SHOWS

Em uma carreira de mais de quarenta anos, Zé Renato mostrou-se um artista diversificado quando o assunto é música brasileira. Artista solo consagrado, junto ao Boca Livre, grupo que integrou e onde compôs muitos de seus sucessos, construiu uma trajetória sem paralelos na música vocal brasileira, coroada recentemente com o prêmio de melhor álbum de pop latino no Grammy 2023 para o disco "Pasieros", gravado junto ao artista panamenho Rubén Blades.

Samuel Pompeo Quinteto celebra dez anos de trajetória em 2025 com um novo projeto que expressa a identidade sonora construída ao longo dessa década. O repertório combina composições destacadas dos álbuns Que Descaída (2016) e Passos Largos (2021), além de uma obra inédita, mergulhando profundamente na linguagem híbrida que marca o grupo.

O saxofonista Josué Lopez lança “Double Band”: um projeto de certa forma ousado por se tratar de uma formação “dobrada” na maioria dos instrumentos, num repertório autoral composto e arranjado para esta noite especial, que contará com a participação dos grandes músicos.

Show de lançamento do álbum A Luz que me Alumeia, da Mestra Rosália com Cia Cabelo de Maria.Mestra Rosália é uma trabalhadora rural do povoado de Vila Fernandes, Arapiraca, AL, região do cultivo do fumo de corda onde a música esteve sempre presente durante os trabalhos no roçado. Rosália canta desde menina e foi aprendendo um repertório sem fim de cantigas tradicionais não só ligadas ao trabalho. Era comum nos povoados a chegada de grupos de Guerreiros, Reisados, Baianás e esses folguedos do ciclo natalino costumavam passar alguns dias no local. Também foi aprendendo marchinhas de carnaval e músicas que começaram a vir de fora com a chegada do rádio. A Cia Cabelo de Maria já realizou inúmeros shows e oficinas com a mestra mas o sonho maior de Renata Mattar, fundadora do grupo, desde que a conheceu em 1999, era retribuir um pouco dos tantos ensinamentos que foi ganhando no convívio com Rosália e também de eternizar essa voz ímpar, num álbum musical.O show terá participação de Juçara Marçal, que já é parceira de show e gravação com a mestra. Além da participação dos músicos: Filpo Ribeiro na rabeca, Mazé Cintra, Ilka Cintra, Nenê Cintra e Cris Velasco nos vocais e Valentina Facury na percussão.

Ao longo de quase cinco décadas, a pianista e compositora Tânia Maria dominou plateias do mundo todo com uma energia absolutamente contagiante, tornando-se referência mundial na música brasileira. Possuidora de estilo próprio e inconfundível, além de suíngue intenso e voz original, Tânia conquistou seu pódio no chamado “Brazilian Jazz” já no final dos anos 1970. No mês de aniversário da artista, o Projeto Tânia Maria faz a justa homenagem a essa imensa intérprete da música brasileira, que nasceu em São Luís do Maranhão e conquistou o mundo. Com direção artística de Lael Medina, idealizador e baterista do grupo, e com aprovação da própria musicista, o quarteto lançou em 2021 um álbum que perpassa por toda a carreira de Tânia Maria e ainda apresenta versões de clássicos que a mesma apresentava em seu repertório como “Chiclete com Banana” e “Abre Alas”.

No show Na Simpatia do Ben, o músico Walmir Borges, um dos principais que seguiu a tradição do samba-rock em São Paulo, apresenta um baile onde percorre alguns dos maiores sucessos do repertório de Jorge Benjor. Para incrementar a festa, traz como convidados os cantores Rappin Hood e Fernanda Abreu.

Celebrando os 25 anos do lançamento do disco “Mergulhar na Surpresa", seu segundo trabalho em carreira solo, Maurício Pereira volta a trazer aos palcos o formato de piano, sax e voz em um show nostálgico, vibrante e especial. Lançado em 1998, o trabalho mostra a maneira contemporânea, pop, poética e fortemente paulistana que Maurício tem pra escrever canções, que influenciou vários compositores emergentes da cena paulistana e nacional no início dos anos 2000.

Sessa fará seu primeiro show em São Paulo em 2025. O repertório incluirá faixas de seu mais recente álbum, “Estrela Acesa” (2022), além de canções do disco anterior, “Grandeza” (2019).

O encontro entre Jards Macalé e Kiko Dinucci é uma conversa entre dois violões muito peculiares na música brasileira. O violão bossa novista torto de Jards Macalé soma-se ao violão punk percussivo de Kiko Dinucci. A partir dos repertórios dos dois artistas, os músicos apresentam essa conversa entre seus jeitos únicos de tocar e cantar.

Apresentação de lançamento do primeiro álbum de estúdio do Bloco Preto ZUMBIIDO Afropercussivo. No repertório, músicas e danças autorais do bloco, para todos os públicos, inspiradas nas danças e musicalidades tradicionais africanas do continente, com forte influência de samba afro e samba reggae, além de outros ritmos diaspóricos. O álbum registra as primeiras canções criadas pela comunidade para o Cortejo de seu Bloco Preto, um dos blocos mais emblemáticos da cultura afro-diaspórica brasileira. Participações de Rincon Sapiência e Josy.Anne.

Banda mineira formada na cidade de Belo Horizonte pelo guitarrista Alan Wallace. Durante quase 30 anos, a banda alcançou reconhecimento no Brasil e no exterior com apresentações em vários países como Colômbia, Nova Zelândia, Estados Unidos,Japão,Suriname, México, Estados Unidos, China e no continente europeu. Integrou o line up do “South by Southwest” (SXSW), um dos mais importantes festivais independentes dos Estados Unidos, realizado na cidade de Austin Texas, e no renomado festival CMJ na cidade de Nova Iorque.

