam com a pista em ebulição.

Após oito anos de pausa, os Móveis Coloniais de Acaju retornam aos palcos em turnê de reencontro. A banda, famosa por proporcionar uma verdadeira “micareta indie” nos anos 2000, revive a energia vibrante que percorreu os principais palcos e festivais do Brasil. Para os shows, os músicos celebram a amizade e a experiência acumulada, trazendo clássicos como “Copacabana” e “Dois Sorrisos”.

A exposição “Rendando Histórias” é uma celebração da trajetória dos quase 20 anos do coletivo Rendeiras da Aldeia, grupo de mães e mulheres de Carapicuíba (SP) que, desde 2006, se encontram para exercitar, produzir, preservar e difundir as tradições de um ofício que trouxeram das suas regiões de origem, em especial os estados nordestinos de Pernambuco e Paraíba: a Renda Renascença.As Rendeiras da Aldeia celebram essa trajetória por meio de obras que unem o fazer manual à expressão cultural da comunidade. A mostra apresenta dois eixos principais: o trabalho coletivo das mulheres e a relação com a festa do Cavalo-Marinho, trazida por migrantes pernambucanos e incorporada em Carapicuíba como o “Boizinho da Aldeia”. Essa celebração inspira a criação de máscaras de renda que representam personagens da cultura popular, como Mestre Ambrósio, Empata-Samba e Catirina.

A CAIXA Cultural São Paulo apresenta a exposição “Loli World” com 25 obras imersivas e sensoriais do artista urbano Michael Devis, que mistura arte urbana com experiências lúdicas e interativas. Inspirado por suas vivências nas ruas e viagens pelo mundo, Devis cria um universo mágico com personagens como As Lolitas, capivaras rainhas, teclados gigantes, sons, luzes e colagens. A proposta é estimular o imaginário e os sentidos do público, indo além do visual.As obras refletem a brasilidade por meio de cores vibrantes, ícones culturais e sonoridades regionais. A exposição promove inclusão, com experiências personalizadas para pessoas com deficiência e em situação de vulnerabilidade. A curadoria destaca o caráter multissensorial da mostra, que convida o público a tocar, ouvir e até cheirar os elementos das obras, transformando a observação em uma jornada interativa e poética.

Após quase quinze anos sem realizar exposições individuais em São Paulo, o artista Antonio Manuel retorna à Galeria Raquel Arnaud, com curadoria de Tiago Mesquita, para apresentar a mostra “Corte Circuito”, que reúne 33 obras inéditas, entre elas, uma série feita com grades e novos trabalhos Incontornáveis. O conjunto marca uma nova fase em sua produção, de intensa experimentação poética, e reafirma a vitalidade de uma trajetória que atravessa mais de cinco décadas de arte contemporânea brasileira.

Entra em cartaz no CineSesc a mostra Truffaut Por Completo, realizada pelo Sesc São Paulo e idealizada pelo Grupo Filmes da Estação. Ao todo, 21 longas-metragens, 2 curtas e 2 documentários compõem a retrospectiva que celebra um dos nomes mais influentes da história do cinema. A seleção de filmes, que foi exibida no Rio de Janeiro em setembro desse ano, chega a São Paulo com uma apresentação especial da obra de François Truffaut.A mostra reúne títulos emblemáticos como Os Incompreendidos (1959), seu marcante filme de estreia; Jules e Jim (1962); A Noite Americana (1973); O Último Metrô (1980); além de cópias restauradas em 4K de obras como Atirem no Pianista, As Duas Inglesas e o Amor e De Repente, Num Domingo. A programação inclui também os curtas Os Pivetes (1957) e Antoine e Colette (1962).

A palavra vibe se encaixa perfeitamente em todo tipo de energia que a musica traz para as pessoas neste novo show do artista Reinaldinho, que brilhou no comando do terra samba , com suas misturas de ritmos e tendências musicais.Vibe é reviver!É memória afetiva! É relembrar os bons tempos!Reinaldinho convida um dos pilares da música da bahia, tatau, que fez história com o araketu, e um dos grandes nomes da música brasileira nas últimas décadas, ivo meirelles!

@dancedifferent_official é uma gravadora, que também atua como label party, comandada por cinco artistas: Onsoul, o duo Enrico & Carmo, Lati e Badaro. No dia 15 de Janeiro, eles trazem pela primeira vez a festa para a Heavy House, pra gente começar o ano fervendo na pistinha mais gostosa de São Paulo. Fica de olho que em breve liberamos mais informações.

Dilemba é cantor, compositor, instrumentista, professor de história e Tata Kambando do Candomblé de Angola. Atua na Música Popular Brasileira há 28 anos, tendo a música preta como norte de sua carreira. Acompanhado da banda Aweto, o show valoriza as matrizes africanas na música brasileira, abordando temas de identidade, ancestralidade, liberdade e resistência.

A exposição PLAY – FITE - Bienal Têxtil de Clermont-Ferrand edição 2024-2025 convida o público para desvendar as tramas de um instigante conjunto de obras e criações que propõe um diálogo entre as técnicas da produção têxtil e o universo lúdico dos jogos e das brincadeiras. A exposição chega ao Brasil após estreia, em 2024, no Museu Bargoin, em Clermont-Ferrand, na França, integrando a mais recente edição da FITE – Bienal Têxtil de Clermont-Ferrand, evento realizado desde 2012 com o objetivo de celebrar o inesperado e o extraordinário na criação têxtil e sua cadeia produtiva, promovendo encontros entre tradições, saberes e inovações. A realização da mostra no Brasil é resultado de uma parceria entre o Sesc São Paulo, a cidade de Clermont-Ferrand, na França, e a produtora HS_Projects, e integra a programação da Temporada França-Brasil 2025, iniciativa bilateral que celebra o intercâmbio cultural, o diálogo social e a cooperação entre os dois países.

O rapper Ndee Naldinho, um dos maiores cantores e compositores do rap brasileiro, apresenta um show com repertório composto por suas famosas canções. Clássicos como "O 5º Vigia", "O Melô da Lagartixa", "Aquela Mina é Firmeza", "O povo da Periferia", "Voz do gueto", compõem o repertório de canções que embalam gerações de forma atemporal. Ndee Naldinho é um narrador da realidade urbana e periférica.