Jarbas Mariz volta aos palcos lançando seu décimo disco A Vida Insiste em Brotar acompanhado da Banda Tutano com: Lauro Lellis (bateria), Isaías Amorim (baixo e vocal), Daniel Maia (guitarra e vocais) e Betinho Sodré (percussão e vocal). O artista resolveu documentar o momento com novos parceiros e grandes músicos que participaram deste trabalho.O cantor, compositor e instrumentista Jarbas Mariz iniciou sua carreira em 1968, tocando no conjunto de baile Pedras Rolantes e depois no Os Selenitas, em João Pessoa, na Paraíba. Em 1974 participou do LP Paêbiru, de Zé Ramalho e Lula Côrtes (hoje é o LP mais procurado e caro do Brasil). Jarbas gravou seu primeiro disco solo, o Compacto Duplo Transas do Futuro em 1977. Hoje considerado raro entre os colecionadores e DJs, foi relançado em vinil, pela Vale Verde Records/USA e consta, também, no livro Lindos Sonhos Delirantes – v. 2, de Bento Araújo, como um dos 100 discos mais audaciosos do Brasil. Transas do Futuro, hoje lançado na Inglaterra e Europa pelo Mr. Bongo.

O show celebra os 85 anos de vida da cantora e compositora Anastácia, considerada a “Rainha do Forró” e uma das maiores representantes da música nordestina no Brasil.Mais do que uma comemoração, o show marca também o lançamento de seu novo álbum Planeta Sanfona, trabalho inédito que reafirma sua força criativa e seu compromisso com a cultura popular brasileira. No repertório, canções do novo disco vão se misturar aos clássicos que marcaram gerações, como “Eu Só Quero um Xodó” (parceria com Dominguinhos), em uma noite que promete emoção, potência e homenagens.

Bia Ferreira, nascida em 19 de abril de 1993, é uma cantora, compositora e multi-instrumentista brasileira. Conhecida por sua voz marcante e letras carregadas de mensagens sociais e de amor, Bia transita por gêneros como MPB, soul e rap.

O cantor, pianista e compositor Zé Manoel apresenta show com repertório do álbum, "Coral" em duas datas no SESC 14 Bis: 29 e 30 de maio com participações de Alessandra Leão (30) e Luedji Luna (29). Este trabalho marca um momento importante na carreira do artista, trazendo uma combinação distinta de influências e colaborações especiais. "Coral" figurou entre os 50 melhores discos de 2024, segundo a APCA.A produção de "Coral" ficou sob a responsabilidade de Bruno Moraes, que trouxe uma nova perspectiva aos arranjos. Além disso, Zé Manoel contou com a participação de grandes nomes como Luedji Luna, Alessandra Leão, Liniker, Isadora Melo, Rafaela Acioli, e o arranjador Ubiratan Marques, entre outros. Os temas abordados em "Coral" dão continuidade aos trabalhos anteriores de Zé Manoel, explorando desde a tradição da MPB até a música preta nordestina e brasileira. O novo trabalho transita por canções de amor, despedida e religiosidade afro-brasileira.

Com uma carreira que abrange apresentações e gravações com diversos artistas internacionais e turnês em mais de 40 países, Lupa Santiago é um nome de destaque no cenário do jazz brasileiro e mundial.

Um show de música jamaicana dedicado aos compositores mais célebres da história do cinema, Ennio Morricone, John Williams, Nino Rota, Henry Mancini pra citar alguns. No repertório Star Wars, Game of Thrones, Poderoso Chefão e muitas outras músicas que marcaram as nossas vidas, tocadas com todo o balanço da música jamaicana pela OBMJ.

Uma noite antes de se apresentarem no festival Popload no Parque do Ibirapuera, o duo The Lemon Twigs sobe ao palco com o seu pop psicodélico inspirado nos anos 70. O show ainda vai contar com um dj set de abertura 100% em vinil comandado por Tim Bernardes.

Um dos violonistas mais importantes do samba brasileiro, tendo gravado com grandes nomes como Teresa Cristina, Zeca Pagodinho, Elton Medeitos, Martinho da Vila, entre outros, convida duas das mais importantes intérpretes da música brasileira para um show que celebra o repertório encabeçado pelo violonista.

O Grupo Odídere, apresenta o Show de Encantamento, com músicas do álbum “Presságio”. O show conta com canções autorais que celebram a potência das músicas negras e dos ritmos dos batuques tradicionais de terreiro.

O show ABCguetoJazz apresenta músicas que revelam uma identidade única e uma abordagem coletiva na criação musical. Reúne uma produção local imbuída de um espírito punk, livre de amarras, que caminha com raiva e beleza a cada nota. O segundo álbum do Conde Favela Sexteto, intitulado ABCguetojazz e lançado em novembro de 2024, é uma homenagem ao ABC Paulista – uma região industrial e periférica de São Paulo, marcada por lutas históricas e transformações constantes. Descrito como um “jazz com CEP problemático”, o álbum é um estado delirante de improvisação, estudo, inteligência e criatividade.

Roda de choro realizada um sábado por mês em algum espaço da unidade. Os alunos do curso de prática de choro terão a oportunidade de participar de uma roda e trocar com músicos que atuam na cena do choro da cidade. Nessa roda receberemos o grupo Choro da Garoa.

Apresentação do cantor, compositor e guitarrista João Suplicy com o show do álbum SamBlues. No repertório canções autorais e releituras de clássicos da música brasileira, como “Tem Gente” (com Alice Ruiz), “Disritmia” (Martinho da Vila) e “As rosas não falam'”(Cartola). Embora tanto o Samba como o Blues tenham origem na diáspora negra, possuem características musicais bem distintas entre si, que por sua vez, tornam-se complementares sob a interpretação de João. Coroando essa viagem musical, o espetáculo termina numa grande festa, como se o Blues encontrasse com o Samba em plena avenida.

A big band Nomade Orquestra apresenta o show de seu mais recente álbum, “Terceiro Mundo” , além de ser um termo geopolítico revisitado, também apresenta uma continuação de sua jornada musical, que transcende o seu significado histórico, convidando o ouvinte a explorar um terceiro mundo de possibilidades imaginativas despertadas pelas suas composições instrumentais.

Evidenciando o disco LADOB LADO A de O Rappa junto com músicas autorais, o cantor e compositor paulistano, apresenta ao público uma nova experiência, guiando-o pela banda com percussão, atabaques e o toque final da guitarra, resgatando a ancestralidade africana, presente no disco original.O show conta com um DJ e dois percussionistas, baixo, guitarra, voz e violão, mostrando exatamente um conceito que transita entre o orgânico, o digital e o afro-futurista, inspirado em artistas como o nigeriano Burna Boy e os atemporais nacionais Gilberto Gil e Baiana System. Gzuis ainda promete um freestyle junto aos músicos da banda, em uma espécie de “jam”.

Jazz das Minas é uma banda pop brasileira jazzística de terreiro capitaneada pela pianista, cantora e compositora Maíra Freitas. A banda estreou em Luanda em 2019 e lá pra cá vem ocupando os palcos, celebrando a vida e a música negra brasileira e mundial.Neste show, o grupo apresenta o repertório do álbum Ayé Òrun, um trabalho completamente autoral e feito somente por mulheres.

Em parceria com a banda Nola Brass Band, a That Swing Dance Company apresenta o show/intervenção “CRÔNICAS SONORAS DO JAZZ – música, dança e suas histórias”, um cortejo musical acústico que se propõe a explorar os espaços com a cultura do jazz e como parte de sua história e características são contadas. Essa cultura está em todo lugar e deu origem ou foi/é referência a muitas vozes que se tornaram expressões culturais através dela, diretamente ou indiretamente, e é um pouco dessas histórias que essa apresentação faz paralelo com a realidade. O que realmente significa “ser jazz” hoje em dia?

Neste show, a banda apresenta salsas tradicionais, arranjadas ao estilo do grupo. Com músicos de Venezuela, Peru e Brasil, a banda apresenta no seu repertório grandes nomes do gênero como Héctor Lavoe, Celia Cruz, Cheo Feliciano, La Fania All-Stars e Oscar D’León.

Neste show, comemorando seus 50 anos de fundação, o Grupo Um apresenta um repertório de seus históricos álbuns e mostra por que adquiriu o status de lenda do jazz brasileiro. Criado em 1975 pelo compositor e pianista Lelo Nazario e pelo baterista Zé Eduardo Nazario, o grupo combina linguagens de vanguarda, jazz contemporâneo, sons eletrônicos e ritmos afro-brasileiros, numa fusão original.

A FourplusOne traz de volta o espetáculo “Divas Strong Women”, com arranjos próprios ambientados sob a influência dos mestres produtores de cada fase da carreira das divas homenageadas. A banda canta o que foi a vida de Nina Simone, Tina Turner, Whitney Houston, Celine Dion, Mariah Carey, Madonna, Cyndi Lauper, Dolly Parton, Shania Twain, Amy Winehouse e muitas outras, encantando o público que teve sua vida marcada por essas artistas.

FourplusOne apresenta o espetáculo Aretha Franklin Tribute, que mistura a cronologia da discografia da artista com fatos relevantes de sua carreira, diferentes momentos de sua história, além de parcerias memoráveis, singles e grandes sucessos.

Acontece na Sala São Paulo a sexta edição da temporada de encontros entre o popular e o erudito. A cada edição, dois artistas da MPB se apresentam juntos da São Paulo Big Band.

O Funk Como Le Gusta, originado em 1993, é caracterizado por sua fusão única de gêneros musicais, incluindo funk, samba, jazz e ritmos latinos. Sua relevância se reflete em colaborações com ícones da música brasileira e por sua capacidade de criar uma experiência musical única em suas performances ao vivo.A banda distingue se pela sua contribuição para a música brasileira e por ser fonte de inspiração de muitos artistas da nova geração que em seus discos e shows convidam os arranjadores do Funk como Le Gusta para compor suas obras.

Um dos álbuns mais inovadores da música brasileira, "Clara Crocodilo" ganha uma apresentação especial na Casa Natura Musical com Arrigo Barnabé e a banda Sabor de Veneno. No show, o artista executa na íntegra as músicas do LP lançado em 1980, trazendo ao palco os músicos e cantoras que participaram das lendárias gravações realizadas no bairro de Perdizes, em São Paulo.Com sua fusão única de música erudita, experimentalismo e elementos do rock, "Clara Crocodilo" marcou a cena da Vanguarda Paulistana e segue influenciando gerações. A apresentação conta com os vocais de Vânia Bastos, Suzana Salles, Tetê Espíndola e Ana Amélia, além da sessão de metais formada por Chico Guedes no sax tenor, Roney Stela no trombone, Mané Silveira no sax alto e Claudio Faria no trompete. A base instrumental traz Mário Manga na guitarra, Paulo Barnabé na bateria, Paulo Braga no teclado e Gustavo Boni no baixo, recriando a sonoridade intensa e marcante do disco.

A banda canta os seus maiores sucessos e os clássicos que marcaram estes 40 anos em atividade.

O tradicional festival de música Indie Popload apresenta sua edição de 2025. Idealizado por Lúcio Ribeiro e Paola Wescher, o festival apresenta uma curadoria que presa a diversidade, com artistas consagrados, como Kim Gordon e Norah Jones, nomes em ascensão, como Laufey e The Lemon Twigs e claro, nomes da música brasileira, recebendo, entre outros shows, uma apresentação em conjunto da banda Terno Rei com o cantor Samuel Rosa. Line up completo: Norah Jones, St. Vincent, Laufey, Kim Gordon, The Lemon Twigs, Terno Rei & Samuel Rosa, Tássia Reis e Exclusive Os Cabides

O violão do samba de roda baiano possui a característica de ser tocado coom a técnica das cordas pinçadas, com uma melodia circular que envolve a canção com ritmo em notas alternadas que envolvem a melodia principal a ser cantada. Josyara e Roberto Mendes são musicistas que têm na base de suas técnicas essa característica do tocar. E é a partir deste encontro que o show Violões baianos se desenha: samba de roda, chula e ritmo.

Inspirado em Terra em Transe (1967) de Glauber Rocha, o rapper Yannick Hara segue sua trilogia que une rap nacional e cinema novo, influenciado pelo Tropicalismo. Após Terra em Transe Vol. 1 Brasilis (2021) e Vol. 2 Politiki (2022), ele apresenta a prévia de La Transe (Vol. 3) no show “O Brasil ama o Transe, o Brasil ama o Regresso”, com Tatá Aeroplano e Rodrigo Carneiro (Mickey Junkies).