O Ephigenia abre 2026 com uma noite que traduz a essência do clubbing contemporâneo: curadoria precisa, contrastes sonoros e entrega total à pista.No andar 22, recebemos Gui Boratto, um dos nomes mais emblemáticos da música eletrônica brasileira. Ao seu lado, Gabriel Brasil (live) apresenta um show ao vivo marcado por síntese analógica, groove orgânico e construção progressiva, enquanto Coppola completa o altar com sua leitura elegante da pista.No andar 23, o clima muda — Lipelis assume o comando com sua curadoria sofisticada, conhecida por misturar house, disco, electro e referências vintage em narrativas longas e envolventes. Completando a pista, Chance Da Silva traz sua pesquisa musical afiada e sua habilidade em conduzir o dancefloor com fluidez, calor e identidade.

O Clube do Rap é um dos eventos mais tradicionais do Hip-Hop em São Paulo. O projeto surgiu no final dos anos 80 e acontecia na Av. Brigadeiro Luís Antônio, depois migrou para a R: Rui Barbosa, no Sambarylove. A partir de 1999 passou a ser comandado por Hébano e Dj Roger (Potencial 3) e Dj Kl jay (Racionais Mc’s) e até 2002 esteve residente em Diadema, no Clube da Cidade. Depois disso, James Lino (Potencial 3) passou a fazer parte também e juntos fizeram edições em várias casas noturnas da Capital, com temporadas muito bem sucedidas em diversas delas. Atualmente são residentes no Katarina Bar com edição mensal. O Clube do rap contribui para a difusão da cultura Hip Hop com formatos diferenciados de suas festas e para a edição no Sesc 24 de Maio, o Clube do Rap convida Nego Max.

Uma das labels mais vibrantes da cena brasileira, o Cocada Music faz sua estreia, celebrando o lançamento de “Tempo”, o primeiro álbum de Leo Janeiro.

Igor Guimarães, comediante Stand Up Comedy, iniciou sua trajetória em 2009. Com um estilo diferenciado de contar suas piadas, tiradas rápidas e uma voz bem particular, Igor se destacou logo no início da carreira. Sucesso na internet com o personagem “Advogado Paloma”. Um dos humoristas de maior destaque no Brasil. Aborda variados assuntos, conflitos familiares, amigos, viagens, acontecimentos atuais…Ele não segue uma linha roteirizada segue conforme o que momentos pede. Muitas piadas já famosas, piadas novas e claro improvisadas. Além do repertório musical amplo e autoral.

A performance precede um álbum de mesmo título que ainda será lançado pela artista. Seu intuito é revisitar e homenagear a obra de Zeca Pagodinho, nascido Jessé Gomes Filho. Profunda conhecedora da obra do grande bamba, Teresa reverencia a carreira de um dos maiores nomes da música brasileira com um repertório que mistura sucessos e pérolas não tão conhecidas pelo público.

Após um hiato de 4 anos, RAKTA volta aos palcos com um show de carreira no Sesc Belenzinho em São Paulo. A intensidade que extrapola gêneros do Rakta, juntamente à complexidade narrativa de suas apresentações ao vivo, constrói dimensões sonoras particularmente profundas, criando uma atmosfera cativante que envolve as pessoas.

Todos os dias brasileiros são alvos de golpes e fraudes - no país, uma pessoa cai em algum tipo de estelionato a cada 16 segundos. As abordagens se atualizam, os meios mudam, mas os mecanismos seguem idênticos. Confiança, atenção desviada, decisões tomadas sob pressão e a aparência de normalidade*. Este espetáculo de mágica propõe uma investigação cênica sobre as pequenas e grandes trapaças que atravessam a vida cotidiana, do sorriso que mente à promessa nunca cumprida. Sem cortina, sem anúncio, o espetáculo começa antes mesmo da primeira fala. O público entra em cena junto com os artistas, convocado a jogar um jogo que mistura presença, percepção e cumplicidade.A mágica pode ser entendida como um tipo particular de jogo: o único tipo no qual todos os participantes esperam ser enganados e sabem que disso depende sua diversão e prazer. O espetáculo parte desse acordo explícito: se você for desafiado e iludido, sairá mais alegre e vibrante do que entrou.

O quarteto liderado pelo renomado contrabaixista Sizão Machado apresenta um show em tributo ao mestre Moacir Santos. O grupo interpreta composições do homenageado e trabalhos autorais inspirados em sua obra. Uma celebração conduzida por músicos que compartilham a essência e a influência de um dos grandes nomes da música brasileira.

Pirambô é um convite para a movimentação espontânea e lúdica através de estruturas de bambu que compõem um espaço de experimentações e interações a partir de uma metodologia aliada ao conceito de fluxo e elementos de circo, parkour, yoga, teatro e jogos tradicionais.

Melly leva ao palco do Sesc Belenzinho o show do aclamado álbum Amaríssima na sua versão V2. A artista baiana, revelação do R&B e pop contemporâneo nacional, apresenta as faixas do seu primeiro disco de estúdio e um mergulho profundo em identidade, afeto e resistência. Com colaborações de peso como Liniker e Russo Passapusso, Amaríssima celebra a força da expressão afro-brasileira.

Formada por mulheres, “Rodadas” traz um samba vibrante e diverso, com canções autorais e releituras que vão de Pixinguinha a Ludmilla. Com interpretações marcantes e presença cativante, o grupo, liderado pela multi-artista Anná, envolve o público e valoriza o protagonismo feminino no samba, misturando tradição e inovação com autenticidade.

Acompanhado de sua banda e com participação de Johnny Hooker, Jáder, artista não-binário natural do Recife, conduz um baile com grandes clássicos do “forró das antigas”, vertente do gênero que se popularizou nos anos 90 através de bandas como Mastruz com Leite, Magníficos e Calcinha Preta.

A luz da vela ilumina o cenário e revela um lugar simples no frio de Londres, no final do século 19. É um recorte do quarto de Helena Blavatsky, que se encontra sozinha, no seu último dia de vida. Ela revisita suas memórias, seu vasto conhecimento adquirido pelos quatro cantos do mundo, se depara com a força do comprometimento com sua missão de vida e as consequências de suas escolhas. Relembra sua forte ligação com a Índia e seu encontro, em Londres, com Gandhi. “Helena Blavatsky, A Voz do Silêncio” é um mergulho no universo que existe dentro de nós.

“Anísio O Couto” apresenta uma seleção potente de obras que transitam entre o gesto e o sagrado, entre o improviso e o rigor. A mostra inclui uma nova série inédita criada especialmente para 2025, além de trabalhos que marcaram sua passagem pelo Tropigalpão.A montagem busca criar um espaço imersivo, que convida o público a entrar no universo do artista — um portal simbólico, ou, como define Denise Milfont, “a porta do céu”.