Giovani Cidreira é cantor e compositor baiano, reconhecido pela qualidade musical e por sua performance ao vivo – fator que se engrandece agora, em seu primeiro álbum como intérprete, “Carnaval eu chego lá”. O álbum traz uma seleção de 11 composições do sambista Ederaldo Gentil, destacando sua poesia densa e profunda, e revelando canções desconhecidas do grande público.

Reconvexo dá nome ao segundo álbum da clarinetista Anat Cohen e do violonista de 7 cordas Marcello Gonçalves, lançado pelo selo Anzic Records. A palavra é uma invenção de Caetano Veloso, combinando côncavo, convexo e Recôncavo Baiano – região da Bahia onde ele nasceu. O Recôncavo Baiano, por sua vez, é um símbolo da identidade afro-brasileira, aberta ao mundo através da baía localizada nesta área de formato côncavo. Nesse show, as interpretações do duo para canções incontornáveis da cultura brasileira abrem-se ao mundo em arranjos inventivos e refinados.

Neste show, a banda baiana Solista Qué Base apresenta músicas autorais em um diálogo entre diferentes linguagens, tendo o jazz e vertentes da música de matriz africana como base. As músicas serão entrelaçadas por breves narrativas feitas pelos músicos a respeito dessa fusão rítmica, o jazz, a música instrumental brasileira e curiosidades sobre suas trajetórias profissionais.

No dia seguinte ao Popload Festival, Kim Gordon, ícone do rock experimental e fundadora do Sonic Youth, sobe ao palco do Cine Joia. A noite também contará com o ato de abertura de Moor Mother.

O Sesc Pinheiros recebe o espetáculo Pra Você, Ilza, do compositor e multi-instrumentista Hermeto Pascoal. O show rememora o álbum homônimo lançado em 2024, uma homenagem à esposa Ilza da Silva, reunindo 13 faixas inéditas compostas entre 1999 e 2000. Aos 88 anos, Hermeto mantém uma trajetória marcada pela constante renovação e pelo diálogo entre a música e os sons do mundo. A performance traz à cena a essência experimental de Hermeto, reconhecido por integrar elementos inusitados às suas composições, como sons da natureza e objetos cotidianos.

O grupo formado por mulheres e inspirado pelo conceito de música universal de Hermeto Paschoal apresenta um repertório autoral composto por diferentes integrantes.

“Voz & Coração” é o novo show em formato intimista do artista pernambucano Tagore, conhecido por sua sonoridade psicodélica e visceral. Neste espetáculo especial, o músico apresenta versões acústicas de canções inéditas bem como números marcantes de sua discografia, revelando a essência poética e emocional de seu repertório. Com voz, violão e presença cativante, Tagore também homenageia algumas de suas grandes influências, como Alceu Valença e Geraldo Azevedo, em interpretações que dialogam com a tradição da música nordestina e a sensibilidade contemporânea. Um encontro direto entre o artista e o público, onde o protagonismo é da palavra,melodia e emoção.

Mari Jasca sobe ao palco do Estúdio Pulso para um show intimista.

Tatiana Parra se une aos compositores e multi-instrumentistas Antonio Loureiro, Bruno Migotto e Louise Woolley, artistas com os quais já trabalhou em diversos projetos, para uma apresentação com temas instrumentais e canções de autoria de cada um dos músicos que se misturam a versões de obras icônicas da música brasileira.A intérprete e compositora paulistana é conhecida no meio musical por participações em shows e discos de artistas como Ivan Lins, Chico Pinheiro, Dave Grusin, Lee Ritenour, Léa Freire, Benjamim Taubkin, Joana Queiroz, Alexandre Andrés, Omara Portuondo, Rita Lee, André Mehmari, entre tantos outros. Possui seis discos lançados como solista - "Inteira" (2010); "Aqui" (2011); "Lighthouse" (2013); "Hand in Hand "(2015) e "Triptych" (2019), os três últimos gravados em Los Angeles em parceria com o pianista armênio Vardan Ovsepian. Com este projeto recebeu o primeiro prêmio Achava Jazz Festival, (Alemanha), em 2017, além de ter realizado turnês pelo Japão, Europa e Estados Unidos.

Show de lançamento do novo álbum ao vivo do renomado guitarrista brasileiro, gravado no icônico Mississippi.Trata-se de uma homenagem à história do Blues. Aproveitando sua participação como primeiro artista brasileiro no lineup oficial do Juke Joint Blues Festival de 2024, Duca capturou a energia crua e autêntica dos palcos onde o Blues nasceu e traz essa performance até São Paulo.

Nascida em Birigui, interior de São Paulo, a banda ATALHOS já tem quatro álbuns lançados desde 2012. O disco mais recente, " A Tentação do Fracasso", marcado pela atmosfera onírica do dream pop e pelas colaborações com artistas latinos, foi responsável por levar o grupo aos mais diversos palcos do mundo, incluindo festivais nos Estados Unidos, turnê na Europa, shows na Argentina e no Chile, além de percorrer o circuito indie no território brasileiro. Este ano, a banda lançará o seu novo álbum, "A Força das Coisas", e acabam de representar o Brasil no icônico "New Colossus Festival" na cidade de Nova Iorque. De volta ao Brasil, a banda abre uma série de shows pelo país para esquentar o lançamento do próximo álbum começando no Bar Alto! A noite promete pois também contará com conta com a banda de abertura Estéreo Boutique.

MC Luanna apresenta o show do seu último álbum, Sexto Sentido. Cantora e compositora, Luanna transforma suas vivências em arte, fazendo da música um caminho de resistência. Mulher, preta e favelada, traz a importância do empoderamento sem abrir mão de sua essência, expressando tudo isso em letras que transitam com força e autenticidade entre o rap, o trap e o funk.Em “Sexto Sentido”, MC Luanna revela um lado mais maduro e introspectivo, explorando novas sonoridades que traduzem sua visão de mundo. O álbum é uma mistura de ritmos, rompendo as fronteiras do rap tradicional ao incorporar elementos de trap, bounce e dancehall.

Neste show, duas das mais importantes instrumentistas e cantoras fluminenses apresentam um repertório voltado ao violão feminino do Rio de Janeiro interpretado por mulheres. Aos repertórios das próprias Nilze de Carvalho e Joyce acrescentam-se músicas interpretadas por Rosinha de Valença ao violão. Neste show inédito, o violão de samba e música popular é homenageado.

Fruto da união do cantor e compositor Samuel Samuca com nove músicos da cena da música contemporânea de São Paulo, a banda comemorou dez anos de existência ao final de 2024. Na diversidade musical do grupo, música regional brasileira, jazz e ritmos latinos explodem em apresentações vigorosas e surpreendentes.

Neste show a cantora, compositora, percussionista e atriz Janayna Pereira apresenta interpretações autorais e releituras que celebram seus 28 anos de trajetória musical, com uma formação intimista em trio.

“Viola, Violão e suas fronteiras” que celebra o violão, a viola caipira e a música brasileira regional e de fronteira, apresentando modas de viola, chamamés e chacareras.

Nesta apresentação Mamah Soares promove uma troca e intercâmbio entre as culturas e músicos do Sudeste e de Salvador, tendo no repertório do show todos os grandes clássicos da história do Olodum durante esses 45 anos de trajetória: “Deusa do Amor”, “Madagascar”, “Revolta do Olodum”, “Alegria Geral”, “Requebra”, “Nossa Gente (Avisa Lá)”, “Vem meu amor”, entre outros.

Silvia Machete divulga em turnê o segundo álbum da trilogia RHONDA: INVISIBLE WOMAN, desdobramento do bem sucedido projeto que revelou uma nova persona artística de Silvia Machete, explorando novos territórios sonoros e possibilidades artísticas.

Com uma proposta minimalista. Maria Gadú apresenta o show “Pelle” em São Paulo.Em “Pelle”, Maria Gadú traz uma performance que destaca sua essência artística de forma intimista e autêntica. A cantora sobe ao palco acompanhada de sua guitarra e violão, do baixista David Santos Nascimento e do clarinetista João Victor Emanuel, proporcionando ao público uma experiência musical pura e envolvente.O repertório é composto por canções autorais que marcaram a carreira da artista, como “Shimbalaiê”, “Bela Flor” e “Dona Cila”. Além disso, Gadú interpreta músicas significativas de outros compositores, como “A História de Lilly Braun”, de Chico Buarque e Edu Lobo, evidenciando sua versatilidade e profundo respeito pela música brasileira.

A Casa Natura recebe o show Jazz Is Dead com Ebo Taylor e Pat Thomas. O guitarrista, compositor e produtor ganense Ebo Taylor se une ao vocalista e compositor Pat Thomas para uma apresentação especial.Comandado pelos produtores musicais Adrian Younge e Ali Shaheed Muhammad (A Tribe Called Quest), o icônico selo e gravadora de Los Angeles Jazz Is Dead convida você a explorar a evolução da trajetória musical desses artistas, desde os arranjos pioneiros de trompa de Taylor até a entrada de Thomas na lendária banda de highlife The Blue Monks.Ebo Taylor - Nascido em 1936, o guitarrista, compositor, arranjador, líder de banda e produtor ganense Ebo Taylor tem sido uma presença vital na música africana por mais de meio século. Ele é um dos principais nomes da história do highlife, gênero musical ganense que combina a música local da região com ritmos ocidentais, como jazz, blues, soul e música latina.Pat Thomas - Pat Thomas é um renomado vocalista e compositor ganense, conhecido por seu trabalho com as bandas de highlife de Ebo Taylor e por suas próprias gravações de Afrobeat e Afro-pop. Na década de 1970, ele se juntou à lendária banda The Blue Monks, de Ebo Taylor, marcando sua presença no icônico Tip Toe Night Club, um ponto importante na história cultural moderna de Gana. Nos últimos anos, Pat Thomas se mudou para a Costa do Marfim, onde produziu vários discos que misturam afrobeat, sons afro-latinos, reggae e funky disco africano.

O disco Aos Vivos completa 30 anos de seu lançamento em 2025. Gravado ao vivo em 1994, é considerado um clássico da música brasileira, interpretado unicamente em voz e violão. Nesse show, Chico César repete o feito, apresentando o álbum na íntegra, retomando sua performance original.

Ale Sater apresenta as canções de seu mais recente material solo, o disco “Tudo tão certo”. O álbum é o aguardado disco de estreia do músico Ale Sater, depois de anos de estrada no vocal e baixo de um dos maiores atuais fenômenos do indie pop, a banda Terno Rei.

O show traz músicas arranjadas para dançar e celebrar o melhor da MPB. Com uma variedade de ritmos, como samba-canção, samba-balançado, samba partido-alto, samba-rock, choro, maxixe, polca, baião e xote, o grupo apresenta um repertório que alterna músicas cantadas e instrumentais, recriando a atmosfera dos bailes de gafieira da Era do Rádio até os dias atuais.

Sain e Febem apresentam "HIGHBOYZ", a mixtape colaborativa que vem movimentando a cena do rap nacional. Com produção de JXNV$ e feats de peso como Leall, Jonas e Akilla, o projeto ganha vida no nosso palco. Os artistas também apresentam faixas marcantes de suas carreiras solo.

Com 26 anos de estrada, os Los Sebosos Postizos são conhecidos pela interpretação criativa e original da obra de Ben Jor. Chegaram a lançar seu primeiro CD, “Los Sebosos Postizos Interpretam Jorge Ben Jor”, em setembro de 2012.No show, os Los Sebosos interpretam Jorge Ben Jor dando cara nova às composições do álbum “A Tábua de Esmeralda”. Lançado em 1974, o álbum é considerado como o principal da carreira de Ben Jor, abrindo a sua fase chamada de “alquimia musical” e um dos principais discos da música popular brasileira. No repertório, clássicos como “Os Alquimistas Estão Chegando os Alquimistas”, “O Homem da Gravata Florida”, “Errare Humanum Est”, “Menina Mulher da Pele Preta”, “Zumbi”, “Cinco Minutos”, entre outros.

Apresentação musical com a cantora Ratnabali que traz repertório clássico e popular da música indiana com instrumentos tradicionais, como Harmonium, Sitar e Tabla.No show o público entra em contato com a música e cultura das diferentes partes da Índia e com o estilo de dança clássica Odissi demonstrado pela dançarina Andréa Prior.