A exposição Leo Battistelli: água viva, que conta com texto crítico de Leonel Kaz, reúne cerca de 29 obras, incluindo inéditas, que exploram a profunda conexão entre o homem e a natureza por meio da luz, da matéria e da espiritualidade.Coincidindo com a realização da COP, a exposição reforça a urgência das discussões ambientais contemporâneas ao propor um olhar poético e científico sobre o planeta. Para o artista, “nós todos somos líquens” — seres biológica e planetariamente feitos da mesma estrutura da Terra.

A Galeria Marcelo Guarnieri apresenta a primeira parte da série de exposições “Galeria: 40 anos”.Esta primeira parte da exposição apresenta um recorte que se inicia em 1912, com pinturas de Eliseu Visconti, e se expande até o ano de 1966, com uma obra de Wesley Duke Lee. Esta última funciona como um marco histórico, mas não cronológico, já que a mostra inclui obras produzidas posteriormente a essa data.As obras presentes na mostra pertencem à coleção da galeria, aos artistas atualmente representados por ela ou àqueles que participaram de exposições ao longo dessas quatro décadas de atividade. Parte dessas obras retorna agora ao espaço expositivo da galeria após anos integrando coleções privadas.Agradecemos aos artistas, colecionadores, colaboradores, amigos e a todo o circuito de arte por esses anos de convivência, troca e construção conjunta.

A irmandade Vilanismo inaugura a mostra Guarda-Corpo realizada paralelamente à participação do coletivo na 36ª Bienal de São Paulo e é acompanhada de texto crítico da professora, historiadora africanista e curadora Vanicleia Silva-Santos.Guarda-Corpo propõe uma reflexão crítica sobre as formas de proteção, cuidado e vigilância que marcam os corpos negros favelizados nas cidades.

Projeto musical idealizado por João Oliveira, Jota Erre e Kabé Pinheiro. Explorando uma identidade linguística marcante, as composições apresentadas acolhem e suscitam reflexões sobre ancestralidade, emancipação negra e diversidade cultural, apresentando canções que ultrapassam regionalismos, passando pelo universo da criação, onde as fronteiras são universais. Participação do cantor Sério Pererê.

O domingo ganha ritmo, sorriso e vista aberta no alto da cidade. O Samba da Ephigenia recebe o Samba do Pedrinhopara uma tarde de roda, canto em coro e aquele balanço que faz o tempo desacelerar.Entre batucadas quentes, refrões que abraçam e o pôr do sol pintando o centro, celebramos o samba como encontro — simples, verdadeiro e cheio de alegria.

Revelação da nova cena da música brasileira, o cantor e compositor carioca Pedro Mizutani apresenta o show do EP “Mostrando Os Dentes”. Com mais de 6 milhões de streams e ouvintes em mais de 150 países, Pedro leva ao palco seu som leve e envolvente, que mistura soul, MPB e indie pop em uma performance intimista e cheia de frescor.

A Trupe BorboLetras convida crianças e famílias para um espetáculo cheio de alegria, confetes e serpentinas! BorboLetrando no Carnaval é um show interativo que mistura música e brincadeiras e traz releituras de marchinhas, axé, canções infantis e composições autorais. Os arranjos exploram ritmos como frevo, samba, ijexá e MPB, celebrando a diversidade e a cultura popular.

Nesta apresentação, Fernanda Takai traz canções que foram gravadas como singles e também para projetos especiais, quase nunca tocados ao vivo, além das músicas da sua carreira solo que marcaram o público. No palco, ela estará acompanhada de Camila Lordy (teclado e vocais), Larissa Horta (baixo e vocais), Caio Plínio (bateria e vocais) e Borba (guitarra, violões e vocais).

A 16ª edição da exposição CONTEMPORÂNEO traz uma proposta ousada e necessária: apresentar obras que têm o feminino como eixo central, abordando questões urgentes como feminicídio, exploração da força de trabalho das mulheres nas dinâmicas globais e reflexões que atravessam corpo, cotidiano e identidade feminina. A exposição vai reunir 25 obras que promovem diálogos sobre arte, cultura e pluralidade, assinadas por nomes consagrados da cena contemporânea internacional.Com curadoria de Zeca Medeiros e Otavio Avancini, a mostra valoriza a diversidade ao reunir artistas de diferentes etnias, gêneros e nacionalidades.

A mostra coletiva reúne obras de 25 mulheres artistas do Brasil, da França e de países do continente africano e da diáspora africana.Com curadoria de Odile Burluraux, do Museu de Arte Moderna de Paris, Suzana Sousa, curadora independente angolana, e de Aline Albuquerque, artista visual e curadora com atuação em Fortaleza (CE), a exposição se baseia em valores de autorrepresentação, resistência, memória e invenção de mundos, dando sequência à mostra apresentada no Musée d'Art Moderne de Paris dentro da Temporada África 2020, agora com a inserção de obras de artistas residentes no Brasil.A exposição reúne trabalhos de Aléxia Ferreira, Aline Motta, Ana Pi, Ana Silva, Buhlebezwe Siwani, Castiel Vitorino Brasileiro, Dhiovana Barroso, Eliana Amorim, Fabiana Ex-Souza, Gabrielle Goliath, Gê Viana, Grace Ndiritu, Kapwani Kiwanga, Jasi Pereira, Lebohang Kganye, Lerato Shadi, Lidia Lisbôa, Lucimélia Romão, Pedra Silva, Reinata Sadimba, Senzeni Marasela, soupixo, Stacey Gillian Abe, Terroristas del Amor e Wura-Natasha Ogunji.

A artista canadense, que possui uma relação especial com o nosso país, iniciou sua carreira no início de 2014 com os singles "Catch" e "Prime" e, na última década, consolidou-se como uma das artistas, produtoras e compositoras mais intensas, perspicazes e inovadoras da música, tendo colaborado e composto sucessos com nomes como Troye Sivan, Mitski, BTS e muitos outros. Agora, com o seu último lançamento, "Girl With No Face", Allie X continua a demonstrar uma paleta visual e sonora ousada e marcante, além de um domínio de estilo que parece anos-luz à frente de seus concorrentes. Seu show em São Paulo em 2026, onde irá apresentar o disco pela primeira vez (junto de todos os seus sucessos), marca um reencontro muito aguardado pelos seus fãs após longos 7 anos.

‘Vortex’ Sinopse: Utilizando o conhecimento técnico e a agilidade dos bailarinos, Vortex leva o virtuosismo do treinamento do ballet clássico para reorganizar estruturas tradicionais, alternando e misturando códigos do vocabulário da dança. ‘Desiderium’ Sinopse: "Desiderium" é uma palavra latina que significa um desejo ou anseio ardente, especialmente um sentimento de perda ou pesar por algo perdido. Engloba um anseio profundo por algo que está ausente ou foi perdido, evocando uma sensação de tristeza e nostalgia.‘Ser’ - Sinopse: "Ser", de Danielle Rodrigues para a Cia Ballet Paraisópolis, convoca o espectador a mergulhar nos complexos processos e caminhos que os seres humanos se propõem diariamente, transformando sentimentos e experiências em uma obra que resgata a essência do viver. Inspirada por um período de desânimo em relação à vida, à dança e à arte, a coreógrafa encontra na criação o caminho para se redescobrir, a partir do limbo, da inércia e do vazio, rumo a um processo de cura e transformação.

Mateo Dufour (Argentina) traz sua trajetória crescente no house e techno, reconhecido por sets cheios de energia, construção melódica e presença constante na cena eletrônica sul-americana e além. Joyce Muniz é DJ, produtora, vocalista e apresentadora, com uma trajetória que mistura house, electro e influências profundas, além de ter liderado projetos com orchestra eletrônica e radares globais. Millos Kaiser é pesquisador musical e selector que mistura rarezas brasileiras, grooves e batidas refinadas. au Maioli constrói seu som entre influências que vão do post-punk ao indie dance, junto a ele, Vasconcellos é DJ e produtor paulistano ligado à cena Synce Dance e à construção de experiências eletrônicas que transitam entre house, disco, synth e atmosferas que evocam nostalgia e futuro.

O cantor e compositor Ivyson apresenta show de seu segundo álbum, “Afinco”. No repertório, além das músicas do novo disco, o cantor e compositor pernambucano vai apresentar sucessos de sua carreira como “Girassol”, “Sina” e “Moldura”.Ivyson é cantor e compositor, se projetou nas redes com a música “Girassol” e a mixtape “Poemas Para Quem Chora”, o EP “Retalhos” e o álbum de estreia “O Outro Lado do Rio” (2022). O cantor expande agora seu discurso amoroso, pós-amoroso e além-amoroso em “Afinco”. O novo trabalho conta com dez faixas autorais, incluindo “Fica” e “Efêmera”.

A banda paulistana Bufo Borealis apresenta show do último álbum "Natureza". Os músicos gravaram seu terceiro disco autoral que é o disco mais plural da banda, com composições de todos os integrantes e com referências que vão do On The Corner de Miles Davis ao Check Your Head dos Beastie Boys, passando por Curtis Mayfield e Lou Donaldson. O show terá a participação do trompetista Daniel Verano.

Pela primeira vez, a RESONICA atravessa o Atlântico para chegar ao Brasil. Essa edição apresenta a RESONICA a um país onde o ritmo vive tanto no corpo quanto no som, por meio de artistas baseados em São Paulo juntos com 2M, o duo Suíço atrás da RESONICA. Line-Up:2MFrom House to DiscoL_cioNana Kohat

A Caravana Lúdica apresenta jogos de diferentes épocas e culturas, confeccionados com material reciclado e explica as suas regras e histórias.

A Fortes D’Aloia & Gabriel apresenta Vagarosa Luminescência Voadora, nova exposição de Luiz Zerbini em São Paulo. Neste corpo de trabalho, a imagem de cupinzeiros do cerrado brasileiro, com larvas em estado de bioluminescência, desencadeia uma nova investigação sobre cor, luz e ritmo, a partir dos fenômenos do mundo natural.No espaço expositivo, uma grande instalação de esculturas dialoga com pinturas de larga escala, configurando um ambiente onde rastros da presença humana coexistem com a reprodução e transformação da própria imagem da natureza. Nesse meio interconectado e de atmosfera hipnótica, superfícies e volumes se tornam portais para uma percepção expandida. As propriedades pictóricas e esculturais se deslocam de uma obra a outra, instaurando um sistema de trocas visuais. O cupinzeiro, por sua vez, surge ora na pintura, ora como corpo escultórico de textura lisérgica.

Da cidade do amor, Verona, na Itália, para o centenário e histórico terraço do Edifício Martinelli.Nosso novo encontro em São Paulo é em clima de romance nas alturas, regado a House & Disco a noite inteira.

Deus Me Livre Não Ser Brasileiro! Uma viagem Quente sobre um Brasil de todas as épocas, tempos, lugares e tons.Uma noite só de música brasileira. Uma união de todas as nossas originalidades e influências dançantes.

Juçara Marçal e Kiko Dinucci, fundadores da banda Metá Metá, se unem a Suzana Salles, que dividiu o palco com Itamar nos anos 80 na banda Isca de Polícia, para cantar músicas da discografia do artista paulista.

A banda Clube do Balanço celebra os 25 anos do álbum Swing e Samba-Rock, com o relançamento do disco de vinil da obra. Um álbum duplo com participações de grandes artistas da época, como Erasmo Carlos, Seu Jorge, Simoninha, Max de Castro, Paula Lima, Bebeto, Luis Vagner, Marku Ribas.O vinil "Swing e Samba-Rock" é uma homenagem ao rico legado musical do Brasil, misturando ritmos e estilos.

Abrindo os festejos de um verão intenso, que culminará em mais um Carnaval histórico, o BaianaSystem apresenta "Baile Pirataria - versão Améfrica”, projeto que enfatiza as raízes afrolatinas da banda. O Baiana desembarca na capital paulista com este sistema de som carnavalesco, trazendo na bagagem ritmos como salsa, cumbia samba e ijexá, sem perder a vitalidade das suas alquimias mais explosivas. Para este grandioso baile, convidados à altura estarão presentes para celebrar: Luedji Luna, artista baiana que tem se firmado como um dos nomes mais importantes da nova MPB, cujo trabalho também mergulha nas tradições da cultura baiana. Luedji é parceira de longa data do BaianaSystem e já esteve a bordo do Navio Pirata em alguns Carnavais.

A 11ª edição do CarnaUOL chega repleta de novidades. O Carnaval mais pop do universo desembarca no Allianz Parque, em São Paulo, com um line-up diverso que reúne grandes nomes nacionais e uma atração internacional de peso. Pabllo Vittar será a headliner nacional deste ano e o evento ainda terá a superestrela global Kesha em sua aguardada volta aos palcos brasileiros. O CarnaUOL também conta com shows de João Gomes, Marina Sena, Dilsinho, Dubdogz, Deekapz, Charanga do França e Cores de Aidê.