Neste show, Marcelo Jeneci apresenta seu novo EP Night Clube Forró Latino (Volume I) com participações dos mestres do Pífano de Caruaru, Zé Gago e Bastos. O projeto transforma sucessos do pagode, sertanejo, pop e reggae, em faixas da MPB, com sua clássica sanfona.

Filha da sambista Jovelina Pérola Negra, Cassiana compartilha da sua herança musical comemorando o que seriam os 80 anos de sua mãe. Desde cedo, seguiu os passos de Jovelina, se mostrando uma partideira de mão cheia, conhecida por sua simplicidade e autenticidade. Destaca-se nas rodas de samba do Rio de Janeiro, São Paulo e outros estados.

Regional interpreta composições de Dona Ivone com melodias de forte influência do gênero musical do choro. No repertório, clássicos como “Nasci pra sonhar e cantar” e “Tendência”, além de outras menos conhecidas, como “Depois da despedida” e “Pétalas esquecidas”.

Uma palavra repetida até perder o sentido, até virar do avesso. Até tirar o recheio, até que ela se torne apenas uma casca de som. Antônima é o avesso de um nome.Trabalho de estreia da artista Antônia Midena, Antônima é um espetáculo que une música e teatro para explorar a linguagem como passagem entre realidade e ficção. Acompanhada por Alex Huszar, Amanda, Bel Aurora e João Rodrigues, Antônia apresenta um repertório inédito de textos e canções autorais.

Celebrando a pré-estréia de seu primeiro álbum, Maurício Pazz nos convida para um passeio nos diversos universos sonoros das diásporas africanas no Brasil, conectando – com maestria e elegância – tradição e modernidade. O repertório apresenta composições autorais e releituras de artistas e compositores consagrados como Heraldo do Monte, John Coltrane e Moacir Santos.

Terra de Águas e Cazumbas é uma releitura poética sobre a morte do boi pelo olhar dos grupos da baixada maranhense. Inspirado na terceira etapa do ciclo do bumba-meu-boi do Maranhão, a obra trás elementos de alguns grupos tradicionais dos municípios de Viana, Matinha e Monção. Uma dança folclórica contemporânea, que vem chamar a atenção para os grupos e brincadeiras que acontecem fora da capital do Maranhão.Kelson Barros, que é diretor da Clarin e maranhanse, cria um mundo invertido onde a espiritualidade se materializa. O que os olhos não veem, mas o corpo sente. Um outro olhar, para uma manifestação tão conhecida no estado do Maranhão.O ciclo do bumba-meu-boi do Maranhão, possui três etapas: batizado, brincadas/ apresentação e morte do boi. Em Terra de Águas e Cazumbás o olhar está na morte do boi, especificamente as que acontece nos ciclos de boi na região da Baixada Maranhense, interior do estado. A Baixada é um dos lugares mais importantes quando se fala na origem da manifestação, conhecida como berço do bumba boi. Apesar disso, pouco se encontra em termos de registros, como falas dos grupos e de líderes desta região, pelo fato de que os lugares onde a festa acontece são de difícil acesso e não são rotas turísticas.

Com o objetivo de enaltecer o violão solista brasileiro e o seu rico repertório, João Pellegrini formou o Regional Violão Brejeiro (2 violões, cavaco e pandeiro) para destacar a sonoridade, o vocabulário e o sotaque do instrumento quando tocado em uma roda de choro. Na apresentação, são priorizadas composições de ícones do violão que tenham contribuído para o desenvolvimento do instrumento no BR.

Apresentação de música tradicional chinesa, com destaque para o sheng, instrumento tocado pelo músico e ator Tony Lee.

Nome promissor da cena pop brasileira, Thiago Pantaleão se apresenta na Casa Natura Musical. No palco, apresenta canções como "Desculpa Por Eu Não Te Amar", "Konoha" e os singles do novo álbum "Nova Era", lançado em 2024. O projeto é um mergulho íntimo em sua identidade e origem — o nome é uma homenagem ao bairro Jardim Nova Era, onde cresceu.

O trio João Oliveira, Jota Erre e Kabé Pinheiro se apresentam ao lado da cantora angolana Jéssica Areias e da cantora catalã Maria Tuset em um show essencialmente plural em sua sonoridade, com composições que acolhem e suscitam reflexões importantes sobre ancestralidade e diversidade cultural, passando pelo universo da criação, onde as fronteiras são universais.

Cantor e ator, Dude São Thiago apresenta seu disco de estreia, O Sexo do Vento. Nele, apresenta uma mescla de releituras de canções consagradas da música brasileira e textos inéditos escritos por Dude. Concebido como um livro de canções, o álbum convida o ouvinte a uma experiência diferenciada dos tempos atuais, onde música e poética se entrelaçam de forma contínua.

O show traz no repertório músicas infantis de sucesso com arranjos de forró pé de serra. Canções do Sítio do Pica Pau Amarelo, Palavra Cantada, Mundo Bita, Arca de Noé (de Vinícius e Toquinho) e Saltimbancos (Chico Buarque) animam a criançada e estimulam o gosto pelo forró enquanto manifestação cultural brasileira. O grupo conta a história do ritmo e dos seus principais expoentes.

Pensando nas muitas possibilidades de encontros que as músicas brasileira e internacional nos permitem, a Casa Natura Musical criou o projeto Frequências, um show duplo com artistas de diferentes cenas e a mesma sintonia.Sobre Clara Lima - Cria da Zona Norte de Belo Horizonte (MG), Clara Lima começou no hip hop aos 14 anos e ganhou visibilidade após vencer uma série de batalhas no Duelo de MC‘s em 2014. Em 2017, a rapper lançou o primeiro EP da carreira, Transgressão, dando início a sua trajetória solo. Já em 2019, Clara Lima divulgou seu primeiro álbum, SELFIE, produzido por Go Dassisti e Gee Rocha, contabilizando mais de 4 milhões de streams só no Spotify. Além dos álbuns, a artista teve destaque com seu single “Sem medo de ser feliz”. Sobre Sodomita - Sodomita é cantora, MC e multiartista de destaque, cuja jornada musical se estabeleceu na Zona Leste de São Paulo, durante a pandemia. Como uma travesti preta e periférica, sua presença única e autenticidade a tornam uma figura notável na cena artística. Sua música tem influências do funk, grime, drill, trap e rap 90’s.

Em um palco iluminado a luz de velas, um quarteto de cordas apresenta os grandes sucessos das bandas Coldplay e Imagine Dragons em versões instrumentais.

O guitarrista e multi-instrumentista apresenta diferentes composições que marcam suas três décadas de carreira. Neste show, são misturados elementos da música contemporânea, como uso de samples, com a riqueza de instrumentos acústicos e a voz empregada como solista instrumental.O repertório combina músicas recentes, como “Timelapse”, “Cacto” e “Preguiça”, com clássicos compostos para o álbum “Junina” e para o grupo Cochichando, todos reinterpretados em versões inéditas. A apresentação também passa por uma homenagem às influências que moldaram o trabalho de André Hosoi, com interpretações especiais de músicas de artistas como Fernando Barba, Pixinguinha e Jacob do Bandolim. Essas versões não apenas rendem tributo aos mestres que o inspiraram, mas também revelam a profunda conexão entre as raízes da música brasileira e uma visão inovadora. O resultado é um espetáculo que não apenas celebra o passado, mas também ilumina o futuro da música instrumental.

Hélio Flanders sobe ao palco do Estúdio Pulso para um show intimista.

A Casa Natura recebe o Mental Abstrato em um clima descontraído para uma apresentação que traduz a essência do jazz contemporâneo, mesclado ao hip hop e em sintonia com raridades da música brasileira.O grupo, formado pelos produtores beatmakers Omig One, Calmão e Guimas Santos, lançou seu primeiro álbum, Pure Essence, em 2010 no Japão, conquistando reconhecimento internacional. Suas músicas foram distribuídas por grandes gravadoras como BBE, Far Out Records, IRMA Records e Paris Djs.No palco, o Mental Abstrato se apresenta em uma formação expandida, com instrumentos de sopro e a harmonia do jazz, explorando influências que vão do Samba-Jazz e Neo Soul à musicalidade ancestral de matriz africana.

O duo formado por Bruna Black e Jota.pê nasceu oficialmente com o lançamento do single "Conte Comigo", em 2019. O resultado positivo os estimulou para que formassem a parceria, já em 2021, mesclando dois universos artísticos distintos, porém complementares. Depois, foram convidados para gravar o álbum ONZE, que reúne canções inéditas de Adoniran Barbosa interpretadas por artistas como Elza Soares e Zeca Baleiro. No final do mesmo ano, Jota e Bruna participaram do ColorsxStudios, canal de música reconhecido mundialmente por onde já passaram Emicida, Billie Eilish, Liniker e outros.O show de ÀVUÀ na Casa Natura Musical faz parte do esquenta junino da casa. Por isso, o espetáculo contará com um bloco totalmente dedicado ao forró e outros gêneros típicos, conduzido por Bruna Black e acompanhado por Jota.pê.

Acontece na Sala São Paulo a sexta edição da temporada de encontros entre o popular e o erudito. A cada edição, dois artistas da MPB se apresentam juntos da São Paulo Big Band.

Formado em 2001 pela união do baterista Edu Ribeiro, do pianista Fabio Torres e do contrabaixista Paulo Paulelli, o Trio Corrente, consagrado como um dos grupos mais inventivos da cena de jazz brasileira da atualidade, une a tradição dos trios de samba-jazz dos anos 1960 à criatividade do jazz moderno para interpretar de forma única clássicos da música brasileira e seu crescente repertório autoral. Ganhadores do Grammy Award e do Latin Grammy em 2014, ambos na categoria Melhor Álbum de Jazz Latino, o Trio Corrente alia em suas performances um agradável equilíbrio entre solos virtuosísticos e momentos de rara sutileza.

Stefanie sobe ao palco da Casa Natura Musical para celebrar o lançamento de seu aguardado disco de estreia solo, “BUNMI”, um projeto potente e íntimo que sintetiza mais de duas décadas de trajetória da MC, rapper e compositora.“BUNMI” foi selecionado pelo edital Natura Musical de 2022, ao lado de nomes como Brisa Flow, Cantos Sagrados Kariri-Xocó, Festival Latinidades, Circuito Manacaos, Malka Julieta, Quilombo Groove e Mostra Pankararu de Música.Com participações de nomes como Emicida, Luedji Luna, Mahmundi, Rashid, Ana Tijoux, entre outros, “BUNMI” é um manifesto sobre coragem, ancestralidade, saúde mental, afeto e resistência.

“Remembering Amy” é uma experiência imersiva que pretende, com os maiores hits da artista, resgatar e contar os motivos que faziam Amy ser Amy. Aqui, a vocalista Fernanda Lira não só brinda a carreira de cantora britânica, como também conta curiosidades sobre suas influências, seu amor pela música, sua carreira, sua turbulenta relação com a fama e seus vícios, sobre sua pessoa apaixonada e apaixonante. “Remembering Amy” é uma homenagem e uma celebração da vida e do legado de Amy Jade Winehouse.

A Casa Natura Musical recebe dois lançamentos intensos e dançantes: os álbuns de LEOA e AQNO. Um encontro que celebra a diversidade da música brasileira em suas múltiplas formas — do Norte ao Nordeste, do brega ao reggaeton, do technomelody ao afrobeats. LEOA (Luísa Nascim), cantora e compositora potiguar, marcou sua trajetória à frente da banda Luísa e os Alquimistas, e agora inicia um novo capítulo com o álbum solo homônimo. Em “LEOA”, ela funde ritmos afrodiaspóricos do Nordeste com referências do Caribe e da América Latina, além de elementos do rap, reggaeton, afrobeats e música eletrônica.AQNO é cantor, compositor e produtor musical de Marabá, no sudeste do Pará. Sua pesquisa mergulha nas musicalidades latino-amazônicas, como cumbia, lambada, brega e tecnomelody e combina essas referências com a cultura pop global, criando uma sonoridade única, potente e colorida.