A Gentil Carioca São Paulo apresenta a vídeo-instalação “OJARDIM” (Trilogia das Plantas 2) do artista visual indígena Denilson Baniwa, com o cineasta Felipe M. Bragança na Travessa Dona Paula, em Higienópolis, em São Paulo. A vídeo-instalação se organiza em torno de uma escultura de madeira e 3 monitores de vídeo simultâneos: *A voz do filósofo (Coccia) + *Ritual de corpos-plantas” + *Natureza morta-viva"", e seguirá em exposição pública, gratuitamente. A mostra reúne artistas cujas trajetórias apresentam a similaridade do autodidatismo. Dentre símbolos afro-indígenas, escobros da cidade e pinturas, eles têm em comum pontos de partida em muros da cidade, ou no trabalho de montagem de exposições, restauro de obras de arte, ou na arte-educação.

Canção sublime, notas para o infinito, com curadoria de Ariana Nuala, propõe uma reflexão sobre a canção como forma de conhecimento, experiência espiritual e gesto político. Com cerca de 30 obras, a mostra parte da noção de “canção como imagem de acesso”, um portal para compreender o mundo em sua dimensão implicada, ativa e emaranhada, conforme define a curadora. A mostra estabelece pontos de reconexão com tradições e conhecimentos ancestrais. Nessa retomada, as práticas se tornam experiências ativas de aprendizado e liberdade, contrapondo-se à tendência contemporânea de reduzir a vida à sua dimensão utilitária.

A individual Men in Love, de Douglas de Souza (Blumenau, 1984), com curadoria de Domenico de Chirico, reúne 12 pinturas inéditas a óleo que evidenciam as tensões entre força e fragilidade, masculino e feminino, superfície e interioridade, com cores vibrantes e um imaginário que combina esplendor e fissura. O título da exposição, inspirado na canção homônima da banda norte-americana Gossip, investiga as complexidades das relações afetivas entre homens e estabelece a atmosfera poética que percorre o conjunto e a narrativa em torno do desejo, identidade, pertencimento e a representação.

A 11ª edição do CarnaUOL chega repleta de novidades. No dia 24 de janeiro, o Carnaval mais pop do universo desembarca no Allianz Parque, em São Paulo, com um line-up diverso que reúne grandes nomes nacionais e uma atração internacional de peso. Pabllo Vittar será a headliner nacional deste ano e o evento ainda terá a superestrela global Kesha em sua aguardada volta aos palcos brasileiros. O CarnaUOL também conta com shows de João Gomes, Marina Sena, Dilsinho, Dubdogz, Deekapz, Charanga do França e Cores de Aidê.

A WG galeria inaugura a exposição “Uma mulher sempre sorrindo”. A mostra convida o público a refletir a multiplicidade da experiência feminina e a importância da presença das mulheres na construção da sociedade, através das obras de duas artistas distintas, Carol Ambrósio e Elvira Freitas Lira. Nesta cena, criada em conjunto pela curadora Paula Borghi e os arquitetos - sócios da galeria - Mariana Weigand e André Weigand, as artistas dialogam por meio da plasticidade de assemblages, objetos de parede, jóias falsas, pedras brutas, pinturas e tapetes; e pela poética que transita pelos territórios do dramático, do cômico, do ousado e do absurdo. A mostra evidencia essa necessidade contínua de combater desigualdades e violências estruturais que atravessam as vivências do feminino, e reforça a posição política dos sócios que primam pela apresentação de trabalhos de artistas mulheres ao mercado, impactando diretamente a vida de todas elas e seus descendentes.

Desejo negativo é uma exposição coletiva que investiga a teoria queer para traçar uma crítica às lógicas da reprodutibilidade – entendida aqui não apenas como processo biológico de repetição, mas como princípio normativo que sustenta o mundo hegemônico, colonial, estabelecido.Ao lado de Hudinilson Jr., a exposição reúne duas artistas de gerações distintas da sua, cujos trabalhos se entrelaçam na mesma inquietação com o mundo e sua reprodução compulsória. Bruna Kury, artista carioca, transita por colaborações e coletividades, como o coletivo Coiote. Sua obra tensiona os regimes de autoria e de poder, criando alianças com corpos em dissidência. Zines, frases contestatórias e gestos táticos compõem um repertório de insurgência que faz da reprodutibilidade um campo de disputa estética e política. Tetê, artista paraense, opera entre a poesia visual e a fotografia. A curadoria de Jota Mombaça imagina-se como um ensaio visual sobre os limites do presente e as possibilidades de sua dissolução.

A exposição propõe um museu em movimento dedicado ao pensamento do poeta, filósofo e ensaísta martinicano Édouard Glissant (1928–2011). A mostra, com curadoria de Paulo Miyada e Ana Roman, integra a Temporada França-Brasil 2025 como um de seus principais destaques.É nesse horizonte que se apresenta, pela primeira vez no Brasil, parte da coleção pessoal reunida por Glissant e atualmente preservada no Mémorial ACTe, em Guadalupe. À coleção de obras somam-se documentos, cadernos, vídeos e fragmentos de textos e entrevistas de Glissant e um diálogo com trabalhos de mais de 30 artistas contemporâneos das Américas, Caribe, África, Europa e Ásia

O consagrado pianista lança seu mais recente álbum, que traz a fusão de elementos eletrônicos mesclados aos timbres de cordas, sopros, bateria, baixo e piano. Aos 82 anos e mais de 60 de carreira, Cesar apresenta repertório de releituras.

O Samba da Vela mantém acesa a chama do samba na zona sul paulistana há 25 anos. A comunidade proporciona espaço para que compositores de samba divulguem suas obras inéditas, revela jovens compositores e já teve músicas gravadas por sambistas como Beth Carvalho, eterna madrinha da roda.Para comemorar essa trajetória, a comunidade apresenta show de lançamento do DVD – 25 Anos, produzido por Chapinha da Vela, um dos fundadores e pilares da comunidade, e que traz músicas que se tornaram hinos da roda, como “Canto da Bisa”, composta pelo saudoso Paquera, e “Sol do Cangaço”, de Nino Miau.

No show Mais Podres do que Nunca, os Garotos Podres trazem toda a irreverência, crítica social e energia crua que marcaram gerações. Um espetáculo direto das ruas para o palco, com clássicos que desafiam o sistema e fazem o público cantar a plenos pulmões.

O cantor Tony Tornado, um dos precursores da black music no Brasil, apresenta o show Os Tornados, em que une força e tradição, e celebra a essência e a história da música negra, conectando o passado e o futuro.O show conta com a presença da banda Funkessência, liderada por Lincoln Tornado, seu filho, e mais nove músicos. Em 2026, ano que fará 96 anos, Tony apresenta-se nos palcos de todo país cantando seus maiores sucessos.

Lear, rei da Bretanha, decide dividir o reino entre as suas três filhas, Cordelia, Regan e Goneril. Porém, Cordelia se recusa a participar do ritual de passagem da coroa, e o rei, furioso, a condena ao exílio. O exílio de Cordelia põe em marcha a completa desagregação do reino. Sem coroa, traído pelas filhas e vendo seu reino à beira da guerra, Lear afunda em uma espiral de loucura.

Celebrando 25 anos de trajetória dedicada ao teatro para as infâncias, a Cia Lúdicos de Teatro Popular estreia o espetáculo infantil ANA. Com direção de Gira de Oliveira, dramaturgia e músicas criadas coletivamente pela companhia, a montagem propõe uma experiência sensível que convida à escuta, ao diálogo e ao brincar como caminhos de encontro entre crianças e adultos.Construído como um mosaico poético sobre as infâncias, o espetáculo apresenta cinco cenas independentes, cada uma protagonizada por uma personagem chamada Ana. Interpretadas por Fabiana Fields, John Halles, Juliana Garcia, Juliane Pimenta e Márcio Borges, as cinco Anas revelam diferentes configurações familiares, afetos e atravessamentos sociais, compondo um retrato múltiplo das maneiras de ser e estar no mundo durante a infância.

Oficina: Máscaras em movimentoLuciano Pontes, ilustrador especialista em literatura Infanto-juvenil, propõe nesta oficina para crianças até 11 anos brincar de pintar máscaras em pratos de papel baseadas em personagens populares do carnaval pernambucano: os “Papangus", de Bezerros, e os “Caretas", de Trinfo, conhecidos por suas máscaras coloridas e figurinos exuberantes e irreverentes.Círculo das BaleiasEste espetáculo infantil da companhia Pia Fraus, um dos grupos mais inventivos do teatro no Brasil, convida o público a “mergulhar no fundo do mar" para acompanhar a vida das baleias-jubarte no mar brasileiro, alertando para sua preservação. Com 42 anos de trajetória, a companhia se destaca pela linguagem que integra teatro, dança, máscaras, bonecos, circo e artes plásticas.Quebra-CabeçaO espetáculo revela a excelência do Grupo Primeiro Ato, com 42 anos de uma premiada trajetória, em mesclar a dança com teatro, circo e mímica. A montagem se destaca pela leveza, humor e pela fácil identificação com o público, convidando crianças a rir, brincar e participar.“Lúdico"O espetáculo transita pelo universo criativo do artista russo Wassily Kandinsky, partindo de uma tela branca em pintura até virar uma obra de arte. A coreografia da Cia Druw dialoga com artes visuais, teatro e poesia. Formas e linhas ganham vida, criando um jogo visual e coreográfico que acompanha o nascimento de uma obra de arte em tempo real e estimula o olhar curioso das crianças e adultos.

Olhar o mundo e se encantar com suas paisagens. Depois, entre montanhas, cidades ou rios, desenhar uma paisagem imaginária. Nesta oficina, os participantes poderão criar um livro-mapa feito de dobras, para levar consigo por onde for.

Em 2026, o Explode Coração completa 10 anos e inicia as comemorações no aniversário de São Paulo com o lançamento do tema do Carnaval: Sagrado Profano – Amor, Festa e Devoção.A banda do Explode apresenta um show que revisita momentos importantes da trajetória do bloco, fazendo pulsar a memória afetiva do Brasil em canções eternizadas pela voz de Maria Bethânia, rearranjadas em ritmos de Carnaval. É uma experiência que prepara o público para o desfile dos 10 anos em 2026.

A trama acompanha Antônio, um mercador que contrai uma dívida com o agiota judeu Shylock para ajudar seu amigo Bassânio. Como garantia, Antônio afiança uma libra de sua própria carne. O não pagamento da dívida desencadeia um julgamento dramático, colocando em pauta temas como justiça e preconceito.

O MASP – Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand apresenta a Sala de Vídeo: Maya Watanabe. Com curadoria de Glaucea Helena de Britto, curadora assistente, MASP, a mostra exibe a videoinstalação Bullet (2021) da artista peruana Maya Watanabe (Lima, 1983). Inédita no Brasil, a obra se debruça sobre os restos mortais de uma vítima não identificada de conflitos internos armados que assolaram o Peru entre 1980 e 2000, período violento no qual quase 70 mil pessoas morreram e que deixou marcas profundas na história do país.A mostra reflete sobre a ecologia não apenas como tema ambiental, mas como um campo que envolve relações de poder, desigualdades, violência de Estado e memória histórica, mostrando como paisagens, corpos e territórios são marcados por conflitos que ultrapassam gerações.

O artista multimídia Alexandre Orion e o Instituto Ar apresentam a mostra inédita AR-TE no Centro Cultural São Paulo (CCSP), entre os dias 18 de novembro e 25 de janeiro. O projeto contempla uma exposição com dez obras e um minidocumentário assinado pela produtora Big Bonsai, que transformam poluição em arte e denúncia. Reconhecido por utilizar a própria sujeira das cidades como matéria-prima de forma pioneira no universo artístico, Orion propõe uma reflexão contundente sobre as emissões atmosféricas e seus impactos na vida humana e no futuro do planeta. A mostra apresenta também uma versão tátil integral da exposição, na Biblioteca Louis Braille, no CCSP.

Limiar é a primeira exposição individual de Tarik Kiswanson em São Paulo. A instalação, originalmente concebida para a Sala de Vidro do MAM São Paulo, foi adaptada para ocupar uma sala inteira do Instituto Tomie Ohtake, criando uma intervenção arquitetônica que altera a percepção do espaço.Na obra, o artista reúne três elementos em suspensão: uma cadeira da fábrica Móveis Cimo, utilizada em repartições de imigração brasileiras na década de 1950; um cadeiralde igreja católica belga do século XIX, testemunho da circulação colonial de objetos sacros; e Cradle (Berço), uma escultura branca em formato de casulo que sugere origem, ausência e potência de futuro. Unidos na sala expositiva, esses elementos criam umespaço sensível que convida à reflexão sobre identidade, exílio e pertencimento.

Com curadoria de Tomoe Moriyama, a mostra que vem para para celebrar os 130 anos do Tratado de Amizade Brasil-Japão, destaca a produção de jovens artistas japoneses, que integraram duas exposições exibidas no Museu de Arte Contemporânea de Tóquio.O termo “antípodas” designa lugares e pessoas situados em lados opostos da Terra, mas também sugere encontros e conexões possíveis, mesmo a longas distâncias, em que afastamento e proximidade revelam o que há de comum entre culturas aparentemente distantes: Brasil e Japão, São Paulo e Tóquio.