Raul Misturada apresenta “pangaré” oitavo álbum de sua carreira.Suas pesquisas sonoras ganham peso com uma formação singular de voz e violão barítono (Raul Misturada), Vocal bass (Lenna Bahule) , Bateria (Vitor Cabral), Bateria (Jota Erre), Vibrafone (Fred Selva).O repertório do show inclui parcerias com artistas como Zeca Baleiro, Vitor Ramil, Dulce Quental, Paulo Monarco, Dandara, César Lacerda, entre outros.

No show Todo Cuidado é Pouco, Ventura Profana apresenta seu novo trabalho por meio de um repertório que costura as canções inéditas com sucessos de seu primeiro EP, Traquejos Pentecostais para Matar o Senhor, revisitados com outros arranjos. Sob a direção musical e regência de Jordi Amorim, Ventura sobe ao palco acompanhada por sua banda e conduz o público por um percurso sonoro onde fé, afeto e liberdade se entrelaçam.

Com um foco na pluralidade da música brasileira, o festival apresenta um final de semana de MPB, samba, pop e rap, entre outros ritmos, no Parque do Ibirapuera. Em 2025, o TURÁ vai receber Seu Jorge, Gloria Groove, Gabriel O Pensador, Pretinho da Serrinha com convidados, as bandas de pagode atemporais Só Pra Contrariar e Raça Negra, Samuel Rosa, Lenine e Spok Orquestra, Saulo e Luiz Caldas e o Bonde do Tigrão. Nos intervalos, DJs entram em cena para animar o público.

Nome de sucesso do universo sertanejo, a dupla Henrique e Juliano volta a São Paulo para três noites de apresentações no palco do Allianz Parque, com um repertório marcado pelos seus grandes sucessos.

Pensando nas muitas possibilidades de encontros que a música brasileira e internacional nos permite, a Casa Natura Musical criou o projeto Frequências, um show duplo com artistas de diferentes cenas com a mesma sintonia.Criada em 2016, a banda de indie rock Daparte tem se consolidado no cenário independente brasileiro. Após o lançamento de seu terceiro álbum de inéditas, Baterias de Emergência (2024), o quinteto mineiro faz uma turnê nacional.Walfredo em Busca da Simbiose é um projeto de indie pop psicodélico que nasceu de produções caseiras em São Paulo, idealizado pelo compositor, produtor e guitarrista Lou Alves. Suas influências musicais vão de Pink Floyd a Connan Mockasin e de Jorge Ben Jor a Djavan, trazendo em suas canções temáticas como sonhos, traumas, fantasmas do passado, desabafos e luto

Castello Branco celebra 10 anos de carreira na Casa Natura Musical com um show repleto de afeto, poesia e memória.Desde que lançou "Serviço”, em 2013, Castello Branco vem desenhando com delicadeza um caminho único na música brasileira contemporânea. Com discos como “Sintoma”, "Sermão" e "Niska", ele reafirma, ano após ano, a potência de uma obra guiada por propósito, sensibilidade e entrega total à arte. Suas canções são espelhos da alma e da condição humana e, se tornaram abrigo para um público cada vez mais diverso e numeroso.

A banda de reggae Natiruts faz sua tour de despedida “Leve com Você” por todo Brasil.

Joyce Alane é um dos destaques da nova cena da musica brasileira. A artista recifense tem entre seus sucessos “Idiota Raiz (Deixa ir)”, que ganhou feat com João Gomes, e “Apartamento 204”. Indicada a prêmios de destaque, como o Prêmio Multishow 2023, onde representou o nordeste na categoria Brasil, a artista colhe os frutos da projeção para um rico mercado nacional.

Kylie Minogue apresenta sua aguardada "TENSION TOUR" para 2025,programada para ser a maior turnê de Kylie desde 2011. Começando no país natal de Kylie, Austrália, em fevereiro, a turnê mundial visitará a Ásia, Estados Unidos, Canadá, Reino Unido e Europa antes de parar na América Latina em agosto de 2025. “Tension II” - uma nova coleção de 13 músicas - foi lançada em 18 de outubro de 2024 pela BMG. A sequência de alta energia e alta octanagem do álbum número 1 e sucesso global “Tension”, vê Kylie se aprofundar ainda mais no espaço eletrônico e está repleta de hinos de pista de dança. O disco inclui nove novas faixas de estúdio de Kylie, além do mais recente hit de dança “Edge of Saturday Night” com The Blessed Madonna, bem como suas recentes colaborações com Orville Peck, Bebe Rexha e Tove Lo, e Sia.

Marina Lima encerra a turnê Rota 69 na Casa Natura Musical.De olho no retrovisor, mas com as antenas ligadas ao mundo de hoje, ela percorre, na apresentação, os caminhos modernistas que segue há 45 anos.Idealizado e dirigido por Candé Salles, o espetáculo atravessa um roteiro retrospectivo montado por Fernando Muniz e Renato Gonçalves. O título faz uma alusão tanto à rodovia norte-americana Rota 66 — imortalizada como símbolo de liberdade da juventude dos EUA, país onde Marina viveu a infância —, quanto aos 69 anos da artista.Rota 69 é um show de letra, música, dança e, sobretudo, para quem se afina com a ideologia da cantora e compositora que inseriu na pauta dos anos 1980 e 1990 temas como a celebração do amor entre mulheres e do prazer sexual.

Um festival que celebra ícones da música sertaneja, unindo gerações por meio de canções atemporais que marcaram vidas. Com: Chitãozinho e Xororó, Zezé di Camargo, Leonardo, Victor e Leo e Daniel

Acontece na Sala São Paulo a sexta edição da temporada de encontros entre o popular e o erudito. A cada edição, dois artistas da MPB se apresentam juntos da São Paulo Big Band.

Após uma edição de sucesso em 2024, o festival Emo I Wanna Be Tour volta a São Paulo com atrações nacionais e internacionais. Fall Out Boy, Good Charlotte, Yellowcard, Story Of The Year, The Maine, The Veronicas e Neck Deep serão as atrações internacionais que farão parte do line-up. Os brasileiros Fresno, Forfun, Dead Fish, Gloria e Fake Number completam a programação.