A galeria é um espaço de estudo e formação resultante de uma parceria entre a Terra Foundation for American Art e o MAC USP, para que um conjunto da coleção da fundação viesse a São Paulo. São 36 obras selecionadas em diálogo com a pesquisa e as disciplinas de graduação e pós-graduação do MAC USP e sua atuação no Programa Interunidades em Estética e História da Arte (PGEHA USP), a linha de pesquisa em História da Arte e da Cultura do Instituto de Filosofia e Ciências Humanas da Unicamp, e o Departamento de História da Arte da Unifesp. Além disso, nos próximos dois anos, elas também permitirão criar pontes de interpretação com obras do acervo do MAC USP.A Terra Collection for American Art é uma associação sem fins lucrativos, com sede em Chicago, nos Estados Unidos que, desde os anos 1980, coleciona obras de arte do país e fomenta a pesquisa sobre sua arte. Através de seu Programa Collection- in-Residence, o MAC USP se insere em uma rede de 12 museus universitários internacionais de arte em uma visada crítica sobre a história da arte dos Estados Unidos e suas possíveis articulações com outros países. No caso do Brasil e da proposta feita pelo MAC USP, a seleção de obras partiu das questões já colocadas em outras parcerias da instituição estadunidense com o país.

Aladdin é um jovem órfão que sobrevive como pode, às vezes roubando comida no mercado. É ali que ele cruza com Jasmine, uma garota misteriosa e se encanta por ela. Só depois descobre que ela é uma princesa que é pressionada pelo Sultão, seu pai, para se casar antes de completar 18 anos. Quando Aladdin encontra uma lâmpada mágica que libera um Gênio capaz de realizar desejos, ele vê uma chance de conquistar a moça e mudar o seu destino. Entre planos, confusões e reviravoltas ele conta com a ajuda do Gênio para tentar impressionar a princesa e provar que coragem vale mais do que um título. Aladdin é totalmente cantado ao vivo e traz recursos lúdicos como bonecos e efeitos especiais que vão encantar e emocionar toda à família.

O espetáculo conta a história da Sta. Formiga, que resolve morar sozinha com a autorização da Rainha das Formigas. Com a ajuda de Dona Joaninha, acaba encontrando um lindo e novo formigueiro. Logo que se instala em seu novo e moderno lar, a Formiga encontra o Sr. Cigarra, um cantor que passa o tempo todo ensaiando para suas apresentações. Enquanto a Formiga é muito preocupada em trabalhar e garantir seu futuro no inverno, o Sr. Cigarra pensa apenas em cantar e acredita que quando o inverno chegar seus amigos irão ajudá-lo. A peça tem 19 músicas que pertencem ao cancioneiro popular. Cantigas conhecidas como "Boi. Boi. Boi", "Cai, cai, balão", "Ciranda Cirandinha", "O cravo brigou com a rosa", "Pirulito que bate bate", "Pintinho amarelinho" e "Samba lele" são alguns exemplos destas tradições populares e que fazem parte desta montagem teatral.

Conhecido por ser pioneiro ao combinar gêneros de maneira extrema e incrivelmente coesa, o Mr. Bungle une elementos de death metal, hardcore punk, rock progressivo, ska e até trilhas sonoras de desenho animado com técnica refinada e uma criatividade fora do comum.

Em uma casinha iluminada dentro de um antigo vilarejo, vivia Gepeto, um talhador de madeira de grande talento e coração ainda maior. Entre cucos, caixinhas de música e brinquedos coloridos, havia um que era especialmente querido: Pinóquio, uma simpática marionete de madeira. Para felicidade de Gepeto, em uma noite muito especial surgiu no céu a brilhante Estrela dos Desejos, capaz de ouvir e realizar o sonho do coração das pessoas e o velho talhador tinha apenas um pedido: que seu querido Pinóquio pudesse se tornar um menino de verdade.

A peça teatral “Buuú-Escola de Monstros”, do autor Fernando Lyra Jr., apresenta uma escola habitada por monstrinhos amigos, como Frank, Vlad, o vampiro e Ramsés, a múmia, até que de repente um novo aluno chega para aterrorizar a todos: O Mr. Bullying. Noespetáculo, o bullying é personificado como um monstro asqueroso que adora deixar todos tristes, apontando as peculiaridades de cada colega de sala. Porém, os monstrinhos ensinam-nos que devemos respeitar as diferenças, que a amizade é uma aliada poderosa contra a violência.

Na oficina, as crianças irão conhecer mais sobre o continente africano a partir de diversos jogos de tabuleiro, além de confeccionar e jogar o jogo de tabuleiro africano Yoté. A atividade traz uma abordagem lúdico-pedagógica a partir de jogos afrocentrados, tocando temas relacionados a diáspora africana e letramento racial.Os jogos de tabuleiro de origem africana são uma ferramenta lúdica e pedagógica, com benefícios como o desenvolvimento do raciocínio e memória, o estímulo à socialização, a diminuição do estresse, o fortalecimento de vínculos, ensina a perder e a ganhar, o entendimento de regras, e possibilita abordar temas contemporâneos relacionados ao continente africano.

Em um antigo e acolhedor bairro de Londres, vive a adorável família Darling. Wendy, a filha mais velha, está num verdadeiro impasse: será que chegou a hora de crescer? Em uma noite, um visitante muito especial entra por sua janela: Peter Pan, o espírito da juventude. Por ser um grande admirador das histórias que Wendy conta, Peter a convida para conhecer a Terra do Nunca, um lugar onde nenhuma criança cresce. Um lugar onde a imaginação manda e a aventura nunca termina.

O projeto Segue o Baile tem como objetivos levar música, lazer e entretenimento, para idosos acima de 60 anos, seus familiares e acompanhantes na Comedoria do Sesc Pompeia. As atividades são gratuitas e abertas ao público em geral.

“OS SALTIMBANCOS” Inspirado no clássico de Chico Buarque é um espetáculo que atravessa gerações levando ao palco uma história atemporal sobre sonhos, coragem, amizade e o poder da união. A trama acompanha quatro personagens inesquecíveis – o Jumento, o Cachorro, a Galinha e a Gata – que, cansados dos maus tratos de seus donos, decidem fugir em busca de uma nova vida. Unidos pelo desejo de liberdade, eles seguem rumo à cidade com o sonho de se tornarem músicos e, no caminho, descobrem que juntos são mais fortes do que jamais foram sozinhos.

Em uma viagem encantadora pelo universo, um piloto que caiu com seu avião no deserto do Saara encontra uma figura curiosa: o Pequeno Príncipe vindo de um distante asteroide. Durante a sua jornada, o príncipe compartilha histórias sobre os planetas que visitou e os personagens únicos que conheceu, como um rei solitário, um homem muito vaidoso até chegar à raposa sábia, que lhe ensina que o essencial não se vê com os olhos.

Numa fusão das linguagens de circo e teatro, o solo KING KONG FRAN, protagonizado pela personagem-título Fran, criação da atriz e palhaça Rafaela Azevedo, convida o público a conhecer o avesso dos estereótipos do feminino disseminados na sociedade. Partindo de referências como a atração circense "Monga, A Mulher Gorila", e King Kong, o gorila gigante do cinema, Rafaela questiona a sexualidade e a distinção de gênero na construção social.

À frente do IRA! por mais de quatro décadas, Edgard Scandurra assinou alguns dos maiores clássicos da banda, como "Flores em Você", "Envelheço na Cidade" e "Dias de Luta". Agora o músico apresenta seu mais novo projeto: Edgard Scandurra Trio. Formado ao lado de Rodrigo Saldanha (bateria) e de seu filho Daniel Scandurra (baixo). O repertório percorre sucessos que marcaram época na história do IRA!

PSSP é o novo álbum do grupo paulistano Filarmônica de Pasárgada, com 14 canções inéditas inspiradas na história da cidade de São Paulo. As faixas do disco abordam diversos aspectos ligados à metrópole paulista, ora de modo mais factual, ora de modo mais onírico, por vezes com ironia e humor.

O Samba Murundu nasceu das noites de samba no Bixiga. Entre uma roda e outra, o encontro entre amigos de diferentes grupos dá origem a um novo amontoado – um espaço de trocas, onde referências, repertórios e composições se entrelaçam.O projeto do coletivo reafirma o compromisso com a valorização da música brasileira e com a preservação das raízes do samba, sempre em diálogo com novas sonoridades e formas de expressão.

Nesta versão Chapeuzinho não é apenas aquela garotinha inocente levando os doces para Vovó. Aqui, ela precisa enfrentar um novo mal, muito mais esperto, atrevido e cheio de truques do que o velho Lobo Mau. Chapeuzinho tenta ensinar ao Lobo o valor da mudança, tudo se transforma, evolui e cresce. E claro, nada sai como o esperado. Sob a direção criativa e afiada de Márcio Marinello, o espetáculo ganha um novo olhar. Com Marisa Maia, Jana Boechat, Diego Olimpio e Kaike.

Depois de duas noites inesquecíveis em 2024 e 2025 a Heels of Love retorna ao topo do Edifício Martinelli para sua primeira edição de 2026.

O Cine Concerto Central do Brasil é um projeto pioneiro no país que homenageia um dos principais filmes da história do cinema nacional.

Ó do Forró apresenta "Forró de Norte à Sul”, um show que traz em seu repertório músicas autorais e clássicos da música nordestina que farão a trajetória da musicalidade do forró desde a sua origem até os dias atuais, incluindo texturas, instrumentação e composições que contarão a evolução musical, partindo do rural para o urbano.

A Metrópolis toma o topo do centro de São Paulo para uma noite de pulsação urbana, estética futurista e pista em estado de alerta. No comando da jornada: DCR Milda é um DJ e produtor reconhecido por seus sets de alta energia em formato open format, capazes de encaixar desde house e euro house até funk brasileiro, amapiano e reggaeton com fluidez.Thasol é DJ paulistana em ascensão, conhecida pela presença marcante na cena local com sets envolventes que transitam entre house, disco, club e grooves quentes. A dupla Irmãos Metralha, formada pelos DJs Filho do Belo e Pascon, crianm uma proposta sonora híbrida que mistura house, baile funk e garage, com pegada energética e identidade própria.

Um baile de black music e hip hop comandado pela equipe de som Black Mad, que desde os anos 1970 promove bailes na cidade de São Paulo. O baile faz parte do projeto Cultura de Baile, que traz apresentações musicais dançantes e cheias de energia para ocupar a praça de convivência.Neste baile, o MC Maurício Black Mad é acompanhado da DJ Luciana e do DJ Scratch.

Um show inteiro com os maiores clássicos italianos em um palco com três tenores acompanhados de uma orquestra. É o que promete o espetáculo Bravo Tenores In Concert com a regência do maestro Renato Misiuk.O Crossover de estilos é presente sempre com os “Bravos”. Juntar numa mesma canção o protagonista do musical O Rei Leão com o Turandot da Ópera de Manaus é possível? Sim, é o que veremos e ouviremos ao vivo.

A DAN Galeria apresenta, O Brasil dos modernistas, com curadoria de Maria Alice Milliet. Reunindo cerca de 50 obras de emblemáticas de nomes fundamentais como Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti, Cícero Dias, Victor Brecheret, Cândido Portinari, Guignard, Alfredo Volpi, Anita Malfatti e outros, a coletiva traça um panorama da arte moderna no país e destaca o papel do movimento que, a partir da década de 1920, redefiniu a linguagem artística nacional e acrescentou ao imaginário coletivo visões atualizadas do imaginário popular brasileiro.O percurso curatorial retrata como os primeiros modernistas, em busca de formação e reconhecimento, voltaram-se aos grandes centros artísticos da Europa. Foi a partir dessa experiência que muitos passaram a perceber a força e a originalidade da diversidade cultural brasileira para construção de suas próprias identidades artísticas. A coletiva reforça o papel dessa geração de artistas na construção de uma identidade visual e reafirma a atualidade de seu legado na formação do que se entende por brasilidade.

A Aura inaugura a exposição “Entre terra e memória”, primeira individual do artista Leandro Júnior na galeria. Com texto crítico do curador ganense-americano Larry Ossei-Mensah, a mostra apresenta um panorama abrangente da pesquisa pictórica do artista mineiro, reunindo séries marcantes como Viúvas de Maridos Vivos, Vale e Lágrimas, além de obras inéditas e uma escultura.Natural da Chapada do Norte (MG), Leandro traz para São Paulo a força e a poética do Vale do Jequitinhonha, onde sua prática se enraíza, tanto na escolha dos materiais, como o barro extraído das encostas, quanto nas histórias e experiências que inspiram seu trabalho.

BRAZA é formado por Danilo Cutrim (guitarra e voz), Nícolas Christ (bateria), Pedro Lobo (baixo e voz) e Vitor Isensee (teclado e voz). Sua sonoridade única mistura reggae, soul, rap, beats de funk e hip hop, riffs de rock e influências da música brasileira, criando um universo próprio. BRAZA retorna em 2025 com o lançamento do novo álbum: Baile Cítrico Utrópico Solar.